Rané dielo Maxima Gorkého zaujíma významné miesto v ruskej kultúre na prelome 19. a 20. storočia. Jeho prvé poviedky sú niečím unikátnym, čo nebolo v ruskej literatúre ani pred ním, ani po ňom. Jeden z jeho raných príbehov „Makar Chudra“ nám umožňuje vidieť celý vnútorný svet Gorkij na úsvite svojho literárna činnosť. Pochopte, čo ho znepokojovalo v jeho mladších rokoch a aké myšlienky vlastnili jeho myšlienky.

Nápad na príbeh prišiel od mladého Gorkého po dlhej ceste cez južné oblasti Ruskej ríše: Povolží, Krym a Kaukaz. História písania príbehu „Makar Chudra“ sa začala v stepi a zasiahla pozorovateľa svojím rozsahom. Rovnako aj romantickí hrdinovia. skorá kreativita Gorkij: slobodní ľudia s veľkým a divokým srdcom Tiché provincie, ktoré nie sú úplne zasiahnuté industrializáciou a kapitalizáciou spoločnosti, sa hlboko zaryli do duše spisovateľa, ako aj do príbehov miestnych obyvateľov.

V Tiflise sa stretol s revolucionárom Alexandrom Kaljužným, ktorý do značnej miery ovplyvnil Gorkého rozhodnutie publikovať príbehy o svojich cestách (čo o mnoho rokov neskôr priznal aj sám Gorkij). Ale práve rada kamaráta prinútila mladého spisovateľa založiť si vlastný.

Smer a žáner

"Makar Chudra" odkazuje na smer. Spisovateľ pred nami načrtáva exotický južný kraj, ktorý pôsobí takmer rozprávkovo, obývaný krásnymi a zmyselnými ľuďmi, bez hluku a ťažkostí. každodenný životžiť skutočne slobodne. Ústami Makara Chudru sa spisovateľ vysmieva všednosti, odmieta ju, sníva o vybudovaní nového ideálneho sveta, v ktorom nebude miesto pre utrpenie a smútok.

Žáner „Makara Chudra“ sa dá úplne presne definovať ako príbeh. Dielo je krátkym prozaickým dielom, s malým množstvom herci a nedostatok akýchkoľvek špecifík.

Záver: o čom je príbeh?

Na brehu mora sa autor stretáva so starým cigánom Makarom Chudrom, ktorý mu rozpráva príbeh dvoch mladých ľudí, Zobara a Raddy. Dvaja hrdí cigánske duše ktorí žili celý život len ​​pre seba, raz sa do seba zamilovali. Každý z nich však pochopil, že poddaním sa svojim citom stratia slobodu, a preto sa každý z nich snažil získať prevahu v týchto zvláštnych vzťahoch.

Konfrontácia lásky a túžby po slobode nakoniec vedie k tomu, že Zobar zo zúfalstva zabije Raddu a otec dievčaťa Danilo zabije sám Zobara.

Konflikt a kompozícia

Hlavnou črtou kompozície Makar Chudra je prítomnosť príbehu v príbehu. Príbeh začína stretnutím autora s Makarom, ktorý rozpráva príbeh Zobara a Raddy. Takáto kompozícia umožňuje spisovateľovi obnoviť meditatívnu atmosféru juhu Ruska, nasýtiť príbeh nielen hlavným príbehom, ale aj filozofovaním samotného starca Chudru.

Jadrom hlavného konfliktu príbehu je neuveriteľný stret dvoch silné osobnosti, ako aj ich životné priority – sloboda a láska. Zobar a Radda boli celý život zvyknutí len brať, no láska si prvýkrát v živote vyžiadala, aby obetovali to najcennejšie, čo mali – slobodu. Žiadny z hrdinov nedokázal ani prehlušiť svoje city, ani prepustiť víťazstvo inému, čo ich priviedlo k takému smutnému koncu.

Hlavné postavy a ich vlastnosti

Obrazy hrdinov v príbehu „Makar Chudra“ opísal Wise Litrecon vo formáte tabuľky:

hrdinovia príbehu "makar chudra"	charakteristický
makar chudra	starý cigán, už po päťdesiatke. melancholický a ľahostajný k vonkajšiemu svetu. pohŕdavo zaobchádza s prácou a náboženstvom a verí, že každý človek by mal žiť len pre svoje šťastie.
loiko zobar	mladý, pekný a odvážny cigán. sebec a šikovný zlodej. získal si veľa nepriateľov od Maďarska po Rumunsko. hrdý muž, ktorý svoje túžby kladie nad všetko ostatné. krásne hral na gitare a podmanil si ženské srdcia. nechcel kompromisy a vždy si od života zobral všetko, čo chcel.
radda	krásna mladá cigánka. zlomil srdcia mnohých mužov. Predovšetkým si cení svoju nezávislosť, je ľahostajná k materiálnym statkom a peniazom. je krutá a sebecká, silná v duchu a má vášnivý temperament. neovládateľný smäd po slobode a moci nad mužom ju privedie k smrti z rúk jej milovaného.
rozprávač	mladý cestovateľ, dobrý poslucháč a človek so živou fantáziou a citlivým srdcom. je presiaknutý históriou, ktorú počul, a nesúdi cudzí národ. chce ich pochopiť, nie odsúdiť.

Témy

Téma príbehu „Makar Chudra“ je typická pre romantické diela.

1. Láska- Gorkij zobrazuje lásku ako niečo nepredstaviteľne silné a nebezpečné. Zamilovaný muž stráca nad sebou kontrolu. Vstupuje do boja s vlastnými citmi a zostáva mu buď sa im podriadiť, alebo zahynúť.
2. Liberty- sloboda v príbehu je prezentovaná ako najvyššia hodnota. Hrdinovia si cenia svoju nezávislosť nad materiálnym blahobytom a sú pripravení zabiť alebo zomrieť, len aby nikoho neposlúchli. Autor ich za to neodsudzuje, práve naopak, v tomto smäde po vôli je niečo vznešené a krásne, charakteristické len pre silných ľudí.
3. Príroda- počas celého príbehu sú hrdinovia obklopení nekonečnými južnými priestranstvami. Pokoj a majestát prírody sú navrhnuté tak, aby ukázali všetku bezvýznamnosť človeka, všetku malichernosť jeho problémov a hádzanie na pozadí vesmíru. Pre pochopenie zámeru autora je dôležitá krajina a jej úloha v diele „Makar Chudra“.
4. Morálka a život Rómov. Gorkij opisuje exotické podmienky, v ktorých sa odohráva jeho dráma. Pred nami je nomádsky kmeň s vlastnými zvykmi a zákonmi. Tu je zlodej úspešný podnikateľ, nie zločinec, žena nie je manželka, ale milenka, vražda je čestná povinnosť, nie zločin. Tento svet sa stavia proti civilizácii a autor ju uprednostňuje – krutý, ale prirodzený.

Problémy

Problematika príbehu „Makar Chudra“ je rovnako zábavná:

• Pýcha– Radda a Zobar nenašli šťastie tým, že prehrali boj vlastnej hrdosti. Láska k nim bola podobná súboju a ani jeden z hrdinov sa nechcel vzdať, čo ich priviedlo k takému smutnému koncu.
• Krutosť- príbeh nám rozpráva o slobodných a čistých ľuďoch, ktorých konanie však možno len ťažko nazvať humánnym. Radd je krutý, núti Zobara, aby sa ponížil pred celým táborom, krutý je Zobar, ktorý zabije krásne dievča, krutý je starý Danilo, ktorý ranou do chrbta dobije bezbranného Zobara. Podľa Gorkého je krutosť neoddeliteľnou súčasťou nášho života a kultúry jednotlivých etník.
• sebectvo. Radda a Loiko sa príliš milovali na to, aby dovolili lásku k inej osobe. Preto bolo pre nich také ťažké dať sa dokopy bez toho, aby si navzájom ublížili.

Význam

Príbeh odmieta všetko svetské, vyzýva človeka, aby sa vzdal ničivých výhod ľudskej civilizácie. Podľa spisovateľa by sa mal človek snažiť o slobodu, o nezávislosť. Ľudia sa musia vrátiť ku koreňom. Toto je hlavná myšlienka príbehu "Makar Chudra".

A hoci si Gorkij uvedomuje, že ani taký život, ktorý človeka doslova spaľuje, nie je bez nedostatkov, stále ho považuje za lepší ako pomalé chátranie, ku ktorému sú mešťania utápaní v rutine a každodenných starostiach odsúdení. hlavný nápad príbeh "Makar Chudra" spočíva v nadradenosti slobody nad bezpečnosťou a pohodlím. Ľudia by mali cítiť život a naplno ho vdýchnuť.

Čo učí?

Príbeh nám ukazuje, aké obludné utrpenie môže človeku spôsobiť prílišná pýcha. Ukazuje, že aj sloboda má svoju cenu a bremeno slobodného človeka môže byť neúnosné. A predsa je aj toto bremeno sladkou záťažou v porovnaní s nudným a monotónnym životom v meste, postavenom na konvenciách. Toto je záver z príbehu „Makar Chudra“.

Príbeh nás učí dávať si pozor na svoje pocity, pretože keď žijeme len s nimi, človek sa možno jedného dňa jednoducho neovládne. Treba si vybrať medzi láskou a slobodou, ale nie v prospech smrti. Taká je morálka, ktorú možno vyňať z Makara Chudru.

Kritika

"Makar Chudra" bol mimoriadne vrelo prijatý niektorými kritikmi a mnohými čitateľmi. Nikomu okrem Gorkého sa nepodarilo prepracovať myšlienky romantizmu a preniesť ich do dvadsiateho storočia tak, aby myšlienky, ktoré vyložil, zarezonovali v publiku. A.P. Čechov, A.V. Amphitheatrov a ďalší recenzenti:

„Maxim Gorkij je špecialista na hrdinský epos. Autor kníh Petrel, Pieseň sokola, Izergil a nespočetných eposov o bývalých ľudí rôznych mien, podarilo sa mu prebudiť zmysel pre ľudskú dôstojnosť a hrdé vedomie driemajúcej sily v najbeznádejnejšej a najstratenejšej triede ruskej spoločnosti. (A. V. Amfiteatrov, "Súčasníci. Články", 1908)

Boli však aj iné názory. Napríklad konzervatívny publicista M.O. Menshikov si všimol prílišný manierizmus Gorkého prózy a odsúdil jeho neschopnosť ukázať sa skutočný život bez domýšľavosti a falošnosti. Podľa jeho názoru si autor na literatúre jednoducho zarobil.

... náš autor tu a tam upadá do pretvárky, do hlučnej, chladnej gestikulácie slov. Takéto sú jeho napodobňovacie veci, jasne navrhnuté zlým čítaním - „Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“ ... ... Gorky nemôže vydržať ekonomiku pocitov ... “

Yu Ankhenvald bol s ním solidárny, ktorý odsúdil umelosť kreatívna metóda Gorkij a

„Gorkyho fikcia je urážlivejšia ako fikcia kohokoľvek iného, ​​jeho umelosť je horšia ako kdekoľvek inde...<…>... Uvažovaním a písaním skresľoval legendy – aj „Starenka Izergil“ aj „Makara Chudra“; pokazil svoje zálety literatúrou. (Yu. Aikhenwald, "Siluety ruských spisovateľov", číslo 3, 1910)

Dodnes sú Gorkého rané príbehy zaujímavé pre čitateľov a literárnych kritikov a predstavujú niečo jedinečné a nenapodobiteľné v celej ruskej literatúre.

Účel lekcie: zlepšiť schopnosť analýzy textu, porovnávacie charakteristiky texty; rozšíriť pojem romantizmus, kompozícia, konflikt.

Počas vyučovania

I. Realizácia domácich úloh

Študentské posolstvo o divadle, hudbe, maľbe, architektúre prelomu storočí. (Môžete si vybrať materiál, ktorý je v súlade s raným romantickým dielom M. Gorkého. Napríklad napísať reportáž o Vrubelových obrazoch, komentovať jeho romantické obrazy.)

II. Rozhovor o príbehu "Makar Chudra"

Pamätajte si, čo je kompozícia a aká je jej úloha v umeleckom diele. Ako sa odhaľujú obrazy hrdinov v zložení Gorkého príbehu "Makar Chudra"?

Komentár učiteľa

Zloženie (z lat. zloženie- usporiadanie, zostava) je stavba umeleckého diela. Týka sa dejovej stránky aj systému obrazov diela, prejavuje sa cez opisy prírody, cez detaily. Kompozícia zabezpečuje kontinuitu pohybu umeleckého myslenia a cítenia. Kompozícia je podriadená jedinému cieľu – čo najplnšie odhaliť obraz hlavnej postavy, ktorá je hovorcom autorovej myšlienky.

Kompozícia „Makar Chudra“ aj „Starenka Izergil“ je podobná – príbeh v príbehu. Táto technika sa často nachádza v literatúre (uvádzame príklady). Legendy rozprávané Gorkého hrdinami vyjadrujú autorove predstavy o ľuďoch, o tom, čo sa v živote považuje za cenné a dôležité.

hrajú dôležitú úlohu v kompozícii. portrétne charakteristiky. Portrét Raddy je uvedený nepriamo. O jej neobyčajnej kráse sa dozvedáme z reakcie ľudí, ktorých zasiahla: „Možno sa jej krása dá zahrať na husliach, a to aj tomu, kto tieto husle pozná tak, ako pozná jeho duša“; "Jeden magnát... krásna ako peklo na dovolenke... videl ju a zostal v nemom úžase." Pyšná Radda odmietla peniaze aj návrh na sobáš s týmto magnátom: „Ak by orol vstúpil do hniezda z vlastnej vôle, čím by sa stal? Pýcha a krása sú si u tejto hrdinky rovné.

Portrét Loiko je však detailne nakreslený: „Fúzy ležali na pleciach a zmiešali sa s kučerami, oči horia ako jasné hviezdy a úsmev je celé slnko, od gule! Akoby bol vykovaný z jedného kusu železa spolu s koňom. Obraz nie je len romantický - folklórny, rozprávkový.

Pamätáte si, čo sa v práci nazýva konflikt? Aký je konflikt v príbehu "Makar Chudra"?

Komentár učiteľa

Konflikt v diele (z lat. konflikt- stret) - konfrontácia rôzne smerujúcich síl, protichodných postáv, okolností, pozícií, predstáv.

Hlavný konflikt v rané práce Gorky - romantik: opozícia ideálu a reality. Hovoril o láske Raddy a Loiko Zobar, Makar Chudra verí, že len tak by mal vnímať život skutočný muž, jediný spôsob, ako si zachovať vlastnú slobodu. Konflikt medzi láskou a hrdosťou, túžbou po slobode, sa vyrieši smrťou oboch – ani jeden sa nechcel podriadiť milovanej osobe.

Nájdite v príbehu popis krajiny, pomenujte jej črty.

Spojte krajiny v rôznych Gorkého príbehoch.

Komentár učiteľa

Dej romantických diel sa odohráva v nezvyčajnom, miestami exotickom prostredí: v cigánskom tábore, v spojení so živlami, s prírodným svetom (more, hory, pobrežné útesy). Často sa akcia prenáša do legendárnych čias. Pripomeňme, že exotické prostredie bolo charakteristické aj pre rané romantické diela Puškina a Lermontova.

V romantickej krajine sa pred čitateľom objaví starý cigán Makar Chudra. Hrdina je obklopený studenými vlnami vetra, „tmou jesennej noci“, ktorá sa „otriasla a ustráchane sa vzdialila, na chvíľu sa otvorila vľavo - nekonečná step, vpravo - nekonečné more“ . Venujme pozornosť animácii krajiny, jej šírke, ktorá symbolizuje bezhraničnosť hrdinovej slobody, jeho neschopnosť a neochotu túto slobodu za čokoľvek vymeniť.

Zaznamenali sme rozšírenú metaforickú povahu Gorkého štýlu, živé zvukové písanie.

V príbehu "Chelkash" (1894) je prímorská krajina opísaná niekoľkokrát. Vo svetle horúceho slnka: „Vlny mora, odeté do žuly, sú potláčané obrovskými závažiami kĺzajúcimi sa po ich hrebeňoch, bijú o boky lodí, o brehy, bijú a reptajú, penia sa, sú znečistené rôzne odpadky." A v tmavej noci: „Po oblohe sa pohybovali hrubé vrstvy chlpatých oblakov, more bolo pokojné, čierne a husté ako olej. Dýchalo to vlhkou, slanou arómou a znelo to láskavo, špliechalo na boky lodí, na breh, mierne kolísalo Chelkashov čln. Tmavé kostry lodí stúpali z mora do ďalekého priestoru od pobrežia a prepichovali do neba ostré stožiare s rôznofarebnými lampášmi na vrchu. More odrážalo svetlá svetiel a bolo posiate množstvom žltých škvŕn. Krásne sa trepali na jeho zamatovej, hebkej, matnej čiernej. More spalo zdravým, zdravým spánkom robotníka, ktorý bol cez deň veľmi unavený.

Práve v takejto krajine – prímorskej, nočnej, tajomnej a krásnej – sa môžu Gorkého hrdinovia realizovať. Krajina rodí „mocné sny“ v duši človeka, robí ho silnejším, krajším, slobodnejším.

Dej legiend sa odohráva v dávnych dobách - je to ako doba, ktorá predchádzala začiatku dejín, éra prvých stvorení. Preto v súčasnosti existujú stopy priamo súvisiace s touto dobou - sú to obrazy Raddy a Loiko Zobar, utkané pred pohľadom rozprávača v tme noci; modré svetlá ostali z Dankovho srdca, tieň Larry, ktorý Izergil vidí.

Aké ľudské vlastnosti sú dôležité pre Gorkého hrdinov a pre samotného spisovateľa?

Komentár učiteľa

V postave Makara Chudru je jediným začiatkom, ktorý považuje za najcennejší, maximalistická túžba po slobode. Rovnaký začiatok je v postave Chelkasha s „jeho bujarou, nervóznou povahou, chamtivou po dojmoch“. Autor predstavuje Chelkasha čitateľovi takto: „starý otrávený vlk, dobre známy havanskému ľudu, vášnivý opilec a šikovný, odvážny zlodej.“ punc Izergil je jej istotou, že celý jej život bol podriadený láske k ľuďom, ale sloboda bola pre ňu predovšetkým.

Túžbu po slobode stelesňujú aj hrdinovia legiend, ktoré rozprával Makar Chudra a stará žena Izergil. Sloboda, vôľa je im drahšia ako čokoľvek na svete. Neriešiteľný rozpor medzi dvoma princípmi v romantickej postave - láskou a pýchou - chápe Makar Chudra ako úplne prirodzený a dá sa vyriešiť jedine smrťou.

Vladislav Chodasevič pripomenul Gorkého: „... mal rád len všetko, čo zdobí realitu, uberá z nej alebo ju neberie do úvahy, alebo k nej jednoducho pridáva to, čo v nej nie je ... Miloval všetkých tvorivých ľudí. sklad , každý, kto prináša alebo len sníva o tom, že prinesie na svet niečo nové... K tomu sa pridala aj jeho živá, akosi veľmi provokatívne a veselo zafarbená láska k ľuďom, ktorí porušujú alebo sa snažia narúšať zabehnutý poriadok vo svete... Páčilo sa mu všetko, rozhodne všetci ľudia, ktorí vnášajú do sveta prvok rebélie alebo aspoň zlomyseľnosti... “(V.F. Chodasevič. Nekropolis. Petrohrad: Azbuka-klassika, 2001).

Obraz rozprávača patrí k tým nenápadnejším, väčšinou zostáva v tieni. Pre Gorkého je však hrdina-rozprávač najdôležitejším kritériom hodnotenia autora, prostriedkom na vyjadrenie postoja autora. Zaujatý pohľad rozprávača vyberá najjasnejšie postavy, najvýznamnejšie, z jeho pohľadu, epizódy a rozpráva o nich. Toto je hodnotenie autora - obdiv k sile, kráse, originalite ľudskej osobnosti.

Otázky k raným romantickým príbehom M. Gorkého:

1. Ako chápete princíp „romantickej duality“ v Gorkého tvorbe? Svoju odpoveď zdôvodnite.

2. Aké sú znaky krajiny v Gorkého raných romantických príbehoch. Aká je úloha krajiny?

3. Akú úlohu zohráva portrét v kompozícii príbehu „Makar Chudra“?

4. Ako rozumiete slovám hrdinky Gorkého príbehu „Starenka Izergil“: „A vidím, že ľudia nežijú, ale každý skúša“?

5. Čoho sa bál „opatrný človek“ z príbehu „Starenka Izergil“, ktorý stúpil na Dankovo ​​„hrdé srdce“? Aké literárne postavy možno porovnávať s týmto „opatrným človekom“?

6. Aký je ideál osoby v Gorkého raných romantických príbehoch?

7. V čom vidíte znaky Gorkého romantizmu?

Domáca úloha

Pripravte sa na esej o romantických dielach Gorkého.

Problém slobody vždy znepokojoval umelcov slova. presne tak Liberty bol príťažlivý pre romantických hrdinov. Kvôli nej boli pripravení zomrieť. Romantizmus ako literárny smer napokon tvoril celkom jednoznačný kánon: výnimočná osobnosť, ktorá kladie svetu výnimočné nároky. Preto je hrdina rádovo vyšší ako ľudia okolo neho, preto je ním spoločnosť ako taká odmietaná. To je tiež dôvod pre typickú osamelosť hrdinu: pre neho je to prirodzený stav a hrdina nachádza východisko iba v spoločenstve s prírodou a častejšie so živlami.

Maxim Gorkij sa vo svojich raných spisoch odvoláva na tradície romantizmu, no v kontexte dvadsiateho storočia sa jeho tvorba vymedzuje novoromantickej.

V roku 1892 sa objavil prvý romantický príbeh v tlači. "Makar Chudra", v ktorej starý cigán predstupuje pred čitateľa obklopený romantickou krajinou: je zahalený "Temná jesenná noc", otvárajúc nekonečnú step vľavo a nekonečné more vpravo. Spisovateľ mu dáva možnosť rozprávať o sebe, o svojich názoroch a príbeh Loiko Zobara a Raddy, ktorý rozpráva starý pastier, sa stáva hlavným prostriedkom odhalenia obrázok hlavnej postavy pretože príbeh je pomenovaný po ňom.

Keď hovoríme o Ruddovi a Loiko, Chudra hovorí viac o sebe. Jadrom jeho postavy je jediný začiatok, ktorý považuje za najcennejší – maximum túžba po slobode. Pre hrdinov je aj vôľa vzácnejšia ako čokoľvek na svete. V Ruddovi je prejav hrdosti taký silný, že ho nedokáže zlomiť ani láska k Loiko Zobar: „Nikdy som nikoho nemiloval, Loiko, ale milujem ťa. Okrem toho milujem slobodu! Will, Loiko, milujem viac ako teba..

Takýto neriešiteľný rozpor medzi láskou a hrdosťou v romantickej postave vníma Makar Chudra ako absolútne prirodzený a dá sa vyriešiť iba smrťou: romantický hrdina nemôže obetovať ani svoju bezhraničnú lásku, ani absolútnu hrdosť. Láska však predpokladá pokoru, obetavosť a schopnosť podriadiť sa milovanej osobe. A práve toto nedokážu hrdinovia legendy, ktorú rozpráva Chudra.

Aké hodnotenie dáva Makar Chudra tejto pozícii? Verí, že len tak má skutočný človek, ktorý je hodný napodobňovania, pochopiť život a len s takýmto postavením sa dá zachovať osobná sloboda.

Súhlasí však autor so svojím hrdinom? Aké je postavenie autora a aké sú jeho výrazové prostriedky? Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné poznamenať dôležité kompozičný znak Gorkého rané diela - prítomnosť obraz rozprávača. Na prvý pohľad ide o nenápadný obraz, pretože sa neprejavuje žiadnym konaním. No práve postavenie tohto človeka, tuláka, ktorý na svojej ceste stretáva rôznych ľudí, je dôležité najmä pre samotného spisovateľa.

Takmer všetky rané romantické diela Maxima Gorkého budú stelesňovať tak negatívne vedomie, ktoré skresľuje skutočný obraz života, ako aj pozitívne vedomie, ktoré napĺňa život vyšším zmyslom a obsahom. A pohľad autobiografického hrdinu, zdá sa, vytrhne najviac svetlé postavy- ako napríklad Makar Chudra.

A nech si skôr skepticky vypočuje námietky hrdinu-rozprávača, no je to koniec, ktorý dáva všetky bodky za „a“ do pozície autora. Keď rozprávač pri pohľade do tmy nekonečnej stepi vidí, ako sa Rómovia Loiko Zobar a Radda "hladko a ticho krúžil v temnote noci", a v žiadnom prípade „pekná Loiko nedokázala dobehnúť hrdú Raddu“, prezrádza svoju pozíciu. Áno, v týchto slovách znie obdiv, no premýšľajúci čitateľ si uvedomuje nezmyselnosť takéhoto krvavého výsledku: Loiko sa ani po smrti nemôže rovnať krásnej Radde.

V súlade s najlepšími tradíciami romantizmu použil Maxim Gorkij vo svojom príbehu mnoho výrazových prostriedkov. Pri opise hlavných postáv používa hyperbolu: Raddina krása sa dá hrať iba na husliach, zatiaľ čo Loiko fúzy ležali na jeho pleciach a miešali sa s kučerami. Na vyjadrenie čŕt reči, najmä starej Chudry, zavádza výzvy, citoslovcia, rétorické výkriky.

Významnú úlohu zohráva krajina, nie však jednoduchá, ale animovaná, kde Makar ovláda vlny a more spieva pochmúrny, no zároveň slávnostný hymnus dvojici hrdých pekných Cigánov.

Príbeh "Chelkash" odkazuje na rané romantické diela M. Gorkého. Je zaradený do cyklu takzvaných trampských príbehov. Spisovateľ sa vždy zaujímal o túto „triedu“ ľudí, sformovanú v Rusku koncom 19. – začiatkom 20. storočia.
Gorkij považoval trampov za zaujímavý „ľudský materiál“, ktorý bol akoby mimo spoločnosti. Videl v nich zvláštne stelesnenie svojich ideálov človeka: „Videl som, že hoci žijú horšie ako„ obyčajní ľudia “, cítia sa a uvedomujú si seba lepšie ako oni, a to preto, že nie sú chamtiví, neškrtia sa. navzájom, nešetrite peniazmi“.
V centre rozprávania príbehu (1895) sú dvaja hrdinovia stojaci proti sebe. Jedným z nich je Grishka Chelkash, "starý otrávený vlk, dobre známy ľuďom v Havane, zarytý opilec a šikovný, odvážny zlodej." Toto je už zrelý človek, bystrá a mimoriadna povaha. Dokonca aj v dave trampov, ako je on, Chelkash vynikal svojou dravou silou a integritou. Niet divu, že ho Gorkij porovnáva s jastrabom: „Okamžite na seba upozornil svojou podobnosťou so stepným jastrabom, dravou chudosťou a miernym chodom, na pohľad hladký a pokojný, ale vnútorne vzrušený a ostražitý, ako roky toho vtáka z koristi, na ktorú sa podobal“.
Ako príbeh postupuje, dozvedáme sa, že Chelkash žije okrádaním lodí a následným predajom svojej koristi. Takéto aktivity a životný štýl sú pre tohto hrdinu celkom vhodné. Uspokojujú jeho potrebu pocitu slobody, rizika, jednoty s prírodou, pocitu vlastnej sily a neobmedzených možností.
Chelkash je hrdina z dediny. Je to rovnaký roľník ako druhý hrdina príbehu – Gavrila. Ale akí rozdielni sú títo ľudia! Gavrila je mladá, silná fyzicky, ale slabá v duchu, úbohá. Vidíme, ako Chelkash bojuje s pohŕdaním touto „mladou jalovičkou“, ktorá sníva o prosperujúcom a dobre živom živote na vidieku, a dokonca radí Grigorijovi, ako sa v živote „lepšie zapadnúť“.
Ukazuje sa, že tieto Iný ľudia nikdy nenájde spoločnú reč. Majú síce rovnaké korene, ale ich povaha, povaha je úplne iná. Na pozadí zbabelej a slabej Gavrily sa zo všetkých síl vynára postava Chelkasha. Tento kontrast je obzvlášť jasne vyjadrený vo chvíli, keď hrdinovia „išli do práce“ - Grigory vzal Gavrilu so sebou a dal mu príležitosť zarobiť si peniaze.
Chelkash miloval more a nebál sa ho: „Na mori sa v ňom vždy vzniesol široký, hrejivý pocit, ktorý zahalil celú jeho dušu, trochu ju očistil od svetskej špiny. Ocenil to a rád sa videl ako najlepší tu, medzi vodou a vzduchom, kde myšlienky o živote a živote samotnom vždy strácajú - to prvé - ostrosť, to druhé - cenu.
Tento hrdina obdivoval pohľad na majestátny prvok, „nekonečný a mocný“. More a oblaky sa prepletali do jedného celku, inšpirovali Chelkasha svojou krásou a „vzrušovali“ v ňom vysoké túžby.
More v Gavrile vyvoláva úplne iné pocity. Vidí to ako čiernu ťažkú ​​masu, nepriateľskú, nesúcu smrteľné nebezpečenstvo. Jediný pocit, ktorý more v Gavrile vyvoláva, je strach: "Je v ňom len hrôza."
Odlišné je aj správanie týchto hrdinov na mori. V člne sedel Chelkash rovno, pokojne a sebavedome sa pozeral na vodnú hladinu, dopredu, komunikoval s týmto prvkom na rovnakej úrovni: „Sediac na korme, prerezal vodu kormidlom a pokojne sa pozeral dopredu, plný túžby ísť dlho a ďaleko po tomto zamatovom povrchu." Na druhej strane Gavrila je zdrvená morským živlom, ohýba ho, núti ho cítiť sa ako netvor, otrok: „...silným objatím chytil Gavrilu za hruď, stlačil ho do nesmelej hrče a spútal reťazou. na lavičku člna...“
Po prekonaní mnohých nebezpečenstiev sa hrdinovia bezpečne vracajú na breh. Chelkash predal korisť a dostal peniaze. Práve v tomto momente sa odhaľujú skutočné povahy postáv. Ukazuje sa, že Chelkash chcel dať Gavrile viac, ako sľúbil: tento chlap sa ho dotkol svojím príbehom, príbehmi o dedine.
Treba poznamenať, že postoj Chelkasha ku Gavrile nebol jednoznačný. „Mladá jalovica“ Grigorija dráždila, cítil „cudzosť“ Gavrily, neprijal jeho životnú filozofiu, jeho hodnoty. Chelkash si však napriek tomu, reptal a nadával na tohto muža, nepripúšťal voči nemu podlosť alebo podlosť.
Gavrila, táto jemná, milá a naivná osoba, sa ukázala byť úplne iná. Prizná sa Gregorymu, že ho chcel počas ich cesty zabiť, aby získal všetku korisť pre seba. Neskôr, keď sa to neodvážila, Gavrila prosí Chelkasha, aby mu dal všetky peniaze - s takým bohatstvom bude žiť v ďateline v dedine. Z tohto dôvodu sa hrdina valí pri nohách Chelkasha, ponižuje sa a zabúda na svoje ľudská dôstojnosť. U Gregoryho takéto správanie vyvoláva len znechutenie a znechutenie. A v dôsledku toho, keď sa situácia niekoľkokrát zmení (Chelkash, keď sa dozvedel nové podrobnosti, buď dáva alebo nedáva peniaze Gavrile, medzi postavami vypukne vážny boj atď.), Gavrila dostane peniaze. Prosí Chelkasha o odpustenie, no nedostáva ho: Grigorijovo pohŕdanie týmto úbohým tvorom je príliš veľké.
Ani náhodou dobrota príbeh sa stáva zlodejom a vagabundom. Gorkij teda zdôrazňuje, že ruská spoločnosť neumožňuje odhaliť bohatý ľudský potenciál. Uspokojí sa len s Gavrilmi s ich otrockou psychológiou a priemernými schopnosťami. Výnimoční ľudia, ktorí sa snažia o slobodu, útek myšlienok, ducha a duše, nemajú v takejto spoločnosti miesto. Preto sú nútení stať sa tulákmi, vyvrheľmi. Autor zdôrazňuje, že nejde len o osobnú tragédiu trampov, ale aj o tragédiu spoločnosti, zbavenej svojho bohatého potenciálu, svojich najlepších síl.

Dielo „Stará žena Izergil“ napísal Maxim Gorky v roku 1895. Príbeh patrí k raným dielam, ktoré napísal Gorkij. "Stará žena Izergil" je jedným z Gorkého diel, naplnených duchom romantizmu. Gorkij sa totiž právom považuje za prvého, kto zaviedol romantizmus do ruskej literatúry. Romantické diela zaujímajú v tvorbe spisovateľa obrovské miesto. Zloženie príbehu „Stará žena Izergil“ je nezvyčajné. Sám Gorky povedal, že "Stará žena Izergil" je jedným z diel, ktoré boli postavené na najvyššej úrovni, považoval to za jedno zo svojich najlepších diel. Kompozícia je taká, že Gorkij píše príbeh v príbehu, alebo skôr tri príbehy v príbehu. Dielo sa skladá z troch častí: legenda o Larre, život „starenky Izergil“ a legenda o Dankovi. Všetky tri príbehy sú odlišné, ale majú niečo spoločné a to spoločné spočíva v tom, že Gorkij prostredníctvom týchto „troch príbehov“ hľadá odpoveď na otázku „o zmysle života“.
Prvou časťou je legenda o Larre. Hlavná postava, ktorou je mladý muž, syn orla a obyčajnej ženy. Je hrdý, milujúci slobodu, drzý, sebecký a za tieto vlastnosti zaplatil cenu. Keďže sa považoval za najlepšieho, ignoroval názory iných ľudí, nemohol pokojne vychádzať v spoločnosti, a preto spácha taký odvážny čin, ako je vražda dcéry jedného zo starších. Za to dostal trest, najhoršiu vec pre každého človeka, je to vylúčenie zo spoločnosti a nesmrteľnosť v samote. Ľudia ho volajú Larra, čo znamená vyvrheľ. Larrovi sa tento výsledok udalostí spočiatku páči, keďže bol človekom milujúcim slobodu, no po určitom čase hlavná postava pochopí zmysel života, no na zaslúžený trest je už neskoro. Zostal nesmrteľný a osamelý, čas ho uschol a zmenil ho na tieň, ktorý ľuďom pripomínal jeho existenciu.
Druhá časť je autobiografická. Stará žena Izergil rozpráva o svojom živote. Z jej rozprávania sa dozvedáme, že mala veľa mužov a všetkých milovala, ako sa jej naozaj zdalo. Jej život bol plný cestovania, navštívila mnohé časti krajiny a dokonca aj mimo nej. Hrala na city ľudí, no zároveň mala hrdosť, ktorá bola u nej na prvom mieste. Ak milovala, potom milovala celým svojím srdcom a žiadne prekážky na jej ceste k šťastiu jej nemohli prekážať (vražda strážnika na poste), a ak ho hodila, vyhodila ho úplne, neodvolateľne a neodvolateľne. Rovnako ako v legende o Larre, aj Gorkij sa nám snaží ukázať spoločnú niť, ktorá spája tieto príbehy. Toto je zmysel života. Stará žena uvažuje o osude a zároveň hovorí: „Čo je tu osud? Každý je svojim osudom! Uvedomuje si zmysel života, nie je to blúdenie po svete a hľadanie jej lásky, ale pokoj pokojný život v nejakej dedine s manželom a deťmi.
A napokon tretia časť je legenda o Dankovi. Hlavnou postavou legendy je romantický hrdina Danko. Bol pekný, odvážny, silný, skutočný vodca, schopný viesť ľudí, milujúci slobodu a nezaujatý. Danko patrí k ľuďom, ktorí sú vždy odvážni, svojim ľuďom sa rozhodne pomáhať, vedie ich, aby vyviedli ľudí z hustého lesa. Cesta to nebola jednoduchá, a keď sa všetci ľudia vzbúrili proti Dankovi, vytrhol si srdce z hrude, aby ľuďom osvetlil cestu a rozdával ľuďom láskavosť a teplo vyžarujúce zo srdca horiaceho láskou. No len čo ľudia dosiahli vytúžený cieľ, nikto si už ani nespomenul na zomierajúceho Danka, ktorý tak miloval ľudí a robil všetko pre to, aby sa ľudia cítili dobre. Iskry plápolajúce v noci na stepnej priestranstve pripomenuli slávneho obetavého hrdinu Danka, ktorý svoj zmysel života videl v pomoci ľuďom.
Romantizmus v Gorkého dielach zaujíma ústredné postavenie. Dielo „Stará žena Izergil“ je jedným z aktív tohto trendu v literatúre konca 19. storočia. Gorky plne odhaľuje svoju predstavu o zmysle života. Ukazuje tri uhly pohľadu, čím dáva čitateľovi otázku na zamyslenie: „Aký je zmysel života?

Máša

V roku 1926 vyšlo prvé Nabokovovo prozaické dielo Máša. Časopis Niva pri tejto príležitosti napísal: „Nabokov, ktorý sa zabáva, neúnavne vyšíva seba a svoj osud v rôznych variáciách na plátno svojich diel. Ale nielen jeho, hoci sotva niekto zaujímal Nabokova viac ako on sám. To je aj osud celého ľudského typu – ruského emigrantského intelektuála.“ Vskutku, pre Nabokova bol život v cudzej krajine stále dosť ťažký. Minulosť sa stala útechou, v ktorej boli jasné pocity, láska, úplne iný svet. Preto je román založený na spomienkach. Nie je tu zápletka ako taká, obsah sa odvíja ako prúd vedomia: prelínajú sa dialógy postáv, vnútorné monológy hlavného hrdinu, opisy scény.

Hlavná postava románu Lev Glebovič Ganin, ktorý bol v exile, stratil niektoré z najdôležitejších osobnostných čŕt. Býva v penzióne, ktorý nepotrebuje a nemá oň záujem, jeho obyvatelia sa Ganinovi zdajú mizerní a on sám, ako iní emigranti, nie je nikým potrebný. Ganin túži, niekedy sa nevie rozhodnúť, čo má robiť: „či zmeniť polohu tela, či vstať a umyť si ruky, či otvoriť okno...“. "Twilight posadnutosť" - to je definícia, ktorú autor dáva stavu svojho hrdinu. Hoci román patrí do raného obdobia Nabokovovej tvorby a je azda „najklasickejším“ zo všetkých diel, ktoré vytvoril, nechýba ani tu pre spisovateľa charakteristická hra s čitateľom. Nie je jasné, čo je hlavnou príčinou: buď emocionálne zážitky deformujú vonkajší svet, alebo naopak, škaredá realita dušu umŕtvuje. Existuje pocit, že spisovateľ pred seba postavil dve krivé zrkadlá, v ktorých sa obrazy škaredo lámu, zdvojujú a strojnásobujú.
Román „Mašenka“ je postavený ako hrdinova spomienka na jeho bývalý život v Rusku, prerušený revolúciou a občianska vojna; Príbeh je rozprávaný v tretej osobe. V Ganinovom živote pred emigráciou došlo k jednej dôležitej udalosti - jeho láske k Mashenke, ktorá zostala v jeho vlasti a spolu s ňou sa stratila. Ganin však celkom nečakane spoznáva v žene zobrazenej na fotografii, manželku suseda v berlínskom penzióne Alferov, svoju Mashenku. Ganinova ťažká melanchólia prejde, jeho dušu naplnia spomienky na minulosť: izba v petrohradskom dome, vidiecka usadlosť, tri topole, stodola s maľovaným oknom, dokonca aj blikanie lúčov kolesa bicykla. Zdá sa, že Ganin je opäť ponorený do sveta Ruska, pričom si zachováva poéziu „ušľachtilých hniezd“ a teplo rodinných vzťahov. Udalostí bolo veľa a autor z nich vyberá tie najvýznamnejšie. Ganin vníma obraz Mašenky ako „znamenie, volanie, otázku hodenú do neba“ a na túto otázku zrazu dostáva „vzácnu, rozkošnú odpoveď“. Stretnutie s Mashenkou by malo byť zázrakom, návratom do sveta, v ktorom mohol byť Ganin iba šťastný. Po tom, čo urobil všetko pre to, aby zabránil susedovi stretnúť sa s manželkou, sa Ganin ocitne na stanici. V momente zastavenia vlaku, ktorým prišla, má pocit, že toto stretnutie je nemožné. A odchádza na inú stanicu, aby opustil mesto.

Zdá sa, že v románe sa predpokladá situácia milostného trojuholníka a vývoj zápletky to tlačí. Tradičnú koncovku ale Nabokov zahadzuje. Ganinove hlboké city sú pre neho oveľa dôležitejšie ako nuansy vzťahov postáv. Ganinovo odmietnutie stretnúť sa so svojou milovanou nemá psychologickú, ale skôr filozofickú motiváciu. Chápe, že stretnutie nie je potrebné, ba dokonca nemožné, nie preto, že by so sebou prinášalo nevyhnutné psychické problémy, ale preto, že nie je možné vrátiť čas. To by mohlo viesť k podriadeniu sa minulosti a následne k odmietnutiu seba samého, čo je pre Nabokovových hrdinov vo všeobecnosti nemožné.

V románe „Mašenka“ Nabokov prvýkrát odkazuje na témy, ktoré sa neskôr opakovane objavili v jeho tvorbe. Toto je téma strateného Ruska pôsobiaceho ako obraz stratený raj a šťastím mladosti, témou spomínania, zároveň odolávať všeničiacej dobe a zlyhávať v tomto márnom boji.

Podoba hlavnej postavy Ganina je pre tvorbu V. Nabokova veľmi typická. V jeho dielach sa neustále objavujú nevyrovnaní, „stratení“ emigranti. Zaprášený dôchodok je pre Ganina nepríjemný, pretože svoju vlasť nikdy nenahradí. Bývanie v penzióne - Ganinu, učiteľa matematiky Alferov, starého ruského básnika Podťagina, Claru, smejúce sa tanečníčky - spája zbytočnosť, akési vylúčenie zo života. Vynára sa otázka: prečo žijú? Ganin účinkuje vo filmoch a predáva svoj tieň. Stojí za to žiť „každé ráno vstať a ísť do tlačiarne“ ako Clara? Alebo „hľadanie angažmánu“, ako ho hľadajú tanečníci? Ponižovať, prosiť o víza, vysvetľovať zlé nemecký, ako je k tomu Podťagin nútený? Nikto z nich nemá cieľ, ktorý by ospravedlnil túto mizernú existenciu. Všetci nemyslia na budúcnosť, nesnažia sa usadiť sa, zlepšiť svoj život, žiť na dne. Minulosť aj domnelá budúcnosť zostali v Rusku. Ale priznať si to znamená povedať si o sebe pravdu. Potom musíte vyvodiť nejaké závery, ale ako potom žiť, ako vyplniť nudné dni? A život je plný drobných vášní, románikov, márnosti. „Podťagin vošiel do izby hostiteľky penziónu, hladkal čiernu prítulnú jazvečicu, štípal jej uši, bradavicu na šedej papuli a rozprával o svojej starej, bolestivej chorobe a o tom, že už dlho lámal hlavu nad vízami do Paríža. , kde sú špendlíky a červené víno veľmi lacné.“

Ganinovo spojenie s Lyudmilou ani na sekundu neopustí pocit, že hovoríme o láske. Ale toto nie je láska: „A túžobne a zahanbene cítil, aká nezmyselná neha, smutné teplo, ktoré zostalo tam, kde láska kedysi veľmi prchavo kĺzala, ho núti bez vášne priľnúť k fialovej gume jej poddajných pier...“ Mal Ganin skutočná láska? Keď sa ako chlapec stretol s Mashenkou, nezaľúbil sa do nej, ale do svojho sna, ním vymysleného ideálu ženy. Masha sa ukázala ako nehodná ho. Miloval ticho, samotu, krásu, hľadal harmóniu. Bola márnomyseľná, vtiahla ho do davu. A „cítil, že tieto stretnutia sa zmenšujú pravá láska". V Nabokovovom svete je šťastná láska nemožná. Buď je spájaná so zradou, alebo hrdinovia vôbec nevedia, čo je láska. Individualistický pátos, strach z podriadenia sa inému človeku, strach z možnosti jeho úsudku dávajú Nabokovovým hrdinom zabudnúť. Dej spisovateľových diel je často založený na milostnom trojuholníku. No nájsť v jeho dielach intenzitu vášní, noblesu citov, príbeh pôsobí vulgárne a nudne.

Román "Mashenka" sa vyznačuje vlastnosťami, ktoré sa prejavili v ďalšej práci Nabokova. Ide o hru literárnych citátov a stavbu textu na neuchopiteľných a znovu sa vynárajúcich leitmotívoch a obrazoch. Tu sa osamostatnia a zvýrazňujú zvuky (od spevu slávika, ktorý znamená prirodzený začiatok a minulosť, až po hluk vlaku a električky, zosobňujúci svet techniky a súčasnosti), vône, opakujúce sa obrazy - vlaky, električky, svetlo , tiene, prirovnania hrdinov s vtákmi. Nabokov, keď hovoril o stretnutiach a rozlúčkach hrdinov, nepochybne naznačil čitateľovi dej "Eugene Onegin". Tiež pozorný čitateľ môže v románe nájsť obrázky, ktoré sú charakteristické pre texty A.A. Feta (slávik a ruža), A.A. Blok (rande v snehovej búrke, hrdinka v snehu). Hrdinka, ktorej meno je umiestnené v názve románu, sa zároveň na jeho stránkach nikdy neobjavila a realita jej existencie sa niekedy zdá byť pochybná. Neustále sa hrá hra s ilúziami a reminiscenciami.

História stvorenia

Príbeh „Makar Chudra“ bol uverejnený v novinách Tiflis „Kavkaz“ z 12. septembra 1892. Prvýkrát sa autor podpísal pod pseudonymom Maxim Gorkij. Tento príbeh začína romantické obdobie v tvorbe spisovateľa. K romantickým dielam M. Gorkého patria aj: poviedka „Starenka Izergil“, „Pieseň sokola“ a „Pieseň o petrželovi“, báseň „Dievča a smrť“ a ďalšie diela spisovateľa.

V jednom z listov A.P. Gorkij napísal Čechovovi: „Naozaj prišiel čas na potrebu hrdinstva: každý chce vzrušujúce, svetlé, také, viete, že to nevyzerá ako život, ale je vyššie, lepšie, krajšie. Je nevyhnutné, aby dnešná literatúra začala život trochu prikrášľovať, a len čo začne život prikrášľovať, to znamená, že ľudia začnú žiť rýchlejšie, jasnejšie.

Názov príbehu súvisí s menom hlavnej postavy. Makar Chudra je starý cigán, premýšľavý filozof, ktorý pozná podstatu života, ktorého tábor sa túla po juhu Ruska.

Rod, žáner, tvorivá metóda

Cyklus romantických diel M. Gorkého okamžite zaujal kritikov a čitateľov vynikajúcim literárnym jazykom, aktuálnosťou témy, zaujímavé zloženie(zahrnutie do rozprávania legiend a rozprávok). Romantické diela sa vyznačujú protikladom hrdinu a reality. Takto je konštruovaný príbeh „Makar Chudra“, ktorého žánrovým znakom je „príbeh v príbehu“. Makar Chudra pôsobí nielen ako hlavná postava, ale aj ako rozprávač. Takéto výtvarná technika dodáva rozprávaniu väčšiu poéziu a originalitu, pomáha v viac odhaliť predstavy o hodnotách života, ideály autora a rozprávača. Dej príbehu sa odohráva na pozadí rozbúreného mora, stepného vetra a znepokojujúcej noci. Toto je atmosféra slobody. Rozprávač si pripisuje úlohu múdreho kontemplátora života. Makar Chudra je skeptik, ktorý je sklamaný z ľudí. Keďže veľa prežil a videl, oceňuje iba slobodu. Toto je jediné kritérium, podľa ktorého Makar meria ľudskú osobnosť.

Predmet

Témou spisovateľových romantických diel je túžba po slobode. Makar Chudra hovorí aj o vôli a slobode. Dielo je založené na poetickom príbehu lásky Loiko a Raddy, ktorý rozpráva Makar Chudra. Hrdinovia krásnej legendy si nemôžu vybrať medzi hrdosťou, slobodou a láskou. Vášeň pre slobodu určuje ich myšlienky a činy. V dôsledku toho obaja zomrú.

Nápad

Poviedka obsahuje myšlienky slobody, krásy a radosti zo života. Myšlienky Makara Chudru o živote svedčia o filozofickom myslení starého cigána: „Ty sám nie si život? Ostatní ľudia žijú bez teba a budú žiť bez teba. Myslíš si, že ťa niekto potrebuje? Nie si chlieb, ani palica a nikto ťa nepotrebuje...“. Makar Chudra hovorí o túžbe po vnútornej slobode, slobode bez obmedzení, pretože iba slobodný človek môže byť šťastný. Preto starý múdry cigán radí spolubesedníkovi, aby išiel svojou cestou, aby "nezahynul. nadarmo." Jediná hodnota na zemi je sloboda, pre ňu sa oplatí žiť a zomrieť, - to si myslia hrdinovia tohto príbehu. To diktovalo konanie Loiko a Raddy. V príbehu Gorkij predviedol hymnu na krásneho a silného muža. Túžba po výkone, uctievanie sily, oslava slobody sa odráža v príbehu "Makar Chudra".

Povaha konfliktu

Pre starého róma je v živote najdôležitejšia osobná sloboda, ktorú by nikdy za nič nevymenil. Jeho túžbu po slobode stelesňujú aj hrdinovia legendy, ktorú rozpráva Makar Chudra. Mladá a krásna Loiko Zobar a Radda sa milujú. Ale v oboch je túžba po osobnej slobode taká silná, že sa dokonca pozerajú na vlastnú lásku ako na reťaz, ktorá zväzuje ich nezávislosť. Každý z nich, vyznávajúc svoju lásku, si stanovuje svoje vlastné podmienky a snaží sa dominovať. To vedie k napätému konfliktu, ktorý končí smrťou hrdinov. ,

Hlavní hrdinovia

V príbehu je jednou z hlavných postáv starý cigán Makar Chudra. Rómsku múdrosť odhaľuje legenda o Loiko a Radde, ktorí sú zamilovaní. Verí, že hrdosť a láska sú nezlučiteľné. Láska vás robí pokornými a podriaďujete sa svojmu milovanému. Makar hovorí o človeku a slobode: „Pozná vôľu? Rozsiahlosť stepného konceptu? Poteší hlas morskej vlny jeho srdce? Je otrokom - len čo sa narodil, a je to! Podľa jeho názoru človek narodený ako otrok nie je schopný vykonať nejaký čin. Makar obdivuje Loiko a Radcu. Verí, že tak má vnímať život skutočný človek hodný napodobňovania a len v takejto životnej pozícii si človek môže zachovať vlastnú slobodu. Ako skutočný filozof chápe: človeka nie je možné nič naučiť, ak sa sám učiť nechce, pretože „každý sa učí sám“. Svojmu partnerovi odpovedá na otázku otázkou: „Dokážete sa naučiť, ako urobiť ľudí šťastnými? Nie, nemôžeš".

Vedľa Makara je obraz poslucháča, v mene ktorého sa rozprávanie vedie. Tento hrdina nezaberá v príbehu veľa miesta, no pre pochopenie autorovej pozície, zámeru a tvorivej metódy je jeho význam veľký. Je snílek, romantik, cíti krásu sveta okolo seba. Jeho videnie sveta vnáša do príbehu romantický začiatok, radosť, smelosť, množstvo farieb: „Od mora fúkal vlhký, studený vietor, šíriaci stepou zamyslenú melódiu šplouchnutí vlny tečúcej na breh a šuchot pobrežných kríkov; ... temnota jesennej noci, ktorá nás obklopovala, sa zachvela a nesmelo sa vzdialila, otvorila sa na chvíľu vľavo - nekonečná step, vpravo - nekonečné more ... ".

Romantický začiatok je, samozrejme, v hrdinoch krásnej legendy – mladých Cigánoch, ktorí s materským mliekom nasali ducha slobodného života. Pre Loiko je najvyššou hodnotou sloboda, úprimnosť a láskavosť: „Miloval iba kone a nič iné, a aj to nie na dlho – bude jazdiť, bude predávať a kto chce, peniaze si vezme. Nemal žiadne milované - potrebuješ jeho srdce, on sám by si ho vytrhol z hrude a dal by ti ho, len keby si z toho mal dobrý pocit. Radda je taká hrdá, že ju láska k Loiko nemôže zlomiť: „Nikdy som nikoho nemilovala, Loiko, ale milujem ťa. Okrem toho milujem slobodu! Will, Loiko, milujem viac ako teba. Neriešiteľný rozpor medzi Raddou a Loiko – láska a hrdosť sa podľa Makara Chudru dajú vyriešiť jedine smrťou. A hrdinovia odmietajú lásku, šťastie a radšej zomierajú v mene vôle a absolútnej slobody.

Dej a kompozícia

Cestovateľ sa na brehu mora stretáva so starým cigánom Makarom Chudrom. Makar Chudra v rozhovore o slobode, zmysle života rozpráva krásnu legendu o láske mladého cigánskeho páru. Loiko Zobar a Radda sa milujú. Obaja však túžia po osobnej slobode nadovšetko. To vedie k napätému konfliktu, ktorý končí smrťou hrdinov. Loiko sa Radde podvolí, pred všetkými si pred ňou kľakne, čo je medzi Cigánmi považované za strašné poníženie, a zároveň ju zabije. A on sám zomiera rukou jej otca.

Charakteristickým znakom kompozície tohto príbehu je jeho budovanie na princípe „príbehu v príbehu“: autor vkladá hlavnému hrdinovi do úst romantickú legendu. Pomáha lepšie pochopiť jeho vnútorný svet a hodnotový systém. Pre Makara sú Loiko a Rudd ideálmi lásky k slobode. Je si istý, že dva nádherné pocity, hrdosť a láska, dovedené do ich najvyššieho prejavu, sa nedajú zosúladiť.

Ďalšou črtou kompozície tohto príbehu je prítomnosť obrazu rozprávača. Je takmer nepostrehnuteľný, ale samotného autora je v ňom ľahko uhádnuť.

Umelecká originalita

V romantických dielach sa Gorky obracia k romantickej poetike. V prvom rade sa to týka žánru. Legendy a rozprávky sa stávajú obľúbený žáner spisovateľ v tomto období tvorivosti.

Paleta vizuálnych prostriedkov, ktoré spisovateľ v príbehu použil, je rôznorodá. "Makar Chudra" je plný obrazných prirovnaní, ktoré presne vyjadrujú pocity a náladu postáv: "... úsmev je celé slnko", "Loiko stojí v ohni, akoby v krvi", ". .. povedala, že na nás hádzala sneh“ , „Vyzeral ako starý dub, spálený bleskom ...“, „... potácal sa ako zlomený strom“ atď. Charakteristickým znakom príbehu je nezvyčajný tvar dialóg medzi Makarom Chudrou a rozprávačom. Je v ňom počuť iba jeden hlas - hlas hlavného hrdinu a iba z replík tohto jedného rečníka uhádneme reakciu a odpovede jeho partnera: „Učte sa a učte, hovoríte? Táto svojrázna forma fráz slúži autorovi na to, aby bola jeho prítomnosť v príbehu menej nápadná.

Gorkij venuje veľkú pozornosť reči svojich hrdinov. Tak napríklad Makar Chudra podľa cigánskej tradície preruší svoj príbeh výzvou k partnerovi a nazve ho sokola: „- Ege! Bol to sokol...“, „- Tu bol, sokol! ..“, „- Tu je taká, aká bola Radda, sokol! ..“, „Správne, sokol! ..“ V obehu „sokol“ vidíme obraz blízky cigánskemu duchu, obraz slobodného a odvážneho vtáka. Chudra voľne upravuje niektoré zemepisné názvy miest, kde sa cigáni pohybovali: „Halič“ – namiesto Halič, „Slavonia“ – namiesto Slovenska. V jeho príbehu sa slovo „step“ často opakuje, pretože step bola pre Rómov hlavným miestom života: „Dievča plače, odvádza dobrého chlapíka! Dobrý chlap volá dievča do stepi...“, „Noc je jasná, mesiac zalial celú step striebrom...“, „Loiko štekala na celú step...“.

Autor hojne využíva techniku ​​krajinných náčrtov. Prímorská krajina je akýmsi rámom celku dejová línia príbeh. More je úzko spojené s stav mysle hrdinovia: spočiatku je pokoj, len „mokrý, studený vietor“ nesie „stepou zamyslenú melódiu špliechania vlny tečúcej na breh a šuchotu pobrežných kríkov“. Potom však začalo pršať, vietor zosilnel a more tlmelo a nahnevane spievalo pochmúrny a slávnostný hymnus na hrdú dvojicu pekných cigánov. Vo všeobecnosti Gorky v prírode miluje všetko silné, impulzívne, bezhraničné: bezhraničnú rozlohu mora a stepi; bezodná modrá obloha, teraz hravé, teraz nahnevané vlny, víchrica, búrka so svojim hukotom, so svojou iskrivou žiarou.

Charakteristickým znakom tohto príbehu je jeho muzikálnosť. Hudba sprevádza celý príbeh o osudoch milencov. „Nemôžeš o nej povedať nič, o tom Ruddovi, slovami. Možno by sa jej krása dala zahrať na husliach a dokonca aj niekomu, kto pozná tieto husle ako svoju dušu.

Zmysel práce

Úloha M. Gorkého v literatúre XX storočia. ťažko preceňovať. Hneď si ho všimol JI.H. Tolstoj a A.P. Čechov, V.G. Korolenko, ktorý obdaril mladého autora svojou priateľskou povahou. Hodnotu inovatívneho umelca uznala nová generácia spisovateľov, všeobecná čitateľská obec a kritika. Gorkého diela boli vždy stredobodom sporov medzi zástancami rôznych estetických trendov. Gorkého milovali ľudia, ktorých mená sú zahrnuté v posvätnom zozname tvorcov ruskej kultúry.

Pôvod romantických diel sa zdá byť jasný. To, čo v skutočnosti chýba, sa spieva v legendách. Takýmto spôsobom určite nie. Spisovateľ v nich vôbec neopustil svoju hlavnú sféru pozorovania – za protirečiacimi ľudská duša. romantický hrdina zaradený do prostredia nedokonalých, ba až zbabelých mizerných ľudí. Tento motív posilňujú aj rozprávači, ktorých autor počúva: Cigán Makar Chudra, Besaráb Izergil, starý Tatár, ktorý sprostredkúva legendu „Khan a jeho syn“, krymský pastier, spievajúc „Pieseň o Sokol“.

Romantický hrdina bol po prvý raz koncipovaný ako záchranca ľudí pred ich vlastnou slabosťou, bezcennosťou a ospalou vegetatívnou existenciou. O Zobarovi sa hovorí: "S takým človekom sa sám stanete lepším." Preto existujú obrázky-symboly" ohnivé srdce“, útek, bitka. Majestátne samy osebe ich ešte zväčšuje „účasť matky prírody“. Na pamiatku Danka zdobí svet modrými iskričkami. Skutočné more počúva „leví rev“ legendárnych vĺn, ktoré nesú volanie Sokola.

Stretnutie s bezprecedentnou harmóniou pocitov a skutkov si vyžaduje pochopenie vecí v nových dimenziách. Taký je skutočný vplyv legendárneho hrdinu na jednotlivca. Na to treba pamätať a nenahrádzať to obsahom Gorkého romantických diel s jednoznačnou výzvou na spoločenský protest. V obrazoch Danka, Sokola, ako aj hrdých milencov, mladého Izergila, je zhmotnený duchovný impulz, smäd po kráse.

Gorkij sa viac zaoberal úvahami o tom, čo je človek a čím by sa mal stať, ako o skutočnej ceste, ktorá leží do budúcnosti. Budúcnosť bola vykreslená ako úplné prekonanie prvotných duchovných rozporov. "Verím," napísal Gorkij I.E. Repin v roku 1899 - do nekonečna života a ja chápem život ako pohyb k zlepšeniu ducha. Je potrebné, aby sa intelekt a inštinkt spojili v harmonickej harmónii ... “Životné javy boli vnímané z výšky univerzálnych ideálov. Preto Gorky zrejme v tom istom liste povedal: „... Vidím, že ešte nikam nepatrím, do žiadnej z našich „stran“. Som tomu rád, pretože toto je sloboda.

„Makar Chudra“ je prvým tlačeným dielom A. M. Peshkova. Objavil sa v novinách Tiflis "Kavkaz" v roku 1892 a bol podpísaný pseudonymom, ktorý sa čoskoro stal známym celému svetu - Maxim Gorkij. Zverejneniu prvého príbehu predchádzali roky autorovho putovania po Rusku, ku ktorému ho viedla neúnavná túžba spoznať Rusko, rozlúštiť záhadu obrovskej chudobnej krajiny a pochopiť príčinu utrpenia jej ľudu. . V batohu budúceho spisovateľa nebol vždy bochník chleba, ale vždy tam bol hrubý zápisník s poznámkami o zaujímavé udalosti a ľudí, ktorých cestou stretol. Neskôr sa tieto poznámky zmenili na básne a príbehy, z ktorých mnohé sa k nám nedostali.
Vo svojich raných dielach, vrátane Makara Chudru, sa pred nami Gorky objavuje ako romantický spisovateľ. Hlavnou postavou je starý cigán Makar Chudra. Pre neho je v živote najdôležitejšia osobná sloboda, ktorú by nikdy za nič nevymenil. Verí, že roľník je otrok, ktorý sa narodil len preto, aby vybral zem a zomrel skôr, ako si stihol vykopať vlastný hrob. Jeho maximalistickú túžbu po slobode stelesňujú aj hrdinovia legendy, ktorú rozpráva. Mladý, krásny cigánsky pár - Loiko Zobar a Rad-da - sa milujú. Ale v oboch je túžba po osobnej slobode taká silná, že sa dokonca pozerajú na vlastnú lásku ako na reťaz, ktorá zväzuje ich nezávislosť. Každý z nich, vyznávajúc svoju lásku, si stanovuje svoje vlastné podmienky a snaží sa dominovať. To vedie k napätému konfliktu, ktorý končí smrťou hrdinov. Loiko sa Radde podvolí, pred všetkými si pred ňou kľakne, čo je medzi Cigánmi považované za strašné poníženie, a zároveň ju zabije. A on sám zomiera rukou jej otca.
Charakteristickým rysom kompozície tohto príbehu, ako už bolo spomenuté, je, že autor vkladá hlavnému hrdinovi do úst romantickú legendu. Pomáha nám lepšie pochopiť jeho vnútorný svet a hodnotový systém. Pre Makara Chudru sú Loiko a Rudd ideálmi lásky k slobode. Je si istý, že dva nádherné pocity, hrdosť a láska, dovedené do ich najvyššieho prejavu, sa nedajú zosúladiť. Človek hodný napodobňovania si vo svojom chápaní musí zachovať osobnú slobodu aj za cenu vlastného života. Ďalšou črtou kompozície tohto diela je prítomnosť obrazu rozprávača. Je takmer nepostrehnuteľný, no ľahko v ňom uhádneme samotného autora. So svojím hrdinom tak celkom nesúhlasí. Nepočujeme priame námietky proti Makarovi Chudrovi. Ale na konci príbehu, kde rozprávač pri pohľade do tmy stepi vidí, ako Loiko Zobar a Radda „hladko a ticho krúžili v temnote noci a pohľadná Loiko nedokázala dohnať hrdú Raddu. “, prejavuje sa jeho pozícia. Nezávislosť a hrdosť týchto ľudí, samozrejme, potešia a priťahujú, no tieto isté črty ich odsudzujú k osamelosti a nemožnosti šťastia. Sú otrokmi svojej slobody, nie sú schopní obetovať sa ani pre ľudí, ktorých milujú.
Na vyjadrenie pocitov postáv i svojich vlastných autor hojne využíva techniku ​​krajinárskych skíc. Prímorská krajina je akýmsi rámcom pre celú dejovú líniu príbehu. More je úzko späté s duševným stavom postáv: spočiatku je pokojné, iba „mokrý, studený vietor“ nesie „stepou zamyslenú melódiu špliechania vlny tečúcej na breh a šelestu pobrežných kríkov. “. Potom však začalo pršať, vietor zosilnel a more tlmelo a nahnevane spievalo pochmúrny a slávnostný hymnus na hrdú dvojicu pekných cigánov. Vôbec vlastnosť tohto príbehu je jeho muzikálnosť. Hudba sprevádza celý príbeh o osudoch milencov. „Nemôžeš o nej povedať nič, o tom Ruddovi, slovami. Možno by sa jej krása dala zahrať na husliach a dokonca aj tým, ktorí poznajú tieto husle ako svoju dušu.“
Toto prvé dielo mladého Gorkého okamžite upútalo pozornosť svojimi aktuálnymi témami, jasom obrazov a jazyka a predznamenalo zrod nového, vynikajúceho spisovateľa.