Účel lekcie: pokračovať v oboznamovaní žiakov so životom a dielom M. Gorkého.
Ciele lekcie: šou umelecká originalita rané romantické diela spisovateľa; predstaviť rané romantické príbehy „Stará žena Izergil“, „Makar Chudra“, „Na soli“, „Narodenie človeka“;
Rozvíjať analytické a imaginatívne myslenie, pamäť, reč;
Vychovávať humanizmus, úctu k ľudskej osobe; formovať estetický vkus, kultúru čítania.
Počas vyučovania
ja . Organizačná fáza
II . Aktualizovať
1. Rozhovor
Ako možno vysvetliť pseudonym, ktorý A.M. Peshkov, začína publikovať svoje diela?
Svedok čoho historické udalosti koniecXIX- začať XXstoročia stal Gorkij? Aký bol postoj spisovateľa k týmto udalostiam?
2. "Literárna špajza". tvorivá práca opakovaním naučeného „Chyťte chybu“ (zručnosti kritické myslenie pri riešení problémov). Do otázok literatúry sa vkradli chyby, nájdite ich.
1. Dátumy života spisovateľov a lekára A.P. Čechov 1860-1904 - Áno
2. Trilógia z roku 1898 "Muž v prípade", "Egreše", "O láske" priniesla slávu Leonidovi Andreevovi - Nie, A.P. Čechov
3. Kto môže (alebo čo za to môže) za to, že mladý, plný sily a vitality sa Dmitrij Startsev mení na Danka. - Nie, v Ionyche sa prostredie zaseklo, je ťažké zostať mužom, aj keď viem, aký by mal byť.
4. Kuprinova osobnosť v spomienkach jeho súčasníkov „Mladý, ako mladý Bakchus, tichý, pomalý, podsaditý, s býčím krkom a silnými rukami, svalnatý, príjemný“ – Áno.
5. „Láska musí byť tragédia. Najväčšie tajomstvo na svete!" - to sú riadky z príbehu I.A. Bunin "Ľahké dýchanie". - Nie, z príbehu A.I. Kuprin "Granátový náramok".
6. Kritik Adamovič o Buninovi povedal: „S vekom sa stal krajším a akoby čistokrvnejším. Sivé vlasy mu pristali. V jeho výzore sa objavilo niečo majestátne, rímske senátorské. Bol mimoriadne šikovný." Áno.
7. Olya Meshcherskaya Hlavná postava príbeh" Tmavé uličky". – Nie, „ľahký nádych“
8. Maxim Gorkij sa narodil v Nižnom Novgorode v rodine stolára. - Áno
9. Tvorivá cesta L. Andreeva začala uverejnením v septembri 1892 v novinách Tiflis "Kavkaz" príbehu "Makar Chudra". - Nie, M. Gorkij
10. K raným romantickým príbehom M. Gorkého patria „Makar Čudra“, „Starenka Izergil“, „Pieseň sokola“. Áno.
11. V príbehu „Judáš Iškariotský“ sa jasne rozlišujú tri časti: legenda o Larrovi, Izergilov príbeh o jeho živote a legenda o Dankovi. - Nie, v príbehu "Stará žena Izergil".
12. Zomrel vo Fínsku v roku 1919 na infarkt s hlbokou túžbou po domove „Žiadne Rusko. Neexistuje žiadna kreativita." Leonid Andreev. - Áno.
13. V roku 1933 dostal nobelová cena prvý ruský básnik A.I. Kuprin. - Nie, I.A. Bunin.
14. „Syn orla a ženy. Nemal kmeň, matku, dobytok, manželku a toto nechcel,“ Danko. Nie, Larra.
15. Maxim Gorkij, člen cisárskej akadémie, predseda Prvého celozväzového kongresu spisovateľov, udelil Leninov rád. - Áno.
III . Formovanie nových konceptov a metód konania.
3. Slovo učiteľa
Ty a ja to vieme kreatívnym spôsobom Spisovateľ začal publikovať v septembri 1892 v novinách Tiflis "Kavkaz" príbeh "Makar Chudra". Potom sa objavil literárny pseudonym - Maxim Gorky. V roku 1895 vyšiel príbeh „Stará žena Izergil“. Gorky bol okamžite zaznamenaný, v tlači sa objavili nadšené reakcie.
Gorkého rané príbehy sú romantického charakteru.
Pamätajte, čo je romantizmus. Pomenujte romantické črty príbehov, ktoré čítate.
Romantizmus – umelecká metóda, punc ktorá je zobrazením a reprodukciou života mimo skutočných-konkrétnych spojení človeka s okolitou realitou, obrazom výnimočnej osobnosti, často osamelej a neuspokojenej so súčasnosťou, usilujúcej sa o vzdialený ideál a preto v ostrom rozpore so spoločnosťou. , s ľuďmi.
V centre rozprávania v Gorkého raných dielach je zvyčajne romantický hrdina- hrdý, silný, slobodu milujúci, osamelý človek, ničiteľ ospalej vegetácie väčšiny. O Loike Zobar sa napríklad hovorí: „S takým človekom sa stanete lepším.“ Dej sa odohráva v nezvyčajnom, často exotickom prostredí: v cigánskom tábore, v spojení so živlami, s prírodným svetom: more, hory, pobrežné útesy. Často sa akcia prenáša do legendárnych čias. (Pripomeňme si romantické diela Puškina a Lermontova.)
Charakteristické rysy romantické obrazy Gorkého - hrdá neposlušnosť osudu a drzá láska k slobode, integrita prírody a hrdinstvo charakteru. Romantický hrdina túži Komu neobmedzená sloboda, bez ktorej preňho niet skutočného šťastia a ktorá je mu často drahšia ako život sám.
IN romantické príbehy stelesňuje sen o kráse a spisovateľove postrehy protikladov ľudská duša. Makar Chudra hovorí: „Sú zábavní, tí vaši ľudia. Túlili sa k sebe a navzájom sa drvili, a na zemi je toľko miest...“Starenka Izergilová ho takmer ozvenou:“ A vidím, že ľudia nežijú, ale každý sa snaží.
Pre romantické vedomie je korelácia charakteru so skutočnými životnými okolnosťami takmer nemysliteľná - takto sa formuje najdôležitejšia črta romantického umeleckého sveta: princíp romantickej duality . Ideálny svet hrdinu je v protiklade so skutočným, protirečivým a ďaleko od romantického ideálu. Základnou črtou tohto literárneho smeru je konfrontácia romantika so svetom okolo neho.
Toto sú hrdinovia raného veku romantické príbehy Gorkij. V romantickej krajine sa pred čitateľom objaví starý cigán Makar Chudra.
Uveďte príklady na potvrdenie vašich slov.
Hrdina je obklopený „studenými vlnami vetra“, „tmou jesennej noci“, ktorá sa „otriasla a nesmelo sa vzdialila a na chvíľu sa otvorila vľavo - nekonečná step, vpravo - nekonečné more “.
Venujme pozornosť animácii krajiny, jej šírke, ktorá symbolizuje bezhraničnosť hrdinovej slobody, jeho neschopnosť a neochotu túto slobodu za čokoľvek vymeniť.
Hlavná postava príbehu „Stará žena Izergil“ sa tiež objavuje v romantickej krajine: „Vietor prúdil v širokej, rovnomernej vlne, ale niekedy sa zdalo, že preskočil niečo neviditeľné a vyvolal silný impulz a rozvlnil vlasy. žien do fantastickej hrivy, ktorá sa im vlnila okolo hlavy. Vďaka tomu boli ženy zvláštne a báječné. Vzďaľovali sa od nás a noc a fantázia ich obliekali čoraz krajšie.
Venujme pozornosť detailnej metaforickej povahe Gorkého štýlu, jasnému zvukovému písaniu.
Práve v takejto krajine – prímorskej, nočnej, tajomnej a krásnej – sa môžu Gorkého hrdinovia realizovať.
Aké sú hlavné povahové črty Gorkého romantických hrdinov?
Makar Chudra má vo svojej postave jediný princíp, ktorý považuje za najcennejší: maximalistickú túžbu po slobode.
Charakteristickým rysom Izergil je jej istota, že celý jej život bol podriadený láske k ľuďom, ale sloboda bola pre ňu predovšetkým.
Túžbu po slobode stelesňujú aj hrdinovia legiend, ktoré rozprával Makar Chudra a stará žena Izergil. Sloboda, vôľa je im drahšia ako čokoľvek na svete.
Radda je najvyšší, výnimočný prejav hrdosti, ktorý ani láska k Loiko Zobar nezlomí: „Nikdy som nikoho nemiloval, Loiko, ale milujem ťa. Okrem toho milujem slobodu! Will, Loiko, milujem viac ako teba. Neriešiteľný rozpor medzi dvoma princípmi v romantickej postave - láskou a pýchou - chápe Makar Chudra ako úplne prirodzený a dá sa vyriešiť jedine smrťou.
Hrdinovia legiend o starenke Izergilovej – Danko a Larra – tiež zosobňujú jedinú črtu: Larra je extrémny individualizmus, Danko extrémna miera sebaobetovania v mene lásky k ľuďom.
Aká je motivácia postáv?
Danko, Radda, Zobar sú takí vo svojej podstate, takí sú od začiatku. Larra je synom orla, stelesňuje ideál sily a vôle. Dbajme na nevšednosť a zvukovosť mien postáv.
Dej legiend sa odohráva v dávnych dobách - je to ako doba, ktorá predchádzala začiatku dejín, éra prvých stvorení. Preto v súčasnosti existujú stopy priamo súvisiace s touto dobou - sú to modré svetlá, ktoré zostali z Dankovho srdca, tieň Larry, ktorý Izergil vidí, obrazy Raddy a Loiko Zobar, utkané pred pohľadom rozprávača v tme noc.
Aký význam má oponovať Dankovi a Larre?
Larra je prirovnávaný k mocnej šelme: „Bol obratný, dravý, silný, krutý a nestretol sa s ľuďmi tvárou v tvár“; "Nemal kmeň, matku, dobytok, manželku a nič z toho nechcel." Ako roky plynuli, ukázalo sa, že tento syn „orla a ženy“ bol zbavený srdca: „Larra chcel do seba vraziť nôž, ale“ nôž sa zlomil – narazili ho ako kameň. Trest, ktorý ho postihol, je strašný a prirodzený - byť tieňom: "Nerozumie ani reči ľudí, ani ich činom - ničomu." V obraze Larry je stelesnená protiľudská esencia.
Danko v sebe nesie nevyčerpateľnú lásku k tým, ktorí sú „ako vlci“, ktorí ho obklopovali, „aby bolo pre nich ľahšie Danka chytiť a zabiť“. Ovládala ich jedna túžba – vytesniť z vedomia temnotu, krutosť, strach z temného lesa, odkiaľ „na chodiacich hľadelo niečo hrozné, temné a chladné“.
Dankove srdce sa rozhorelo a rozhorelo, aby rozohnal temnotu nielen lesa, ale aj duše. Zachránení ľudia nevenovali pozornosť „hrdému srdcu“, ktoré dopadlo nablízku, a jeden „opatrný človek si to všimol a v strachu z niečoho stúpil nohou na hrdé srdce“.
Čoho sa podľa vás „opatrný muž“ bál?
Venujte pozornosť symbolickým paralelám: svetlo a tma, slnko a močiar, chlad, ohnivé srdce a kamenné mäso.
Nezištná služba ľuďom je v protiklade s Larrovým individualizmom a vyjadruje ideál samotného spisovateľa.
IV . Aplikácia. Formovanie zručností a schopností
4. Kreatívna úloha na dodržiavanie pravidiel s cieľom otestovať znalosť textu príbehu „Stará žena Izergil“
„A tento mladý muž, odmietnutý, vyhodený, sa smial ľuďom, ktorí ho opustili, smial sa, zostal sám, slobodný, ako jeho otec. Jeho otec však nebol muž. Tento bol muž." – Larra
„Mladý pekný muž. Krásne sú vždy odvážne. Je najlepší zo všetkých, lebo v jeho očiach žiarilo veľa sily a živého ohňa“ – Danko
„Čas ju ohol na polovicu, jej kedysi čierne oči boli nudné a vodnaté. Jej suchý hlas znel čudne, chrúpal, ako keby stará žena hovorila s kosťami “- stará žena Izergil
„Už sa stal ako tieň. Žije tisíce rokov, slnko mu vysušilo telo, krv a kosti a vietor ich rozdrvil. To je to, čo môže Boh urobiť človeku pre pýchu!..." - legenda o Larre
„Ale jedného dňa sa nad lesom strhla búrka a stromy tlmene, hrozivo šepkali. A potom sa v lese zotmelo, akoby sa v ňom zišli všetky noci naraz, koľko ich bolo na svete ... “- legenda o Dankovi
„Stará žena driemala. Pozrel som sa na ňu a pomyslel som si: „Koľko ešte rozprávok a spomienok zostalo v jej pamäti? - Starý Isergil
„Možno sa jej krása dá zahrať na husliach, a to aj tomu, kto pozná tieto husle, ako pozná jeho duša“; "Jeden magnát ju videl a zostal v nemom úžase, sedí a hľadí, trasie sa, akoby v plameňoch." – Radda
“ Jej čierne oči boli nudné. Mesiac osvetľoval jej suché, popraskané pery, špicatú bradu so sivými vlasmi a vráskavý nos, zakrivený ako zobák sovy. Na jej lícach boli čierne jamky a v jednej z nich ležal prameň popolavo-sivých vlasov, ktorý unikal spod červenej handry, ktorú mala omotanú okolo hlavy. Koža na tvári, krku a rukách je celá rozrezaná vráskami a pri každom pohybe sa dalo očakávať, že táto suchá koža sa celá roztrhne, rozpadne a predo mnou bude stáť nahá kostra s matnými čiernymi očami. Izergil
„Fúzy ležali na pleciach a miešali sa s kučerami, oči horia ako jasné hviezdy a úsmev je celé slnko. S takou osobou sa stanete lepším. A múdry, ako starý muž, znalý vo všetkom a rozumel ruským a maďarským písmenám. - Loiko.
Dátumy života: 1860-1904 = A.P. Čechov
1870-1938 = A.I. Kuprin
1870-1953 = I.A. Bunin
1871-1919 = L.N. Andrejev
1868-1936 = M. Gorkij
5. Analytický rozhovor
Vlastnosti kompozície Gorkého romantických príbehov.
- Zloženie (budova umelecké dielo) je podriadený jedinému cieľu – čo najplnšie odhaliť obraz hlavného hrdinu, ktorý je hovorcom autorovej myšlienky.
Ako sa v kompozícii odhaľujú obrazy postáv?
Kompozícia „Makar Chudra“ a „Starenka Izergil“ je príbehom v príbehu. Táto technika sa často nachádza v literatúre.
Rozprávaním legiend svojho ľudu vyjadrujú hrdinovia príbehov svoje predstavy o ľuďoch, o tom, čo považujú v živote za cenné a dôležité. Zdá sa, že vytvárajú súradnicový systém, podľa ktorého ich možno posudzovať.
hrajú dôležitú úlohu v kompozícii. portrétne charakteristiky. Portrét Raddy je uvedený nepriamo. O jej neobyčajnej kráse sa dozvedáme z reakcie ľudí, ktorých zasiahla. „Možno sa jej krása dá zahrať na husliach, a to aj tomu, kto pozná tieto husle, ako pozná jeho duša“; „jeden magnát“, „uvidel ju a zostal v nemom úžase“. Pyšná Radda odmietla peniaze aj ponuku vydať sa za tohto magnáta: „Keby orol vstúpil do hniezda z vlastnej vôle, čím by sa stal? Pýcha a krása sú si u tejto hrdinky rovné.
Portrét Loiko je však detailne nakreslený: „Fúzy ležali na pleciach a zmiešali sa s kučerami, oči horia ako jasné hviezdy a úsmev je celé slnko, od gule! Akoby bol vykovaný z jedného kusu železa spolu s koňom. Obraz nie je len romantický - báječný.
Keď hovoríme o láske Raddy a Loiko Zobar, Makar Chudra verí, že len tak by mal vnímať život. skutočný muž, jediný spôsob, ako si zachovať vlastnú slobodu. Konflikt medzi láskou a pýchou sa rieši smrťou oboch – ani jeden sa nechcel podriadiť milovanej osobe.
Obraz rozprávača patrí k tým nenápadnejším, väčšinou zostáva v tieni. Ale vzhľad tohto človeka, ktorý cestuje po Rusi, stretáva rôznych ľudí, je veľmi dôležitý. Vnímajúce vedomie (v tomto prípade hrdina-rozprávač) je najdôležitejším subjektom obrazu, kritériom autorovho hodnotenia reality, prostriedkom na vyjadrenie postoja autora. Zaujatý pohľad rozprávača vyberá najjasnejšie postavy, najvýznamnejšie, z jeho pohľadu, epizódy a rozpráva o nich. Toto je hodnotenie autora - obdiv k sile, kráse, poézii, hrdosti.
Tieto dve legendy akoby rámcujú príbeh života samotnej starenky Izergil. Odsudzujúca Larru si hrdinka myslí, že jej osud je bližšie k Dankovej tyči – venuje sa aj láske. Ale z príbehov o sebe sa hrdinka javí dosť kruto: na svoju bývalú lásku ľahko zabudla kvôli novej, opustila ľudí, ktorých kedysi milovala. Jej ľahostajnosť je ohromujúca.
Akú úlohu hrá v kompozícii portrét starenky Izergil?
Portrét hrdinky je rozporuplný. Z jej príbehov si viete predstaviť, aká dobrá bola v mladosti.
Ale portrét starenky je takmer ohavný, antiestetické črty sú zámerne napumpované: „Čas ju ohol napoly, kedysi čierne oči mala matné a slziace. Jej suchý hlas znel čudne, škrípal, akoby stará žena hovorila s kosťami. Má bezzubé ústa, trasú sa jej ruky a krivé prsty. „Mesiac osvetľoval jej suché, popraskané pery, špicatú bradu so sivými vlasmi a vráskavý nos, zakrivený ako zobák sovy. Na jej lícach boli čierne jamky a v jednej z nich ležal prameň popolavých vlasov, ktoré vypadli spod červenej handry, ktorú mala omotanú okolo hlavy. Koža na tvári, krku a rukách bola porezaná vráskami a pri každom pohybe starého Izergila sa dalo očakávať, že sa táto suchá koža roztrhne, rozpadne na kusy a vpredu bude stáť nahá kostra s matnými čiernymi očami. odo mňa.
Rysy portrétu Larry, o ktorom stará žena rozpráva, týchto hrdinov približujú: „Žije tisíce rokov, slnko vysušilo jeho telo, krv a kosti a vietor ich rozprášil.“ Starovekosť starej ženy, jej individualizmus, jej príbehy o ľuďoch, ktorí prešli svojim životným kruhom a zmenili sa na tiene, samotná starenka „bez tela, bez krvi, so srdcom bez túžob, s očami bez ohňa - tiež takmer tieň“ pripomína rozprávač Larr (pripomeňme, že aj Larra sa zmenila na tieň).
Pomocou portrétu sa teda približujú obrazy Izergila a Larry, odhaľuje sa podstata postáv a postavenie samotného autora.
6. Podrobná odpoveď na otázku
Študenti píšu podrobnú odpoveď na otázku "Prečo si ľudia nevšimli Dankovu obetavosť?"
7. Kreatívna práca na vyplnenie porovnávacej tabuľky
Obraz LarryObraz Danka
Pôvod
syn orla a ženy
"jeden z ľudí"
Vzhľad
Dvadsaťročný mladý muž, pekný a silný.
Oči sú „chladné a hrdé, ako oči kráľa vtákov“.
„pekný mladý muž“, „veľa sily a živého ohňa mu žiarili v očiach“
Postoj k ľuďom
Arogancia, pohŕdanie: "odpovedal, či chcel, alebo mlčal, a keď prišli najstaršie kmene, hovoril s nimi ako so svojimi rovnými"
Altruizmus: „Miloval ľudí a myslel si, že možno bez neho zomrú. A teraz sa jeho srdce rozhorelo ohňom túžby zachrániť ich, priviesť ich k sebe ľahká cesta»
skutky
Vražda dcéry jedného zo starších ju zasiahla a keď spadla, stála s nohou na jej hrudi, takže jej krv vystrekla z úst do neba.
Sebaobetovanie: „Rukami si roztrhol hruď a vytrhol si z nej srdce a zdvihol ho vysoko nad hlavu. Horel tak jasne ako slnko a jasnejšie ako slnko a celý les stíchol, osvetlený touto pochodňou veľkej lásky k ľuďom.
8. Prezeranie úryvku z filmu podľa príbehov „Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“. "Tábor ide do neba"
V . Informačná fáza domáca úloha
1. História vzniku hry „Na dne“ (správy 3 osôb), s. 262-266
3. Napíšte obľúbené výrazy z hry „Na dne“.
VI . Fáza odrazu
Romantizmus ako smer v literatúre vznikol koncom 18. - začiatkom 19. storočia, v Európe sa najviac rozšíril v rokoch 1790 až 1830. Hlavnou myšlienkou romantizmu bolo presadzovanie tvorivej osobnosti a rysom bolo násilné zobrazenie emócií. Hlavnými predstaviteľmi romantizmu v Rusku boli Lermontov, Puškin a Gorkij.
Gorkého romantickú náladu podnietila rastúca nespokojnosť v spoločnosti a očakávanie zmien. Práve vďaka protestu proti „stagnácii“ sa v hlave spisovateľa začali objavovať obrazy hrdinov, schopných zachrániť ľudí, vyviesť ich z temnoty a ukázať im správnu cestu. Táto cesta sa ale Gorkimu zdala byť úplne iná, odlišná od bežnej existencie, autor pohŕdal každodennosťou a spásu videl len v oslobodení sa od spoločenských pút a konvencií, čo sa odrazilo aj v jeho raných príbehoch.
Historicky sa toto obdobie Gorkého tvorby zhodovalo s rozkvetom revolučných hnutí v Rusku, s názormi ktorých autor jednoznačne sympatizoval. Spieval obraz nezaujatého a čestného rebela, ktorého nezahŕňali chamtivé kalkulácie, ale romantické túžby zmeniť svet k lepšiemu a zničiť nespravodlivý systém. Aj v jeho dielach tej doby sa prejavila túžba po slobode a neuskutočniteľné ideály, pretože spisovateľ ešte nevidel zmenu, len ju predvídal. Keď sny o novom spoločenskom poriadku nadobudli reálnu podobu, jeho tvorba sa pretavila do socialistického realizmu.
Hlavné rysy
Hlavnou črtou romantizmu v Gorkého diele je jasné rozdelenie postáv na dobré a zlé, to znamená, že neexistujú zložité osobnosti, človek má buď len dobré vlastnosti alebo len tie zlé. Takáto technika pomáha autorovi jasnejšie prejaviť svoje sympatie, vyčleniť tých ľudí, ktorých treba napodobňovať.
Navyše lásku k prírode možno vysledovať vo všetkých Gorkého romantických dielach. Príroda je vždy jednou z hlavných herecké postavy, a cez ňu sa prenášajú všetky romantické nálady. Spisovateľ rád používal opisy hôr, lesov, morí, obdaroval každú čiastočku okolitého sveta vlastným charakterom a správaním.
Čo je to revolučný romantizmus?
Rané romantické diela Žukovského a Batjuškova vychádzali z myšlienok klasicizmu a boli v podstate jeho priamym pokračovaním, čo nezodpovedalo progresívnym a radikálnym náladám. mysliaci ľudia tohto obdobia. Bolo ich málo, a tak romantizmus nadobudol klasické podoby: konflikt medzi jednotlivcom a spoločnosťou, človek navyše, túžba po ideáli atď. Čas však plynul a revolučne zmýšľajúcich občanov pribúdalo.
Divergencia literatúry a ľudových záujmov viedla k zmene romantizmu, k vzniku nových myšlienok a techník. Hlavnými predstaviteľmi nového revolučného romantizmu boli Puškin, Gorkij a básnici Decembristi, ktorí v prvom rade presadzovali pokrokové názory o perspektívach rozvoja Ruska. Hlavnou témou bola ľudová identita – možnosť samostatnej existencie roľníkov, preto sa neskôr objavil pojem národnosť. Začali sa objavovať nové obrazy a hlavnými z nich boli génius-básnik a hrdina, ktorí sú schopní kedykoľvek zachrániť spoločnosť pred hroziacou hrozbou.
Starý Isergil
IN tento príbeh existuje kontrast medzi dvoma hrdinami, dva typy správania. Prvým je Danko - príklad práve toho hrdinu, ideálu, ktorý by mal zachraňovať ľudí. Slobodný a šťastný sa cíti len vtedy, keď je jeho kmeň slobodný a šťastný. Mladý muž je naplnený láskou k svojmu ľudu, obetavou láskou, ktorá zosobňuje ducha dekabristov, ktorí sú pripravení zomrieť pre blaho spoločnosti.
Danko zachraňuje svojich ľudí, no zároveň zomiera. Tragédiou tejto legendy je, že kmeň zabúda na svojich hrdinov, je nevďačný, ale to nie je pre vodcu dôležité, pretože hlavnou odmenou za výkon je šťastie ľudí, pre ktorých bol vykonaný.
Antagonistom je syn orla, Larra, pohŕdal ľuďmi, pohŕdal ich životom a zákonom, uznával iba slobodu, ktorá sa zmenila na povoľnosť. Nevedel milovať a obmedzovať svoje túžby, v dôsledku toho bol vylúčený z kmeňa za porušenie spoločenských zásad. Až vtedy si hrdý mladík uvedomil, že bez ľudí nie je nikto. Keď je sám, nikto ho nemôže obdivovať, nikto ho nepotrebuje. Po preukázaní týchto dvoch protinožcov Gorky doviedol všetko k jednému záveru: hodnoty a záujmy ľudí by mali byť vždy vyššie ako vaše hodnoty a záujmy. Sloboda spočíva v oslobodení ľudí od útlaku tyranie ducha, nevedomosti, tej temnoty, ktorá sa skrývala za lesom, nevhodnej pre život kmeňa Danko.
Je zrejmé, že autor dodržiava kánon romantizmu: tu je konfrontácia medzi jednotlivcom a spoločnosťou, tu je túžba po ideáli, tu je hrdá sloboda samoty a ľudí navyše. Dilema o slobode sa však nevyriešila v prospech hrdej a narcistickej osamelosti Larry, týmto typom, ktorým spisovateľ opovrhuje Byron (jeden zo zakladateľov romantizmu) a Lermontov. Jeho ideálnym romantickým hrdinom je ten, ktorý je nad spoločnosťou, nezrieka sa jej, ale pomáha jej, aj keď prenasleduje spasiteľa. V tomto ryse má Gorkij veľmi blízko ku kresťanskému chápaniu slobody.
Makar Chudra
V príbehu „Makar Chudra“ je sloboda hlavnou hodnotou aj pre postavy. Starý cigán Makar Chudra to nazýva hlavným pokladom človeka, vidí v ňom príležitosť zachovať si svoje „ja“. Revolučný romantizmus sa farbisto prejavuje práve v tomto chápaní slobody: starý človek tvrdí, že v podmienkach tyranie sa morálny a nadaný jedinec nevyvinie. V záujme nezávislosti sa teda oplatí riskovať, pretože bez toho sa krajina nikdy nezlepší.
Loiko a Radda majú rovnakú správu. Milujú sa, ale v manželstve vidia len reťaze a okovy a nie šancu nájsť mier. Výsledkom je, že láska k slobode, ktorá sa zatiaľ objavuje v podobe ctižiadostivosti, keďže s ňou postavy nevedia správne disponovať, vedie k smrti oboch postáv. Gorkij stavia individualizmus nad manželské zväzky, ktoré len uspávajú tvorivé a duševné schopnosti človeka každodennými starosťami a malichernými záujmami. Chápe, že pre samotára je ľahšie obetovať svoj život v záujme slobody, je ľahšie nájsť úplnú harmóniu so svojím vnútorný svet. Ženatý Danko si totiž srdce poriadne vytrhnúť nemôže.
Chelkash
Hlavnými postavami príbehu sú starý opilec a zlodej Chelkash a mladý dedinský chlapec Gavrila. Jeden z nich sa chystal ísť k „prípadu“, no jeho partner si zlomil nohu, a to by mohlo celú operáciu skomplikovať, vtedy sa s Gavrilou stretol skúsený nezbedník. Počas ich rozhovoru Gorky venoval veľkú pozornosť osobnosti Chelkasha, všimol si všetky maličkosti, opísal jeho najmenší pohyb, všetky pocity a myšlienky, ktoré vznikli v jeho hlave. Rafinovaný psychologizmus obrazu je jasným dodržiavaním romantického kánonu.
Zvláštne miesto v tomto diele zaujíma aj príroda, keďže Chelkash mal duchovné spojenie s morom a jeho stav myslečasto závislé od mora. Vyjadrenie pocitov a nálad cez stavy okolitého sveta je opäť romantickou črtou.
Vidíme aj to, ako sa v priebehu deja mení charakter Gavrily a ak sme k nemu na začiatku pociťovali ľútosť a súcit, tak sa na konci premenia na znechutenie. Hlavnou myšlienkou príbehu je, že nezáleží na tom, ako vyzeráte a čo robíte, ale záleží na tom, čo máte na srdci, najdôležitejšie je zostať vždy slušným človekom v akomkoľvek podnikaní. Táto myšlienka v sebe nesie revolučné posolstvo: ako záleží na tom, čo hrdina robí? Znamená to, že vrahom vysokopostaveného človeka môže byť aj slušný človek? Znamená to, že terorista môže vyhodiť do vzduchu koč Jeho Excelencie a zároveň zachovať morálnu čistotu? Áno, práve toto je sloboda, ktorú autor zámerne pripúšťa: nie všetko je neresť, ktorú spoločnosť odsudzuje. Revolucionár zabíja, ale jeho motív je posvätný. Spisovateľ to nemohol povedať priamo, preto zvolil abstraktné príklady a obrázky.
Rysy Gorkého romantizmu
Hlavnou črtou Gorkého romantizmu je obraz hrdinu, akýsi ideál určený na záchranu ľudí. Nezrieka sa ľudí, ale chce ich k nim viesť správna cesta. Hlavnými hodnotami, ktoré spisovateľ vo svojich romantických príbehoch vyzdvihoval, sú láska, sloboda, odvaha a sebaobetovanie. Ich pochopenie závisí od revolučnej nálady autora, ktorý píše nielen pre mysliacu inteligenciu, ale aj pre jednoduchého ruského sedliaka, takže obrazy a zápletky nie sú vyšperkované a jednoduché. Majú charakter náboženského podobenstva a dokonca sa mu podobajú aj štýlom. Autor napríklad veľmi názorne ukazuje svoj postoj ku každej postave a vždy je jasné, koho má autor rád a koho nie.
Gorkij mal tiež prírodu herec a ovplyvnili postavy v príbehoch. Jeho jednotlivé časti sú navyše symbolmi, ktoré treba vnímať alegoricky.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!ako literárny smer.) Romantizmus predpokladá afirmáciu výnimočná osobnosť podávanie jeden na jedného so svetom zodpovedajúca realite z hľadiska vášho ideálu kladie na ňu mimoriadne nároky. Hrdina je hlavou a ramenami nad ľuďmi okolo neho, ich spoločnosť je nimi odmietaná. To je dôvod pre osamelosť tak typickú pre romantického hrdinu, ktorá je mu najčastejšie považovaná za prirodzený stav, pretože ľudia mu nerozumejú a neprijímajú jeho ideály. Romantický hrdina nachádza rovnocenný začiatok len v spoločenstve so živlami, so svetom prírody.
Spomeňte si na romantické diela Puškina a Lermontova.
Preto hrá takú veľkú úlohu v romantických dielach. scenérie, zvyčajne bez poltónov, založený na jasných farbách, vyjadrujúcich nezdolnú silu prvkov, jeho krásu a exkluzivitu. Krajina je teda animovaná a akoby zdôrazňovala výstrednosť hrdinovho charakteru. Pokusy priblížiť romantického hrdinu skutočnému svetu sú najčastejšie márne: realita neakceptuje romantický ideál hrdinu pre jeho exkluzivitu .
Korelácia postáv a okolností v romantizme. Pre romantické vedomie je korelácia charakteru so skutočnými životnými okolnosťami takmer nemysliteľná - takto sa formuje najdôležitejšia črta romantického umeleckého sveta -princíp romantickej duality. Romantické teda ideálny svet hrdinu sa stavia proti skutočnému svetu , rozporuplné a ďaleko od romantického ideálu. Konfrontácia romantiky a reality, romantiky a okolitého sveta je hlavnou črtou tohto literárneho hnutia.
Takto vidíme hrdinov Gorkého raných romantických príbehov. Starý Cigán Makar Chudra vystupuje pred čitateľa v romantickej krajine: je obklopený " opar jesennej noci“, ktorá sa zachvela a nesmelo sa vzdialila a na chvíľu sa otvorila vľavo - bezhraničná step, napravo - nekonečné more». Venujte pozornosť animácii krajiny, nekonečnosti mora a stepi, ktoré ako keby zdôrazňovali hrdinská sloboda, jeho neschopnosť a neochota vymeniť túto slobodu za čokoľvek. O niekoľko riadkov neskôr Makar Chudra uvedie túto pozíciu priamo, rozprávanie o človeku z jeho pohľadu nie zadarmo: „Pozná svoju vôľu? Je rozloha stepi pochopiteľná? Poteší hlas morskej vlny jeho srdce? Je otrokom – len čo sa narodil, je otrokom celý život a hotovo!
Na pozadí romantickej krajiny je zobrazená aj starenka Izergil.: « Vietor sa valil v širokej, rovnomernej vlne, no občas sa zdalo, že preskočí niečo neviditeľné a pod vplyvom silného poryvu rozčesal ženám vlasy do fantastických hriv, ktoré sa im vlnili okolo hlavy. Robilo to ženy zvláštne a báječné . Išli od nás ďalej a ďalej a noc a fantázie ich obliekali čoraz krajšie.».
Je to v tejto krajine prímorské, nočné, tajomné a krásne- Makar Chudra a stará žena Izergil - hlavní hrdinovia týchto príbehov - sa môžu realizovať. Hlavným námetom obrazu sa stávajú ich vedomie a postavy s ich niekedy až tajomnými rozpormi. . Kvôli týmto hrdinom sa píšu príbehy a umeleckými prostriedkami, ktorú autor používa, potrebuje na to, aby ukázal postavy v celej ich zložitosti a nejednotnosti, aby vysvetlil ich silu a slabosť. Makar Chudra a Izergil, Tým, že sú v centre deja, dostávajú maximálnu príležitosť na sebarealizáciu. Spisovateľ im dáva právo hovoriť o sebe, slobodne vyjadrovať svoje názory. legendy, ktorých rozprávali, napriek tomu disponujúci nepochybnou umeleckou nezávislosťou slúžia predovšetkým ako prostriedok na odhalenie obrazu hlavnej postavy, ktorej meno je dané dielu .
Legendy vyjadrujú predstavy Makara Chudru a starenky Izergil o ideáli a antiideáli v človeku, teda zastúpený romantický ideál a antiideál . Rozprávanie o Dankovi a Larre, o Radde a Loiko Zobar, Izergil a Chudra hovoria viac o sebe. Autor potrebuje tieto legendy, aby Izergil a Chudra v pre nich najdostupnejšej podobe mohli vyjadriť svoj vlastný názor na život. Pokúsme sa určiť hlavné vlastnosti týchto postáv.
Makar Chudra, ako každý romantik, nesie vo svojej postavejediný začiatok ktoré považuje za cenné: maximalistická túžba po slobode . Izergil si je istý, že celý jej život bol podriadený len jednej veci – láske k ľuďom. Rovnaký jediný začiatok, dovedený v maximálnej miere, stelesňujú hrdinovia legiend, ktoré rozprávajú. Pre Loiko Zobar je najvyššou hodnotou aj sloboda, otvorenosť a láskavosť.: « Miloval len kone a nič iné, a aj to nie na dlho - jazdil a predával a kto chce peniaze, nech si vezme. Nemal žiadne milované - potrebuješ jeho srdce, on sám by si ho vytrhol z hrude a dal ti ho, len keby si sa z toho mal dobre". Radda - najvyšší výnimočný prejav hrdosti, ktorú nedokáže zlomiť ani láska k Loiko Zobar: “ Nikdy som nikoho nemiloval, Loiko, ale milujem ťa. Okrem toho milujem slobodu! Will, Loiko, milujem viac ako teba. ... Skloň sa k mojim nohám pred celým táborom a pobozkaj pravá ruka moja - a potom budem tvoja žena».
Neriešiteľný rozpor medzi dvoma princípmi v romantickej postave - láskou a hrdosťou - chápe Makar Chudra ako úplne prirodzený a dá sa vyriešiť len tak, ako bol vyriešený - smrťou. . Jedinú povahovú črtu v maximálnom prejave nesú Danko a Larra, o ktorých rozpráva starenka Izergil. Danko stelesňuje extrémnu mieru sebaobetovania v mene lásky k ľuďom, Larra - extrémny individualizmus .
Motivácia romantickej postavy. Larrov výnimočný individualizmus je spôsobený tým, že je synom orla, stelesňujúceho ideál sily a vôle. O motivácii postáv Danka, Radda či Zobara sa jednoducho netreba baviť - sú také vo svojej podstate, také pôvodne .
Dej legiend sa odohráva v chronologicky neurčitom staroveku – napr potom, ako to bolo, čas predchádzajúci začiatku dejín, éra prvých stvorení . Avšak v súčasnosti sú stopy priamo súvisiace s touto dobou - sú to modré svetlá, ktoré zostali z Dankovho srdca, tieň Larry, ktorý Izergil vidí ; hladko a ticho krúžia v tme noci, pohľadná Loiko a hrdá Radda.
Kompozícia romantických príbehov. Kompozícia rozprávania v romantických príbehoch je úplne podriadená jedinému cieľu: čo najplnšie ukázať obraz protagonistu, či už je to Izergil alebo Makar Chudra. Autor, ktorý ich núti rozprávať legendy svojho ľudu, predstavuje systém hodnôt, ich chápanie ideálu a antiideálu v ľudskom charaktere, ukazuje, ktoré osobnostné črty sú z pohľadu jeho hrdinov hodné rešpektu. alebo pohŕdanie. Inými slovami, postavy si takto akosi nastavujú súradnicový systém, na základe ktorého sa dajú sami posudzovať.
Romantická legenda je teda najdôležitejším prostriedkom na vytvorenie obrazu protagonistu. Makar Chudra si je úplne istá, že hrdosť a láska sú dva úžasné pocity. Privedené romantikmi k ich najvyššiemu prejavu sa nedajú zosúladiť, pretože kompromis je vo všeobecnosti pre romantické vedomie nemysliteľný. TO Konflikt medzi pocitom lásky a pocitom hrdosti, ktorý prežívajú Radda a Loiko Zobar, sa dá vyriešiť iba smrťou oboch: romantik sa nemôže vzdať ani lásky, ktorá nepozná hranice, ani absolútnej hrdosti. Láska však predpokladá pokoru a vzájomnú schopnosť podriadiť sa milovanému. To je niečo, čo Loiko ani Rudda nedokážu.
Ako hodnotí takúto pozíciu Makar Chudra? Verí, že takto by mal vnímaťživot je skutočný človek hodný napodobňovania a že len s takýmto postavením v živote si človek môže zachovať vlastnú slobodu. Zaujímavý záver, ktorý si z príbehu Raddy a Loiko urobil už dávno: „No, sokol, chceš, aby som ti povedal jeden skutočný príbeh? A spomeniete si na ňu, a ako si pamätáte, budete pre svoj život voľným vtákom. Inými slovami, skutočne slobodný človek sa mohol realizovať iba v láske, ako to urobili hrdinovia „boli“, povedal Makar Chudra.
Súhlasí však autor so svojím hrdinom? Aké je postavenie autora a aké sú umelecké prostriedky jeho vyjadrenia? Aby sme odpovedali na túto otázku, musíme sa obrátiť na takú dôležitú kompozičnú črtu Gorkého raných romantických príbehov, ako je prítomnosťobraz rozprávača. V skutočnosti je to jeden z najnenápadnejších obrázkov, takmer sa neprejavuje v akciách. Ale je to práve pohľad tohto muža, ktorý sa túla po Rusku a stretáva na svojej ceste mnohých z nich Iný ľudia je pre spisovateľa veľmi dôležitá. V kompozičnom centre každého Gorkého epického diela bude vždy vnímajúce vedomie - negatívne, skresľujúce skutočný obraz života, alebo pozitívne, naplňujúce bytie najvyšším významom a obsahom. Práve toto vnímajúce vedomie je v konečnom dôsledku najdôležitejším subjektom obrazu, kritériom autorovho hodnotenia reality a prostriedkom na vyjadrenie postoja autora.
V neskoršom cykle príbehov „Naprieč Ruskom“ nebude Gorkij hrdinu-rozprávača nazývať okoloidúcim, aleabsolvovanie, zdôrazňujúc jeho ľahostajný pohľad na realitu. V cykle „Naprieč Rusom“, ako aj v raných romantických príbehoch, osud a svetonázor „prechodu“ ukazuje črty samotného Gorkého, osud jeho hrdinu do značnej miery odrážal osud spisovateľa, ktorý od svojej mladosti v r. jeho potulky poznali Rusko. Preto mnohí výskumníci navrhujú hovoriť o Gorkého rozprávačovi v týchto príbehoch akoautobiografický hrdina.
Práve zámerný, zaujatý pohľad autobiografického hrdinu vytrháva zo stretnutí, ktoré mu osud udelil, tie najzaujímavejšie a nejednoznačné postavy – tie sa ukazujú byť hlavným predmetom zobrazenia a skúmania. Autor v nich vidí prejav ľudový charakter prelome storočí, sa snaží preskúmať jeho silné a slabé stránky. Postoj autora k nim - obdiv k ich sile a kráse(ako v príbehu „Makar Chudra“), príp poézia, sklon k estetickému vnímaniu sveta(ako v "Starej žene Izergil"), ale zároveň nesúhlas s ich postavením, schopnosť vidieť rozpory v ich postavách. Takéto zložitý vzťah je vyjadrený v príbehoch nie priamo, ale nepriamo, pomocou rôznych umeleckých prostriedkov .
Makar Chudra len skepticky počúva námietku autobiografického hrdinu: aký je v skutočnosti ich nesúhlas, zostáva akoby v zákulisí rozprávania. Ale koniec príbehu, kde rozprávač pri pohľade do tmy stepi vidí, ako pekná cigánka Loiko Zobar a Radda, dcéra starého vojaka Danily, „hladko a potichu krúžili v temnote noci a pekný Loiko nemohol v žiadnom prípade dobehnúť hrdú Raddu, “ukazuje svoju pozíciu. V týchto slovách autorov obdiv k ich kráse a nekompromisnosti, sile citov, pochopenie pre romantické vedomie nemožnosti iného riešenia konfliktu. Zároveň je to uvedomenie si nezmyselnosti takéhoto výsledku prípadu: ani po smrti Loiko sa vo svojom prenasledovaní nebude rovnať hrdej Radde..
Postavenie autobiografického hrdinu v "Starej žene Izergil" je vyjadrené komplexnejšie. Vytvorenie obrazu hlavnej postavy Gorkyho pomocou kompozičných prostriedkov jej dáva príležitosť predstaviť romantický ideál, ktorý vyjadruje najvyšší stupeň lásky k ľuďom (Danko) a anti-ideál, ktorý stelesňoval individualizmus a pohŕdanie druhými priviedol do svojho vrcholu (Larra). Ideál a antiideál, dva romantické póly rozprávania, vyjadrené v legendách, nastavujú súradnicový systém, do ktorého sa chce zaradiť samotná Izergil. Kompozícia príbehu je taká, že dve legendy akoby rámcovali rozprávanie o jej vlastnom živote, ktorý tvorí ideologické centrum rozprávania. Bezvýhradne odsudzujúc Larrin individualizmus, Izergil si myslí, že jej vlastný život a osud inklinujú skôr k Dankovmu pólu, ktorý stelesňuje najvyšší ideál lásky a sebaobetovania. V skutočnosti jej život, ako Dankov život, bolo všetko o láske - hrdinka si je tým úplne istá. Čitateľ však okamžite upozorňuje na ľahkosť, s akou zabudla na svoju bývalú lásku pre novú, ako jednoducho opustila svojich kedysi milovaných ľudí. Prestali pre ňu existovať, keď pominula vášeň.. Rozprávač sa ju neustále snaží priviesť späť k príbehu tých, ktorí práve zamestnávali jej predstavivosť a na ktorých už zabudla:
„Kam išiel rybár? Opýtal som sa.
— Rybár? A on... tu...<...>
— Počkaj! .. A kde je malý Turek?
— chlapec? Je to mŕtvy chlapec. Od túžby po domove alebo od lásky...»
Jej ľahostajnosť k kedysi milovaným ľuďom rozprávača udivuje: „Vtedy som odišiel. A už som ho nevidel. Bol som spokojný s týmto: už nikdy nestretla tých, ktorých kedysi milovala. Sú to však zlé stretnutia, ako keby s mŕtvymi » .
Vo všetkom – v portréte, v komentároch autora – vidíme na hrdinku iný uhol pohľadu. Čitateľ vidí Izergila očami autobiografického hrdinu. Jej portrét okamžite odhalí veľmi výrazný estetický rozpor. . O krásnej zmyselnej láske malo rozprávať mladé dievča alebo mladá, plná sily. Pred nami je hlboká stará žena, v jej portréte sú zámerne vynútené antiestetické črty: « Čas ju ohol na polovicu, jej kedysi čierne oči boli nudné a vodnaté. Jej suchý hlas znel zvláštne, chrúpal, ako keby stará žena hovorila s kosťami.». « Jej chrapľavý hlas znel, akoby mrmlal cez všetky zabudnuté veky, stelesnený v jej hrudi ako tiene spomienok.».
Izergil si je istá, že jej život naplnený láskou šiel úplne inak ako život individualistu Larra, nevie si s ním ani predstaviť nič spoločné, no pohľad autobiografického hrdinu nachádza túto spoločnú črtu a paradoxne približuje ich portréty. „Už sa stal ako tieň – je čas! Žije tisíce rokov, slnko mu vysušilo telo, krv a kosti a vietor ich rozdrvil. To je to, čo Boh môže urobiť s človekom pre pýchu! .. “hovorí Izergil o Larre. Takmer rovnaké črty však vidí rozprávač v starej starenke Izergil: japozrel sa jej do tváre. Čierne oči mala stále matné, neoživila ich ani spomienka. Mesiac osvetľoval jej suché, popraskané pery, špicatú bradu so sivými vlasmi a vráskavý nos, zakrivený ako zobák sovy. Na jej lícach boli čierne jamky a v jednej z nich ležal prameň popolavých vlasov, ktoré vypadli spod červenej handry, ktorú mala omotanú okolo hlavy. Koža na tvári, krku a rukách je celá zvráskavená a pri každom pohybe starého Izergila sa dalo očakávať, že táto suchá koža sa celá roztrhne, rozpadne na kusy a pred ňou bude stáť nahá kostra s matnými čiernymi očami. ja.».
Všetko na obraze Izergila pripomína rozprávačku Larru - predovšetkým, samozrejme, jej individualizmus, dovedený do extrému, takmer sa približujúci k individualizmu Larry, jej staroveku, jej príbehy o ľuďoch, ktorí už dávno prešli kruhom svojho života: „A všetky z nich je len bledý tieň a ten, koho pobozkali, sedí vedľa mňa, živý, ale časom zvädnutý, bez tela, bez krvi, so srdcom bez túžob, s očami bez ohňa — tiež skoro tieň,“ pamätajte, že Larra sa zmenila na tieň.
Zásadný odstup medzi pozíciou hrdinky a rozprávača tvorí ideové centrum príbehu a určuje jeho problematiku. Romantickú polohu pri všetkej kráse a vznešenosti autobiografický hrdina popiera. Ukazuje jeho zbytočnosť a potvrdzuje relevantnosť triezvejšieho, realistickejšieho postoja.
Naozaj, autobiografický hrdina je jediným realistickým obrazom v Gorkého raných romantických príbehoch . Jeho realizmus sa prejavuje v tom, že jeho charakter a osud odrážali typické okolnosti ruského života v 90. rokoch 19. storočia. Vývoj Ruska po kapitalistickej ceste viedol k tomu, že milióny ľudí boli vytrhnuté zo svojich miest, čím sa vytvorila armáda tulákov, vagabundov, akoby sa „vymanili“ zo starého sociálneho rámca a nenašli nové silné sociálne väzby. Gorkého autobiografický hrdina patrí práve do tejto vrstvy ľudí. B. V. Michajlovský, výskumník kreativity M. Gorkého, tzv takáto postava sa „vymanila“ z tradičného okruhu spoločenských vzťahov.
Pri všetkej dramatickosti tohto procesu to bolo pozitívne: obzory a svetonázor ľudí, ktorí sa vydali na cestu Ruskom, boli neporovnateľne hlbšie a bohatšie ako u predchádzajúcich generácií, otvorili sa im úplne nové stránky národného života. Rusko, ako to bolo, spoznalo samo seba prostredníctvom týchto ľudí. Preto je pohľad na autobiografického hrdinu realistický, je možné, aby si uvedomil obmedzenia čisto romantického svetonázoru, odsudzujúceho Makara Chudru k osamelosti a privádzajúceho Izergila do úplného vyčerpania.
Aké črty romantizmu sa odrážajú v „Sokolovej piesni“ (1895, druhé vydanie – 1899)? Ako môžete definovať žáner tohto diela? Čo je alegória? Ako je stelesnený konflikt? Aká je úloha krajiny? Aké sú umelecké prostriedky na vytváranie obrazov? Ako je vyjadrený postoj autora?
Sergej VOLKOV
„Popísaný“ portrét
Rozprávanie o schopnosti vytvárať portrét v literárne dielo, nezabudnite na jeden z jeho typov, ktorý možno podmienečne nazvať „zapísaný“. Človek je nielen „popísaný“, ale aj „zapadá“, je zahrnutý do širšieho pozadia a stáva sa jeho konštruktívnou súčasťou. A zároveň toto pozadie-prostredie vrhá na človeka svoj odraz, odlišuje ho, odhaľuje na jeho vzhľade podstatné črty, ktoré sú bez takéhoto začlenenia pred očami skryté.
A zaujímavé príklady „vpísaného“ portrétu nachádzame v próze prelomu storočí. Používa ho M. Gorkij vo svojom prvom príbehu „Makar Chudra“: „Vlhký vietor fúkal od mora a šíril po stepi zamyslenú melódiu žblnkania vlny tečúcej na breh a šelestu pobrežných kríkov. Občas so sebou jeho impulzy priniesli scvrknuté žlté listy a hádzali ich do ohňa, čím rozdúchavali plamene; tma jesennej noci, ktorá nás obklopovala, sa zachvela a nesmelo sa vzdialila na chvíľu naľavo - nekonečnú step, napravo - nekonečné more a priamo oproti mne - postavu Makara Chudru, starého cigána. .. „Hrdina príbehu je podávaná na pozadí prírody, mocná, živelná; zaujímavá je pozícia Makara Chudru v tejto takmer mizanscéne - je presne v strede, „bezhraničná“ step a „nekonečné“ more sú ako dve krídla za ním (tento fragment pomáha čítať pomlčka text, pričom po slovách označujúcich smer: „vľavo“, „vpravo“, „vpravo oproti mne“) robíte pauzy – gestá. Ďalšia veta príbehu je opäť symetrická, no teraz sa pozornosť sústreďuje na postavu. Prvok, ktorý ho obklopuje, už bol pomenovaný a charakterizovaný (vo vete je „odstránený“ do príslovkových fráz), teraz je dôležité zdôrazniť, že hrdina je jej nielen podobný, ale aj vyšší, silnejší ako ona (symetria negatívnych častíc, ktoré sprevádzajú činy hrdinu vo vzťahu k prvkom): „ Ignorovaniepozornosť na to, že studené vlny vetra otvorili jeho chekmen, odhalili jeho chlpatú hruď a nemilosrdne ju bili, ležal v krásne, silné držanie tela Obrátený ku mne, metodicky popíjal zo svojej obrovskej fajky...a...hovoril so mnou, neprestajne A bez akéhokoľvek pohybu na ochranu pred ostrými nárazmi vetra “(kurzívou ďalej len naše. - S.V.).
Ďalšiu funkciu plní krajinné prostredie v popise princeznej Very z " Granátový náramok»Kuprin. Hrdinka sa objavuje na pozadí jesenných kvetov: „... chodila po záhrade a opatrne strihala nožnicami kvety na jedálenský stôl. Kvetinové záhony boli prázdne a vyzerali neusporiadane. Kvitli viacfarebné froté karafiáty, ako aj levkoy - polovica v kvetoch a polovica v tenkých zelených strukoch, voňajúcich kapustou, ružové kríky stále dávali - po tretíkrát toto leto - púčiky a ruže, ale už nastrúhané, vzácne, ako keby degeneroval. Na druhej strane georgíny, pivónie a astry nádherne kvitli svojou chladnou, arogantnou krásou a v citlivom vzduchu šírili jesennú, trávnatú, smutnú vôňu. Zvyšok kvetov po ich luxusnej láske a prílišnom materstve v tichosti vysypal na zem nespočetné množstvo semienok budúceho života. Hrdinka, zdá sa, ešte nie je – máme popis kvetov, ktoré strihá. Pozrime sa na to bližšie: zo všetkých kvetov sú vyčlenené georgíny, pivonky a astry (a opäť umiestnené v strede fragmentu) - únia „ale“ proti nim nekvitne levkoy a ruže, ktoré tak nekvitnú “ bujne“, „chladne“ a „arogantne“ ich slovo „zvyšok“ na začiatku ďalšej vety opäť odlišuje od série – už na základe neplodnosť. Všetky ostatné kvety nielen kvitli, ale aj dávali semená, boli vedené láskou a radosťou z materstva, jeseň pre nich nie je len časom umierania, ale aj časom začiatku „budúceho života“.
„Ľudské“ motívy v opise kvetov pripravujú charakteristiku samotnej hrdinky. Na tej istej stránke čítame: „... Vera išla k matke, krása Angličanka, ona vysoko flexibilné postava, nežná, ale chladný A hrdý tvár…” Definície, ktoré sme identifikovali, sa v mysli čitateľky Very, ktorá nemá deti a vášeň pre manžela už dávno pominula, spájajú s krásnymi, no neplodnými kvetmi. Ona nie je spravodlivá medzi im - zdá sa, že je sama od ich. Takže obraz hrdinky, ktorá vstúpila do času svojej jesene, je opäť postavený do širšieho krajinného kontextu, ktorý tento obraz obohacuje o ďalšie významy.
Maxim Gorkij (Alexej Maksimovič Peškov, 1868-1936) je jednou z najvýznamnejších postáv svetovej kultúry nášho storočia a zároveň jednou z najzložitejších a najkontroverznejších. V poslednom desaťročí sa objavili pokusy „zhodiť Gorkého z lode modernosti“. Nezabúdajme však, že na začiatku storočia sa o to pokúsili aj Puškin a Tolstoj...
Azda len Gorkij dokázal vo svojom diele reflektovať históriu, život a kultúru Ruska prvej tretiny 20. storočia v skutočne epických rozmeroch.
Skorá práca A.M. Gorky je poznačený vplyvom romantizmu. V odkaze každého spisovateľa sa niečo môže páčiť a niečo nie. Jeden vás nechá ľahostajným a druhý poteší. A o to viac to platí pre obrovskú a rôznorodú tvorbu A.M. Gorkij. Jeho rané diela – romantické piesne a legendy – zanechávajú dojem kontaktu so skutočným talentom. Postavy v týchto príbehoch sú krásne. A nielen navonok – odmietajú biedny údel podávania vecí a peňazí, ich život má vysoký zmysel. Hrdinovia rané práce A.M. Gorky sú odvážni a obetaví („Sokolova pieseň“, legenda o Dankovi), ospevujú aktivitu, schopnosť konať (obrazy Sokola, Petrela, Danka). Jedno z najvýraznejších raných diel A.M. Gorky je príbeh „Stará žena Izergil“ (1894). Príbeh bol napísaný pomocou spisovateľovej obľúbenej formy rámovania: legenda o Larre, príbeh o živote Izergila, legenda o Dankovi. Tri časti príbehu spája hlavná myšlienka – túžba identifikovať sa skutočnú hodnotuľudská osobnosť.
V roku 1895 Gorkij napísal svoju „Pieseň sokola“. V kontrastných obrazoch Už a Falcon sú stelesnené dve formy života: hnijúci a horiaci. Aby autor zreteľnejšie ukázal odvahu bojovníka, dáva do protikladu Sokola a adaptujúceho sa Užha, ktorého duša hnije v buržoáznej spokojnosti. Gorkij vynáša nemilosrdný verdikt o filistínsko-filistínskom blahobyte: "Narodený na plazenie, nevie lietať." V tomto diele Gorky spieva pieseň „k šialenstvu odvážnych“ a tvrdí, že je to „múdrosť života“.
Gorkij veril, že s organizáciou „zdravého pracujúceho ľudu - demokracie“ sa vytvorí špeciálna duchovná kultúra, v ktorej sa „život stane radosťou, hudbou; práca je potešením. Preto sú začiatkom 20. storočia veľmi časté spisovateľove vyznania o šťastí „života na zemi“, kde „ nový život v novom storočí."
Takýto romantizovaný pocit doby vyjadrila „Pieseň petrela“ (1901). V tomto diele bol romantickými prostriedkami odhalený človek, ktorý prevracia stagnujúci svet. Všetky prejavy citov, ktoré sú autorovi drahé, sú sústredené v obraze „hrdého vtáka“: odvaha, sila, ohnivá vášeň, dôvera vo víťazstvo nad skromným a nudným životom. Petrel v sebe spája skutočne nevídané schopnosti: vzniesť sa, „preraziť“ tmu, privolať búrku a užiť si ju, vidieť slnko za mrakmi. A samotná búrka je ako ich realizácia.
Všade a vždy A.M. Gorkij sa usiloval o oživenie daných základov ľudskej existencie prírodou. V Gorkého raných romantických dielach je položené a zachytené prebudenie ľudskej duše - to najkrajšie, čo spisovateľ vždy uctieval.
Narodil sa 28. marca 1868 v Nižnom Novgorode. Vo veku 11 rokov osirel a do roku 1888 žil u príbuzných v Kazani. Vyskúšal mnoho povolaní: bol kuchárom na parníku, pracoval v ikonopiseckej dielni, majster. V roku 1888 odišiel z Kazane do obce Krasnovidovo, kde sa venoval propagácii revolučných myšlienok. Prvý príbeh Maxima Gorkého, Makar Chudra, bol uverejnený v roku 1892 v novinách Kavkaz. V roku 1898 vyšla zbierka Eseje a príbehy a o rok neskôr jeho prvý román Foma Gordeev. V roku 1901 bol Gorky vyhnaný z Nižného Novgorodu do Arzamas Durnov A.N. Gorkého, ktoré nepoznáme. // Literárne noviny, 1993, 10. marec (č. 10). .
O niečo neskôr sa začala spolupráca spisovateľa s Moskovským umeleckým divadlom. Divadlo uviedlo hry „Na dne“ (1902), „Malomeštiaky“ (1901) a iné. Do toho istého obdobia patrí báseň „Človek“ (1903), hry „Obyvatelia leta“ (1904), „Deti slnka“ (1905), „Dvaja barbari“ (1905). Gorky sa stáva aktívnym členom Moskovského literárneho prostredia, podieľa sa na tvorbe zbierok vedomostnej spoločnosti. V roku 1905 bol Gorkij zatknutý a hneď po prepustení odišiel do zahraničia. V rokoch 1906 až 1913 žil Gorkij na Capri. V roku 1907 vyšiel v Amerike román „Matka“ od Mironova R.M. Maxim Gorkij. Jeho osobnosť a diela. - M., 2003 ..
Hry „Posledný“ (1908), „Vassa Zheleznova“ (1910), príbehy „Leto“ (1909) a „Mesto Okurov“ (1909), román „Život Matveja Kozhemjakina“ (1911) sú vytvorené na Capri. V roku 1913 sa Gorkij vrátil do Ruska a v roku 1915 začal vydávať časopis Chronicle. Po revolúcii pracoval vo vydavateľstve „Svetová literatúra“.
V roku 1921 Gorkij opäť odišiel do zahraničia. Začiatkom 20. rokov dokončil trilógiu „Detstvo“, „V ľuďoch“ a „Moje univerzity“, napísal román „Prípad Artamonov“ a začal pracovať na románe „Život Klima Samgina“. V roku 1931 sa Gorkij vrátil do ZSSR. Zomrel 18. júna 1936 v obci Gorki.
Koncom 90. rokov čitateľa ohromili objavením sa troch zväzkov Esejí a poviedok od nového spisovateľa M. Gorkého. „Veľký a originálny talent“ – taký bol všeobecný úsudok o novom spisovateľovi a jeho knihách Veselov G.D.
Rastúca nespokojnosť v spoločnosti a očakávanie rozhodujúcich zmien spôsobili nárast romantických tendencií v literatúre. Tieto tendencie sa obzvlášť zreteľne odzrkadľovali v tvorbe mladého Gorkého, v takých príbehoch ako „Chelkash“, „Stará žena Izergil“, „Makar Chudra“, v revolučných piesňach. Hrdinami týchto príbehov sú ľudia „so slnkom v krvi“, silní, hrdí, krásni. Títo hrdinovia sú Gorkyho snom. Takýto hrdina mal v človeku „upevniť vôľu žiť, vzbudiť v ňom vzburu proti realite, proti akémukoľvek jej útlaku“.
Centrálna cesta Romantické diela Gorkého raného obdobia sú obrazom hrdinu, ktorý je pripravený na čin v mene dobra ľudu. Veľký význam pri odhalení tohto obrazu má príbeh „Stará žena Izergil“, napísaný v roku 1895. Na obraz Danka dal Gorkij humanistickú predstavu človeka, ktorý všetku svoju silu venuje službe ľuďom.
Gorkého práca počiatočná fáza nesie výrazný odtlačok nového literárneho smeru – takzvaného revolučného romantizmu. Filozofické myšlienky mladý talentovaný spisovateľ, vášeň, emocionalita jeho prózy, nový prístup k človeku sa výrazne líšili od naturalistickej prózy, ktorá prešla do drobného každodenného realizmu a ako tému si zvolila beznádejnú nudu ľudskej existencie, ako aj od estetického prístupu k literatúre a život, ktorý videl hodnotu iba v „rafinovaných » emóciách, postavách a slovách.
Pre mládež existujú dve najdôležitejšie zložky života, dva vektory existencie. Toto je láska a sloboda. V Gorkého príbehoch „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“ sa témami príbehov hlavných hrdinov stáva láska a sloboda. Gorkého dejový nález – že staroba vypovedá o mladosti a láske – nám umožňuje podať perspektívu, uhol pohľadu mladého človeka, ktorý žije láskou a obetuje pre ňu všetko, a človeka, ktorý svoj život prežil, ktorý videl veľa a je schopný pochopiť, čo je skutočne dôležité, čo zostáva na konci dlhej cesty.
Hrdinovia dvoch podobenstiev, ktoré rozpráva stará žena Izergil, sú presným opakom. Danko je príkladom lásky-sebaobetovania, obdarovávania láskou. Nemôže žiť, odlúčiť sa od svojho kmeňa, ľudí, cíti sa nešťastný a neslobodný, ak ľudia nie sú slobodní a nešťastní. Čistá obetavá láska a túžba po úspechu boli charakteristické pre romantických revolucionárov, ktorí snívali o smrti za univerzálne ideály, nevedeli si predstaviť život bez obety, nedúfali a nechceli sa dožiť staroby. Danko dáva srdce, ktoré osvetľuje cestu ľuďom.
Toto je pomerne jednoduchý symbol: iba čisté srdce plné lásky a altruizmu sa môže stať majákom a iba nezištná obeta pomôže oslobodiť ľudí. Tragédiou podobenstva je, že ľudia zabúdajú na tých, ktorí sa pre nich obetovali. Sú nevďační, ale dobre si toho vedomí, Danko nerozmýšľa nad zmyslom svojho venovania, neočakáva uznanie, odmeny. Gorkij polemizuje s oficiálnym cirkevným konceptom zásluh, v ktorom človek koná dobré skutky, pričom vopred vie, že bude odmenený. Spisovateľ uvádza opačný príklad: odmenou za výkon je samotný výkon a šťastie ľudí, pre ktorých sa to robí.
Syn orla je presný opak Danka. Larra je slobodná. Je hrdý a narcistický, úprimne sa považuje za nadradeného, lepšieho ako ostatní ľudia. Spôsobuje znechutenie, ale aj ľútosť. Larra predsa nikoho neklame, nepredstiera, že je schopný milovať. Žiaľ, takýchto ľudí je veľa, hoci ich podstata sa v nich až tak jasne neprejavuje skutočný život. Pre nich láska, záujem klesajú len na vlastníctvo. Ak ho nemožno vlastniť, treba ho zničiť. Po zabití dievčaťa Larra s cynickou úprimnosťou hovorí, že to urobil, pretože ju nemohol vlastniť. A dodáva, že podľa neho ľudia len predstierajú, že milujú a dodržiavajú morálne normy. Veď príroda im dala do vlastníctva len ich telo a vlastnia zvieratá aj veci.
Larra je prefíkaná a vie rozprávať, ale toto je podvod. Prehliada fakt, že človek vždy platí za držbu peňazí, práce, času, no v konečnom dôsledku život prežitý tak a nie inak. Preto sa takzvaná pravda Larry stáva dôvodom jeho odmietnutia. Kmeň vyháňa odpadlíka so slovami: ty nami pohŕdaš, si nadradený - nuž, ži sám, ak sme ťa nehodní. Ale osamelosť sa stáva nekonečným mučením. Larra chápe, že celá jeho filozofia bola len póza, že aj na to, aby sa považoval za nadradeného ostatným a bol na seba hrdý, sú stále potrební ďalší. Nemôžete obdivovať sami seba a všetci závisíme od hodnotenia a uznania zo strany spoločnosti.
Romantickosť Gorkého raných príbehov, jeho hrdinské ideály sú mládeži vždy blízke a zrozumiteľné, budú milované a budú inšpirovať ďalšie a ďalšie generácie čitateľov k hľadaniu pravdy a hrdinstva.
Rané diela (1892-1899) M. Gorkého sú rozdúchané romantickou náladou. Sú to "Makar Chudra", "Starenka Izergil", "Sokolova pieseň". Nedá sa jednoznačne povedať, že autorove rané príbehy vznikli iba v rámci romantizmu: Gorky zároveň vytvoril realistické diela - „Emelyan Pilyai“, „Môj spoločník“, „Konovalov“, „Manželia Orlovovia“, „Malva “, atď. Romantizmus M. Gorkého je predovšetkým atmosféra – noc, starodávne tradície a legendy, neuveriteľné milostné príbehy a farebné postavičky. Hlavnými pojmami autorových romantických diel sú „sloboda“, „nezávislosť“, „boj“, čo zodpovedalo revolučnému duchu doby: „ Len on je hodný života a slobody, kto o ne každý deň ide bojovať.“ (Goethe).
Romantické príbehy sa rodia z túžby postaviť sa proti unavenej, odmeranej, monotónnej realite s jej duchovnou chudobou a degradáciou, vzplanutiami ľudskej fantázie, výkonu, túžby „po slobode, po svetle“, túžby po realizácii vo svete, vášeň pre uznanie. Gorkij hrdinovia stoja nad každodenným životom a každodenným životom. Neuspokojujú sa s „priemerom“, snažia sa o vysoké, večné.
Centrom príbehu „Makar Chudra“ je stret dvoch silných a nezávislých postáv – Raddy a Loiko Zobar. Obaja túžia po láske, ale je to iný druh lásky - láska-vášeň, láska-oheň, láska-krása A láska je sloboda, láska je nezávislosť súčasne. Smäd hrdinov po slobode siaha do extrému: hrdinovia sú schopní zaplatiť za svoju neposlušnosť vlastným životom. Lásku k slobode a krásu postáv poetizuje autor, povýšený na ideál. Tragickú legendu o Radde a Loiko rozpráva Makar Chudra, ktorý ich stavia do protikladu moderný človek: „Sú zábavní, tí vaši ľudia. Túlia sa k sebe a navzájom sa drvia a na zemi je toľko miest.
Od konflikt medzi postavami M. Gorkij v príbehu "Stará žena Izergil" pokračuje konfliktná „hrdinská spoločnosť“. Tento konflikt je hlbší, psychologicky a sociálne vyostrený. Z početných legiend a príbehov starej ženy sa rodia obrazy Larry - syna ženy a orla, Danka - "najlepšieho zo všetkých" atď. Larra pre jeho sebectvo a túžbu vládnuť ľuďom, bol potrestaný slobodou a neschopnosťou ukončiť svoj život skôr, ako mu bolo určené: " Takto bol zasiahnutý muž pre pýchu!". Danko sa za cenu svojho života snažil priviesť svojich spoluobčanov k slobode a svetlu: “ Horelo to tak jasne. Ako slnko a jasnejšie ako slnko, a celý les stíchol, osvetlený touto pochodňou veľkej lásky k ľuďom.". Dankova obeta však zostala nepovšimnutá: pre únavu ľudia odmietli pokračovať v ceste. Samotný príbeh Izergila, ktorý slúži ako prepojenie medzi oboma legendami, je plný obetavosti a výkonu, ktorý autor zdôrazňuje prítomnosťou hrdinstva v človeku. 
Je pozoruhodné, že Gorky vo svojich príbehoch prináša súkromie na globálnu úroveň. Takže v Makar Chudra sa hrdé postavy Raddy a Loiko zmenili na oblaky, kde sa druhý snaží, ale prvého nemôže predbehnúť. V „Starej Izergil“ sa iskry Dankovho srdca zmenili na „ modré iskry stepi, ktoré sa objavujú pred búrkou.
"Pieseň sokola" zobrazuje stret dvoch právd - pravdy sokola, " šťastie z boja"a pravda o Uže:" Leť alebo sa plaziť, koniec je známy: všetci padnú do zeme, všetko bude prach". Napriek odmeranej a premyslenej pozícii Uzh je autor na strane „bojujúceho“ Falcona: „ Šialenstvo odvážnych je múdrosťou života».
Napriek použitiu Gorkého diel v revolučnej propagande je ich význam hlbší: tieto príbehy sú filozofická úvaha autor o ľudskej prirodzenosti v človeku.
stránky, s úplným alebo čiastočným kopírovaním materiálu, je potrebný odkaz na zdroj.
