Ivan Alekseevič Bunin je básnik a prozaik, klasik ruskej literatúry, úžasný majster obrazového slova.

Bunin sa narodil v roku 1870 vo Voroneži. Detstvo prežil na panstve svojho otca Butyrka v provincii Oryol v strednom Rusku, kde sa narodili alebo pôsobili Lermontov, Turgenev, Leskov, Lev Tolstoj. Bunin sa považoval za literárneho dediča svojich veľkých krajanov.

Bol hrdý na to, že pochádza zo starej šľachtickej rodiny, ktorá dala Rusku mnoho významných osobností v tejto oblasti verejná služba ako aj v oblasti umenia. Medzi jeho predkami V. A. Žukovskij, slávny básnik, priateľ A. S. Puškina.

Svet jeho detstva bol obmedzený na rodinu, panstvo, dedinu. Spomínal: „Tu, v najhlbšom tichu, v lete medzi chlebom, blížiacim sa k samým prahom a v zime medzi závejmi, prešlo moje detstvo plné poézie, smutné a zvláštne.“

Nakrátko opúšťa svoj rodný dom, keď nastúpil na gymnázium okresného mesta Yelets, kde štyri roky neštudoval. Bunin neskôr píše: „Vyrastal som sám... bez rovesníkov, v mladosti som ich tiež nemal a nemohol mať: nezverili mi obvyklé cesty mládeže – gymnázium, univerzita. „Nikde som neštudoval, nepoznal som žiadne prostredie“.

Obrovský vplyv naňho mal jeho o trinásť rokov starší brat Július, jediný z rodiny, ktorý vyštudoval univerzitu. Slúžil odkazu v rodnom panstve za účasť v revolučných kruhoch. „Neuplynul ani rok,“ spomínal Július, „keď on (Ivan) tak duševne vyrástol, že som sa s ním mohol rozprávať takmer ako rovný s rovným o mnohých témach.“

S rané detstvo budúci básnik sa vyznačoval fenomenálnym pozorovaním, pamäťou, pôsobivosťou. Bunin o sebe napísal: „Moje videnie bolo také, že som videl všetkých sedem hviezd v Plejádach, počul som hvizd svišťa na večernom poli míle ďaleko, opil sa, cítil vôňu konvalinky alebo starej knihy. ."

Od útleho detstva počúval básne z matkiných pier. Portréty Žukovského a Puškina v dome boli považované za rodinu.

Bunin napísal svoju prvú báseň vo veku ôsmich rokov. V šestnástich rokoch vyšla jeho prvá publikácia v tlači a v 18 rokoch, keď podľa svojej matky opustil chudobné panstvo „s jedným krížikom na hrudi“, začal si získavať chlieb literárnou prácou.

V 19 rokoch pôsobil dojmom zrelého človeka, v 20 rokoch sa stal autorom prvej knihy vydanej v Orli. Básne zbierky boli v mnohom, no stále nedokonalé, mladému básnikovi nepriniesli uznanie a slávu. Ale tu sa objavila jedna téma záujmu – téma prírody. Bunin jej zostane verný aj v nasledujúcich rokoch, hoci do jeho poézie začnú čoraz organickejšie vstupovať filozofické a milostné texty.

Bunin rozvíja svoj vlastný štýl v súlade so silnými klasickými tradíciami. Stáva sa uznávaným básnikom, ktorý dosiahol majstrovstvo predovšetkým v krajinnej lyrike, pretože jeho poézia má pevný základ „statková, poľná a lesná flóra oblasti Oryol“, pôvodom je básnik stredoruského pásma. Túto krajinu podľa slávneho sovietskeho básnika A. Tvardovského Bunin „vnímal a absorboval a táto vôňa dojmov z detstva a mladosti ide umelcovi na celý život“.

Súbežne s poéziou Bunin písal aj príbehy. Poznal a miloval ruský vidiek. Od detstva bol presiaknutý úctou k roľníckej práci a dokonca absorboval „mimoriadne lákavú túžbu byť roľníkom“. Je prirodzené, že dedinská tématika sa v jeho stáva bežnou raná próza. Pred jeho očami sú ruskí roľníci a malí zemianski šľachtici zbedačení, zničení, dedina vymiera. Ako neskôr poznamenala jeho manželka V. N. Muromceva-Bunina, vlastná chudoba mu robila dobre, pomohla mu hlboko pochopiť povahu ruského roľníka.

A v próze Bunin pokračoval v tradíciách ruskej klasiky. Jeho próza obsahuje realistické obrazy, typy ľudí prevzaté zo života. Nesnaží sa o externú zábavu alebo zápletky riadené udalosťami. V jeho príbehoch sú lyricky zafarbené obrázky, každodenné náčrty, muzikálnosť intonácií. Je jasne cítiť, že ide o prózu básnika. V roku 1912 Bunin v rozhovore pre Moskovskaya Gazeta povie, že neuznáva „rozdelenie fikcia na poéziu a prózu.

Bunin vo svojom živote veľa cestoval. Prvú cestu do Ruska, Ukrajiny a Krymu podnikol po práci v novinách Orlovský Vestnik, v ranej mladosti. Potom vystrieda mnohé profesie: bude pracovať ako korektor, štatistik, knihovník a dokonca aj predavač v kníhkupectve. Početné stretnutia, známosti, postrehy ho obohacujú o nové dojmy. Mladý prozaik rýchlo rozširuje tematiku svojich poviedok. jeho hrdinovia sú rôzni: sú to učitelia a vulgárni letní obyvatelia a Tolstojan (nasledovník Tolstého učenia) a len muži a ženy, ktorí zažívajú úžasný pocit lásky.

Popularita Buninovej prózy sa začala v roku 1900, po uverejnení príbehu “ Antonovské jablká“, vytvorený na materiáli, ktorý je autorovi najbližší Dedinský život. Čitateľ akoby všetkými zmyslami vníma skorú jeseň, čas zberu Antonovových jabĺk. Vôňa Antonovky a ďalšie znaky vidieckeho života, ktoré sú autorovi známe z detstva, znamenajú triumf života, radosti a krásy. Zmiznutie tohto zápachu zo šľachtických statkov, ktoré sú jeho srdcu drahé, symbolizuje ich nevyhnutnú skazu, zánik. Lyrik Bunin s veľkým citom a zručnosťou dokázal prejaviť ľútosť a smútok nad zánikom šľachty. Podľa M. Gorkého „tu Bunin ako mladý boh spieval krásne, šťavnato, úprimne“.

Pre Bunina je v predrevolučnej kritike zafixovaná charakteristika „speváka zbedačovania a spustošenia vznešených hniezd“, panského smútku, jesenného chradnutia. Pravda, súčasníci považujú jeho „smutné elégie“ za oneskorené, keďže Bunin sa narodil takmer 10 rokov po zrušení poddanstva v roku 1861 a A. Gončarov, I. Turgenev a mnohí ďalší vyjadrili svoj postoj k zničeniu sveta statku zemepána oveľa skôr. Bez toho, aby sa stal svedkom krutých poddanských vzťahov, Bunin idealizuje minulosť a snaží sa ukázať jednotu vlastníka pôdy a roľníka, ich účasť na rodná krajina, národný spôsob života, tradície. Bunin ako objektívny a pravdivý umelec odrážal procesy, ktoré sa odohrali v jeho súčasnom živote v predvečer prvej ruskej revolúcie v rokoch 1905-1907. V tomto zmysle si pozornosť zaslúžia poviedky „Zlaté dno“, „Sny“ s ich protivlastníckym zameraním. Vyšli v zbierke M. Gorkého „Vedomosti“ a Čechov ich vysoko ocenil.

Najvýznamnejším dielom predoktóbrového obdobia Buninovej tvorby bola poviedka „Dedina“ (19910). Odráža život roľníkov, osudy dedinského ľudu v rokoch prvej ruskej revolúcie. Príbeh bol napísaný v tesnej blízkosti Bunina a Gorkého. Sám autor vysvetlil, že sa tu snažil kresliť „okrem života dediny a obrázkov vo všeobecnosti celého ruského života“.

O žiadnom inom Buninovom diele nebola nikdy taká ostrá polemika ako o „Dedine“. Poprední kritici podporovali spisovateľa a videli hodnotu a význam diela „v pravdivom zobrazení života upadajúcej, chudobnej dediny, v odhaľujúcom pátose jej škaredých stránok“. Zároveň treba poznamenať, že Bunin nedokázal pochopiť udalosti, ktoré sa odohrávajú z hľadiska vyspelých myšlienok svojej doby.

Tento príbeh šokoval Gorkého, ktorý v ňom počul „skrytý, tlmený ston pre svoju rodnú krajinu, mučivý strach o ňu“. Bunin podľa svojho názoru prinútil „zlomenú a rozbitú ruskú spoločnosť, aby sa vážne zamyslela nad prísnou otázkou: byť či nebyť Ruskom“.

Vo všeobecnosti, pričom významné miesto v diele Bunina, diela s vidieckou tematikou obstáli v skúške času.

V 10. rokoch dosahuje Buninova kreativita svoj vrchol. Podľa Gorkého „začal písať prózu tak, že ak o ňom povedia: toto je najlepší stylista našej doby, tu nebude preháňanie“. Bunin, ktorý veľa pracoval, vôbec neinklinoval k sedavému kancelárskemu životu. Jeden po druhom cestuje po Rusku a cestuje do zahraničia. Podľa slávneho sovietskeho spisovateľa V. Kataeva bol Bunin pohodový a sníval o tom, že celý život strávi cestovaním po zemeguli naľahko, s jedným alebo dvoma kuframi, kde budú predovšetkým tie najnutnejšie zošity a papier.

Cestou do rôznych krajín a kontinentov prichádza Bunin do kontaktu s krásou sveta, múdrosťou storočí, kultúrou ľudstva. Zaoberá sa filozofickými, náboženskými, morálnymi, historickými otázkami. Spisovateľ sa zamýšľa nad globálnou ľudskou dušou, ktorú by podľa neho mal mať každý umelec bez ohľadu na národnosť. V súčasnosti sú impulzom k jeho tvorbe nielen ruské, ale aj zahraničné impresie a na ich materiáli vytvára množstvo diel, ktoré sa líšia témou a myšlienkou. Patrí medzi ne príbeh „The Gentleman from San Francisco“ (1915), ktorý bol zaradený do antológie svetovej literatúry, ako aj „Bratia“, „Changove sny“ atď.

Buninov postoj k buržoáznej civilizácii možno posúdiť jeho výrokom: „Vždy som sa so skutočným strachom pozeral na každé blaho, ktorého nadobudnutie a vlastníctvo človeka pohltilo a prebytok a obvyklá nízkosť tohto blahobytu vzbudzovala nenávisť. vo mne."

V roku 1914 vypukla Svetová vojna. Spisovateľ dokonale pochopil všetku jej hrôzu, nezmyselnosť a neobľúbenosť medzi ľuďmi. Jeden z jeho súčasníkov cituje jeho výrok z tých rokov: "Ľudia nechcú bojovať, sú unavení z vojny, nechápu, za čo bojujeme."

Bunin je pobúrený džingoistickými vyhláseniami autorov obrany, ktorí obhajovali pokračovanie vojny do víťazného konca. Nie je náhoda, že v roku 1915 sa objavili tieto jeho básne:

Hrobky, múmie a kosti mlčia - Život je daný len slovu: Z pradávnej tmy na svetovom cintoríne Len písmená znejú. A iný majetok nemáme! Vedieť zachrániť aspoň podľa svojich možností v dňoch zloby a utrpenia Našim nesmrteľným darom je reč. V Rusku sa vyvinula nepriaznivá situácia, vrátane literárnej situácie, ktorá spisovateľa neuspokojovala. To predurčilo do konca roku 1916 krízu v Buninovom diele. V tejto dobe uprednostňuje poéziu. Jeho poézia odkazuje na minulosť, presiaknutú smútkom spomienok. Čo sa týka prózy, z väčšej časti si vedie denníkové záznamy, na základe ktorých vytvára príbehy „Minulá jar“, „Posledná jeseň“, „Nadávka“. Je ich málo, sú politicky aktuálne a majú protivojnový charakter.

V predvečer októbrovej revolúcie charakterizuje Bunina postoj aj humanistická orientácia kreativity, zdá sa, že postupne mysliaceho človeka. Veril však, že iba šľachta so svojou vysokou kultúrou je schopná riadiť Rusko. Neveril v myslenie a kreativitu más (príbeh „Dedina“ to jasne demonštroval). Vystrašený, nechápajúci zmysel októbrovej revolúcie a neuznajúci stav robotníkov a roľníkov, ktorý vznikol v dôsledku jej víťazstva Sovietsky Rusko Bunin sa odsúdil na dobrovoľný exil.

Prvý rok emigrácie bol pre Bunina podľa jedného z kritikov „hlúpy“. Číta si L. Tolstého, ktorého celý život miloval, robí si denníkové záznamy, uvedomujúc si, že stratil všetko – „ľudí, vlasť, blízkych“. „Ach, aké nekonečne bolestivé a ľútosť nad tým šťastím,“ vybuchnú slová s výkrikom srdca pri spomienke na minulosť. Ale zároveň, zaslepený nepriateľstvom voči sovietskemu Rusku, Bunin útočí na všetko, čo s tým súvisí.

Návrat k skutočnej kreativite je pomalý. Príbehy z prvých rokov emigrácie sú veľmi rôznorodé tematikou a náladou, prevládajú v nich však pesimistické poznámky. Šokujúci je najmä príbeh „Koniec“, kde je realisticky prenesený obraz spisovateľovho úteku z Odesy do zahraničia na starej francúzskej lodi „Patras“.

Bunin, ktorý žil doma, veril, že nie je povinný celý život písať o ruských témach a iba o Rusku. V emigrácii dostáva neobmedzenú možnosť študovať a brať materiál z iného života. Ale neruské námety zaujímali v pooktóbrovom období Buninovej tvorby zanedbateľné miesto. o čo tu ide? Podľa A. Tvardovského Bunin, ako nikto iný, „za svoj neoceniteľný dar vďačí“ Rusku, rodnej oblasti Oriol a jej prírode. Bunin ešte ako veľmi mladý v článku o básnikovi z ľudu, jeho krajanovi Nikitinovi, napísal o ruských básnikoch, že sú to „ľudia, ktorí sú pevne spätí so svojou krajinou, so svojou zemou, dostávajú z nej moc a silu“.

Tieto slová možno priamo pripísať samotnému Buninovi. Spisovateľovo spojenie s rodnou krajinou bolo prirodzené a organické, ako vzduch pre človeka, ktorý si nevšimne, že dýcha. On, podobne ako Antaeus, sa cítil mocne a cítil jej blízkosť, aj keď odišiel do ďalekých krajín s vedomím, že sa určite vráti do svojej vlasti. A vrátil sa a takmer každý rok navštevoval svoje rodné miesta a dedinu, kam ho to vždy ťahalo neodolateľnou silou.

Ale teraz, ako exulant, ako nikto iný, kruto trpel ďaleko od svojej vlasti a neustále pociťoval hĺbku straty. Bunin si uvedomil, že bez Ruska nemôže existovať ani ako osoba, ani ako spisovateľ, že jeho vlasť je od neho neoddeliteľná, našiel svoj vlastný spôsob komunikácie a vrátil sa k nej s láskou.

Spisovateľ sa obracia do minulosti a vytvára ju v transformovanej podobe. O akej veľkej túžbe spisovateľa po svojich krajanoch, aká hlboká je jeho láska k Rusku, svedčí jeho príbeh „Kosačky“, ktorý pojednáva o ryazanských roľníkoch, ich inšpirovanej práci, speve pre dušu pri senoseči na oryolskej pôde. „Čaro bolo v tom, že sme všetci boli deti našej vlasti a boli sme všetci spolu... A bolo tam aj čaro (nami už vtedy nepoznané), že táto vlasť, tento náš spoločný domov bolo Rusko a že len jej duša mohla spievaj, ako spievali kosačky v tomto brezovom lese, ktorý ozvenou každého dychu.“

Príbeh plný poézie a lásky k vlasti končí motívom smrti Ruska.

V prvých rokoch emigrácie spisovateľ vzkriesil vo svojom diele nielen krásne stránky ruského života. Bunin, rovnako ako v predoktóbrovom období tvorivosti (príbeh „Sukhodol“), je nemilosrdný voči predstaviteľom degenerovanej šľachty.

Aj v predrevolučnom období tvorivosti, dotýkajúcej sa samého súvisiaca téma dedinách, Bunin zažil podľa definície literárnych kritikov komplexný pocit „lásky-nenávisť“. Spôsobila to nedokonalosť života v ťažkom poreformnom období.

V „Živote Arsenieva“, najpozoruhodnejšom diele vytvorenom v exile, prevláda pocit lásky. Tento román je definovaný ako umelecký životopis tvorivej osobnosti. Bunin vysvetlil, že každé dielo je autobiografické, pokiaľ sa do neho autor vloží.

Hlavná postava knihy, Alexej Arseniev, spisovateľ uvádza svoje vlastné črty umelca, tvorcu, básnika. Alexey Arseniev je obdarený zvýšeným zmyslom pre život, preto má aj zvýšený zmysel pre smrť, je pre neho prirodzené premýšľať o nevyriešenom tajomstve začiatku a konca existencie, o zmysle bytia a, samozrejme o jeho vlastnom osude v zivote.

Tieto otázky Bunina vždy znepokojovali, ako každého veľkého umelca, a nemohol o tom nepísať vo svojej knihe venovanej životu kreatívneho človeka.

Podľa výskumníkov „Život Arsenieva“ spája všetko, čo bolo napísané skôr. Témy a nálady predchádzajúcich diel sa v tomto románe nejako odrážajú.

Veľké miesto v emigrantskom období Buninovej tvorby zaberá téma lásky. Všimnite si, že prvýkrát sa jej spisovateľ otočil chrbtom v 90. rokoch a v roku 1900 vytvoril známe diela ako „Jeseň“, „ malá romantika"," Svitanie na celú noc "," Mitina láska "," Úpal"," Ida "a mnohé ďalšie. Koncom 30. rokov 40. rokov sa táto téma stáva nosnou. Za toto obdobie vzniklo 38 príbehov, ktoré tvorili knihu" Tmavé uličky ktorá sa nazýva encyklopédia lásky.

Ak porovnáme poslednú knihu s tým, čo bolo napísané skôr, napríklad v 900-tych rokoch, potom si nemožno nevšimnúť, že spisovateľ hovoril o láske inak, iným spôsobom, pričom hlboko odhaľoval jej intímne detaily.

Ako hlboká a vášnivá povaha zažil Bunin niekoľko dramatických prevratov. A ak sa predtým neodvážil hovoriť o niektorých aspektoch lásky, potom sa v emigrantskom období tajne a dôverne stáva majetkom literatúry. Ale musíme mať na pamäti: Bunin poprel klebety, že opisuje svoje vlastné milostné príbehy operačná pamäť. Všetky podľa spisovateľa vytvorila jeho fantázia. A taká je úroveň Buninovej zručnosti, že čitateľ vníma literárne postavy ako skutočné tváre.

Postavy, vytvorené fantáziou umelca, sú úplne pohltené láskou. Pre nich je tento pocit v živote hlavnou vecou. Nenájdeme podrobnosti o ich povolaní, spoločenskom postavení, ale duchovnosť, sila a úprimnosť citov sú úžasné. To vytvára atmosféru exkluzivity, krásy a romantiky. A vôbec nezáleží na tom, či ju sám hrdina, ktorý očakáva lásku, hľadá a nachádza, alebo či sa narodila náhle, úderom slnka. Hlavná vec je, že tento pocit je ohromujúci ľudská duša. A čo je obzvlášť pozoruhodné, je to, že v Buninovi zmyselnosť a ideál tvoria toto splynutie, harmóniu, ktorá je charakteristická pre normálny a neporušený prejav skutočného citu.

Láska ako oslnivý záblesk osvetľuje duše milencov, je to najvyššie napätie duchovných a fyzických síl a preto nemôže trvať večne. Jej finále často vedie k smrti jedného z hrdinov, no ak život ide ďalej, až do konca svojich dní ju osvetľuje skvelý pocit.

Po formálnej stránke sú príbehy v zbierke „Temné uličky“ najdejovejšie zo všetkých, ktoré spisovateľ vytvoril. Sám Bunin mal túto knihu veľmi rád. „Temné uličky“ považujem za svoju azda najlepšiu knihu z hľadiska stručnosti, živosti a všeobecnej literárnej zručnosti,“ napísal.

33 rokov, asi polovica tvorivý život, až do svojej smrti v roku 1953 Bunin strávil vo Francúzsku, kde žil a pracoval mimo svojho milovaného Ruska. Počas druhej svetovej vojny zostal na francúzskej pôde okupovanej nacistami, odmietol všetky ich návrhy na spoluprácu, s napätím sledoval dianie na východnom fronte a tešil sa z víťazstiev sovietskeho ľudu.

Myšlienkami a dušou túžil po Rusku, o čom svedčí list jeho starému priateľovi Teleshovovi, kde Bunin priznal: "Naozaj chcem ísť domov." posledné rokyŽivot starého spisovateľa zatienila obzvlášť akútna potreba: neustále mu chýbali peniaze na liečenie, byt, dane a dlhy. No neúnavný robotník a askéta spisovateľského remesla prežíval zvláštnu melanchóliu a beznádej pri pomyslení, že na jeho knihy, nikomu nanič, sadne prach na poličkách. Mal dôvod pochybovať, lebo spisovateľ sa za svojho života veľkej slávy nedočkal, hoci ho neobišli vysoké vyznamenania (pridelenie titulu akademik cisárskej akadémie vied v roku 1909, udelenie nobelová cena v roku 1933). Jeho diela však v zahraničí vychádzali ojedinele, len v stovkách kusov a poznal ich najužší okruh čitateľov.

Buninove obavy zo zabudnutia sa však ukázali ako márne. V súčasnosti v ZSSR Buninove knihy vychádzajú v obrovských nákladoch, až miliónov, jeho práca získala uznanie od najširšej čitateľskej verejnosti. (...) Buninova tvorba sa vrátila do rodnej krajiny spisovateľa, pretože jej témou je podľa slov samotného autora „večná, navždy tá istá láska muža a ženy, dieťaťa a matky, večné smútky a radosti človeka, tajomstvo jeho narodenia, existencie a smrti“.

N. F. Kargina

Vydané podľa edície: I. A. Bunin. A na svete je moja stopa... Moskva, ruský jazyk, 1989

(346 slov) Ivan Alekseevič Bunin - básnik a spisovateľ, prvý ruský nositeľ Nobelovej ceny, jeden z naj významných predstaviteľov Strieborný vek. V jeho tvorbe je niekoľko hlavných tém: príroda, láska a smrť.

Tému prírody Ivan Alekseevič vždy pripájal veľký význam a v jeho dielach hrali dôležitú úlohu krajinné detaily. Pomohli pochopiť myšlienky postáv, ich pocity. Takže v príbehu „Neskoro v noci“ si hrdina musí pamätať všetko najlepšie v sebe pri pohľade na bledý mesiac, ktorý kedysi svietil aj do jeho detskej spálne. Kniha "Antonovove jablká" začína nezvyčajne krásnym obrazom jesene. Celým dielom nás, čitateľov, sprevádzajú rôzne vône: konáre čerešní, slama, jablká. Vyvolávajú svetlé spomienky hlavného hrdinu z jeho života, vyvolávajú v ňom nostalgiu. Človek a príroda sú podľa Bunina neoddeliteľne späté a nemôžu existovať oddelene, s čím nemožno inak než súhlasiť.

Veľké miesto v tvorbe spisovateľa zaberá aj láska. Dá sa to pochopiť tak, že si prečítate aspoň pár diel z cyklu Temné uličky. Napríklad príbeh „Sunstroke“ nám rozpráva o mužovi a žene, ktorí sa po mileneckom vzťahu navždy rozídu. Autor dáva jasne najavo, že sa už nikdy neuvidia a nebudú si písať, pretože nikto z nich neuviedol ani mená. IN" Čistý pondelok Všetko končí nemenej smutne: Hlavná postava sa rozhodne opustiť svojho spoločníka a odísť do kláštora. Muž tento rozchod veľmi ťažko prežíva a nevie sa vyrovnať s odchodom svojej milovanej.

Buninove milostné príbehy sa končia dramaticky, hlavní hrdinovia sa ocitnú sami a stratia záujem o život. Toto je podľa mňa jeho „vizitka“.

Tému smrti môžeme vidieť v príbehu „The Gentleman from San Francisco“, kde počas cestovania náhle zomrie bohatý Američan. Napriek jeho vysokému postaveniu sa rozhodnú vložiť telo muža do sódovky, aby zvyšok turistov o ničom nevedel a ich zábava neprestala. Bunin nám týmto dielom chcel ukázať, aké bezvýznamné je ľudský život v tomto obrovskom svete a aký bezmocný je sám človek, bez ohľadu na jeho sociálne postavenie.

Hlavné témy diela Ivana Alekseeviča Bunina nám teda umožňujú oveľa lepšie spoznať spisovateľa, pochopiť, čo je pre neho drahé a dôležité. Podľa mňa príroda, láska a smrť sú večné problémy ktoré sú vždy aktuálne.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Ivan Alekseevič Bunin v roku 1933, ktorý dostal Nobelovu cenu za literatúru

Buninova próza je subjektívnejšia a „poetickejšia“ ako poézia. Vo všetkých jeho knihách možno nájsť čisto lyrické kompozície v próze. Tento lyrický štýl Hlavná prednosť jeho prózy, ktoré upútali všeobecnú pozornosť. V prvých zbierkach (1892-1902) boli nepochybne najzaujímavejšie lyrické príbehy - všetko ostatné boli buď realisticko-sentimentálne príbehy v tradičnom duchu, alebo pokusy o prekonanie Čechov v obraze „malých injekcií“, ktoré nedávajú život ( učiteľ; v skorších vydaniach Tarantella). Lyrické príbehy sa vrátili k tradícii Čechova ( Stepný), Turgenev (Les a step) A Gončarová (Oblomov sen), no Bunin ešte posilnil lyrický prvok, oslobodil sa od rozprávačskej chrbtice a zároveň sa opatrne vyhol (všade, s výnimkou niektorých poviedok s nádychom „modernizmu“) jazyku lyrizovanej prózy. Lyrický efekt sa v Buninovi dosahuje poéziou vecí skôr ako rytmus alebo výber slov. Najvýznamnejšou z týchto lyrických básní v próze je Antonovské jablká(1900), kde ho vôňa zvláštnej odrody jabĺk vedie od asociácií k asociáciám, ktoré znovu vytvárajú poetický obraz umierajúceho života jeho triedy - strednej šľachty stredného Ruska. Tradícia Gončarova s ​​jeho epickým spôsobom zobrazenia stagnujúceho života je živá najmä v Buninových lyrických „príbehoch“ (jeden z nich je dokonca tzv. Sen Oblomovovho vnuka). V nasledujúcich rokoch sa ten istý lyrický spôsob preniesol z umierajúceho stredného Ruska do iných tém: napríklad Buninove dojmy z Palestíny (1908) sú písané rovnakou zdržanlivou, tlmenou a lyrickou „malou tóninou“.

Prekliate dni. Ivan Bunin. Dokumentárny Alexej Denisov

Obec, ktorý sa objavil v roku 1910, ukázal Bunina v novom svetle. Toto je jedna z najprísnejších, najtemnejších a najtrpkejších kníh v ruskej literatúre. Ide o „spoločenský“ román, ktorého témou je chudoba a barbarstvo ruského života. Rozprávanie sa v čase takmer nevyvíja, je statické, takmer ako maľba, no zároveň je majstrovsky vybudované a postupné zapĺňanie plátna premysleným sledom ťahov pôsobí dojmom neodolateľnej, sebauvedomelej sily. . V strede „básne“ sú dvaja bratia Krasovci, Tikhon a Kuzma. Tikhon je úspešný obchodník, Kuzma je lúzer a „hľadač pravdy“. Prvá časť je napísaná z pohľadu Tikhon, druhá - z pohľadu Kuzmu. Obaja bratia na konci dospejú k záveru, že život bol premárnený. Pozadie je stredoruská dedina, chudobná, divoká, hlúpa, drzá, bez akýchkoľvek morálnych základov. Horký, odsudzujúci ruské roľníctvo, hovorí o Buninovi ako o jedinom spisovateľovi, ktorý sa odvážil povedať pravdu o „mužikovi“ bez toho, aby si ho idealizoval.

Napriek svojej sile Obec nie je dokonalým umeleckým dielom: príbeh je príliš dlhý a nezozbieraný, obsahuje príliš veľa čisto „novinárskeho“ materiálu; postavy obce, ako hrdinovia Gorkého príliš veľa rozprávajú a premýšľajú. Bunin ale vo svojom ďalšom diele tento nedostatok prekonal. Suchodol- jedno z majstrovských diel ruskej prózy, v ňom je viac ako v iných dielach viditeľný Buninov skutočný talent. Ako v Obec, Bunin privádza bezdejovú tendenciu ruskej prózy na hranicu a buduje príbeh v rozpore s časovým poriadkom. Toto je dokonalé umelecké dielo, celkom originálne. IN európska literatúra nemá to paralely. Ide o príbeh „pádu domu“ Chruščovovcov, príbeh o postupnej smrti statkárskej rodiny, vyrozprávaný z pohľadu slúžky. Krátky (len 25 000 slov) a výstižný, je zároveň priestranný a odolný, má „hutnosť“ a silu poézie, pričom ani na minútu nestratí pokojný a vyrovnaný jazyk. realistická próza. Suchodol ako duplikát obce, a témy v oboch „básňach“ sú rovnaké: kultúrna chudoba, absencia „koreňov“, prázdnota a divokosť ruského života.

Rovnaká téma sa opakuje v sérii poviedok napísaných v rokoch 1908 až 1914, z ktorých mnohé sú na rovnako vysokej úrovni, hoci žiadna z nich nedosahuje dokonalosti. Suchodol. Téma príbehov Púštny diabol (1908), Nočný rozhovor (1911) a jarný večer(1913) - pôvodná bezcitnosť sedliaka, jeho ľahostajnosť ku všetkému okrem zisku. IN pohár života(1913) - bezútešný a beznádejný život krajského mesta. Dobrý život (1912) - príbeh, ktorý rozpráva samotná hrdinka, bezcitná (a naivne sebauspokojená vo svojej bezcitnosti) žena sedliackeho pôvodu, o tom, ako uspela v živote po tom, čo zapríčinila smrť bohatého, do nej zamilovaného mladíka a potom - príčina smrti jej syna. Príbeh je pozoruhodný okrem iného aj jazykom – presnou reprodukciou dialektu meštianky Yelets so všetkými jeho fonetickými a gramatickými črtami. Je pozoruhodné, že aj pri reprodukcii dialektu sa Buninovi darí zostať „klasikom“, udržať slová podriadené celku. V tomto zmysle je Buninov spôsob opaku Leskovej, ktorý sa vždy pohráva s jazykom a ktorého slová vždy trčia do takej miery, že zatieňujú dej príbehu. Je zaujímavé porovnať oboch autorov na príklade dobrý život Buninove a Leskovove náčrty približne rovnakej povahy - bojovník. Dobrý život- Jediný Buninov príbeh, celý postavený na dialekte, ale reč jeletských sedliakov, reprodukovaná rovnakým spôsobom a rovnakým „nevypuklým“ spôsobom, sa objavuje v dialógoch všetkých jeho vidiecke príbehy(najmä v Nočný rozhovor). Buninov vlastný jazyk je mimo používania dialektu „klasický“, triezvy, konkrétny. Jeho jediný vyjadrovacie prostriedky- presné zobrazenie vecí: jazyk je „objektívny“, pretože účinok, ktorý vytvára, závisí výlučne od predmetov, o ktorých v otázke. Bunin je snáď jediný moderný ruský spisovateľ, ktorého jazyk by obdivovali aj „klasici“: Turgenev či Gončarov.

Takmer nevyhnutným dôsledkom „závislosti na téme“ je, že keď Bunin prenesie dej svojich príbehov zo známych i domácich reálií štvrte Yelets na Cejlon, do Palestíny, či dokonca do Odesy, jeho štýl stráca na sile a výraznosti. V exotických príbehoch Bunin často zlyháva, najmä keď sa snaží byť poetický: krása jeho poézie sa zrazu mení na pozlátko. Aby Bunin nezlyhal pri opise cudzieho (a dokonca aj ruského mestského) života, musí nemilosrdne potláčať svoje lyrické sklony. Je nútený byť odvážny a nervózny s rizikom zjednodušenia. V niektorých príbehoch sa mu ostrosť a drzosť darí napríklad v Páni zo San Francisca(1915), ktorý väčšina Buninových (najmä zahraničných) čitateľov považuje za jeho vrcholné majstrovské dielo.

Tento úžasný príbeh pokračuje v línii Tolstoj Ivan Iľjič a jeho zámer je celkom konzistentný Tolstého učenie: civilizácia je márnosť, jedinou realitou je prítomnosť smrti. Ale v Buninove príbehy(na rozdiel od najlepších príbehov Leonida Andreeva) neexistuje priamy vplyv Tolstého. Bunin nie je analytik ani psychológ, a preto pán zo San Francisca nejde o analytickú prácu. Ide o majstrovské dielo umeleckej šetrnosti a prísneho „dórskeho“ štýlu. pán zo San Francisca(rovnako ako dve "vidiecke básne" - Obec A Suchodol) je obklopená plejádou ďalších príbehov na cudziu a mestskú tematiku, štýlovo jej podobných: rovnaká drzosť kresby a prísna próza. Medzi najlepšími Kažimír Stanislavovič(1915) a Zamotané uši(1916) je odvážna štúdia psychológie zločinca.

Z najlyrickejších vynikajú zahraničné a mestské príbehy Sny o Changovi(1916) a Bratia(1914). Buninova poézia v nich odrezaná od rodnej pôdy stráca na vitalite, stáva sa nepresvedčivou a podmienenou. Jazyk tiež stráca svoju brilantnosť, stáva sa „medzinárodným“. A stále Bratia – silná práca. Toto je príbeh o sinhálskej rikši z Colomba a jeho anglickom jazdcovi. Tu sa autor majstrovsky vyhýba sentimentálnosti.

To najlepšie z Buninových porevolučných príbehov - Exodus(1918), z hľadiska hustoty a bohatosti tkaniva a z hľadiska účinnosti atmosféry sa takmer približuje Suchodolu. Po roku 1918 Bunin nič také nenapísal. Niektoré z jeho príbehov z tohto obdobia ( Gautami, V nejakej sfére) sú nádherné diela „objektívnej“ lyriky, ale väčšina ostatných je odfláknutá, viac „prepadnutá“. Zdá sa, že rastúci lyrický prvok exploduje hranice samotnej zdržanlivosti, ktorá ho robí silným.

Známy je aj Buninov denník z doby. občianska vojna – prekliate dni, plný úžasných obrázkov z týchto tragických rokov.

Pocity a skúsenosti vyjadrené v Buninových raných prácach sú zložité a často protichodné. V jeho vnemoch z hmotného sveta sa zložito prelína príroda, radosť z bytia a túžba, túžba po neznámej kráse, pravde, dobrote, ktorej je na zemi tak málo. Nehľadá krásu v ľuďoch, hľadá ju v prírode. S nevyčerpateľnou rozmanitosťou poeticky originálnych a vždy presných kresieb vytvára Bunin nespočetné množstvo obrazov prírody v próze a verši. V akomsi poetickom vyhlásení hovorí:

Nie, nie je to krajina, čo ma priťahuje,
Nie farby, ktoré si chcem všimnúť,
A čo žiari v týchto farbách -
Láska a radosť z bytia.
Je rozliata všade
Na azúrovej oblohe, v spevoch vtákov,
V snehu a v jarnom vánku, -
Je všade tam, kde je krása.

Citujúc túto báseň predrevolučný kritik Batyushkov poznamenal, že deklarácia v nej obsiahnutá zďaleka nie je vždy v súlade s básnickou praxou spisovateľa: smäd žiť“) Bunin preráža motívy osamelosti, ktoré však spočiatku je priťahovaný k básnikovi bez akýchkoľvek atribútov ťažkej askézy.

Batyushkov akoby oddeľuje Buninovu poéziu od jeho prózy a zbavuje báseň sociálneho obsahu. „Bunin,“ tvrdí, „žije z pocitov prírody a vo všeobecnosti nepatrí do kategórie básnikov-mysliteľov, ktorým obrazy slúžia len ako forma vyjadrenia.

V Buninovej poézii majú obrazy prírody dominantné miesto. Znamená to však, že sú vytvorené len na zachytenie prchavých vnemov a dojmov? Rozhodne nie!

Buninove hlboko osobné, intímne zážitky vyjadrujú zvláštnym spôsobom jeho svetonázor, jeho vnímanie reality. V poslednej strofe básne „Samota“ trpko vyhlasuje:

Ale pre ženy neexistuje žiadna minulosť:
Zamilovala sa – a stala sa pre ňu cudzinkou.
Dobre! Zapálim krb, napijem sa...
Bolo by pekné kúpiť psa.

Tu sa prejavuje pocit osamelosti, ktorému básnik nemôže uniknúť. Smútok zo života, akoby už úplne pominul, predčasne napĺňa mnohé Buninove rané diela. Zdá sa, že predvída, že život mu neodhalí svoje bohatstvo. Hoci je staroba ešte ďaleko, spisovateľa obliehajú myšlienky o tom, „ako bude na svete osamelé! Aké smutné na konci dní! Pocity osamelosti a smútku putujú z príbehu do príbehu, z básne do básne. Hlavným dôvodom takéhoto stav mysle jasne vyjadril v básni „Križovatka“.

Som dlho v šere
Išiel sám do západu slnka.
Ale tma rástla – a z križovatky
Potichu som sa otočila späť.
Rozsvietilo sa trochu polosvetla.
Ale po svetle ako mŕtvy
Aké majestátne a pochmúrne
Nočná svetlo modrá!
A bledé, bledé sú hviezdy na oblohe...
A ešte dlho budem v tme,
Pokiaľ sú teplejšie a jasnejšie
Nesvietiť do výšky.

Lyrický hrdina niekam odchádza, ale kam nevie. Je nútený vrátiť sa, pretože v živote je veľa ciest, ale ktorou by sa mal vydať? A spolu s touto neznalosťou cesty ho neopúšťa nádej. V kráse vidí záruku obnovy života. V prírode všade vidí krásu, ktorá ho teší. Nie je to však preto, že jeho nádeje a sny sú také abstraktné, že nenachádza účinné sily dobra schopné premeniť život človeka? Etuda „Ticho“ obsahuje malú, ale veľa vysvetľujúcu deklaráciu. Spisovateľ putujúc popri Ženevskom jazere „objavuje“ zasľúbenú krajinu dobra: „Život zostal niekde tam, za týmito horami a my vstupujeme do požehnanej krajiny toho ticha, ktorá v našom jazyku nemá meno.“ A ďalej: „Niekde v horách,“ pomyslel som si, „malá zvonica ukrytá a sama ospevuje svojím zvučným hlasom pokoj a ticho nedeľného rána... Zdá sa mi, že raz splyniem s týmto večným tichom, na prahu ktorej stojíme a to šťastie je len v nej. Pod silným vplyvom pocitov, ktoré ho zachvátili, sa pýta spoločníka, ktorý je s ním v člne: „Počuješ to, toto ticho hôr? (Zdôraznil Bunin) Buninovo ticho nie je len a nie vždy požehnaný pocit. Spisovateľ sa občas snaží dostať preč z pre neho neriešiteľných životných rozporov do ticha majestátnej a krásnej prírody. Málokedy sa mu to však podarí. Stáva sa, že ticho mu neprinesie pokoj, ale predtuchu neznámeho nebezpečenstva. V básni „Epiphany Night“ sú také strofy:

Ticho – ani konár nepraská!
A možno aj za touto roklinou
Vlk si razí cestu cez záveje
Opatrný a urážlivý krok.
Ticho - a možno je blízko ...
A stojím, plný úzkosti,
A napäto sa pozerám na húštiny,
Na stopy a kríky popri ceste.

V príbehu „Zlaté dno“ rozprávač v odpovedi svojej sestre, ktorá sa sťažuje na zlé veci v panstve, hovorí: „Ale aké ticho!“ Pravda, táto poznámka evokuje nové slová o mlčaní študentkinho synovca, ktoré autor nevyvracia a necháva bez odpovede. "Je toho viac než dosť! .. Naozaj, ticho a špinavé, sakra, ticho!" Ako vysychajúci rybník! Z diaľky - napíšte aspoň obrázok. A poď hore - bude to niesť zatuchnutosť, pretože voda je v nej centimeter a blato - dva siahy a karasy sú mŕtve ... ".

Niet pochýb, že v Buninovej ranej tvorbe prevládajú elegické, smutné obrazy prírody, že v nich prevláda atmosféra zvláštneho, čisto Buninovho ticha.

Téma opustených usadlostí, opustených záhrad, nekonečných polí, kde občas zazriete človeka, hustých, neobývaných lesov akoby si vyžadovala ticho. Ale aj tá najopustenejšia krajina je plná zvukov. Dokonca aj more, v závislosti od počasia, hovorí rôznymi hlasmi a aké nekonečne rozmanité sú zvuky lesov a polí obývaných vtákmi, zvieratami a hmyzom! Bunin sa už z podstaty svojho poetického temperamentu, jedinečne originálnym a zároveň mimoriadne presným prenosom všetkých zložiek, ktoré vytvárajú obraz prírody, samozrejme nezaobišiel bez „zvukového dizajnu“, bez tzv. hlasy prírody. Buninova povaha má ďaleko k chudokrvnosti a spisovateľa netreba brať doslovne, keď povie: „Zatmie sa – a v dedine vládne strašné ticho,“ alebo: „A len hviezdy a mohyly počúvali mŕtve ticho.“

Samotné slovo „ticho“ je v Buninovi naplnené iným obsahom ako v bežnom živote. Buninovo ticho je plné zvukov a paradoxne tieto zvuky ticho nenarúšajú. V tomto dosiahol spisovateľ skutočne umeleckú dokonalosť.

Jednou z hlavných techník, ktoré Bunin použil na vytvorenie tohto „zvukového ticha“, je obvyklá povaha zvukov pre danú krajinu v ich rytmickej kontinuite, že ich ucho už nevníma ako prerušovanie ticha. "Neprestávajúc ani minútu, zlomyseľný smiech žiab sa vyrútil z neďalekého močiara a ako každý nepretržitý zvuk neprerušil ticho." A tu je ďalší príklad: „Hviezdy na oblohe svietia tak skromne a tajomne; kobylky sucho praskajú a tento šepot-praskanie upokojuje a vzrušuje.

A ďalej: „... V tichom večernom vzduchu praskali kobylky a zo záhrady voňali lopúchy, bledé, vysoké „zore“ a žihľavy.“ Tým ale zvukový dizajn krajiny nekončí. „... Žaby robili v rybníkoch ospalú, mierne zvonivú hudbu, ktorá sa tak tiahne k skorej jari... Pri hodinách pozoroval každé svetielko, ktoré zablikalo a zmizlo v zakalenej, mliečnej hmle vzdialených priehlbní; ak odtiaľ občas zo zabudnutého rybníka vyletel krik volavky – tento krik sa zdal tajomný a tma v uličkách záhadne stála...“.

Praskanie kobyliek ticho neprerušuje, pretože je nepretržité, prestáva byť počuteľné, stáva sa neoddeliteľnou súčasťou ticha. Ale vo vyššie uvedenej pasáži je ticho dosiahnuté nielen kontinuitou zvuku, ale aj spôsobom, akým spisovateľ sprostredkúva osvetlenie, farbu, vôňu obrazu prírody. A spolu s tým sa zdá, že zjemňuje tón súvislého zvuku: „kobylky sucho praskajú“, „toto šepot-praskanie“. Výkrik volavky pôsobí „tajomne“, nedetonuje takpovediac do ticha. A tento pocit ticha umocňuje zamrznuté osvetlenie. "... Bola záhadná tma." Slovo „stál“ vytvára dojem nehybnosti, zdá sa, že ticho je viditeľné.

Kvákanie žiab je ako „ospalá“ alebo „mierne zvonivá“ hudba a tieto zvuky sú veľmi vhodné pre obraz skorej jari, neprerušujte jej ticho. Stav ospalého pokoja tu vytvára kombinácia svetelného dizajnu s obklopujúcimi a uspávajúcimi vôňami. Svetlá blikajú, objavujú sa a miznú v „zamračenej mliečnej“ hmle, záhrady jemne voňajú čerešňou vtáčou.

V niektorých Buninových príbehoch sa ticho stáva témou reflexie po nejakej smutnej udalosti. To je charakteristické najmä pre príbeh „Na koniec sveta“. Patrí k množstvu diel, v ktorých spisovateľ s veľkou dramatickou silou, využívajúc nové fakty zo života ruského roľníka, rozpráva o svojich tragický osud. Od tohto príbehu v skutočnosti začína sláva prozaika Bunina.

Príbeh „Na koniec sveta“ je prehľadne rozdelený na dve časti, z ktorých každá pozostáva z dvoch kapitol. Prvé dve kapitoly opisujú odchod roľníckych rodín do ďalekého Ussurijského regiónu, čím vytvárajú všeobecný žalostný obraz. Posledné kapitoly sú dve panorámy: vyľudnená dedina a nocľah v stepi tých, čo odišli. Tieto panorámy spája nielen motívy ľudského smútku, rozchodu, strachu z neznámeho, ale aj výtvarná štruktúra.

V týchto kapitolách sa veľmi zreteľne prejavuje vplyv Buninovej poézie na jeho prózu. Začiatok a melodická melodickosť v rozvíjaní témy ticha, ako vyjadrenia ľudského smútku, pripomínajú intonácie vlastné Buninovej poézii. "Cítia tú náhlu prázdnotu v srdci a okolo seba nepochopiteľné ticho, ktoré vždy zahalí človeka po alarme drôtov, keď sa vracia do prázdneho domu." A ďalej: „V teplom a dusnom prítmí chatrče spoza pece vyčkávavo klame cvrček... akoby počúval... Starec, zohnutý, sedí v tme a tichu... Hlboké ticho. Južná nočná obloha s veľkými perlovými hviezdami. Na pozadí nočnej oblohy sa črtá tmavá silueta nehybného topoľa... Zo vzdialenej usadlosti bolo sotva počuť kohút krik... A mŕtvemu tichu načúvali len hviezdy a kopčeky...“.

Ticho tu už nie je milosťou, ani balzamom na dušu, čakaním na pokoj z tichej samoty. Ticho sa tu nazýva „čudné“, „nepochopiteľné“, „mŕtve“. Avšak, rovnako ako inde u Bunina, ticho je „znejúce ticho“, „zvukové ticho“. Odovzdajúc sa sile ticha nás spisovateľ pozýva započúvať sa do zvukov, ktoré ticho napĺňajú a neprerušujú. Záhrady a kopčeky počúvajú ticho. Akoby počúval ticho chatrče, cvrček klame.

Dojem nehybného, ​​zamrznutého ticha umocňujú kontrasty farieb.