Hudobné žánre- historicky ustálené rody a druhy hudobných diel, spojené spoločným obsahom, formou, podmienkami (miestom) účinkovania a skladbou interpretov.
V hudobnej vede sa vyvinuli rôzne klasifikácie žánrov skladateľskej tvorivosti. Závisia od toho, ktorý z faktorov určujúcich žáner sa považuje za hlavný. Podľa zloženia účinkujúcichžánre sa delia na inštrumentálne a vokálne (vrátane vokálno-inštrumentálnych). V každej skupine je možné rozlíšiť žánre sólo, súbor, orchestrálne / zborové žánre.
Miesto výkonužánre sú komorné (pre vystúpenie v malých miestnostiach sólom alebo súborom), koncertné (pre vystúpenie orchestra a/alebo zboru z koncertného pódia), hudobné a divadelné. Domáce žánre (pieseň, tanec, pochod) stoja mimo.
Kumulatívny účinok týchto kritérií vo vzťahu k hlavným žánrom akademickej hudby možno znázorniť vo forme nasledujúcej tabuľky:
| Vokálne žánre | Inštrumentálne žánre | ||
| Pieseň | Tanečný pochod | Domáce žánre | |
| Sólové žánre | Romantika | Inštrumentálna skladba Sonáta | Komorné žánre |
| Súborové žánre | Vokálne duetá, triá, kvartetá atď. | Inštrumentálne duetá, triá, kvartetá atď. | |
| Zborové/orchestrálne žánre | Oratórium Kantáta | Inštrumentálny koncert Symfonická predohra Symfonická báseň (obrázok) Symfonická suita | Koncertné žánre |
| Operný operetný muzikál | balet | Hudobné a divadelné žánre |
Podľa tvaružánre sa delia na miniatúry (drobné jednodielne diela – piesne, romance, divadelné hry), veľké jednovetové diela (predohra, symfonická báseň), cykly (diela pozostávajúce z viacerých častí – sonáta, koncert, symfónia, suita).
Podľa obsahu hudobné diela, podobne ako literárne diela, sú lyrické, dramatické a epické. Klasifikácia hudobných žánrov na tomto základe je však najmenej presná, pretože v hudbe je niekedy ťažké rozlíšiť vlastnosti naratívnosti, expresivity a účinnosti. Romanca tak môže za prítomnosti dramatického vývoja presahovať lyrický žáner. A dramatická symfónia môže nadobudnúť kvalitu konfesionálnej lyrickej výpovede.
Zhrnutím niekoľkých kritérií možno uviesť nasledujúce definície hlavných hudobných žánrov:
Pieseň je najrozšírenejším žánrom vokálnej hudby, ľudovej a profesionálnej (autorskej). Sólové alebo zborové hudobné a poetické dielo. Môže byť určený na domáce, komorné alebo koncertné vystúpenie.
Romance je komorné vokálne dielo pre hlas s inštrumentálnym sprievodom. Lyrická miniatúra.
Kantáta je koncertný vokálny a inštrumentálny žáner, dielo pre zbor, jedného alebo viacerých sólistov a orchester. Zahŕňa árie, recitatívy, zbory.
Oratórium je hlavným vokálnym a inštrumentálnym dielom pre zbor, spevákov-sólistov a orchester. Zahŕňa árie, recitatívy, zbory. Od kantáty sa líši väčším rozmerom, od opery zamýšľaným využitím na koncertné prevedenie.
Opera je hudobný a divadelný žáner založený na syntéze slov, javisková akcia a hudbu. Zahŕňa árie (sólové formy s melódiou spevu), recitatívy (sólové formy s melódiou približujúcou sa prirodzenej reči), súbory, zbory. Otvára sa predohrou (orchestrálny úvod), môže obsahovať ďalšie inštrumentálne epizódy (úvody do jednotlivých akcií, tancov)
Inštrumentálna skladba je súhrnný názov pre komorné, väčšinou sólové inštrumentálne miniatúry. Má desiatky žánrových odrôd a autorských označení (nokturno, improvizácia, hudobný moment, „pieseň bez slov“, „albumový list“ atď.)
Sonáta je jedným z hlavných žánrov komornej inštrumentálnej hudby, dielom pre sólistu alebo malý súbor. Trojdielny (zriedka štvordielny) cyklus s rýchlymi extrémnymi časťami.
Symfónia je jedným z hlavných žánrov koncertnej inštrumentálnej hudby, dielom pre symfonický orchester. Cyklus sa zvyčajne skladá zo 4 častí.
Koncert – dielo pre jeden, menej často niekoľko sólových nástrojov so symfonickým orchestrom. Cyklus 3 častí, kontrastných v tempe (rýchlo, pomaly, rýchlo). V ponuke sú aj koncerty pre jeden nástroj (bez orchestra), pre orchester (bez výberu sólistov), pre hlas a orchester, pre zbor a capella (bez sprievodu nástroja).
Suita je žáner inštrumentálnej hudby, komornej a koncertnej hudby. Skladba pre sólový nástroj, súbor, orchester. Cyklus pozostávajúci z ľubovoľného počtu častí, zvyčajne kontrastujúcich v tempe, rytme, charaktere.
Hudobné žánre(žánre hudby) - zoznam a Stručný opis hudobné žánre a smery.
Hudobné žánre
1. Ľudová hudba - hudba rôznych národov sveta.
2. Latinskoamerická hudba- zovšeobecnený názov pre hudobné žánre a štýly krajín Latinskej Ameriky.
3. indická klasická hudba- hudba indiánskeho ľudu, jeden z najstarších hudobných žánrov. Má svoj pôvod v náboženských praktikách hinduizmu.
4. európska hudba- zovšeobecnený pojem, ktorý charakterizuje hudbu európskych krajín.
5. Pop music Disco (od slova „disco“) je žáner tanečnej hudby, ktorý vznikol začiatkom 70. rokov minulého storočia. Pop (od slova "populárny") - druh masy hudobná kultúra. Ľahká hudba (od „ľahkého počúvania“ - „ľahko sa počúva“) - hudba, ktorá pokrýva rôzne štýly, spoločná vec v takejto hudbe sú jednoduché, chytľavé melódie. Speváčka, ktorá hrá hudbu v žánri pop - Madonna.
6. Rocková hudba - zovšeobecnený názov hudobného smeru, slovo "rock" znamená - "hojdanie, hojdanie" a označuje rytmus hudby.
country rock - žáner, ktorý spája country a rock, a stal sa súčasťou rokenrolu po vystúpení Elvisa Presleyho v roku 1955 na Grand Ole Opry.
južná skala - "južný" rock, bol populárny v USA v roku 1970.
heartland rock - "rock z vnútrozemia", založený v roku 1980 na "country" a "blues".
garážová skala - založená v Spojených štátoch amerických a Kanade v roku 1960, predchodca „punk rocku“.
surfovať rock - (z anglického "surf") - Americká plážová hudba, bola populárna na začiatku 60. rokov.
inštrumentálny rock - ide o žáner rockovej hudby, v hudbe tohto žánru dominuje hudba, nie spev, bol populárny v 50. a 60. rokoch 20. storočia.
folk rock - žáner, ktorý spája prvky folku a rocku, vznikol v Spojenom kráľovstve a USA v polovici 60. rokov 20. storočia.
blues rock - hybridný žáner, ktorý spája prvky blues a rokenrolu, sa začal rozvíjať v Anglicku a USA v roku 1960.
Rock'n'roll - (od slova „roll“) žáner, ktorý sa zrodil v 50. rokoch 20. storočia v Spojených štátoch, je raným štádiom vývoja rockovej hudby.
Merseybit - (význam žánru pochádza z názvu kapiel z Liverpoolu, ktorý sa nachádza neďaleko rieky Mersey) — žáner vznikol v Spojenom kráľovstve v 60. rokoch.
Psychedelický rock - hudobný žáner, ktorý vznikol v západnej Európe a Kalifornii v polovici 60. rokov, sa spája s pojmami „psychedélia“ (halucinogény).
progresívny rock - žáner, ktorý sa vyznačuje komplikovanosťou hudobných foriem a zavádzaním dialógu.
experimentálny rock - štýl, ktorý je založený na experimentoch so zvukom rockovej hudby, iným názvom je avantgardný rock.
Glam rock - (od slova "spectacular" - "glamourous") - žáner vznikol v Spojenom kráľovstve v 70. rokoch.
krčmový rock Predchodca punk rocku, hudobného žánru, ktorý vznikol v 70. rokoch ako protest britských rockových predstaviteľov proti prílišnej čistote zvuku v americkom AOR a prog rocku.
hardcore - žáner sa objavil v Spojenom kráľovstve a USA koncom 70. rokov. Zvuk je rýchlejší a ťažší ako tradičný punkrockový zvuk.
skiff - spev so sprievodom. Inštrumentácia zahŕňala valchovú dosku, ústnu harmoniku a gitaru ako rytmický nástroj.
Tvrdý rock - („hard rock“) – žáner, ktorý je charakteristický vydávaním zvuku bicích nástrojov a basgitary. Žáner vznikol v 60. rokoch a formoval sa začiatkom 70. rokov.
Punk rock - hudobný žáner, ktorý sa sformoval v USA v 70. rokoch, o niečo neskôr - v UK. Význam, ktorý rané kapely vložili do tohto žánru, je „túžba hrať dominuje schopnosti hrať“.
bard rock - žáner, ktorý sa objavil v "Sovietskom zväze" v 70. rokoch. Vyvinuté pod vplyvom poézie: Viktor Tsoi, Okudzhava.
J-rock ("Japonský rock") je názov pre rôzne štýly rockovej hudby, ktoré vznikli v Japonsku.
Kovové - žáner, ktorý sa sformoval a hard rock v Anglicku a USA, v 70. rokoch.
post-punk - hudobný žáner, ktorý sa sformoval koncom 70. rokov v Spojenom kráľovstve. Bolo to pokračovanie punk rocku a vyznačovalo sa rôznorodým sebavyjadrením v hudbe.
Nová vlna - smer, ktorý zahŕňa rôzne žánre rockovej hudby, ideovo a štýlovo sa rozišiel so všetkými predchádzajúcimi rockovými žánrami. Vznikol koncom 70. a začiatkom 80. rokov 20. storočia.
žiadna vlna - réžia v kine, hudbe a divadelnom umení. Vyvinutý v New Yorku koncom 70. rokov 20. storočia. Ide o akúsi odpoveď slobodných hudobníkov a umelcov na komerčnú „Novú vlnu“.
stoner rock je stredne tempá alebo pomalá hudba s nízkofrekvenčnými hudobnými nástrojmi ako basa a gitara.
Žáner vznikol v 90. rokoch minulého storočia na základe tvorby skupiny Kyuss.
Alternatívny rock - týmto pojmom sa označujú rôzne štýly rockovej hudby. Objavil sa v 80. rokoch 20. storočia a zahŕňa mnoho štýlov a trendov, ktoré pochádzajú z post-punku, punk rocku a iných štýlov a hudobných žánrov.
post-rock je experimentálny hudobný žáner rockovej hudby. Žáner je charakteristickýpoužívanie nástrojov, ktoré sa zvyčajne používajú v rockovej hudbe a akordov, ktoré nie sú charakteristické pre rock (tradičné).
7. Blues - hudobný žáner, ktorý vznikol koncom 19. storočia na juhovýchode USA v afroamerickej komunite medzi rebelmi z Cotton Belt.
8. Jazz - hudobný žáner, ktorý vznikol koncom 19. a začiatkom 20. storočia v USA ako výsledok syntézy európskej a afrických kultúr.
9. Krajina - („country music“) je jednou z najrozšírenejších odrôd severoamerickej hudby.
10. Šansón - (v preklade z francúzštiny - šansón, čo znamená pieseň).
Má 2 významy:
1. Francúzska kabaretná pieseň.
2. Sovietska pieseň vo francúzštine, renesancii a neskorom stredoveku.
Prvým skladateľom a básnikom, ktorý spieval piesne v šansónovom štýle, bol Guillaume de Machaux.
Zvláštnosťou žánru je, že interpretom, autorom piesne, hudby a slov je jedna a tá istá osoba.
12. Romantika - ("romance" znamená - "v španielčine") - krátka báseň, ktorá má lyrický obsah, spievaná na hudbu. Samotný výraz vznikol v stredovekom Španielsku a znamenal sovietsku pieseň spievanú v španielčine.
13. Pieseň Blatnaja - žáner piesne, v ktorej sa spieva o ťažkých mravoch a živote v kriminálnom prostredí. Od 90. rokov ruský hudobný priemysel nazýva pieseň zlodejov „ruský šansón“, hoci so šansónom nemá nič spoločné.
13. Elektronická hudbaje hudobný žáner označujúci hudbu, ktorá bola vytvorená pomocou elektronických hudobných nástrojov. Na jeho vytvorenie sa často používajú rôzne počítačové programy.
14. Ska - štýl, ktorý sa objavil koncom 50. rokov 20. storočia na Jamajke.
Štýl je charakterizovaný rytmom 2 x 4: keď basgitara alebo kontrabas zdôrazňuje nepárne údery bubna a gitara párne údery.
15. Hip-hop - hudobný žáner, ktorý vznikol v New Yorku, medzi robotníckou triedou - 12.11.1974. Hip-hop založil DJ Kevin Donovan.
Tento zoznam obsahuje len tie najpopulárnejšie hudobných žánrov.
V súčasnosti neustále vznikajú nové hudobné žánre (žánre hudby) a smery.
Lady Gaga - Judas (spája elektronickú hudbu a tanečné rytmy).
Obklopujú nás milióny zvukov – štebot vtákov, zvuk vody, kvílenie vetra. Spojením do jedného tandemu tvoria jedinečnú melódiu, neodolateľnú a očarujúcu. Preto človek, ktorý sa vyvíjal a stal sa inteligentnejším, začal napodobňovať zvuky - improvizovať a vytvárať niečo jedinečné a nové. V tomto článku sme zhromaždili do jedného zoznamu hudobné štýly, ktoré existujú od sformovania spoločnosti a ktoré sa v posledných desaťročiach vynárajú zo zabudnutia.
1. Ľudová jednoduchosť a múdrosť
Na celom svete existuje viac ako 1000 rôznych národností, z ktorých každá má svoju vlastnú kultúru, mentalitu a tradície. A ak vezmeme do úvahy každý kmeň alebo skupinu ľudí oddelene, môžeme vidieť, ako sa všetci radikálne líšia v hudobných nástrojoch, piesňach a tancoch.
Ľudová hudba odráža predovšetkým samotnú podstatu a charakter ľudí. Hovorí o tom, na čom im záležalo, potešilo, uvrhlo do melanchólie. Niekto spieva o vetre, dievčaťu, stepi a cválajúcich koňoch, niekto, naopak, o lesoch, lastovičkách a horúcom chlebe. folklór preto otvára zoznam hudobných štýlov. Popis tohto odvetvia dokazuje, že je neoddeliteľnou súčasťou našej spoločnosti. Ľudová hudba ovplyvnila formovanie nových štýlov, ktoré sú dnes také populárne.
2. Inšpiratívna klasika
Ďalším hudobným štýlom zo zoznamu je klasická hudba. Prvé skladby sa začali objavovať už pred stovkami rokov, no milujú sa dodnes. Na rozdiel od folklóru je klasická hudba premyslené, duchovné a inšpiratívne melódie.
Pre vtipy a dômyselné melódie tu nie je miesto. Klasika sú oveľa dôležitejšie a cennejšie ako obyčajný folklór každého kmeňa. Takáto hudba je skutočne majstrovské dielo a jedinečné.
Vedci dokázali, že klasická hudba dokáže upokojiť myseľ, naladiť sa na prácu a aktivovať oblasti mozgu zodpovedné za učenie a kreativitu. Nemusíte byť profesionálnym hudobníkom, aby ste spoznali Beethovenovu Sonátu mesačného svitu alebo Bizetovu Carmen. Mozart, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Chopin, Schubert - to je len malá časť mien, ktoré nám dali veľkolepé diela, ktoré sa považujú za kultúrne dedičstvo mier.
3. Duchovnosť
Duchovnú melódiu sme zaradili do zoznamu hudobných štýlov, pretože sa vyvíjala už od staroveku a existuje dodnes. Napríklad v kresťanstve je tento smer sprevádzaný zborovým spevom a niekedy aj zaradením dychových a sláčikových nástrojov. To isté možno nájsť medzi katolíkmi, ktorí majú radi chrámovú hudbu vytvorenú na organe.
Na východe sa na vytvorenie duchovnej melódie používajú bicie a ústne hudobné nástroje. Každý národ má spravidla svoju hudbu. Zoznam štýlov je teda nekonečný, no prejdeme k prenikavému a oduševnenému blues.
4. Hlboké blues
Blues je v podstate odnožou, ktorá vznikla z popularity jazzu.
V našom zozname hudobných štýlov s príkladmi sme blues nazvali deep, pretože sú to lyrickejšie, melodickejšie, dojemné a oduševnené skladby. Pri takejto hudbe sa chcete oprieť do kresla, relaxovať, stlmiť svetlá v miestnosti a len premýšľať o zmysle života.
Spravidla je blues ideálnym tandemom, ktorý vznikol spojením takých hudobných nástrojov, ako je klavír (klavír, krídlo), gitara, bicie, violončelo a saxofón.
5. Jazzová energia
Ak budete pozornejšie študovať moderný zoznam hudobných štýlov, potom vo všeobecnom zozname nájdeme jazz.
Jazz skutočne dodáva energiu, pretože sa často odráža stav mysle osoba. Ak sa započúvate, všimnete si, že každá melódia obsahuje nerovnomerný, voľný rytmus. Niekedy jazz vznikal doslova za pochodu a za tento štýl hudby môžeme vďačiť afroamerickému folklóru, ktorý dal svetu aj premyslené blues.
Príklady jazzových hudobníkov: Frank Sinatra, Guy Buddy, James Brown a ďalší.
6. Popkultúra
Popkultúra je známa vydávaním populárnej hudby. Inými slovami, toto sú skladby, ktoré všetci naokolo milujú. Často majú jednoduchý motív a ďaleko od hlbokého textu.
Výrazná vlastnosť populárna hudba je prítomnosť niekoľkých veršov a rovnakého refrénu. Tento štýl nemusí byť smutný a lyrický. Často je výstupná hudba klubová, tanečná, relaxačná a energická.
Pop music môžete počuť všade, od hudobných televíznych kanálov po rádio a vyzváňacie tóny mobilné telefóny.
7. Hlasný a extravagantný rock
Poďme sa pozrieť na zoznam štýlov rockovej hudby. Dnes môže niekoľko ľudí, ktorí sa nazývajú „rockeri“, preferovať úplne odlišné a odlišné kompozície:
- Rock'n'roll. Mnohí neuveria, no na túto hudbu ľudia najčastejšie tancujú. Zároveň samotný štýl čoskoro oslávi 70 rokov! Určite poznáte Elvisa Presleyho resp od The Beatles.
- Kovové. Ide o ťažší rock hraný s elektrickými gitarami. V takýchto skladbách možno často nájsť obscénne slová, drsné slogany a výkriky, odvážny a vyzývavý motív. Takúto hudbu rodia alebo rodili do sveta také kapely ako Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden a iné.
- Rap rock. Tento štýl hovorí sám za seba, keďže hudobníci najčastejšie len čítajú text v skladbe. Tento štýl je najobľúbenejší, pretože spája fanúšikov dvoch smerov naraz. Napríklad rap-rockové skladby nájdete na Linkin Park. Hollywood Undead, Limp Bizkit.
8. Neohrozený hip-hop
Hip-hop môže byť tancom, životným štýlom aj hudobným žánrom. Táto vetva má spravidla pôvod v každej kultúre a postupuje inak. Kým jedni si užívajú ľahký funk, spoločne spievajú o láske a krásnom svete, iní sa naopak búria a vyzývajú povstať proti svetovému systému.
Kamkoľvek pôjdete, všade vás obklopí hip-hop. Nahliadnite do get alebo oblastí na okraji mesta a zoznámte sa s gangsta rapom. A ak chcete počuť kombináciu rocku a hip-hopu, potom budete musieť ísť na koncert, kde hudobníci ako Insane Clown Posse spievajú gotický, mystický a desivý horrorcore.
9 Život robota
Dávame do pozornosti zoznam štýlov elektronickej hudby, ktoré sa objavili takmer pred polstoročím. Najprv však niekoľko faktov:
Samotná elektronická hudba začala získavať svoju popularitu bližšie k roku 2010. Teraz sú všetky skladby najobľúbenejšie fanúšikmi z celého sveta, možno ich počuť na koncertoch, večierkoch, v autách a slúchadlách.
Najpopulárnejšie štýly elektronickej hudby sú dubstep, techno, trance, house a ako už bolo spomenuté vyššie, drum and bass. Začali sa objavovať aj vetvy – minimal, psychedelický, harddance, ambient. Všetky štýly majú jedno spoločné – proces vytvárania melódie pomocou známeho bicieho automatu.
Každá vetva sa však líši bitovou rýchlosťou, hlasitosťou a dynamikou, použitím alebo absenciou akýchkoľvek slov a fráz, pridaním inštrumentálu a prítomnosťou štruktúry, rytmu, tempa.
Učebnica je určená študentom a pedagógom vysokých škôl pedagogických na využitie na vyučovacích hodinách „Hra na hudobné nástroje“. Súčasťou príručky je teoretický materiál, ktorý študentov oboznamuje s hlavnými hudobnými žánrami. Aplikácia obsahuje hudobný materiál, ktorý môžu študenti použiť na počúvanie a vystupovanie v triede.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Hudobné žánre
Preložené z francúzštiny, slovožánru znamená druh, rod, spôsob. Toto slovo označuje typ diel, ktoré majú svoje vlastné charakteristické znaky, obsah, formu a účel. Aby sme lepšie pochopili, čo je to žáner, prejdime k maľbe. Dobre viete, že ak je na obrázku zobrazená osoba, tento obrázok sa nazýva portrét. Ak je na plátne zobrazená príroda, je to krajina. Obraz ovocia, zveriny sa nazýva zátišie. Portrét, krajina a zátišie – žánre v maľbe. V literatúre je to príbeh, román, poviedka, esej.
Aj hudba má svoje žánre. Začnime tromi hudobnými žánrami: pieseň, tanec a pochod. Nádherný učiteľ a skladateľ D.B. Kabalevskij ich porovnal s tromi veľrybami, na ktorých spočíva všetka hudba.Pieseň, tanec a pochodsa stali súčasťou nášho každodenného života a splynuli s ním natoľko, že ich niekedy nevnímame a nevnímame ako umenie. Koho z nás napadlo, keď sme počúvali maminu uspávanku, chodili v športovej formácii alebo tancovali na diskotéke, ktorá sa predvádza hudobná kompozícia? Samozrejme, nikto. Ale sú stále s nami – spev, tanec a pochod.
V opere, v symfónii a v zborovej kantáte, v klavírnej sonáte a v sláčikovom kvartete, v balete, v jazze, popu a ľudovej hudbe, jedným slovom, v akejkoľvek oblasti hudobného umenia, podpora „troch piliera“ nás čaká.
Pieseň
Dávno predtým, než existovala profesionálna hudba, ľudové piesne verne a umelecky odrážali typické črty o národný charakter jeden alebo druhý ľud.Zrod piesne sa oddávna spájal so životmi ľudí, ich pracovná činnosť, každodenný život. Pieseň , ako vzlykanie alebo smiech, odráža stav ľudská duša Preto sú také rozmanité a početné. Zvláštnosť piesne je v harmonickom spojení slov a hudba.
Veľmi často sa k slovu „pieseň“ pridáva definícia „ľudového“. Každá ľudová pieseň má výrazný národný nádych, pretože národy všetkých národov a všetkých kontinentov spievajú po svojom. ťažko zmiasť Ruská pieseň z gruzínskeho, uzbeckého, neapolského či černocha.Pieseň sa ako drahý kameň odovzdávala z úst do úst z generácie na generáciu. Každý interpret do toho vniesol niečo svoje, individuálne. Často sa preto tie isté texty spievali v rôznych dedinách s rôznymi melódiami. Existujú rôzne druhy ľudových piesní: pracovné, divadelné, rituálne, rodinné a domáce, okrúhly tanec, tanečné, lyrické, epické a mnohé iné.
Najčastejšie je pieseň sprevádzaná o hudobný nástroj. S ľudovou tematikou skladatelia vytvárajú nové piesňové žánre, ale aj monumentálne diela: kantáty, oratóriá, opery a operety. Pieseň organicky vstúpila symfonická hudba. A takýchto príkladov je veľa.
Tancujte jeden z najstarších výrazov ľudové umenie. IN
Rytmickým alebo plynulým pohybom sa ľudia snažili vyjadriť svoje pocity
nálady a myšlienky. Tak sa objavili rituálne tance, ktoré sa stali
nepostrádateľný atribút každej dovolenky. Mnoho národov si zachovalo
A až do našej doby. Ľudia tancujú a niekedy premieňajú svoj tanec na umenie
- balet. Tancujú, zúčastňujú sa na slávnostných obradoch alebo sa zabávajú
voľné večery a sviatky. Každý národ má svoje
Národné tanečné tradície s charakteristickou, neodmysliteľnou hudbou.
francúzsky tanec zvonkohry (courante - „bežiaci“, „aktuálny“)
Pôvodom dvorný, ale celkom rýchly, iný
zložité, zložité figúry a im zodpovedajúca hudba.
Úplne iný tanec sarabande - pomalý, majestátny. Narodil sa
v Španielsku a vzišiel zo slávnostného smútočného obradu. To sa odrazilo v
Názov (sacra banda v španielčine - "svätý sprievod").
Gigue - starý tanec anglických námorníkov, rýchly, veselý,
uvoľnený. Tieto štyri tance už dlho spájajú skladatelia
do apartmánov.
V Poľsku už dlho existuje veľa nádherných tancov. Väčšina
Medzi nimi sa preslávila polonéza, mazurka, krakowyak.
Najstarší z nich je polonéza . Za starých čias sa mu hovorilo veľký resp
chodiaci tanec. Jeho súčasný názov pochádza z francúzštiny
polonéza ("poľský"). Polonéza – slávnostný sprievod sa otvoril
dvorné lopty. Okrem dvora tu bol aj zeman
Polonéza, pokojnejšia a hladšia. Obľúbený tanec bol
mazurka , presnejšie - Mazury (z názvu jedného z regiónov Poľska -
Mazovsko). Ľudová mazurka s veselým, temperamentným, ostro akcentom
Melódia je párový tanec, v ktorom nie sú žiadne vopred vymyslené figúrky.
Tretí tanec - Krakowiak sa od prvých dvoch líši jasnou veľkosťou.
Všetky tieto tance sú prezentované v dielach Chopina, počujeme ich v
Glinkova opera Ivan Susanin.
Polka tanec patrí inému slovanskému národu – Čechom.
Jeho názov pochádza zo slova pulka - "polovica", ako tancovali
jeho malé kroky. Toto je živý, uvoľnený tanec
Tancujú v pároch v kruhu. Najobľúbenejší z českých tancov, znie in
Smetanova opera Predaná nevesta.
Zaujímavý osud rakúskeho sedliackeho tanca Lendler. Dvojhra
Kruhový tanec, pomenovaný podľa rakúskeho regiónu Landl, je in
Začiatkom 19. storočia migroval z dedín do miest v Rakúsku a Nemecku. Jeho
sa začalo tancovať na plesoch a postupne sa z toho stal známy a
každého obľúbený valčík.
V Lisztových „Maďarských rapsódiách“ a Brahmsových „Maďarských tancoch“
charakteristické melodické obraty, ostré, rytmické figúry. Oni
sluchom okamžite rozpoznateľný, pripomínajúci maďarský ľudový tanecčardáš.
Jeho názov pochádza zo slova csarda - "krčma", "krčma".
Maďarské krčmy oddávna slúžili ako akési kluby, kde
zhromaždili miestni obyvatelia. V nich alebo na plošine pred nimi a
tancoval. Czardas povstal začiatkom XIX storočia, a nie v sedliackej
Streda, ale v meste. Tento tanec pozostáva z dvoch častí: pomalý,
patetický a mobilný, ohnivý tanec.
Mesto Toronto sa nachádza v južnom Taliansku. Dal meno
národný tanec tarantelle.
Španielske tance sú veľmi pestré. jota - obľúbený španielsky tanec
Provincie Aragónsko, Katalánsko, Valencia sa vyznačujú rýchlym tempom,
ostrý rytmus, ktorý je zdôraznený cvakaním kastanet. Je to dvojité
tanec na gitare alebo mandolíne. Zvláštnosť joty
Glinka zaujal počas svojej cesty do Španielska. Jeho orchestrálny
"Aragonese Jota" je napísaná na pravú ľudovú tému.
Ďalším populárnym tancom je bolerko (v španielčine volar - "lietať")
miernejšie, s rytmom podobným polonéze.
V Rusku sa čisto inštrumentálnej tanečnej hudbe takého nedočkala
rozšírené: Rusi už dlho radi spievajú a všetky tance - a
rýchle veselé tance a hladké okrúhle tance - zvyčajne sprevádzané
spev. Najpopulárnejší živý tanec v 19. storočí"Lady" dokonca
Svoj názov dostala podľa refrénu piesne „Madame-lady“. Medzi
tance iných národov sú známe ukrajinské kozák , rýchly, energický
moldavský.
Kaukazský tanec získal obrovskú popularitu lezginka. Hudba
Lezginki - s jasným rytmom a energickými pohybmi - priťahovali
do pozornosti mnohých skladateľov. Búrlivý, plný elementárnej sily a
vášne lezginka znie v opere "Ruslan a Lyudmila" od Glinky, v balete
"Gayane" Chačaturjan.
marca. Francúzske slovo marche znamená „chôdza“. V hudbe sa tak nazývajú skladby napísané v jasnom, energickom rytme, ku ktorému je vhodné pochodovať. Hoci sa pochody od seba líšia, jedno majú spoločné: pochod sa píše vždy rovnomerne – dve alebo štyri štvrtiny, aby kráčajúci nezablúdili. Ale z každého pravidla existujú výnimky. Vypočujte si pieseň A. Alexandrova na verše V. Lebedeva – Kumach „Svätá vojna“. Bol písaný trojdielnym metrom, a predsa je to skutočný pochod, pod ktorým išli vojaci na front.Pochod je dôležitým organizačným, zjednocujúcim začiatkom. Nie je náhoda, že mnohé revolučné piesne sú napísané v rytme pochodu. Sú to slávne Marseillaise, Internationale, Varshavyanka. Nazvaný kráľom pochodu Sovietsky skladateľ A O. Dunajevskij. Napísal mnoho známych pochodov: „Pochod nadšencov“, „Pochod športovcov“, „Športový pochod.“ Existuje niekoľko druhov pochodov: cvičný, pultový, koncertný, pohrebný.
Čajkovského. Pochod drevených vojakov;
Pohreb bábik ("Detský album");
"Svadobný pochod" od Mendelssohna;
Pochody z opier: M. Glinka "Ruslan a Lyudmila";
G. Verdi "Aida"; Ch. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonáta B dur;
L. Beethoven. Finále Piatej symfónie;
V. Agapkin. "Zbohom Slovan";
V. Alexandrov. "Svätá vojna";
I. Dunajevskij. Filmový pochod"Vtipní chlapci".
Vymedzenie žánru v dielach klasickej hudby.
Hudobné žánre sa líšia aj spôsobom hrania. INsymfonická hudbaje to symfónia, koncert, suita.
symfónia - skladba pre orchester napísaná v sonátovej cyklickej forme, najvyššia forma inštrumentálnej hudby.
Koncert - dielo pre jeden alebo (zriedkavo) niekoľko sólových nástrojov a orchester, ako aj verejné predvádzanie hudobných diel.
Ročné obdobia Benátsky skladateľ Antonio Vivaldi - prvé štyri husľové koncerty z jeho ôsmeho opusu, čo je cyklus 12 koncertov, jedno z jeho najznámejších diel, zároveň jedno z najznámejších barokových hudobných diel. Napísané v roku 1723, prvýkrát vydané o dva roky neskôr. Každý koncert je venovaný jednej sezóne a pozostáva z troch častí zodpovedajúcich jednotlivým mesiacom. Skladateľ predznamenal každý z koncertov sonetom – akýmsi literárnym programom. Predpokladá sa, že autorom básní je sám Vivaldi. Treba dodať, že paradigma umeleckého myslenia sa neobmedzuje len na jeden význam alebo zápletku, ale zahŕňa sekundárne významy, náznaky, symboly. Prvou ilúziou, ktorá vzniká, sú štyri veky človeka, od narodenia po smrť (záverečná časť obsahuje jednoznačnú narážku na posledný kruh Danteho pekla). Narážka na štyri regióny Talianska je rovnako otvorená podľa štyroch svetových strán a dráhy slnka po oblohe. Sú to východ slnka (východ, Jadran, Benátky), poludnie (ospalý, horúci juh), nádherný západ slnka (Rím, Latium) a polnoc (studené úpätia Álp so zamrznutými jazerami). Ale vo všeobecnosti je obsah cyklu oveľa bohatší, čo bolo jasné každému osvietenému poslucháčovi tej doby. Vivaldi tu zároveň dosahuje vrcholy žánru a priameho zobrazenia, nevyhýba sa ani humoru: hudba obsahuje štekot psov, bzučanie múch, rev ranenej zvery atď. bezchybne krásna forma, viedla k uznaniu cyklu ako nesporného majstrovského diela.
Suita - dielo pre jeden alebo dva nástroje z viacerých heterogénnych skladieb spojených spoločnou myšlienkou.
IN komorná hudba žánre: trio, kvarteto, sonáta, predohra.
Trio (z latinčiny tria - "tri") - hudobné zoskupenie troch hudobníkov - interpretov, vokalistov alebo inštrumentalistov.
Kvarteto - hudobné telesoštyroch účinkujúcich hudobníkov, vokalistov či inštrumentalistov.
Sonáta - hudobné dielo z troch alebo štyroch častí rôzneho tempa a charakteru.
Predohra (z latinčiny - pred a hrou) - krátka hudobná skladba, ktorá nemá striktnú formu.
Vo vokálnej hudbe- romantika, oratórium, kantáta.
Romantika - vokálna skladba napísaná na krátku báseň lyrického obsahu, väčšinou lásky; komorná hudba a poézia pre hlas s inštrumentálnym sprievodom.
Oratórium - hlavné hudobné dielo pre zbor, sólisti a orchester. Oratóriá sa v minulosti písali len pre parcely z r Sväté písmo. Od opery sa líši absenciou javiskovej akcie, od kantáty väčším rozmerom a rozvetvením deja.
Kantáta (talianska kantáta, z latinčiny сantare - spievať ) je vokálne a inštrumentálne dielo pre sólistov, zbor a orchester.
K hudobným a divadelným žánromzahŕňajú operu, operetu a balet.
Opera - dielo pre divadlo, ktoré predvádzajú umelci – speváci a orchester. V tomto hudobnom žánri sa spája poézia a dramatické umenie, vokálna a inštrumentálna hudba, mimika, tance, maľba, kulisy a kostýmy do jedného celku.
Literárnym základom opery je libreto. Často je základom libreta nejaký literárny resp dramatické dielo. Napríklad opera kamenný hosť» Dargomyzhsky napísané v plné znenie Puškinova malá tragédia. Väčšinou sa ale libreto prerába, keďže text by mal byť stručný a výstižný.
Takmer každá opera začína predohrou – symfonickým úvodom, ktorý vo všeobecnosti oboznamuje poslucháča s obsahom celej akcie.
Hudba v opere odhaľuje najvnútornejšie pocity postáv, ich charakter,
hovorí o svojich myšlienkach. V dramatických predstaveniach sa to prenáša v
monológy hercov. V opere hrá úlohu monológu ária (v preklade z
taliančina - "pieseň"). Árie sa vyznačujú širokým chorálom. Na viac
Naplno ukázať hrdinu, do opery je uvedených niekoľko jeho árií. V opere P.I.
Čajkovskij „Eugene Onegin“ Lensky predvádza áriu „Kam si odišiel“, ktorá ukazuje jeho emocionálne zážitky, vzrušenie,
neistota ohľadom budúcnosti. Arioso Lensky "Milujem ťa, Olga" -
Malá ária voľnej výstavby lyrického charakteru.
Ďalšou dôležitou zložkou opery sú súbory. Počas simultánneho
Pri speve niekoľkých sólistov počujeme nielen hlas každého z nich
Interpret, ale cítime aj krásu takéhoto spoločného zvuku.
Najväčším súborom, bez ktorého sa nezaobíde ani jedna opera, je zbor.
V opere hrá dôležitú úlohu orchester. Nielenže sprevádza celú operu,
ale je to akosi herec, keďže hudba hrala
Orchester, odhaľuje myšlienku diela, odhaľuje myšlienky, pocity,
vzťahy medzi postavami dramatický vývoj zápletka.
Dôležitou zložkou opery sú tanečné scény. V opere M.I.
Glinka "Ivan Susanin" druhé dejstvo je takmer celé postavené na
tanec. To je zvláštna vlastnosť arogantného, sebavedomého
víťazstvo poľskej šľachty. Preto na tomto plese tancujú polonézu,
Krakowiak, mazurka, v podaní skladateľa nie ľudová, ale
Rytierske tance.
Opereta (z talianskej operety, doslova malá opera) -
Divadelné predstavenie, v ktorom jednotlivé hudobné čísla
Striedajte dialóg bez hudby. Operety sú napísané v
komická zápletka , hudobné čísla v nich sú kratšie operné domy vo všeobecnosti
hudba operety je ľahká, populárna, ale dedí
priamo k tradíciám akademickej hudby.
balet (z taliančiny balón - tanec) - druh javiskového predstavenia umenie;
predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v muzikáli
choreografické vzory. Najčastejšie je balet založený na
istá zápletka, dramatická výprava, libreto, ale sú aj také
bezzápletkové balety. Hlavné typy tanca v balete
sú klasické a charakterový tanec. Tu hrá dôležitú úlohu
Pantomimické hry, pomocou ktorých herci sprostredkúvajú pocity postáv, svoje
„rozhovor“ medzi sebou, podstata toho, čo sa deje. V modernom balete
Hojne sa využívajú aj prvky gymnastiky a akrobacie. balet
vyžaduje vytrvalosť a vytrvalosť od akejkoľvek osoby, ktorá sa na ňom podieľa.
Účelom tohto článku je oboznámiť čitateľov s rôznymi modernými hudobnými žánrami a hudobnými prostriedkami, ktoré skladatelia využívajú pri tvorbe diel v rámci určitého štýlu. Schopnosť orientovať sa v hudobných žánroch a podžánroch je jedným z prvých znakov profesionality, preto bude tento článok zaujímať všetkých, ktorí sa už vydali na cestu zdokonaľovania v hudobnej oblasti.
Väčšina kritikov rozdeľuje moderné hudobné žánre do troch hlavných oblastí: pop, rock a rap, ktoré sú zasa zakorenené v skorších štýloch a splodili veľké množstvo vlastných odnoží.
Pop je súčasná populárna hudba. Je to veľmi široký pojem zahŕňajúci mnoho žánrov ako disco, trance, house, techno, funk, nová vlna a iné. Zastavme sa a pozrime sa na vlastnosti každého z nich.
- Diskotéka. Nie je to tak dávno, čo to bol najobľúbenejší žáner tanečno-popovej hudby. Má množstvo efektov, vedúcu úlohu rytmickej sekcie bicích a basgitár, ako aj sekundárny, podkladový zvuk sláčikových a dychových nástrojov.
- Trance. Patrí do jedného zo žánrov elektronickej hudby a vyznačuje sa vysokým emocionálnym dopadom na poslucháča. Tento efekt sa dosahuje použitím smutných, „kozmických“ melódií.
- dom. Toto je názov tanečnej, úplne elektronickej hudby. Hlavným a jediným nástrojom je syntetizátor. Charakteristickým rysom tohto žánru je prítomnosť slučkových hudobných fráz a sólových melódií. Efekty sú široko používané.
- techno. Jednou vetou sa dá povedať toto: futuristická hudba veľkomesta. Techno funkcie zahŕňajú fantastické melódie, pochmúrny metalový zvuk, „studený“, bez emocionálnych vokálov.
- Funk. Jeden z tanečných žánrov, ktorý sa vyznačuje jasne definovanými perkusionistami dominujúcimi nad všetkými ostatnými nástrojmi, nízkou melodikou, „nedbalým“ rytmom.
- Nová vlna . Žáner populárnej hudby, ktorý sa vyvinul z punk rocku a využíva rovnaké hudobné médium.
Rock ako samostatný žáner má korene v „čiernom“ americkom blues, ktoré sa objavilo v 20.-30. Tradičné blues pozostáva z 12 taktov, to znamená úsekov skladby pozostávajúcej z niekoľkých nôt, z ktorých prvá má akcent alebo akcent. Do hlavného súboru nástrojov blues zahŕňa kontrabas alebo basu, ktorá udáva rytmus, sólovú gitaru, bicie, často klávesy a dychové nástroje. Presnejšie povedané, rock vzišiel z vetvy tohto žánru – gitarového blues, ktoré už má oveľa menej klávesov a dychových nástrojov.
Vzhľad skala A rock and roll, pojmy, ktoré sa často prirovnávajú k hudobníkom ako Elvis Presley a Beatles. Prvých možno nazvať popularizátorom tohto žánru, zatiaľ čo Beatles boli tí, ktorí premenili rock na umenie.
IN hudobne rock zostal prakticky tým istým blues, ale ich sémantický obsah je iný: rock je hudba protestu proti spoločnosti, moci alebo niečomu inému.
Rock zhromaždil mnoho podžánrov, medzi hlavné patria soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, psychedelický rock, heavy metal a thrash.
- Tvrdý rock. Doslova sa to prekladá ako „ťažký, tvrdý“. Tento štýl má takýto názov z nejakého dôvodu, pretože jeho zvuk zodpovedá tomu, čo sa nazýva. Ťažkosť v hard rocku je dosiahnutá prostredníctvom dominantného zvuku hlasnej a silnej rytmickej sekcie nad ostatnými nástrojmi. Vo väčšine prípadov sa „vážia“ bubeníci, basgitara či rytmická gitara. Hard rock často využíva efekty Overdrive a Distortion.
- pop rock. Populárny rock. Tento štýl je dobre vyvážený, využíva najrôznejšie efekty a obľúbené aranžmány. Pop rock možno pripísať akejkoľvek rockovej hudbe, ktorá je určená pre široké publikum poslucháčov.
- folk rock. Ide o rockovú hudbu s prvkami ľudovej hudby.
- Punk rock. Do tohto žánru patrí drsná, často neprofesionálna, no expresívna hudba, ktorá sa vyznačuje jednoduchými, nenáročnými, no šokujúcimi melódiami.
- Psychedelický rock. Komplexná, nekonvenčná hudba, presýtená rôznymi efektmi. Táto hudba má na poslucháča vysoký emocionálny vplyv.
- Heavy metal nazývaná ostrá metalová hudba, ktorá často nie je harmonická. Má ďaleko od bežných štandardov.
- Thrash. Ide o veľmi tvrdý žáner, ktorý sa vyznačuje zložitosťou a nadväznosťou melódií, ako aj improvizáciou.
Rap ako sa žáner vyvinul z tanečnej hudby. Charakteristické črty: nerovnomerný rytmus, zložité experimenty s bubeníkmi, prítomnosť zacyklených hudobných fragmentov. Jednou z hlavných čŕt rapu je absencia vokálov, ktoré sú nahradené recitatívom. Rap sa číta ako poézia, nie spieva. Hlavnými nástrojmi sú bicie a zložitá basa, ktorá často vedie. Rapskí hudobníci často používajú efekt poškriabania - škrípanie vinylových platní.
Rap s najväčšou pravdepodobnosťou vznikol z reggae- tanečný štýl, ktorý vznikol na Jamajke. Tieto dva štýly majú veľa spoločného: rovnaký nerovnomerný, trhaný rytmus, prítomnosť zacyklených hudobných fragmentov, zložitý bubeník.
