“ odišiel k poličke. Okamžite vedel, že film bude pod iným názvom, keďže jedno „Veno“ bolo na plátne uvedené už v roku 1936 a režisér nechcel porovnávanie. Ryazanov bol veľkým fanúšikom romancí a rozhodol sa ich použiť nielen v hudobnom sprievode, ale aj v názve budúceho filmu. Najprv plánoval vziať len staré ruské romance, ale po opätovnom prečítaní Cvetaeva a Akhmaduliny si uvedomil, že by mali použiť svoje básne. Romantika „Chupatý čmeliak“ je prekladom básne „Cigánska cesta“ od Rudyarda Kiplinga a Eldar Ryazanov napísal slová k piesni „Som ako motýľ do ohňa ...“.

Na nahrávanie skladieb hudobný redaktor Mosfilmu navrhol pozvať cigánku Valentinu Ponomaryovú. Bola džezovou interpretkou a spievať piesne s vážnymi zložitými textami bolo pre ňu nezvyčajné, spočiatku to dokonca odmietala, no režisérovi sa ju podarilo presvedčiť. Spevák dorazil do nahrávacieho štúdia s vysokou teplotou, aby nesklamal zhromaždených hudobníkov a skladateľa Andreja Petrova, ktorý len na jeden deň utiekol z Leningradu. Keď bol film uvedený, speváčka nevidela svoje meno v titulkoch. Eldar Ryazanov ju nespomenul z nejakých osobných dôvodov, vtedy to jednoducho nebolo potrebné. Valentina Ponomareva bola režisérom veľmi urazená a dlho s ním nekomunikovala a publikum si bolo isté, že piesne spievala sama.

Počas nakrúcania epizódy s Karandyshevom dobiehajúcim loď na člne sa takmer zranil. Sedel chrbtom dopredu a nevšimol si, že plával príliš blízko vrtule. Jedna z čepelí zasiahla čln a ten sa prevrátil. Herec zmizol pod vodou skôr, ako štáb mohol čokoľvek urobiť. Myagkova začali ťahať pod koleso parníka, hercovi sa však zázračne podarilo vyplávať z lievika. V dôsledku toho vyviazol len s ľahkým zranením na ruke.

Zvykol si na imidž nekontrolovateľného majstra Paratova a organizoval pravidelné bankety pre celý filmový štáb a raz dokonca dostal licenciu, šiel na lov do lesov Kostroma a potom všetkých pohostil mäsom z medveďa. Raz miestni obyvatelia dokonca zavolali políciu, aby upokojili nočných hercov, ale oblečenie, ktoré prišlo, bolo tak ohromené hostinou za účasti ďalších hviezd sovietskeho filmu, že polícia požiadala o povolenie sedieť v ich spoločnosti.

Keď bol prepustený "Cruel Romance", režisér bol kritizovaný literárnymi a divadelnými kruhmi. Obvinili ho z vulgarizácie hry a zosmiešňovania klasiky, Larisu Ogudalovú porovnávali s Madame Bovaryovou, Paratova nazývali „citlivým supermanom“, ktorého režisér zjavne nekritizuje, Larisu Guzeevovú nazvali bezmocnou herečkou. Takmer jedinou osobou z divadelného prostredia, ktorá si filmové spracovanie pochvaľovala, bola Nina Alisová, ktorá stvárnila postavu Larisy Ogudalovej v prvom filmovom spracovaní Vena. A autoritatívny filmový kritik Jevgenij Danilovič Surkov bol obzvlášť nemilosrdný. Ryazanov sa mu pomstil v režisérskom štýle - v ďalšom filme "Zabudnutá melódia pre flautu" sa negatívna postava volala Evgenia Danilovna Surova. Diváci však „“ prijali s nadšením, navyše nielen v ZSSR, ale aj v zahraničí a v roku 1984 sa stal podľa ankety časopisu Soviet Screen filmom roka.

PREDMET: Porovnávacia analýza"Veno" od A.N. Ostrovského a " Krutá romantika» E. Ryazanová

Úloha: porovnanie diel dvoch druhov umenia (film A literatúra) vo vnútri kultúrny dialóg umelecké myslenie.

Pedagogické ciele lekcie:
formovať u študentov schopnosť porovnávať diela dvoch druhov umenia (literatúra a film);
rozvíjať myslenie a tvorivú samostatnosť, hodnotiť modernú interpretáciu hry vo filme;
vychovávať pozorného a premysleného čitateľa.

Vybavenie lekcie: tabuľa, fragmenty filmu E. Ryazanova „Krutá romantika“, text hry A.N. Ostrovského „Veno“, plagát k filmu a zoznam herci v hre.

Epigraf k lekcii:

Pokušenie nie je zlé, ale dobré.
To robí tých dobrých ešte lepšími.
Toto je téglik na rafináciu zlata.
Jána Zlatoústeho

POČAS VYUČOVANIA

učiteľ:

Dialóg je vždy stret svetonázoru autora a interpreta, od porozumenia akéhokoľvek umelecké dielo v dôsledku komplexu faktorov sociálno-psychologického a kultúrno-jazykového charakteru kontext bytosti recipienta.

Fenomén literárneho textu spočíva v zásadnej nevyčerpateľnosti významov a myšlienok v ňom vyjadrených: každé nové čítanie zväčšuje priestor porozumenia.

Pozrite sa na tabuľu.

učiteľ: Slová I. Chryzostoma sa berú ako epigraf k lekcii. Povedzte mi, čo majú tieto slová spoločné s dielami, ktoré budeme dnes analyzovať?
študent: Motív pokušenia (vodca) zaznieva v dráme aj vo filme.

Učiteľ: „Pokušenie je sito, cez ktoré preosievajú takmer všetky postavy dvaja umelci. Toto je hlavná miera ľudskosti."

« veno “- právom nazývaný večný príbeh o oklamanej láske, nenaplnených nádejachV film „krutá romantika“, taká je hra A.N.Ostrovského , napísaná v 19. storočí, nie je vôbec zastaraná.

Začiatok formulára

Koniec formulára

učiteľ: Aký je problém v týchto dvoch dielach?centrálny?

Učeník: Duchovná dráma pokúšaného človeka.

učiteľ: Musíme zistiť, akú interpretáciu dostáva od týchto umelcov - Rjazanova a Ostrovského, či najvyšší vrchol zvuku tejto drámy je pre oboch autorov rovnaký.

A teraz krátka odbočka do histórie filmovej adaptácie hry Rjazanova.

Študentská správa : Film natočený pred 20 rokmi vyvolal veľa kontroverzií a väčšina recenzií na film bola negatívna. Napriek tomu mal "Cruel Romance" veľký úspech v pokladniach (22 miliónov divákov sledovalo obraz v kinách). Film sa tešil rozšírenej populárnej láske. Podľa ankety magazínu Soviet Screen bola snímka vyhlásená za najlepší film roka.Nikita Michalkov - najlepší herec roka,Vadim Alisov - najlepší operátor,Andrej Petrov - najlepší skladateľ. "Cruel Romance" bol dobre prijatý v zahraničí a získal tam uznanie kritikov. Zapnuté XVNa medzinárodnom filmovom festivale v Dillí bol film ocenený hlavným ocenením – Zlatým pávom. Teraz, o 20 rokov neskôr, možno s istotou povedať, že film obstál v skúške časom a stále patrí medzi obľúbené filmy Rusov.

Učiteľ: Prečo sú recenzie kritických článkov také odlišné od názoru bežného diváka?

študent: Kritici vychádzali z ideálneho modelu adaptácie klasickej hry, ktorá by mala na plátne plne reprodukovať autorov zámer. Z toho vznikla metóda analýzy filmu. Scény filmu sa porovnávali so zodpovedajúcimi scénami hry a kritici sa nesnažili vysvetliť postoj režiséra, ktorý sa odchyľoval od originálu, ale každé takéto porušenie postavili proti nemu. Zároveň sa nebralo do úvahy, že kinematografia a literatúra sú dva úplne odlišné druhy umenia, žijú podľa iných zákonov, a preto je úplne doslovná reprodukcia klasiky na plátne sotva možná.

Stavili sme sacieľ- analyzovať film E. Ryazanova "Krutá romantika" presne ako výklad hry A. Ostrovského "Veno". Tento cieľ definuje hlavné úlohy výskum:

porovnať režisérsky scenár filmu s textom Ostrovského hry, nájsť režisérove odchýlky od pôvodného zdroja;

vysvetliť tieto odchýlky na základe rozdielov medzi kinematografiou a literatúrou ako umeleckými formami, ako aj na základe interpretácie hry A. Ostrovského E. Rjazanova.

určiť úlohu herectva, hudobná úprava film.

Učiteľ: Výklad (z lat. interpretatio - vysvetlenie) - nielen výklad diela. Tlmočenie je spravidla spojené s prekladom vyhlásenia do iného jazyka, s jeho prekódovaním.

„Nie je to miera priamej blízkosti k originálu, ktorá určuje umeleckú hodnotu adaptácie,“ hovorí umelecký kritik Gromov. „Dôležitejší je jeho súlad s duchom a pátosom literárneho prameňa“ a modernosť jeho vízie zo strany režiséra.

Učiteľ: Aké sú vlastnosti Ryazanovovej interpretácie „Vena“ a

Aké metódy a techniky analýzy nám to pomôžu zistiť?

Študent: Rozdiel je v názvoch hry a filmu. Vlastnosti dejovo-kompozičnej výstavby a jazyka postáv.

Študent: Už v názve filmu Ryazanov sa vo svojej práci vzďaľuje témy vena alebo jeho nedostatku, zmeniť to na téma osudu človeka: „...v bežnom chode každodenného života, reťaz náhod, hazardná hra, ruka Osudu sa každú chvíľu nájde ... Osud – hrdinovia si ho občas pripomínajú, spoliehajú sa naň v rozhodnutia a činy." Hrdinovia „krutej romantiky“ toto slovo veľmi často opakujú. " No o mojom osude je rozhodnuté", - hovorí Larisa, keď vidí Karandysheva s kyticou ruží (Ostrovský má zmienku o tejto epizóde, ale táto fráza tam nie je!) " Nemôžete uniknúť osudu!“- hovorí Larisa svojej matke a odchádza s Paratovom. A Knurov a Vozhevatov, ktorí bojujú za právo vlastniť Larisu, sa spoliehajú na osud.

Učiteľ: Je to len otázka osudu, je Ryazanov fatalista?

nie, hlavný nápad film v inom. Tu je jedna z prvých epizód filmu, úplne vytvorené fantáziou režiséra, čo nie je menej dôležité:

Karandyšev : Larisa Dmitrievna, vysvetli mi prečo dávajú ženy prednosť zlým pred čestnými?

Larisa : Myslíš niekoho, Július Kapitonovič?

Karandyšev A: Nie, len som sa spýtal.

Režisér sa snaží odpovedať na túto otázku Karandysheva a ukazuje ako zlozvyk A podlosť sú niekedy veľmi atraktívne a čestnosť - šedý, samoľúby, malicherný a nudný.

Svet, žiaľ alebo našťastie, nie je striktne rozdelený na pozitívne a zlí chlapci. A obrazy vytvorené Ryazanovom sú zložité a nejednoznačné.

Ostrovského píše Paratova s ostrá a zlá irónia. Pred nami je hlboko a úprimne premrhaný človek. Ide o pána, ktorý už dlho hrá rolu hrachového šaša. Paratov taký nie je v The Cruel Romance. Vo filme ho vidíme akoby Larissine oči Je ťažké nezamilovať sa do takého Paratova. Čo len stojí za to veľkolepý vstup na bielom koni pozdĺž lávky k parníku!(Toto je naozaj princ na bielom koni). Je milý, milý, šarmantný, spoločenský so všetkými, či už ide o nákladného auta, cigána alebo námorníka. Je milovaný pre svoju demokraciu. Ale on absolútne nemorálne a vo všeobecnosti si je toho vedomý. „Milý, milý“ darebák so širokou, skutočne ruskou dušou, schopný silných citov ale neschopný rozhodného konania, otrok rovnakého Osudu a celkovo veľmi slabý človek, ktorý nemá v živote žiadnu oporu a morálne jadro.

Vo filme Paratov jasne proti Karandyšev. (V hre, kde je úloha Karandysheva menej významná, táto opozícia nie je tak zreteľne cítiť). Opozícia je uvedená už na samom začiatku, v expozícii filmu:

Ogudalovej(Larise o Paratovovi): „Nekrútiš krkom, nejde o teba, ženícha, práve si sa opil“ ...

Voževatov(Karandyshevovi o Larise): "Márne hľadíš, Július Kapitonovič, neveste nejde o tvoju česť."

Stojí za zmienku, že táto opozícia je rámcovaná čisto filmovými prostriedkami, s pomocou inštalácia. Každá z týchto dvoch poznámok sa stáva významnou práve v porovnaní s druhou.

Tento zrkadlový obraz sa objavuje vo filme a v dvoch ďalších scénach, ktoré Ostrovskému tiež chýba.

IN prvá séria Paratov pred Karandyshevom účinne zdvihne kočiar a posunie ho bližšie k Larise, aby si mohla sadnúť bez toho, aby si namočila nohy.

V druhej sérii Karandyshev sa snaží urobiť to isté, ale jeho sily nestačia a Larisa, zjavne napodobňujúca svoj idol, kráča cez mláku o nič menej efektívne.

V takýchto porovnaniach Karandyshev, určite prehráva Paratov. Nie je taký veľkolepý, nie taký sebavedomý, navyše veľmi hrdý, malicherný a pomstychtivý. Je pravda, že má „jednu výhodu“: miluje Larisu. A v mnohých scénach sa ukazuje nielen priemernosť, ale aj tragika tohto obrazu, súcit s hrdinom.

Paratov je ešte zložitejšia a kontroverznejšia postava. „Ukázať Paratovovi, ktorý miluje Larisu, no odmieta ju kvôli peniazom, útočí nielen na jej lásku, ale aj na jeho vlastný cit, sa zdalo... hlbšie, hroznejšie, spoločensky presnejšie ako bežné čítanie tejto postavy ako závoj a zvodca,“ hovorí režisér.

učiteľ: Teda "Krutá romantika" sa stáva nielen tragédiou Larisy, ale tiež tragédia Paratov(a možno aj viac tragédia Paratov) - jasný, silný, očarujúci človek, ktorý však nemá integritu, a preto je schopný nemorálnych činov, ktoré robia nešťastné nielen jeho okolie, ale aj jeho samotného. Keď vyhrá malými spôsobmi (áno, môže ľahko pohnúť kočom alebo vypiť pohár koňaku a trafiť jablko), prehráva vo veľkom:

"Lastovička", majetok, slobodný život, jeho láska, premena na otroka milionára.

učiteľ: Ktoré scenáristické a režijné momenty nám ešte pomáhajú pochopiť myšlienku filmu?

študent: Hudobné obrázky tiež pomáhajú pochopiť myšlienku filmu.

« Nestačí sa hádať, nie je čas oddať sa láske , - týmito slovami začína film, deklarujúc hlavnú hodnotu, ktorú si nárokuje a ktorú jeho hrdina zradí a predá - o láske, -všetko sa dá premrhať a premárniť, ale lásku z duše vziať nemožno ».

Film obsahuje romance na motívy básní M. Cvetajevovej, B. Achmaduliny, R. Kiplinga a dokonca aj samotného E. Rjazanova. Hudbu k veršom týchto autorov napísal A. Petrov. Vďaka týmto pesničkám film vyznel ako jedna veľká romantika. (Črty žánru krutej romantiky)

Učiteľ: Čo je najvyššievrchol duchovnej drámy Larissa v hre a vo filme?

Študent: V záverečnej piesni Larisy.

Učiteľ: Ale tieto piesne sú iné. Prečo?"
Pieseň z hry:
Zbytočne ma nepokúšaj
Návrat vašej nežnosti!
Cudzie pre sklamaných
Všetky bludy minulosti.

Neverím na uistenia
Neverím na lásku
A znova sa nemôžem vzdať
Kedysi oklamané sny.
Pieseň z filmu „A nakoniec poviem ...“

A nakoniec poviem: „Dovidenia,
Nezaväzujte sa k láske. Ja sa zbláznim
Alebo sa povzniesť do vysokého stupňa šialenstva.
Ako si ľúbil - usrkával si
O smrť nejde.
Ako si miloval - zničil si
Ale on to tak nemotorne pokazil!“

Chrám stále robí malú prácu,
Ale ruky padli a kŕdeľ šikmo
Pachy a zvuky odchádzajú.
"Ako si miloval - popíjal si."
O smrť nejde!
Ako si miloval - zničil si
Ale pokazil to tak nemotorne...“

Študent: „Hlavnou myšlienkou prvej skladby je sklamanie. Pokušenie vrátiť bývalého

citov sa nedotkne oklamané srdce. Táto pieseň je uistenie.

Pri druhej piesnitragickejšie emocionálne rozpoloženie . Celá pieseň je predzvesťou takmer tragického rozuzlenia. Svedčí o tom lexikálny obsah piesne:konečne dovidenia, idem sa zblázniť, zničená, pachy a zvuky idú preč(umiera). Opakovanie buduje napätie a vytvára atmosféru hroziacej skazy.“
učiteľ: V skutočnosti majú tieto piesne úplne iný význam. . Každý autor rieši problém, ale tieto problémy sú odlišné:ukázať hĺbku sklamania oklamaného srdca (v hre) alebo sa stať predzvesťou smrti, odmietnutia žiť bez lásky (vo filme)

Nech už bol obsah piesní naplnený čímkoľvek, tragická smrť Larisy bola nevyhnutná.

Aké boli jej slová v dráme a vo filme?
(sledovanie záverečnej scény filmu - smrti Larisy ) Potom poslednýLarisine slová z drámy:
Larisa (postupne slabnúcim hlasom): nie, nie, prečo... nech sa baví, kto sa baví... Nechcem nikoho rušiť! žiť, žiť všetci! potrebuješ žiť, ale ja potrebujem ... zomrieť ... na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam ... všetci ste dobrí ľudia ... všetkých vás milujem ... Milujem vás všetkých.
študent: Smrť Larisy v dráme je tragédiou a zároveň vyslobodením . Larisa našla svoju slobodu, už neexistujú žiadne sociálne obmedzenia, žiadne psychické trápenie. Výstrel ju navždy oslobodil. Jej smrť sprevádza spev cigánov. Cigáni sú známislobodných ľudí . A vyvoláva to dojemspolu s piesňou cigánov odlieta oslobodená duša Larisy. Všetkým odpustí a odkáže žiť. Nechce nikomu zasahovať, chce sa len zbaviť utrpenia “(v hre)
Učiteľ: A vo filme?

študent: Vo filme Larisa hovorí len jedno slovo:"Ďakujem".

učiteľ: Aký je význam tohto slova? A aký režisérsky objav v záverečnej scéne stojí za pozornosť?
študent: Čajky po streľbe stúpajú k oblohe , Larisa v gréčtine znamená "čajka". Čajka nemá hniezdo, sedí na vlnách, ktoré ju nesú, kam sa jej oči pozrú. Bezdomovectvo čajky prezrádza aj hlavná postava. Vo filme sa čajky viackrát vznášajú do neba ako symbol Larisinho osudu. Ale ona posledné slovo nemožno považovať za oslobodenie hrdinky. Jej smrť sprevádza cigánska pieseň, no Larisina duša s ňou nie je vypustená, pretožečln sa plaví v nepretržitej hmle, kde nie je vidieť horizont, nie je vidieť vôbec nič “
učiteľ: Správny. A teraz prejdime k tej cigánskej pesničke, ktorá znie celým filmom -"Chlupatý čmeliak". Mohli by ste mi povedať, či možno túto pieseň nazvať leitmotívom filmu?
študent: Áno môžeš. V každej epizóde a v záverečnej scéne zaznie buď samotná pieseň, alebo hudba z nej, čím sa umocňuje motívtúžbu bez domova Hlavná postava.
Učiteľ: Povedz mi, dá sa cigánska romanca považovať za krutú romancu?
študent: Nie Život Larisy Ogudalovej by sa mal nazvať krutou romantikou. Toto je tá pravá krutá romantika.
učiteľ: Takže vďaka nášmu dnešnému výskumu sme to zistiliže Ryazanov dobrovoľne alebo nedobrovoľne zmenil povahu diela, akcenty umiestnil trochu inak : filmový scenár predkladádo popredia milostná kolízia hry , pretláčanie témy peňazí a nedostatku peňazí , veno alebo jeho nedostatok , tragédia „čistej duše vo svete najčistejších“.
učiteľ: Čorysy interpretácie hrdinov vo filme a nie v hre?

študent: V Rjazanovovej interpretácii nie je Larisa zobrazená ako bystrá, bohatá, nevšedná povaha, ktorá bola pre túto rolu v divadle tradičná, ale ako naivné dievča, ktoré uchváti šarmom mladosti, sviežosti a spontánnosti.

Mikhalkov v úlohe Paratova nedobrovoľne ťahá hlavna rola na seba, ukazujúc vo filme nielen tragédiu Larisy, ale aj tragédiu Paratova - materiálne a duchovne zmareného človeka.

učiteľ: Aká je úloha krajiny vo filme?

Študent: Povolžské krajiny pomáhajú pochopiť charakter postáv: šírka duše a vášne Paratova(spomeňte si na jeho prvý výlet s Larisou na lastovičku), Larisina vnútorná túžba a neporiadok, vysoké brehy uvádzajú tému výšky, lákavé a desivé a zvukové prostredie (rohy parníka, spev vtákov) pomáha vytvárať poetický, napätý , niekedy bolestivé, trochu tam, kde je tiesnivá atmosféra obrazu.

Domáca úloha: Recenzia filmu.

Filmová spoločnosť Trvanie Krajina

ZSSR

Jazyk rok IMDb Vydanie filmu "Cruel Romance"

"Krutá romantika"- celovečerný film režiséra Eldara Rjazanova, nakrútený v roku 1983 v Kostrome podľa hry A. N. Ostrovského „Veno“. Hra bola predtým sfilmovaná v roku 1936. Hlavnú úlohu stvárnila Larisa Guzeeva, ktorá týmto filmom debutovala. Románky predviedla Valentina Ponomareva.

Zápletka

Akcia sa odohráva na brehoch Volhy v provinčné mesto Brjakhimov v tretej štvrtine 19. storočia. Harita Ignatievna Ogudalova (Alice Freindlich) je chudobná šľachtičná, vdova s ​​tromi dcérami. Pri nedostatku financií stále drží deň otvorených dverí a dúfa, že nie bezdôvodne spoločnosť krásnych a muzikálnych slečien pritiahne slobodných mužov, ktorí sa ženia z lásky na veno. Podarí sa jej vydať svoje dve staršie dcéry, pričom zostane najmladšia Larisa (Larisa Guzeeva). Dvorí jej džentlmen, boháč a majiteľ lode Sergej Sergejevič Paratov (Nikita Mikhalkov), ktorý je zjavne zamilovaný do dievčaťa. Larisa sa tiež bláznivo zamiluje do pekného Paratova, ale práve keď by podľa Ogudalovcov a všetkých ich známych mal Paratov ponúknuť ponuku, Sergej Sergejevič rýchlo opustí mesto, aby zachránil svoje bohatstvo.

Larisa je hlboko znepokojená odchodom Paratova, najmä preto, že Sergej Sergejevič nemal čas sa s ňou rozlúčiť a vysvetliť svoje dôvody. Harita Ignatievna pokračuje v organizovaní večierkov v nádeji, že nájde pre Larisu manžela. Pri pohľade na dievča najbohatší obchodník mesto Knurov (Alexej Petrenko), ale je ženatý, a hoci Harita Ignatievna využíva jeho záujem o jeho dcéru na prijímanie drahých darov, Knurov sa nepovažuje za manžela. Ďalší nápadník, mladý podnikateľ Voževatov (Viktor Proskurin), si zatiaľ nemôže dovoliť oženiť sa s venom. Ďalším obdivovateľom dievčaťa je úradník Yuliy Kapitonovič Karandyshev (Andrey Myagkov), poštový úradník, ale je príliš úbohý, chudobný (na pozadí troch obchodníkov), bolestivo hrdý a pre Larisu absolútne nezaujímavý. Keď je však v dome Ogudalovcov zatknutý ďalší „sľubný“ kandidát na ženíchov, ktorého niekde našla Kharita Ignatievna – ukáže sa, že to nie je moskovský bankár, ale pokladník, ktorý utiekol s peniazmi banky – Larisa, unavená z kolotoča. džentlmeni a matkine hry na hľadanie „party“, Paratov, ktorý trpí zlomeným srdcom, sa rozhodne oženiť s Karandyshevom, ktorý má jednu dôstojnosť, ale drahý - miluje ju. Začínajú sa prípravy na svadbu, počas ktorej Karandyshev niekoľkokrát odhalí svoju malichernú a ambicióznu povahu. Larisa však svoj názor nezmení a netajíc pred svojím snúbencom, že ho nemiluje, je odhodlaná vydať sa za Yuliho Kapitonoviča. Paratov sa však nečakane vracia do mesta, zaneprázdnený predajom lode „Swallow“ obchodníkovi Vozhevatovovi.

Po stretnutí s Knurovom a Vozhevatovom im Paratov oznamuje, že má v úmysle byť prinútený oženiť sa s bohatou nevestou, aby zachránil zvyšky svojho majetku, a tiež predal svoju lodnú spoločnosť Vozhevatovovi. Od nich sa dozvie, že Larisa sa vydáva. Medzitým Karandyshev usporiada večeru, na ktorú sú pozvaní Knurov aj Voževatov a nakoniec Paratov. Karandyshev, ohromený vlastnou dôležitosťou, ktorú podľa neho nadobudol tým, že sa stal Larisiným snúbencom, sa úplne opije (za aktívnej asistencie hostí, ktorí sa mu smejú). Larisa na druhej strane dovolí Paratovovi, aby ju vzal na nočný banket na lodi "Swallow" s cigánmi a šampanským. Larisu dajú Paratovovi, no ten sa jej ráno prizná, že je zasnúbený a nemôže si Larisu vziať. Knurov a Voževatov, využívajúc „príležitosť“, hrajú v nadhode s hanbou Larisa. Po víťazstve Knurov pozve dievča, aby sa stalo jeho držanou ženou, a veľkosť navrhovaného obsahu by umlčala aj tých najhorších odporcov morálky niekoho iného, ​​ale šokovaná Larisa mlčí. Na lodi sa objaví Karandyshev, ktorý si uvedomil, že sa mu smiali a jeho nevesta bola odvezená, a dohonil „lastovičku“ cez noc na lodi. Ponáhľa sa k Larise a nárokuje si na ňu svoje práva, chce zakryť jej hanbu. Larisa odmieta aj Karandysheva, je pre ňu príliš úbohý. "Som pre teba príliš drahý." Ak byť niekoho vecou, ​​tak drahý. Larisa má v úmysle súhlasiť s tým, že sa stane „drahou vecou“ v rukách Knurova. Karandyshev v zúfalstve zastrelí Larisu pištoľou. Umiera, ďakuje za tento záber.

Obsadenie

• Alisa Freindlich - Harita Ignatievna Ogudalová
• Larisa Guzeeva - Larisa Dmitrievna Ogudalová(hlas Anna Kamenková, spieva Valentina Ponomareva)
• Nikita Mikhalkov - Sergey Sergeevich Paratov - "geniálny" pán od majiteľov lodí
• Andrej Myagkov - Július Kapitonovič Karandyšev - chudobný poštový úradník
• Alexey Petrenko - Moky Parmyonych Knurov - jeden z veľkých podnikateľov poslednej doby, starý muž s obrovským majetkom
• Viktor Proskurin - Vasilij Danilovič Voževatov, nádejný obchodník, tiež dedič lodnej spoločnosti
• Georgy Burkov - Robinson, známy ako herec Arkady Schastlivtsev
• Tatyana Panková - Efrosinya Potapovna, Karandyshevova teta
• Borislav Brondukov - Ivan, čašník mestskej krčmy
• Alexander Pyatkov - Gavrilo, čašník v mestskej krčme
• Jurij Sarantsev - Mikhin, kapitán "Swallow"
• Oľga Volková - Francúzsky klobúčik
• Dmitrij Buzylev - Cigán Ilya
• Alexander Pankratov-Cherny - Semyonovsky Ivan Petrovič, dôstojník, hrdina kaukazskej kampane
• Sergej Artsibašev - Guľajev
• Ibrahim Bargi - Kuzmich, topič "lastovičky"
• Zemfira Pearl - cigán prednášajúci Paratovovi pochvalnú pieseň
• Oľga Krasiková - Olga Dmitrievna, Larisina staršia sestra
• Alexander Kuzmichev - súdny úradník
• Jurij Martynov - hosť manželov Ogudalovcov
• Vladimír Myškin - hosť Ogudalovcov, dôstojník, spolubojovník Semenovský
• Nikolaj Smorchkov - hosť manželov Ogudalovcov, otec
• Georgy Elnatanov - Gruzínsky princ George, manžel Olgy Dmitrievny
• Anna Frolovtseva - Annushka, kuchárka Ogudalovcov
• Evgeny Tsymbal - Egor, námorník "Lastovičky"
• Gypsy Ensemble pod vedením N. Vasilieva

filmový štáb

• Scenár a réžia - Eldar Ryazanov
• Kamera - Vadim Alisov
• Scénograf - Alexander Borisov
• Skladateľ - Andrey Petrov
• Režisér - Leonid Chertok
• Redaktorka - Valeria Belova
• Zvukoví inžinieri: Semyon Litvinov, Vladimir Vinogradov
• Romance vo veršoch: Bella Akhmadulina, Marina Cvetaeva, Rudyard Kipling, Eldar Ryazanov
• Štátny symfonický orchester kinematografie
  • Dirigent - Sergej Skripka
• Kostýmová výtvarníčka: Natalia Ivanova
• Operátor - Pyotr Kuznecov
• Vizážistka - Iya Perminova
• asistentov
  • réžia: Tatyana Pronina, Alexander Gromov
  • Kamera: Vladimir Shmyga, Anatolij Vasiliev
• Inštalátor farieb - Božena Maslenniková
• Konzultant - Vladimir Lakshin
• Editor - Lyubov Gorina
• Hudobná redaktorka - Raisa Lukina
• Režiséri: Lazar Milkis, Lyudmila Zakharova

Vo filme hrali parníky Spartak (vo filme - Lastovička, rok výroby 1914, Krasnoe Sormovo, typ Velikaya Duzhna) a Dostojevskij (Svätá Oľga, rok výroby 1956, Óbuda Hajógyár, projekt 737A)

Hudba z filmu

Hudba z filmu „Cruel Romance“ bola vydaná na platniach spoločnosti Melodiya, ako aj na audio kazetách „Svema“ v roku 1984.

Predvedené piesne

• ZSSR Goskino Orchestra - "Waltz", "Pursuit" (A. Petrov)
• Ponomareva, Valentina Dmitrievna - „A nakoniec poviem“ (A. Petrov - B. Achmadulina)"Láska je čarovná krajina" (A. Petrov - E. Riazanov)"Pod pohladením plyšovej deky" (A. Petrov - M. Cvetajevová), "Romantika o romantike" (A. Petrov - B. Achmadulina), "Snehulienka" (A. Petrov - B. Achmadulina)
• Mikhalkov, Nikita Sergejevič - „A prichádzajú Cigáni“ (A. Petrov - R. Kipling (preklad G. Kružkov))

Kritika

"Cruel Romance" je pokus Eldara Ryazanova ísť za hranicu žánru komédie. Napriek diváckemu úspechu vyvolal film nahnevaný ohlas literárnych a divadelných kritikov, ktorí jeho tvorcov obviňovali z vulgarizácie pôvodnej hry a zosmiešňovania ruskej klasiky. Príbeh Larisy Ogudalovej interpretoval Ryazanov v duchu Madame Bovaryovej. V súvislosti s Ostrovského materiálom bola neslýchaná drzosť, že podľa scenára veľmi zidealizovaná Larisa strávi noc so „šarmantným ruským playboyom“ Paratovom, načo ju hysterický Karandyšev strelí do chrbta. . V tom čase autoritatívny filmový kritik Jevgenij Danilovič Surkov publikoval zdrvujúci článok v Literaturnaya Gazeta, kde bol rozhorčený, že Larisa na obrazovke „spievala, tancovala s hosťami a potom išla do Paratovovej kabíny a oddala sa mu. “

Ďalším predmetom útoku bolo pôsobenie ctižiadostivej herečky Guzeeva, ktorá sa podľa recenzentov stratila na pozadí takých osobností, ako sú Mikhalkov a Freindlich. „Film sa nesnaží prekonať neskúsenosť a miestami aj bezmocnosť začínajúcej herečky,“ napísal napríklad B. O. Kostelyanets. "Zostáva nám nejasné, čo presne spôsobuje všeobecné potešenie mužov okolo nej."

Známy literárny kritik D. Urnov sa sťažoval, že „namiesto toho, aby film odhaľoval prázdnotu Paratova“, dáva „hoci umiernené, svoje ospravedlnenie“, že v obraze sveta, ktorý Ryazanov nakreslil, nie je nič, čo by bránilo pokušeniu „ sladký život". Ak je muzikálnosť v hre vlastná iba Larise, potom samotný Paratov na obrazovke nemá odpor k úprimnej romantike. Výkonný predstaviteľ role Paratova, ktorý je charakteristický, nepovažoval svojho hrdinu za negatívneho: „Larisa nie je obeťou obozretného zvodcu, ale obeťou hroznej šírky tohto muža,“ poznamenal. Po určitom desaťročí sa ukázalo, že Riazanov, zobrazujúc deštruktívnu moc peňazí nad ľuďmi, zachytil na film „takmer prorockú predtuchu novej ruskej éry“.

Ako odpoveď na kritiku dal Rjazanov negatívnej postave svojho ďalšieho filmu Zabudnutá melódia pre flautu (Evgenia Danilovna Surova, rola Olgy Volkovej) meno Surkov. Publikoval aj vysvetľujúci článok, kde hlavné postavy filmu nazval Volga a loď „Lastovička“. Režisér to vysvetlil počas práce na filme veľký význam daný

odvážny cigánsky živel, ktorý po preniknutí do hudobnej látky vyvoláva istú úzkosť, ktorú naši predkovia tak milovali... [cigánske melódie] prinášajú strhujúcu ľahkomyseľnosť, veselé zúfalstvo, pociťujú akési zrútenie, očakávanie problémov, nešťastia.

ocenenia

• "Zlatý páv" - hlavná cena festivalu "Dillí-85".
• Najlepší film roka, najlepší herec roka (Nikita Mikhalkov) - podľa prieskumu časopisu Soviet Screen.

Poznámky

Odkazy

• "Krutá romantika" na stránke "Encyklopédia ruskej kinematografie"
• Celý film "Krutá romantika" na YouTube
• Krutá romantika na internetovej filmovej databáze

Filmové adaptácie diel Alexandra Ostrovského

Vasilisa Melentyeva (1911) Veno (1912) Storm (1934) Veno (1936) Vinný bez viny (1945) Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie (1951) Vlci a ovce (1952) Snow Maiden (1952) Horúce srdce (1953) Manželstvo Balzaminova (1964) Snow Maiden (1968) Dostatok jednoduchosti pre každého mudrca (1971) Jarná rozprávka (1971) Talenty a obdivovatelia (1973) Posledná obeť (1975) Fešák (1978) Forest (1980) Mad Money (1981) Voľné miesto (1981) Krutá romantika (1984) Po daždi vo štvrtok (1985) Balzaminovovo manželstvo (1989) Anna (2005) Ruské peniaze (2006) Vinný bez viny (2008) Úplatky sú hladké (2008) Bankrot (2009)

Filmy Eldara Ryazanova
Jarné hlasy (1955) Karnevalová noc (1956) Dievča bez adresy (1957) Ako vznikol Robinson (1961) Nowhere Man (1961) Husárska balada (1962) Dajte knihu sťažností (1965) Pozor na auto (1966) Cikcak šťastia (1968) Old Rogues (1971)

Prvá filmová adaptácia „Vena“ bola vydaná len 26 rokov po smrti jej autora. V roku 1886 zomrel Alexander Ostrovskij a v roku 1912 ruský režisér Kai Ganzen nakrútil rovnomenný film, v ktorom hlavnú úlohu stvárnila divadelná a filmová herečka Vera Pashennaya. Larisa Ogudalova sa stala filmovým debutom pre začínajúcu herečku.

Prvé „veno“ ZSSR, 1936

Ďalšou Larisou Ogudalovou (už) bola Nina Alisová, pre ktorú sa, aká náhoda, stala táto rola aj debutom. Režisérom bol však slávny Jakov Protazanov, ktorý už nakrútil viac ako sto filmov. Keď Protazanov uvidel osemnásťročnú Ninu, zvolal: "Tu je skutočná Larisa!" A nebolo mu trápne, že Alisova ani nevyštudovala VGIK. "Práca na imidži Larisy začala so mnou od prvého dňa schválenia pre rolu," spomínala herečka neskôr. - Jakov Alexandrovič Protazanov, ktorý si uvedomil, že študent ešte nemá skúsenosti a znalosti na realizáciu tohto zložitého obrazu, ma prinútil „žiť život Larisy“ každý deň, vstúpiť do atmosféry tej doby a tohto prostredia a cítiť pocity z Larisy." Obraz bol vydaný 31. decembra 1936 a nasledujúci deň po premiére sa Nina prebudila slávna: „Film“ Dowry “ sa hral po celej krajine s čoraz väčším úspechom. Ukázalo sa to aj v zahraničí. V Paríži mu udelili „Zlatú medailu“. Bolo to obrovské víťazstvo pre mladú sovietsku kinematografiu.“ Napriek tomu, že Alisova filmografia obsahuje takmer 30 filmov, úloha Larisy Ogudalovej zostala pre herečku najobľúbenejšou. Po tejto hrdinke Ostrovského dokonca pomenovala aj svoju dcéru. Na scéne filmu sa Nina stretla s asistentom režiséra Valentinom Kadochnikovom, vydala sa za neho a porodila dve deti: dcéru Larisu a syna Vadima. V budúcnosti sa Larisa stala herečkou a Vadim sa stal kameramanom, ktorý nakrútil mnoho filmov, vrátane "Cruel Romance" s úlohou nového "vena". Vo všeobecnosti Ryazanov natáčal svoj film pod vplyvom filmu Protazanova a pred začiatkom natáčania zavolal Alisine a požiadal ju o požehnanie. Herečka povedala, že sa bude tešiť na uvedenie filmu na obrazovky.

"Veno" prvej krásy, 1974

Ale dlho pred brilantným filmom Eldara Ryazanova sa na obrazovkách objavilo „Veno“ Konstantina Khudyakova, v ktorom hlavnú úlohu zohrala krásna Tatyana Doronina, ktorá sa už v tom čase stala skutočnou hviezdou. Nečudo, že partnerov jej vyberali tí istí hviezdni. Hral džentlmena Sergeja Paratova a chudobného úradníka Julia Karandyševa. Spolu s Verou Kapustinou, Ivanom Voronovom, Jevgenijom Lazarevom a ďalšími umelcami povedali divákovi tragický príbeh chudobné dievča, ktoré sa zaľúbilo do impozantného statkára, ktorý sa na ňu pozeral ako na zábavu a vymenil ju úprimné pocity pre peniaze.

"Krutá romantika": Klasické "Veno", 1984

„Hlpatý čmeliak pre voňavý chmeľ, volavka sivá v tŕstí a cigánska dcéra pre svojho milovaného v noci ...“, spieva Sergej Paratov, tentoraz v podaní brilantnej. A Larisa Ogudalová sa ponáhľa do lásky, ako do bazéna, nebojí sa klebiet ľudí. Paratov však túto obeť nedokáže oceniť – vo svete, kde všetko slúži „zlatému teľaťu“, sú peniaze cennejšie ako láska. Larissino srdce je zlomené. Opäť. Po dokončení natáčania „Stanica pre dvoch“ Eldar Ryazanov ani nepomyslel na natáčanie hry, ktorú hral v škole. Na radu svojej manželky si však Veno znova prečítal a uvedomil si, že bude strieľať. „Dokonca aj v procese čítania som si okamžite predstavil účinkujúcich v dvoch hlavných úlohách. Videl som Nikitu Mikhalkova v Paratove a Andreja Myagkova v Karandysheve a zabezpečil som si predbežný súhlas týchto dvoch hercov, “spomína Eldar Ryazanov v knihe Unsummoned. Úlohu Larisy Ogudalovej opäť zohrala debutantka - Larisa Guzeeva, teraz známa ruským divákom ako hostiteľka. „Krutá romantika“ mi bezpochyby dala začiatok života, a ak nie pre túto „románku“, pravdepodobne by som ako herečka neexistovala, dal mi veľmi silný impulz, – priznala Larisa Guzeeva v r. rozhovor pre noviny Vecherniy Murmansk. Režisér dlho nepremýšľal ani nad názvom snímky. „Názov filmu „Cruel Romance“ sa objavil hneď, ako som sa rozhodol nakrútiť ho,“ hovorí Ryazanov. - Ako fanúšik starých romancí som sa najprv rozhodol použiť len ich. Ostrovsky Larisa spieva "Nepokúšaj ma zbytočne." Vo filme Protazanova - "Nie, nemiloval som ...". Najprv som chcel použiť aj „Šoféroval som domov“, „Sníval som o záhrade...“ a iné. Bol tu pocit druhoradosti. Po . A pochopil som, čo bolo potrebné. Nie také archaické. Jedna báseň - "Ja ako motýľ do ohňa" - napísal sám zo zúfalstva. Okamžite sa ukázalo, že Kipling s „chlpatým čmeliakom“ je na mieste. Následne sa hudba a piesne z filmu stali tak populárne, že nahrávacie štúdio Melodiya vydalo samostatný disk. Mimochodom, väčšinu piesní z filmu odohral Rus jazzový spevák Valentina Ponomarevová. Po uvedení filmu na plátna padla na Eldara Ryazanova vlna kritiky: režisér bol obvinený z toho, že sa odklonil od autorskej interpretácie hry a nesprávne kládol dôraz. Diváci však mali iný názor – podľa prieskumov magazínu Soviet Screen sa najlepším filmom roka stala Krutá romantika.

"Veno" nového času, 2011

Ostrovského hra „The Dowry“, napísaná v predminulom storočí, nestratila a pravdepodobne nikdy nestratí svoj význam. Príkladom toho je sériový film „Veno“, vysielaný v roku 2011. Režisérom pásky bol režisér filmov „18-14“ a „Červená perla lásky“ Andres Puustusmaa. Tvorcovia zdôraznili, že film bol natočený „na základe“ a samotná hra slúžila len ako zdroj inšpirácie. Dej obrazu sa preniesol z 19. storočia do súčasnosti. Dej na prvý pohľad zostal nezmenený: hlavnú postavu zradí muž, ktorý sa chystá oženiť z pohodlnosti. A teraz je nútená vydať sa za chudobného vojaka. V snahe nakrútiť modernú verziu filmu „Veno“ režisér opustil bývalé priezviská postáv a len mierne zmenil mená, napríklad z Yulie sa stala Yuri a Mokiya sa stala Michailom, čo vyvolalo nespokojnosť divákov, ktorí sa čudovali, prečo režisér nemohol vymyslieť niečo originálnejšie. Hlavné prekvapenie ich však čakalo na konci – tí, ktorí si hru prečítali a pozreli si všetky predchádzajúce spracovania, boli prekvapení, ako sa to celé skončilo. Puustusmaa si zavolala do úlohy hlavnej postavy, ktorá už mala za sebou tucet úloh. Jej Larisa Ogudalová sa ukázala byť možno najneštandardnejšou zo všetkých.

1. Vyšetrenie domáca úloha a stanovenie cieľov.

Chlapci, museli ste si pozrieť a analyzovať (robiť si poznámky) filmové spracovanie E. Ryazanova „Krutá romanca“ [snímka 17] s drámou A.N. Ostrovského. Pozrel si?

Dobre. Páčil sa vám screenshot? Páčilo sa vám sledovanie filmu? Ako sa pri sledovaní zmenili vaše pocity? Ktorý screenshot sa vám páčil najviac?

Na ktoré časti filmu si najradšej spomínate?

Takto ste si predstavovali postavy? Zhodovali sa obrazy postáv s tými, ktoré vytvorili herci vo filme? Ktorý z hercov podľa vás najpresnejšie stelesnil obraz literárny hrdina koho hral?

Zmenil sa po zhliadnutí adaptácie váš postoj k dráme a postavám?

Aký koniec si očakával? Splnil záver filmu vaše očakávania? Aké pocity vo vás zanechal?

Ktoré z spracovaní má podľa vás bližšie k Ostrovského dráme?

Dobre. Dnes porovnáme spracovanie Ostrovského drámy E. Riazanova so samotným textom drámy.

2. Analýza filmovej adaptácie E. Rjazanova „Krutá romanca“ ako celku (kompozícia, symbolika, transformácia replík).

Dnes sa budeme venovať filmovej adaptácii Ostrovského drámy E. Ryazanova „Krutá romantika“. Toto filmové spracovanie si obľúbilo mnoho divákov. Film získal ocenenie Zlatý páv (hlavná cena festivalu "Dillí-85") a "Najlepší film roka", "Najlepší herec roka" (Nikita Mikhalkov) - podľa prieskumu časopisu "Soviet Screen" [Wikipedia: Elektronický zdroj]. O tom sa však povedať nedá kritika maľby[snímka 18]. Po premiére sa na E. Rjazanova a hercov zvalila vlna kritických hodnotení a nespokojnosti. "Kritici z obrazu nenechali kameň na kameni. Recenzie boli obrovské a všetky bez výnimky pogrom. Do mesiaca a pol Literárne noviny“ venoval našej páske jednu zo strán každého čísla. Názvy: „Na čo? Prečo?“, „Len romantika“, „Víťaz prehrá“, „Klamstvo zasvätenia“ „[Shchedrov Ya. Ako sa natáčal film„ Krutá romantika “]. Práve v jednom z týchto článkov E. Surkova, v tom čase autoritatívneho filmového kritika, uverejnenom v Literaturnaya Gazeta, bola filmová adaptácia zdrvená: Surkov bol rozhorčený nad skutočnosťou, že Larisa na obrazovke „spievala, tancovala s hosťami , a potom odišla do kabíny k Paratovovi a oddala sa mu“ [cit. autor: Wikipedia: Elektronický zdroj]. „Neslýchanou drzosťou v súvislosti s Ostrovského materiálom sa zdalo, že Larisa, ktorá je podľa scenára v hre veľmi idealizovaná, strávi noc s „očarujúcim ruským playboyom“ (z článku v časopise Voprosy Literatury od V. Kardin)“ [cit. autor: Wikipedia: Elektronický zdroj]. Kritici sa zamerali na skreslenie Ostrovského obrazov. Druhým dôvodom rozhorčenia kritikov bolo herectvo, najmä mladá herečka Larisa Guzeeva debutujúca v tomto filme. Napríklad B. O. Kostelyanets píše: „Film sa nesnaží prekonať neskúsenosť a miestami až bezradnosť začínajúcej herečky. Zostáva nám nejasné, čo presne spôsobuje všeobecné potešenie mužov okolo nej“ [Kostelyanets 1992: 177]. A tu je to, čo bolo napísané v novinách Trud o herectve herca N. Mikhalkova: „Citlivý superman (v žiadnom prípade si nepamätajte, že mu po líci stekala lakomá mužská slza pri Larisinom speve) – taký je Paratov vo filme“ [Shchedrov: Elektronický zdroj]. Samotný Mikhalkov však svojho hrdinu nevidel ako negatívnu postavu, ale ako tragickú obeť svojej širokej povahy: „Larisa nie je obeťou prezieravého zvodcu, ale obeťou hroznej šírky tohto muža“ [cit. autor: Wikipedia: Elektronický zdroj], – poznamenáva herec. Jediný, kto sa vyjadril Pozitívna spätná väzba, bola napodiv Nina Alisová, ktorá hrala Larisu vo filme Y. Protazanova: „Krutá romance povyšuje príbeh vena Larisy do tragédie a to je hlavné víťazstvo všetkého tvorivý tím. Tak silný dojem z umeleckého diela som už dlho nezažila“ [Alisová 1984]. A ako ste vnímali obrazy Ostrovského hrdinov v interpretácii hercov? Súhlasíte s kritikmi? Aby sme pochopili a plne porozumeli filmovému spracovaniu Rjazanova, pozrime sa naň bližšie.

Ryazanov sa zaviazal, že drámu hneď nakrúti a podľa jeho slov „stále v procese čítania<…>Okamžite som si predstavil účinkujúcich dvoch hlavných úloh “(od“ UNsummated ”) [Shchedrov: Elektronický zdroj] - Nikita Mikhalkov (ako Paratov) a Andrei Myagkov (ako Karandyshev).O procese tvorby filmu píše sám E. Rjazanov: „Takýto spôsob podania [prezentácia udalostí zo života Ogudalovcov v dialógu Knurova a Voževatova] je pre divadlo možný (a ani vtedy nie pre modernú), ale pre kino je absolútne vylúčená. Dlhá expozícia nás v neprítomnosti zoznamuje s hrdinami drámy, uvádza nás do okruhu ich problémov, podrobne rozpráva o vzťahu postáv. V tomto rozhovore dvoch postáv je obrovský tok informácií, navyše veľmi zdĺhavých, podrobných, s nuansami a detailmi ... a my sme sa rozhodli ukázať, o čom hovorili Knurov a Voževatov, teda nahradiť príbeh šou“ [Rjazanov 1985: 163]. A skutočne: vidíme 2 časti filmu, z ktorých prvá len rozpráva o živote hrdinov drámy pred odchodom Paratova a druhá predstavuje posledný deň Larisy Dmitrievny Ogudalovej. Napríklad scéna zatknutia pokladníčky v dome Ogudalovcov sa vo filmovom spracovaní drámy zrodila zo samotného textu drámy. Z niekoľkých fráz, ktoré Voževatov vysloví v dialógu s Knurovom („Potom sa zrazu objavil tento pokladník... Tak hodil peniaze a zaspal Harite Ignatievne. Všetkých zajal, ale dlho sa nepredvádzal: zatkli ho v ich dome. Zdravý škandál!“ (akcia 1, fenomén 2)), vyrastie celá veľkolepá scéna filmu (scéna s pokladníkom Guľajevom, vydávajúcim sa za riaditeľa banky, ktorý dáva Kharite Ignatievne peniaze kúpiť kočiar - tieto podrobnosti (meno pokladníka a rozhovor o kočiari) vymyslel Ryazanov sám).

- Uvažujme filmová kompozícia . Musím povedať, že veľa scén vo filme dokončil režisér. Vašou domácou úlohou bolo napísať, ktoré scény vo filmovom spracovaní sa nezhodujú s Ostrovského zápletkou. Kto teda odpovie?

Dobre. Vo filmovom spracovaní naozaj boli epizódy, ktoré Ostrovskij nemal [snímka 19] (svadba Larisinej staršej sestry a ďalší osud dvoch sestier Larisa (listy od nich), Larisin život pred odchodom Paratova, narodenie ich láska (scéna vystúpenia Paratova na bielom koni s kyticou pre nevestu – sestru staršej Larisy; scéna, v ktorej Paratov tlačí kočiar k nohám Larisy; chôdza Larisy a Paratova na jeho lodi „Lastovička“), odchod Paratova ( scéna na stanici), krásna krajina Volhy atď.).Spomeňme si začiatok filmu: dej sa začína scénou svadby Larisinej staršej sestry na móle, ktorú podľa Ostrovského hry „odniesol nejaký horár, kaukazský princ.<…>Oženil sa a odišiel, áno, hovoria, nevzal ho na Kaukaz, ubodal ho na smrť na ceste zo žiarlivosti “(akcia 1, jav 2). Všetky postavy sú medzi hosťami na svadbe.

Celý začiatok filmu sa líši od hry: na začiatku je zobrazený Larisin život pred zmiznutím Paratova, zrodenie lásky medzi Larisou a Paratovom,

YouTube video

neúspešný pokus o samovraždu Karandysheva; epizóda, v ktorej sa Paratov vystaví guľke hosťujúceho dôstojníka a potom strieľa na hodinky (v Ostrovského hre - na mincu), ktoré dáva do rúk Larisy,

Vozhevatov rozhovor s Paratovom o predaji parníka Lastochka z Paratova a Paratovovom odmietnutí. Takmer všetky v Ostrovského hre tak či onak spomínané, no ním nepopísané (spomínané len dialógy postáv) sú na plátne nasadené v akcii (orientácia na predstavenie). Odchod z Paratova zobrazený vo filmovom spracovaní pomocou scény na stanici (Paratov rozhovor s Voževatovom a Knurovom a Larisou, ktorá ho prišla vyzdvihnúť, sa s bolesťou stará o odchádzajúceho Paratova).

YouTube video

Dočasné označenie- skutočnosť, že od odchodu Paratova uplynul rok, je znázornená pomocou zmeny ročných období: Paratov odchádza v lete - Larisa a jej matka idú v zime na hrob svojho otca - potom sa rieka roztopí (jar) a oteplí sa ( opäť leto) (na rozdiel od filmovej adaptácie Protazanova, kde to ukazuje pomocou titulkov na obrazovke: „Uplynul rok ... a ani jedno písmeno“).

Ako napísal sám Ryazanov, veľký význam sa pripisuje „odvážny cigánsky živel, ktorý po preniknutí do hudobnej látky vyvoláva istú úzkosť, ktorú naši predkovia tak milovali ... [cigánske melódie] prinášajú strhujúcu ľahkomyseľnosť, veselé zúfalstvo, cítia akési zrútenie, očakávanie problémov, nešťastia» [Rjazanov 1985: 165].
Tiež vidíme príprava na svadbu Larisa a Karandysheva: vidíme kúpu svadobných šiat pre Larisu a zaplatenie faktúry za tieto šaty od Karandysheva, ktorý vyjednáva s mlynárom za 10 rubľov.

Zároveň toho veľa pribudlo aj v obrazovkovej verzii romance (a vo vrcholnej scéne Larisinho spevu pri večeri herečka Larisa Guzeeva spieva romancu „A na záver poviem ...“ na verše B. Akhmaduliny (nie Guzeeva sama spieva, ale V. Ponomareva, ktorá spieva všetky romance vo filme), a nie romanca „Zbytočne ma nepokúšaj“ na verše E. Baratynského, uvedené v dráme), ktoré sú symbolické. Vôbec hudba filmovej hudby- jedna z jeho nesporných a nápadných výhod. Romance zaujímajú vo filmovom spracovaní dôležité miesto [snímka 20].Vďaka týmto romancom samotný film vyznel ako celá veľká romanca. Podľa E. Rjazanova „hudobné a zvukové prostredie pomáhalo vytvárať poetickú, napätú, miestami bolestivú, miestami tiesnivú atmosféru obrazu“ [Rjazanov 1985: 173].Nie nadarmo a názov filmu - "Krutá romantika" - obsahuje pripomienku hudobný žáner. Prečo si myslíte, že režisér tak nazval svoje filmové spracovanie?

YouTube video

Možno Ryazanovchcel ukázať tragický životný príbeh vena ako smutnú, ťažkú, prenikavo bolestivú pieseň: romancu o bezduchých, bezohľadných a krutý materiálny svet, a preto svoj film nazval nie len romantika, menovite krutá romantika. Film obsahuje romance na motívy básní B. Akhmaduliny („Romantika o romantike“, „A nakoniec poviem“, „Snehulienka“), M. Cvetajevová ( "Pod pohladením plyšovej deky"), R. Kipling ( "A prichádzajú Cigáni" ("Chlupatý čmeliak")) a samotný E. Ryazanov ("Láska je čarovná krajina"). Hudbu napísal A. Petrov. Je známy fakt, že po uvedení filmového spracovania v roku 1984 sa vydali aj oniplatne spoločnosti Melodiya a audiokazety „Svema“ s romancami z filmu, ktoré okamžite zneli vo všetkých kútoch krajiny. Rjazanov nahrádza romance, ktoré vidíme v Ostrovského dráme, a „uskutočňuje akúsi korekciu pre éru, pre náladu súčasného publika.<…>Románky zdôrazňujú modernosť filmu, konvenčnosť času a miesta deja“ [Bogatova 2004].

YouTube video

Tiež, ak hovoríme o pridaných epizódach, vidíme ich vo filmovom spracovaní prechádzka po Volge, o ktorom sa v Ostrovského dráme len hovorí. Zároveň sa na loď preniesla dej záverečných scén drámy, čo je tiež symbolické: hmla, obklopujúca všetko naokolo, vytvára atmosféru tajomna, lyriky a odráža zmätok Larisy a nemožnosť nájsť ďalšiu cestu a je tiež symbolom temnoty a klamstva - a Larisa predsa zomiera na Volge. O natáčaní tejto epizódy hovorí sám režisér: “jedného dňa padla na Volgu práve taká hmla, akú sme potrebovali. Napriek tomu, že produkčný plán na ten deň počítal s nakrúcaním ďalších scén, všetko som prehnal a finále sa nám podarilo nakrútiť v poriadnej hmle. Uisťujem vás: takto krásne by sme neuspeli, ani keby sme použili najmodernejšiu a najdokonalejšiu dymovnicu.» [cit. Citované z: Shchedrov: Elektronický zdroj]. V obrazovkovej verzii sú vo všeobecnosti veľmi významné. obrazy prírody, ktorý vytvára lyrickosť obrazu. „Pre nás všetkých, autorov – režiséra, kameramana, umelca, skladateľa... bola veľmi dôležitá poetická povaha pásky, jej zvláštna lyrická nálada,“ píše Rjazanov [Rjazanov 1985:173]. Pretože tých krásnych je veľa krajiny na obrazovke vidíme: Volga ako symbol širokej ruskej duše, vtákov (väčšinou čajok), čo odráža Larisin zmätok. Spomeňte si na poslednú scénu, v ktorej Larisa stojí na lodi:čajka kričiac prenikavo zmizne v hustej hmle.Sám Ryazanov nazval hlavné postavy filmu Volga a loď „Swallow“ [Ryazanov 1985].

Scény spomínané v dialógoch Ostrovského drámy tak Protazanov na plátne – s orientáciou displeja – rozkladá do veľkolepých epizód. dejenahradenie spojenia deja a zobrazenia v pôvodnom texte iba zobrazením - aktualizácia pozície čitateľa-diváka.

Vidíme, že vo filme dochádza k „zmene behu umeleckého času, ktorá vedie k zníženie reči znakov “[Martyanova 2011:172], t.j. reč postáv nie je úplne prenesená na plátno z textu hry, ale je podľa potreby redukovaná – podľa zákonov kinematografie (napokon v živote robíme nehovoriť v monológoch). Niekedy však režisér mení línie postáv. Po rozbore reči postáv vo filme môžeme vyzdvihnúť charakteristiku replikové transformácie postavy vo filmovom spracovaní, čo priamo súvisí s dedramatizáciou drámy: dochádza k posunu smerom k relácii, čo vysvetľuje nasledovné premeny textu - pozrite sa na snímku [snímka 21]:

zmena poradia a miesta výslovnosti repliky postáv. Napríklad poznámky Knurova a Voževatova o živote Paratova („Knurov. Paratov žije šik. / Voževatov. Nič iné, ale dosť šik“), sa presunuli z jednej scény drámy (v epizóde rozhovoru Knurov a Voževatova v r. kaviareň - po príbehu Ivana a Gavrily o stretnutí Paratova (1. dejstvo, jav 2)) v ďalšom filmovom spracovaní (začiatok filmu - po epizóde, v ktorej Paratov tlačí kočiar Larise pod nohy tak, že nenamočí si nohy). Tieto zmeny vo filmovom spracovaní sú celkom prirodzené v súvislosti so zmenou behu umeleckého času vo filmovom spracovaní v porovnaní s textom drámy, vzhľadom na dôležitosť dynamiky diania pre filmové dielo (napr. dynamizácia udalostí);

zmena lexikálneho obsahu repliky. Často sú hovory z replík odstránené, pretože im to dojem umožňuje. Alebo napríklad v scéne, keď Knurov a Vozhevatov hrajú Larisu v prehadzovaní, sa Vozhevatovove repliky menia so zameraním na zobrazenie, na hovorovú reč (skratku) a okrem toho na lexému mriežka, charakteristickú pre Ostrovského éru, nahrádza lexéma chvosty, známejšej modernej Rjazanovovej dobe („Áno, to je najlepšie. (Vytiahne z vrecka mincu a dá si ju pod pazuchu.) Orol alebo barly?“ (Akcia 4, jav 6) – „Pôjdu hlavy-chvosty? “).

replika redukcie znaky: zjednodušenie syntaktickej štruktúry. V záverečnom vysvetlení Larisy a Paratova sa Larisina odpoveď o reťaziach v porovnaní s Ostrovského drámou mení („A žiadne iné reťaze nie sú prekážkou! Budeme ich nosiť spolu, toto bremeno sa s tebou podelím, väčšinu na seba preberiem bremena“ (4. dejstvo, jav 7) – „Ale iné reťaze nie sú prekážkou! Podelím sa s vami o akékoľvek bremeno“), čo mení imidž hrdinky: môže sa s hrdinom podeliť o akékoľvek bremeno, ale nemôže prevziať bremeno (príliš krehké). Navyše sa replika stáva menej zložitou a ťažkopádnou, čo viac zodpovedá situácii hovorovej reči (orientácia na dynamiku);

eliminácia(odstraňovanie, vyhodenie) nejaké repliky. Napríklad vo filmovom spracovaní sú v hre línie Paratova a Kh. I. Ogudalovej v epizóde ich prvého stretnutia po návrate Paratova („Paratov.Nie je na nás, frivolní páni, aby sme začínali nové zákruty! Na to, v oddelení dlhov, tieň. Chcem predať svoj závet. Ogudalovej. Rozumiem: chcete sa oženiť so ziskom. Ako veľmi si vážite svoju vôľu? Paratov. Za pol milióna. Ogudalovej. Decentne. Paratov. Lacnejšie, teta, nemôžete, pane, nie je tu žiadna kalkulácia, je to drahšie, viete. Ogudalovej. Výborne človeče“(akcia 2, jav 7)), ktorý mení interpretáciu obrazov postáv a posúva akcenty filmu: odstraňuje sa téma peňazí;

prídavoknejaké repliky. Napríklad vo filme sú pridané poznámky, ktoré zdôrazňujú opozíciu Paratova a Karandysheva. Kh. I. Ogudalova hovorí Larise o Paratovovi: „Nevykrúcaj si krk, ženích nie je o tebe, ty máš maškrtu,“ a Vozhevatov hneď povie Karandyševovi o Larise: „Márne sa pozerá, Július Kapitonych, nie o vaša česť, nevesta."

Treba poznamenať, že uvedené premeny sa tak či onak týkajú aj všetkých epizód filmového spracovania, ktorým sa do detailov nezaoberáme, a celkom jasne ukazujú, ako sa text drámy prenáša na plátno.

Podstatné však je, že pri tvorbe scenára, pridávaní scén, pretváraní línií postáv „Rjazanov dobrovoľne či nevedome zmenil charakter diela, akcenty umiestnil trochu inak, pristúpil k interpretácii obrazov jednotlivých postáv v inom spôsobom“ [Bogatova 2004].

Najmä zmenené obrazy Larisy, Paratova, Kharity Ignatievny[snímka 22]. Ako sa podľa vás zmenili?

V interpretácii L. Guzeeva Larisa nie je zobrazená ako bystrá, výnimočná osobnosť, ale jednoducho ako naivné mladé dievča, ktoré uchváti šarmom sviežosti, mladosti, čistoty a spontánnosti. N. Mikhalkov hrá Paratova, strháva na seba pozornosť a film tvorí obraz tragického hrdinu Paratova- premrhaný materiálne aj duchovne. Ryazanov teda ukazuje nielen tragédiu Larisy, ale aj tragédiu Paratova (vo filme je zobrazený ako zložitejší a kontroverznejší hrdina). Ak si spomenieme na scénu, keď Paratov žiada Larisu, aby s nimi išla popri Volge, a scénu vysvetľovania Larisy s Paratovom, vidíme, že samotný hrdina trpí citmi k Larise, ktoré skutočne má. Vidíme Paratova z pohľadu Larisy, akoby jej očami: to je obzvlášť zreteľne vidieť v prvej scéne Paratova vystúpenia - celý v bielom na bielom koni. Vo filme sa veľmi jasne stavia proti Karandyshevovi, ktorého hrá Myagkov. Nápadné sú v tomto smere najmä scény s kočom. Paratov ľahko preloží kočiar k Larisiným nohám, aby si nenamočila nohy, a potom, keď sa o to Karandyšev pokúsi, nič z toho nebude a vyzerá len smiešne a smiešne. Aj vo filme sú pridané poznámky, ktoré zdôrazňujú túto opozíciu. Kh. I. Ogudalova hovorí Larise o Paratovovi: „Nevykrúcaj si krk, ženích nie je o tebe, ty máš maškrtu,“ a Vozhevatov hneď povie Karandyševovi o Larise: „Márne sa pozerá, Július Kapitonych, nie o vaša česť, nevesta."

Ak sa pozriete na epizódu, v ktorej Paratov presviedča Larisu, aby s nimi išla na Volhu, hovorí: „Zanechám všetky výpočty a žiadna sila vás odo mňa nevytrhne“ - a Larisa mu verí a divák verí s ňou ( epizóda filmu: 100-102 min.). Nina Alisová, ktorá hrala Larisu vo filmovom spracovaní Protazanova, obdivovala Michalkovov výkon v tejto scéne: „N. Mikhalkov tu dosahuje vrchol svojej zručnosti. V jeho očiach je vášeň, modlitba - a strašný lesk, ktorý pripomína čepeľ sekery. Táto takmer fosforeskujúca iskra jeho očí vo mne zostane ešte dlho“ [Alisova 1984: 3].

Ak si pozriete záverečnú scénu vysvetlenia na lodi [snímka 23], potom vidíme slzy v očiach Paratova-Michalkova (tu sa oplatí ukázať chlapcom epizódu filmu: 119-123 min.). Ak v Ostrovského hre Paratov jednoducho zvádza Larisu slovami, aby im poskytla potešenie so svojou spoločnosťou na pikniku, a potom ju cynicky opustí (v dráme nie sú žiadne scénické pokyny - Paratov požiada Robinsona, aby našiel kočiar, a potom povie Larise že je zasnúbený, je dosť chladno) . A vo filmovej adaptácii Ryazanova je hrdina Mikhalkova plný utrpenia - odchádza so slzami v očiach. A ich dialóg je vybudovaný tak, že vidíme „Paratovú, ktorá miluje Larisu, no odmieta ju kvôli peniazom, útočí nielen na jej lásku, ale aj na jej city... [zdá sa] hlbšie, hroznejšie, sociálnejšie presnejšie ako bežné čítanie tejto postavy ako závoja a zvodcu“ [Rjazanov 1985:166].

Takže vo filmovom spracovaní sa dôraz posúva. Rjazanov sa vzďaľuje od témy absencie vena, uvedenej v názve Ostrovského, od témy „peniaze“. Nie je náhoda, že názov sa zmenil. „Krok, ktorý Rjazanov urobil rozhodne, pevne a dôsledne: „nahradením“ tradičnej témy Ostrovského hry je „čistá duša vo svete očisťujúceho človeka“ [Maslovsky 1985:64]. Ak si pripomenieme dialóg medzi Paratovom a Kharitou Ignatievnou, keď Paratov po návrate príde do domu Ogudalovcov, uvidíme, že vo filme je z tohto dialógu odstránená téma peňazí. U Ostrovského je to jasne vidieť - Paratov a Ogudalová tu vystupujú ako rozvážni podnikatelia, pre ktorých je sloboda predmetom predaja a kúpy. Otvorte túto scénu v texte (dejstvo 2, scéna 7):

Paratov.Na jednom prehráme, na druhom vyhráme, tetuška; tu je náš biznis.

Ogudalovej.čo chceš vyhrať? Máte nové obraty?

Paratov. Nie je na nás, frivolní páni, aby sme začínali nové zákruty! Na to, v oddelení dlhov, tieň. Chcem predať svoj závet.

Ogudalovej.Rozumiem: chcete sa oženiť so ziskom. Ako veľmi si vážite svoju vôľu?

Paratov.Za pol milióna.

Ogudalovej. Decentne.

Paratov. Lacnejšie, teta, nemôžete, pane, nie je tu žiadna kalkulácia, je to drahšie, viete.

Ogudalovej. Výborne človeče.

Vo filmovom spracovaní (epizóda filmu 77-79 min.) tieto riadky absentujú a na otázku Ogudalovej "Čo chceš vyhrať?" Paratov mlčí s bolesťou v očiach a potom hovorí: "Chcel by som vzdať úctu Larise Dmitrievnej." Ogudalová zároveň reaguje takto: "No, neviem, či ťa chce Larisa Dmitrievna vidieť." Tu sa obraz Paratova a Ogudalovej odhaľuje úplne iným spôsobom.

Téma peňazí, obchodné kalkulácie zostala vo filme, ale dôraz sa posúva: filmový scenár zdôrazňuje milostný konflikt- čistá, nenáročná Larisa miluje bystrého, silného, ​​no zlomyseľného Paratova, ktorý sa občas podujme k nemorálnym činom, z ktorých je nešťastní jeho okolie, a čo je dôležité, aj ona sama. Miluje aj Larisu, no svoju lásku mení na „zlaté bane“.

3. Zhrnutie hodiny a domácich úloh.

Takže, chlapci, dnes sme analyzovali filmovú adaptáciu Ostrovského drámy „Veno“ od E. Ryazanova „Krutá romantika“ v porovnaní s textom a myšlienkou drámy. Vašou domácou úlohou bude napísať analýzu tejto úpravy obrazovky na základe našej lekcie, našich dnešných pozorovaní a vašich postrehov, ktoré ste urobili doma pre dnešnú lekciu.

Rozbor Rjazanovovej filmovej adaptácie chcem ukončiť citátom básnika, scenáristu, publicistu a historika Andreja Malinkina: „Keď sa vrátim k Rjazanovovi, nemôžem sa priznať k jednej veci: po prvom zhliadnutí Krutej romance bolo mojou jedinou túžbou rýchlo sa vrátiť domov, zložiť Ostrovského z police a pozornejšie si znovu prečítať Veno a snažiť sa nevynechať ani najmenší detail. , ani najmenšia intonácia, ktorá mohla byť predtým nepovšimnutá. A za to patrí veľká vďaka pánovi režisérovi, pretože som si takmer istý, že bez toho, aby to sám tušil, prakticky prinútil nás všetkých (divákov) vrátiť sa (alebo sa prvýkrát obrátiť) do svojich knižníc, do svojej histórie, do svojich národná hrdosť a dedičstvo. Za čo nízku poklonu a vďačnosť mu"[Malinkin: Elektronický zdroj].

Teda vzhľadom na komparatívnu analýzu textu drámyA. N. Ostrovskij "Veno"a jeho úprav Y. Protazanova a E. Riazanova môžeme vo filme sledovať premenu textu, lom obrazov drámy. Ak vezmeme do úvahy koncepcie režisérov, na základe výsledkov analýzy môžeme konštatovať, že adaptácia Y. Protazanova je interpretáciou, ktorá je dosť blízka textu drámy, ktorej transformácia je plne odôvodnená požiadavky kinematografie a adaptácia E. Riazanova je interpretáciou Ostrovského drámy, v ktorej sa dôraz posúva a interpretácia mení obrazy hrdinov.

Adaptácia Protazanova sa považuje za úspešnejšiu, kompletnejšiu a bližšie k textu drámy ako adaptácia Rjazanova, no druhá uvedená adaptácia je divákmi obľúbenejšia.

A predsa aj napriek náročnosti premietania dramatické dielaMusíme vzdať hold režisérom, ktorí sa odvážili vykonať takú náročnú úlohu. Navrhujem, aby ste sa pozreli zaujímavá analýza tieto dva screenshoty:

YouTube video