Mozart:

Počkaj, tu je pre teba

Napi sa na moje zdravie.

Ale môj boh je hladný.

Je génius, ako ty a ja.

A genialita a darebnosť sú dve veci, ktoré sú nezlučiteľné.

Zdravie, priateľ.

Pre skutočnú jednotu

Binder Mozart a Salieri,

Dvaja synovia harmónie.

Keď sa všetci cítili tak silní

Harmónie! Ale nie, potom som nemohol

A svet existovať;

Nikto nebude

Postarajte sa o potreby nízkeho života;

Každý by sa oddával slobodnému umeniu.

Je nás málo vyvolených, šťastných povaľačov,

Zanedbávanie opovrhnutiahodných výhod,

Jedni krásni kňazi.

Salieri:

Každý hovorí: na zemi nie je pravda, ale nie je pravda – a to vyššie.

Postavil som podnožku pre umenie;

Stal som sa remeselníkom: prsty

Dal poslušnú suchú plynulosť

A vernosť až po uši. Mŕtve zvuky,

Hudbu som roztrhal ako mŕtvolu. A teraz - ja sám poviem - ja teraz

závidieť.

Závidím; hlboký,

Bolestne žiarlim. - O oblohe!

Kde je pravda, keď posvätný dar,

Keď nesmrteľný génius nie je odmenou

Horiaca láska, nesebeckosť,

Práce, horlivosť, poslané modlitby - A osvetľuje hlavu šialenca,

Zaháľači? .. Nie je mi smiešne, keď je maliar nespôsobilý

Mne to farbí Raphaelovu Madonu;

Nepríde mi smiešne, keď je ten šašo opovrhnutiahodný

Paródia dehonestuje Alighieriho.

Choď, starec. Ty, Mozart, si boh a sám to nevieš. Viem, viem.

Bol som vyvolený

Stop - to nie, všetci sme zomreli,

Všetci sme kňazi, služobníci hudby...

Ale má pravdu?

A ja nie som génius?

Genialita a darebnosť Dve veci sú nezlučiteľné. Nepravda:

A Bonarotti? alebo je to rozprávka

Hlúpy, nezmyselný dav – a nebol

Vrah tvorcu Vatikánu?

Odpoveď vľavo Hosť

MOZART je ústrednou postavou tragédie A. S. Puškina „Mozart a Salieri“ (1830). Puškinskij M. má od skutočného Wolfganga Amadea Mozarta (1756-1791) rovnako ďaleko ako celý dej tragédie, založenej na legende (dnes už vyvrátenej), že Mozarta otrávil Antonio Salieri, ktorý voči nemu žiaril závisťou. Známy je Puškinov komentár týkajúci sa intríg tragédie: „Závistlivý človek, ktorý by mohol vypískať Dona Juana, by mohol otráviť jeho tvorcu.“ V tomto tvrdení je kľúčové slovo hypotetické „mohlo“, označujúce fikciu. Podobný náznak obsahujú aj Puškinove „omyly“ ohľadom Mozartových diel spomínaných v tragédii (napr. za slovami „slepý huslista hral voi che sapete v krčme“ nasleduje poznámka „starý hrá áriu z Dona Giovanniho“. “; v skutočnosti je to línia Cherubinovej árie z Figarovej svadby). Bez ohľadu na pôvod takýchto chýb (či už sú náhodné alebo úmyselné), efekt, ktorý vytvárajú, sa dištancuje od dokumentárnej povahy toho, čo je zobrazené. Obraz M. je v tragédii prezentovaný dvojakým spôsobom: priamo v akcii a v monológoch Salieriho, ktorý myslí len na neho, je sám so sebou, rozleptaný závisťou „nečinného búrliváka“, osvetlený nesmrteľným géniom. „nie ako odmena“ za prácu a usilovnosť. M., ako sa javí v akcii, je blízko slovný portrét zostavil Salieri. Je to bujarý aj „šialen“, hudobník, ktorý tvorí spontánne, bez akejkoľvek duševnej námahy. M. nemá ani tieň hrdosti na svoju genialitu, nemá zmysel pre vlastnú vyvolenosť, ktorá premáha Salieriho („Som vyvolený...“). Salieriho patetické slová: „Ty, Mozart, si boh“ – odvetí ironickou poznámkou, že „moje božstvo je hladné“. M. je k ľuďom taký veľkorysý, že je pripravený vidieť géniov takmer v každom: v Salieri, v Beaumarchas, ale pre spoločnosť a v sebe. Dokonca aj absurdný pouličný huslista v očiach M. je zázrak: je z tejto hry úžasný, Salieri je úžasne inšpirovaný M. opovrhnutiahodným bifľošom. M. štedrosť je podobná jeho nevinnosti a detskej dôverčivosti. Detstvo v Puškinovom M. nemá nič spoločné s manýrskou detinskosťou hrdinu hry P. Sheffera Amadeus, módne v 80. rokoch, v ktorej bol M. vychovávaný ako vrtošivé a absurdné dieťa, otravné hrubosťou a zlými mravmi. V Puškinovi je M. detinsky otvorený a bezcitný. Pozoruhodným znakom je, že M. nemá repliky-aparte vyslovené „nabok“ a zvyčajne vyjadrujúce „zadné myšlienky“. M. o Salieriho takéto myšlienky nemá a, samozrejme, nemá podozrenie, že ním ponúkaný „kalich priateľstva“ je otrávený. V obraze M. sa prejavil Puškinov ideál „priameho básnika“, ktorý sa „sťažuje svojou dušou na veľkolepé hry Melpomene a usmieva sa na zábavu námestia a slobodu populárnej tlačenej scény“. Bol to „priamy básnik“ v osobe M., ktorému bola udelená najvyššia múdrosť, že „... génius a darebák sú dve nezlučiteľné veci“ – pravda, ktorú Salieri nepochopil.

Charakterizácia obrazu Salieriho v Puškinovej tragédii "Mozart a Salieri"

„využitie“ Mozarta pre umenie. Hudbu vníma predovšetkým ako súhrn techník, ktorými sa vyjadruje harmónia. Obdivoval Glucka, Picciniho, Haydna a z ich umenia mal priamy úžitok: naučil sa nové „tajomstvá“, ktoré objavili. V Mozartovej hudbe ho láka „hĺbka“, „harmónia“, teda harmónia sama. Ale ak sa môžete naučiť "techniky", potom je harmónia nemožná - je jedinečná. teda

Pozdvihne umenie? nie;

„techniky“, „tajomstvá“ sú dostupné len pre zasvätencov, kňazov, „služobníkov hudby“, pre nich je potom určené umenie. Outsideri Salieri nepúšťajú do chrámu umenia. Takéto kastovné – a v podstate protidemokratické – chápanie umenia je úplne cudzie Mozartovi, ktorý ľutuje, že nie každý cíti „silu harmónie“, vysvetľuje to však nie večnou a vraj nutnou izoláciou umenia od života, ale celkom reálne podmienky:

Potom som už nemohol

Každý by sa oddával slobodnému umeniu.

„dlh“. Triumf „povinnosti“ zvyčajne znamenal víťazstvo rozumu nad vášňami. Racionálny Salieri sa snaží presvedčiť sám seba, že ovládol svoje vášne a podriadil ich rozumu. V skutočnosti ho vlastnia vášne a myseľ sa stala ich poslušným služobníkom. Puškin tak v Salieriho racionalizme objavuje črtu charakteristickú skôr pre individualistické vedomie, vďaka čomu je Salieri spojený s pochmúrnymi a svojvoľnými hrdinami „krutého veku“. Bez ohľadu na to, aký racionálny je Salieri, bez ohľadu na to, aké dôkazy predloží svoje zverstvo, je bezmocný pred zložitosťou, dialektikou sveta, pred jednotou a integritou životodarnej prírody. Puškin dôsledne odstraňoval všetky Salieriho logické závery, nútil ho odhaliť sa a objaviť malichernú, nevýraznú vášeň, ktorá Salieriho poháňa a ktorej nedokáže odolať. Mozart sa stáva živým stelesnením „šialenstva“ prírody a hlavnou prekážkou Salieriho sebapotvrdenia. Salieri samotnú existenciu Mozarta vníma ako odvážnu výzvu jeho životným zásadám. Génius Mozarta popiera „génia“ Salieriho, ktorý miluje Mozarta, je touto láskou sužovaný, úprimne rád počúva jeho hudbu, plače nad ňou, no zároveň si vždy spomína na tú tajnú temnú ranu sebalásky, ktorá stúpa z hĺbky svojej duše. Teraz už Salieri vie, že nebude schopný dokázať svoju nadradenosť kreativitou; teraz používa jed, ktorý uchovával dlhé roky, aby sa zločinom zapísal do počtu vyvolených a získal slávu. Skladateľ, ktorý jemne cíti harmóniu, otrávi génia harmónie!

V scéne otravy Puškin konfrontuje dva protichodné začiatky. Mozart, zjednocujúci seba a Salieriho („Je to génius, ako ty a ja“, „Pre tvoje zdravie, priateľu, za úprimné spojenie, ktoré spája Mozarta a Salieriho“, „Je nás málo vyvolených...“), presvedčený o spojenie dvoch synov, harmónia a nezlučiteľnosť génia a darebáctva. Salieri, naopak, oddeľuje Mozarta od seba - "Počkaj, počkaj, počkaj! .. Opili ste sa? .. bezo mňa?"

Môj osud: Som vyvolený, aby som ho mal

"Bolí to a je to pekné." Mozartov život priniesol Salierimu utrpenie. Otrávením Mozarta zničil príčinu utrpenia a teraz ho „bolí aj teší“. Splnenie „ťažkej povinnosti“ však vracia Salieriho opäť na východiskový bod. Zdalo sa, že mu nič nebráni považovať sa za génia, no Salieri čelí novej záhade. Mozartove slová a on sám ožívajú v jeho mysli:

Salieri opäť čelí „chybe“ prírody. Odkaz na Buonarrotiho len zvýrazňuje nespochybniteľný fakt, že Salieriho závisť nevychádza z vyšších úvah o hudbe, ale z malichernej a márnivej márnivosti. Salieriho „ťažká služba“ dostáva presné a priame označenie – darebák.

Pushkin teda obnovuje objektívny významčiny spáchané Salierim: počnúc všeobecným popieraním, závistlivá osoba dospela k popieraniu konkrétnej osoby. Eliminácia Mozarta opäť predstavuje pre Salieriho spoločný problém, ale už obrátený z inej – morálnej – strany. A Salieri zase hľadá konkrétny príklad. Zapálený nízkou vášňou je pripravený znovu ukovať nekonečnú racionálnu reťaz chladných sofizmov, ako každý, kto sa márne pokúša prerobiť tvár sveta po svojom a nedôveruje racionálnym a krásnym zákonom života.

Porovnávacie charakteristiky obrazy Mozarta a Salieriho. Puškinova „malá tragédia“ o Mozartovi a Salierim vychádza zo známej legendy o smrti slávneho skladateľa rukou priateľa hudobníka, ktorý žiarli na jeho slávu a talent.

Pred nami sú dvaja ľudia, ktorých život je úzko spätý s hudbou, no ciele a motívy kreativity sú odlišné. Salieri sa začal o hudbu zaujímať od detstva a stanovil si za cieľ pochopiť tajomstvo úžasných zvukov, ktoré ľudí rozplačú a rozosmejú. Ale usilovne študoval a snažil sa dať svojim prstom „poslušnú, suchú plynulosť a vernosť uchu“, vybral si cestu remesla:
... znie mŕtvo,
Hudbu som roztrhal ako mŕtvolu.
Veril som harmónii pomocou algebry.
Až po dosiahnutí zamýšľaných výsledkov sa hudobník „odvážil ... oddať sa blaženosti tvorivého sna“. Salieri, ktorý počas štúdia prežil mnohé útrapy a útrapy, hovorí o písaní prác ako o tvrdej drine, zaslúženej odmene, za ktorú je úspech a sláva.
Silná, napätá stálosť
Konečne som v umení bez hraníc
Dosiahol vysoký stupeň.
Sláva sa na mňa usmiala...
Preto neuznáva Mozartov „frivolný“ postoj k jeho veľkému talentu. Ale pre Mozarta je hudba vždy radosťou z tvorivosti, vnútornej slobody. Je nezávislý od názorov iných.
Ľahko, bez nátlaku, sa mu dáva magické umenie, čo spôsobuje závisť a podráždenie Salieriho:
Kde je pravda, keď posvätný dar,
Keď nesmrteľný génius nie je odmenou
Horiaca láska, nesebeckosť,
Práce, horlivosť, poslané modlitby -
A osvetľuje hlavu šialenca,
Milovníci nečinnosti?...
Pre hrdého a hrdého Salieriho je nepochopiteľné, že skladateľ obdarený božským darom sa môže zastaviť pri umelej hre slepého pouličného hudobníka a napriek tomu v nej nájsť potešenie. Salieri je odradený a nahnevaný Mozartovou ponukou podeliť sa o svoju radosť:
Nepríde mi vtipné, keď je maliar zbytočný
Pre mňa to špiní Raphaelovu Madonu,
Nepríde mi smiešne, keď je ten šašo opovrhnutiahodný
Paródia dehonestuje Alighieriho.
Pushkin stavia proti Salieriho morálnym obmedzeniam priame a veselé vnímanie Mozartovho života, čo ho vedie k myšlienke otráviť veľkého skladateľa. Salieri ospravedlňuje svoju závisť a žiarlivosť falošnou obavou o osud umenia, ktoré, keď ho Mozart pozdvihol do nedosiahnuteľnej výšky, bude po jeho smrti odsúdené opäť padnúť:
..zvolil som si to
Stop - inak by sme všetci zomreli,
Všetci sme kňazi, služobníci hudby,
Nie som sám so svojou hluchou slávou...
Pozíciu Salieriho oponuje Mozartovo presvedčenie, že „génius a darebák sú dve nezlučiteľné veci“. Mozartovi je cudzí narcizmus a pýcha, nevyvyšuje sa, ale stotožňuje sa s každým, kto vie, ako cítiť „sila harmónie“:
Je nás málo vyvolených, šťastných povaľačov.
Zanedbávanie opovrhnutiahodných výhod,
Jedni krásni kňazi.
Myslím si, že práve talent a vnútorná sloboda postavili Mozarta nad Salieriho, ktorý po smrti svojho úžasného priateľa navždy stratí, pretože so zlým svedomím sa nikdy nedotkne tajomstiev nadčloveka...

V Puškinovej krátkej hre Mozart a Salieri básnik spája historický mýtus o súperení dvoch veľkých rakúskych skladateľov s filozofická úvaha spaľujúce vášne, presadzovanie zrady a vraždy.

V kontakte s

Historické postavy tragédie

Poetická tragédia Alexander Sergejevič Puškin napísal v roku 1830 počas romantického obdobia boldinskej jesene. V tom čase veľký ruský básnik zložil štyri literárnych diel cyklu „Malé tragédie“, jednou z nich bola aj hra „Mozart a Salieri“ s pôvodným názvom „Závisť“.

Klasická shakespearovská dráma, v ktorej zúria tragické ľudské vášne, je veľmi krátka, výstižná a pozostáva z dvoch krátkych akcií. Hrdinovia tohto dramatické dielo sú skutočné historické postavy – to sú dvaja slávni a úspešní rakúski skladatelia a hudobníci – Wolfgang Amadeus Mozart a Antonio Salieri.

História stvorenia básnické dielo je nasledovné: legendárny mýtus o zradnom odstránení protivníka otravou prijal Puškin za základ dramatickej zápletky.

Hlavná postava, rakúsky a taliansky skladateľ Salieri, recituje:

"A teraz - ja sám poviem - ja teraz."

Závistlivý. Závidím; hlboký,

Som strašne žiarlivá...“

Skúsený a aktívny skladateľ považuje mladého, talentovaného a ľahkomyseľného Mozarta za miláčika osudu, nehodného vlastného génia.

Pozor! Salieri svoj hriešny čin ospravedlňuje tým, že genialita Wolfganga Amadea je zbytočná.

Antonio považuje každodennú kompozičnú prácu kreatívneho hudobníka za starostlivú a rozvážnu, podliehajúcu zákonom harmónie: „Remeslo som postavil ako podnožku umeniu.“

Krátka biografia Salieriho

Taliansky a rakúsky skladateľ, dirigent a pedagóg Antonio Salieri bol jedným z naj úspešný a uznávaný hudobných skladateľov svojej doby. Narodil sa v roku 1750 v okolí Verony v rodine bohatého obchodníka. Nadaný mladý muž nejaký čas študoval hudbu v Benátkach, potom sa v roku 1766 Anton Salieri (nemecká verzia zvuku mena) presťahoval do Viedne, hlavného mesta Rakúska.

Po vydaní opery "Armida" sa stala celkom slávny skladateľ, autor mnohých vokálnych a inštrumentálnych diel. Počas svojho tvorivého obdobia napísal viac ako štyridsať opier a mal veľký úspech nielen v Rakúsku, ale aj vo Francúzsku.

Od roku 1774 bol hudobník vymenovaný za dvorného skladateľa a v rokoch 1778 až 1824 pôsobil ako kráľovský kapelník s vynikajúcimi diplomatickými vlastnosťami a hudobným talentom.

Profesionálna kariera skladateľ bol mimoriadne úspešný - zastával najvyšší európsky post v profesionálnom prostredí. Skladateľ prežil troch cisárov, vždy sa zúčastňoval na všetkých významných udalostiach vo verejnej a hudobnej sfére Európy. Bol to bohatý človek.

Pedagogická činnosť

Žiaci veľkého učiteľa-skladateľa boli:

• Ludwig van Beethoven;
• Franz Peter Schubert;
• Franz Liszt;
• Carl Czerny;
• Ján Nepomuk Hummel;
• Luigi Cherubini.

Dôležité! Hudobník zomrel v roku 1825 vo Viedni a urobil vynikajúcu kariéru nielen ako skladateľ a dirigent, ale aj ako pedagóg a verejný činiteľ. Maestro sa naplno realizoval v profesii a bol úspešný v umení.

Božský dar a tradície

Zhrnutie Súčasťou diela je aj Salieriho arogantný postoj k „neelitným“ hudobníkom. Dvorný kapelník pohŕda prostým ľudom považuje umenie a hudobný talent za údel vybraných profesionálov, ktorí svoje majstrovské diela tvoria podľa prísnych pravidiel matematickej tradície.

V prostredí svojho druhu sa hudobník cíti sebaisto a arogantne, keďže túto tŕnistú cestu považuje za jedinú možnú v umení.

S nástupom mladého Mozarta do prostredia profesionálneho skladateľa Antonio Salieri obdivuje jeho genialitu a „božskú iskru“, ktorá sa skrýva v jeho svetlej a slobodnej hudbe.

nevyhnutná tragédia

Dej hry je založený na konflikte uctievania a závisti voči talentu mladého priateľa. Salieri zvolá: "Ty, Mozart, nie si hoden sám seba." Toto zvolanie súčasne vyjadruje potešenie a obdiv nad genialitou, nedbalosťou a láskou k životu kolegu, ale závistivé pocity dotlačiť maestra do zločinu. Pred očami čitateľa sa odohráva krutá tragédia. Emotívny monológ rozhorčeného Antonia, ktorý sa ospravedlňuje ako záchranca skladateľskej elity, je plný farieb a emocionálnych zážitkov. Krátka reč Puškinovho Mozarta v texte hry je neistá a obmedzená – hovorí v útržkoch fráz.Hrdina je zmätená a depresívna.

Kontroverzné postavy

Hra je pomerne krátka a pozostáva z dvoch scén. Hlavné postavy sa zúčastňujú divadelnej akcie:

• Mozart;
• Salieri;
• Starý pán je huslista (pouličný hudobník).

Legendárny obraz Wolfganga Amadea Mozarta opisuje Pushkin ako bystrého génia, ktorý „skladá hudbu ako vtáky spievajú“. Zdá sa, že mladý talent je nadaný a pokojný génius, ktorý nepozná návaly kreativity. Salieri naopak tento nežný obraz sarkasticky nazýva „nečinným hýrivcom“, ktorý si neuvedomuje svoj božský dar a vlastné hudobné nápady nazýva maličkosťou.

konflikt talentov

Problematiku negatívnych vzťahov umocňuje „všežravý“ Mozart, ktorý sa teší z prednesu svojej autorskej melódie v podaní nešikovného pouličného hudobníka. Baví ho amatérsky zvuk, skôr vŕzganie ako veselá hudba.

Antonio je rozhorčený a nespokojný s tým, že slepý huslista hrá Mozartovu melódiu, a nie jeho autorskú skladbu. Z tejto smiešnej scény a dôjde k tragickému výsledku hrá - maestro sa rozhodne zachrániť skladateľovu dielňu tým, že sa zbaví neopatrného "pastiera".

Spravodlivosť a čierna závisť

V súlade s umeleckým zámerom Puškinove hry Maestro Antonio stelesňujú rebelantského ducha protestujúceho proti nespravodlivosti na zemi a na nebi. Trápia ho pochybnosti a čierna závisť, že to nie je on, kto je odmenený géniom – skromný pracant, ale „nečinný hýrivec“ – nehodný.

Vzťah medzi veselým a namysleným Wolfgangom a dvojtvárnym Antoniom navonok vyzerá ako priateľský. Mozart je podľa Puškinovej predstavy dôverčivý, prostoduchý a pre svoju neskúsenosť si neuvedomuje nebezpečenstvo, čo potvrdzuje žáner hry.

Maestro dosiahol svoje profesionálne, spoločenské výšky a uznanie dlhou nezištnou prácou a osobnou disciplínou. Keď sa Salieri dostane do konfliktu s hudobníkom s nadprirodzeným talentom, upadne do tragickej intrigy.

Scénu otravy sprevádza dialóg medzi hlavnými postavami, kde Salieri hovorí Wolfgangovi Amadeovi, že kto — otrávil ho jeho priateľ Beaumarchais. A v tejto chvíli brilantný Mozart vysloví frázu, ktorá sa stala „okrídlenou“: „Genius a darebáctvo sú dve nezlučiteľné veci.

Skúsený sofistikovaný skladateľ, zvyknutý tvorivou usilovnosťou dosahovať vrcholy hudobného umenia, si predstavoval, že mladý, veselý Mozart je ako nebeský cherubín. Anjelský hudobník rozžiaril hriešny svet jemnými zvukmi svojich božských diel. Preto sa zákerný hrdina rozhodne „vrátiť“ tohto malého anjelika do jeho úžasného rajského sveta.

Podľa sprisahania poetického diela Alexandra Puškina Salieri otrávil Mozarta pozvaním na večeru do hostinca Zlatý lev.

Vypočítavý hudobník leje jed, držal osemnásť rokov, do pohára priateľstva, približujúceho tragický koniec.

Fatálny nadhľad a pocta umeniu

Vo filozofickom chápaní Alexander Sergejevič Puškin uvažuje o hlboko zakorenených univerzálnych problémoch:

• zodpovednosť;
• morálka človeka umenia;
• službu umeniu.

Čo je morálnejšie - talent alebo umenie? Myšlienka univerzálnej spravodlivosti sa mení na osobnú závisť a čierne darebáctvo.

Zločin v Zlatom levovi

V druhej a poslednej scéne hry sa dej odohráva v samostatnej miestnosti krčmy Zlatý lev, kde sú Salieri a Mozart. Mladý skladateľ hrá na klavíri samostatné úryvky zo svojej novej tvorby. Skladateľ, ktorý neustále potreboval financie, prijal objednávku na zloženie rekviem (veľký kúsok hudby pre zbor a orchester pri pohrebnej službe). Mladý génius je depresívny a zmätený.

Rekviem nariadené neznámy muž v čiernom, ktorý skladateľovi za túto komplexnú trúchlivú skladbu dobre zaplatil. Mozart začal vystupovať, no posledné tri týždne ho hlodala myšlienka, že ho „černoch“ neúnavne prenasleduje. Hudobník vypije víno otrávené kamarátom a odchádza, cítiac blížiacu sa smrť.

Dôležité! Zdá sa, že postava neznámej osoby v čiernom umelecký zámer Puškinov génius je stelesnením nepriateľského sveta. Takáto desivá asociácia sa nevyhnutne vynára v záverečnej scéne tejto legendárnej tragickej hry.

Dráma A.S. Puškin "Mozart a Salieri" stručná analýza, obsah tragédie

Prerozprávanie Puškina A. S. "Mozart a Salieri"

Záver

Wolfgang Amadeus, ktorý zložil rekviem na pohrebné obrady za zosnulého, rezignuje na tragický osud a podriadi sa božskému osudu. Smutný koniec básnického diela sprevádzajú Antoniove zákerné slzy – slzy povinnosti a oslobodenia.