"Mladý básnik sa rozčaroval z umenia klasicizmu, v tom čase už epigónskeho a úradníckeho, stal sa podporovateľom a čoskoro aj uznávaným vodcom a prorokom "huňatého a bradatého kmeňa" - novej generácie francúzskych romantikov. Už r. slávny básnik a teoretik nového umenia sa stretol s nadšeným hymnom „Tri slávne júlové dni“ a v rokoch júlovej monarchie sa v dráme, poézii a próze zastával sociálne utláčaných.“ ( S. Brahman)

Román, ktorý preslávil Victora Huga, rozpráva o živote spoločnosti v druhej polovici 15. storočia (prvé dejstvo 6. januára 1482).

Ľudová téma je prvou črtou realizmu. Ona stelesňuje centrálny obraz román. S obrazom ľudí sa čitateľ v priebehu práce opakovane stretáva, vezmite si aspoň námestie Greve pred katedrálou, ktoré autor veľmi často kreslí plné ľudí, alebo v momente, keď múry katedrály boli napadnuté, dav je možno aj symbolom ľudu. Ďalším symbolom ľudí v románe je samotná katedrála, Hlavná postava « ...obrovská katedrála Panny Márie, týčiaci sa na hviezdnej oblohe s čiernou siluetou jej dvoch veží, kamenných strán a monštruóznej kríže, ako dvojhlavá sfinga driemajúca uprostred mesta...». Pre Huga je pozoruhodná predovšetkým majestátna gotická katedrála, ktorú postavili temní majstri. ľudový umenie, prejav národného ducha. Katedrála je kolosálny výtvor človek a ľudia, koruna ľudový fantázia, "Ilias" francúzsky ľudí stredovek. Hrdinovia románu vychádzajú z davu okolo katedrály. Esmeralda je zasa rodáčka z ľudu (jediná hlavná postava). Ak sú katedrálou ľudia, potom by bolo spravodlivé nazvať Quasimoda dušou katedrály, ľudu. Obraz Quasimoda je postavený na kontraste škaredého vzhľadu a altruistickej, krásnej duše, to je črta romantizmu, takže sa tomu nebudeme venovať. Všetky Esmeraldine muky (duševné zážitky z neopätovanej lásky k Phoebusovi, fyzické utrpenie v kladivách, strach zo stretnutia s Claudom Frolom) symbolizujú pocity ľudí. Esmeralda má začiatky spravodlivosti a láskavosti (epizóda so záchranou básnika Pierra Gringoira zo šibenice na Dvore zázrakov), žije široko a slobodne a jej vzdušný šarm, prirodzenosť, morálne zdravie sú v rovnakom protiklade k škaredosti. Quasimoda a pochmúrny asketizmus Clauda Frolla.

Pestrými a druhotnými obrazmi románu je mladý aristokrat Fleur de Lis, kráľ, jeho sprievod; nádherné obrázky stredovekého Paríža. Niet divu, že Hugo strávil toľko času štúdiom historickej éry - kreslí jej prelamovanú, viacfarebnú architektúru; polyfónia davu sprostredkúva zvláštnosti jazyka tej doby a vo všeobecnosti možno román nazvať encyklopédiou stredovekého života.

Historizmus je ďalšou črtou realizmu v katedrále Notre Dame. Historické postavy, aj keď nie úplne pravdivo opísané autorom, ale ich prítomnosť robí dielo spoľahlivejším. Obraz Ľudovíta 11, opísaný zďaleka nie je v tom najlepšom: lakomý, krutý vládca (Epóda, keď sa prepočítavali výdavky, epizóda s mučeníkom v drevenej klietke). Historizmus sa prejavuje aj v presných dátumoch, v chronologickom slede udalostí.„Pritom deň 6. januára 1482 v žiadnom prípade nebol dňom, ktorý by si história pamätala.“ "V roku 1482 mal Quasimodo asi dvadsať rokov..." "...v období, ktoré sa začína biskupom Teodorom v roku 618 a končí pápežom Gregorom 9 v roku 1227." „Podoba živého tvora, ktorý spočinul na tejto tabuli v nedeľu ráno 1467 vo Fomin…“; „... proti ispolskému obrazu sv. Krištofa, na ktorom od roku 1413 hľadí kľačiaca kamenná socha...“; "Tu je Paríž, ktorý videli vrany z veží Notre Dame v roku 1482."

Ďalšou črtou realizmu je hodnoverný opis života, napríklad epizóda na súde zázrakov. „Okolo veľkého ohňa, ktorý horel na širokej okrúhlej kamennej doske a svojimi ohnivými jazykmi oblizoval rozžeravené nohy prázdneho vozíka, bolo umiestnených niekoľko zhnitých stolov. Očividne boli umiestnené bez účasti nejakého špecialistu, inak by sa postaral o to, aby ich postavil paralelne a dal by si pozor aspoň na to, aby sa nedotýkali v takom ostrom uhle. Na stoloch sa leskli hrnčeky, z ktorých cez okraj tieklo víno a rmut a okolo týchto hrnčekov sa zhromaždilo množstvo opitých tvárí zaliatych vínom a ohňom. "Po niekoľkých minútach sa náš básnik ocitol v malej skrini s klenutým stropom, útulnej a teplom vyhrievanej, pred stolom, ktorý akoby len čakal na požičanie jedla zo skrine visiacej na stene."

A posledným prvkom v našom zozname bol široký dočasný epos. Za najúžasnejšiu kapitolu sa právom považuje kapitola „Paríž z vtáčej perspektívy“. „... v strede je ostrov Cite, tvarom pripomínajúci gigantickú korytnačku, vytŕčajúcu svoje mostíky v šupinách strešných škridiel spod sivého štítu striech ako labky; naľavo, akoby z jedného kusa vyrezaný, je lichobežník Univerzity, hustý, zrazený, zježený; napravo - rozsiahly polkruh mesta s početnými záhradami a pamiatkami. „Kostol svätej Ženevy, dielo M. Souflota, je nepochybne jedným z najúspešnejších savojských koláčov, aké sa kedy piekli z kameňa. Palác čestnej légie je tiež veľmi vynikajúca torta. Kupola Obilného trhu sa nápadne podobá na čiapku anglického džokeja, nabodnutú na dlhom schodisku; veže kostola Saint-Sulpice pripomínajú áno veľké klarinety - nie je to horšie ako čokoľvek iné; a zakrivená a gestikulujúca telegrafná veža na ich streche je príjemnou zmenou.“

Na rozdiel od hrdinov literatúry 17. a 18. storočia spájajú Hugových hrdinov protichodné vlastnosti. Spisovateľ vo veľkej miere využíva romantickú techniku ​​kontrastných obrazov, niekedy zámerne zveličuje až ku groteske, vytvára zložité nejednoznačné postavy. Lákajú ho gigantické vášne, hrdinské činy. Vyzdvihuje silu svojho hrdinského charakteru, vzpurného, ​​vzpurného ducha, schopnosť vysporiadať sa s okolnosťami. V postavách, konfliktoch, zápletke, krajine katedrály Notre Dame zvíťazil romantický princíp zrkadlenia života – výnimočné postavy za mimoriadnych okolností. Svet nespútaných vášní romantické postavy, prekvapenia a nehody, obraz odvážneho človeka, ktorý sa nevyhýba žiadnemu nebezpečenstvu, to spieva Hugo v týchto dielach.

Práca obsahuje 1 súbor

CIŠINAV 2011

ja

ROMANTICKÉ PRINCÍPY V ROMÁNE V. HUGA „Katedrála iného dómu PARÍŽA“.

Román Victora Huga Notre Dame de Paris zostáva skutočným príkladom prvého obdobia vo vývoji romantizmu, je jeho učebnicovým príkladom.

Victor Hugo vytvoril vo svojom diele jedinečné romantické obrazy: Esmeralda je stelesnením ľudskosti a duchovnej krásy, Quasimodo, v ktorého škaredom tele sa nachádza súcitné srdce.

Na rozdiel od hrdinov literatúry 17. a 18. storočia spájajú Hugových hrdinov protichodné vlastnosti. Spisovateľ vo veľkej miere využíva romantickú techniku ​​kontrastných obrazov, niekedy zámerne zveličuje až ku groteske, vytvára zložité nejednoznačné postavy. Lákajú ho gigantické vášne, hrdinské činy. Vyzdvihuje silu svojho hrdinského charakteru, vzpurného, ​​vzpurného ducha, schopnosť vysporiadať sa s okolnosťami. V postavách, konfliktoch, zápletke, krajine katedrály Notre Dame zvíťazil romantický princíp zrkadlenia života – výnimočné postavy za mimoriadnych okolností. Svet neskrotných vášní, romantických postáv, prekvapení a nehôd, obraz odvážneho človeka, ktorý sa nevyhýba žiadnemu nebezpečenstvu, to spieva Hugo v týchto dielach.

Hugo tvrdí, že vo svete prebieha neustály boj medzi dobrom a zlom. V románe, ešte zreteľnejšie ako v Hugovej poézii, bolo načrtnuté hľadanie nových morálnych hodnôt, ktoré spisovateľ spravidla nenachádza v tábore bohatých a mocných, ale v tábore biedny a opovrhovaný chudobný. Všetky lepšie pocity- láskavosť, úprimnosť, nezištná oddanosť - dali nálezcovi Quasimodovi a cigánke Esmeralde, ktorí sú skutočnými hrdinami románu, zatiaľ čo protinožci, stojaci pri kormidle svetskej či duchovnej moci, ako kráľ Ľudovít XI. alebo ten istý arcidiakon Frollo sa vyznačujú krutosťou, fanatizmom a ľahostajnosťou k ľudskému utrpeniu.

Je príznačné, že práve túto morálnu myšlienku prvého Hugovho románu F. M. Dostojevskij vysoko ocenil. Ponúkajúc katedrálu Notre Dame na preklad do ruštiny, v predslove uverejnenom v roku 1862 v časopise Vremya napísal, že myšlienkou tohto diela je „obnovenie mŕtveho človeka zdrveného nespravodlivým útlakom okolností... Táto myšlienka je ospravedlnenie ponížených a všetkých vyhnaných vyvrheľov spoločnosti.“ „Kto by si nemyslel,“ napísal ďalej Dostojevskij, „že Quasimodo je zosobnením utláčaných a opovrhovaných stredovekých ľudí... v ktorých sa napokon prebúdza láska a smäd po spravodlivosti as nimi aj vedomie ich pravdy a stále nedotknuté nekonečné sily ich“.

II

MILUJETE QUASIMODO A Claude Frollo K ESMERALDE. ROMANTIZMUS V „PARÍŽSKEJ KATEDRÁLE“.

Medzi láskou Quasimoda a Clauda Frolla k Esmeralde je zásadný rozdiel. Vášeň Clauda Frolla je sebecká. Je zaneprázdnený len svojimi zážitkami a Esmeralda pre neho existuje len ako objekt jeho zážitkov. Preto neuznáva jej právo na samostatnú existenciu a akýkoľvek prejav jej osobnosti vníma ako neposlušnosť, ako vlastizradu. Keď odmietne jeho vášeň, neznesie pomyslenie, že dievča môže získať inú a sám ju vydá do rúk kata. Deštruktívna vášeň Clauda Frolla je v protiklade s hlbokým a čistá láska Quasimodo. Esmeraldu miluje úplne nezainteresovane, bez toho, aby si niečo nárokoval a nič od svojej milovanej neočakával. Bez toho, aby za to niečo požadoval, zachráni ju a poskytne jej prístrešie v katedrále; navyše je pre Esmeraldino šťastie pripravený na čokoľvek a chce k nej priviesť toho, do koho je zamilovaná - krásnu kapitánku Phoebe de Chateauper, no zbabelo sa s ňou odmieta stretnúť. Kvôli láske je Quasimodo schopný sebaobetovania - v očiach autora je skutočným hrdinom.

Tretím vrcholom milostného trojuholníka v románe je obraz krásnej Esmeraldy. Stelesňuje v románe ducha blížiacej sa renesancie, ducha doby, ktorá nahrádza stredovek, je to všetko radosť a harmónia. Vrie v nej večne mladý, živý, vrúcny rabelaisovský duch, toto krehké dievča už svojou existenciou spochybňuje stredovekú askézu. Parížania vnímajú mladého Cigána s bielou kozou ako nadpozemskú krásnu víziu, no napriek extrémnej idealizácii a melodramatizmu tohto obrazu má taký stupeň vitality, aký sa dosahuje pri romantickej typizácii. Esmeralda má začiatky spravodlivosti a láskavosti (epizóda so záchranou básnika Pierra Gringoira zo šibenice na Dvore zázrakov), žije široko a slobodne a jej vzdušný šarm, prirodzenosť, morálne zdravie sú v rovnakom protiklade k škaredosti. Quasimoda a pochmúrny asketizmus Clauda Frolla. Romantizmus v tomto obraze sa odráža aj v Esmeraldinom postoji k láske – nevie zmeniť city, jej láska je nekompromisná, je v pravom zmysle slova láska až za hrob a pre lásku ide na smrť.

Pestrými a druhotnými obrazmi románu je mladý aristokrat Fleur de Lis, kráľ, jeho sprievod; nádherné obrázky stredovekého Paríža. Niet divu, že Hugo strávil toľko času štúdiom historickej éry - kreslí jej prelamovanú, viacfarebnú architektúru; polyfónia davu sprostredkúva zvláštnosti jazyka tej doby a vo všeobecnosti možno román nazvať encyklopédiou stredovekého života.

Osobitosť romantizmu v Hugovej katedrále Notre Dame spočíva v tom, že veľmi bohatú a spletitú zápletku, plnú tajomstiev a intríg, rozohrávajú svetlé, výnimočné postavy, ktoré odhaľujú protichodné obrazy. Romantické postavy sú vo všeobecnosti statické, v priebehu času sa nemenia, už len preto, že dej v romantických dielach sa vyvíja veľmi rýchlo a pokrýva krátky časový úsek. Romantický hrdina sa akoby na krátky okamih zjavil pred čitateľom, akoby ho z tmy vytrhol oslepujúci blesk. IN romantická práca hrdinovia sa odhaľujú prostredníctvom opozície obrazov, a nie prostredníctvom rozvoja charakteru. Tento kontrast často nadobúda výnimočný, melodramatický charakter, vznikajú typicky romantické, melodramatické efekty. Hugov román zobrazuje prehnané, hypertrofované vášne. Hugo používa kategórie tradičné pre romantickú estetiku – svetlo a tma, dobro a zlo – no napĺňa ich celkom špecifickým obsahom. Hugo veril, že umelecké dielo nemá otrocky kopírovať realitu, ale pretvárať ju, prezentovať v „zhustenej“, koncentrovanej podobe. Literárne dielo prirovnal k sústredenému zrkadlu, ktoré spája jednotlivé lúče života do pestrofarebného jasného plameňa. To všetko urobilo z katedrály Notre Dame jeden z najjasnejších príkladov romantickej prózy, predurčilo úspech románu u prvých čitateľov a kritikov a dodnes určuje jeho popularitu.

V majestátnom, monumentálnom svete Huga boli stelesnené vznešené aj zraniteľné stránky romantizmu. Kuriózny výrok o Hugovi M. Cvetajevovi: "Toto pierko živlov bolo vybrané ako zvestovateľ. Pevné vrcholy. Každý riadok je vzorec. Neomylnosť sa unaví. Nádhera bežných miest. Dievča je vždy nevinné. Starý muž je vždy múdry . V krčme sa vždy opijú. Pes si nemôže pomôcť a zomrie na majiteľovom hrobe. To je Hugo. Žiadne prekvapenie."

Bibliografia:

Internetové zdroje:

1. http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
2. http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

Romantizmus v zahraničnej literatúre
V. Hugo (1802-1885)
Katedrála Notre Dame (1831)

"Tribún a básnik hromoval nad svetom ako hurikán a prebúdzal v živote všetko, čo je krásne v ľudskej duši."

M. Gorkij

V roku 1952 z rozhodnutia Svetovej rady mieru oslávilo celé pokrokové ľudstvo 150. výročie narodenia veľkého francúzskeho básnika, spisovateľa a dramatika, verejného činiteľa V. Huga. Rany z druhej svetovej vojny stále krvácali. V srdci Paríža stál podstavec Hugovho pomníka, rozbitého nacistami - bronzová socha spisovateľa bola zničená nacistami - ale Hugov hlas, ktorý sa nezastavil počas rokov okupácie Francúzska, vyzval s novou vrstvou krajanov, všetkých ľudí dobrej vôle, aby bojovali za mier, za zničenie dobyvačných vojen.
„Chceme mier, chceme ho vášnivo. Ale aký svet chceme? Mier za každú cenu? Nie! Nechceme svet, v ktorom by sa zhrbení neodvážili zdvihnúť čelo, naším cieľom je sloboda! Sloboda prinesie mier." Hugo povie tieto slová v roku 1869 v Lausanne na „Kongrese priateľov sveta“, ktorého bude zvolený za predsedu. celý svoj život, svoju prácu zasvätí boju za oslobodenie utláčaných.
Hugo sa narodil v roku 1802 v Besançone. Jeho otec Joseph Hugo, syn remeselníka, vnuk a pravnuk pestovateľov, v pätnástich rokoch spolu so svojimi bratmi odišiel bojovať za revolúciu. Podieľal sa na potlačení povstania vo Wande, bol mnohokrát zranený. Za Napoleona sa stal brigádnym generálom. Až do konca svojich dní sa mýlil v hodnotení Napoleona a považoval ho za obrancu revolúcie.
Hugova matka pochádzala z Vendée, nenávidela Napoleona, zbožňovala bourbonskú monarchiu. Až v mladosti sa Victor oslobodil spod vplyvu svojej matky, s ktorou žil po rozchode rodičov. Keď mu zomrela matka - Victor - mal 19 rokov - ako Marius z Les Misérables, usadil sa v podkroví, žije v chudobe, ale píše poéziu, svoje prvé romány, snaží sa pochopiť skutočné usporiadanie síl v krajine, sa približuje k republikánom.
Hugo bol účastníkom revolúcie v roku 1848. Z tribúny ustanovujúceho snemu predniesol plamenný prejav na obranu republiky. 2. decembra 1851, keď sa dozvedel o štátnom prevrate spáchanom veľkou buržoáziou, ktorá sa rozhodla opäť obnoviť monarchiu, teraz vedenú cisárom Ľudovítom - Napoleonom III. Hugo spolu so svojimi súdruhmi zorganizoval odbojový výbor. Vyzýval na boj, vydával vyhlásenia, dohliadal na stavbu barikád, každú minútu riskoval, že bude zajatý a zastrelený... Na Hugovu hlavu bola určená odmena 25-tisíc frankov. Jeho synovia boli vo väzení. Ale až keď bola porážka republikánov zrejmá, Hugo pod falošným menom prekročil francúzske hranice. Začalo sa 19-ročné obdobie exilu veľkého básnika a spisovateľa. Ale aj v exile pokračoval v boji. Brožúra V. Huga „Napoleon Malý“ a cyklus básní „Odplata“ hromžili po celej Európe a navždy pribili na pranýř Ľudovíta Napoleona III.
Hugo, ktorý žije na skalnatom ostrove Guernsey v Lamanšskom prielive, je stredobodom všetkých významných udalostí. Korešpondoval s Kossuthom a Giuseppe Mazzini, organizoval finančné zbierky na vyzbrojenie Garibaldiho oddielov, Herzen ho prizval na spoluprácu v Zvonu. V roku 1859 spisovateľ doručí otvorený list vláde USA, v ktorom protestuje proti trestu smrti Johna Browna...
E. Zola neskôr napísal, že pre svojich 20-ročných rovesníkov sa Hugo zdal „nadprirodzená bytosť pripútaná uchom, ktorá si aj naďalej spievala svoje piesne uprostred búrky a zlého počasia“. V. Hugo bol hlavou francúzskych romantikov. Za ich ideového vodcu ho považovali nielen spisovatelia, ale aj výtvarníci, hudobníci, divadelníci.
V 20. rokoch 20. storočia, v tých vzdialených časoch, keď sa v umení presadzoval romantizmus, sa v Hugovom malom skromnom byte v Paríži na Rue Notre Dame de Champs v určité dni schádzali mladí ľudia, z ktorých mnohí boli predurčení stať sa vynikajúcimi osobnosťami svetovej kultúry. Boli tam Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Po revolučných udalostiach 30. rokov bolo na Hugových stretnutiach vidieť A. Mickiewicza a G. Heineho. Členovia Hugovho kruhu sa búrili proti reakcii šľachty, ktorá sa v období obnovy a ľudových povstaní etablovala v mnohých európskych krajinách, a zároveň napádali ducha grošovania, kult peňazí, ktorý sa šíril. stále viac a viac vo Francúzsku a nakoniec zvíťazil pod vedením kráľa-bankára Louisa Philippa.
V predvečer revolúcie v roku 1830 začal Hugo písať román Katedrála Notre Dame. Táto kniha sa stala umeleckým manifestom romantikov.
__________________________ _______________
Po krátkej prestávke sa triedou začne ozývať hudba – začiatok Beethovenovej 5. symfónie. V mohutnom zvuku celého orchestra zaznie krátky, zreteľne rytmický motív – motív osudu. Zopakuje sa to dvakrát. Vyrastá z toho téma hlavnej strany, téma boja, impulzívna, dramaticky intenzívna. Proti tomu stojí iná téma – široká, naivná, ale aj energická a odvážna, plná dôvery v jej silu.
Keď hudba utíchne, učiteľ prečíta začiatok prvej časti prvej kapitoly Hugovho románu Katedrála Notre Dame: Pred tristoštyridsaťosem rokmi, 6 mesiacmi a 19 dňami sa Parížania zobudili na zvuk všetkých zvony... Nebolo ľahké dostať sa v ten deň do veľkej sály, ktorá bola v tom čase považovaná za najväčšiu miestnosť na svete...“.
Skúsme to urobiť a pustiť sa do toho spolu s hrdinami románu.
A teraz „sme ohromení a zaslepení. Nad našimi hlavami je dvojitá kopijová klenba, ukončená drevenými rezbami, maľovanými zlatými ľaliami na azúrovom poli, pod nohami máme podlahu dláždenú bielymi a čiernymi mramorovými doskami.
Palác žiaril celou svojou nádherou. Uvažovať o tom podrobne sa nám však nedarí: dav, ktorý neustále prichádza, prekáža. Sme vtiahnutí do víru jej pohybu, sme stískaní, stískaní, dusíme sa, zo všetkých strán sa ozývajú kliatby a náreky proti Flámom ... Kardinál Bourgonský, hlavný sudca ..., strážcovia s bičmi, zima , teplo..."
(„Katedrála Notre Dame“, kniha 1 kap. 1, s. 3-7)
A to všetko je na nevýslovné pobavenie školákov a sluhov, ktorí podnecujú dav svojimi vtipmi, posmechom, ba niekedy aj rúhaním.
Tak sa pomaly začína príbeh V. Huga. Čas plynie pomaly, čakanie je ešte dlhé, pretože záhada začína až na poludnie a spisovateľ nám tu, v Justičnom paláci, predstaví množstvo postáv, ktoré si v románe zahrajú svoju rolu.
Teraz je palác sviatočný, preplnený ľuďmi, ale uplynie veľmi málo času a tu sa opraví nesprávny súd, krásna mladá Esmeralda bude mučená, obvinená z čarodejníctva a vraždy a odsúdená na popravisko. To všetko príde neskôr...
A teraz počujeme hukot davu. Občas stíchne, keď sa zrak všetkých obráti na pekného kardinála v lóži vo veľkolepom purpurovom rúchu, potom na kráľa žobrákov v malebných strapačkách, Ita na flámskych veľvyslancov, najmä na toho širokoramenného, ​​ktorého kožená bunda a plstený klobúk nezvyčajne vyniká medzi okolitým hodvábom a zamatom. Ale hukot davu sa stáva hrozivým, keď hercov prinúti začať záhadu bez toho, aby čakali na príchod zosnulého kardinála, alebo vybuchne s krátkym súhlasom arogantných huncútstiev flámskeho veľvyslanca, pančuchového tovaru Jacquesa Coppenola, ktorý kardinála odmietol. a hromovým hlasom vyhlásil, že nie je akýmsi sekretárskym radom predákov, ako mu to predstavil kardinál, ale obyčajným pančuchovým tovarom. „Nie viac, nie menej ako pančuchový tovar! Prečo je to zlé?
V reakcii na to došlo k výbuchu smiechu a potlesku: koniec koncov, Koppenol bol obyčajný človek, ako tí, ktorí ho pozdravili ...
Ale pozor! Čaká nás stretnutie s hlavnými hrdinami. Zavolajme im. Tak sa začína rozhovor o románe. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo a Phoebe de Chateauper.
Keď sa Quasimodo prvýkrát objavil počas súťaže bláznov, ktorí sa vyhlasovali za pápeža šašov, jeho vzhľad všetkých šokoval: „Je ťažké opísať tento štvorhranný nos... a napriek tejto škaredosti tam bol nejaký impozantný prejav sily, obratnosti. a odvahu v celej svojej postave!“
V Justičnom paláci budeme po prvý raz počuť aj meno Esmeralda. Jeden z mladých nezbedníkov, sediaci na parapete, zrazu zakričal: Esmeralda! Toto meno malo magický účinok. Všetci, ktorí zostali v sále paláca, sa ponáhľali k oknám, aby lepšie videli, vyliezli na steny a vyšli na ulicu. Esmeralda tancovala na námestí pri veľkom ohni. "Bola malého vzrastu... naozaj sa zdala byť dokonalou bytosťou." Oči celého davu boli prikované k nej, všetky ústa boli otvorené. Ale "medzi tisíckami tvárí zažiaril mimoriadny mladistvý zápal, smäd po živote a podnikavá vášeň." Tak sme sa stretli s ďalšou hlavnou postavou románu – arcidiakonom Kolodom Frollom.
Kapitánka Phoebe de Chateaupe sa prvýkrát objaví vo chvíli, keď Esmeralda bude kričať o pomoc a bojuje proti dvom mužom, ktorí sa jej snažili zakryť ústa. Stane sa tak neskoro v noci na jednej z tmavých ulíc Paríža, po ktorej sa mladý tanečník vráti domov. Jedným z ľudí, ktorí ju napadli, bol Quasimodo.
A zrazu sa spoza rohu domu objaví jazdec, bol to kapitán Phoebus de Chateauper, ozbrojený od hlavy po päty, hlava kráľovských strelcov.
Hugo nám nedáva portrét kapitána - tu to nebolo možné, akcia sa vyvíja rýchlo.
Ale Hugo si predsa len vyberie čas a pokúsi sa nám poskytnúť Phoebusov portrét. Porozpráva o ňom v scéne na Fleur de Lis, kapitánovej neveste. Spoločnosť bude strnulá, nudná a spisovateľ nám priblíži svoje dojmy z nudiaceho sa ženícha: „Bol to mladý muž, ... a úspech bol ľahký. Avšak, - poznamenáva Hugo, - to všetko spojil s obrovskými nárokmi na eleganciu, eleganciu a pekný vzhľad. Nech na to príde čitateľ sám. Som len historik."
Phoebus teda jazdil včas: Quasimodo a Claude Frollo takmer uniesli Esmeraldu. Táto scéna je jednou z najdôležitejších v kompozícii románu. Tu sa po prvý raz stretnú štyria naši hrdinovia, tu sa ich osudy prepoja, ich cesty sa skrížia.
Phoebe de Chateaupe. Akú úlohu bude hrať v románe?
Esmeralda, ktorú oslobodil Phoebus, ho bude milovať. A pekný Phoebus? V kritickej chvíli nedokázal dievča nielen milovať, ale ani chrániť. „Sú srdcia, v ktorých láska nerastie,“ hovorí Quasimodo Hugo. Phoebus predal Esmeraldu. Bol však medzi hrdinami človek, ktorý by dokázal milovať Esmeraldu tak hlboko a nezištne, ako vedela milovať. Študenti pomenujú Quasimoda a porozprávajú o jeho nezištnej láske, ako Quasimodo zachránil Esmeraldu pred nevyhnutnou smrťou, ukryl ju v katedrále, ako jemne dojčil vyčerpané dievča.
A hádajúc, že ​​Esmeralda miluje Phoebe, napriek tomu, že on sám ju vášnivo miluje, nezištne stál celý deň pri dverách kaštieľa Fleur de Lis, aby priviedol Phoebe k Esmeralde a tým ju urobil šťastnou, budú tiež rozprávať o smrti Quasimodo.
Podstata človeka je skúšaná jeho činmi a postojom k iným ľuďom. Ale predovšetkým sa duchovná hodnota človeka prejavuje v jeho schopnosti nezištne a nezištne milovať.
Láska, schopnosť milovať, je vzácny dar, ktorý nemajú všetci ľudia. Iba štedrí ľudia sú hodní tohto daru. Skutočná láska, ktorá navštívila tohto človeka, ho robí krásnym.
A tak sa román V. Huga končí. Posledné dve kapitoly majú názov: Bra Phoebe a Manželstvo Quasimoda. V kapitole špeciálne venovanej Phoebusovi je o ňom len jeden riadok: „Aj Phoebe de Chateauper skončil tragicky: oženil sa.“ V kapitole venovanej Quasimodovi spisovateľ povedal, že po poprave Esmeraldy Quasimodo zmizol. Je to asi 1,5 alebo 2 roky. Raz v krypte Montfauconu, na strašnom mieste, kde boli hádzané mŕtvoly popravených, bez toho, aby ich dali na zem, sa objavili ľudia. A tu je Monfaucone ... medzi mŕtvolami ... rozpadol sa na prach. (Kniha XI, kap. IV, str. 413)
Tým sa končí naša prvá cesta s postavami po stránkach Hugovho románu. Ešte pred odchodom sa však vráťme k hudbe, za zvukov ktorej sme začali našu cestu. Spoznali ste autora?Môžete pomenovať dielo? A hlavne sa zamyslite nad tým, prečo práve táto hudba bola vzatá ako epigraf nášho stretnutia s Hugovým románom. Opäť znie úvod z Beethovenovej Piatej symfónie.

2. lekcia

VICTOR HUGO
"Parížska katedrála Notre Dame"
"Tu je čas architekt a ľudia sú murár"
V.Hugo

Druhej lekcii predchádza tento epigraf. Keď hudba prestane hrať, učiteľ (alebo študent) prečíta úryvok z kapitoly „Paríž z vtáčej perspektívy“
„Paríž 15. storočia bol mesto – obrie... .. – toto je jeho dych; A teraz ľudia spievajú
Prekvapivo malebná zo stránok knihy nám predkladá viditeľný a znejúci obraz stredovekého Paríža. Jeho oslnivú krásu sme obdivovali z vtáčej perspektívy. Ale tam dole, na jeho uliciach a námestiach, v hroznom žalári väzenia a v kráľovskej cele v jednej z veží Bastily, sa odohrávali udalosti, ktoré neustále viedli k tragickému rozuzleniu.
V poslednej lekcii, cestovaním s hlavnými postavami po stránkach knihy, sme sledovali osud niektorých z nich.
Pomenovali sme všetkých hrdinov?
Hrdinom diela sú ľudia, ktorí v románe vystupujú ako aktívna sila a podľa Huga v konečnom dôsledku určujú chod dejín.
atď.................

ROMANTICKÉ PRINCÍPY V ROMÁNE V. HUGA

"Parížska katedrála Notre Dame"

ÚVOD

Román Victora Huga Notre Dame de Paris zostáva skutočným príkladom prvého obdobia vo vývoji romantizmu, je jeho učebnicovým príkladom.

Victor Hugo vytvoril vo svojom diele jedinečné romantické obrazy: Esmeralda je stelesnením ľudskosti a duchovnej krásy, Quasimodo, v ktorého škaredom tele sa nachádza súcitné srdce.

Na rozdiel od hrdinov literatúry 17. a 18. storočia spájajú Hugových hrdinov protichodné vlastnosti. Spisovateľ vo veľkej miere využíva romantickú techniku ​​kontrastných obrazov, niekedy zámerne zveličuje až ku groteske, vytvára zložité nejednoznačné postavy. Lákajú ho gigantické vášne, hrdinské činy. Vyzdvihuje silu svojho hrdinského charakteru, vzpurného, ​​vzpurného ducha, schopnosť vysporiadať sa s okolnosťami. V postavách, konfliktoch, zápletke, krajine katedrály Notre Dame zvíťazil romantický princíp zrkadlenia života – výnimočné postavy za mimoriadnych okolností. Svet neskrotných vášní, romantických postáv, prekvapení a nehôd, obraz odvážneho človeka, ktorý sa nevyhýba žiadnemu nebezpečenstvu, to spieva Hugo v týchto dielach.

Hugo tvrdí, že vo svete prebieha neustály boj medzi dobrom a zlom. V románe ešte zreteľnejšie ako v Hugovej poézii hľadanie nového morálne hodnoty, ktoré spisovateľ spravidla nenachádza v tábore bohatých a mocných, ale v tábore biednych a opovrhovaných chudobných. Všetky najlepšie pocity – láskavosť, úprimnosť, nezištná oddanosť – sú dané nálezcovi Quasimodovi a cigánke Esmeralde, ktorí sú skutočnými hrdinami románu, zatiaľ čo protinožci, stojaci pri kormidle svetskej či duchovnej moci, ako kráľ Ľudovít XI. alebo ten istý arcidiakon Frollo, sú iná krutosť, fanatizmus, ľahostajnosť k utrpeniu ľudí.

Je príznačné, že práve túto morálnu myšlienku prvého Hugovho románu F. M. Dostojevskij vysoko ocenil. Ponúkajúc katedrálu Notre Dame na preklad do ruštiny, v predslove uverejnenom v roku 1862 v časopise Vremya napísal, že myšlienkou tohto diela je „obnovenie mŕtveho človeka zdrveného nespravodlivým útlakom okolností... Táto myšlienka je ospravedlnenie ponížených a všetkých vyhnaných vyvrheľov spoločnosti.“ „Kto by si nemyslel,“ napísal ďalej Dostojevskij, „že Quasimodo je zosobnením utláčaných a opovrhovaných stredovekých ľudí... v ktorých sa konečne prebúdza láska a smäd po spravodlivosti as nimi aj vedomie ich pravdy a ich nehybnosti. nedotknuté nekonečné sily."

Kapitola 1.

ROMANTIZMUS AKO LITERÁRNY TREND

1.1 Príčina

Romantizmus ako ideologický a umelecký smer sa v kultúre objavil na konciXVIII storočia. Potom francúzske slovoromantique znamenalo "zvláštny", "fantastický", "malebný".

INstoročia sa slovo „romantizmus“ stáva pojmom pre nový literárny smer, opak klasicizmu.

V modernom zmysle má pojem „romantizmus“ iný, rozšírený význam. Označujú druh umeleckej tvorivosti, ktorý je proti realizmu, v ktorom rozhodujúcu úlohu nehrá vnímanie reality, ale jej znovuvytváranie, stelesnenie ideálu umelca. Tento typ kreativity sa vyznačuje demonštratívnou konvenčnosťou formy, fantáziou, grotesknými obrazmi a symbolikou.

Udalosťou, ktorá poslúžila ako impulz na uvedomenie si nejednotnosti myšlienok 18. storočia a na zmenu svetonázoru ľudí vôbec, bola Veľká franc. buržoázna revolúcia 1789. Prinieslo to namiesto očakávaného výsledku – „Slobodu, rovnosť a bratstvo“ – len hlad a skazu a s nimi aj sklamanie z myšlienok osvietencov. Sklamanie z revolúcie ako spôsobu zmeny spoločenského života spôsobilo prudké preorientovanie samotnej sociálnej psychológie, obrat záujmu od vonkajšieho života človeka a jeho pôsobenia v spoločnosti k problémom duchovného, ​​citového života jednotlivca.

V tejto atmosfére pochybností, zmien názorov, hodnotení, úsudkov, prekvapení na prelome 18. - 19. storočia vznikol nový fenomén duchovného života - romantizmus.

Romantické umenie charakterizuje: znechutenie meštiackej skutočnosti, rezolútne odmietanie racionalistických princípov buržoáznej výchovy a klasicizmu, nedôvera ku kultu rozumu, ktorý bol charakteristický pre osvietencov a spisovateľov nového klasicizmu.

Morálny a estetický pátos romantizmu sa spája predovšetkým s potvrdením dôstojnosti ľudskej osoby, vnútornej hodnoty jej duchovného a tvorivého života. To sa prejavilo v obrazoch hrdinov romantického umenia, ktoré sa vyznačuje obrazom mimoriadnych postáv a silných vášní, túžbou po neobmedzenej slobode. Revolúcia hlásala slobodu jednotlivca, no z tej istej revolúcie vznikol duch namyslenosti a sebectva. Tieto dve stránky osobnosti (pátos slobody a individualizmus) sa veľmi komplexne prejavovali v romantickom ponímaní sveta a človeka.

1.2. Hlavné rozlišovacie znaky

Sklamanie zo sily mysle a spoločnosti postupne prerástlo do „kozmického pesimizmu“, sprevádzali ho nálady beznádeje, zúfalstva, „svetového smútku“. Vnútorná téma „strašného sveta“ so slepou silou materiálnych vzťahov, túžbou po večnej monotónnosti každodennej reality, prechádza celými dejinami romantickej literatúry.

Romantici si boli istí, že „tu a teraz“ je ideál, t.j. zmysluplnejší, bohatší, plnohodnotnejší život je nemožný, ale o jeho existencii nepochybovali – ide o tzv romantická dualita. Bolo to hľadanie ideálu, honba za ním, smäd po obnove a dokonalosti, čo naplnilo ich život zmyslom.

Romantici nový spoločenský poriadok rezolútne odmietali. Predložili svoje "romantický hrdina" výnimočná, duchovne bohatá osobnosť, ktorá sa v nastupujúcom meštianskom svete cítila osamelo a nepokojne, obchodníksky a nepriateľsky voči človeku. Romantickí hrdinovia sa niekedy v zúfalstve odvrátili od reality, niekedy sa proti nej búrili, bolestne pociťovali priepasť medzi ideálom a realitou, bezmocní zmeniť život okolo seba, no radšej zahynú, ako sa s ním zmieriť. Život buržoáznej spoločnosti sa romantikom zdal taký vulgárny a prozaický, že ho niekedy odmietali vôbec stvárňovať a prifarbovali svet svojou fantáziou. Romantici často zobrazovali svojich hrdinov ako v nepriateľských vzťahoch s okolitou realitou, nespokojných so súčasnosťou a usilujúcich sa o iný svet, ktorý je v ich snoch.

Romantici popierali nevyhnutnosť a možnosť objektívneho odrazu reality. Preto za základ umenia hlásali subjektívnu svojvôľu tvorivej imaginácie. Výnimočné udalosti a neobyčajné prostredie, v ktorom postavy účinkovali, boli vybrané ako námety pre romantické diela.

Romantikov priťahovalo všetko nezvyčajné (ideál tam môže byť): fantázia, mystický svet nadpozemských síl, budúcnosť, vzdialené exotické krajiny, originalita národov, ktoré ich obývali, minulé historické epochy. Požiadavka na vernú rekreáciu miesta a času je jedným z najdôležitejších výdobytkov éry romantizmu. Práve v tomto období vznikol žáner historického románu.

Ale samotné postavy boli výnimočné. Zaujímali sa o všetko pohlcujúce vášne, silné city, tajné hnutia duše, hovorili o hĺbke a vnútornej nekonečnosti osobnosti a o tragickej osamelosti skutočného človeka vo svete okolo neho.

Romantici boli skutočne osamelí medzi ľuďmi, ktorí si nechceli všímať vulgárnosť, prozaickosť a nedostatok duchovna ich života. Rebeli a pátrači týmito ľuďmi pohŕdali. Radšej boli neprijatí a nepochopení, než sa ako väčšina z ich okolia utápať v priemernosti, fádnosti a rutine bezfarebného a prozaického sveta. Osamelosť- Ďalšia vlastnosť romantického hrdinu.

Spolu so zvýšenou pozornosťou k jednotlivcovi vlastnosť bol romantizmus zmysel pre pohyb dejín a ľudskú účasť v ňom. Pocit nestálosti a premenlivosti sveta, zložitosť a nesúrodosť ľudskej duše určovali dramatické, niekedy až tragické vnímanie života romantikov.

V oblasti formy sa romantizmus postavil proti klasickému „napodobňovaniu prírody“ tvorivej slobody umelca, ktorý si vytvára svoj vlastný zvláštny svet, krajší, a teda skutočnejší ako okolitá realita.

Kapitola 2

VICTOR HUGO A JEHO PRÁCA

2.1 Romantické princípy Victora Huga

Victor Hugo (1802-1885) sa zapísal do dejín literatúry ako hlava a teoretik francúzskeho demokratického romantizmu. V predslove k dráme Cromwell podal názorný výklad princípov romantizmu ako nového literárneho smeru, čím vyhlásil vojnu klasicizmu, ktorý mal stále silný vplyv na celú francúzsku literatúru. Tento predslov sa nazýval „Manifest“ romantikov.

Hugo požaduje absolútnu slobodu pre drámu a poéziu vôbec. „Preč so všetkými pravidlami a vzormi! zvolá v Manifeste. Básnikovi poradcovia, hovorí, musia byť príroda, pravda a jeho vlastná inšpirácia; okrem nich sú pre básnika povinné len tie zákony, ktoré v každom diele vyplývajú z jeho deja.

V Predslove ku Cromwellovi Hugo definuje hlavnú tému celku modernej literatúry- obraz sociálnych konfliktov spoločnosti, obraz intenzívneho boja rôznych spoločenských síl, ktoré sa vzbúrili proti sebe

Hlavným princípom jeho romantickej poetiky je zobrazenie života v jeho kontrastoch.-Hugo sa pokúsil podložiť ešte pred „Predslovom“ vo svojom článku o románe W. Scotta „Quentin Dorward“. "Nie je tam," napísal on je život bizarná dráma, ktorá mieša dobro a zlo, krásne a škaredé, vysoké a nízke - zákon, ktorý pôsobí v celom stvorení?

Princíp kontrastných protikladov v Hugovej poetike vychádzal z jeho metafyzických predstáv o živote. moderná spoločnosť, v ktorom je určujúcim faktorom rozvoja údajne boj protikladných morálnych princípov – dobra a zla – existujúcich od večnosti.

Významné miesto v „Predhovore“ venuje Hugo definícii estetického pojmu groteska, považujúc ju za výrazný prvok stredoveká poézia a moderná romantika. Čo pod týmto pojmom myslí? Groteska, na rozdiel od vznešenosti, ako prostriedok kontrastu, je podľa nášho názoru najbohatším zdrojom, ktorý príroda otvára umeniu.

Hugo dával do protikladu groteskné obrazy svojich diel s podmienene krásnymi obrazmi epigónskeho klasicizmu a veril, že bez uvedenia javov vznešených aj nízkych, krásnych aj škaredých, nie je možné sprostredkovať plnosť a pravdu života v literatúre. metafyzické chápanie kategórie „groteska“ Hugovo zdôvodnenie tohto prvku umenia bolo predsa len krokom vpred na ceste približovania umenia k životnej pravde.

Hugo považoval Shakespearovo dielo za vrchol poézie modernej doby, pretože v Shakespearovom diele sa podľa jeho názoru realizovalo harmonické spojenie prvkov tragédie a komédie, hrôzy a smiechu, vznešeného a groteskného. fúziou týchto prvkov vzniká dráma, ktorá „je pre modernú literatúru typickou tvorbou tretieho veku poézie“.

Romantik Hugo hlásal slobodnú, neobmedzenú fantáziu v poetickej tvorivosti.. Veril, že dramatik má právo spoliehať sa na legendy a nie na pravdivé historické fakty a zanedbávať historickú presnosť. Podľa jeho slov „v dráme netreba hľadať čistú históriu, aj keď je ‚historická‘. Rozpráva legendy, nie fakty. Toto je kronika, nie chronológia."

V Predslove ku Cromwellovi sa vytrvalo zdôrazňuje princíp pravdivého a mnohostranného odrazu života. Hugo hovorí o „pravdivosti“ („le vrai“) ako o hlavnej črte romantickej poézie. Hugo tvrdí, že dráma by nemala byť obyčajným zrkadlom, ktoré dáva plochý obraz, ale koncentračným zrkadlom, ktoré „farebné lúče nielenže nezoslabuje, ale naopak, zhromažďuje a zhusťuje, čím mení blikanie na svetlo, a svetlo v plameň." Za touto metaforickou definíciou sa skrýva túžba autora aktívne si vyberať najcharakteristickejšie svetlé javy života a nielen kopírovať všetko, čo vidí. Princíp romantickej typizácie, ktorý sa scvrkáva na túžbu vybrať si zo života tie najchytľavejšie, jedinečné črty v ich originalite, obrazy, javy, umožnili romantickým spisovateľom efektívne pristupovať k reflexii života, čo priaznivo odlišovalo ich poetiku od dogmatickej poetiky klasicizmu.

Rysy realistického chápania reality sú obsiahnuté v Hugových úvahách o “miestna farba”, čím chápe reprodukciu skutočnej situácie deja, historických a každodenných čŕt doby, ktorú si zvolil autor. Odsudzuje rozšírenú módu narýchlo nanášať ťahy „lokálnej farby“ na hotové dielo. Dráma by podľa jeho názoru mala byť zvnútra nasýtená farbou doby, mala by sa objaviť na povrchu, „ako šťava, ktorá stúpa z koreňa stromu do jeho posledného listu“. To sa dá dosiahnuť iba starostlivým a vytrvalým štúdiom zobrazenej doby.

Hugo radí básnikom novej, romantickej školy portrétovať človeka v nerozlučnom spojení jeho vonkajšieho života a vnútorný svet , vyžaduje v jednom obraze kombináciu „drámy života s drámou vedomia“.

Romantický zmysel pre historizmus a rozpor medzi ideálom a realitou sa v Hugovom svetonázore a tvorbe lámal zvláštnym spôsobom. Život vidí ako plný konfliktov a nezhôd, pretože medzi dvoma večnými morálnymi princípmi – Dobrom a Zlom, neustále prebieha boj. A kričiaci sú povolaní sprostredkovať tento boj "antitézy"(kontrasty)-hlavné umelecký princíp spisovateľ, vyhlásený v „Predhovore ku Cromwellovi“, v ktorom sú obrazy krásneho a škaredého kontrastované, kreslí. obrazy prírody, duše človeka či života ľudstva. Prvok zla, „groteskné“ besnenie v dejinách, obrazy kolapsu civilizácií, boja národov proti krvavým despotom, obrazy utrpenia, katastrof a nespravodlivosti prechádzajú celým Hugovým dielom. A predsa, v priebehu rokov Hugo stále viac posilňoval svoje chápanie histórie ako prísneho hnutia od zla k dobru, od temnoty k svetlu, od otroctva a násilia k spravodlivosti a slobode. Tento historický optimizmus, na rozdiel od väčšiny romantikov, Hugo zdedil od osvietencov 18. storočia.

Hugo útočí na poetiku klasickej tragédie a odmieta princíp jednoty miesta a času, ktorý je nezlučiteľný s umeleckou pravdou. Scholasticizmus a dogmatizmus týchto „pravidiel“, tvrdí Hugo, bráni rozvoju umenia. On však zachováva jednota konania, teda jednotu zápletky, ktorá je v súlade so „zákonmi prírody“ a pomáha dať vývoju zápletky potrebnú dynamiku.

Hugo protestuje proti afektovanosti a domýšľavosti štýlu epigónov klasicizmu, zastáva sa jednoduchosti, expresivity, úprimnosti poetickej reči, obohacuje jej slovnú zásobu o ľudové výroky a úspešné neologizmy, pretože „jazyk sa vo svojom vývoji nezastavuje. . Ľudská myseľ sa neustále posúva vpred, alebo ak chcete, mení sa a spolu s ňou sa mení aj jazyk.“ Pri rozvíjaní pozície jazyka ako prostriedku na vyjadrenie myslenia Hugo poznamenáva, že ak každá doba prináša do jazyka niečo nové, potom „každá doba musí mať aj slová vyjadrujúce tieto pojmy“.

Charakteristický je štýl Hugo podrobné popisy; dlhé odbočky nie sú v jeho románoch nezvyčajné. Niekedy priamo nesúvisia s dejovou líniou románu, ale takmer vždy sa vyznačujú poetickou alebo výchovnou hodnotou. Hugov dialóg je živý, dynamický, farebný. Jeho jazyk je plný prirovnaní a metafor, termínov súvisiacich s profesiou hrdinov a prostredím, v ktorom žijú.

Historický význam „Predhovoru ku Cromwellovi“ spočíva v tom, že Hugo zasadil škole stúpencov klasicizmu svojím literárnym manifestom zdrvujúci úder, z ktorého sa už nedokázala spamätať. Hugo požadoval zobrazenie života v jeho protikladoch, kontrastoch, v strete protichodných síl, a tým umenie priblížil v podstate k realistickému zobrazeniu reality.

Kapitola 3

RÍMSKA DRÁMA „Katedrála iného dómu PARÍŽA“

Júlová revolúcia v roku 1830, ktorá zvrhla bourbonskú monarchiu, našla v Hugovi zanieteného priaznivca. Niet pochýb o tom, že Hugov prvý významný román Notre Dame de Paris, ktorý začal v júli 1830 a bol dokončený vo februári 1831, odrážal aj atmosféru spoločenského rozmachu spôsobeného revolúciou. Tiež v viac než v Hugových drámach, katedrála Notre Dame stelesňuje princípy vyspelej literatúry formulované v predslove Cromwella. Estetické princípy predložené autorom nie sú len manifestom teoretika, ale spisovateľom hlboko premysleným a precíteným základom tvorivosti.

Román vznikol koncom 20. rokov 19. storočia. Je možné, že podnetom k nápadu bol román Waltera Scotta „Quentin Dorward“, kde sa akcia odohráva vo Francúzsku v rovnakej dobe ako v budúcej „katedrále“. Mladý autor sa však k svojej úlohe postavil inak ako jeho slávny súčasník. Hugo ešte v článku z roku 1823 napísal, že „po malebnom, no prozaickom románe Waltera Scotta musí vzniknúť ďalší román, ktorý dráma a epika zároveň malebné, ale aj poetické, naplnené skutočnosťou, no zároveň ideálne, pravdivé. Presne o to sa snažil autor Notre Dame.

Ako v drámach, aj v Notre Dame sa Hugo obracia k histórii; tentoraz upútal jeho pozornosť neskorý francúzsky stredovek, Paríž na konci 15. storočia. Romantický záujem o stredovek do značnej miery vznikol ako reakcia na klasicistické zameranie sa na antiku. Svoju úlohu tu zohrala túžba prekonať pohŕdavý postoj k stredoveku, ktorý sa šíril vďaka spisovateľom osvietenstva 18. storočia, pre ktorých bola táto doba kráľovstvom temna a nevedomosti, v dejinách pokrokového rozvoj ľudstva. A napokon, takmer hlavne, stredovek lákal romantikov svojou nevšednosťou, oproti próze meštianskeho života, fádnej každodennosti. Tu sa možno stretnúť, verili romantici, s pevnými, skvelými postavami, silnými vášňami, skutkami a mučeníctvom v mene presvedčenia. To všetko bolo stále vnímané v aure akejsi tajomnosti spojenej s nedostatočným štúdiom stredoveku, ktorú dopĺňal apel na ľudové tradície a legendy, ktoré mali pre romantických spisovateľov mimoriadny význam. Hugo následne v predslove k zbierke svojich historických básní „Legenda vekov“ paradoxne uvádza, že legendu treba právom stotožňovať s históriou: „Ľudskú rasu možno posudzovať z dvoch hľadísk: z historického a legendárny. Druhý nie je o nič menej pravdivý ako prvý. Prvý nie je o nič menej dohadný ako druhý.“ Stredovek sa v Hugovom románe objavuje vo forme legendárnej histórie na pozadí majstrovsky pretvorenej historickej príchute.

Základ, jadro tejto legendy je vo všeobecnosti nezmenené počas celej tvorivej cesty zrelého Huga, pohľad na historický proces ako večnú konfrontáciu dvoch svetových princípov - dobra a zla, milosrdenstva a krutosti, súcitu a neznášanlivosti. , pocity a rozum. Pole tejto bitky a rôzne epochy priťahujú Hugovu pozornosť v nezmerateľnej miere ako analýza konkrétnej historickej situácie. Preto ten známy prehistorizmus, symbolika Hugových hrdinov, nadčasovosť jeho psychologizmu. Sám Hugo otvorene priznal, že história ako taká ho v románe nezaujímala: „Kniha nemá žiadne nároky na históriu, snáď okrem opisu s istými znalosťami a istou starostlivosťou, ale len prehľadom a v začiatkoch, stav morálky, viery, zákonov, umenia, nakoniec civilizácie v pätnástom storočí. To však nie je pointou knihy. Ak má jednu zásluhu, tak to, že je dielom predstavivosti, rozmaru a fantázie.“

Je známe, že pre opisy katedrály a Paríža v 15. storočí, obraz dobových zvykov, Hugo študoval značný historický materiál a dovolil si ukázať svoje znalosti, ako to urobil vo svojich iných románoch. Stredovekí bádatelia pedantne skontrolovali Hugovu „dokumentáciu“ a nenašli v nej žiadne vážne chyby, napriek tomu, že pisateľ nie vždy čerpal informácie z primárnych zdrojov.

Napriek tomu je v knihe to hlavné, povedané Hugovou terminológiou, „rozmar a fantázia“, teda to, čo celé vytvorila jeho fantázia a vo veľmi malej miere sa dá spojiť s históriou. Najväčšiu obľubu románu zabezpečujú večné etické problémy v ňom kladené a fiktívne postavy popredia, ktoré už dávno prešli (predovšetkým Quasimodo) do kategórie literárnych typov.

3.1. Organizácia príbehu

Román je postavený na dramatickom princípe: traja muži dosiahnu lásku jednej ženy; cigánku Esmeraldu miluje arcidiakon katedrály Notre Dame Claude Frollo, zvonár katedrály, hrbáč Quasimodo a básnik Pierre Gringoire, hoci hlavná rivalita vzniká medzi Frollom a Quasimodom. Cigánka zároveň dáva svoje city peknému, no prázdnemu šľachticovi Phoebe de Chateauper.

Hugov román-drámu možno rozdeliť do piatich dejstiev. V prvom dejstve sa Quasimodo a Esmeralda, ktorí sa ešte nevideli, objavia na jednom pódiu. Táto scéna je Place de Greve. Tu Esmeralda tancuje a spieva, tu prechádza procesia s komickou slávnosťou nesúca pápeža šašov Quasimoda na nosidlách. Všeobecné veselie je zmätené pochmúrnou hrozbou holohlavého muža: „Rúhanie! Rúhanie!" Esmeraldin uhrančivý hlas preruší strašný výkrik samotára z Rolandovej veže: "Dostaneš sa odtiaľto, egyptská kobylka?" Hra protikladov sa na Esmeralde uzatvára, všetky dejové nitky sa ťahajú k nej. A nie je náhoda, že sviatočný oheň, osvetľujúci jej krásnu tvár, osvetľuje zároveň šibenicu. Toto nie je len veľkolepý kontrast – je začiatok tragédie. Akcia tragédie, ktorá sa začala tancom Esmeraldy na námestí Greve, sa tu skončí - jej popravou.

Každé slovo vyslovené na tejto scéne sa vykonáva tragická irónia. Vyhrážky holohlavého muža, arcidiakona katedrály Notre Dame Clauda Frolla, nediktuje nenávisť, ale láska, no taká láska je ešte horšia ako nenávisť. Vášeň zmení suchého pisára na darebáka, pripraveného urobiť čokoľvek, aby sa zmocnil svojej obete. Vo výkriku: "Čarovanie!" - predzvesť budúcich problémov Esmeraldy: Claude Frollo ju bude neúnavne prenasledovať, bude ju súdiť inkvizíciou a odsúdi ju na smrť.

Prekvapivo, veľkou láskou sú inšpirované aj kliatby samotára. Stala sa dobrovoľným väzňom smútiacim za svojou jedinou dcérou, ktorú pred mnohými rokmi ukradli Cigáni. Nešťastná matka privolávajúc na Esmeraldinu hlavu nebeské i pozemské tresty, netuší, že práve krásna Cigánka je dcérou, za ktorou smúti. Kliatby sa splnia. Húževnaté prsty samotára v rozhodujúcej chvíli nedovolia Esmeralde skryť sa, zadržia ju z pomsty za celý cigánsky kmeň, ktorý pripravil jej matku o milovanú dcéru. Na umocnenie tragickej intenzity autor prinúti samotárku, aby spoznala svoje dieťa v Esmeralde – podľa pamätných znakov. Ale tiež uznanie nezachráni dievča: stráže sú blízko, tragické rozuzlenie nevyhnutné.

V druhom dejstve sa ten, kto bol včera „triumfoval“ – pápež šašov, stáva „odsúdeným“ (opäť kontrast). Po tom, čo bol Quasimodo potrestaný bičmi a ponechaný na pranier na posmech davu, sa na javisku Place de Greve objavia dvaja ľudia, ktorých osud je nerozlučne spojený s osudom hrbáča. Najprv Claude Frollo pristúpi k pranieru. Bol to on, kto zdvihol kedysi škaredé dieťa hodené do chrámu, vychoval ho a urobil z neho zvonára katedrály Notre Dame. Od detstva je Quasimodo zvyknutý na úctu k svojmu záchrancovi a teraz očakáva, že opäť príde na pomoc. Ale nie, Claude Frollo prechádza okolo a zradne sklopí oči. A potom sa Esmeralda objaví na pranýri. Medzi osudmi hrbáča a krásky je prvotné spojenie. Veď to bol on, ten čudák, ktorého cigáni vložili do jaslí, z ktorých ju ukradli, tú milú malú. A teraz stúpa po schodoch k trpiacemu Quasimodovi a ako jediná z celého davu sa nad ním zľutuje a dáva mu vodu. Od tej chvíle sa v Quasimodovej hrudi prebúdza láska plná poézie a hrdinského sebaobetovania.

Ak sú v prvom akte mimoriadne dôležité hlasy av druhom - gestá, potom v treťom - vyzerá. Priesečníkom pohľadov sa stáva tancujúca Esmeralda. Básnik Gringoire, ktorý je vedľa nej na námestí, hľadí na dievča so súcitom: nedávno mu zachránila život. Kapitánka kráľovských strelcov Phoebe de Chateauper, do ktorej sa Esmeralda zamilovala pri prvom stretnutí, sa na ňu pozerá z balkóna gotického domu - to je pohľad na zmyselnosť. Zároveň sa zhora, zo severnej veže katedrály, Claude Frollo pozerá na cigána - je to pohľad ponurej, despotickej vášne. A ešte vyššie, na zvonici katedrály, zamrzol Quasimodo, hľadiac na dievča s veľkou láskou.

Vo štvrtom dejstve sa závratný výkyv protikladu prehupne na doraz: Quasimodo a Esmeralda si teraz musia vymeniť úlohy. Na námestí Greve sa opäť zhromaždil dav - a opäť sa všetky oči upierajú na cigána. Teraz ju však, obvinenú z pokusu o vraždu a čarodejníctvo, čaká šibenica. Dievča bolo vyhlásené za vraha Phoebe de Chateauper - tej, ktorú miluje viac ako život. A priznáva sa ten, kto skutočne zasadil kapitánovi ranu – skutočný zločinec Claude Frollo. Aby bol efekt úplný, autor prinúti samotného Phoebusa, ktorý po zranení prežil, vidieť zviazaného cigána a idúceho na popravu. "Phoebus! Môj Phoebus!" - kričí na neho Esmeralda "v návale lásky a rozkoše." Očakáva, že kapitán strelcov sa v súlade so svojím menom (Phoebus – „slnko“, „ten krásny strelec, ktorý bol bohom“) stane jej záchrancom, no zbabelo sa od nej odvráti. Esmeraldu nezachráni krásna bojovníčka, ale škaredý vyhnaný zvonár. Hrbáč zíde po strmom múre, vytrhne cigánku z rúk katov a zdvihne ju hore – do zvonice katedrály Notre Dame. Takže pred výstupom na lešenie nájde Esmeralda, dievča s okrídlenou dušou, dočasné útočisko v nebi – medzi spievajúcimi vtákmi a zvončekmi.

V piatom dejstve prichádza čas na tragické rozuzlenie – rozhodujúcu bitku a popravu na námestí Greve. Zlodeji a podvodníci, obyvatelia parížskeho dvora zázrakov, obliehajú katedrálu Notre Dame a Quasimodo sám ju hrdinsky bráni. Tragická irónia epizódy spočíva v tom, že obe strany medzi sebou bojujú o záchranu Esmeraldy: Quasimodo nevie, že armáda zlodejov prišla dievča oslobodiť, obliehatelia nevedia, že hrbáč, ktorý chráni katedrálu, je ochrana cigánov.

„Ananke“ - skala - týmto slovom, čítaným na stene jednej z veží katedrály, sa román začína. Esmeralda sa na príkaz osudu prezradí tým, že opäť zakričí meno svojho milovaného: „Phoebus! Pre mňa, môj Phoebus!" - a tým sa zničí. Claude Frollo sa nevyhnutne dostane do „osudného uzla“, ktorým sám „stiahol cigána“. Osud prinúti žiaka zabiť svojho dobrodinca: Quasimodo zhodí Clauda Frolla z balustrády katedrály Notre Dame. Tragickému osudu uniknú len tí, ktorých postavy sú príliš malé na tragédiu. O básnikovi Gringoirovi a dôstojníkovi Phoebusovi de Chateaure autor s iróniou povie: „skončili tragicky“ – prvý sa len vráti k dramaturgii, druhý sa ožení. Román končí protikladom malicherného a tragického. Zvyčajné Phoebusovo manželstvo je v protiklade so smrteľným sobášom, sobášom v smrti. O mnoho rokov neskôr sa v krypte nájdu zúbožené pozostatky – kostra Quasimoda, ktorá objíma kostru Esmeraldy. Keď ich budú chcieť od seba oddeliť, z Quasimodovej kostry sa stane prach.

Romantický pátos sa u Huga objavil už v samotnej organizácii deja. História cigánky Esmeraldy, arcidiakona z katedrály Notre Dame Claude Frolla, zvonára Quasimoda, kapitánky kráľovských strelcov Phoebe de Chateauper a ďalších postáv s nimi spojených je plná tajomstiev, nečakaných zvratov, osudových náhod a nehôd. . Osudy postáv sú bizarne skrížené. Quasimodo sa pokúsi ukradnúť Esmeraldu na príkaz Clauda Frolla, no dievča náhodou zachráni strážca vedená Phoebusom. Za pokus o Esmeraldu je Quasimodo potrestaný. Ale práve ona dáva nešťastnému hrbáčovi dúšok vody, keď stojí pri pranii, a svojím dobrým skutkom ho premieňa.

Existuje čistý romantický, okamžitý zlom charakteru: Quasimodo sa z drsného zvieraťa stáva mužom a po tom, čo sa zaľúbi do Esmeraldy, sa objektívne ocitne v konfrontácii s Frollom, ktorý hrá v živote dievčaťa osudovú rolu.

Osudy Quasimoda a Esmeraldy sú úzko prepojené v dávnej minulosti. Esmeraldu v detstve ukradli Cigáni a medzi nimi dostala svoje exotické meno (Esmeralda v španielčine znamená „smaragd“) a v Paríži nechali škaredé dieťa, ktorého sa neskôr ujal Claude Frollo a pomenoval ho po latinsky (Quasimodo preložené ako „nedokončené“), ale aj vo Francúzsku sa Quasimodo nazýva sviatok Red Hill, na ktorom Frollo vyzdvihol dieťa.

3.2. Systém postáv v románe

Dej v románe „Katedrála Notre Dame“ sa odohráva na konci 15. storočia. Román otvára obraz hlučného ľudového festivalu v Paríži. Tu je pestrý zástup mešťanov a mešťaniek; a flámskych obchodníkov a remeselníkov, ktorí prišli ako veľvyslanci do Francúzska; a kardinál z Bourbonu, tiež univerzitní študenti, žobráci, kráľovskí lukostrelci, pouličná tanečnica Esmeralda a fantasticky škaredá zvonárka katedrály Quasimodo. Taká je široká škála obrazov, ktoré sa pred čitateľom objavia.

Rovnako ako v iných dielach Huga sú postavy ostro rozdelené na dva tábory. Spisovateľove demokratické názory potvrdzuje aj to, že vysoké mravné kvality nachádza len v nižších vrstvách stredovekej spoločnosti – v pouličnej tanečnici Esmeralde a ringerovi Quasimodovi. Zatiaľ čo ľahkomyseľná aristokratka Phoebe de Chateauper, náboženský fanatik Claude Frollo, vznešený sudca, kráľovský prokurátor a samotný kráľ stelesňujú nemorálnosť a krutosť vládnucich tried.

„Katedrála Notre Dame“ je romantické dielo v štýle a metóde. Dá sa v nej nájsť všetko, čo bolo charakteristické pre Hugovu dramaturgiu. Tiež má zveličovanie a hra s kontrastmi, poetizácia grotesky a množstvo výnimočných situácií v zápletke. Podstatu obrazu Hugo odhaľuje ani nie tak na základe vývoja postavy, ale v opozícii k inému obrazu..

Systém obrazov v románe je založený na systéme, ktorý vyvinul Hugo teória grotesky a princíp kontrastu. Postavy sa zoraďujú do jasne vyznačených kontrastných dvojíc: čudák Quasimodo a krásna Esmeralda, tiež Quasimodo a navonok neodolateľný Phoebus; neznalý ringer – učený mních, ktorý poznal všetky stredoveké vedy; Claude Frollo oponuje aj Phoebusovi: jeden je askéta, druhý je ponorený do honby za zábavou a potešením. Proti cigánke Esmeralde stojí blondínka Fleur-de-Lys, nevesta Phoebe, bohatého, vzdelaného dievčaťa z vyššej spoločnosti. Vzťah Esmeraldy a Phoeba je tiež založený na kontraste: hĺbke lásky, nehy a jemnosti citu v Esmeralde - a bezvýznamnosti, vulgárnosti fádneho šľachtica Phoeba.

Vnútorná logika Hugovho romantického umenia vedie k tomu, že vzťah medzi ostro kontrastnými postavami nadobúda výnimočný, prehnaný charakter.

Quasimodo, Frollo a Phoebus všetci traja milujú Esmeraldu, no v ich láske sa každý javí ako antagonista toho druhého.Phoebus potrebuje na chvíľu milostný vzťah, Frollo horí vášňou a nenávidí Esmeraldu ako objekt svojich túžob. Quasimodo dievča miluje nezištne a bez záujmu; konfrontuje Phoebusa a Frolla ako muža, ktorý nemá v citoch ani kvapku sebectva, a tým sa nad nich povznáša. Zatrpknutý celým svetom, zatvrdnutý čudák Quasimodo, láska premení a prebudí v ňom dobrý, ľudský začiatok. V Claude Frollovi láska naopak prebúdza zver. Opozícia týchto dvoch postáv určuje ideologický zvuk románu. V Hugovom poňatí stelesňujú dva základné ľudské typy.

To je ako nový plán kontrast: vzhľad a vnútorný obsah postavy: Phoebus je pekný, ale vnútorne nudný, duševne chudobný; Quasimodo je škaredý na pohľad, ale krásny v duši.

teda román je konštruovaný ako systém polárnych opozícií. Tieto kontrasty nie sú len výtvarná technika pre autora, ale odrazom jeho ideových pozícií koncepcia života. Konfrontácia polárnych princípov sa Hugovej romantike javí ako večná v živote, no zároveň, ako už bolo spomenuté, chce ukázať pohyb dejín. Podľa bádateľa francúzskej literatúry Borisa Revizova Hugo považuje zmenu epoch - prechod od raného stredoveku k neskorému, teda do obdobia renesancie - ako postupné hromadenie dobra, duchovna, nový postoj k svetu a nám samým.

Do stredu románu spisovateľ vložil obraz Esmeraldy a urobil z nej stelesnenie duchovnej krásy a ľudskosti. Tvorba romantický obraz prispievajú k jasným charakteristikám, ktoré autor dáva svojim postavám podobu už pri ich prvom vystúpení. Keďže je romantik, používa svetlé farby, kontrastné tóny, emocionálne bohaté epitetá, nečakané preháňania.. Tu je portrét Esmeraldy: „Bola nízkej postavy, ale zdala sa vysoká – jej štíhla postava bola taká štíhla. Bola tmavá, ale nebolo ťažké uhádnuť, že počas dňa jej pokožka žiarila tým nádherným zlatým odtieňom, ktorý je vlastný andalúzskym a rímskym ženám. Dievča tancovalo, trepotalo sa, točilo sa ... a vždy, keď sa jej rozžiarená tvár zablysla, pohľad jej čiernych očí ťa oslepil ako blesk... Tenká, krehká, s odhalenými ramenami a štíhlymi nohami, ktoré sa jej občas mihli spod sukne, čierna- s vlasmi, rýchla, ako osa, v zlatej živôtike tesne priliehajúcej k pásu, vo farebných nadýchaných šatách, žiariacich jej očami, skutočne vyzerala ako nadpozemské stvorenie.

Cigánka spievajúca a tancujúca na námestiach je superlatívna krása. Toto milé dievča je však plné protirečenia. Dá sa pomýliť s anjelom či vílou a žije medzi podvodníkmi, zlodejmi a vrahmi. Žiarivosť na jej tvári vystrieda „grimasa“, vznešený spev – komické triky s kozou. Keď dievča spieva, „zdá sa, že je buď bláznivá, alebo kráľovná“.

Podľa Huga je vzorec pre drámu a literatúru modernej doby "všetko je v protiklade." Nie nadarmo autor Koncilu chváli Shakespeara, že „sa naťahuje od jedného pólu k druhému“, pretože v jeho „komédii sa rozplače, smiech sa rodí zo vzlykov“. Princípy spisovateľa Huga sú rovnaké - kontrastná zmes štýlov, kombinácia „obrazu grotesky a obrazu vznešeného“, „strašného a bláznivého, tragédie a komédie”.

Láska k slobode a demokracii Victora Huga je vyjadrená obrazom zvonára Quasimoda - najnižšieho v triede, feudálnej hierarchie, vydedenca, navyše škaredého, škaredého. A opäť sa táto „nižšia“ bytosť ukazuje ako spôsob hodnotenia celej hierarchie spoločnosti, všetkých „vyšších“, pretože sila lásky a sebaobetovania Quasimoda premieňa, robí z neho Človeka, Hrdinu. Quasimodo sa ako nositeľ skutočnej morálky vyvyšuje predovšetkým nad oficiálneho predstaviteľa cirkvi arcidiakona Clauda Frolla, ktorého dušu mrzačí náboženský fanatizmus. Škaredý vzhľad Quasimoda je groteskná technika spoločná pre romantického Huga, veľkolepé, chytľavé vyjadrenie spisovateľovho presvedčenia, že človeka nezafarbuje vzhľad, ale jeho duša. Paradoxná kombinácia krásnej duše a škaredého vzhľadu robí z Quasimoda romantického hrdinu na výnimočného hrdinu.

Zdá sa, že vzhľad Quasimoda, zvonára katedrály Notre Dame, je stelesnený groteskný- Niet divu, že je jednohlasne zvolený za pápeža šašov. „Skutočný diabol! - hovorí o ňom jeden zo študentov. - Pozri na neho - hrbáč. Pôjde - vidíš, že je chromý. Pozri sa na teba - krivý. Hovor s ním – hluchý.“ Táto groteska však nie je len superlatívnou mierou vonkajšej škaredosti. Výraz tváre a postava hrbáča nielen vystraší, ale aj prekvapí svojou nesúrodosťou. "... Je ešte ťažšie opísať zmes hnevu, úžasu a smútku, ktorá sa odrážala na tvári tohto muža." Smútok - to je to, čo odporuje hroznému vzhľadu; v tomto smútku spočíva tajomstvo veľkých duchovných možností. A v postave Quasimoda, napriek odpudivým črtám - hrb na chrbte a hrudi, vykĺbené boky - je niečo vznešené a hrdinské: "... nejaký impozantný prejav sily, obratnosti a odvahy."

Aj v tejto zastrašujúcej postave je určitá príťažlivosť. Ak je Esmeralda stelesnením ľahkosti a pôvabu, potom Quasimodo je stelesnením monumentality, vzbudzujúcej rešpekt k moci: „v celej jeho postave bol nejaký impozantný prejav sily, obratnosti a odvahy – mimoriadna výnimka zo všeobecného pravidla, ktoré vyžaduje, aby sila, ako krása, prúdila z harmónie ... Zdalo sa, že to bol zlomený a neúspešne spájkovaný obr. Ale v škaredom tele je súcitné srdce. Svojimi duchovnými vlastnosťami sa tento jednoduchý, chudobný muž stavia proti Phoebusovi aj Claudovi Frollovi.

Duchovný Claude, askéta a alchymista, zosobňuje chladnú racionalistickú myseľ, ktorá víťazí nad všetkými ľudskými citmi, radosťami, náklonnosťami. Táto myseľ, ktorá má prednosť pred srdcom, neprístupná ľútosti a súcitu, je pre Huga zlou silou. Ťažiskom dobrého začiatku, ktorý jej v románe oponuje, je Quasimodovo srdce, ktoré potrebuje lásku. Quasimodo aj Esmeralda, ktorí s ním prejavili súcit, sú úplnými protinožcami Clauda Frolla, keďže sa pri svojom konaní riadia volaním srdca, nevedomou túžbou po láske a dobre. Dokonca aj tento elementárny impulz ich robí nezmerateľne vyššie ako Claude Frollo, ktorý pokúšal svoju myseľ všetkými pokušeniami stredovekej učenosti. Ak v Claudovi príťažlivosť k Esmeralde prebudí len zmyselný začiatok, privedie ho k zločinu a smrti, vnímanej ako odplata za zlo, ktoré spáchal, potom sa Quasimodova láska stáva rozhodujúcou pre jeho duchovné prebudenie a rozvoj; smrť Quasimoda na konci románu je na rozdiel od smrti Clauda vnímaná ako istý druh apoteózy: je to prekonanie škaredosti tela a triumf krásy ducha.

Romantický princíp odrážania života zvíťazil v postavách, konfliktoch, zápletke a krajine katedrály Notre Dame. výnimočné postavy za výnimočných okolností. Okolnosti sú také extrémne, že nadobúdajú podobu neodolateľného osudu. Esmeralda teda zomiera v dôsledku činov mnohých ľudí, ktorí pre ňu chcú len dobro: celá armáda tulákov útočiaca na katedrálu, Quasimodo, brániaca sa katedrála, Pierre Gringoire, ktorý vedie Esmeraldu pred katedrálu, a dokonca aj jej vlastná matka, zadržiavanie jej dcéry, kým sa neobjavia vojaci. Ale za vrtošivou hrou osudu, za jej zdanlivou náhodnosťou, je vidieť pravidelnosť typických okolností tej doby, ktorá odsúdila na smrť akýkoľvek prejav slobodného myslenia, každý pokus človeka brániť svoje právo. Quasimodo nezostal len vizuálnym vyjadrením romantickej estetiky grotesky – hrdina, ktorý vytrhol Esmeraldu z dravých pazúrov „spravodlivosti“, zdvihol ruku k predstaviteľovi cirkvi, sa stal symbolom rebélie, predzvesťou revolúcie. .

3.3. Ikona katedrály Notre Dame

a jeho nerozlučné spojenie s obrazmi hlavných postáv románu

V románe je „postava“, ktorá spája všetky postavy okolo seba a takmer všetky hlavné dejové línie románu vinie do jedného klbka. Meno tejto postavy je umiestnené v názve Hugovho diela – Katedrála Notre Dame.

V tretej knihe románu, úplne venovanej katedrále, autor doslova spieva hymnus na tento nádherný výtvor ľudského génia. Pre Huga je katedrála „ako obrovská kamenná symfónia, kolosálny výtvor človeka a ľudí ... nádherný výsledok spojenia všetkých síl doby, kde z každého kameňa vychádza fantázia robotníka, berúce stovky formy, je disciplinovaný géniom umelca, špliecha... Toto stvorenie ľudských rúk je mocné a bohaté, ako Boh stvorenia, od ktorého si akoby požičal dvojaký charakter: rozmanitosť a večnosť...“

Hlavným dejiskom akcie sa stala katedrála, je s ňou spojený osud arcidiakona Clauda a Frolla, Quasimoda, Esmeraldy. Kamenné sochy katedrály sa stávajú svedkami ľudského utrpenia, šľachty a zrady, spravodlivej odplaty. Rozprávaním o histórii katedrály, ktorá nám umožňuje predstaviť si, ako vyzerali vo vzdialenom 15. storočí, autor dosahuje zvláštny efekt. Realita kamenných stavieb, ktorú možno v Paríži pozorovať dodnes, potvrdzuje v očiach čitateľa reálnosť postáv, ich osudov, realitu ľudských tragédií.

Osudy všetkých hlavných postáv románu sú s katedrálou nerozlučne späté tak vonkajším dejovým náčrtom, ako aj nitkami vnútorných myšlienok a motívov. To platí najmä o obyvateľoch chrámu: arcidiakon Claude Frollo a zvonár Quasimodo. V piatej kapitole štvrtej knihy čítame: „... Katedrálu Panny Márie v tých časoch postihol zvláštny osud – osud milovať tak úctivo, ale úplne odlišným spôsobom dve tak rozdielne stvorenia ako Claude a Quasimodo. . Jeden z nich – ako poločlovek, divoký, poslušný len inštinktom, miloval katedrálu pre jej krásu, pre harmóniu, pre harmóniu, ktorú tento veľkolepý celok vyžaroval. Iný, obdarený zanietenou fantáziou obohatenou o poznanie, miloval v ňom jeho vnútorný zmysel, zmysel v ňom skrytý, miloval legendu s ním spojenú, jej symboliku číhajúcu za sochárskou výzdobou fasády – jedným slovom miloval tajomno, zostala pre ľudskú myseľ od nepamäti Katedrála Notre Dame“.

Pre arcidiakona Clauda Frolla je katedrála miestom bývania, služieb a polovedeckého, polomystického bádania, schránkou všetkých jeho vášní, nerestí, pokánia, hádzania a nakoniec aj smrti. Duchovný Claude Frollo, askéta a vedec-alchymista, zosobňuje chladnú racionalistickú myseľ, víťaziacu nad všetkými dobrými ľudskými citmi, radosťami, náklonnosťami. Táto myseľ, ktorá má prednosť pred srdcom, neprístupná ľútosti a súcitu, je pre Huga zlou silou. Nízke vášne, ktoré vzplanuli v chladnej duši Frolla, nevedú len k jeho smrti, ale sú príčinou smrti všetkých ľudí, ktorí v jeho živote niečo znamenali: rukou zomiera mladší brat arcidiakona Jeana. z Quasimoda, čistá a krásna Esmeralda zomiera na popravisku, ktoré vydal Claude úradom, žiak kňaza Quasimoda sa dobrovoľne vydáva na smrť, najprv ním skrotený a potom vlastne zradený. Katedrála, ktorá je akoby neoddeliteľnou súčasťou života Clauda Frolla, tu vystupuje aj ako plnohodnotný účastník deja románu: z jej galérií arcidiakon sleduje Esmeraldu tancujúcu na námestí; v cele katedrály, ním vybavenej na praktizovanie alchýmie, trávi hodiny a dni štúdiom a vedeckým výskumom, tu prosí Esmeraldu, aby sa zľutovala a obdarovala ho láskou. Katedrála sa nakoniec stáva miestom jeho hroznej smrti, ktorú Hugo opísal s úžasnou silou a psychologickou autentickosťou.

V tejto scéne sa zdá, že katedrála je tiež takmer animovaná bytosť: iba dva riadky sú venované tomu, ako Quasimodo vytláča svojho mentora z balustrády, ďalšie dve strany opisujú „konfrontáciu“ Clauda Frolla s katedrálou: „Zvoník ustúpil a pár krokov za chrbtom arcidiakona a zrazu, v návale hnevu, rútiac sa na neho, strčil ho do priepasti, nad ktorou sa naklonil Claude... Kňaz spadol... Odkvapová rúra, nad ktorou stál, oddialil jeho pád. V zúfalstve sa k nej pritisol oboma rukami... Pod ním zívala priepasť... V tejto hroznej situácii arcidiakon nevydal ani slovo, nevyslovil jediný ston. Len sa zvíjal a vynaložil nadľudské úsilie vyliezť žľabom na balustrádu. Ale jeho ruky kĺzali po žule, nohy, škrabajúc po sčernenej stene, márne hľadali oporu... Arcidiakon bol vyčerpaný. Po plešatom čele sa mu valil pot, spod nechtov mu tiekla krv na kamene, kolená mal pomliaždené. Počul, ako sa jeho sutana pri vynaložení všetkého úsilia zachytila ​​v odkvape, praskla a roztrhla sa. Na dokončenie nešťastia žľab skončil olovenou rúrou, ohýbajúcou sa po váhe jeho tela... Pôda spod neho postupne odchádzala, prsty sa mu šmýkali po žľabe, ruky ochabovali, telo oťažieval... pozrel na netečné sochy veže, visiace ako on nad priepasťou, ale bez strachu o seba, bez ľútosti nad ním. Všetko naokolo bolo z kameňa: priamo pred ním boli otvorené ústa príšer, pod ním - v hĺbke námestia - dlažba, nad hlavou - plačúci Quasimodo.

Človek s chladnou dušou a kamenným srdcom sa v posledných minútach svojho života ocitol sám s chladným kameňom - ​​a nečakal od neho súcit, súcit, či milosť, pretože on sám nikomu nedával súcit, súcit , alebo milosrdenstvo.

O to tajomnejšie a nepochopiteľnejšie je spojenie s katedrálou Quasimodo – týmto škaredým hrbáčom s dušou zatrpknutého dieťaťa. Tu je to, čo o tom Hugo píše: „Počasom silné putá spojili zvonára s katedrálou. Navždy odcudzený svetu dvojitým nešťastím, ktoré ho ťažilo - temný pôvod a fyzická škaredosť, uzavretý od detstva v tomto dvojitom neodolateľnom kruhu, bol úbožiak zvyknutý nevšimnúť si nič, čo ležalo na druhej strane posvätných múrov, ktoré chránili ho pod jeho baldachýnom. Kým rástol a rozvíjal sa, katedrála Panny Márie mu slúžila buď ako vajce, alebo hniezdo, alebo dom, alebo vlasť, alebo napokon vesmír.

Medzi touto bytosťou a budovou bola nepochybne nejaká tajomná, vopred určená harmónia. Keď Quasimodo, ešte celkom dieťa, s bolestným úsilím preskakoval pochmúrnymi klenbami, vyzeral so svojou ľudskou hlavou a beštiálnym telom ako plaz, prirodzene vystupujúci medzi vlhkými a ponurými doskami...

Quasimodo sa teda vyvíjal v tieni katedrály, žil a spal v nej, takmer ju neopúšťal a neustále zažíval jej tajomný vplyv, a nakoniec sa mu stal podobným; zdalo sa, že vrástol do budovy, zmenil sa na jednu zo svojich základné časti... Dá sa takmer bez preháňania povedať, že mal podobu katedrály, tak ako slimáky majú podobu ulity. Bolo to jeho obydlie, jeho brloh, jeho lastúra. Medzi ním a starovekým chrámom bola hlboká inštinktívna náklonnosť, fyzická spriaznenosť...“

Pri čítaní románu vidíme, že pre Quasimoda bola katedrála všetkým – útočiskom, domovom, priateľom, chránila ho pred chladom, pred ľudskou zlobou a krutosťou, uspokojoval potrebu šialeného vyvrheľa ľuďmi v komunikácii: „ Len s extrémnou nevôľou obrátil svoj pohľad na ľudí. Úplne mu stačila katedrála, zaľudnená mramorovými sochami kráľov, svätcov, biskupov, ktorí sa mu aspoň nesmiali do tváre a hľadeli naňho pokojným a dobrotivým pohľadom. Sochy príšer a démonov ho tiež neznášali - bol im až príliš podobný... Svätí boli jeho priatelia a strážili ho; príšery boli aj jeho priatelia a strážili ho. Dlho si pred nimi vylieval dušu. V podrepe pred sochou sa s ňou celé hodiny rozprával. Ak v tom čase niekto vstúpil do chrámu, Quasimodo utiekol ako milenec chytený serenádou.

Iba nový, silnejší, doteraz nepoznaný pocit mohol otriasť týmto neoddeliteľným, neuveriteľným spojením medzi človekom a budovou. Stalo sa tak, keď do života vyhnanca vstúpil zázrak, stelesnený nevinným a krásnym obrazom. Meno zázraku je Esmeralda. Hugo obdarúva túto hrdinku všetkými najlepšími vlastnosťami, ktoré sú vlastné predstaviteľom ľudu: krása, neha, láskavosť, milosrdenstvo, nevinnosť a naivita, neúplatnosť a vernosť. Bohužiaľ, v krutej dobe, medzi krutými ľuďmi, boli všetky tieto vlastnosti skôr nedostatkami ako cnosťami: láskavosť, naivita a nevinnosť nepomáhajú prežiť vo svete zloby a vlastných záujmov. Esmeralda zomrela, ohováraná Claudom, ktorý ju miloval, zradená jej milovaným Phoebusom, nezachránila ju Quasimodo, ktorý ju uctieval a zbožňoval.

Quasimodo, ktorému sa podarilo premeniť katedrálu na „vraha“ arcidiakona, sa predtým s pomocou tej istej katedrály – svojej integrálnej „súčiastky“ – pokúša zachrániť Cigánku a ukradnúť ju z miesta popravy. a využívajúc celu katedrály ako útočisko, t. j. miesto, kde boli zločinci prenasledovaní zákonom a mocou neprístupní svojim prenasledovateľom, za posvätnými múrmi blázinca boli odsúdení nedotknuteľní. Zlá vôľa ľudu sa však ukázala byť silnejšia a kamene katedrály Panny Márie Esmeralde život nezachránili.

3.4. romantický historizmus

Vo francúzskej romantickej literatúre bola katedrála Notre Dame vynikajúcim dielom historický žáner. Silou tvorivej predstavivosti sa Hugo snažil obnoviť pravdu histórie, čo by bolo poučným návodom pre súčasnosť.

Victorovi Hugovi sa podarilo nielen prifarbiť éru, ale aj odhaliť sociálne rozpory tej doby. V románe sa proti dominantnej hŕstke šľachty, duchovenstva a kráľovských úradníkov postaví obrovská masa ľudí bez volebného práva. Charakteristická je scéna, v ktorej Louis XI lakomo kalkuluje náklady na výstavbu väzenskej cely, pričom ignoruje prosbu väzňa, ktorý v nej chradne.

Nie nadarmo zaujíma ústredné miesto v románe obraz katedrály. Kresťanská cirkev zohrávala dôležitú úlohu v systéme poddanstva. Jedna z hlavných postáv - archidiakon katedrály Claude Frollo - stelesňuje pochmúrnu ideológiu cirkevníkov. Ťažký fanatik sa venoval vedeckej vede, no stredoveké vedy boli úzko spojené s mystikou a poverami. Frollo, muž mimoriadnej inteligencie, čoskoro pocítil bezmocnosť tejto múdrosti. Ale náboženské predsudky mu nedovolili ísť ďalej. Pred tlačou, ako aj pred akoukoľvek inou inováciou, zažil „hrôzu a úžas z oltárneho servera“. Umelo v sebe potláčal ľudské túžby, no neodolal pokušeniu, ktoré v ňom cigánka vzbudzovala. Fanatický mních sa vo svojej vášni stal násilným, cynickým a hrubým, až do konca odhalil svoju nízkosť a tvrdosť srdca.

Román bol pre Huga preniknutý novým antiklerikálnym trendom. Pochmúrny obraz katedrály sa v románe objavuje ako symbol katolicizmu, ktorý po stáročia potláča človeka. Katedrála je symbolom zotročenia ľudu, symbolom feudálneho útlaku, temných povier a predsudkov, ktoré držia duše ľudí v zajatí. Nie nadarmo v tme katedrály, pod jej klenbami, splývajúcimi s bizarnými mramorovými chimérami, ohlušený rachotom zvonov, žije sám Quasimodo, „duša katedrály“, ktorej groteskný obraz zosobňuje stredovek. Oproti tomu pôvabný obraz Esmeraldy stelesňuje radosť a krásu pozemského života, harmóniu tela a duše, teda ideály renesancie, ktorá vystriedala stredovek. Lámanie epoch prechádza cez osudy, cez srdcia hrdinov v „katedrále“.

Nie náhodou je Esmeralda v celom románe porovnávaná s Matkou Božou. Vyžaruje z nej svetlo, ktoré dodáva jej črtám „dokonalú nehu, ktorú Raphael neskôr zachytil v mystickom splynutí panenstva, materstva a božstva“. Autor teda metaforicky naznačuje: božstvom nového času je sloboda, na obraz Esmeraldy – prísľub budúcej slobody.

Obraz prebúdzajúcich sa ľudí je stelesnený v Quasimodovi. Scéna, v ktorej Esmeralda dáva piť Quasimodovi, ktorý trpí na pranýri, je plná tajného významu: tento ľud, strádajúci v otroctve, dostáva životodarný dúšok slobody. Ak bol hrbáč pred stretnutím s Esmeraldou akoby jedným z kamenných príšer katedrály, nebol to celkom človek (v súlade s latinským názvom, ktorý mu bol daný - Quasimodo, „takmer“, „akoby“), potom, čo sa do nej zaľúbil, stal sa takmer nadčlovekom. Osud Quasimoda je zárukou, že ľud sa stane aj tvorcom histórie, Ľudom s veľkým začiatočným písmenom.

Čo ničí Esmeraldu a Quasimoda? Ich skalou je stredovek. Starnúcu, zastaranú éru, pociťujúcu blížiaci sa koniec, tým urputnejšie prenasleduje nový život. Stredovek sa mstí Esmeralde za to, že bola slobodná, a Quasimodovi za to, že sa oslobodil spod moci kameňa. Zákony, predsudky, zvyky stredoveku ich zabíjajú.

V chápaní autora románu ľud nie je len temnou ignorantskou masou, pasívnou obeťou utláčateľov: je plný tvorivých síl a vôle bojovať, patrí mu budúcnosť. Hoci nevykreslil široký obraz ľudového hnutia vo Francúzsku pätnásteho storočia, videl v obyčajných ľuďoch tú neodolateľnú silu, ktorá v neustálych povstaniach prejavovala nezdolnú energiu a dosiahla vytúžené víťazstvo.

Zatiaľ čo sa ešte nezobudil, stále zdrvený feudálnym útlakom, „ešte neudrela jeho hodina“. Ale útok parížskeho ľudu na katedrálu, tak živo zobrazený v románe, je len predohrou k napadnutiu Bastily v roku 1789 (nie je náhoda, že v tomto zámku žije kráľ Ľudovít XI.), k revolúcii, ktorá rozdrviť feudalizmus. Túto „hodinu ľudu“ kráľovi jednoznačne predpovedal vyslanec slobodného Flámska, „Gentský skladník Koppenol, milovaný ľudom“:

"Keď sa z tejto veže rútia zvuky tocsinov, keď rachotia delá, keď sa veža s pekelným rachotom zrúti, keď sa vojaci a obyvatelia mesta s vrčaním vrhnú na seba v smrteľnom boji, potom udrie táto hodina."

So všetkou pestrosťou a malebnosťou obrazov ľudový život v Notre Dame si Hugo neidealizoval stredovek, ako to robili mnohí spisovatelia romantizmu, pravdivo ukázal temné stránky feudálnej minulosti. Jeho kniha je zároveň hlboko poetická, plná vrúcnej vlasteneckej lásky k Francúzsku, jeho histórii, umeniu, v ktorom podľa spisovateľa žije slobodu milujúci duch francúzskeho ľudu.

3.5. Konflikt a problémy románu

V každej historickej epoche, cez všetky jej rôzne protirečenia, Hugo rozlišuje medzi bojom dvoch hlavných morálnych princípov. Jeho postavy – v Notre Dame a ešte viac v neskorších románoch – nie sú len živé, živé postavy, sociálne a historicky zafarbené; ich obrazy prerastajú do romantických symbolov, stávajú sa nositeľmi sociálnych kategórií, abstraktných pojmov a v konečnom dôsledku ideí dobra a zla.

V „katedrále Notre Dame“, postavenej výlučne na veľkolepých „antitézach“, odrážajúcich konflikty prechodnej éry, je hlavným protikladom svet dobra a svet zla. „Zlo“ je v románe konkretizované – je to feudálny poriadok a katolicizmus. Svet utláčaných a svet utláčateľov: na jednej strane kráľovský hrad Bastila, útočisko krvavého a zákerného tyrana, šľachtický rod Gondelorierov, príbytok „pôvabných a neľudských“ dám a pánov , na druhej strane parížske námestia a slumy „Dvoru zázrakov“; kde žijú znevýhodnení. Dramatický konflikt nie je postavený na boji medzi kráľovskými a feudálmi, ale na vzťahu medzi ľudovými hrdinami a ich utláčateľmi.

Kráľovská moc a jej podpora, katolícka cirkev, sú v románe zobrazené ako sila nepriateľská voči ľudu. To určuje obraz rozvážne krutého kráľa Ľudovíta XI. a obraz zachmúreného fanatika arcidiakona Clauda Frolla.

Navonok brilantná, no v skutočnosti prázdna a bezcitná vznešená spoločnosť je stelesnená obrazom kapitána Phoebusa de Chateauper, bezvýznamného závoja a hrubého martineta, ktorý sa len Esmeraldinmu láskavému pohľadu môže zdať ako rytier a hrdina; ako arcidiakon, aj Phoebus nie je schopný nezištného a nesebeckého cítenia.

Osud Quasimoda je výnimočný, pokiaľ ide o hromadu hrozného a krutého, ale (hrozný a krutý) je spôsobený érou a postavením Quasimoda. Claude Frollo je stelesnením stredoveku s jeho pochmúrnym fanatizmom a askézou, ale jeho zverstvá sú spôsobené deformáciou ľudskej povahy, za ktorú je zodpovedné náboženské tmárstvo stredovekého katolicizmu. Esmeralda je poetizovaná „duša ľudu“, jej obraz je takmer symbolický, no osobný tragický osud pouličnej tanečnice je osudom každého skutočného dievčaťa z ľudu, čo je za týchto podmienok možné.

Duchovná veľkosť a vysoká ľudskosť sú vlastné iba vyvrhnutým ľuďom z nižších spoločenských vrstiev, práve oni sú skutočnými hrdinami románu. Pouličná tanečnica Esmeralda symbolizuje morálnu krásu ľudí, hluchý a škaredý zvonár Quasimodo symbolizuje škaredosť sociálneho osudu utláčaných.

Kritika opakovane poznamenala, že obe postavy, Esmeralda a Quasimodo, sú prenasledované, bezmocné obete nespravodlivého procesu, kruté zákony v románe: Esmeralda je mučená, odsúdená na smrť, Quasimodo je ľahko poslaný na pranýř. V spoločnosti je vyvrheľom, vyvrheľom. Roman Hugo však sotva načrtol motív spoločenského hodnotenia reality (ako, mimochodom, v zobrazení kráľa a ľudu), zameriava svoju pozornosť na niečo iné. Zaujíma ho stret morálnych princípov, večných polárnych síl: dobro a zlo, nezištnosť a sebectvo, krásne a škaredé.

Hugo vyjadril sympatie k „trpiacim a biednym“ a bol plný hlbokej viery v pokrok ľudstva, v konečné víťazstvo dobra nad zlom, vo víťazstvo humanistického princípu, ktorý prekoná svetové zlo a nastolí harmóniu a spravodlivosť. svet.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

„Katedrála Notre Dame“ ako romantik historický román

Absolvoval študent 3. ročníka OZO

Chepurnaya P.V.

ÚVOD

Osobnosť Victora Huga je pozoruhodná svojou všestrannosťou. Jeden z najčítanejších francúzskych prozaikov na svete, pre svojich krajanov predovšetkým veľký národný básnik, reformátor francúzskeho verša, dramaturgie, ale aj patriotský publicista, demokratický politik. Ale je tu jeden román, ktorý mu získal nielen celofrancúzsku, ale aj celosvetovú slávu ako spisovateľa. Toto je román „Katedrála Notre Dame“ Lunacharsky A.V. Viktor Hugo. kreatívna cesta spisovateľ. M., 1931, str. 19.

Hugo začal na tomto románe pracovať dva dni pred začiatkom júlovej revolúcie, teda 25. júla 1830. Kniha vyšla 16. marca 1831 – v úzkostných dňoch nepokojov a zničenia arcibiskupského paláca zo strany r. ľudí. Búrlivé politické udalosti formovali charakter románu, ktorý bol svojou formou historickou, ale myšlienkami hlboko moderný. Spisovateľ, uchvátený revolučným zápalom francúzskeho ľudu, sa snažil v ďalekej histórii nájsť počiatky svojich budúcich veľkých činov, snažil sa preskúmať hlboké posuny, ktoré sa dejú v mysliach, v dušiach ľudí v nepokojných časoch, na prelom dvoch období.

Hugo koncipoval svoj román ako epický obraz stredovekého Paríža, odkazujúci na stav morálky, viery, umenia a napokon civilizácie 15. storočia Evnina E.M. Viktor Hugo. M., 1976, str. 33.

„Katedrála Notre Dame“ od Victora Huga je často študovaná a diskutovaná u nás aj vo svete. V románe možno nájsť spoločenskú vrstvu, romantickú aj historickú. Práve táto všestrannosť priťahuje čitateľov aj bádateľov už viac ako jeden a pol storočia.

Vo francúzskej romantickej literatúre bola katedrála Notre Dame vynikajúcim dielom historického žánru. Silou tvorivej predstavivosti sa Hugo snažil obnoviť pravdu histórie, čo by bolo poučným návodom pre súčasnosť.

Victorovi Hugovi sa podarilo nielen odhaliť sociálne rozpory tej doby, ale aj sprostredkovať príchuť doby. Za týmto účelom starostlivo študoval všetky historické diela, kroniky, listiny a iné dokumenty, z ktorých sa dali získať informácie o zvykoch a politických presvedčeniach francúzskeho stredoveku za čias Ľudovíta 11 Evnina E.M. Viktor Hugo. M., 1976, s 33. No v románe historické „plátno“ slúži len ako všeobecný základ pre zápletku, v ktorej účinkujú fiktívne postavy a rozvíjajú sa udalosti vytvorené autorovou fantáziou. V skutočnosti je v románe naznačená iba jedna historická udalosť (príchod veľvyslancov na sobáš dauphina a Marguerite v januári 1842) a skutočné postavy(Louis 13, kardinál Bourbonský, veľvyslanci) sú zatláčaní do úzadia početnými fiktívnymi postavami. Všetky hlavné postavy romány - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - vynájdené ním. Iba Pierre Gringoire je výnimkou: má skutočný historický prototyp- To je ten, kto žil v Paríži v XV - začiatkom XVI storočia. básnik a dramatik. Dej románu sa nezakladá na žiadnej významnej historickej udalosti a k ​​skutočným skutočnostiam možno priradiť iba podrobné opisy katedrály Notre Dame a stredovekého Paríža. Pravda historického románu nie je v presnosti faktov, ale vo vernosti duchu doby. Hugo si dáva obzvlášť záležať na slovnej zásobe svojich postáv. Najzreteľnejšie je to vidieť na spôsobe, akým sa rozvíjala slovná zásoba románu, odrážajúca jazyk, ktorým hovorili všetky segmenty spoločnosti v 15. storočí. Napríklad piesne vtedajších ľudí:

Jean Balu, náš kardinál,

Stratený počet diecéz

Je klzký.

A jeho priateľ Verdun

Stratený, ako vidíš, zrazu

Všetko do vlákna. Katedrála Hugo V. Notre Dame. M., 2003, str. 456

Hugo rímska katedrála Notre Dame v Paríži

je tam terminológia z oblasti architektúry, citáty z latinčiny, archaizmy, slang davu Dvora zázrakov, zmes španielčiny, taliančiny a latinčiny. V chápaní autora románu ľud nie je len temnou ignorantskou masou, pasívnou obeťou utláčateľov: je plný tvorivých síl a vôle bojovať, patrí mu budúcnosť. Hoci Hugo nevytvoril široký obraz ľudového hnutia vo Francúzsku pätnásteho storočia, videl v obyčajných ľuďoch tú neodolateľnú silu, ktorá v neustálych povstaniach prejavovala nezdolnú energiu a dosahovala vytúžené víťazstvo. Obraz prebúdzajúcich sa ľudí je stelesnený v Quasimodovi. Scéna, v ktorej Esmeralda dáva piť Quasimodovi, ktorý trpí na pranýri, je plná tajného významu: tento ľud, strádajúci v otroctve, dostáva životodarný dúšok slobody. Ak bol hrbáč pred stretnutím s Esmeraldou akoby jedným z kamenných príšer katedrály, nebol to celkom človek (v súlade s latinským názvom, ktorý mu bol daný - Quasimodo, „takmer“, „akoby“). Katedrála Hugo V. Notre Dame. M., 2003, str. Osud Quasimoda je zárukou, že aj ľud ožije. Ľud je v chápaní autora románu impozantná sila, v ktorej slepej činnosti prerážajú myšlienky spravodlivosti (len „tulákov“ dokázali brániť nevinne odsúdenú Esmeraldu). V scénach prepadnutia katedrály masami, Hugova narážka na budúci útok na Bastilu v roku 1789, na revolúciu, ktorú gentský pančuchový tovar Jacques Copenola predpovedá kráľovi Ľudovítovi XI. zhora, keď rachotia delá, keď veža, keď sa vojaci a občania s vrčaním vrhnú na seba v smrteľnom boji – vtedy táto hodina udrie “Katedrála Huga V. Notre Dame. M., 2003, s.472. Tieto výjavy naznačujú kontinuitu udalostí dávnej minulosti a súčasnosti, ktorá sa odráža v úvahách spisovateľa o svojej dobe, zachytených v tretej a štvrtej knihe románu. Napomohli tomu tie búrlivé politické udalosti (júlová revolúcia, cholerové nepokoje, zničenie arcibiskupského paláca ľudom), počas ktorých vznikol „Sobor“.

Rysy romantizmu sa v románe prejavili ostrou opozíciou kladných a negatívne postavy hrdinov, nečakaný rozpor medzi vonkajším a vnútorným obsahom ľudských pováh. Hugo používa podrobné prirovnania, metafory, protiklady a prejavuje úžasnú vynaliezavosť v používaní slovies. Štýl a kompozícia románu sú kontrastné: napríklad ironickú vážnosť súdnych zasadnutí nahrádza jednoduchý humor davu na festivale šašov; melodráma kapitoly "Papuča" (scéna spoznávania) - desivým výjavom Quasimodovho mučenia na Place de Greve; Esmeraldina romantická láska k Phoebusovi je v protiklade k láske Clauda Frolla k Esmeralde.

Znakom romantizmu sú výnimočné postavy, zobrazené za mimoriadnych okolností. Hlavné postavy románu - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - stelesnenie tej či onej ľudskej kvality.

Esmeralda symbolizuje morálnu krásu obyčajný človek. Hugo obdarúva túto hrdinku všetkými najlepšími vlastnosťami, ktoré sú vlastné predstaviteľom ľudu: krása, neha, láskavosť, milosrdenstvo, nevinnosť a naivita, neúplatnosť a vernosť. Fešák Phoebus a jeho nevesta Fleur-de-Lys zosobňujú vysokú spoločnosť, navonok brilantnú, vnútorne zničenú, sebeckú a bezcitnú. Ohniskom temných pochmúrnych síl je arcidiakon Claude Frollo, predstaviteľ katolíckej cirkvi. V Quasimodovi bola stelesnená demokratická humanistická myšlienka Huga: škaredý vzhľad, vyvrhnutý sociálnym postavením, zvonár katedrály sa ukázal ako muž s vysokou morálkou. To sa nedá povedať o ľuďoch zastávajúcich vysoké postavenie v spoločenskej hierarchii (sám Ľudovít XI., rytieri, žandári, strelci, dvorania). Práve v Esmeralde, v Quasimodovi, vidí Hugo vyvrheľov Dvora zázrakov ako ľudových hrdinov románu, plných morálnej sily a pravého humanizmu.

„Katedrála Notre Dame“ bola najväčším úspechom Huga, mladého vodcu romantikov. Podľa historika Micheleta „Victor Hugo postavil vedľa starej katedrály ďalšiu – poetickú katedrálu, rovnako pevnú vo svojich základoch ako tá prvá a ktorá dvíha svoje veže rovnako vysoko“ Lunacharsky A.V. Viktor Hugo. Kreatívny spôsob spisovateľa. M., 1931, str. 19.

Nie nadarmo zaujíma ústredné miesto v románe obraz katedrály. Kresťanská cirkev zohrávala dôležitú úlohu v systéme poddanstva. Jedna z hlavných postáv - archidiakon katedrály Claude Frollo - stelesňuje pochmúrnu ideológiu cirkevníkov. Ťažký fanatik sa venoval vedeckej vede, no stredoveké vedy boli úzko spojené s mystikou a poverami. Frollo, muž mimoriadnej inteligencie, čoskoro pocítil bezmocnosť tejto múdrosti. Ale náboženské predsudky mu nedovolili ísť ďalej. Pred tlačou, ako aj pred akoukoľvek inou inováciou, zažil „hrôzu a úžas z oltárneho servera“. Umelo v sebe potláčal ľudské túžby, no neodolal pokušeniu, ktoré v ňom cigánka vzbudzovala. Fanatický mních sa vo svojej vášni stal násilným, cynickým a hrubým, až do konca odhalil svoju nízkosť a tvrdosť srdca.

Pochmúrny obraz katedrály sa v románe objavuje ako symbol katolicizmu, ktorý po stáročia potláča človeka. Katedrála je symbolom zotročenia ľudu, symbolom feudálneho útlaku, temných povier a predsudkov, ktoré držia duše ľudí v zajatí. Nie nadarmo v tme katedrály, pod jej klenbami, splývajúcimi s bizarnými mramorovými chimérami, ohlušený rachotom zvonov, žije sám Quasimodo, „duša katedrály“, ktorej groteskný obraz zosobňuje stredovek. Oproti tomu pôvabný obraz Esmeraldy stelesňuje radosť a krásu pozemského života, harmóniu tela a duše, teda ideály renesancie, ktorá vystriedala stredovek. Lámanie epoch prechádza cez osudy, cez srdcia hrdinov v „Katedrále“. Nie náhodou je Esmeralda v celom románe porovnávaná s Matkou Božou. Svetlo pochádza z nej. Autor teda metaforicky naznačuje: božstvom nového času je sloboda, na obraz Esmeraldy – prísľub budúcej slobody.

Skala, smrť hrdinov je stredovek. Starnúca, zastaraná doba, pociťujúca blížiaci sa koniec, o to urputnejšie ide za novým životom. Stredovek sa mstí Esmeralde za to, že bola slobodná, a Quasimodovi za to, že sa oslobodil spod moci kameňa. Zákony, predsudky, zvyky stredoveku ich zabíjajú.

Hugo si stredovek neidealizoval, ako to robili mnohí spisovatelia romantizmu, pravdivo ukazoval temné stránky feudálnej minulosti. Jeho kniha je zároveň hlboko poetická, plná vrúcnej vlasteneckej lásky k Francúzsku, jeho histórii, umeniu, v ktorom podľa spisovateľa žije slobodu milujúci duch francúzskeho ľudu.

ZÁVER

Jas farieb, s ktorými je zobrazený stredoveký život, pochádza v oveľa väčšej miere z romantickej predstavivosti ako zo skutočných zdrojov Lunacharsky A.V. Viktor Hugo. Kreatívny spôsob spisovateľa. M., 1931, str. 19.

„Katedrála Notre Dame“ je postavená na kontrastoch dobra a zla, milosrdenstva a krutosti, súcitu a neznášanlivosti, citov a rozumu, román je plný solídnych, skvelých postáv, silných vášní, skutkov a mučeníctva v mene presvedčenia.

Romantický hrdina Quasimodo sa mení podľa klasickej schémy - hrdina s výnimočným charakterom sa mení vo výnimočnej situácii.

Hugo si zastáva jednoduchosť, expresívnosť, úprimnosť básnickej reči, obohacuje jej slovnú zásobu o ľudové porekadlá na rozdiel od klasicizmu.

Historizmus románu spočíva viac v „aure“ stredoveku, ktorú vytvoril autor (prostredníctvom reči, architektúry, mien, rituálov), než v opise skutočných historických udalostí či postáv.

Román je vybudovaný ako systém polárnych opozícií. Tieto kontrasty nie sú pre autora len umeleckým prostriedkom, ale odrazom jeho ideologických pozícií, koncepcie života.

„Katedrála Notre Dame“ sa stala jedným z najlepších príkladov historického románu, ktorý absorboval malebne pretvorený rozmanitý obraz stredovekého francúzskeho života.

BIBLIOGRAFIA

1. Hugo V. Katedrála Notre Dame. M., 2003

2. Evnina E.M. Viktor Hugo. M., 1976

3. Lunacharsky A.V. Viktor Hugo. Kreatívny spôsob spisovateľa. M., 1931

4. Meshkova V.I. dielo Victora Huga. Saratov, 1971

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Vývoj buržoáznej historiografie vo Francúzsku v 20. rokoch XIX. Historické témy v dielach francúzštiny spisovatelia 19 storočí. Najdôležitejšie obrázky v románe Victora Huga „Katedrála Notre Dame“. Pomer skutočného a fiktívneho v románe.

abstrakt, pridaný 25.07.2012


Život a dielo V.M. Hugo. Historický a fiktívny v románe Katedrála Notre Dame. Kontrast stredoveku a renesancie; hlavná myšlienka románu. Morálne hodnoty a figuratívne a výrazové prostriedky v diele.

semestrálna práca, pridaná 25.04.2014


„Katedrála Notre Dame“ od V. Huga ako najlepší príklad historického románu, ktorý pohltil malebne pretvorený rôznorodý obraz stredovekého francúzskeho života. Antiklerikálne postoje spisovateľa. Hlavné ideové a kompozičné jadro románu.

ročníková práca, pridaná 23.11.2010


Detstvo, dospievanie, mladosť, životná cesta a dielo veľkého spisovateľa, básnika, prozaika a dramatika, hlavy a teoretika francúzsky romantizmus Victor Marie Hugo. Veľký príspevok k svetovej literatúry jeho dielo „Katedrála Notre Dame“.

prezentácia, pridané 07.05.2011


História písania románu „Katedrála Panny Márie Parížskej“ od V. Huga, rozbor karnevalu v jeho zápletke a zvláštnosti správania hlavných postáv. „Katedrála Matky Božej v Paríži“ ako príklad vikrittya a odsúdenia feudálneho stredného nadbudova.

správa, doplnené 07.10.2010


História vzniku románu o Bielej veľrybe. Filozofická vrstva románu. Špecifická atmosféra morského života. Symbolický význam obrázok Moby Dicka. veľryby v románe. Epický obraz amerického života v polovici devätnásteho storočia. Typ poznajúceho vedomia stelesnený v Achabovi.

semestrálna práca, pridaná 25.07.2012


Obraz mravov a života vznešeného prostredia Petrohradu a Moskvy je druhý polovice XIX storočia v románe L.N. Tolstoy "Anna Karenina". Opis sociálnych a sociálnych procesov cez históriu rodinných vzťahov. Dramatický milostný príbeh Anny a Vronského.

prezentácia, pridaná 10.11.2015


Realita a fikcia v románe W. Scotta "Rob Roy", historické postavy a udalosti. Psychologický obsah románu a literárne spôsoby spojenia beletrie a histórie. Akcia historického románu, politické prvky rétorického rozprávania.

abstrakt, pridaný 25.07.2012


Rytierska romanca – žáner stredovekej dvorskej literatúry, ktorý nahradil hrdinský epos. Súlad rytiera Tristana s požiadavkami stredoveku dobrota(rytiersky román „Tristan a Izolda“). Interpretácia románu v prerozprávaní J. Bediera.

semestrálna práca, pridaná 09.05.2017


Špecifickosť vývoja žánru dystopie v románe J. Orwella „1984“. Určenie osobnosti J. Orwella ako spisovateľa a človeka. Odhalenie politického významu románu. Analýza hlavných politických princípov v románe, sociálne typy newspeakovej ideológie.