Rozdiely medzi hrou "Veno" a filmom " Krutá romantika a dostal najlepšiu odpoveď

Odpoveď od Elly Kuznetsovej[guru]
Zdá sa mi, že Ostrovského hra je melodráma. Rjazanov sa tým nechal príliš uniesť a film presýtil romancami, ktoré sú samé o sebe dobré, no k Larise nie celkom vhodné. Básne Cvetajevovej a Akhmaduliny v jej ústach sú nielen doslova anachronizmom, ale aj príliš komplikujú jej charakter. V hre je o niečo jednoduchšia: zlomená zradou, zmiznutím Paratova rezignovala a chce a žiada o mier. S nepriateľstvom, ale súhlasí, že sa stane Karandyshevovou manželkou v nádeji na pokojný život.
Keď sa to všetko zrúti, zúfalo vyhlási Karandyshevovi: „Nenašla som lásku, tak budem hľadať zlato. To znamená, že je pripravená ísť do Knurova ako vydržaná žena, aj keď s odporom; tu sa Olesya Yefimova mýli: tak je to aj s Ostrovským. Co sa tyka cikana, suhlasim: je toho moc.

Odpoveď od Olesya Efimova[guru]
E. Riazanov sa pokúsil preniesť túto mimoriadnu hru na filmové plátno. Vo svojej knihe Unsummoned píše o svojej práci na filme Krutá romance, hovorí o „tragickej situácii“ hry, o vnesení hmly do obrazu, ktorá zhoršila „tragédiu toho, čo sa stalo“, o „bezohľadných príbeh“ v dráme. Ale režisér inscenoval svoj film ako melodrámu a tým, zdá sa mi, skreslil zmysel hry. Zlý výpočet podľa mňa číha už v zámere dať scenáru „románovú formu“. To už odsúdilo obraz na to, aby z neho zmizla tragédia. A potom je tu jasné poprsie s románikmi. Postavy sú navyše melodramaticky monochromatické: „snehobiely“ Paratov je prehnane zvodný a „sivý“ Karandyshev príliš ohavný.
Nie je jasné, ako mohla taká bezfarebná, nepoetická Larisa očariť všetkých hrdinov? A prečo sám Paratov spieva niekoľko piesní? Chcel by som sa spýtať, prečo ide hrdinka filmu po Knurovo zlato a prečo ju Karandyshev strelí do chrbta? Koniec koncov, odstraňuje sa tým téma dobročinnosti a Larisino odmietnutie výberu v duchu Knurova. A posledná vec - prečo cigáni tak veselo a famózne tancujú vo chvíli, keď hrdinka umiera? Toto už nie je refrén, nie populárny názor, ale divoké rúhanie sa pre vonkajšiu krásu. Odmietnutie tragédie odhalenej v hre podľa mňa nie je opodstatnené.

Brilantný umelec A. N. Ostrovskij videl v ruskom živote zmeny, ktoré si väčšina nevšimla. Katerinu v "Búrke" zabil umierajúci análny starec, veno Larisa Ogudalova - rodiaca sa kožná priľnavosť, v rozpore s ruskou mentalitou. Na hlbokej psychologickej úrovni ľudia určitého typu zažívali bolestivé rozpory medzi ich mentálnou štruktúrou a okolitou realitou.

Bláznim alebo stúpam do vysokého stupňa šialenstva.

B. Akhmadulina.

V hrách A. N. Ostrovského, so všetkou rozmanitosťou a neuveriteľnou dôveryhodnosťou postáv, je Rusko vždy hlavnou postavou. Obchodník, ospalé, domostroevskaya Rusko („Poďme sa spojiť s našimi ľuďmi“, „Búrka“) a poreformné Rusko, kde vládnu úplne iné postavy - kariéristi, podnikatelia, darebáci („Mad Money“, „Veno“). Druhá polovica 19. storočia bola v Rusku poznačená zrušením poddanstva, rusko-turecká vojna sa skončila víťazstvom, toto je obdobie prvých hmatateľných úspechov v raste priemyslu, upevňujú sa kapitalistické základy ekonomiky, infraštruktúra a doprava sa rozvíja, podnikanie prudko rastie, v Petrohrade sa otvárajú vyššie ženské (Bestužev) kurzy.

V čase udalostí opísaných v The Dowry sa v Rusku objavili veľké priemyselné podniky, ktoré začali úspešne fungovať. Dôstojník a šľachtic na dôchodku N. I. Putilov kupuje oceliareň pri Petrohrade, obchodník A. F. Bakhrushin začína s výrobou kože v Moskve. Celá krajina sa začína spájať do jednotného ekonomického priestoru, rastie úloha doručovania tovaru dopravou, Rusko sa zúčastňuje svetovej výstavy v Paríži, ekonomika Ruskej ríše sa spája so svetovou produkciou, v roku 1873 bola krajina prvýkrát postihnutá globálnou priemyselnou krízou.

V roku vydania hry A. N. Ostrovského „Veno“ (1878) Vera Zasulichová, šokovaná verejným bičovaním populistu Bogolyubova, trikrát strelí petrohradského primátora Trepova do hrude a ... dostane oslobodzujúci rozsudok. od poroty. Takto je na ruskej krajine cítiť éra obchodu, práva a zdržanlivosti. Z hľadiska systémovo-vektorovej psychológie toto obdobie nazývame koža fáza vývoja spoločnosti, ktorá nahradila patriarchálne historické ( anal) epocha.

A predstierať a klamať! (dcéry Kharity Ignatievny)

Mentálna štruktúra ľudí prešla nemenej zmenami ako ekonomika a výroba. Nové hodnoty vtrhli do odvekých základov, noví ľudia sa snažili zaujať vedúce postavenie v spoločnosti. Žena, ktorá mala po prvý raz možnosť realizovať svoje vlastnosti, sa tiež menila, ak nie na rovnakú úroveň s mužom, tak už nie na úroveň patriarchálnej domovej výstavby, skvele opísanú A. N. Ostrovským už v r. Búrka. Čaká nás viac dlhá cesta, ale začiatok bol odložený v roku 1878, keď A.F. Koni prečítal rozlúčkové slová porote v prípade Very Zasulich a A.N. Ostrovsky napísal poslednú poznámku Larisy Ogudalovej: „Všetkých vás veľmi milujem ...“

Brilantný umelec A. N. Ostrovskij videl v ruskom živote zmeny, ktoré si väčšina nevšimla. Preto hra „Veno“ nebola prijatá okamžite, ale až vtedy, keď sa pre spisovateľa samozrejmosťou stala pre všetkých. Katerinu v "Búrke" zabil umierajúci análny starec, veno Larisa Ogudalova - rodiaca sa kožná priľnavosť, v rozpore s ruskou mentalitou. Na hlbokej psychologickej úrovni ľudia určitého typu zažívali bolestivé rozpory medzi ich mentálnou štruktúrou a okolitou realitou.

Teraz zažívame podobné procesy. 70 rokov socializmu, ktoré zrušili rozvoj krajiny kapitalistickou cestou, boli okrem iného výsledkom odmietnutia kapitalistických kožných príkazov v močovo-svalovej mentalite obyvateľov Ruska. S perestrojkou sa všetko vrátilo do starých koľají. Bolo potrebné pokračovať v prerušenom kapitalizme, no mentalita zostala rovnaká a odmietnutie kože len umocnila skúsenosť socialistického „zrovnoprávnenia“.

Nie je prekvapujúce, že hrdinovia Ostrovského hier sú vedľa nás živí a zdraví. Knurovci a Voževatovci, strážcovia zisku, zvyšujú svoju obrátku, nešťastní Karandyševovci sa snažia pohŕdať zlatým teľaťom, vyskakujú z nohavíc, aby vyzerali ako bohatí, Ignaťjevna Charitovci sa stále snažia zúročiť svoje dcéry. Paratovci idú do akejkoľvek dĺžky, aby si udržali vedenie. Obraz Larisy je tiež nezmenený, ale prírodou je predurčený iba k jednému, čo je mimoriadne zriedkavé.

Kinematografi sa opakovane obracali na túto hru N. A. Ostrovského. Ešte v roku 1912 nakrútil Veno ruský režisér Kai Ganzen, v roku 1936 Yakov Protazanov nakrútil rovnomenný film s Ninou Alisovou a Anatolijom Ktorovom. No najvýraznejším vizuálnym odtlačkom nesmrteľného výtvoru geniálneho ruského dramatika zostáva podľa mňa film Eldara Rjazanova „Krutá romanca“ (1984).

Bez odklonu, pokiaľ možno, od textu originálu, sa Rjazanovovi podarilo niekoľkými šťavnatými ťahmi vytvoriť odtlačok života ruskej spoločnosti na prahu nového dvadsiateho storočia. Výber hercov je ako vždy bezchybný, ich hra je fascinujúca, film sa dá zopakovať a zakaždým v ňom nájdete nové a nové významy. Psychológia systémov a vektorov umožňuje pozrieť sa na príbeh vyrozprávaný pred viac ako sto rokmi, z hĺbky duševného nevedomia a opäť sa presvedčiť, že režisér filmu má nezameniteľnú interpretáciu postáv.

Sergej Sergejevič... toto je ideál muža. Chápeš, čo je ideál? (Larisa)

Prvé vystúpenie Paratova (N. Mikhalkov) vo filme: „brilantný gentleman a odpad“ na bielom koni napriek všetkým zákazom vchádza na mólo a hodí kyticu nešťastnej neveste, ktorá sa vydáva za pochybného. gruzínsky princ. Podľa hry ju ženích zabije bez toho, aby ju odviezol na Kaukaz. Ryazanov jej dáva, aj keď nie príliš šťastný, ale život.

Už od prvých políčok filmu vidíme: Paratov vzdorovito porušuje zákazy, naozaj chce vyzerať ako pán okolností, vodca hlučného gangu, bez ohľadu na to, kto - nákladných lodí, námorníkov, obchodníkov, keby len hlavný. Paratov ako nôž maslom vstupuje do každej spoločnosti, okamžite sa preberá a núti sa poslúchať, niektorí pod tlakom, niektorí s úctou a láskou. Paratov je v meste zbožňovaný. Paratov nešetrí svoje biele šaty a objíma sa so zašpinenými námorníkmi na svojom nehybnom parníku, rýchlej „lastovke“.

Sergej Sergejevič je veľkorysý, silný, pôsobí veľkodušne, cigánsky tábor sa s ním na móle stretáva s radosťou. Každý vie, že odkedy prišiel Paratov, budú salašnícke hody, každý bude obdarovaný štedrou rukou pána. Ľudia sú priťahovaní k obdarovaniu, a pokiaľ je Sergej Sergejevič schopný dávať, má k dispozícii zástup nadšených a poslušných obdivovateľov: „Taký majster, už sa nevieme dočkať: čakáme rok – to je aký gentleman!"

Paratov nechce byť druhý. Ak ide vpredu ďalší parník, treba ho predbehnúť a nedbať, že to auto nevydrží: „Kuzmich, pridaj! Všetkým chlapom dám zlatý kúsok!" Vášeň Paratova sa prenáša na kapitána, pokojného a vyváženého človeka, celý tím spadá pod kúzlo Sergeja Sergejeviča, je úprimne milovaný a nebude sklamaný. Sľúbil, že štedro zaplatí!

Paratov demonštratívne miluje svoj ľud. Hrozný je Paratov hnev na Karandyševa (A. Myagkov), keď si dovolil opovržlivú recenziu nákladných člnov. Žiada, aby sa Július Kapitonych okamžite ospravedlnil, pretože po urážke nákladných člnov sa Karandyšev odvážil uraziť Paratova: „Som majiteľ lode a zastávam sa ich; Ja sám som ten istý dopravca. Iba príhovor Kharity Ignatievny zachráni Karandysheva pred skorou odvetou. Samotný Július Kapitonych je však demoralizovaný Paratovovým hnevom pripravený ustúpiť. Je jasné, že žiadny Paratov nie je nákladným autom a nikdy ním nebol. Pracujú preňho člnkári, je márnotratník a zabáva sa na úkor otrockej práce, ľudia, ktorí nemajú iný zdroj potravy.

Koniec koncov, je nejaký záludný (Vozhevatov o Paratovovi)

Nie všetci však zdieľajú nadšenie pospolitého ľudu. Miestni obchodníci Mokiy Parmyonych Knurov (A. Petrenko), starý muž s obrovským majetkom a Vasilij Danilovič Voževatov (V. Proskurin), mladý muž, ale už bohatý, sa k Paratovovi správa nedôverčivo, „lebo je nejaký záludný“. Tam, kde pre Knurova „nemožné nestačí“, pre Paratova nemožné, zdá sa, jednoducho neexistuje. Toto obťažuje obchodníkov. Takto by ste sa mali správať k peniazom, ako by ste mali podnikať? Voževatov vo filme Rjazanova položartom cituje V. Kapnista:

"Vezmite si to, nie je tu žiadna veľká veda,
Vezmite si, čo môžete
K čomu máme zviazané ruky?
Ako nebrať, brať, brať.

Existuje obsiahlejší popis? Berte, šetrite, dodržiavajte pravidlá ako úplný opak uretrálneho návratu, ktorý nevidí obmedzenia. Podľa tejto schémy získavania žijú nielen Vozhevatov a Knurov. Nezaostáva za nimi ani Larisina matka Harita Ignatievna Ogudalova (A. Freindlikh). V snahe predať svoju dcéru doslova drahšie si Harita Ignatievna („teta“, podľa výstižnej definície Paratova, teda nemá) účtuje poplatok za návštevu svojho domu, kde jej najmladšia dcéra, ktorá ešte nebola bol ženatý s prospechom (L. Guzeeva), svieti.

Paratov sa snaží prekročiť kožnú malichernosť, snaží sa podobať vodcovi močovej trubice a miestami sa mu to darí tak, že Larisu zavádza, ona úprimne považuje Paratova za ideál muža, pretože ideálom je pre ňu vodca uretry svorky . Čo môžem povedať, kožný vektor sa dokonale prispôsobí akejkoľvek úlohe. Nie však donekonečna.

Šikovná žena (Knurov o Harite)

Harita Ignatievna neváha vylákať peniaze ani na šperky, ktoré už Larise predložila, prosí aj o „veno“, ktoré si sotva kto bude pýtať. To je to, čo žijú. Hostia v dome Ogudalovcov sa neprenášajú. Každá Harita Ignatievna tajne prideľuje svoju vlastnú hodnosť v závislosti od hrúbky jeho peňaženky. Obzvlášť cenní sú obchodníci Vozhevatov a Knurov, ktorí „hlasujú svojimi rubľami“ viac ako iní za kúzlo neporovnateľnej Larisy.

Prijímajú aj jednoduchších ľudí, vrátane tých najpochybnejších nezbedníkov, ako je utečená pokladníčka, ktorá bola zatknutá priamo počas radovánok v dome Ogudalovcov. Harita sa vo veľkom prepočítala, to sa stáva. Ale víťazí na maličkostiach. Po oklamaní Knurova za 700 rubľov sa skiner, ktorý spadol do archetypu, necíti ľútosť, je mierne pokrstený na ikonu „odpusť mi, hriešnik“ a získané peniaze okamžite skryje v komode. „Otáčam sa ako zlodej na jarmoku,“ hovorí Ogudalová staršia.

Karandyshevova matka Larisa nevíta. Tak-tak, úradník pošty. Chváli sa, že neberie úplatky, ale podľa Kharity je to len preto, že mu ich nikto nedáva, miesto je nerentabilné. Inak by som to bral. A Harita má pravdu. Karandyshev - svetlý predstaviteľ análny hľadač pravdy-klutz. Ani tam, ani tu. Nemá schopnosť zarábať, chuť žiť vo veľkom, držať krok s obchodníkmi, je však prítomná, plus kozmické sebectvo a snobstvo, ktorým sa snaží ohradiť pred očividnou bezcennosťou.

Neurážajte sa! Môžeš ma uraziť? (Karandyshev)

„My, vzdelanci,“ hovorí o sebe Július Kapitonych, napriek tomu nepreukazuje šírku pohľadov vzdelaného človeka, práve naopak, je malicherný, vyberavý a nedočkavý. Karandyshev nie je schopný milovať nikoho okrem seba, potrebuje, aby sa Larisa zviditeľnila v spoločnosti. Je plný zášti a túži po pomste za výsmech na jeho adresu. „Dusí ma len prudký hnev a smäd po pomste,“ priznáva Karandyshev.

Karandyshev ani v najprenikavejšom monológu o vtipnom mužovi a zlomenom srdci príliš nesympatizuje. Jeho sebecké túžby sú príliš viditeľné aj v tom, čo nazýva láskou. Hysterické „miluj ma“ je všetko, čoho je Julius Kapitonich schopný.

Nie taká osoba čaká na Larisu Ogudalovú. Hrdinom jej snov môže byť iba jeden človek – brilantný, veľkorysý, silný, s jediným zjavom, ktorý núti všetko a všetkých, aby sa točili okolo neho. Systémovo-vektorová psychológia definuje takého človeka ako. Najsilnejší altruizmus je vlastný povahe uretrálneho vektora - jediného opatrenia zameraného nie na prijímanie, ale na odovzdávanie od samého začiatku, na rozdiel od iných vektorov, ktoré len pri vývoji a realizácii svojich vlastností by sa mali preniesť do kŕdeľ.

Medzi hrdinami drámy A. N. Ostrovského takí nie sú, no nájde sa jeden, ktorý sa týmto vlastnostiam snaží čo najlepšie zodpovedať vlastnosti a temperament. Toto je Paratov. Práve do neho sa Larisa Ogudalová zamiluje a prijala. Pomýliť sa je naozaj ľahké, pokožka je prispôsobivá a dokáže sa obratne vydať za kohokoľvek, samozrejme, zatiaľ. Ambiciózni kožní pracovníci na ruskej krajine vždy milovali a radi demonštrovali vonkajšie znaky močovej trubice - priestor na utrácanie, veľké gestá, sponzorstvo, dokonca sa snažia kopírovať chôdzu a úsmev. Za celou tou maškarádou je banálna túžba po napredovaní, zaujať miesto vodcu a predstierať, že je ním. Bez ohľadu na to, ako dermatológ vstupuje do úlohy, bez ohľadu na to, ako tvrdo sa snaží hrať s močovou trubicou, je to nemožné kvôli protikladnosti týchto vektorov, preto v prípade silného stresu imitátor kože rýchlo opustí hru a stane sa skutočný. To je presne to, čo sa stane „veľkolepému“ Sergejovi Sergejevičovi Paratovovi.

Ako ho nemôžeš počúvať? Je možné si tým byť neistý? (Larisa o Paratovovi)

Zdá sa, že Sergej Sergejevič pre seba veľa nepotrebuje ... „Nie je vo mne žiaden obchodník,“ chváli sa Paratov, v skutočnosti je v ňom veľa obchodníkov, „torganizuje“ so svojou milovanou ženou, nebude žmurknúť okom. Bez groša, zato v drahom oblečení, márnotratník, chvastúň a pozér, Paratov všade so sebou ťahá herca Robinsona (G. Burkov), ktorého vyzdvihol na ostrove, kde ho vysadili z inej lode za nedôstojné správanie. Šašo pod kráľom je jedným z atribútov moci. Úžasný herec G. Burkov pozoruhodne ukazuje malichernosť, darebáctvo a bezvýznamnosť svojho hrdinu, a tým aj nesúlad Paratovových ambícií s deklarovaným statusom. Ak družina urobí kráľa, potom Robinson môže „urobiť“ iba pochybného kráľa Paratova.

Paratov sa zdá byť odvážny a silný. Na hlavu si položí pohár, aby hosťujúci dôstojník (A. Pankratov-Černyj) predviedol svoju presnosť v streľbe z pištole. Po výstrele Paratov neochvejne odhrnie úlomky skla a potom jedným výstrelom vyrazí Larise hodinky z rúk (v hre - minca). Sergej Sergejevič nemusí zdvíhať a presúvať koč, aby Larisa mohla prejsť bez toho, aby si namočila nohy v kaluži. Karandyshev sa to snaží zopakovať, ale bohužiaľ mu chýba sila, opäť je smiešny. Karandyshevovi sa nedarí „sklamať sa“, vlastnosti nedávajú.

Paratov ohromuje Larisu svojou nebojácnosťou a ona k nemu siaha celým svojím srdcom: "Vedľa teba sa ničoho nebojím." Toto je zvláštna láska, keď jednoducho nie je strach o seba, zostal na druhom konci vizuálneho vektora, jediné opatrenie v duševnom, kde je možná iba pozemská láska. Slovami romance podľa veršov Mariny Cvetajevovej, ktorá vo filme „dokonale spieva“ pre Larisu Guzeevovú, cigánku Valentinu Ponomaryovú, „ešte neviem, či vyhrala, či bola porazená.

Nie in pravá láskažiadne víťazstvá, žiadne porážky, len sa dávaš druhému bez stopy. V takejto láske nie je miesto pre žiarlivosť alebo zradu, ktoré sú obe spáchané zo sebeckého strachu o seba. Larisa Ogudalová je schopná takejto lásky, pod vplyvom lásky k Paratovovi prechádza zo strachu do lásky k jedinému človeku, ako sa jej zdá, k človeku, ktorého jej príroda určila. Ľutuje ostatných, vrátane Karandysheva, za ktorého sa čiastočne z ľútosti vydá. "Je vulgárne žiarliť, nemôžem to vydržať," hovorí mu Larisa. V Paratove nevidí jeho podstatu, ale obraz vytvorený jej vizuálnou predstavivosťou. Vizuálne ženy často vytvárajú ideálne obrázky a dávajú ich skutočným mužom, ktorí s týmito obrázkami nemajú nič spoločné. Tragický výsledok je v tomto prípade veľmi pravdepodobný.

Vo vzťahu k Paratovovi Larisa „vystupuje do vysokého stupňa šialenstva“, t. j. zo strachu o seba a svoj život, z racionalizácie mysle o tom, čo je možné a čo nie, zo všetkých druhov obmedzení, ku ktorým sa vracia. bezhraničné udeľovanie lásky, doplnok k uretrálnemu altruizmu. Práve toto spojenie v psychike robí dvojicu uretrálny muž a žena-koža-vizuálna medzi ostatnými jedinečnými. Hoci on aj ona túžia po všetkých a môžu urobiť šťastie nositeľmi rôznych vektorov, absolútna zhoda duší nastáva práve na úrovni splynutia močovej trubice a vízie do neotrasiteľnej, večnej a nekonečnej struny smerujúcej do budúcnosti. . A tu sa dostávame k tragickému finále, kedy budú odhodené všetky masky a pomyselný kráľ sa objaví nahý len vo svojej pôvodnej koži, ktorá sa nedá strhnúť.

Som zasnúbený. Tu sú zlaté reťaze, ktorými som spútaný na celý život (Paratov)

Uretrálny vektor sa vyznačuje milosrdenstvom – kvalitou odvodenou od jedinej prirodzenej sily vodcu svorky. Milosrdenstvo, kde zadarmo zabíjať. Toto je sila močovej trubice, ktorá nevyžaduje dôkaz o krutosti. Paratov nám ukazuje „milosrdenstvo v skromnej podobe“ najprázdnejšieho lotra Robinsona, nič viac nie je schopný. Keď v reakcii na Paratovovo priznanie o nevyhnutnosti jej manželstva Larisa zvolá: "Bezbožne!", v zmysle hovorí presne o absencii milosrdenstva a uvádza, že Paratov nemôže zodpovedať deklarovanému obrazu.

Sergej Sergejevič, ktorý premrhal svoje bohatstvo, súhlasí so zotročujúcim manželstvom so zlatými baňami; pre svoju podlosť nevidí žiadne morálne obmedzenia. Strata majetku pre Paratova znamená stratu atribútov moci, ktoré potrebuje vo svojej úlohe „vodcu močovej trubice“. Aby si Paratov zachoval status najbohatšieho a najštedrejšieho hýrivca, nič neľutuje. Dokonca aj Larissa. "Stratil som viac ako svoj majetok," snaží sa ospravedlniť Paratov. Je jasné, že ako žobrák už nebude môcť viesť skupinu obchodníkov, ktorí riadia šou v novom kapitalistickom živote. Byť majiteľom majstrov života je pre Paratova najdôležitejšie, to je jeho a kľúč k jeho úspechu ako skin leadera skupiny. Nemôže, nevie zarobiť peniaze, v tomto zmysle v Paratove podľa vlastných slov žiadny „obchodník“ nie je. To znamená, že neexistuje spôsob, ako sa v hierarchii kože vyšvihnúť iným spôsobom ako výnosným manželstvom. Nevie, ako zarobiť peniaze, ale chce sa vyžívať, jeho ambície sú veľmi vysoké, nezodpovedajú jeho schopnostiam, musí zarábať peniaze na úkor vena svojej manželky. A s najväčšou pravdepodobnosťou bude skôr či neskôr premrhaný, ak mu ho dajú, samozrejme.

Ako veľmi si vážite svoju vôľu? - Za pol milióna s (Kharita a Paratov)

Vedúci uretry je schopný viesť akékoľvek stádo a stáva sa v ňom tým najlepším. Paratov, ktorý sa pod okolnosťami ohne, odhalí svoje pravé ja, predá svoju „vôľu“ za zlato. Bola tam vôľa, keďže sa to tak ľahko predávalo za peniaze? Nie Boli pokusy splniť stanovené ambície. Je to naozaj viac ako strata majetku. To je strata seba samého, poníženie nezlučiteľné so statusom vodcu uretry, ale celkom znesiteľné, v koži nie fatálne. No, nemohol som vyzerať ako vodca močovej trubice, nie je to veľký problém, ale teraz, so zlatými baňami, môžete začať predstavenie odznova.

Larisa zomiera fyzicky, no zachová si dušu. Za to ďakuje svojmu vrahovi Karandyshevovi: "Môj drahý, aké požehnanie si pre mňa urobil!" Pre Larisu je život bez lásky, v neživom stave krásnej bábiky pre potešenie za peniaze, nemysliteľný. Paratov zostáva žiť, ale živá mŕtvola, mopslík na zlatej retiazke rozmarnej dámy. „Som zasnúbený“ znie v ústach Paratova ako „Som odsúdený na zánik“. Opäť krásne slová pre Larisu. V skutočnosti je pre Paratova Larisa už minulosťou a kožiar má krátku pamäť. Bude smútiť, spievať s cigánmi a za nový život v prepychu a predstieranom bratstve s ľudom.

Stavy opísané v Ostrovského hre na úrovni páru, skupiny ľudí sú rovnako charakteristické pre spoločnosť ako celok. Uretrálna mentalita Ruska, ktorá vstúpila do interakcie s kožnými hodnotami konzumnej spoločnosti, viedla k neuspokojivému obrazu totálnej korupcie, krádeže a nepotizmu na všetkých úrovniach. Archetypálny zlodej kože s uretrálnou mentálnou nadstavbou je zlodej bez hraníc a bez logiky. Kradne, nepoznajúc saturáciu, schmatne všetko, čo je zlé a dobré. Toto je monštrum, iracionálne vo svojej túžbe stať sa ešte väčším zlodejom, napriek všetkým zákonom a obmedzeniam, dokonca aj proti zákonom prírody, ktoré obmedzujú príjem.

Zlodeji kože ašpirujúci na status vodcu močovej trubice, v zlodejskom žargóne „pohoršujúci“, pre ktorých nie je „zlodejský zákon“ napísaný. „Po nás aspoň potopa,“ je motto archetypálnej kože. Príklady takéhoto správania zhora nadol je možné vidieť neustále, rastie len množstvo koristi. Koža, ktorá nemá na oplátku žiadny vývoj, stále chce žiť uretrálnym spôsobom, na čele gangu s krásnymi priateľkami, hýrivcami a cigánmi, ale kvôli svojmu skutočnému nedostatku dostáva archetypálnych obchodníkov „z Cherkizonu“ v elitných apartmánoch. a súdny proces za spreneveru v rozsahu obrany štátu.

Akýkoľvek zákon vníma ruská mentalita ako prekážku, ktorú treba za každú cenu obísť, teda vôbec nevníma, kožné obmedzenia si močová trubica nevšíma. Túžbu uretrálneho vektora žiť bez obmedzení možno uspokojiť iba duchovným rastom. To je záležitosť budúcnosti, pod podmienkou uplatnenia úsilia na duchovný rozvoj zo strany každého – tu a teraz. Inak sa naša, jediná prirodzená miera neobmedzených výnosov, môže zmeniť na svoj opak – neobmedzenú spotrebu, ktorá je v prírode nemožná, čiže je odsúdená zostať bez budúcnosti.

Článok bol napísaný na základe materiálov školenia " Psychológia systémov a vektorov»

Dlho pred prečítaním hry A.N. Ostrovského „Veno“ som si pozrel film Eldara Ryazanova „Krutá romantika“. To je moja hlavná chyba a hlavná výhoda. Filmové spracovanie samo o sebe je drzosť, hovorí sa, nielen pochopená, ale aj svojim spôsobom pridaná. Vlastne samotná podstata drámy zahŕňa spolutvorbu (dramatik, režisér, herci, umelec atď.).

Eldar Alexandrovič je veľký chuligán. Možno práve preto – geniálny režisér. Práve som začal čítať a „Tváre“ sa mi objavili samy od seba: Alisa Freindlich, Larisa Guzeeva, Alexej Petrenko, Viktor Proskurin, Andrei Myagkov, Nikita Mikhalkov, Georgy Burkov ... Na jednej strane existuje veľa odchýlok od text pôvodného zdroja a na druhej strane sú živé stránky hry. Minimálne Rjazanov rozvinul spomienky Larisy a príbeh Voževatova na celú sériu. Čo jasne ukazuje, o koľko väčšiu slobodu má scenárista v porovnaní s dramaturgom. Je tu však aj Volga a píšťalky „lastovičky“ a cigán vtipné pesničky, a úžasný duch 19. storočia, vinúci sa tenkým závojom. Bezvýhradne veríte Ryazanovovi.

Už aj názov filmu je akousi drzosťou. „Veno“ nepotešilo. A mimochodom, ako hovorí vševediaca Wikipedia, krutá romantika je žáner ruskej piesne, ktorý vznikol v 19. storočí. "Zvláštnosť tohto žánru spočíva v harmonickej syntéze žánrových princípov balady, lyrickej piesne, romance... V krutej romantike možno rozlíšiť niečo viac ako tucet hlavných zápletiek. Líšia sa od seba hlavne v príčinách tragédie a výber koncov je úplne malý: vražda, samovražda, smrť hrdinu zo smútku.

S finále si počínal chuligánsky aj Eldar Aleksandrovich. Ostrovského Larisa je mučená pre celú stranu textu, nemôže sa rozhodnúť ponáhľať sa do Volhy: "Ak ma niekto zabil ... Aké dobré je zomrieť ...". A umierajúc z posledných síl hovorí: "Nie, nie, prečo... Nech sa baví, kto sa baví... Nechcem nikomu prekážať! Ži, ži všetko! Treba žiť, ale potrebujem zomrieť ... na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam ... všetci ste dobrí ľudia ... všetkých vás milujem ... milujem vás všetko. (Pošle bozk)“. Čo hovorí Larisa vo filme? Iba "Ďakujem". A nemusí hovoriť nič iné, pretože všetko ostatné - zobrazené: ako slabnúca Larisa kĺže rukami po skle. Jej osvietené detské oči a vystrašené tváre“ dobrí ľudia"Knurov, Vozhevatova a Paratov. Aké sú ďalšie slová?"

A o hudbe, samozrejme. Aj na prednáške sa hovorilo o tom, že v Ostrovského hrách vo všeobecnosti hrá dôležitú úlohu hudobný sprievod, vo „Vene“ zvlášť. Ale aj tu sa Ryazanov stal svojvoľným. Paratov-Mikhalkov spieva cigánsku pieseň na slová Rudyarda Kiplinga, Larisa zabáva hostí na svoje meniny románikmi na verše samotného Rjazanova a Mariny Cvetajevovej (aký ryazanský film bez poézie Strieborný vek, a dokonca zakázané?), a namiesto "Nepokúšajte ma zbytočne ..." Baratynsky Larisa spieva Achmadullinsky "A nakoniec poviem ...", v tom istom čase bola Glinka vymenená za Andreja Petrova. Tvarované šikanovanie. Ale aké presné, organické, neodcudziteľné! Podľa môjho názoru Ryazanov veľmi presne stelesnil hudobný prvok - hudba hovorí, rozpráva príbeh svojským spôsobom. Najmä v kontrastoch: Cigáni na začiatku spievajú lyrickú pieseň a Oľga v slzách odchádza do Tiflisu, kde ju čaká smrť z rúk žiarlivého manžela. Keď Karandyshev schmatne pištoľ a ponáhľa sa na mólo, Kharita Ignatievna (och, najúžasnejší Freindlich!) zdesene kričí, aby ju zastavili, v pozadí zaznie bravúrny pochod. A vo finále – ako Ostrovského – mŕtvola Larisy a veselý zbor cigánov. Všetko je dodržané!

Suma sumárum dodám, že Ostrovského naozaj skvelý dramatik a Ryazanov je skvelý režisér. Ak natáčate filmové adaptácie klasiky, tak len rovnakým spôsobom ako Eldar Ryazanov – svojvoľne, chuligánsky a talentovane.Tak si určite prečítajte „Veno“ a pozerajte „Krutú romantiku“!

DISFIRMÁCIA

Zbytočne ma nepokúšaj
Cudzie pre sklamaných
Všetky bludy starých čias!
Neverím na uistenia
Už neverím na lásku
A znova sa nemôžem vzdať
Raz zmenené sny!
Nerozmnožuj moju slepú túžbu,
Nehovorte o starom
A starostlivý priateľ, chorý
Nerušte ho v jeho spánku!
Spím, spánok je mi sladký;
Zabudnite na staré sny
V mojej duši je jedno vzrušenie,
A lásku neprebudíš.

Jevgenij Baratynskij

Filmová spoločnosť Trvanie Krajina

ZSSR

Jazyk rok IMDb Vydanie filmu "Cruel Romance"

"Krutá romantika"- celovečerný film režiséra Eldara Rjazanova, nakrútený v roku 1983 v Kostrome podľa hry A. N. Ostrovského „Veno“. Hra bola predtým sfilmovaná v roku 1936. Hlavnú úlohu stvárnila Larisa Guzeeva, ktorá týmto filmom debutovala. Románky predviedla Valentina Ponomareva.

Zápletka

Akcia sa odohráva na brehoch Volhy v provinčné mesto Brjakhimov v tretej štvrtine 19. storočia. Harita Ignatievna Ogudalova (Alice Freindlich) je chudobná šľachtičná, vdova s ​​tromi dcérami. Pri nedostatku financií stále drží deň otvorených dverí a dúfa, že nie bezdôvodne spoločnosť krásnych a muzikálnych slečien pritiahne slobodných mužov, ktorí sa ženia z lásky na veno. Podarí sa jej vydať svoje dve staršie dcéry, pričom zostane najmladšia Larisa (Larisa Guzeeva). Dvorí jej džentlmen, boháč a majiteľ lode Sergej Sergejevič Paratov (Nikita Mikhalkov), ktorý je zjavne zamilovaný do dievčaťa. Larisa sa tiež bláznivo zamiluje do pekného Paratova, ale práve keď by podľa Ogudalovcov a všetkých ich známych mal Paratov ponúknuť ponuku, Sergej Sergejevič rýchlo opustí mesto, aby zachránil svoje bohatstvo.

Larisa je hlboko znepokojená odchodom Paratova, najmä preto, že Sergej Sergejevič nemal čas sa s ňou rozlúčiť a vysvetliť svoje dôvody. Harita Ignatievna pokračuje v organizovaní večierkov v nádeji, že nájde pre Larisu manžela. Pri pohľade na dievča najbohatší obchodník mesto Knurov (Alexej Petrenko), ale je ženatý, a hoci Harita Ignatievna využíva jeho záujem o jeho dcéru na prijímanie drahých darov, Knurov sa nepovažuje za manžela. Ďalší nápadník, mladý podnikateľ Voževatov (Viktor Proskurin), si zatiaľ nemôže dovoliť oženiť sa s venom. Ďalším obdivovateľom dievčaťa je úradník Yuliy Kapitonovič Karandyshev (Andrey Myagkov), poštový úradník, ale je príliš úbohý, chudobný (na pozadí troch obchodníkov), bolestivo hrdý a pre Larisu absolútne nezaujímavý. Keď je však v dome Ogudalovcov zatknutý ďalší „sľubný“ kandidát na ženíchov, ktorého niekde našla Kharita Ignatievna – ukáže sa, že to nie je moskovský bankár, ale pokladník, ktorý utiekol s peniazmi banky – Larisa, unavená z kolotoča. džentlmeni a matkine hry na hľadanie „party“, Paratov, ktorý trpí zlomeným srdcom, sa rozhodne oženiť s Karandyshevom, ktorý má jednu dôstojnosť, ale drahý - miluje ju. Začínajú sa prípravy na svadbu, počas ktorej Karandyshev niekoľkokrát odhalí svoju malichernú a ambicióznu povahu. Larisa však svoj názor nezmení a netajíc pred svojím snúbencom, že ho nemiluje, je odhodlaná vydať sa za Yuliho Kapitonoviča. Paratov sa však nečakane vracia do mesta, zaneprázdnený predajom lode „Swallow“ obchodníkovi Vozhevatovovi.

Po stretnutí s Knurovom a Vozhevatovom im Paratov oznamuje, že má v úmysle byť prinútený oženiť sa s bohatou nevestou, aby zachránil zvyšky svojho majetku, a tiež predal svoju lodnú spoločnosť Vozhevatovovi. Od nich sa dozvie, že Larisa sa vydáva. Medzitým Karandyshev usporiada večeru, na ktorú sú pozvaní Knurov aj Voževatov a nakoniec Paratov. Karandyshev, ohromený vlastnou dôležitosťou, ktorú podľa neho nadobudol tým, že sa stal Larisiným snúbencom, sa úplne opije (za aktívnej asistencie hostí, ktorí sa mu smejú). Larisa na druhej strane dovolí Paratovovi, aby ju vzal na nočný banket na lodi "Swallow" s cigánmi a šampanským. Larisu dajú Paratovovi, no ten sa jej ráno prizná, že je zasnúbený a nemôže si Larisu vziať. Knurov a Voževatov, využívajúc „príležitosť“, hrajú v nadhode s hanbou Larisa. Po víťazstve Knurov pozve dievča, aby sa stalo jeho držanou ženou, a veľkosť navrhovaného obsahu by umlčala aj tých najhorších odporcov morálky niekoho iného, ​​ale šokovaná Larisa mlčí. Na lodi sa objaví Karandyshev, ktorý si uvedomil, že sa mu smiali a jeho nevesta bola odvezená, a dohonil „lastovičku“ cez noc na lodi. Ponáhľa sa k Larise a nárokuje si na ňu svoje práva, chce zakryť jej hanbu. Larisa odmieta aj Karandysheva, je pre ňu príliš úbohý. "Som pre teba príliš drahý." Ak byť niekoho vecou, ​​tak drahý. Larisa má v úmysle súhlasiť s tým, že sa stane „drahou vecou“ v rukách Knurova. Karandyshev v zúfalstve zastrelí Larisu pištoľou. Umiera, ďakuje za tento záber.

Obsadenie

• Alisa Freindlich - Harita Ignatievna Ogudalová
• Larisa Guzeeva - Larisa Dmitrievna Ogudalová(hlas Anna Kamenková, spieva Valentina Ponomareva)
• Nikita Mikhalkov - Sergey Sergeevich Paratov - "geniálny" pán od majiteľov lodí
• Andrej Myagkov - Július Kapitonovič Karandyšev - chudobný poštový úradník
• Alexey Petrenko - Moky Parmyonych Knurov - jeden z veľkých podnikateľov poslednej doby, starší muž s obrovským majetkom
• Viktor Proskurin - Vasilij Danilovič Voževatov, nádejný obchodník, tiež dedič lodnej spoločnosti
• Georgy Burkov - Robinson, známy ako herec Arkady Schastlivtsev
• Tatyana Panková - Efrosinya Potapovna, Karandyshevova teta
• Borislav Brondukov - Ivan, čašník mestskej krčmy
• Alexander Pyatkov - Gavrilo, čašník v mestskej krčme
• Jurij Sarantsev - Mikhin, kapitán "Swallow"
• Oľga Volková - Francúzsky klobúčik
• Dmitrij Buzylev - Cigán Ilya
• Alexander Pankratov-Cherny - Semyonovsky Ivan Petrovič, dôstojník, hrdina kaukazskej kampane
• Sergej Artsibašev - Guľajev
• Ibrahim Bargi - Kuzmich, topič "lastovičky"
• Zemfira Pearl - cigán prednášajúci Paratovovi pochvalnú pieseň
• Oľga Krasiková - Olga Dmitrievna, Larisina staršia sestra
• Alexander Kuzmichev - súdny úradník
• Jurij Martynov - hosť manželov Ogudalovcov
• Vladimír Myškin - hosť Ogudalovcov, dôstojník, spolubojovník Semenovský
• Nikolaj Smorchkov - hosť manželov Ogudalovcov, otec
• Georgy Elnatanov - Gruzínsky princ George, manžel Olgy Dmitrievny
• Anna Frolovtseva - Annushka, kuchárka Ogudalovcov
• Evgeny Tsymbal - Egor, námorník "Lastovičky"
• Gypsy Ensemble pod vedením N. Vasilieva

filmový štáb

• Scenár a réžia - Eldar Ryazanov
• Kamera - Vadim Alisov
• Scénograf - Alexander Borisov
• Skladateľ - Andrey Petrov
• Režisér - Leonid Chertok
• Redaktorka - Valeria Belova
• Zvukoví inžinieri: Semyon Litvinov, Vladimir Vinogradov
• Romance vo veršoch: Bella Akhmadulina, Marina Cvetaeva, Rudyard Kipling, Eldar Ryazanov
• Štátny symfonický orchester kinematografie
  • Dirigent - Sergej Skripka
• Kostýmová výtvarníčka: Natalia Ivanova
• Operátor - Pyotr Kuznecov
• Vizážistka - Iya Perminova
• asistentov
  • réžia: Tatyana Pronina, Alexander Gromov
  • Kamera: Vladimir Shmyga, Anatolij Vasiliev
• Inštalátor farieb - Božena Maslenniková
• Konzultant - Vladimir Lakshin
• Editor - Lyubov Gorina
• Hudobná redaktorka - Raisa Lukina
• Režiséri: Lazar Milkis, Lyudmila Zakharova

Vo filme hrali parníky Spartak (vo filme - Lastovička, rok výroby 1914, Krasnoe Sormovo, typ Velikaya Duzhna) a Dostojevskij (Svätá Oľga, rok výroby 1956, Óbuda Hajógyár, projekt 737A)

Hudba z filmu

Hudba z filmu „Cruel Romance“ bola vydaná na platniach spoločnosti Melodiya, ako aj na audio kazetách „Svema“ v roku 1984.

Predvedené piesne

• ZSSR Goskino Orchestra - "Waltz", "Pursuit" (A. Petrov)
• Ponomareva, Valentina Dmitrievna - „A nakoniec poviem“ (A. Petrov - B. Achmadulina)"Láska je čarovná krajina" (A. Petrov - E. Riazanov)"Pod pohladením plyšovej deky" (A. Petrov - M. Cvetajevová), "Romantika o romantike" (A. Petrov - B. Achmadulina), "Snehulienka" (A. Petrov - B. Achmadulina)
• Mikhalkov, Nikita Sergejevič - „A prichádzajú Cigáni“ (A. Petrov - R. Kipling (preklad G. Kružkov))

Kritika

"Cruel Romance" je pokus Eldara Ryazanova ísť za hranicu žánru komédie. Napriek diváckemu úspechu vyvolal film nahnevaný ohlas literárnych a divadelných kritikov, ktorí jeho tvorcov obviňovali z vulgarizácie pôvodnej hry a zosmiešňovania ruskej klasiky. Príbeh Larisy Ogudalovej interpretoval Ryazanov v duchu Madame Bovaryovej. V súvislosti s Ostrovského materiálom bola neslýchaná drzosť, že podľa scenára veľmi zidealizovaná Larisa strávi noc so „šarmantným ruským playboyom“ Paratovom, načo ju hysterický Karandyšev strelí do chrbta. . V tom čase autoritatívny filmový kritik Evgeny Danilovich Surkov publikoval v " Literárne noviny"Zničujúci článok, kde bol rozhorčený, že Larisa na obrazovke "spievala, tancovala s hosťami a potom išla do Paratovovej kabíny a oddala sa mu."

Ďalším predmetom útoku bolo pôsobenie ctižiadostivej herečky Guzeeva, ktorá sa podľa recenzentov stratila na pozadí takých osobností, ako sú Mikhalkov a Freindlich. „Film sa nesnaží prekonať neskúsenosť a miestami aj bezmocnosť začínajúcej herečky,“ napísal napríklad B. O. Kostelyanets. "Zostáva nám nejasné, čo presne spôsobuje všeobecné potešenie mužov okolo nej."

Známy literárny kritik D. Urnov sa sťažoval, že „namiesto toho, aby film odhaľoval prázdnotu Paratova“, dáva „hoci umiernené, svoje ospravedlnenie“, že v obraze sveta, ktorý Ryazanov nakreslil, nie je nič, čo by bránilo pokušeniu „ sladký život". Ak je muzikálnosť v hre vlastná iba Larise, potom samotný Paratov na obrazovke nemá odpor k úprimnej romantike. Výkonný predstaviteľ role Paratova, ktorý je charakteristický, nepovažoval svojho hrdinu za negatívneho: „Larisa nie je obeťou obozretného zvodcu, ale obeťou hroznej šírky tohto muža,“ poznamenal. Po určitom desaťročí sa ukázalo, že Riazanov, zobrazujúc deštruktívnu moc peňazí nad ľuďmi, zachytil na film „takmer prorockú predtuchu novej ruskej éry“.

Ako odpoveď na kritiku dal Rjazanov negatívnej postave svojho ďalšieho filmu Zabudnutá melódia pre flautu (Evgenia Danilovna Surova, rola Olgy Volkovej) meno Surkov. Publikoval aj vysvetľujúci článok, kde hlavné postavy filmu nazval Volga a loď „Lastovička“. Režisér to vysvetlil počas práce na filme veľký význam daný

odvážny cigánsky živel, ktorý po preniknutí do hudobnej látky vyvoláva istú úzkosť, ktorú naši predkovia tak milovali... [cigánske melódie] prinášajú strhujúcu ľahkomyseľnosť, veselé zúfalstvo, pociťujú akési zrútenie, očakávanie problémov, nešťastia.

ocenenia

• "Zlatý páv" - hlavná cena festivalu "Dillí-85".
• Najlepší film roka, najlepší herec roka (Nikita Mikhalkov) - podľa prieskumu časopisu Soviet Screen.

Poznámky

Odkazy

• "Krutá romantika" na stránke "Encyklopédia ruskej kinematografie"
• Celý film "Krutá romantika" na YouTube
• Krutá romantika na internetovej filmovej databáze

Filmové adaptácie diel Alexandra Ostrovského

Vasilisa Melentyeva (1911) Veno (1912) Storm (1934) Veno (1936) Vinný bez viny (1945) Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie (1951) Vlci a ovce (1952) Snow Maiden (1952) Horúce srdce (1953) Manželstvo Balzaminova (1964) Snow Maiden (1968) Dostatok jednoduchosti pre každého mudrca (1971) Jarná rozprávka (1971) Talenty a obdivovatelia (1973) Posledná obeť (1975) Fešák (1978) Forest (1980) Mad Money (1981) Voľné miesto (1981) Krutá romantika (1984) Po daždi vo štvrtok (1985) Balzaminovovo manželstvo (1989) Anna (2005) Ruské peniaze (2006) Vinný bez viny (2008) Úplatky sú hladké (2008) Bankrot (2009)

Filmy Eldara Ryazanova
Jarné hlasy (1955) Karnevalová noc (1956) Dievča bez adresy (1957) Ako vznikol Robinson (1961) Nowhere Man (1961) Husárska balada (1962) Dajte knihu sťažností (1965) Pozor na auto (1966) Cikcak šťastia (1968) Old Rogues (1971)

PREDMET: Porovnávacia analýza"Veno" od A.N. Ostrovského a "Krutá romantika" od E. Ryazanova

Úloha: porovnanie diel dvoch druhov umenia (film A literatúra) vo vnútri kultúrny dialóg umelecké myslenie.

Pedagogické ciele lekcie:
formovať u študentov schopnosť porovnávať diela dvoch druhov umenia (literatúra a film);
rozvíjať myslenie a tvorivú samostatnosť, hodnotiť modernú interpretáciu hry vo filme;
vychovávať pozorného a premysleného čitateľa.

Vybavenie lekcie: tabuľa, fragmenty filmu E. Ryazanova „Krutá romantika“, text hry A.N. Ostrovského „Veno“, plagát k filmu a zoznam herci v hre.

Epigraf k lekcii:

Pokušenie nie je zlé, ale dobré.
To robí tých dobrých ešte lepšími.
Toto je téglik na rafináciu zlata.
Jána Zlatoústeho

POČAS VYUČOVANIA

učiteľ:

Dialóg je vždy stret svetonázoru autora a interpreta, od porozumenia akéhokoľvek umelecké dielo v dôsledku komplexu faktorov sociálno-psychologického a kultúrno-jazykového charakteru kontext bytosti recipienta.

Fenomén literárneho textu spočíva v zásadnej nevyčerpateľnosti významov a myšlienok v ňom vyjadrených: každé nové čítanie zväčšuje priestor porozumenia.

Pozrite sa na tabuľu.

učiteľ: Slová I. Chryzostoma sa berú ako epigraf k lekcii. Povedzte mi, čo majú tieto slová spoločné s dielami, ktoré budeme dnes analyzovať?
študent: Motív pokušenia (vodca) zaznieva v dráme aj vo filme.

Učiteľ: „Pokušenie je sito, cez ktoré preosievajú takmer všetky postavy dvaja umelci. Toto je hlavná miera ľudskosti."

« veno “- právom nazývaný večný príbeh o oklamanej láske, nenaplnených nádejachV film „krutá romantika“, taká je hra A.N.Ostrovského , napísaná v 19. storočí, nie je vôbec zastaraná.

Začiatok formulára

Koniec formulára

učiteľ: Aký je problém v týchto dvoch dielach?centrálny?

Učeník: Duchovná dráma pokúšaného človeka.

učiteľ: Musíme zistiť, akú interpretáciu dostáva od týchto umelcov - Rjazanova a Ostrovského, či najvyšší vrchol zvuku tejto drámy je pre oboch autorov rovnaký.

A teraz krátka odbočka do histórie filmovej adaptácie hry Rjazanova.

Študentská správa : Film natočený pred 20 rokmi vyvolal veľa kontroverzií a väčšina recenzií na film bola negatívna. Napriek tomu mal "Cruel Romance" veľký úspech v pokladniach (22 miliónov divákov sledovalo obraz v kinách). Film sa tešil rozšírenej populárnej láske. Podľa ankety magazínu Soviet Screen bola snímka vyhlásená za najlepší film roka.Nikita Michalkov - najlepší herec roka,Vadim Alisov - najlepší operátor,Andrej Petrov - najlepší skladateľ. "Cruel Romance" bol dobre prijatý v zahraničí a získal tam uznanie kritikov. Zapnuté XVNa medzinárodnom filmovom festivale v Dillí bol film ocenený hlavným ocenením – Zlatým pávom. Teraz, o 20 rokov neskôr, možno s istotou povedať, že film obstál v skúške časom a stále patrí medzi obľúbené filmy Rusov.

Učiteľ: Prečo sú recenzie kritických článkov také odlišné od názoru bežného diváka?

študent: Kritici vychádzali z ideálneho modelu adaptácie klasickej hry, ktorá by mala na plátne plne reprodukovať autorov zámer. Z toho vznikla metóda analýzy filmu. Scény filmu sa porovnávali so zodpovedajúcimi scénami hry a kritici sa nesnažili vysvetliť postoj režiséra, ktorý sa odchyľoval od originálu, ale každé takéto porušenie postavili proti nemu. Zároveň sa nebralo do úvahy, že kinematografia a literatúra sú dva úplne odlišné druhy umenia, žijú podľa iných zákonov, a preto je úplne doslovná reprodukcia klasiky na plátne sotva možná.

Stavili sme sacieľ- analyzovať film E. Ryazanova "Krutá romantika" presne ako výklad hry A. Ostrovského "Veno". Tento cieľ definuje hlavné úlohy výskum:

porovnať režisérsky scenár filmu s textom Ostrovského hry, nájsť režisérove odchýlky od pôvodného zdroja;

vysvetliť tieto odchýlky na základe rozdielov medzi kinematografiou a literatúrou ako umeleckými formami, ako aj na základe interpretácie hry A. Ostrovského E. Rjazanova.

určiť úlohu herectva, hudobná úprava film.

Učiteľ: Výklad (z lat. interpretatio - vysvetlenie) - nielen výklad diela. Tlmočenie je spravidla spojené s prekladom vyhlásenia do iného jazyka, s jeho prekódovaním.

„Nie je to miera priamej blízkosti k originálu, ktorá určuje umeleckú hodnotu adaptácie,“ hovorí umelecký kritik Gromov. „Dôležitejší je jeho súlad s duchom a pátosom literárneho prameňa“ a modernosť jeho vízie zo strany režiséra.

Učiteľ: Aké sú vlastnosti Ryazanovovej interpretácie „Vena“ a

Aké metódy a techniky analýzy nám to pomôžu zistiť?

Študent: Rozdiel je v názvoch hry a filmu. Vlastnosti dejovo-kompozičnej výstavby a jazyka postáv.

Študent: Už v názve filmu Ryazanov sa vo svojej práci vzďaľuje témy vena alebo jeho nedostatku, zmeniť to na téma osudu človeka: „...v bežnom chode každodenného života, reťaz náhod, hazardná hra, ruka Osudu sa každú chvíľu nájde ... Osud – hrdinovia si ho občas pripomínajú, spoliehajú sa naň v rozhodnutia a činy." Hrdinovia „krutej romantiky“ toto slovo veľmi často opakujú. " No o mojom osude je rozhodnuté", - hovorí Larisa, keď vidí Karandysheva s kyticou ruží (Ostrovský má zmienku o tejto epizóde, ale táto fráza tam nie je!) " Nemôžete uniknúť osudu!“- hovorí Larisa svojej matke a odchádza s Paratovom. A Knurov a Vozhevatov, ktorí bojujú za právo vlastniť Larisu, sa spoliehajú na osud.

Učiteľ: Je to len otázka osudu, je Ryazanov fatalista?

nie, hlavný nápad film v inom. Tu je jedna z prvých epizód filmu, úplne vytvorené fantáziou režiséra, čo nie je menej dôležité:

Karandyšev : Larisa Dmitrievna, vysvetli mi prečo dávajú ženy prednosť zlým pred čestnými?

Larisa : Myslíš niekoho, Július Kapitonovič?

Karandyšev A: Nie, len som sa spýtal.

Režisér sa snaží odpovedať na túto otázku Karandysheva a ukazuje ako zlozvyk A podlosť sú niekedy veľmi atraktívne a čestnosť - šedý, samoľúby, malicherný a nudný.

Svet, žiaľ alebo našťastie, nie je striktne rozdelený na pozitívne a zlí chlapci. A obrazy vytvorené Ryazanovom sú zložité a nejednoznačné.

Ostrovského píše Paratova s ostrá a zlá irónia. Pred nami je hlboko a úprimne premrhaný človek. Ide o pána, ktorý už dlho hrá rolu hrachového šaša. Paratov taký nie je v The Cruel Romance. Vo filme ho vidíme akoby Larissine oči Je ťažké nezamilovať sa do takého Paratova. Čo len stojí za to veľkolepý vstup na bielom koni pozdĺž lávky k parníku!(Toto je naozaj princ na bielom koni). Je milý, milý, šarmantný, spoločenský so všetkými, či už ide o nákladného auta, cigána alebo námorníka. Je milovaný pre svoju demokraciu. Ale on absolútne nemorálne a vo všeobecnosti si je toho vedomý. „Milý, milý“ darebák so širokou, skutočne ruskou dušou, schopný silných citov ale neschopný rozhodného konania, otrok rovnakého Osudu a celkovo veľmi slabý človek, ktorý nemá v živote žiadnu oporu a morálne jadro.

Vo filme Paratov jasne proti Karandyšev. (V hre, kde je úloha Karandysheva menej významná, táto opozícia nie je tak zreteľne cítiť). Opozícia je uvedená už na samom začiatku, v expozícii filmu:

Ogudalovej(Larise o Paratovovi): „Nekrútiš krkom, nejde o teba, ženícha, práve si sa opil“ ...

Voževatov(Karandyshevovi o Larise): "Márne hľadíš, Július Kapitonovič, neveste nejde o tvoju česť."

Stojí za zmienku, že táto opozícia je rámcovaná čisto filmovými prostriedkami, s pomocou inštalácia. Každá z týchto dvoch poznámok sa stáva významnou práve v porovnaní s druhou.

Tento zrkadlový obraz sa objavuje vo filme a v dvoch ďalších scénach, ktoré Ostrovskému tiež chýba.

IN prvá séria Paratov pred Karandyshevom účinne zdvihne kočiar a posunie ho bližšie k Larise, aby si mohla sadnúť bez toho, aby si namočila nohy.

V druhej sérii Karandyshev sa snaží urobiť to isté, ale jeho sily nestačia a Larisa, zjavne napodobňujúca svoj idol, kráča cez mláku o nič menej efektívne.

V takýchto porovnaniach Karandyshev, určite prehráva Paratov. Nie je taký veľkolepý, nie taký sebavedomý, navyše veľmi hrdý, malicherný a pomstychtivý. Je pravda, že má „jednu výhodu“: miluje Larisu. A v mnohých scénach sa ukazuje nielen priemernosť, ale aj tragika tohto obrazu, súcit s hrdinom.

Paratov je ešte zložitejšia a kontroverznejšia postava. „Ukázať Paratovovi, ktorý miluje Larisu, no odmieta ju kvôli peniazom, útočí nielen na jej lásku, ale aj na jeho vlastný cit, zdalo sa mi... hlbšie, hroznejšie, spoločensky presnejšie ako bežné čítanie tejto postavy ako závoj a zvodca,“ hovorí režisér.

učiteľ: Teda "Krutá romantika" sa stáva nielen tragédiou Larisy, ale tiež tragédia Paratov(a možno aj viac tragédia Paratov) - jasný, silný, očarujúci človek, ktorý však nemá integritu, a preto je schopný nemorálnych činov, ktoré robia nešťastné nielen jeho okolie, ale aj jeho samotného. Keď vyhrá malými spôsobmi (áno, môže ľahko pohnúť kočom alebo vypiť pohár koňaku a trafiť jablko), prehráva vo veľkom:

"Lastovička", majetok, slobodný život, jeho láska, premena na otroka milionára.

učiteľ: Ktoré scenáristické a režijné momenty nám ešte pomáhajú pochopiť myšlienku filmu?

študent: Hudobné obrázky tiež pomáhajú pochopiť myšlienku filmu.

« Nestačí sa hádať, nie je čas oddať sa láske , - týmito slovami začína film, deklarujúc hlavnú hodnotu, ktorú si nárokuje a ktorú jeho hrdina zradí a predá - o láske, -všetko sa dá premrhať a premárniť, ale lásku z duše vziať nemožno ».

Film obsahuje romance na motívy básní M. Cvetajevovej, B. Achmaduliny, R. Kiplinga a dokonca aj samotného E. Rjazanova. Hudbu k veršom týchto autorov napísal A. Petrov. Vďaka týmto pesničkám film vyznel ako jedna veľká romantika. (Črty žánru krutej romantiky)

Učiteľ: Čo je najvyššievrchol duchovnej drámy Larissa v hre a vo filme?

Študent: V záverečnej piesni Larisy.

Učiteľ: Ale tieto piesne sú iné. Prečo?"
Pieseň z hry:
Zbytočne ma nepokúšaj
Návrat tvojej nežnosti!
Cudzie pre sklamaných
Všetky bludy minulosti.

Neverím na uistenia
Neverím na lásku
A znova sa nemôžem vzdať
Kedysi oklamané sny.
Pieseň z filmu „A nakoniec poviem ...“

A nakoniec poviem: „Dovidenia,
Nezaväzujte sa k láske. Ja sa zbláznim
Alebo sa povzniesť do vysokého stupňa šialenstva.
Ako si ľúbil - usrkával si
O smrť nejde.
Ako si miloval - zničil si
Ale on to tak nemotorne pokazil!“

Chrám stále robí malú prácu,
Ale ruky padli a kŕdeľ šikmo
Pachy a zvuky odchádzajú.
"Ako si miloval - popíjal si."
O smrť nejde!
Ako si miloval - zničil si
Ale pokazil to tak nemotorne...“

Študent: „Hlavnou myšlienkou prvej skladby je sklamanie. Pokušenie vrátiť bývalého

citov sa nedotkne oklamané srdce. Táto pieseň je uistenie.

Pri druhej piesnitragickejšie emocionálne rozpoloženie . Celá pieseň je predzvesťou takmer tragického rozuzlenia. Svedčí o tom lexikálny obsah piesne:konečne dovidenia, idem sa zblázniť, zničená, pachy a zvuky idú preč(umiera). Opakovanie buduje napätie a vytvára atmosféru hroziacej skazy.“
učiteľ: V skutočnosti majú tieto piesne úplne iný význam. . Každý autor rieši problém, ale tieto problémy sú odlišné:ukázať hĺbku sklamania oklamaného srdca (v hre) alebo sa stať predzvesťou smrti, odmietnutia žiť bez lásky (vo filme)

Nech už bol obsah piesní naplnený čímkoľvek, tragická smrť Larisy bola nevyhnutná.

Aké boli jej slová v dráme a vo filme?
(sledovanie záverečnej scény filmu - smrti Larisy ) Potom poslednýLarisine slová z drámy:
Larisa (postupne slabnúcim hlasom): nie, nie, prečo... nech sa baví, kto sa baví... Nechcem nikoho rušiť! žiť, žiť všetci! potrebuješ žiť, ale ja potrebujem ... zomrieť ... na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam ... všetci ste dobrí ľudia ... všetkých vás milujem ... Milujem vás všetkých.
študent: Smrť Larisy v dráme je tragédiou a zároveň vyslobodením . Larisa našla svoju slobodu, už neexistujú žiadne sociálne obmedzenia, žiadne psychické trápenie. Výstrel ju navždy oslobodil. Jej smrť sprevádza spev cigánov. Cigáni sú známislobodných ľudí . A vyvoláva to dojemspolu s piesňou cigánov odlieta oslobodená duša Larisy. Všetkým odpustí a odkáže žiť. Nechce nikomu zasahovať, chce sa len zbaviť utrpenia “(v hre)
Učiteľ: A vo filme?

študent: Vo filme Larisa hovorí len jedno slovo:"Ďakujem".

učiteľ: Aký je význam tohto slova? A aký režisérsky objav v záverečnej scéne stojí za pozornosť?
študent: Čajky po streľbe stúpajú k oblohe , Larisa v gréčtine znamená "čajka". Čajka nemá hniezdo, sedí na vlnách, ktoré ju nesú, kam sa jej oči pozrú. Bezdomovectvo čajky prezrádza aj hlavná postava. Vo filme sa čajky viackrát vznášajú do neba ako symbol Larisinho osudu. Ale ona posledné slovo nemožno považovať za oslobodenie hrdinky. Jej smrť sprevádza cigánska pieseň, no Larisina duša s ňou nie je vypustená, pretožečln sa plaví v nepretržitej hmle, kde nie je vidieť horizont, nie je vidieť vôbec nič “
učiteľ: Správny. A teraz prejdime k tej cigánskej pesničke, ktorá znie celým filmom -"Chlupatý čmeliak". Mohli by ste mi povedať, či možno túto pieseň nazvať leitmotívom filmu?
študent: Áno môžeš. V každej epizóde a v záverečnej scéne zaznie buď samotná pieseň, alebo hudba z nej, čím sa umocňuje motívbezdomovecká túžba hlavnej postavy.
Učiteľ: Povedz mi, dá sa cigánska romanca považovať za krutú romancu?
študent: Nie Život Larisy Ogudalovej by sa mal nazvať krutou romantikou. Toto je tá pravá krutá romantika.
učiteľ: Takže vďaka nášmu dnešnému výskumu sme to zistiliže Ryazanov dobrovoľne alebo nedobrovoľne zmenil povahu diela, akcenty umiestnil trochu inak : filmový scenár predkladádo popredia milostná kolízia hry , pretláčanie témy peňazí a nedostatku peňazí , veno alebo jeho nedostatok , tragédia „čistej duše vo svete najčistejších“.
učiteľ: Čorysy interpretácie hrdinov vo filme a nie v hre?

študent: V Rjazanovovej interpretácii nie je Larisa zobrazená ako bystrá, bohatá, neobyčajná povaha, ktorá bola pre túto rolu v divadle tradičná, ale ako naivné dievča, ktoré uchváti šarmom mladosti, sviežosti a spontánnosti.

Mikhalkov v úlohe Paratova nedobrovoľne ťahá hlavna rola na seba, ukazujúc vo filme nielen tragédiu Larisy, ale aj tragédiu Paratova - materiálne a duchovne zmareného človeka.

učiteľ: Aká je úloha krajiny vo filme?

Študent: Povolžské krajiny pomáhajú pochopiť charakter postáv: šírka duše a vášne Paratova(spomeňte si na jeho prvý výlet s Larisou na lastovičku), Larisina vnútorná túžba a neporiadok, vysoké brehy uvádzajú tému výšky, lákavé a desivé a zvukové prostredie (rohy parníka, spev vtákov) pomáha vytvárať poetický, napätý , niekedy bolestivé, trochu tam, kde je tiesnivá atmosféra obrazu.

Domáca úloha: Filmová recenzia.