Múzeum bolo otvorené v roku 1912 na Moskovskom konzervatóriu. Múzeum má viac ako 900 vzácnych hudobné nástroje, osobné archívy skladateľov a interpretov, zbierky fotografií a dokumentov a bohatá zbierka obrazov.V roku 1912 bolo v budove Moskovského konzervatória otvorené Pamätné múzeum pomenované po Nikolajovi Rubinsteinovi, dirigentovi a zakladateľovi konzervatória. Moskovský majiteľ domu a milovník hudby Dmitrij Beljajev dal peniaze na jeho otvorenie. Medzi niekoľkými exponátmi bol napríklad stôl Piotra Čajkovského, portréty skladateľa Antona Rubinsteina a mecenáša Dmitrija Beljajeva, zbierka stredoázijských nástrojov či talianska lýra-gitara z roku 1656.

Finančné prostriedky sa dopĺňali postupne. Modest Čajkovskij, skladateľov brat, teda predstavil sadrovú posmrtnú masku Piotra Iľjiča a obdivovateľ Nikolaja Rimského-Korsakova Sergej Belanovskij poslal skladateľov perový nôž, ktorý však bol v roku 1925 ukradnutý. Začiatkom 30. rokov bolo múzeum na pokraji zatvorenia. Potom nastali ťažké časy pre celé konzervatórium. Múzeum však nebolo zatvorené a v roku 1938 bola do funkcie vedúcej vymenovaná Ekaterina Alekseeva. S jej príchodom sa múzeum začalo postupne zotavovať. V roku 1943, na vrchole vojny, získal štatút štátu a koncom štyridsiatych rokov z jeho mena definitívne zmizlo meno Rubinstein.

Hudobné múzeum presiahlo rámec pamätnej izby na konzervatóriu a stalo sa samostatnou inštitúciou. V roku 1954, v súvislosti so 150. výročím narodenia Michaila Glinku, bol pomenovaný po veľkom skladateľovi. V roku 1982 sa múzeum presťahovalo do nového domu postaveného špeciálne pre neho na ulici Fadeev.Múzeum pracovalo a pracuje na doplnení svojich finančných prostriedkov. V roku 1943 vstúpila režisérka Ekaterina Alekseeva do korešpondencie so Sergejom Rachmaninovom, ktorý vtedy žil v Spojených štátoch. Skladateľ reagoval na žiadosť o zaslanie niektorých svojich osobných vecí a hudobných nahrávok do múzea. Ekaterina Alekseeva cestovala do Spojených štátov dvakrát a zo svojej druhej cesty v roku 1970 spolu so Zaruhim Apetyanom, výskumníkom Rachmaninovovho diela, priviezli pre múzeum 20 škatúľ s exponátmi.

V nasledujúcich rokoch dostalo múzeum do daru množstvo predmetov súvisiacich so svetovou hudobnou kultúrou. Napríklad ručne písaný klavír (aranžovaná partitúra vokálneho a orchestrálneho diela pre klavír) baletu baleríny Anny Pavlovej alebo husle Stradivarius, ktoré Davidovi Oistrakhovi odkázala belgická kráľovná Alžbeta.

Hlavná expozícia múzea nesie názov „Hudobné nástroje národov sveta“. V piatich halách je vystavených viac ako 900 exponátov. Oddelenie ruských nástrojov prezentuje deväťstrunové harfy z 13. storočia, nájdené pri vykopávkach v Novgorode, balalajky z 19. storočia, staré klavíry zo St. Zvedavá sú baškirská flauta kurai, čuvašský gajdošský shybr s vakom býčieho mechúra, karelský sláčikový nástroj kantele, podobný harfe a spomínaný v epose Kalevala. Expozíciu stredoázijských nástrojov tvoria najmä predmety zo zbierky Augusta Eichhorna, ktorý v rokoch 1870 až 1883 pôsobil ako kapelník ruských vojenských kapiel vo vojenskom obvode Turkestan.

V roku 2011 múzeum hudobná kultúra bol premenovaný na Všeruský muzeálny zväz hudobnej kultúry. M. I. Glinka. Teraz má ďalších päť pamätné múzeá: Múzeum-pozostalosť F. I. Chaliapina na Novinskom bulvári, Múzeum „P. I. Čajkovského a Moskva“ na Kudrinskom námestí, Bytové múzeum skladateľa a riaditeľa Konzervatória A. B. Goldenweisera, Múzeum S. S. Prokofieva v Kamergersky Lane a Múzeum-byt dirigenta a skladateľa N. S. Golovanova v Brjusov Lane.

Recenzie o Múzeu hudobnej kultúry. M. I. Glinka

Ľudmila Milkina 1.3.2017 o 18:39

Do tohto múzea som sa dostal náhodou: išiel som po ulici a uvidel som autobusovú zastávku s týmto názvom. Myslím, že to znamená, že je niekde blízko, našiel som múzeum - a neľutoval som. Dostal som sa na tri výstavy: „Zvuk a ... človek, vesmír, hra“, hudobné nástroje rôznych dôb a národov a „Tanec bifľov“ s kresbami B. Messerera. Najprv som išiel na interaktívnu výstavu o zvukoch. Bolo to veľmi zaujímavé pre deti aj dospelých. Mohli ste počúvať rôzne zvuky, mohli ste vytvárať rôzne zvuky, vidieť, ako ovplyvňujú prírodu a človeka a oveľa, oveľa viac, čo nepoznáme, ale je veľmi zaujímavé vedieť. Výstava nástrojov rôznych národov a dôb vo všeobecnosti ma ohromila množstvom a rozmanitosťou týchto nástrojov, niektorých nástrojov tak zvláštnej formy, že nie je jasné, ako sa na nich hrá a aké zvuky vydávajú. A tu som, žiaľ, opäť narazil na chorobu všetkých našich múzeí: nápisy pri exponátoch sú akademicky suché a nič o nich nevysvetľujú: nie vždy je uvedený názov, dátum výroby, dokonca ani krajina, odkiaľ pochádza. Existujú samozrejme transparenty s dlhými nudnými textami, ktoré nikto nečíta. Ľudia sa prídu do múzea pozrieť! Bolo by skvelé, keby aspoň pri tých najneobvyklejších nástrojoch boli obrázky (fotky, kresby), podľa ktorých by sa dalo pochopiť, ako sa na ne hrá, a keby sa aj započúval do ich zvuku, bolo by to fantastické. Mimochodom, čierne písmená na skle sú prakticky neviditeľné, takže ani tie nápisy, ktoré tam sú, nie sú čitateľné. V múzeu sa konajú aj rôzne koncerty. Dostal som lístok na jeden z nich. Dúfam, že sa stanem pravidelným hosťom tohto múzea. O výstave kresieb B. Messerera posúďte podľa mojich fotiek.

Ľudmila Milkina 1.3.2017 o 18:32

Do tohto múzea som sa dostal náhodou: išiel som po ulici a uvidel som autobusovú zastávku s týmto názvom. Myslím, že to znamená, že je niekde blízko, našiel som múzeum - a neľutoval som. Dostal som sa na tri výstavy: „Zvuk a ... človek, vesmír, hra“, hudobné nástroje rôznych dôb a národov a „Tanec bifľov“ s kresbami B. Messerera. Najprv som išiel na interaktívnu výstavu o zvukoch. Bolo to veľmi zaujímavé pre deti aj dospelých. Mohli ste počúvať rôzne zvuky, mohli ste vytvárať rôzne zvuky, vidieť, ako ovplyvňujú prírodu a človeka a oveľa, oveľa viac, čo nepoznáme, ale je veľmi zaujímavé vedieť. Výstava nástrojov rôznych národov a dôb vo všeobecnosti ma ohromila množstvom a rozmanitosťou týchto nástrojov, niektorých nástrojov tak zvláštnej formy, že nie je jasné, ako sa na nich hrá a aké zvuky vydávajú. A tu som, žiaľ, opäť narazil na chorobu všetkých našich múzeí: nápisy pri exponátoch sú akademicky suché a nič o nich nevysvetľujú: nie vždy je uvedený názov, dátum výroby, dokonca ani krajina, odkiaľ pochádza. Existujú samozrejme transparenty s dlhými nudnými textami, ktoré nikto nečíta. Ľudia sa prídu do múzea pozrieť! Bolo by skvelé, keby aspoň pri tých najneobvyklejších nástrojoch boli obrázky (fotky, kresby), podľa ktorých by sa dalo pochopiť, ako sa na ne hrá, a keby sa aj započúval do ich zvuku, bolo by to fantastické. Mimochodom, čierne písmená na skle sú prakticky neviditeľné, takže ani tie nápisy, ktoré tam sú, nie sú čitateľné. V múzeu sa konajú aj rôzne koncerty. Dostal som lístok na jeden z nich. Dúfam, že sa stanem pravidelným hosťom tohto múzea.

#múzeum hudby #musicmuseum_ru

Utorok, streda, sobota: od 11.00 do 19.00 hod. Štvrtok, piatok: od 12:00 do 21:00. Nedeľa: od 11:00 do 18:00.

Cena vstupenky: Vstupenka na výstavu pre deti (do 16 rokov) - 200 rubľov, vstupenka na výstavu pre dospelých - 400 rubľov Voľný deň pre návštevu účastníkov olympiády - každý prvý utorok v mesiaci.

Ruské národné múzeum hudby je najväčšou pokladnicou pamiatok hudobnej kultúry, ktorá nemá vo svete obdoby. Je tu uložená jedinečná zbierka hudobných a literárnych autorských rukopisov, štúdií o dejinách kultúry, vzácnych kníh, hudobných vydaní. Fondy Múzea hudby zahŕňajú asi milión exponátov. Pobočky obsahujú autogramy, listy, fotografie a rôzne dokumenty súvisiace so životom a dielom osobností ruskej a zahraničnej hudobnej kultúry. Osobitné miesto zaujíma zbierka hudobných nástrojov národov sveta. Vo fondoch Múzea hudby je Štátna zbierka jedinečných hudobných nástrojov: najväčšia zbierka sláčikových nástrojov od majstrov z rôznych krajín a období, vrátane majstrovských diel A. Stradivariho, rodín Guarneri a Amati. UNIKÁTNY INTERAKTÍVNY VZDELÁVACÍ VÝSTAVNÝ PROJEKT „ZVUK A...“! Výstavný projekt „ZVUK A... Vesmír, človek, hra...“ pokračuje vo svojej práci v Múzeu hudby. Čo vieme o zvuku? Ako vzniká, aké má vlastnosti, ako pôsobí na človeka? Na tieto a mnohé ďalšie otázky odpovie výstava „Sound And ...“, veselá, a zároveň filozofická úvaha o podstate zvuku a jeho prejavoch. Máte chuť na niečo nezvyčajné? experimentovať s bicie súpravy z hrncov a naberačiek ponúka Hudobná kuchyňa. Už dlho ste chceli určiť, ktorý timbre je bližšie k vášmu hlasu, Fedor Chaliapin, Muslim Magomayev alebo Ivan Kozlovský? Potom musíte ísť na výstavu „Ako sa vám páči toto zafarbenie? Zaujímalo by ma, čo sa deje za múrom susedov (večné opravy, fungujúce vysávače, rodinné hádky, hra na husliach a pod.)? To sa dá celkom legálne urobiť pomocou výstavy „Ach, tí susedia!“. Počuli ste už o takom fenoméne hudobnej kultúry, akým je beatbox? Základy tohto umenia sa môžete naučiť sledovaním video lekcií profesionálneho beatboxera a získané poznatky okamžite aplikovať v praxi. Snívate o riadení skutočného orchestra? Nie je nič jednoduchšie! Samotný maestro Yuri Bashmet vám poskytne osobnú majstrovskú triedu. Mávnutím dirigentskej taktovky pocítite, že hudba je teraz vo vašej moci!

Múzeum Glinka alebo Centrálne múzeum hudobnej kultúry vystavuje obrovskú zbierku nástrojov zo všetkých období a národov, ktorých počet sa blíži k tisícke. Od historických rarít až po moderné zariadenia na extrakciu zvuku možno vidieť v tejto rozsiahlej zbierke. Hlavná budova múzejného združenia bola postavená špeciálne pre toto úložisko, ktoré bolo založené na exponátoch zhromaždených nadšencami z Moskovského konzervatória od jeho založenia v roku 1866.

Vstupná hala múzea Glinka víta návštevníkov bustou veľkého skladateľa, hudobnými a textovými citátmi od autora Vlasteneckej piesne, ktorá bola istý čas ruskou hymnou. Zápisky tohto diela sú doplnené neoficiálnym textom, ktorý si spolu s hudbou už v cárskych časoch robil status štátneho symbolu.

Návštevníci sa tu oboznamujú s oznámeniami o akciách, nechávajú vrchné oblečenie, kupujú si vstupenky do stálej expozície alebo tematických výstav. Hlavná stála expozícia sa nachádza na 2. poschodí, dočasné výstavy na rôzne témy sú organizované na 3. poschodí.

Vo vstupnej hale sa nachádza jeden z pozoruhodných exponátov, nedávna akvizícia múzea Glinka - Európsky orchester. Tento mechanický nástroj vytvára zvuk inštrumentálneho orchestra, takéto zariadenia sa používajú v mnohých európskych krajinách ako hudobný sprievod tanečných podujatí.

Hudobné nástroje, umiestnené na prednej strane akéhosi orchestra, vydávajú svoje charakteristické zvuky, akordeóny dokonca predvádzajú pohyby mechov. V Rusku sa takéto nástroje nedistribuovali, o to zaujímavejšie je pre našich milovníkov hudobných kuriozít zoznámenie sa s orchestrom.

Druhé poschodie, ktoré obsahuje hlavnú expozíciu múzea Glinka, začína priestrannou sálou, kde sa konajú rôzne výstavy venované hudobnej kultúre. Hlavnou ozdobou miestnosti je malebné farebné vitrážové okno, ktoré je z vonkajšej strany budovy oveľa väčšie.

Masívne schodisko vedie na 3. poschodie, kde môžete navštíviť tematické dočasné výstavy. Zloženie niekoľkých zvonov pripomína úlohu kostolných zvonov tak v živote ruského ľudu, ako aj v Glinkovom hudobnom vkuse.

V sále sa nachádza aj organ od nemeckého majstra Ladegasta, ktorý od roku 1868 vlastnil potomok kupeckej rodiny Chludovcov, jediný zachovaný výrobok tohto majstra. Nástroj bol prezentovaný na Moskovskom konzervatóriu a po zmene niekoľkých ďalších majiteľov bol prakticky zničený.

Náročné reštaurovanie vnútorných častí organu realizovali v roku 1998 majstri z Vilniusu pod vedením Guchasa. Teraz je tento nástroj umiestnený ako najstarší organ v Rusku, ktorý si zachoval svoju účinnosť a v skutočnosti sa používa na organových koncertoch organizovaných múzeom Glinka.

Stála expozícia múzea Glinka, ktorá rozpráva o histórii pôvodu a širokej škále hudobných nástrojov národov sveta, sa nachádza v piatich sálach na druhom poschodí. Rôznymi farbami pozadia vitrín sú od seba vizuálne oddelené. Rozdelenie sál, reprezentujúcich najstaršie známe nástroje, je robené podľa geografického princípu. Samostatná miestnosť je venovaná európskym exponátom rozdeleným podľa krajín, ostatné kontinenty sú rozdelené do ďalšej miestnosti so zvýraznenými expozíciami jednotlivých krajín.

Ďalšie sály predstavujú nástroje, ktoré sa líšia príslušnosťou k dychu alebo symfónii, bicie a klávesové nástroje. Vybrané mechanické a elektronické hudobné nástroje, zariadenia na záznam zvuku a jeho prehrávanie z rôznych médií.

Staroveké európske hudobné nástroje

Nakoľko správna je táto voľba princípu predvádzania hudobných nástrojov pre profesionálov pochopená, ale rozdiely v spôsobe získavania zvuku sa zdajú byť zásadnejšie a zrejmejšie ako národné a štátne. Veď tvar fajky, akokoľvek veľké rozdiely, je predsa len poznať.

Bubon či iné bicie nástroje si s ničím iným nepomýlite. A zisťovanie informácií o mieste pôvodu exponátu, jeho priraďovanie k určitému druhu hudobných nástrojov a ďalšie podrobnosti zatiaľ väčšina návštevníkov vykonáva podľa vysvetľujúcich nápisov.

Ruské ľudové hudobné nástroje sú zhromaždené v múzeu Glinka vo veľkom sortimente a druhovej rozmanitosti. Existujú aj nástroje iných národov obývajúcich národné republiky v rámci Ruskej federácie. Široké zastúpenie majú bicie nástroje – veď využívajú najjednoduchšiu, no najrozmanitejšiu metódu extrakcie zvukov, od jednoduchých kolízií predmetov, na ktoré slúžia dokonca aj drevené lyžice, až po hrkálky rôznych prístrojov a prevedení.

Prirodzene, naši predkovia mali rohy vyrobené z kravských rohov a fajky vyrobené z dreva. Remeselníci dokázali vylúdiť zvuky aj z pílového listu a listu kosy, ale to je skôr z oblasti hudobnej výstrednosti. Hlavným sláčikovým nástrojom ruského ľudu je harfa, ktorá sa v Rusku používa od nepamäti. K brnkacím nástrojom patrí aj balalajka, pri všetkej jednoduchosti prístroja na nich virtuózi predvádzajú akékoľvek melódie. A nakoniec, ruský akordeón je hlavný ľudový nástroj na dlhú dobu

Strunové nástroje rôznych národov sú vizuálne podobné, ale predchodca všetkých strunových nástrojov, skýtska harfa, sa líši od ostatných príbuzných. Nemá ešte rezonujúce telo a krk a spoločným znakom je spôsob vylúhovania zvukov brnkaním na struny prstami.

Oškubané sláčikové nástroje sa od antickej lýry a harfy vyvinula až po lutnu, domru, mandolínu, balalajku a gitaru, ktorá si dodnes zachovala najväčšiu obľubu. K brnkacím strunovým bicím nástrojom na strunách, ku ktorým vymysleli klávesy s pohonným systémom, súvisia aj čembalá, klavír a klavír.

V aktualizovanej expozícii je európska časť doplnená nástrojmi Bielorusov a Ukrajincov, Moldavcov a Pobaltia. Rovnako ako predtým sú široko zastúpené nástroje stredomorských a škandinávskych krajín, strednej a východnej Európy. Sláčikové nástroje sú vystavené ako drnkacie, tak aj sláčikové, s rôznymi formami rezonančného tela a usporiadania sláčikov. Najjednoduchšie xylofóny predstavujú skupinu bicích nástrojov.

Niekoľko modifikácií obsahuje gajdy, ktoré sú všeobecne považované za škótske a írske tradičné nástroje. To je pravda, ale aj iné národy používali podobné zariadenie so vzduchovou kožušinou a píšťalami s jazýčkovým vytváraním zvukov. Sú to francúzska Musette, portugalská Gaita, Duda a Dudeizac z krajín východnej Európy.

Hudobné nástroje východných krajín

Krajiny východu ako prvé vynašli sláčiky na extrakciu zvukov natiahnuté struny, historici za priekopníkov považujú hudobníkov, ktorí žili na území dnešného Uzbekistanu. Odtiaľto sa luky dostali do Číny a Indie, do arabských krajín a odtiaľ do Pyrenejí. Pastierske husle s tromi strunami - rabel, ako aj viola s veľkým počtom strún. Tie boli neskôr nahradené husľami a ich väčšími príbuznými. Orientálne strunové nástroje majú často dlhší krk, aj keď existujú aj návrhy s krátkymi.

Dychové a bicie nástroje východných národov sa vyznačujú veľkou rozmanitosťou. Na mosadz sa často používali bambusové kmene a iné duté stonky rastlín. Z kmeňov stromov sa vyrábali aj bicie nástroje, ktoré vyhĺbili jadro. Používali sa aj oblečené zvieracie kože natiahnuté cez rámy z rôznych materiálov. Okrem stacionárnych bubnov boli obľúbené ručné bubny ako tamburíny, niekedy doplnené zvončekmi.

Japonská originalita národného oblečenia je oveľa výraznejšia ako rozdiely medzi japonskými hudobnými nástrojmi a všetkými ostatnými. Bicie nástroje Japoncov boli zvyčajne umiestnené na figurálnych stojanoch, na puzdrá boli použité rôzne materiály, dokonca aj porcelán a iná keramika. Formy blízke tradičným pre iné národy majú strunové a dychové nástroje, a v týchto oblastiach je ťažké vymyslieť niečo vynikajúce.

Východné krajiny vyrábali hudobné nástroje rôzne materiály, od kameňa, dreva a kovu až po hodváb, kožu a dokonca aj vydlabané mušle z tekvice. Miestni remeselníci venovali osobitnú pozornosť vonkajšiemu dizajnu svojich výrobkov, ich dekoratívnej príťažlivosti.

Maliarstvo a rezbárstvo, tradičné pre každý národ, zdobilo aj hudobné nástroje, práve podľa týchto prvkov je najjednoduchšie rozoznať xylofóny, bubny a iné nástroje od tých, ktoré patria ku kultúre iných krajín.

Staroveká husľová dielňa v múzeu Glinka

Výroba huslí a iných sláčikové nástroje dlho bola a teraz je veľmi komplexným dielom. Príprava dreva na rôzne časti a časti nástrojov si vyžadovala držanie mnohých technologických operácií – rezanie a vŕtanie, merania a rôzne spôsoby spájania dielov. Nástroje a zariadenia potrebné na tieto práce sú prezentované na pracovnom stole výrobcu huslí v pretvorenom interiéri dielne na výrobu hudobných nástrojov.

Husliari dokázali vyrobiť výrobok akejkoľvek veľkosti, od huslí a violy až po violončelo a obrovský kontrabas. Husle mohli byť aj klasické veľkosti a polovičné alebo dokonca štyrikrát menšie.

V zrekonštruovanej miestnosti v múzeu Glinka môžete vidieť všetky fázy výroby nástrojov, od drevenej dosky až po hotové husle alebo violončelo. Môžete zvážiť všetky komponenty - prednú a zadnú palubu a ich spojenie, krk s krkom a jumper na položenie strún.

Klasické hudobné nástroje múzea Glinka

Nástroje, ktoré používajú súčasní hudobníci, predstavujú návštevníkom Glinkovho múzea vo viacerých expozíciách. Vystavené sú zložky symfonických a dychových hudieb, doplnky hudobných telies rôzneho zloženia. Struny - sláčiky a klávesy koexistujú s vetrom, drevom a mosadzou.

Jeden z múzejných kútov obsahuje skutočné poklady - koncertnú harfu a zberateľský klavír na domáce použitie. Dokonale vyvážená harfa je stabilná na svojej malej základni, rezonátor zo vzácneho dreva ladí s pozlátením stĺpa a krku, ktorého tvar je obzvlášť rozmarný a atraktívny.

Po stranách maľby sú umiestnené vitríny sláčikových nástrojov s vyobrazením najväčšieho majstra janovského huslistu Niccola Paganiniho. Práve tento huslista a skladateľ vyvinul techniku ​​hry na husliach, ktorá zostala takmer nezmenená dodnes.

Paganini okrem huslí dokonale vlastnil aj mandolínu a gitaru. Populárne sú vlastné skladby tohto skvelého interpreta, napísané pre husle aj gitaru. Najpopulárnejšia svetová husľová súťaž sa každoročne koná v Paganiniho vlasti, v talianskom Janove.

Vitrína klasických dychových nástrojov ich zobrazuje v poradí podľa veľkosti, pričom najskôr sú vystavené rôzne druhy drevených nástrojov, potom nasledujú mosadzné. Takéto delenie sa zachovalo z dávnych čias a dnes už nezodpovedá skutočnosti – flauty, klarinety, hoboje a fagoty zaradené do skupiny drevených flaut môžu byť vyrobené nielen z dreva. Môžu byť plastové a kovové, flauty - dokonca aj sklo. Muzikológovia pripisovali podľa princípu fungovania drevenému saxofónu, ktorý nemal žiadne staroveké analógy, bol vždy vyrobený z kovu.

Na druhej strane medené nástroje sa vyrábali len z tohto kovu až na úsvite rozvoja hutníctva, teraz sa používajú zliatiny medi alebo striebro. Skupina medené nástroje zahŕňa trúbku, roh, trombón a tubu. Nástroje tejto série majú čoraz väčšiu veľkosť a zložitosť zariadenia. Trombón stojí trochu od seba a má pohyblivý rocker pre hladkú zmenu výšky tónu.

Takmer všetky dychové nástroje sú zaradené okrem dychových kapiel aj do symfonických orchestrov a súborov. Používajú ich aj dixielands a jazzové skupiny.

Kombinácia natiahnutých strún a bicích mechanizmov ovládaných klaviatúrou je typická pre koncertné hudobné nástroje, medzi ktoré patria klavíry, klavíry a klavíry. Niektorí odborníci považujú klavír a klavír za odrody klavíra, ktoré sa líšia horizontálnym alebo vertikálnym usporiadaním strún.

Od polovice minulého storočia sa vyrábajú iba klavíry a pianina, tradičné klavíry s menšími výrazové možnosti kvôli menšej dĺžke strún, ktoré sa zapísali do histórie. Klavíry sa používajú najmä pri koncertnej činnosti ako sprievodný vokálny nástroj alebo samostatne, klavíry - pre domácu alebo komornú hudbu.

Demonštrované v múzeu Glinka a predchodcovia súčasných klávesových nástrojov, sláčikových aj jazýčkových. Medzi struny patria bicie klavichord a brnkacie čembalo a jazýčkové harmóniá súvisia s ústnymi harmonikami, gombíkovými akordeónmi a akordeónmi. Prvým nástrojom so vzduchovými mechmi bola stolná harmonika Kirchnera, Čecha, ktorý pôsobil v Rusku. Na rozdiel od neho a ručných nástrojov, na ktoré sme zvyknutí, mechy pri harmóniu boli poháňané nožnými pedálmi.

Od sudového organu po syntetizátor

Posledná sála múzea Glinka predstavuje niekoľko nástrojov, ktoré nie sú súčasťou súborov a orchestrov, starodávnych prostriedkov na reprodukciu nahratých zvukov. Tu sú unikátne exponáty, pomerne zriedkavé v zbierkach múzeí a jednotlivcov. Medzi nimi vyniká hurhaj, o ktorom už mnohí počuli, no nie všetci návštevníci ho videli.

Nástrojom podľa prístroja je malý orgán, vstrekovanie vzduchu a chod zvukového mechanizmu zabezpečuje otáčanie rukoväte na tele. Sudové organy používali potulní hudobníci, ich zvuky sprevádzali vystúpenia fraškárskych cirkusantov.

Vytvorenie prvých zariadení na záznam a reprodukciu zvuku má špecifického priekopníka, bol ním slávny vynálezca Edison. Fonograf, ktorý navrhol v roku 1877, zabezpečoval nahrávanie a reprodukciu zvukov ostrou ihlou na valček zabalený do alobalu alebo voskovaného papiera.

Nahrávanie na plochú okrúhlu platňu vynašiel Berliner, zvuk reprodukovali zariadenia s externým klaksónom - gramofónom. Zariadenia s klaksónom ukrytým v puzdre vyrobil Pate, odtiaľ pochádza aj názov gramofónu. Ďalší pokrok v nahrávaní zvuku bol rýchly: magnetické pásky, laserové disky, vysokokvalitné digitálne zvukové nahrávky.

Vzácny fotoelektronický zvukový syntetizátor ANS, pomenovaný podľa iniciálok veľkého skladateľa Skrjabina, vynašiel Rus Murzin koncom 30-tych rokov minulého storočia a vyrobil ho až v roku 1963. Nezvyčajné zvuky tohto zariadenia si môžu pamätať diváci sci-fi filmov Tarkovského a Gaidaiho Diamantová ruka.

Hudbu na nej vytvoril skladateľ bez písania nôt a zapojenia orchestra. Rýchlo sa rozvíjali aj syntetizátory, s vynálezom tranzistorov sa stali kompaktnými a cenovo dostupnými. Teraz majú syntetizátory všetko hudobných skupínširoká škála žánrov.

Ďalším pozoruhodným exponátom Glinkovho múzea bola obrovská bicia súprava hudobníka a skladateľa, neúnavného experimentátora R. Shafiho. Ručné ovládanie takého zložitého komplexu bubnov a bubnov je zjavne nemožné,

Shafi vynašiel unikátny ovládací pedál Serpent Gorynych, ktorý sa vďaka množstvu servisovaných nástrojov dostal do Guinessovej knihy. V tejto časti sú aj ďalšie zaujímavé exponáty vrátane osobných nástrojov známych hudobníkov.

Návšteva Glinkovho múzea sa po príbehu o ňom môže zdať nepovinná, ale takýto dojem je mimoriadne mylný. Je tu veľa zaujímavostí, ktoré sa v zbežnej recenzii ťažko opisujú, sú tu nové zaujímavé formy práce s návštevníkmi. Návšteva tu je poučná a zaujímavá pre ľudí s akoukoľvek úrovňou záujmu a chápania hudby, po návšteve sa tento záujem určite zvýši.

Múzeum hudobnej kultúry Glinka tento rok oslavuje 100. výročie svojho vzniku. Čo sa týka datovania jeho vzniku, medzi odborníkmi sú, samozrejme, nezhody: možno múzeum považovať za nástupcu múzea N.G. Rubinsteina na moskovskom konzervatóriu, alebo to vlastne vzniklo v sovietskych časoch? Muzikanti, milovníci hudby a len návštevníci sú však potešení samotnou skutočnosťou existencie múzea hudobnej kultúry.
Múzeum je klasifikované ako mimoriadne cenný objekt kultúrne dedičstvo Národy Ruskej federácie, vo svojich fondoch - asi milión položiek, ako súčasť múzea - ​​niekoľko budov v Moskve, koncertné a výstavné siene. Súčasťou múzea je nedávno Štátna zbierka hudobných nástrojov.
A teraz - nie o výročí. Zajtra bude múzeum pre návštevníkov zatvorené – uvádza sa na stránke z technických príčin. V skutočnosti sa jednoducho prenajíma na firemný amatérsky koncert súkromnej školy Penzijného fondu Ruskej federácie. Výnimkou nie sú koncerty v hudobnom múzeu, vrátane detských, ale jeho bežnou činnosťou a návštevníci majú možnosť zoznámiť sa s expozíciou vždy v čase, keď sa v sále koná koncert. Prečo bolo potrebné kvôli koncertu detského štúdia múzeum na celý deň zavrieť, možno len hádať.

Zatvorenie sa s najväčšou pravdepodobnosťou očakáva v blízkej budúcnosti a ďalšia budova pod jurisdikciou Glinkovho múzea - ​​dom na Kudrinskej námestí č. 46, kde P.I. Čajkovského, a kde sa dnes nachádza múzeum, ktoré nesie jeho meno. Budova sa plánuje preniesť do centra kultúrneho a historického dedičstva Rostropoviča a Višnevskej. Hudobná komunita je zmätená - Rostropovič je, samozrejme, skvelý violončelista, ale prečo vyháňať Petra Iľjiča alebo ho redukovať na pozíciu nocľažníka v centre Rostropoviča? Hudobníci zbierajú podpisy vôd otvorenou výzvou Olge Rostropovičovej so žiadosťou o nájdenie iného miesta pre jej fond. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
A mnohé ďalšie otázky vyvolávajú aktivity súčasného riaditeľa múzea M.A. Bryzgalov, trubkár školstva a bývalý minister kultúry Saratovského regiónu. V Saratove Michail Arkadievich v tvorivej oblasti neukázal nič zvláštne, ale ukázal sa ako energický vodca, ktorý neúnavne reorganizoval sféru, ktorá mu bola zverená. To len Saratovská filharmónia z nejakého dôvodu vyhorela. Je ťažké pochopiť, aké motívy boli vedené v roku 2008. federálna agentúra pre kultúru, zverením tejto ctenej osobnosti najcennejšie fondy múzea a poklady Štátnej zbierky hudobných nástrojov, ktorá sa stala súčasťou múzea v r. posledné roky. Zrejme na základe úspešnej skúsenosti pána Bryzgalova na čele saratovskej kultúry si bol pán Shvydkoy úplne istý, že diela Amati, Stradivariho, Guarneriho a ďalších neoceniteľných pokladov svetovej a domácej hudobnej kultúry sa dostanú do spoľahlivých rúk. dôveryhodnej osoby.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
V súčasnosti sú v múzeu zlikvidované vedecko-výchovné a expozičné oddelenie, prepustení vedúci zamestnanci - historici umenia s konzervatóriovým vzdelaním a akademickými hodnosťami. Stála expozícia venovaná dejinám ruskej hudby bola demontovaná. Stránka zverejnila inzerát – potrebujeme zamestnancov. Vzdelanie nie nižšie ako stredoškolské, občianstvo Ruskej federácie. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Je múzeum fajkou?