Možno začnem svoju prácu založenú na básni „Cigáni“ a jej analýze históriou písania básne „Cigáni“ od Puškina. Autor začal písať svoje dielo v roku 1821. Myšlienkou zrodu tohto diela bol Kišiňovský exil, počas ktorého musel Puškin cestovať s Cigánmi a pozorovať ich život. Ich správanie a spôsob života na autora tak zapôsobili, že Puškin pod dojmom vzal pero, z ktorého sa toto dielo objavilo. Spisovateľ dokončil svoje dielo v roku 1824.

Konflikt básne Cigáni

Konflikt básne „Cigáni“ je postavený na rozpore vášní samotného hrdinu. Tu vidíme, ako sa prelínajú dva rozdielne svety: svet mestských ľudí a ľudí vôle a slobody. Zvláštnosťou konfliktu v básni „Cigáni“ je, že Aleko - Hlavná postava, dokázal utiecť spod moci mesta, pridal sa k cigánom, s ktorými chcel žiť slobodný život, no naozaj sa mu nepodarilo stať sa mužom vôle, a preto si vypočul svoju vetu: „Nech nás, hrdý muž."

Motív Alekovho úteku z mesta a príchodu k cigánom

Aký bol motív Alekovho úteku z mesta a prečo sa rozhodol pridať k cigánom? Všetko je veľmi jednoduché. Hrdinom básne je človek milujúci slobodu, taký rebel, ktorý je unavený rámcom, ktorý sa chce stať slobodným. Aleko sa rozčaroval z požehnania civilizácie, mestský život sa pre neho začal meniť na peklo a potom tu bol zločin spáchaný hrdinom, o ktorom nám autor nehovorí. Medzi cigánmi sa cíti dobre, rýchlo sa začlení do života cigánov, preberá primitívny spôsob života.

Sloboda Cigánov. Nesloboda človeka v civilizovanej spoločnosti

V rozbore diela sa zastavme pri civilizovanej spoločnosti a neslobode človeka v nej, ako aj pri slobode Cigánov, ktorú spisovateľ vo svojom diele zobrazil. Autor teda kritizuje život ľudí medzi civilizáciou, kde sú všetky výhody, kde je všetko na slobodný život, ale ľudia sú tu ako v klietke. Tu ľudia strácajú samých seba, žijú podľa písaných pravidiel, sú viazaní zákonmi. Ale život mimo civilizácie, kde nie sú zavedené zákony, je plný slobody konania, no keď si si vybral slobodu, musíš byť pripravený na biednu existenciu, kde si musíš zarábať na živobytie spevom a tancom.

Úloha digresie o Mesiaci

Tému lásky sa dotýka Puškinova báseň Cigáni, čo znamená, že romantizmus je blízko aj v básni Cigáni.
Láska samotná je zložitý pocit, tu nie je možné prikázať srdcu, aby milovalo alebo nie, je tiež nemožné predpovedať výsledok udalostí. Zemfira, hrdinka básne „Cigáni“, sa teda zamilovala do inej, bez váhania šla do zrady, čo spôsobilo bolesť Alekovi - hrdinovi básne „Cigáni“, a aby sprostredkovala stav duše hrdinu, autor sa uchyľuje k prirodzenému obrazu a používa odbočku o mesiaci. A tu „išla do hmiel“. Okrem toho autor použil mesiac z nejakého dôvodu, zrejme chcel ukázať, aká môže byť žena premenlivá a prikázať žene, aby ho milovala, je to nemožné, ako keď sa mesiac zastaví na mieste.

Umelecká úloha obrazu Mariuly, manželky starého Cigána, v konflikte a kompozícii básne

Mariula je matkou Zemfiry, ktorá opustila manžela a dieťa kvôli novej láske. A nie náhodou nám autorka rozpráva o Mariul, čím ukazuje, že jej dcéra išla rovnakou cestou, len ich milenci konajú inak. A ak slobodný starý cigán pustil manželku, lebo vie, že láske sa nedá rozkázať, tak Aleko, ktorý žil medzi pravidlami, žil vo svete, kde sú hranice, nevedel odpustiť a nechať ísť, preto urobil taký krok ako vraždu .

Postavenie autora v básni

Keď čítate Puškinovo dielo „Cigáni“, vidíme, že autor si nevyberá jednu alebo druhú stranu, nezastáva sa Aleka ani Rómov, ale jednoducho sympatizuje so starým mužom a má pozitívny vzťah k hlavnej postave, jeho čin, keď sa hrdina rozhodne zabiť , však neschvaľuje, preto slovami starca vyhnal Aleka z tábora.

Aleko

ALEKO je hrdinom básne A.S. Puškina "Cigáni" (1824). A. je predovšetkým zovšeobecneným obrazom mladej, európsky vzdelanej generácie 19. storočia, ku ktorej sa Puškin zaradil. Toto je hrdina byronského typu, obdarený takýmito ostrý pocit dôstojnosť, ktorú všetky zákony civilizovaného sveta vnímajú ako násilie voči človeku. Konflikt so spoločnosťou, s ktorou je A. spätý narodením a výchovou, je východiskom hrdinovho životopisu. V príbehu však nie je odhalená A. minulosť. Charakteristický je hrdina všeobecný zmysel ako „utečenec“, násilne vyhostený alebo dobrovoľne opustený známym prostredím. Predovšetkým si cení slobodu a dúfa, že ju nájde v prirodzenom slobodnom živote cigánskeho tábora.

Príbeh Cigáni je postavený na protiklade dvoch spoločenských štruktúr, charakteristických pre romantizmus: civilizácie a divokej vôle. Kritika civilizačných rozporov má v diele dôležité miesto. A. odsudzuje „spútanosť dusných miest“, v ktorých ľudia „obchodujú so svojou vôľou“, „hlavy sa skláňajú pred modlami a žiadajú peniaze a reťaze“. Obraz „reťazí“ tradične používali romantici na charakterizáciu feudálneho despotizmu a politickej reakcie. V „cigánoch“ je odkázaný na súčasnosť. Rozchod A. s civilizáciou presahuje úzke osobné problémy a dostáva hlboké ideologické opodstatnenie. Motív vyhnanstva v osude hrdinu je teda spočiatku vnímaný ako znak jeho vysokých schopností, jeho morálnych výhod oproti chybnej civilizácii.

V budúcnosti sa exulant A. objaví medzi primitívnymi ľuďmi, ktorých život Pushkin charakterizuje metaforami „vôľa“, „blaženosť“, „lenivosť“, „ticho“. Toto je akýsi raj, kam zlo ešte nepreniklo a kde, zdá sa, môže A. odpočívať svoju dušu, nájsť svoje šťastie. Ale práve takéto prostredie, zásadne cudzie činnosti, naopak odhaľuje zvláštnosti osobnosti a charakteru A. Životná prax romantický hrdina tradične vykonávané vo vášňach. Takýto hrdina sa prejavuje v búrlivých zážitkoch, v exkluzivite túžob a činov, najmä vo sfére milostný vzťah. V bývalom svete A. život nebol úspešný; ocitnúc sa v cigánskom tábore, spojí svoju nádej na iný, nový život so Zemfirou. Ona je pre neho drahší ako svet". Kým Zemfira ho miluje, život pre A. je plný harmónie. Ale so zradou Zemfiry sa novonájdená rovnováha zrúti. Ego A. urazený, jeho srdce sužuje žiarlivosť, potreba pomsty. Zaslepený výbuchom nezdolných túžob, v snahe obnoviť spravodlivosť, ktorá sa mu zdá porušená, A. neodvratne smeruje k zločinu - vražde Zemfiry. V láske A. sa prejavujú majetnícke, sebecké pudy, t.j. tie mravné vlastnosti, ktoré ho charakterizujú ako nositeľa ducha civilizácie, ktorou opovrhoval. Paradoxom osudu A. je, že práve on, zástanca slobody a spravodlivosti, vnáša krv a násilie do nevinného jednoduchého života Rómov – teda morálne ho kazí. V tomto dejovom zvrate sa odhalí zlyhanie hrdinu. Ukazuje sa, že „syn civilizácie“ (ako to nazval A. Belinský) je nezlučiteľný s komunitným cigánskym životom, rovnako ako je nezlučiteľný so svetom vzdelávania. Druhé vyhnanstvo – tentoraz z cigánskeho tábora – a trest osamelosti hotový dejová línia hrdina.

Životné krédo A. objasňuje v príbehu starý otec Zemfira. Ak A. chráni práva jednotlivca, potom starý cigán, poslušne prijímajúci prirodzený poriadok bytia, hovorí v mene kmeňového života. V nepredvídateľnom správaní cigánky, v spontánnosti jej lásky vidí len nával prírodných síl, ktoré nepodliehajú ľudskému úsudku. Starec, ktorý kedysi v mladosti tiež zažil návaly lásky, chce teraz varovať A., aby mu sprostredkoval svoju skúsenosť. Ale „zlý a silný“ A. nepočuje starého muža, neprijíma jeho rady. „Nie, bez hádky sa svojich práv nevzdám, // Alebo si aspoň užijem pomstu,“ vyhlasuje.

V konfrontácii s dvoma filozofiami života Puškin neuprednostňuje jednu alebo druhú. Kontrastná technika, ktorá je v romantickom myslení najdôležitejšia, je potrebná pre obzvlášť živé nasvietenie uvažovaného konfliktu. A. v podstate v tomto konflikte symbolizuje extrémy vývoja modernej individualistickej spoločnosti, prehnane prerastený princíp osobnosti. To snáď vysvetľuje maximálne zovšeobecnenie vlastností hrdinu, ktorý nemá skutočnú biografiu a národnú identitu, vylúčený zo špecifického historického a každodenného prostredia. IN literárna kritika existovala dlhá tradícia obviňovania A. z platobnej neschopnosti (Belinskij v ňom videl egoistu, Dostojevskij - večný vyvrheľ). Puškinova pozícia je ale oveľa komplikovanejšia ako odhalenie hrdinu. Hoci je hrdina v Cigánoch objektivizovaný, prítomnosť autobiografických čŕt v ňom (A. je cigánska podoba mena Alexander) naznačuje lyrickú interpretáciu nielen niektorých hrdinových názorov (napr. kritika moderny), ale aj o všeobecnom tóne autorovho súcitu s osudom. A. je tragický. Vo expresívnom portréte hrdinu doby, odsúdeného kráčať po cestách zla a za svoje omyly platiaci životom, ukázal Puškin nedokonalosť samotnej podstaty človeka, objektívnu tragiku ciest rozvoja ľudskej kultúry.

Líška: Belinsky V.G. Článok siedmy. Básne: "Cigáni", "Poltava", "Gróf Pulin" // Belinsky V.G. Diela Alexandra Puškina. M., 1985; Dostojevskij F.M. Puškin // Dostojevskij F.M. Úplné zloženie spisov. L., 1984. T.26; Fridman N.V. Romantizmus v diele A.S. Puškina. M., 1980; Mann Yu Dynamika ruského romantizmu. M., 1995.

L.M.Elnitskaja Obraz Puškinovej A. bol stelesnený v rovnomennej opere S.V.Rakmaninova na libreto Vl.I. Nemirovič-Dančenko (1892). Názov opery svedčí o prenesení konfliktu do intímneho priestoru lyricko-psychologickej „malej tragédie“. Muž všeničiacich vášní A. od prvého tónu je zachmúrený, sužovaný žiarlivými podozreniami. Skladateľ sympaticky odkrýva tragiku osamelosti zavrhnutého hrdinu. Hudba „z prvej osoby“ vypovedá o všetko ospravedlňujúcom cite lásky, ktorý A. povyšuje nad milovaného a rivala.

Puškin na básni pracoval od januára 1824 do októbra, to znamená, že ju dokončil v Michajlovskom. Postavy a udalosti v mnohom pripomínajú „Kaukazského väzňa“. Ten istý európsky hrdina, spadajúci do stredu takmer primitívneho kmeňa. A tu jeho zásah do života tohto kmeňa znamená smrť hrdinky. A tu sú vášne hrdinu zdrojom katastrofy. Aleko je zobrazený s veľmi nejasnou minulosťou, ale je s istotou známe, že je úplne v zajatí vášní:

Ale bože! Ako hrali vášne

Jeho poslušná duša!

S akým vzrušením kypelo

V jeho zmučenej hrudi!

Báseň stavia do kontrastu svet vášní a ideálny primitívny spôsob života. Koncept primitívnej spoločnosti vychádzal skôr z básnického mýtu zlatého veku. Naopak, éra osvietenstva bola chápaná ako zhubná spoločnosť ľudí. V osvietenej spoločnosti sa človek oddáva svojim vášňam, ktoré kazia zdravé pudy primitívnych ľudí. Puškin ponúka riešenie problému vášní - všetka spása je v mysli, v múdrosti, ktorá sa v básni objavuje v podobe starého cigána (obmedzte nespútané vášne s jasnosťou mysle). Puškin tak ukázal tragickú situáciu moderného človeka, pre ktorého je nemožné žiť v spoločnosti „vzdelaného zhýralosti“ a nie je možné z tejto spoločnosti uniknúť, keďže nikde nemôže zapustiť korene so svojimi neskrotnými vášňami. „Cigáni“ sú nielen poslednou Puškinovou „južnou“ básňou, ale aj poslednou, najzrelšou. Puškin vo filme Cigáni postaví svojho hrdinu do ideálnych podmienok: na úteku z otrockého otroctva, ktoré spútava celú kultúrnu európsku spoločnosť, sa ocitá v absolútne slobodnom prostredí. Puškin v básni vytvára obrazy ideálne slobodnej spoločnosti, ktorej črty sa zďaleka nezhodujú so skutočnými črtami Puškinom známych kočovných besarabských Cigánov. Nie nadarmo výskumníci zdôrazňujú Puškinove odbočky v Cigánoch od skutočnej etnografickej pravdy. Rovnako nepravdivé sú však aj výčitky Puškina z porušovania životnej pravdy a jeho obrana proti týmto výčitkám. Báseň „Cigáni“ nemôžete posudzovať z hľadiska realizmu. Puškin si v ňom nekládol za úlohu podať realistický, pravdivý obraz života cigánskeho kmeňa. Jeho úlohou bolo umiestniť svojho hrdinu do prostredia, kde by mohol naplno uspokojiť svoj vášnivý smäd po slobode. Puškin si zvolil cigánsky tábor ako prostredie najbližšie k ideálu úplne slobodnej spoločnosti, ktoré potreboval. V cigánskom tábore sa Aleko ocitne v atmosfére úplnej slobody; nestretáva sa so žiadnou prekážkou svojich túžob a činov. Aleko opúšťa „otroctvo dusných miest“, „napriek putám osvietenia“, stretáva Zemfiru v stepi a zamiluje sa do nej. Prinesie ho do tábora, do svojho stanu. Starý otec vôbec nenamieta proti zblíženiu Zemfiry s Alekom a na nič sa ho nepýta:

Som rád. Zostaňte až do rána v tieni nášho stanu Alebo zostaňte s nami a zdieľajte, ako chcete ...

Starý cigán, ktorý vezme Aleka do svojho tábora, od neho nič nežiada ani vo vzťahu k spoločnosti:

Chopte sa akéhokoľvek remesla: Železný kui il spievajte piesne A obchádzajte dediny s medveďom.

Aleko medzi cigánmi si užíva úplnú slobodu. Aj keď spácha dvojnásobnú vraždu, Cigáni mu nijako nezasahujú do slobody. Dokonca ho nevylúčia zo svojho tábora, ale jednoducho ho opustia. Aby otestoval podstatu Alekovej vášnivej lásky k slobode, dal Puškin Alekovu slobodu do kontrastu so slobodou jeho milovanej ženy. Romantický hrdina – milovník slobody sa ukázal ako egoista a násilník. Sloboda bola jeho „idolom“, kým bol o ňu zbavený. Po dosiahnutí slobody pre seba nie je schopný rozpoznať to pre ostatných, ak sloboda niekoho iného porušuje jeho osobné záujmy. Ideologická línia básne „Cigáni“ je hlbokým odhalením sebeckej podstaty romantického hrdinu. Zvyčajne sa predpokladá, že expozíciu romantického hrdinu v Cigánoch realizuje Puškin z vyššej pozície, a to tak morálnej, spoločenskej, ako aj literárnej, teda z pozícií realizmu a ľudu. Robí sloboda človeka šťastným? Puškin kladie túto najdôležitejšiu otázku pre romantika v Cigánoch – a rieši ju negatívne. Úplná „sloboda“, úplná absencia prekážok pri realizácii svojich túžob, je možná len za cenu potláčania slobody niekoho iného, ​​porušovania slobodného prejavu túžob a potrieb iného. Alekova sloboda a šťastie narážajú na slobodu a šťastie Zemfiry. Aleko, ktorý tvrdo potrestal porušovateľov svojho šťastia, si to nevracia. Dokonca, ako vidno z básne, necíti potešenie z vykonanej pomsty. Aleko je nešťastný. Sloboda sama o sebe šťastie neprináša. - to chce povedať Puškin v básni „Cigáni“. Puškinovi cigáni sú slobodní, divokí, teda slobodní od „okovy osveta“, sú leniví, nepracujú. Puškin ich kreslí zbabele, bojazlivo. Keď sa Cigáni ráno dozvedeli, že cudzinec, ktorý prišiel do ich tábora, zabil Zemfiru a mladého Cigána, takmer na tento strašný zločin nereagovali: len sa znepokojili a boli bojazliví. Bojazlivosť - charakteristický Puškinovi cigáni. Puškin túto ich charakteristiku opäť opakuje ústami starého cigána, pričom nesmelých a milých cigánov priamo stavia do protikladu s odvážnym, hrdým a zlým Alekom. Puškinovi cigáni nemajú žiadne zákony, a tak neorganizujú Alekov proces. Ale ak sú „divokí“, bolo by pre nich prirodzené jednoducho sa s ním vysporiadať bez súdu. Ale Aleka nielenže nezabijú, ani sa ho nedotknú prstom, dokonca ho ani nenadávajú, nevyčítajú mu... A to vôbec nie z nejakých vznešených principiálnych dôvodov, ale jednoducho preto, že sú "plachý a láskavý v duši." Násilie je im cudzie do takej miery, že ani nie vyhnať Aleko z ich prostredia, no len seba nechaj ho. Dvakrát opakované slová starého cigána – „Nech nás, hrdý muž“ a „nechaj nás“ – zjavne neznamenajú požiadavku, aby Aleko opustil tábor, ale požiadavku, aby ich nenasledoval, keď ho opustia. „Cigáni“ boli dokončené v októbri 1824 a prvýkrát vyšli až o tri roky neskôr, v roku 1827.

Zemfira je úžasným umeleckým stelesnením integrálnej, priamej povahy. Básnik ju udržiava od prvého slova až po posledné zvolanie. Poetický šarm a pôvab je naplnený jej krátkou piesňou, ktorú spieva a trasie dieťaťom. Vášnivá, impulzívna povaha cigánky bola úplne vyjadrená jej slovami:

Starý manžel, impozantný manžel, nenávidím ťa,
Rež ma, spáľ: pohŕdam tebou;
Som pevný, nebojím sa, milujem druhého,
Žiadny nôž, žiadny oheň. Umieram v láske.

V týchto slovách bola vyjadrená všetka Zemfirina vášnivá láska a smäd po neobmedzenej slobode. K Alekovi sa správa tak energicky a vyzývavo, pretože bráni to najcennejšie a najcennejšie, čo má: slobodu cítenia.

Jednoduchá divoká cigánka predsa nemá nič iné, v čom by mohla ukázať svoju osobnosť, okrem slobodného a úprimný pocit. Zobrať jej toto by znamenalo pripraviť ju o jej duchovnú formu; ona to inštinktívne chápe, a preto hovorí: "Zomriem s láskou."

Bez tohto pocitu sa Zemfira stáva živou mŕtvolou a potom už dáva prednosť fyzickej smrti. S týmto výkrikom zomiera a zachováva si vedomie ľudská dôstojnosť, pretože podľa divokého cigána milovať znamená žiť a bez slobodnej a úprimnej lásky niet života. Jej milenec je zabitý, objekt voľnej vášne je mŕtvy, a preto nemá zmysel žiť.

Starý cigán, otec Zemfiry, je svojou postavou priamo oproti Alekovi; je to pokojný človek, jednoducho a samoľúbo vzťah k životu. Ústami básnik odsudzuje sebectvo a krutosť Aleka:

Starý muž je predstaviteľom ľudí jednoduchých a blízkych prírode. Je láskavý a krotký, jemný a veľkorysý. Zrieka sa zlého pyšného Aleka, no v jeho srdci nie je zloba ani voči vrahovi jeho dcéry.

Hovorí mu: „Prepáč! Nech je s vami mier." Puškin je zjavne sympatickejší so starým cigánom ako Aleko. To ovplyvnilo ruskú povahu básnika, vyjadrilo jeho túžby po ľudových princípoch. ale ľudové zásady ešte celkom nerozumie.

Nútil napríklad starého muža, aby ospravedlnil Zemfirinu zradu, argumentujúc, že ​​láska sa objavuje a mizne z rozmaru srdca a nemožno ju zastaviť, rovnako ako je nemožné, aby mesiac označil miesto na oblohe, aby ju prikázal. osvetliť jeden a nie druhý oblak.

Podľa populárneho konceptu by naopak láska mala byť večná. Básnik však vedome núti starého muža vyjadrovať myšlienky odlišné od jeho charakteru a nevedome ho správne kreslí: starý muž neprestal milovať až do smrti a nezabudol na svoju ženu, ktorá ho podviedla.

Starý cigán je presný opak Aleka. Je to človek, ktorý nielenže miluje svoju slobodu, ale vie si vážiť a rešpektovať slobodu iných. Jeho manželka Mariula raz odišla s Rómom zo susedného tábora, opustila manžela a zanechala malú dcérku. Starý muž ju neprenasledoval, aby sa pomstil, pretože veril, že nikto nie je „schopný udržať lásku“.

Alekovi sa nepomstí za to, že mu zobral poslednú radosť v živote – dcérku. Obraz starého cigána je jednoznačne romantický. Takúto interpretáciu však potrebuje Puškin, aby jasnejšie zatienil Alekov egoizmus. Zemfira je opakom Aleka aj v tom zmysle, že o svojom živote nepremýšľa, je podriadená citom.

Oproti Alekovi báseň podáva obrazy Cigánov: Zemfiru, slobodnú, podľa diktátu svojich bezprostredných citov, svojho jednoduchého a nenáročného otca. Morálne koncepcie Cigánov, romanticky prezentované Puškinom, sú plne vyjadrené vo vete, ktorú starý Cigán vyslovil o vrahovi svojej dcéry:

„Nech nás, hrdý muž! Nemučíme, nepopravujeme,
Sme divokí, nemáme žiadne zákony. Nepotrebujeme krv a stony;
Ale my nechceme žiť s vrahom.“

Hlásanie ľudskosti, dobra – to je vnútorný zmysel poslednej Puškinovej romantickej básne. Básnik však nie je naklonený uznať život Rómov ako svoj ideál: nevidí v ňom ani úplné stelesnenie ľudských túžob. Puškin chápe, že „nahota“, chudoba, primitívne názory netvoria ľudské šťastie, hoci sa priaznivo porovnávajú s „brilantnou hanbou“ svetského života.

Samotná „pravda“ nasledovania svojich pocitov a túžob medzi Rómami nestúpa do výšky humanistického vedomia. Áno, netýrajú ich ani nepopravujú, no napriek tomu v mene vlastného šťastia lámu šťastie iných. Trpí Aleko, ktorého Zemfira zradila a svoje utrpenie sa snaží utopiť v krvavej pomste.

Starý Cigán, ktorého opustila Mariula, vie: „čo bolo, už nebude“, „radosť šteká postupne na každého“, upokojuje sa a zdá sa, že je zmierený. Ale jeho srdce je chladné a smutné, ale samota ho trápi a spaľuje. Ako živo rozpráva príbeh starého cigána tieto pocity:

Bol som mladý; moja duša
Vtedy kypela radosťou;
A ani jeden v mojich kučerách
Sivé vlasy ešte nezbeleli, -
Medzi mladými kráskami
Jedna bola... a po dlhú dobu ona,
Ako slnko, obdivoval som
A nakoniec zavolal môjmu...
Ach, rýchlo moja mladosť
Blýska sa ako padajúca hviezda!
Ale ty, čas lásky, prešiel
Ešte rýchlejšie: iba rok
Mariula ma milovala.
Kedysi blízko vôd Cahul
Stretli sme zvláštny tábor;
Tí cigáni, ich stany
Po zlom v blízkosti našej hory,
Strávili sme spolu dve noci.
Odišli o tretej noci, -
A opúšťajúc malú dcéru,
Mariula ich nasledovala.
spal som pokojne; blýskalo sa zore;
Zobudil som sa, žiadna priateľka!
Hľadám, volám - a stopa je preč.
Túžba, zvolala Zemfira,
A plakal som - odteraz
Všetky panny sveta ma znechutili;
Medzi nimi nikdy môj pohľad
Priateľku som si nevybral
A osamelý voľný čas
S nikým som nezdieľal.
Preto sa báseň končí pochmúrnym záverečným akordom. Preto Puškin nenachádza šťastie medzi „chudobnými synmi prírody“.

Realisticky ukazuje vzťahy ľudí, ktoré sa v tom čase rozvíjali v „zajatí upchatých miest“, kresliac „osudné vášne“ prenikajúce do „kočovného baldachýnu“, Puškin v jasnej romantickej túžbe sníva o šťastnom, slobodnom, humánnom človeku. života.

Sníva o takom svete, v ktorom šťastie každého človeka nebude v rozpore so šťastím iných ľudí – o takom svete, v ktorom sloboda bude mať ako základ vysoký, zmysluplný, tvorivý život.

Úplným opakom postavy Aleka sú cigáni. Jeho prejavy, celý jeho pohľad na svet sú jednoduché a pokojné. Či už hovoril o zrade svojej Mariuly, alebo rozprával legendu o Ovidiovi, alebo vyháňal vraha svojej dcéry, tón rečí starého cigána je rovnako objektívny, cudzí impulzívnosti a vášni. Nešlo o to, že by mu na ľuďoch nezáležalo. S vrúcnym citom rozpráva o „svätom starčekovi“ Ovídiovi, vyhnanom rímskym cisárom na brehy Dunaja, o láske a pozornosti miestnych obyvateľov k nemu, o jeho úžasných príbehoch, túžbe po rodnej zemi.

Na lásku k Mariule nemôže zabudnúť. Ale v priebehu rokov, so skúsenosťami života, starý muž vyvinul pokojný filozofický postoj k ľuďom a životu. Nič ho nemôže rozrušiť. Aleko sa sťažuje, že Zemfira nemiluje, starý muž hovorí, že je to v poradí vecí: ženské srdce miluje srandu. Aleka zradila Mariula - starý muž argumentuje:

Kto dokáže udržať lásku?
Uredoy dáva radosť všetkým;
Stavím sa, že sa to už nestane.

Aleko zabil svoju dcéru. Starý muž sa nepomstí. Prečo? Pretože nemôže byť vzkriesená. Vyženie iba vraha, pretože Aleko sa nenarodil pre divokú vôľu. Starec mu nepraje ani zle: „Odpusť mi! nech mier s tebou“ – to sú posledné slová cigána.

Z hľadiska umeleckej pravdy je obraz tohto filozofujúceho róma problematický. Existujú takíto ľudia? Nepochybne ide o idealizovaný obraz; ale postavy básne sú vždy výnimočné postavy, takže nejaké zjemnenie básnickej charakteristiky cigána je namieste.

Aké črty dal básnik starému cigánovi a aká je ideová a kompozičná úloha jeho obrazu?

V. Belinský o starom Cigánovi hovorí toto: „Toto je jeden z tých ľudí, na ktorých tvorbu môže byť hrdá každá literatúra. Na tomto cigánovi je niečo patriarchálne. nemá myšlienky: myslí citmi — a aké pravdivé, hlboké, ľudské sú jeho city! Jeho jazyk je plný poézie.

Starý cigán je obdarený jednoduchým a pokojne múdrym postojom k životu; je milý, pohostinný a tolerantný. V jeho prejavoch počuť prežitú skúsenosť dlhé roky. Jeho úloha v básni, ako poukazuje Belinsky, je úlohou, ktorá v starogrécka tragédia hral zbor, ktorý vysvetľoval činy postáv v tragédii, vyslovil na nich vetu. Je zrejmé, že básnik prisudzuje takúto úlohu človeku, ktorý svojimi morálnymi vlastnosťami vyčnieva nad ostatných. herci básne.

V rečiach starého muža počujeme hlas ľudovej tradície, nie nadarmo vyslovuje toto slovo, čím začína príbeh o Ovídiovi. Pri počúvaní spevu Zemfiry starý muž poznamenáva: „Takže, pamätám si, pamätám si: táto pieseň / V našej dobe bola zložená,“ to znamená, že hovorí o piesni Zemfiry ako o ľudovej piesni.

Jeho samotný príbeh o Mariulovi, „príbeh o sebe samom“, je ako smutná ľudová pieseň o láske, zrade, odlúčení.

Medzi krásami mladých Ach, rýchlo moja mladosť
Jedna bola ... a dlho blikala ako padajúca hviezda!
Obdivoval som ako slnko Ale ty, je čas lásky, pominul
A nakoniec mi zavolal. Ešte rýchlejšie: iba rok
Mariula ma milovala.

Pri čítaní týchto krásnych básní cítime v nich život a pohyb obrazov, prirovnaní, epitet, charakteristických pre ľudová poézia. Belinsky správne poznamenal, že starý cigán je proti tragickému hrdinovi básne, stojí nad Alekom.

Podľa Belinského však „napriek všetkej vznešenosti citov starého cigána neobjasňuje ideál človeka: tento ideál možno realizovať len vo vedome racionálnej bytosti, a nie v priamo racionálnej bytosti, ktorá nemá opustil starostlivosť o prírodu a zvyky.“ Hlboko pravdivá poznámka, varujúca pred označovaním starého cigána za ideálneho hrdinu básne.

V obraze starého cigána a Zemfiry, ako aj cigánskeho tábora ako celku, plného úcty a lásky autora k jeho hrdinom, sa prejavuje dôležitá stránka jeho tvorby. Je bez akýchkoľvek stôp národnej výlučnosti a zároveň je v duchu úplne ruský.

Ľudia rôznych rás a národov, veľkí aj malí, sa tešia úplnej rovnosti v dielach básnika, napriek tomu, že v tých časoch pre mnohých ľudí, dokonca aj z prostredia vzdelanej spoločnosti, bol odmietavý postoj k malým ľuďom, Charakteristické boli „divoké“ národy.

Oproti obrazu Aleka sa v básni podáva obraz starého cigána - stelesnenie ľudovej múdrosti, tej ľudovej psychológie a morálky, ktoré sa rozvíjajú v r. Obyčajní ľudiažijúci v lone prírody, mimo vplyvu mestskej civilizácie. Starý cigán miluje nielen svoju slobodu, ale rešpektuje aj slobodu iných.

4 / 5. 4

V lete 1821, počas svojho vyhnanstva v Kišiňove, cestoval Puškin niekoľko týždňov s táborom Rómov. Pod dojmom tých dní začal písať báseň "cigáni", ktorú dokončil koncom roku 1824 v Michajlovskom. Prvýkrát boli úryvky z básne uverejnené v antológii „Polar Star“, potom v „Severné kvety“. Oboznámený s plné znenie„Cigánski“ čitatelia mohli až v roku 1827, keď dielo vyšlo ako samostatné vydanie.

„Cigáni“ dopĺňajú cyklus Puškinových „južných“ básní. Je to prakticky posledná práca básnik, napísaný v romantickýštýl. Odrážala autorovu tvorivú krízu, hlboké zmeny v jeho videní sveta. Hlavnou témou básne je odhalenie romantického hrdinu. Básnik však nenašiel, ako nahradiť obvyklé ideály, a preto je finále diela také pochmúrne.

motívútek z civilizácie k slobodným divochom bol v tom čase pomerne populárny. Puškin v Cigánoch ukázal, aká falošná a utopická je takáto predstava. Hrdina básne Aleko je zákonom prenasledovaný vyhnanec. Mladý muž sa však chce nielen vyhnúť zodpovednosti za zločin, ktorý spáchal. Aleko bol rozčarovaný civilizáciou a nenávidel mestský život. Medzi cigánmi hľadá slobodu a úprimnosť citov.

Tento dejový zvrat je typický pre romantická práca. Autor nehovorí nič o Alekovej minulosti, o zločine, ktorý spáchal. Čitateľ o tom môže tušiť len pár okamihov. Je jasné, že Aleko je vzdelaný človek, keďže si uvedomuje osud Ovidia. Určite dobre pozná mestský život, o ktorom hovorí takto: "Davy šialené prenasledovanie alebo brilantná hanba".

Aleko ľahko akceptuje primitívny život Rómov, rýchlo do nich zapadne kočovný život. "Roztrhané stany", "slabá večera", handry šiat a nutnosť chodiť s krotkým medveďom po dedinách, aby si zarobil na chlieb, ho nezľaknite. Láska krásnej Zemfiry a vytúžená sloboda by mali Aleka úplne potešiť. To sa však nestalo.

Hrdina vlastní "tajný smútok", dôvod, ktorému nerozumie ani samotný Aleko. Je to túžba po známom živote, pohodlí, komunikácii so vzdelanými ľuďmi. Aleko sa v skutočnosti nikdy nestal súčasťou cigánskych slobodných ľudí, pretože nepochopil a neprijal podstatu tejto vôle – slobodu citov a konania.

Hrdinky básne Zemfira a Mariula nemajú žiadne morálne záväzky voči mužom a deťom. Slepo nasledujú svoje túžby, poslúchajú vášne. Pushkin zámerne vytvoril obraz matky Zemfiry, ktorá opustila svoju dcéru kvôli novej láske. V civilizovanej spoločnosti by tento čin vyvolal všeobecnú cenzúru, Zemfira však svoju matku neodsudzuje. Ona robí to isté.

Cigáni nepovažujú zradu za hriech, pretože lásku si nikto nedokáže udržať. Pre starého muža je čin dcéry bežný. Pre Aleka je to však útok na jeho práva, ktorý nemôže zostať nepotrestaný. Vražda Zemfiry a jej milenca jasne ukazuje, že v jeho srdci sa hrdina básne nikdy nestal Cigánom. "Nie som taký", - priznáva Aleko.

Starec nazýva mladého muža hrdým mužom, zlým a statočným, na rozdiel od pokojného a "plachý v srdci" spoluobčania. Jasne definuje dôvod Alekovho činu – sebectvo. "Slobodu chceš len pre seba", - Zemfirin otec obviňuje vraha. Aleko sa považuje za slobodného a nechce vidieť ostatných slobodných.

Puškin prvýkrát zobrazil vyhostenie romantického hrdinu nielen z civilizovanej spoločnosti, ale aj zo sveta slobody. Aleko sa dopúšťa zločinu nie proti predsudkom a tradíciám, ale proti univerzálnym hodnotám. Jeho žiarlivosť a krutosť nevzbudzujú sympatie čitateľov. Hrdina sa ukáže ako egoista a vrah.

Básnik zároveň ničí romantickú aureolu cigánskej vôle. Pestro popísané detaily každodenného života ukazujú chudobu a nevedomosť divokých ľudí a sloboda lásky a konania im neprináša šťastie. Takýto zvrat deja a hodnotenie činov postáv umožnili kritikom nazvať báseň „atypickou“.

Kompozične dielo je postavené okolo cigánskej piesne Zemfiry, ktorá nie je náhodou v strede vyvrcholenie konflikt. Báseň pozostáva z jedenástich častí. Deväť z nich je napísaných jambickým štvorstopom a pieseň Zemfiry je napísaná dvojstopovým anapaestom. Ďalšia pieseň „Boží vták nevie ...“ je napísaná štvorstopou trochaikou.

Okrem dvoch piesní obsahuje báseň ešte dva príbehy starého cigána: o vyhnanom básnikovi a o nevernej manželke Mariule. Slúžia na rozvíjanie zápletky a dobre odhaľujú charaktery postáv. Časti diela majú úplne iný tvar. Nechýba rozprávanie v mene autora, opisy povahy a života Rómov, dialógy. Všetky časti sú umne spojené do jedného celku a dôsledne realizujú básnikov zámer.

"Cigáni" nemali v Rusku veľký úspech, hoci niektoré frázy básne sa stali okrídlenými. Dielo bolo európskou verejnosťou prijaté s nadšením. Boli to Cigáni, ktorí inšpirovali Merimee k napísaniu Carmen a Rachmaninov jeho prvú operu Aleko. Pieseň „The Bird of God Doesn't Know...“ zhudobnilo 32 skladateľov. Dostala sa do mnohých detských kníh a antológií.

• „Cigáni“, súhrn kapitol Puškinovej básne