Príbeh "Sunstroke" (1925)
Príbeh vydaný v Sovremennye Zapiski v roku 1926 sa stal jedným z najpozoruhodnejších zjavov Buninovej prózy 20. rokov. Sémantickým jadrom rozprávania, navonok pripomínajúceho náčrt krátkeho milostného „dobrodružstva“, je Buninovo hlboké pochopenie podstaty erosu, jeho miesta vo svete duchovných zážitkov jednotlivca. Autor zredukovaním expozície a vykreslením náhleho stretnutia postáv (ktoré neboli nikdy menovite uvedené) nahrádza logiku sledu udalostí rozhadzovaním psychologicky presýtených detailov okolitého prirodzeného a objektívneho bytia. - od "tepla a vôní letného okresného mesta v noci" až po charakteristickú "volžskú panache" plavbu k mólu parníka. Vzájomná príťažlivosť postáv sa tu ukazuje ako mimo sféry tradičnej psychologickej motivácie a prirovnáva sa k „šialenstvu“, „úpalu“, stelesňujúcemu transpersonálny, iracionálny prvok bytia. Namiesto progresívnej dejovej dynamiky sa do popredia dostáva „moment“, rozhodujúci moment v živote postáv, ktorého obraz predurčuje diskrétnosť naratívnej štruktúry. V „chvíľe“ milostnej intimity medzi poručíkom a jeho spoločníkom sa vrhá most medzi tromi časovými dimenziami naraz – okamihom prítomnosti, spomienkou na minulosť a intuitívnym predvídavosťou budúcnosti:
"... Obaja sa v bozku tak šialene dusili, že si na tento moment po dlhé roky spomínali: ani jeden, ani druhý za celý svoj život nič podobné nezažili."
Dôraz sa tu kladie na subjektívno-lyrické prežívanie času. V Buninovej próze umožňuje zhutnenie chronotopických foriem s prihliadnutím na psychologické objavy modernej dobe sprostredkovať synchronizmus vnútorných zážitkov (na rozdiel od Tolstého „dialektiky“), zvýrazniť neidentifikované, nevedomé vrstvy duševného života. Táto „chvíľa“ telesného zblíženia, zduchovneného a duchovného cítenia sa stáva vrcholom príbehu, tiahne sa z neho niť k vnútornému sebapoznaniu hrdinu, jeho postrehom o podstate lásky.
Po prehodnotení realistických princípov psychologizmu Bunin opúšťa podrobné vnútorné monológy postáv a aktívne využíva nepriame metódy odhaľovania duchovných impulzov pomocou bodkovanej čiary. vonkajšia obraznosť". Samotný obraz "cudzinky" je daný prostredníctvom náhlych metonymických detailov: ide predovšetkým o portrétne ťahy založené na synestézii ("ruka páchla spálením", "zápach jej opálenia a plátenných šiat"). Všeobecne v r. kultúra Strieborný vek ženský obraz získava osobitnú váhu, stáva sa stelesnením tajného prepletenia duševného života, osobitnej citlivosti na univerzálne sily erosu ( filozofické myšlienky V. S. Solovyov o Sophii, kontexte symbolistickej poézie, tajomnej aure obklopujúcej mnohé hrdinky Bunina, Kuprina atď.) - V Buninovi však tento obraz, podobne ako zobrazenie lásky vo všeobecnosti, má ďaleko od symbolistických mystických „hmlov“. a vyrastá zo špecifík zmyslového bytia, vábi svojou nezrozumiteľnosťou.
Z telesného opojenia sa hrdina príbehu postupne dostáva k „oneskorenému“ uvedomeniu si „toho zvláštneho, nepochopiteľného pocitu, ktorý vôbec neexistoval, kým boli spolu a ktorý si v sebe nevedel ani len predstaviť...“ Milostný zážitok prezrádza poručíkovi skutočnú „cenu“ všetkého prežitého a zažitého a hrdinom vonkajšieho sveta ju láme v novej vízii. To je to „šťastné“, nekonečne drahé, že vo zvukoch a vôňach okresného mesta Volga začína spoznávať to „nezmerné šťastie“, ktoré pociťuje jeho premenená duša „aj v tomto teple a vo všetkých vôňach trhu. "
„Nesmiernosť“ milostnej rozkoše, toho, čo je „potrebnejšie ako život“, sa však v Buninovej próze antinomicky spája s neodbytným pocitom nezlučiteľnosti tejto ontologickej úplnosti s „každodennými“ prejavmi reality. A preto dojem z bohoslužby v katedrále, „kde už spievali nahlas, veselo a odhodlane, s pocitom vykonanej povinnosti“ a nahliadli do obyčajný obrazy ľudí na fotografickej vitríne napĺňajú dušu hrdinu bolesťou:
"Ako divoko, desivo každodenné, obyčajné, keď srdce zasiahne ... tento strašný "úpal", príliš veľa lásky, príliš veľa šťastia!"
V nadhľade postavy je jadro Buninovho tragického poňatia lásky k citu, ktoré človeka pripútava k večnosti a katastrofálne ho vedie za hranice pozemského svetonázoru a časopriestorových medzníkov. umelecký čas v príbehu – od „chvíľky“ milostnej intimity postáv až po opis citov poručíka vo finále – hlboko nechronologicky a je podriadený všeobecnej tendencii k subjektivizácii objektovo-obrazových foriem: "Včera aj dnes ráno som si pamätal, ako keby boli pred desiatimi rokmi."
Obnova naratívnej štruktúry sa v príbehu prejavuje nielen v redukcii expozičnej časti, ale vo význame leitmotívových kompozičných princípov (prostredníctvom obrazov mesta, podaných očami hrdinu), asociatívnych ťahov, ktoré stoja nad kauzálny determinizmus. Bunin v knihe „O Čechovovi“ pripomenul jednu z Čechovových najcennejších rád: „Podľa mňa by sa po napísaní príbehu malo prečiarknuť jeho začiatok a koniec.“
Záverečná povolžská krajina v „Sunstroke“ spája realistickú autentickosť so symbolickým zovšeobecnením obraznosti a v spojení s „ohňami“ vrcholiacich momentov osobnej existencie postavy dáva príbehu ontologickú perspektívu:
„Temné letné zore umieralo ďaleko vpredu, pochmúrne, ospalé a pestrofarebné sa odrážalo v rieke, ktorá ešte na niektorých miestach žiarila v chvejúcich sa vlnách hlboko pod ňou, pod týmto úsvitom, a svetlá roztrúsené v tme všade naokolo sa vznášali. a odplával späť."
Výraz krajinných obrazov tajomného „Povolžského sveta“ v príbehu umocňuje skrytý nostalgický pocit z navždy strateného Ruska, zachovaný silou pamäti a tvorivej predstavivosti. Vo všeobecnosti obraz Ruska v emigrantovi malá próza Bunin („Boží strom“, „Kosačky“), ako aj v románe „Život Arsenieva“, bez straty živej objektivity, je nasýtený žalostne prenikavým lyrickým pocitom.
V príbehu „Sunstroke“ sa tak odkrýva spisovateľova umelecká dokonalosť v chápaní iracionálnych hĺbok duše a tajomstva lásky, ktorá sa prejavila v charakteristike ruskej a zahraničnej prózy 20. storočia. aktualizácia foriem psychologizmu, princípov dejovo-kompozičnej organizácie. Bunin, ktorý prišiel do kontaktu s mnohými modernistickými experimentmi v tejto oblasti, so záujmom o „pozemské“ korene ľudského charakteru, konkrétnosť každodenného života, zdedil vrcholné výdobytky realistickej klasiky.
Zloženie
V láske je všetko krásne – prináša nám
Utrpenie, ona alebo balzam.
Kvôli utrpeniu pravá láska
Blaženosť, ó milenec, nazvi to.
Pamätáte si od Vysockého: „...láska sa pred časom potichu dostala na zem a rozpustila sa vo vzduchu“? A nie „štyridsať štyridsiatky“, ale celý život sa človek snaží nájsť odpoveď na otázku: čo je láska? Úpal, trápenie ducha alebo milosť?
Často si znovu čítam ľúbostné príbehy I. Bunina. Zdá sa mi, že práve tento spisovateľ sa pokúsil rozlúštiť ten najnevysvetliteľnejší, tajomný ľudský cit. Veľmi sa mi páči jeho príbeh „Sunstroke“, napísaný v roku 1925 v prímorských Alpách. Toto dielo, ako aj „Ida“, „Prípad Cornet Elagin“, predvída zbierku príbehov „ Tmavé uličky».
„Všetka láska je veľké šťastie, aj keď nie je rozdelená“ - túto vetu spisovateľa možno dať ako epigraf ku všetkým jeho príbehom o láske. Veľa o nej hovoril, krásna, nezrozumiteľná, tajomná. Ale ak v prvých príbehoch Bunin písal o tragickej neopätovanej láske, potom v Sunstroke je to vzájomné. A predsa tragické! neuveriteľné? Ako to môže byť? Ukazuje sa, že môže.
Vráťme sa k príbehu. Zápletka je jednoduchá. On a ona sa stretávajú na lodi. Stretnutie je náhodné, rozohriate vínom, teplom noci, romantickou náladou. Hrdinovia vystupujú z lode, strávia noc v hoteli a ráno sa rozchádzajú. To je všetko. Ako vidíte, po Čechovovi Bunin aktualizuje žáner príbehu, zjednodušuje dej udalosti, zbavuje príbeh vonkajšej zábavy. Za veľmi banálnym sprisahaním sa skrýva vnútorný konflikt - konflikt hrdinu so sebou samým, takže Bunin nevenuje veľkú pozornosť udalostiam, píše o pocitoch.
Ale je veľmi ťažké nahliadnuť do duše človeka, do tohto obrovského a neznámeho sveta, zatvoreného pred zvedavými očami.
Čo vieme o hrdinoch? Takmer nič. On, poručík, ktorý cestuje podľa svojej potreby, toto „cestné dobrodružstvo“ spočiatku neberie vážne. Ráno odchádza z domu, kde ju čaká manžel a trojročná dcérka. Je žena krásna? Bunin nám neponúka konkrétny portrét cudzinca, ale podrobne ho uvádza. Vidíme jej malú silnú ruku, silné telo, jej vlasy, ktoré si spína sponkami, počujeme jej „jednoduchý milý smiech“, cítime jemnú vôňu jej parfumu. Tak vzniká obraz tajomnej femme fatale, akoby Bunin chcela odhaliť tajomstvo ženského šarmu, ktorý na muža pôsobí tak magicky. A podarilo sa mu to. Čitateľ je týmto neznámym fascinovaný.
On, ona, mesto - všetko bez mena. Čo to je? Zovšeobecnenie? Alebo to možno nie je až také dôležité? Dôležité je, že pre čitateľa jednoducho zostanú Mužom a Ženou s veľkým tajomstvom lásky. Je dôležité, aby mesto zostalo Mestom Slnka, šťastným a nevyriešeným. Je dôležité, aby nám Bunin, ako subtílny psychológ, umožnil sledovať vnútorný stav hrdina. Poručík sa ľahko a šťastne rozlúčil s cudzincom a bezstarostne sa vrátil do hotela. Stalo sa však niečo, čo si poručík nedokázal ani predstaviť: na jeho vtipné dobrodružstvo sa nezabudlo! Čo to je? láska! Ale ako vyjadriť slovami to, čo človek cíti na papieri? Ako sa Buninovi podarilo ukázať „všetky kataklizmy, ktoré otriasajú krehkým telesným základom až do základov, keď sa celý svet premení na pocity človeka, keď je citlivosť na všetko naokolo vyostrená na maximum“? Spisovateľ dokázal sprostredkovať bolestivé skúsenosti hrdinu. Bezprostredne pred nami je zmena nálady muža. Najprv poručík zosmutnie, srdce sa mu stiahne „nežnosťou“. Svoje zdesenie sa snaží skryť za vonkajšiu drzosť. Potom nastáva akýsi dialóg so sebou samým. Snaží sa smiať, krčiť plecami, fajčiť, zaháňať smutné myšlienky a ... nejde mu to. Neustále nachádza predmety pripomínajúce cudzinca: „sponku do vlasov, pokrčenú posteľ“, „nedokončenú šálku“; cíti jej parfum. Takto sa rodí bolesť a túžba. Po ľahkosti a nedbanlivosti niet ani stopy!
Buninom navrhnutý systém antoným má za cieľ ukázať, aká priepasť leží medzi minulosťou a súčasnosťou. „Izba jej bola stále plná“, stále bolo cítiť jej prítomnosť, ale už „miestnosť bola prázdna“, „a už bola preč“, „už odišla“, „nikdy ju neuvidí“ a „uvidíte už nikdy nič nehovor." Pomer kontrastných viet, ktoré prostredníctvom pamäte spájajú minulosť a súčasnosť, je neustále viditeľný. ("Práve teraz zažili rozkoše bol v ňom stále živý, ale teraz bol hlavný nový pocit.") Poručík potreboval niečo urobiť, rozptýliť sa, niekam ísť a on sa túlal po meste a snažil sa uniknúť z posadnutosti, neuvedomujúc si, že všetko je s ním - stáva sa. "Jeho srdce je zasiahnuté príliš veľkou láskou, príliš veľkým šťastím." Letmá láska bola pre poručíka šokom, psychicky ho zmenila.
Buninova schopnosť ostro vnímať svet cez farby, zvuky, vône je známa. A v tomto príbehu sa nezmenil. Lyrickú náladu vytvára celá masa farebných a zvukových opakovaní, ktoré sú však kontrastné. Takže napríklad ráno (pred odchodom ženy) a špliechanie vody a zvuk lana na móle a zvuky a vône trhového námestia a zvonenie kostolných zvonov - všetko bolo horúce , slnečno, veselo. To všetko hrdina vnímal ako hudobné noty v súlade s romantickou náladou srdca. Na konci príbehu je všetko po starom: mólo, bazár, zvony. Ale v katedrále už spievajú príliš nahlas, pachy a výkriky obchodníkov hrdinu dráždia, pretože bez nej „to všetko bolo také hlúpe, smiešne“. Slnko, horúce, ohnivé, ale „bezúčelné“ prenasleduje hrdinu a pred jeho spaľujúcimi lúčmi sa niet kam schovať.
Musím povedať, že farba hrá v príbehu osobitnú úlohu. Dominuje žltá a šedá, niekedy takmer čierna. Variácií rovnakej farebnej schémy je samozrejme oveľa viac, no hlavné je stále v kontraste žltej a čiernej. Svetlá a tma. Žltá farba (horúce slnko, žltá plytčina, opálenie, „žiariaca vzdialenosť“) symbolizuje šťastie, veľkú radosť. Bunin, ktorý mu kontrastuje s čiernymi a sivými tónmi (tmou), nám ukazuje prázdnotu, osamelosť človeka, ktorý nie je schopný čokoľvek zmeniť. Len sa začína cítiť akútnejšie svet, jeho duša je nahá, ale teraz je pre neho všetko neznesiteľné. Pred spaľujúcim slnkom sa dá uniknúť len v chladnej hotelovej izbe, no tam na to najmä nemožno nemyslieť.
Ďalšou technikou, ktorú I. Bunin obratne využíva, je organizácia priestoru a času. Podotýkam, že priestor v príbehu je obmedzený, uzavretý. Hrdinovia prichádzajú na parníku, odchádzajú opäť na parníku (žiaľ, už nie sú spolu); potom hotel, odkiaľ ide poručík odprevadiť cudzinca a ten sa tam vráti. Hrdina neustále robí spätný pohyb, získava sa akýsi začarovaný kruh. Poručík uteká z miestnosti a je to pochopiteľné: zostať tu bez nej je bolestivé, ale vráti sa, pretože len toto číslo stále drží stopy cudzinca. Hrdina prežíva bolesť a radosť, premýšľa o zážitku.
Na jednej strane je dej príbehu vybudovaný jednoducho, sleduje lineárny sled prezentácie udalostí, na druhej strane dochádza k inverzii epizód-spomienok. Prečo je to potrebné? Myslím si, že z psychologického hľadiska zostal hrdina v minulosti a uvedomujúc si to, nechce sa rozlúčiť s ilúziou prítomnosti svojej milovanej ženy. Časovo možno príbeh rozdeliť na dve časti: noc strávenú so ženou a deň bez nej. Na začiatku vznikol obraz prchavej blaženosti - vtipná príhoda a vo finále obraz bolestnej blaženosti - vnemy. veľké šťastie. Postupne je „teplo vyhrievaných striech“ nahradené červenkastou žltosťou večerného slnka a „včera a dnešné ráno sme si pamätali, ako keby boli pred desiatimi rokmi“. Samozrejme, že poručík už žije v súčasnosti, je schopný realisticky posúdiť udalosti, ale duchovná devastácia a obraz akejsi tragickej blaženosti zostali. Žena a muž, ktorí už žijú iný život, si tieto chvíle šťastia neustále pripomínajú („o mnoho rokov neskôr si tento moment pamätali: ani jeden, ani druhý za celý svoj život nič podobné nezažili“). Čas a priestor teda načrtávajú akýsi uzavretý svet, v ktorom sa hrdinovia ocitli. Sú navždy v zajatí svojich spomienok. Odtiaľ pochádza vydarená metafora v názve príbehu: úpal bude vnímaný nielen ako bolesť, šialenstvo (nie je náhoda, že sa poručík cíti o desať rokov starší), ale aj ako moment šťastia, „blesk“, ktorý dokáže svojim svetlom osvetliť celý život človeka.
Na záver si dovolím citovať ešte jeden citát z príbehu: „Temné letné zore umieralo ďaleko vpredu, pochmúrne, ospalé a rôznofarebné sa odrážalo v rieke ... a svetlá roztrúsené v tme všade naokolo sa vznášali a odplával späť." Táto fráza je Buninov pohľad na lásku. Raz v rozhovore povedal, že v živote nie je šťastie, „existujú len jeho blesky – vážte si ich, žite podľa nich“. Láska je blesk, ktorý vzbĺkol a zhasol, ako ohne v tme, žiaľ, zanechaný. Prečo sa postavy v Buninových príbehoch vždy rozídu? Možno spisovateľ nechcel hovoriť o sviatku lásky, ktorý sa mení na každodenný život. Možno, že v oddelení je „vysoký zmysel“, iba v tomto prípade láska zostáva niekde v srdci na celý život, preto v Buninových príbehoch, bez ohľadu na to, aká silná je láska, je koniec vždy smutný. Možno sám spisovateľ nedokázal úplne rozlúštiť túto životne dôležitú záhadu. Čo je teda láska? Úpal, spánok, trápenie ducha alebo milosť?
Obsah
Bakhtin, M. M. Podoby času a chronotop v románe: eseje o historickej poetike [Text]/ M. M. Bachtin // Bachtin M. M. Otázky literatúry a estetiky. - M.: Beletria, 1975. - S. 234 - 407.
Bunin, I. A. Sunstroke / I. A. Bunin // Príbehy Bunin I. A. - M: Beletria, 1985. - S. 274 - 280.
Valgina, N. S. Teória textu [Text]: tutoriál/ N. S. Valgina. – M.: Logos, 2003. – 210 s.
Kasatkina, T. A. Čas, priestor, obraz, meno, farebná symbolika, symbolický detail v "Zločin a trest" [Text]: komentár / T. A. Kasatkina // Dostojevskij: doplnenie komentárov / vyd. T. A. Kasatkina; Ústav svetovej literatúry. ich. A. M. Gorkij. - M. : Nauka, 2005. - S. 236 - 269.
Lichačev, D. Vnútorný svet umelecké dielo[Text]/ D. Lichačev // Otázky literatúry. - 1968. - Číslo 8. - S. 74 - 87.
Lotman, Yu.M. Dejový priestor ruského románu 19. storočia [Text]/ Yu.M.Lotman // Lotman Yu.M.V škole poetického slova: Puškin. Lermontov. Gogoľ. - M.: Vzdelávanie, 1988. - S. 325 - 348.
Rodnyanskaya, I. B. Umelecký čas a priestor [Text]/ I. B. Rodnyanskaya // Literárna encyklopédia termíny a pojmy / vyd. A. N. Nikolyukina; INION RAN. - M. : Intelvak, 2001. - S. 1174-1177.
Toporov, V. N. Priestor a text [Text]/ VN Toporov // Text: sémantika a štruktúra. - M., 1983. - S. 227 - 284.
Cherneiko, V. Spôsoby zobrazenia priestoru a času v literárnom texte [Text]/ V. Cherneiko // Filozofické vedy. - 1994. - č. 2. - S. 58 - 70.
Pripravili sme pre vás sériu lekcií pod všeobecným názvom „Navigátor“. Pomôžu vám lepšie porozumieť dielam ruskej literatúry a orientovať sa v materiáloch venovaných tejto práci a zverejnených vo verejnej doméne na internete.
Navrhujem hovoriť o príbehu I.A. Bunin "Slnečný úpal".
Príbeh I.A. Bunin "Sunstroke" (celý si ho môžete prečítať tu: text) bol napísaný začiatkom 20. storočia. Mnohé vtedajšie javy a predmety z nášho života už zmizli, no samotné udalosti sa mohli stať kdekoľvek a kedykoľvek.
Ak sa chcete zamyslieť nad problémami, ktorých sa autor v príbehu dotýka a ktoré trápia ľudstvo po stáročia, nahliadnite.
Príbeh o náhodnom, náhlom vzplanutí lásky a revolúcii v ľudskom vnímaní nenecháva ľahostajnými ani spisovateľových súčasníkov, ani nás žijúcich o sto rokov neskôr. V sekcii vás pozývame, aby ste zistili, čo si o Sunstroke myslia kritici a filológovia. Tieto materiály vám pomôžu odpovedať na hodinách, pri písaní esejí, budú užitočné pri príprave na skúšky a samozrejme vám poskytnú kľúče k pochopeniu textu. Odporúčame tiež Program Igora Volgina „The Glass Bead Game“ (o zbierke „Dark Alleys“), kde spolubesedníci diskutujú o cykle príbehov a Buninovom poňatí lásky. Na karte môžete vidieť, ako sa myšlienka príbehu prenáša prostredníctvom kinematografie.
Ak vás zaujíma, ktorý z autorov premýšľal o takýchto otázkach, s kým Bunin dobrovoľne alebo nedobrovoľne vstúpil do tvorivého dialógu, prejdite do sekcie. A pre tých z vás, ktorým sa páčil Sunstroke a radi by si prečítali niečo podobné štýlom a atmosférou, odporúčame pozrieť si záložku.