Známky romantizmu v katedrále Notre Dame. Romantické princípy v románe V. Huga „Katedrála Notre Dame. Hlavné rozlišovacie znaky

Smrť hrdinov slúži ako morálny súd nad zlom v románe Katedrála Notre Dame (1831). Zlom v Katedrále je „starý systém“, proti ktorému Hugo bojoval počas rokov vzniku románu, v ére revolúcie roku 1830, „starý systém“ a jeho základy, konkrétne (podľa spisovateľa) kráľ , spravodlivosť a cirkev. Dej v románe sa odohráva v Paríži v roku 1482. Spisovateľ často hovorí o „epoche“ ako o predmete svojho obrazu. A v skutočnosti sa Hugo javí ako plne vyzbrojený vedomosťami. Romantický historizmus je jasne demonštrovaný množstvom opisov a úvah, štúdií o zvykoch doby, jej „farby“.

Hugo v súlade s tradíciou romantického historického románu vytvára epické, až grandiózne plátno, uprednostňuje obraz veľkých, otvorených priestorov pred interiérmi, masovými scénami, farebnými okuliarmi. Román je vnímaný ako divadelné predstavenie, ako dráma v duchu Shakespeara, kedy na scénu vstupuje sám život, porušujúci všemožné „pravidlá“, mocné a pestrofarebné. Dejiskom je celý Paríž, namaľovaný s úžasnou čistotou, s úžasnými znalosťami mesta, jeho histórie, architektúry, ako maliarske plátno, ako výtvor architekta. Hugo takpovediac stavia svoj román z obrovských blokov, z mocných stavebných detailov – presne tak, ako bola postavená katedrála Notre Dame. Hugove romány sú vo všeobecnosti podobné Katedrále – sú majestátne, ťažké, harmonickejšie duchom ako formou. Spisovateľ ani tak nerozvíja dej, ako ukladá kameň za kameňom, kapitolu za kapitolou.

katedrála— Hlavná postava román, ktorý korešponduje s popisnosťou a malebnosťou romantizmu, povahou štýlu písania Huga - architekta - cez štýl skúmania čŕt doby. Katedrála je tiež symbolom stredoveku, trvalej krásy jej pamiatok a škaredosti náboženstva. Hrdinovia románu, zvonár Quasimodo a arcidiakon Claude Frollo, sú nielen obyvateľmi, ale aj stvoreniami katedrály. Ak v Quasimodovi katedrála dotvára svoj škaredý vzhľad, potom v Claude tvorí duchovnú škaredosť.

Quasimodo- ďalšie stelesnenie demokratických a humanistických myšlienok Huga. V „starom poriadku“, s ktorým Hugo bojoval, všetko určoval výzor, trieda, kostým – duša Quasimoda sa objavuje v ulite škaredého zvonára, vyvrheľa, vyvrheľa. Toto je najnižší článok v spoločenskej hierarchii, korunovaný kráľom. Ale najvyššie je v hierarchii morálne hodnoty stanovené spisovateľom. Nezaujatá, nezištná láska Quasimoda premieňa jeho podstatu a mení sa na spôsob hodnotenia všetkých ostatných hrdinov románu – Clauda, ktorého city sú zmrzačené náboženstvom, prostú Esmeraldu, ktorá zbožňuje veľkolepú uniformu dôstojníka, samotného dôstojníka. , bezvýznamný závoj v krásnej podobe.

V postavách, konfliktoch, zápletke románu sa ustálilo to, čo sa stalo znakom romantizmu - výnimočné postavy za mimoriadnych okolností. Každá z hlavných postáv je ovocím romantickej symboliky, extrémnym stelesnením tej či onej kvality. V románe je relatívne málo akcie, a to nielen pre jeho ťažkopádnu popisnosť, ale aj pre romantickú povahu postáv: citové väzby medzi nimi vznikajú okamžite, na jeden dotyk, na jeden pohľad Quasimodo, Claude, Esmeralda. vznikajú prúdy mimoriadnej sily a predbiehajú akciu. Estetika hyperboly a kontrastov zintenzívňuje emocionálne napätie a privádza ho až na hranicu. Hugo stavia postavy do tých najvýnimočnejších situácií, do výnimočných situácií, ktoré sú jednak generované logikou výnimočnosti romantické postavy a sila náhody. Esmeralda teda umiera na následky činov mnohých ľudí, ktorí ju milujú alebo jej prajú dobro – celá armáda tulákov útočí na Katedrálu, Quasimodo bráni Katedrálu, Pierre Gringoire vyvádzajúci Esmeraldu z katedrály, jej vlastnú matku, ktorá zadržala jej dcéru, kým sa neobjavili vojaci.

Toto sú romantické núdzové situácie. Hugo ich nazýva „rock“. Rock- nie je výsledkom spisovateľovej svojvôle, on zasa formalizuje romantickú symbolizáciu ako spôsob poznania reality. Za vrtošivou náhodou osudu, ktorá zabila hrdinov, je vidieť pravidelnosť typických okolností tej doby, ktoré odsúdili na smrť akýkoľvek prejav slobodného myslenia, každý pokus človeka brániť svoje právo. Reťaz nehôd, ktoré zabíjajú hrdinov, je neprirodzený, ale „starý systém“, kráľ, spravodlivosť, náboženstvo, všetky spôsoby potláčania ľudskej osobnosti, ktorým Victor Hugo vyhlásil vojnu, sú neprirodzené. Revolučný pátos románu konkretizoval romantický konflikt medzi vysokým a nízkym. Nízka sa objavila v konkrétno-historickom obraze feudalizmu, kráľovského despotizmu, vysoká - v maske obyčajných ľudí, odteraz v spisovateľovej obľúbenej téme vyvrheľov. Quasimodo nezostal len stelesnením romantickej estetiky grotesky – hrdina, ktorý vyrval Esmeraldu z pazúrov „spravodlivosti“ zabitím arcidiakona, sa stal symbolom rebélie. Nielen životná pravda – pravda revolúcie sa odhalila v Hugovej romantickej poetike.

Na rozdiel od hrdinov literatúry 17. a 18. storočia spájajú Hugových hrdinov protichodné vlastnosti. Spisovateľ vo veľkej miere využíva romantickú techniku kontrastných obrazov, niekedy zámerne zveličuje až ku groteske, vytvára zložité nejednoznačné postavy. Lákajú ho gigantické vášne, hrdinské činy. Vyzdvihuje silu svojho hrdinského charakteru, vzpurného, vzpurného ducha, schopnosť vysporiadať sa s okolnosťami. V postavách, konfliktoch, zápletke, krajine katedrály Notre Dame zvíťazil romantický princíp zrkadlenia života – výnimočné postavy za mimoriadnych okolností. Svet neskrotných vášní, romantických postáv, prekvapení a nehôd, obraz odvážneho človeka, ktorý sa nevyhýba žiadnemu nebezpečenstvu, to spieva Hugo v týchto dielach.

Práca obsahuje 1 súbor

CIŠINAV 2011

ROMANTICKÉ PRINCÍPY V ROMÁNE V. HUGA „Katedrála iného dómu PARÍŽA“.

Skutočným príkladom prvého obdobia vo vývoji romantizmu, jeho učebnicovým príkladom, zostáva román Victora Huga „Katedrála Notre Dame v Paríži”.

Victor Hugo vytvoril vo svojom diele jedinečné romantické obrazy: Esmeralda je stelesnením ľudskosti a duchovnej krásy, Quasimodo, v ktorého škaredom tele sa nachádza súcitné srdce.

Hugo tvrdí, že vo svete prebieha neustály boj medzi dobrom a zlom. V románe, ešte zreteľnejšie ako v Hugovej poézii, bolo načrtnuté hľadanie nových morálnych hodnôt, ktoré spisovateľ spravidla nenachádza v tábore bohatých a mocných, ale v tábore biedny a opovrhovaný chudobný. Všetky lepšie pocity- láskavosť, úprimnosť, nezištná oddanosť - dali nálezcovi Quasimodovi a cigánke Esmeralde, ktorí sú skutočnými hrdinami románu, zatiaľ čo protinožci, stojaci pri kormidle svetskej či duchovnej moci, ako kráľ Ľudovít XI. alebo ten istý arcidiakon Frollo sa vyznačujú krutosťou, fanatizmom a ľahostajnosťou k ľudskému utrpeniu.

Je príznačné, že práve túto morálnu myšlienku prvého Hugovho románu F. M. Dostojevskij vysoko ocenil. Ponúkajúc katedrálu Notre Dame na preklad do ruštiny, v predslove uverejnenom v roku 1862 v časopise Vremya napísal, že myšlienkou tohto diela je „obnovenie mŕtveho človeka zdrveného nespravodlivým útlakom okolností... Táto myšlienka je ospravedlnenie ponížených a všetkých vyhnaných vyvrheľov spoločnosti.“ „Kto by si nemyslel,“ napísal ďalej Dostojevskij, „že Quasimodo je zosobnením utláčaných a opovrhovaných stredovekých ľudí... v ktorých sa napokon prebúdza láska a smäd po spravodlivosti as nimi aj vedomie ich pravdy a stále nedotknuté nekonečné sily ich“.

MILUJETE QUASIMODO A Claude Frollo K ESMERALDE. ROMANTIZMUS V „PARÍŽSKEJ KATEDRÁLE“.

Medzi láskou Quasimoda a Clauda Frolla k Esmeralde je zásadný rozdiel. Vášeň Clauda Frolla je sebecká. Je zaneprázdnený len svojimi zážitkami a Esmeralda pre neho existuje len ako objekt jeho zážitkov. Preto neuznáva jej právo na samostatnú existenciu a akýkoľvek prejav jej osobnosti vníma ako neposlušnosť, ako vlastizradu. Keď odmietne jeho vášeň, neznesie pomyslenie, že dievča môže získať inú a sám ju vydá do rúk kata. Deštruktívna vášeň Clauda Frolla je v protiklade s hlbokým a čistá láska Quasimodo. Esmeraldu miluje úplne nezainteresovane, bez toho, aby si niečo nárokoval a nič od svojej milovanej neočakával. Bez toho, aby za to niečo požadoval, zachráni ju a poskytne jej prístrešie v katedrále; navyše je pre Esmeraldino šťastie pripravený na čokoľvek a chce k nej priviesť toho, do koho je zamilovaná - krásnu kapitánku Phoebe de Chateauper, no zbabelo sa s ňou odmieta stretnúť. Kvôli láske je Quasimodo schopný sebaobetovania - v očiach autora je skutočným hrdinom.

Tretím vrcholom milostného trojuholníka v románe je obraz krásnej Esmeraldy. Stelesňuje v románe ducha blížiacej sa renesancie, ducha doby, ktorá nahrádza stredovek, je to všetko radosť a harmónia. Vrie v nej večne mladý, živý, vrúcny rabelaisovský duch, toto krehké dievča už svojou existenciou spochybňuje stredovekú askézu. Parížania vnímajú mladého Cigána s bielou kozou ako nadpozemskú krásnu víziu, no napriek extrémnej idealizácii a melodramatizmu tohto obrazu má taký stupeň vitality, aký sa dosahuje pri romantickej typizácii. Esmeralda má začiatky spravodlivosti a láskavosti (epizóda so záchranou básnika Pierra Gringoira zo šibenice na Dvore zázrakov), žije široko a slobodne a jej vzdušný šarm, prirodzenosť, morálne zdravie sú v rovnakom protiklade k škaredosti. Quasimoda a pochmúrny asketizmus Clauda Frolla. Romantizmus v tomto obraze sa odráža aj v Esmeraldinom postoji k láske – nevie zmeniť city, jej láska je nekompromisná, je v pravom zmysle slova láska až za hrob a pre lásku ide na smrť.

Pestrými a druhotnými obrazmi románu je mladý aristokrat Fleur de Lis, kráľ, jeho sprievod; nádherné obrázky stredovekého Paríža. Niet divu, že Hugo strávil toľko času štúdiom historickej éry - kreslí jej prelamovanú, viacfarebnú architektúru; polyfónia davu sprostredkúva zvláštnosti jazyka tej doby a vo všeobecnosti možno román nazvať encyklopédiou stredovekého života.

Osobitosť romantizmu v Hugovej katedrále Notre Dame spočíva v tom, že veľmi bohatú a spletitú zápletku, plnú tajomstiev a intríg, rozohrávajú svetlé, výnimočné postavy, ktoré odhaľujú protichodné obrazy. Romantické postavy sú vo všeobecnosti statické, v priebehu času sa nemenia, už len preto, že dej v romantických dielach sa vyvíja veľmi rýchlo a pokrýva krátky časový úsek. Romantický hrdina sa akoby na krátky okamih zjavil pred čitateľom, akoby ho z tmy vytrhol oslepujúci blesk. IN romantická práca hrdinovia sa odhaľujú prostredníctvom opozície obrazov, a nie prostredníctvom rozvoja charakteru. Tento kontrast často nadobúda výnimočný, melodramatický charakter, vznikajú typicky romantické, melodramatické efekty. Hugov román zobrazuje prehnané, hypertrofované vášne. Hugo používa kategórie tradičné pre romantickú estetiku – svetlo a tma, dobro a zlo – no napĺňa ich celkom špecifickým obsahom. Hugo veril, že umelecké dielo nemá otrocky kopírovať realitu, ale pretvárať ju, prezentovať v „zhustenej“, koncentrovanej podobe. Literárne dielo prirovnal k sústredenému zrkadlu, ktoré spája jednotlivé lúče života do pestrofarebného jasného plameňa. To všetko urobilo z „katedrály Notre Dame“ jeden z najjasnejších príkladov romantická próza, určilo úspech románu u prvých čitateľov a kritikov a dodnes určuje jeho popularitu.

V majestátnom, monumentálnom svete Huga boli stelesnené vznešené aj zraniteľné stránky romantizmu. Kuriózny výrok o Hugovi M. Cvetajevovi: "Toto pierko živlov bolo vybrané ako zvestovateľ. Pevné vrcholy. Každý riadok je vzorec. Neomylnosť sa unaví. Nádhera bežných miest. Dievča je vždy nevinné. Starý muž je vždy múdry . V krčme sa vždy opijú. Pes si nemôže pomôcť a zomrie na majiteľovom hrobe. To je Hugo. Žiadne prekvapenie."

Bibliografia:

Internetové zdroje:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

ROMANTICKÉ PRINCÍPY V ROMÁNE V. HUGA

"Parížska katedrála Notre Dame"

ÚVOD

Román Victora Huga Notre Dame de Paris zostáva skutočným príkladom prvého obdobia vo vývoji romantizmu, je jeho učebnicovým príkladom.

Victor Hugo vytvoril vo svojom diele jedinečné romantické obrazy: Esmeralda je stelesnením ľudskosti a duchovnej krásy, Quasimodo, v ktorého škaredom tele sa nachádza súcitné srdce.

Na rozdiel od hrdinov literatúry 17. – 18. storočia spájajú Hugových hrdinov protichodné vlastnosti. Spisovateľ vo veľkej miere využíva romantickú techniku kontrastných obrazov, niekedy zámerne zveličuje až ku groteske, vytvára zložité nejednoznačné postavy. Lákajú ho gigantické vášne, hrdinské činy. Vyzdvihuje silu svojho hrdinského charakteru, vzpurného, vzpurného ducha, schopnosť vysporiadať sa s okolnosťami. V postavách, konfliktoch, zápletke, krajine katedrály Notre Dame triumfoval romantický princíp zrkadlenia života, výnimočné postavy za mimoriadnych okolností. Svet neskrotných vášní, romantických postáv, prekvapení a nehôd, obraz odvážneho človeka, ktorý sa nevyhýba žiadnemu nebezpečenstvu, to spieva Hugo v týchto dielach.

Hugo tvrdí, že vo svete prebieha neustály boj medzi dobrom a zlom. V románe ešte zreteľnejšie ako v Hugovej poézii hľadanie nového morálne hodnoty, ktoré spisovateľ spravidla nenachádza v tábore bohatých a mocných, ale v tábore biednych a opovrhovaných chudobných. Všetky najlepšie city, láskavosť, úprimnosť, nezištná oddanosť sú venované nálezcovi Quasimodovi a cigánke Esmeralde, ktorí sú skutočnými hrdinami románu, kým protinožci, stojaci pri kormidle svetskej či duchovnej moci, ako kráľ Ľudovít XI. ten istý arcidiakon Frollo, sa vyznačujú krutosťou, divokosťou, ľahostajnosťou k ľudskému utrpeniu.

Je príznačné, že práve túto morálnu myšlienku prvého Hugovho románu F. M. Dostojevskij vysoko ocenil. Ponúkajúc katedrálu Notre Dame na preklad do ruštiny, v predslove uverejnenom v roku 1862 v časopise Vremya napísal, že myšlienkou tohto diela je „obnovenie mŕtveho človeka zdrveného nespravodlivým útlakom okolností... Táto myšlienka je ospravedlnením ponížených a všetkých vyvrheľov spoločnosti. „Koho to nenapadne,“ napísal ďalej Dostojevskij, že Quasimodo je zosobnením utláčaných a opovrhovaných stredovekých ľudí... v ktorých sa konečne prebúdza láska a smäd po spravodlivosti a s nimi aj vedomie ich pravdy a ich stále nedotknuté nekonečné sily.

Kapitola 1.

ROMANTIZMUS AKO LITERÁRNY TREND

1.1 Príčina

Romantizmus ako ideologický a umelecký smer sa v kultúre objavil koncom 18. storočia. Potom francúzske slovo romantique znamenalo "podivný", "fantastický", "malebný".

V 19. storočí sa slovo „romantizmus“ stáva pojmom pre nový literárny smer oproti klasicizmu.

V modernom zmysle má pojem „romantizmus“ iný, rozšírený význam. Označujú typ umeleckej tvorivosti proti realizmu, v ktorom rozhodujúcu úlohu nehrá vnímanie reality, ale jej znovuvytváranie, stelesnenie ideálu umelca. Tento typ kreativity sa vyznačuje demonštratívnou konvenčnosťou formy, fantáziou, grotesknými obrazmi a symbolikou.

Udalosťou, ktorá poslúžila ako impulz na uvedomenie si nejednotnosti myšlienok 18. storočia a na zmenu svetonázoru ľudí vôbec, bola Veľká franc. Buržoázna revolúcia 1789. Namiesto očakávaného výsledku „Sloboda, rovnosť a bratstvo“ priniesla len hlad a skazu a s nimi aj sklamanie z myšlienok osvietencov. Sklamanie z revolúcie ako spôsobu zmeny spoločenského života spôsobilo prudké preorientovanie samotnej sociálnej psychológie, obrat záujmu od vonkajšieho života človeka a jeho pôsobenia v spoločnosti k problémom duchovného, citového života jednotlivca.

V tejto atmosfére pochybností, zmien názorov, hodnotení, úsudkov, prekvapení vzniká na prelome 18. a 19. storočia nový fenomén duchovného života, romantizmus.

Romantické umenie charakterizuje: znechutenie meštiackej skutočnosti, rezolútne odmietanie racionalistických princípov buržoáznej výchovy a klasicizmu, nedôvera ku kultu rozumu, ktorý bol charakteristický pre osvietencov a spisovateľov nového klasicizmu.

Morálny a estetický pátos romantizmu sa spája predovšetkým s potvrdením dôstojnosti ľudskej osoby, vnútornej hodnoty jej duchovného a tvorivého života. To sa prejavilo v obrazoch hrdinov romantického umenia, ktoré sa vyznačuje obrazom mimoriadnych postáv a silných vášní, túžbou po neobmedzenej slobode. Revolúcia hlásala slobodu jednotlivca, no z tej istej revolúcie vznikol duch namyslenosti a sebectva. Tieto dve stránky osobnosti (pátos slobody a individualizmus) sa veľmi komplexne prejavovali v romantickom ponímaní sveta a človeka.

1.2. Hlavná charakteristické rysy

Sklamanie zo sily mysle a spoločnosti postupne prerástlo do „kozmického pesimizmu“, sprevádzali ho nálady beznádeje, zúfalstva, „svetového smútku“. Vnútorná téma „strašného sveta“ so slepou silou materiálnych vzťahov, túžbou po večnej monotónnosti každodennej reality, prechádza celými dejinami romantickej literatúry.

Romantici si boli istí, že „tu a teraz“ je ideál, t.j. zmysluplnejší, bohatší, plnohodnotnejší život je nemožný, ale nepochybovali o jeho existencii, tento tzv romantická dualita. Bolo to hľadanie ideálu, honba za ním, smäd po obnove a dokonalosti, čo naplnilo ich život zmyslom.

Romantici nový spoločenský poriadok rezolútne odmietali. Predložili svoje "romantický hrdina" výnimočná, duchovne bohatá osobnosť, ktorá sa v nastupujúcom meštianskom svete cítila osamelo a nepokojne, obchodníksky a nepriateľsky voči človeku. Romantickí hrdinovia sa niekedy v zúfalstve odvrátili od reality, niekedy sa proti nej búrili, bolestne pociťovali priepasť medzi ideálom a realitou, bezmocní zmeniť život okolo seba, no radšej zahynú, ako sa s ním zmieriť. Život buržoáznej spoločnosti sa romantikom zdal taký vulgárny a prozaický, že ho niekedy odmietali vôbec stvárňovať a prifarbovali svet svojou fantáziou. Romantici často zobrazovali svojich hrdinov ako v nepriateľských vzťahoch s okolitou realitou, nespokojných so súčasnosťou a usilujúcich sa o iný svet, ktorý je v ich snoch.

Romantici popierali nevyhnutnosť a možnosť objektívneho odrazu reality. Preto za základ umenia hlásali subjektívnu svojvôľu tvorivej imaginácie. Výnimočné udalosti a neobyčajné prostredie, v ktorom postavy účinkovali, boli vybrané ako námety pre romantické diela.

Romantikov priťahovalo všetko nezvyčajné (ideál tam môže byť): fantázia, mystický svet nadpozemských síl, budúcnosť, vzdialené exotické krajiny, originalita národov, ktoré ich obývali, minulé historické epochy. Požiadavka na vernú rekreáciu miesta a času je jedným z najdôležitejších výdobytkov éry romantizmu. Práve v tomto období vznikol žáner historického románu.

Ale samotné postavy boli výnimočné. Zaujímali sa o všetko pohlcujúce vášne, silné city, tajné hnutia duše, hovorili o hĺbke a vnútornej nekonečnosti osobnosti a o tragickej osamelosti skutočného človeka vo svete okolo neho.

Romantici boli skutočne osamelí medzi ľuďmi, ktorí si nechceli všímať vulgárnosť, prozaickosť a nedostatok duchovna ich života. Rebeli a pátrači týmito ľuďmi pohŕdali. Radšej boli neprijatí a nepochopení, než sa ako väčšina z ich okolia utápať v priemernosti, fádnosti a rutine bezfarebného a prozaického sveta. Osamelosťďalšia črta romantického hrdinu.

Spolu so zvýšenou pozornosťou k jednotlivcovi vlastnosť bol romantizmus zmysel pre pohyb dejín a ľudskú účasť v ňom. Pocit nestability-premenlivosti sveta, zložitosti a nesúladu ľudská duša určoval dramatické, niekedy až tragické vnímanie života romantikov.

V oblasti formy sa romantizmus postavil proti klasickému „napodobňovaniu prírody“ tvorivej slobody umelca, ktorý si vytvára svoj vlastný zvláštny svet, krajší, a teda skutočnejší ako okolitá realita.

Kapitola 2

VICTOR HUGO A JEHO PRÁCA

Romantické princípy Victora Huga

Victor Hugo (1802-1885) sa zapísal do dejín literatúry ako hlava a teoretik francúzskeho demokratického romantizmu. V predslove k dráme Cromwell podal názorný výklad princípov romantizmu ako nového literárneho smeru, čím vyhlásil vojnu klasicizmu, ktorý mal stále silný vplyv na celú francúzsku literatúru. Tento predslov sa nazýval „Manifest“ romantikov.

Hugo požaduje absolútnu slobodu pre drámu a poéziu vôbec. „Preč so všetkými pravidlami a vzormi! zvolá v Manifeste. Básnikovi poradcovia, hovorí, musia byť príroda, pravda a jeho vlastná inšpirácia; okrem nich sú pre básnika povinné len tie zákony, ktoré v každom diele vyplývajú z jeho deja.

V Predslove k Cromwellovi Hugo definuje Hlavná téma všetky modernej literatúry obraz sociálnych konfliktov spoločnosti, obraz intenzívneho boja rôznych spoločenských síl, ktoré sa vzbúrili proti sebe

Hlavný princíp jeho romantickej poetikyzobrazujúci život v jeho kontrastoch Hugo sa pokúsil podložiť ešte pred „Predhovorom“ vo svojom článku o románe

Systém romantických postáv v románe V. Huga „Katedrála Notre Dame“.

Romantizmus v literatúre je obdobím prevahy lyrických žánrov, predovšetkým lyriky, lyricko-epickej básne. V próze sa romantizmus najvýraznejšie prejavil v románe, ktorý F. Schlegel považoval za syntetický univerzálny žáner, najvhodnejší pre úlohy novej literatúry. Skoré romantický román bola predovšetkým psychologická, skúmala rozporuplné, komplikované vedomie hlavného hrdinu („Rene“ od francúzskeho spisovateľa F. R. Chateaubrianda, 1801; „Heinrich von Ofterdingen“ od najväčšieho nemeckého romantika F. Novalisa, 1801). V anglickom romantizme je Sir Walter Scott (1788-1832) prvým príkladom historického románu. Tento žáner rýchlo získava výnimočnú popularitu vo všetkých európske literatúry. Zvážte romantiku historický román na príklade diela Victora Huga.

Victor Hugo (1802-1885), najväčší francúzsky romantik, účinkoval vo všetkých žánroch romantickej literatúry. Deväťdesiat zväzkov jeho súborného diela obsahuje dvadsaťdva zbierok jeho básní, dvadsaťjeden drám, deväť románov, básní, článkov, prejavov, publicistiky. Ak je v Rusku Hugo známy najmä ako prozaik, tak vo Francúzsku je uznávaný ako najplodnejší a najoriginálnejší básnik v celej histórii francúzskej poézie. Je autorom celého „oceánu poézie“, presný počet básnických línií, ktoré vytvoril, je vypočítaný - 153 837. Devätnáste storočie v dejinách francúzskej literatúry sa niekedy nazýva jeho menom - „vek Hugo“.

Victor Hugo bol tretím, najmladším synom v rodine napoleonského generála Leopolda Huga. Básnický talent sa v ňom objavil skoro, už v pätnástich rokoch dostal od akadémie pochvalný posudok. V dvadsiatych rokoch bol uznaný ako hlava mladého romantická škola vo Francúzsku sa jeho autorita bojovníka proti klasicizmu presadila v „romantickom boji“ o inscenáciu prvej romantickej drámy na francúzskej scéne. V tridsiatych rokoch vzniklo Hugovo „romantické divadlo“, etabloval sa aj ako prozaik. Hugo s nadšením prijal revolúciu z roku 1848 a pustil sa do politickej činnosti, ktorú prerušil štátny prevrat v roku 1851. Hugo nesúhlasil s metódami ozbrojeného uchopenia moci Ľudovítom Napoleonom, s politikou nového francúzskeho cisára a celý čas svojej vlády (1851-1870) strávil v emigrácii v Anglicku. Týchto devätnásť rokov sa ukázalo ako najhrdinskejšie obdobie jeho života a najplodnejšie obdobie jeho tvorby. Hugo sa novým spôsobom odhalil ako lyrický básnik a občiansky básnik, dokončil prácu na románe Les Misérables (1862), napísal romány Muž, ktorý sa smeje a Námorníci. Po páde režimu Ľudovíta Napoleona sa Hugo triumfálne vracia do vlasti a v r posledné roky jeho talent sa prejavuje rovnakou rozmanitosťou ako v mladosti. Vytvára si vlastné „Slobodné divadlo“, vystupuje s novými zbierkami textov, vydáva román „Deväťdesiata tretina“ (1874).

Zo všetkých míľnikov tvorivý životopis Hugo bola obzvlášť významná premiéra drámy „Ernani“ (1829), ktorá znamenala koniec dominancie klasicizmu na francúzskej scéne a uznanie romantizmu ako nového vedúceho literárneho smeru. Už v predslove k dráme „Cromwell“ (1827) Hugo formuloval hlavné ustanovenia romantickej teórie vo Francúzsku, najmä koncept romantickej grotesky - francúzsku verziu kategórie romantickej irónie. V súlade s týmito teoretickými ustanoveniami napísal Hugo na vlne nadšenia pre dielo Waltera Scotta svoj prvý zrelý román Katedrála Notre Dame (1831).

Hugo tri roky zbieral a premýšľal o materiáli románu: dôkladne študoval historickú éru, Paríž 15. storočia, vládu Ľudovíta XI. a architektúru katedrály. Román bol napísaný veľmi rýchlo, za šesť mesiacov, a nesie v sebe odtlačok politických udalostí doby stvorenia – revolúcie roku 1830. V minulosti chce Hugo pochopiť pôvod hrdinstva francúzskeho ľudu, ktoré sa prejavilo počas revolúcie. Obraz štátneho sviatku román otvára, obraz ľudovej revolty ho dopĺňa. Celý román sa odohráva na širokom pozadí života mestského davu.

Ľudový duch v románe stelesňuje centrálny obraz román. Toto je titulný obrázok - Katedrála Notre Dame, Notre Dame. Tu je hlavný hrdina románu: „... obrovská katedrála Panny Márie, črtajúca sa na hviezdnej oblohe s čiernou siluetou svojich dvoch veží, kamennými bokmi a obludným zadkom, ako dvojhlavá sfinga driemajúca uprostred mesto...“ Hugo mal schopnosť animovať obrazy neživých predmetov a Notre-Ladies v románe žijú svoj vlastný, zvláštny život. Katedrála je symbolom ľudového stredoveku. Pre Huga je majestátna gotická katedrála, ktorú postavili temní majstri, predovšetkým nádherným ľudovým umením, vyjadrením ľudového ducha. Katedrála je kolosálnym výtvorom človeka a ľudí, korunou ľudovej fantázie, „Iliadou“ francúzskeho ľudu stredoveku.

Zároveň je katedrála v románe arénou svetských vášní. V umeleckom priestore románu kraľuje: všetko významné udalosti sa odohrávajú buď medzi múrmi katedrály, alebo na námestí pred ňou. Zdá sa, že sa zúčastňuje akcie, aktívne pomáha niektorým postavám, iným oponuje: Esmeraldu ukrýva vo svojich múroch, zhodí Clauda Frolla zo svojich veží.

Hrdinovia románu vychádzajú z davu okolo katedrály. Dej je založený na tradičnom milostnom trojuholníku, ľúbostnej melodráme. Obrazy všetkých hlavných postáv sú vytvorené v súlade s Hugovou teóriou romantickej grotesky, teda sú založené na hyperbole, zveličovaní, koncentrácii čŕt; autor stavia nielen postavy medzi sebou, ale obraz každej postavy je postavený na kontraste vonkajších znakov a vnútorných duchovných vlastností. Čitateľovi sa najprv predstaví Quasimodo, zvonár katedrály Panny Márie. Na začiatku románu sa koná voľba kráľa čudákov, „otca šašov“, a v konkurencii každého, kto robí hrozné tváre, vyhráva prirodzená tvár Quasimoda - neprirodzená, zamrznutá groteskná maska. Jeho vzhľad spočiatku zodpovedá jeho polozvieraciemu svetonázoru. Quasimodo dáva hlas katedrále, „vnáša život do tejto obrovskej budovy“.

Katedrála je Quasimodovým domovom, pretože je nájdeným v jasliach katedrály. Arcidiakon katedrály Claude Frollo vychoval malého hluchého čudáka a urobil z neho zvonára a v tomto zamestnaní sa prejavuje Quasimodov talent. Zvonenie zvonov sa pre neho mení na symfóniu zvukov, s jeho pomocou sa katedrála rozpráva s obyvateľmi mesta. No obyvatelia mesta vidia v mimoriadne ohavnom zvončeku len chybu prírody. Pre všetkých je to „prekliaty“ zvonár, ktorý v noci budí ľudí, a tí, ktorí ho videli liezť ako opicu po strmých vežiach katedrály, ho považujú za diabla alebo za chiméru, ktorá ožíva z veží katedrály. katedrála.

Vzhľad Quasimoda vzbudzuje v ľuďoch odpor a pred ľudskou nevraživosťou sa skrýva za vysokými múrmi otcovho domu – katedrály. Katedrála v stredoveká kultúra- symbolické stelesnenie celého sveta, nahradzujúce celý vonkajší svet pre Quasimoda. Jeho spoľahlivé hradby sa zároveň stávajú pre Quasimoda pevnosťou, v ktorej chradne v samote. Steny katedrály a vzácna škaredosť ju spoľahlivo oddeľujú od ľudí.

V nevýraznej, nejasnej duši Quasimoda sa kráska prebúdza pod vplyvom lásky k Esmeralde, ktorá v ňom vzplanula. V romantizme je láska hybnou silou ľudskej duše a Quasimodo sa pod jej vplyvom stáva ľudským, vznešene ušľachtilým. Obraz Quasimoda je postavený na kontraste škaredého vzhľadu (romantici ako prví vo svetovej literatúre prejavili záujem o škaredé, čo sa prejavilo rozšírením sféry esteticky výrazného romantizmu v umení) a altruistického, krásneho duša. V románe stelesňuje dušu katedrály a v širšom zmysle ducha ľudového stredoveku.

Quasimodovým rivalom vo vášni pre Esmeraldu je jeho učiteľ Claude Frollo. Tento obrázok je jedným z zaujímavé stvorenia Hugova romantika. Ide o najmodernejší typ osobnosti zo všetkých postáv románu. Na jednej strane je Claude Frollo prísny náboženský fanatik, askéta, despota, dôsledne zo seba vykorisťujúci všetko ľudské; to ukazuje jeho stredoveký, pochmúrny fanatizmus. Na druhej strane, za cenu neustálej práce na sebe sa stal najučenejším človekom medzi svojimi súčasníkmi, pochopil všetky vedy, ale nikde nenašiel pravdu a pokoj a jeho nepokojný duchovný nesúlad so sebou samým je črtou muž New Age, črta romantického hrdinu.

V hrdosti a sile charakteru nie je kňaz Claude Frollo nižší ako pirát Conrad, vyznačuje sa rovnakým pohŕdaním nešťastnými ľuďmi, ktorí tvoria ľudstvo, toto je ďalšia verzia romantického individualistického hrdinu. Claude Frollo ako korzár uteká pred ľudskou spoločnosťou, zamkne sa vo svojej cele v katedrále. Je podozrievavý voči telesnej prirodzenosti človeka, no autor robí z tejto scholastickej učeneckej skúsenosti skutočnú vášeň pre Esmeraldu. Oheň tejto vášne vníma ako pekelný, hriešny oheň, ktorý ho požiera; ponižuje ho, že pouličný tanečník sa stal objektom jeho neodolateľnej vášne.

Claude Frollo, ktorý sa zaľúbil, si všetko premyslí minulý život. Zo štúdia prírodných vied je rozčarovaný, začína pochybovať o svojej viere. No zisťuje, že láska, z ktorej v duši obyčajného, normálneho človeka vzniká vzájomný cit, v duši kňaza vzniká niečo obludné. Skreslená, škaredá láska Clauda Frolla má za následok čistú nenávisť, bezhraničnú zlobu. Kňaz sa mení na démona. Autor polemizuje s jedným z hlavných ustanovení katolicizmu o potrebe potlačiť prirodzené sklony človeka. Zverstvá Clauda Frolla sa ukázali byť jeho nešťastím: „Vedec – pobúril som vedu; šľachtic - zneuctil som svoje meno; duchovný - premenil som breviár na vankúš pre žiadostivé sny; Napľul som svojmu bohu do tváre!"

Medzi láskou Quasimoda a Clauda Frolla k Esmeralde je zásadný rozdiel. Vášeň Clauda Frolla je sebecká. Je zaneprázdnený len svojimi zážitkami a Esmeralda pre neho existuje len ako objekt jeho zážitkov. Preto neuznáva jej právo na samostatnú existenciu a akýkoľvek prejav jej osobnosti vníma ako neposlušnosť, ako vlastizradu. Keď odmietne jeho vášeň, neznesie pomyslenie, že dievča môže získať inú a sám ju vydá do rúk kata. Deštruktívna vášeň Clauda Frolla je v protiklade k hlbokej a čistej láske Quasimoda. Esmeraldu miluje úplne nezainteresovane, bez toho, aby si niečo nárokoval a nič od svojej milovanej neočakával. Bez toho, aby za to niečo požadoval, zachráni ju a poskytne jej prístrešie v katedrále; navyše je pre Esmeraldino šťastie pripravený na čokoľvek a chce k nej priviesť toho, do koho je zamilovaná - krásnu kapitánku Phoebe de Chateauper, no zbabelo sa s ňou odmieta stretnúť. Kvôli láske je Quasimodo schopný sebaobetovania - v očiach autora je skutočným hrdinom.

Hugov román zobrazuje prehnané, hypertrofované vášne. Hugo používa kategórie tradičné pre romantickú estetiku – svetlo a tma, dobro a zlo – no napĺňa ich celkom špecifickým obsahom. Hugo veril, že umelecké dielo by nemalo otrocky kopírovať realitu, ale transformovať ju, prezentovať ju v „zhustenej“, koncentrovanej podobe. Literárne dielo prirovnal k sústredenému zrkadlu, ktoré spája jednotlivé lúče života do pestrofarebného jasného plameňa. To všetko urobilo z katedrály Notre Dame jeden z najjasnejších príkladov romantickej prózy, predurčilo úspech románu u prvých čitateľov a kritikov a dodnes určuje jeho popularitu.

V majestátnom, monumentálnom svete Huga boli stelesnené vznešené aj zraniteľné stránky romantizmu. Zaujímavý je výrok o Hugovi M. Cvetajevovi: „Toto pierko živlov bolo vybrané ako zvestovateľ. Pevné vrcholy. Každý riadok je vzorec. Neomylnosť je únavná. Nádhera spoločných priestorov. Svet bol práve stvorený. Každý hriech je prvý. Ruža je vždy voňavá. Žobrák — úplne žobrák. Dievča je vždy nevinné. Starý človek je vždy múdry. V krčme - vždy opitý. Pes nemôže nezomrieť na hrobe majiteľa. Taký je Hugo. Žiadne prekvapenia.” Ale v romantizme, umení paradoxov a protikladov, príťažlivosť k grandióznosti koexistovala so skepticizmom a iróniou. Akýmsi zhrnutím západoeurópskeho romantizmu bolo dielo nemeckého básnika Heinricha Heineho.

Ako v drámach, aj v Notre Dame sa Hugo obracia k histórii; neskorý francúzsky stredovek, Paríž na konci 15. storočia. Romantický záujem o stredovek do značnej miery vznikol ako reakcia na klasicistické zameranie sa na antiku. Svoju úlohu tu zohrala túžba prekonať pohŕdavý postoj k stredoveku, ktorý sa šíril vďaka spisovateľom osvietenstva 18. storočia, pre ktorých bola táto doba kráľovstvom temna a nevedomosti, v dejinách pokrokového rozvoj ľudstva. Tu sa možno stretnúť, verili romantici, s pevnými, skvelými postavami, silnými vášňami, skutkami a mučeníctvom v mene presvedčenia. To všetko bolo stále vnímané v aure akejsi tajomnosti spojenej s nedostatočným štúdiom stredoveku, ktorú dopĺňal apel na ľudové tradície a legendy, ktoré mali pre romantických spisovateľov mimoriadny význam. Stredovek sa v Hugovom románe objavuje vo forme legendárnej histórie na pozadí majstrovsky pretvorenej historickej príchute.

Základ, jadro tejto legendy je vo všeobecnosti nezmenené pre všetko kreatívnym spôsobom zrelý Hugov pohľad na historický proces ako večnú konfrontáciu dvoch svetových princípov – dobra a zla, milosrdenstva a krutosti, súcitu a neznášanlivosti, citov a rozumu.

Román je postavený na dramatickom princípe y: traja muži hľadajú lásku jednej ženy; cigánku Esmeraldu miluje arcidiakon katedrály Notre Dame Claude Frollo, zvonár katedrály, hrbáč Quasimodo a básnik Pierre Gringoire, hoci hlavná rivalita vzniká medzi Frollom a Quasimodom. Cigánka zároveň dáva svoje city peknému, no prázdnemu šľachticovi Phoebe de Chateauper.

Hugov román-drámu možno rozdeliť do piatich dejstiev. V prvom dejstve sa Quasimodo a Esmeralda, ktorí sa ešte nevideli, objavia na jednom pódiu. Táto scéna je Place de Greve. Tu Esmeralda tancuje a spieva, tu prechádza procesia s komickou slávnosťou nesúca pápeža šašov Quasimoda na nosidlách. Všeobecné veselie je zmätené pochmúrnou hrozbou holohlavého muža: „Rúhanie! Rúhanie!" Esmeraldin uhrančivý hlas preruší strašný výkrik samotára z Rolandovej veže: "Dostaneš sa odtiaľto, egyptská kobylka?" Hra protikladov sa na Esmeralde uzatvára, všetky dejové nitky sa ťahajú k nej. A nie je náhoda, že sviatočný oheň, osvetľujúci jej krásnu tvár, osvetľuje zároveň šibenicu. Toto nie je len veľkolepý kontrast – toto je zápletka tragédie. Akcia tragédie, ktorá sa začala tancom Esmeraldy na námestí Greve, sa tu skončí - jej popravou.

Každé slovo vyslovené na tomto pódiu je plné tragickej irónie. V prvom dejstve sú mimoriadne dôležité hlasy a v druhom - gestá, potom v treťom - pohľady. Priesečníkom pohľadov sa stáva tancujúca Esmeralda. Básnik Gringoire, ktorý je vedľa nej na námestí, hľadí na dievča so súcitom: nedávno mu zachránila život. Kapitánka kráľovských strelcov Phoebe de Chateauper, do ktorej sa Esmeralda zamilovala pri prvom stretnutí, sa na ňu pozerá z balkóna gotického domu - to je pohľad na zmyselnosť. Zároveň sa zhora, zo severnej veže katedrály, Claude Frollo pozerá na cigána - je to pohľad ponurej, despotickej vášne. A ešte vyššie, na zvonici katedrály, zamrzol Quasimodo, hľadiac na dievča s veľkou láskou.

Romantický pátos sa u Huga objavil už v samotnej organizácii deja. História cigánky Esmeraldy, arcidiakona z katedrály Notre Dame Claude Frolla, zvonára Quasimoda, kapitánky kráľovských strelcov Phoebe de Chateauper a ďalších postáv s nimi spojených je plná tajomstiev, nečakaných zvratov, osudových náhod a nehôd. . Osudy postáv sú bizarne skrížené. Quasimodo sa pokúsi ukradnúť Esmeraldu na príkaz Clauda Frolla, no dievča náhodou zachráni strážca vedená Phoebusom. Za pokus o Esmeraldu je Quasimodo potrestaný. Ale práve ona dáva nešťastnému hrbáčovi dúšok vody, keď stojí pri pranii, a svojím dobrým skutkom ho premieňa.

Dochádza k čisto romantickému, okamžitému rozpadu charakteru: Quasimodo sa z hrubého zvieraťa zmení na muža a po tom, čo sa zaľúbi do Esmeraldy, sa objektívne ocitne v konfrontácii s Frollom, ktorý hrá v živote dievčaťa osudovú rolu.

„Katedrála Notre Dame“ je romantické dielo v štýle a metóde. Dá sa v nej nájsť všetko, čo bolo charakteristické pre Hugovu dramaturgiu. Obsahuje zveličovanie a hru kontrastov, poetizáciu grotesky a množstvo výnimočných situácií v zápletke. Podstata obrazu sa v Hugovi neodhaľuje ani tak na základe vývoja postavy, ale v opozícii k inému obrazu.

Systém obrazov v románe vychádza z Hugom vyvinutej teórie grotesky a princípu kontrastu. Postavy sa zoraďujú do jasne vyznačených kontrastných dvojíc: čudák Quasimodo a krásna Esmeralda, tiež Quasimodo a navonok neodolateľný Phoebus; neznalý ringer – učený mních, ktorý poznal všetky stredoveké vedy; Claude Frollo oponuje aj Phoebusovi: jeden je askéta, druhý je ponorený do honby za zábavou a potešením. Proti cigánke Esmeralde stojí blondínka Fleur-de-Lys, nevesta Phoebe, bohatého, vzdelaného dievčaťa z vyššej spoločnosti. Vzťah Esmeraldy a Phoeba je tiež založený na kontraste: hĺbke lásky, nehy a jemnosti citu v Esmeralde - a bezvýznamnosti, vulgárnosti fádneho šľachtica Phoeba.

Vnútorná logika Hugovho romantického umenia vedie k tomu, že vzťah medzi ostro kontrastnými postavami nadobúda výnimočný, prehnaný charakter. Román je teda vybudovaný ako systém polárnych opozícií. Tieto kontrasty nie sú pre autora len umeleckým prostriedkom, ale odrazom jeho ideových pozícií, koncepcie života.

Podľa Huga je vzorec pre drámu a literatúru modernej doby "všetko je v protiklade." Nie nadarmo autor Koncilu chváli Shakespeara, že „sa naťahuje od jedného pólu k druhému“, pretože v jeho „komédii sa rozplače, smiech sa rodí zo vzlykov“. Princípy spisovateľa Huga sú rovnaké - kontrastná zmes štýlov, kombinácia „obrazu grotesky a obrazu vznešeného“, „strašného a bláznivého, tragédie a komédie”.

Victorovi Hugovi sa podarilo nielen prifarbiť éru, ale aj odhaliť sociálne rozpory tej doby. V románe sa proti dominantnej hŕstke šľachty, duchovenstva a kráľovských úradníkov postaví obrovská masa ľudí bez volebného práva. Charakteristická je scéna, v ktorej Louis XI lakomo kalkuluje náklady na výstavbu väzenskej cely, pričom ignoruje prosbu väzňa, ktorý v nej chradne.

Nie nadarmo zaujíma ústredné miesto v románe obraz katedrály. Kresťanská cirkev zohrávala dôležitú úlohu v systéme poddanstva.