čl staroveký Egypt rozdelené do troch období:
Umenie starej ríše, umenie ríše stredu a umenie novej ríše. V každom z týchto období sa vyvíjal vlastný štýl, rozvíjali sa vlastné kánony a zavádzali sa inovácie. Stručne možno tieto obdobia charakterizovať nasledovne.
Všeobecná charakteristika umenia starovekého Egypta
Umenie Starej ríše (XXXII. storočie – XXIV. storočie pred Kristom)
Hlavné kánony egyptského umenia, ktoré sa potom zachovali v priebehu storočí, sa formovali v prvej polovici 3. tisícročia pred Kristom. e. Bol to monumentálny štýl, vzhľadom na to, že umenie Egypta bolo neoddeliteľnou súčasťou pohrebný rituál, je úzko spätý s náboženstvom, ktoré zbožňuje prírodné sily a pozemskú moc.
Veľké pyramídy a Veľká sfinga patria do tejto doby.
egyptské pyramídy
Egyptské pyramídy sú najväčšími architektonickými pamiatkami starovekého Egypta. Ide o obrovské pyramídové kamenné stavby používané ako hrobky pre faraónov starovekého Egypta. Celkovo bolo v Egypte objavených viac ako 100 pyramíd.
Neferefreova pyramída v Abúsíre
Veľká sfinga
Veľká sfinga v Gíze je najstaršou monumentálnou sochou na Zemi. Je vytesaný z monolitickej vápencovej skaly v podobe sfingy – leva ležiaceho na piesku, ktorej tvár je napodobenina faraóna Khafre (asi 2575 – 2465 pred Kr.). Dĺžka sochy je 72 m, výška je 20 m; medzi prednými labkami v staroveku bola malá svätyňa (oltár zasvätený božstvu).
Veľká sfinga a Cheopsova pyramída
Od staroveku v Egypte bolo zvykom zobrazovať faraóna vo forme leva, ktorý vyhladzuje svojich nepriateľov. Okolnosti a presný čas stavby sfingy zatiaľ nie sú presne určené. Pre miestnych obyvateľov bola Sfinga akýmsi talizmanom, vládcom Nílu. Verili, že od toho závisí povodňová hladina veľkej rieky a úrodnosť ich polí.
Veľká Cheopsova pyramída
Cheops je druhým faraónom IV dynastie Starého Egypta (pravdepodobne 2589-2566 pred Kristom alebo 2551-2528 pred Kristom), staviteľom Veľkej pyramídy v Gíze. Cheops si získal povesť klasického orientálneho despotu a krutého vládcu. Vládol asi 27 rokov. Pyramída je jeho najväčším úspechom a zároveň prvým zo siedmich divov sveta v starovekom svete. Je to jediný z divov sveta, ktorý sa zachoval dodnes. Pôvodná výška 146,6 m (dnes len 137,5 m) bola 3500 rokov považovaná za najvyššiu budovu sveta.
Umenie Strednej ríše (XXI storočie – XVIII storočie pred Kristom)
Umenie Strednej ríše starostlivo dodržiavalo tradície a kánony staroveku, ale predstavilo aj svoje vlastné charakteristiky. Začiatok Strednej ríše: po dlhom období nepokojov a rozpade Egypta na samostatné nómy sa zjednotil pod vládou tébskych vládcov. Teraz však centralizácia nebola absolútna, ako predtým. Miestni panovníci (nomarchovia) sa stali bohatšími a nezávislejšími a privlastnili si kráľovské výsady. Hrobky šľachticov sa začali nachádzať nie na úpätí kráľovských pyramíd, ale oddelene. pyramídy boli skromnejšie a menšie. V tomto období sa začal vývoj šperkov.
S poklesom pátosu monumentality sa začína rozvíjať žánrová rôznorodosť. Portrét sa rozvíja, postupne v ňom pribúdajú jednotlivé črty.
Umenie Novej ríše (XVII. storočie – XI. storočie pred Kristom)
V umení Novej ríše sa prejavy ľudských pocitov a úvah stali viditeľnými.
Hrobky prestali byť prízemné a ukrývajú sa v roklinách. Začala dominovať chrámová architektúra. Kňazi sa stali nezávislou politickou silou, ktorá konkurovala aj moci kráľa. Hoci faraónov, ich činy a výboje boli oslavované v chrámoch.
Niekoľko storočí sa v Karnaku a Luxore neďaleko Théb stavali a dokončovali slávne chrámy Amon-Ra.
Hlavný chrám Amun-Ra v Karnaku
Inovatívna etapa je spojená s vládou faraóna-reformátora Achnatona v 14. storočí. BC e. Achnaton sa postavil proti thébskemu kňazstvu, zrušil celý staroveký panteón bohov, urobil z kňazov svojich nezmieriteľných nepriateľov.
Achnaton
Achnatonovo umenie sa obrátilo k jednoduché pocityľudia a ich duševné stavy. V umení sa objavujú lyrické výjavy z Achnatonovho rodinného života: objíma svoju ženu, hladí dieťa.
Reakcia na jeho reformy však začala za jedného z jeho najbližších nástupcov, Tutanchamona. Všetky staré kulty boli čoskoro obnovené. Ale veľa inovatívnych myšlienok a techník Achnatona sa zachovalo v starovekom egyptskom umení.
Ramzes II
Posledný slávny dobyvateľ Ramesse II. začal pestovať slávnostne-monumentálny štýl a po Ramsesovi nasledovalo obdobie dlhých vojen, dobytie Egypta Etiópčanmi, Asýrčanmi. Egypt stratil vojenskú a politickú moc a potom aj kultúrne prvenstvo. V 7. stor BC e. egyptský štát sa na čas opäť zjednotil okolo vládcov Saisov, oživilo sa aj staroegyptské umenie vo svojich tradičných podobách. Ale už v ňom nebola bývalá vitalita, je cítiť únavu, vysychanie tvorivej energie. Svetohistorická úloha Egypta bola vyčerpaná.
Architektúra starovekého Egypta
Architektúra raného kráľovstva
Pamiatky monumentálnej architektúry tohto obdobia sa prakticky nezachovali, pretože. hlavným stavebným materiálom bola ľahko zničená surová tehla. Používala sa aj hlina, trstina a drevo. Kameň sa používal len ako dokončovací materiál. Typ palácových fasád patrí do tejto doby. Kultové a pamätné budovy sú lepšie zachované: svätyne, kaplnky a mastaby. Počas tohto obdobia boli vyvinuté niektoré dizajnérske techniky: konkávne rímsy, ozdobné vlysy (malebné alebo sochárske), navrhovanie dverí s hlbokou rímsou.
Architektúra Starej ríše - "čas pyramíd"
Počas tohto obdobia sa vytvoril silný centralizovaný štát pod vládou faraóna, ktorý je považovaný za syna boha Ra, čo diktovalo hlavný typ architektonickej štruktúry - hrobku. Vznikajú najväčšie kráľovské hrobky-pyramídy, na stavbách ktorých desiatky rokov pracovali nielen otroci, ale aj roľníci. Pyramídy svedčia o tom, že presné vedy a remeslá boli v starovekom Egypte tej doby dobre rozvinuté.
Džoserova stupňovitá pyramída v Sakkáre
Stupňovité pyramídy postavili iní faraóni z dynastie III. Ku koncu obdobia Starej ríše, nový typ budovy - slnečný chrám, ktorý bol zvyčajne postavený na kopci a obohnaný múrom.
Zádušný chrám Setiho I. v Abydose
Architektúra ríše stredu
Po Mentuhotepovi I. v roku 2050 pred Kr. e opäť zjednotil Egypt a obnovil jednotnú moc faraónov pod záštitou Téb, začala dominovať psychológia individualizmu: každý sa začal starať o svoju nesmrteľnosť. Teraz si nielen faraón, ale aj obyčajní smrteľníci začali nárokovať privilégiá na druhom svete. Vznikla myšlienka rovnosti po smrti, čo sa okamžite odrazilo na technickej stránke kultu mŕtvych. Hrobky typu Mastaba sa stali zbytočným luxusom. Poskytnúť večný život už stačila jedna stéla – kamenná doska, na ktorej boli napísané magické texty.
Faraóni však pokračovali v budovaní hrobiek v podobe pyramíd, hoci sa ich veľkosť zmenšila, materiálom na stavbu neboli dvojtonové bloky, ale surová tehla, spôsob kladenia sa zmenil. Základom je 8 hlavných kamenných múrov. Ďalších 8 stien vychádzalo z týchto stien pod uhlom 45° a medzery medzi nimi boli vyplnené úlomkami kameňa, piesku, tehál. Zhora boli pyramídy obložené vápencovými doskami. K východnej strane pyramídy priliehal horný zádušný chrám, z ktorého bol krytý prechod do chrámu v údolí. V súčasnosti sú tieto pyramídy hromady ruín.
Zádušný chrám faraóna Mentuhotepa II
Objavil sa nový typ pohrebných štruktúr: hrobky. Hlavnou časťou hrobky bol zádušný chrám, zdobený portikom; v strede viedla rampa na druhú terasu, kde druhý portikus obklopoval z troch strán sieň stĺpov, v strede ktorej stála pyramída z kamenných blokov. Jeho základom bola prírodná skala. Na západnej strane bolo otvorené nádvorie. Hrobka faraóna sa nachádzala pod stĺpovou sieňou.
Architektúra Nového Kráľovstva
V architektúre a umení Novej ríše hlavna rola Théby začínajú hrať. Sú v nich postavené luxusné paláce a domy, veľkolepé chrámy. Sláva mesta sa zachovala po mnoho storočí.
Stavba chrámov prebiehala v troch hlavných smeroch: pozemné, skalnaté a poloskalnaté chrámové komplexy.
Fasáda skalného chrámu Ramzesa II
Architektúra neskorej ríše
Od obdobia XXVI. dynastie strácajú Théby svoj politický a umelecký význam a mesto Sais sa stáva novým hlavným mestom Egypta. Architektonické pamiatky saisského obdobia sa takmer nezachovali. V niekoľkých, ktoré sa zachovali, sú pozemné a skalné štruktúry, niektoré prvky chrámovej architektúry: hypostylóny, pylóny, reťaze sál.
Hypostyle - veľká sála chrámu alebo paláca podopretá stĺpmi s početnými, pravidelne umiestnenými stĺpmi.
Veľká hypostyle sieň v Karnaku (Egypt)
V architektúre éry perzskej nadvlády dochádza k postupnému odmietaniu typu monumentálnych súborov; Chrámy sú čoraz menšie. Typ klasickej kolonády z obdobia Novej ríše sa zachoval, ale nádhera a detailný vývoj výzdoby sa výrazne zvýšil.
Po dobytí Egypta Grékmi syntéza lokálnych umeleckej kultúry s tradíciami staroveku.
Chrám vo Philae je dôkazom vývoja tradícií starovekého egyptského umenia počas helenistického obdobia
Socha starovekého Egypta
Socha starovekého Egypta je originálna a prísne kánonicky regulovaná. Bol vytvorený a vyvinutý, aby reprezentoval staroegyptských bohov, faraónov, kráľov a kráľovien vo fyzickej podobe. Sochy bohov a faraónov boli vystavené na verejnosti, zvyčajne na otvorených priestranstvách a mimo chrámov. Najsvätejší obraz Boha bol v chráme. Zachovalo sa veľa vyrezávaných figúrok. Takéto figúrky boli vyrobené z dreva, alabastru, drahšieho materiálu. Drevené obrazy otrokov, zvierat a majetku sa ukladali do hrobiek, aby sprevádzali mŕtvych v posmrtnom živote.
Sochy Hatšepsut a Thutmose III. (Karnak)
V hroboch obyčajných Egypťanov bolo tiež veľa obrazov Ka, väčšinou z dreva, z ktorých niektoré sa zachovali. Ka je duch človeka, bytosť vyššieho rádu, božská životná sila. Po smrti človeka Ka naďalej existoval vo vnútri hrobky a prijímal obete.
Ka bol zobrazený ako muž so zdvihnutými rukami na hlave, zohnutými v lakťoch.
Ka mal a neživé predmety. Bohovia mali niekoľko Ka.
Kánon pre tvorbu staroegyptského sochárstva: farba tela muža mala byť tmavšia ako farba tela ženy, ruky sediaceho človeka mali byť výlučne na kolenách. Pravidlá zobrazovania egyptských bohov: boh Horus mal byť zobrazený s hlavou sokola, boh mŕtvych Anubis - s hlavou šakala atď. Sochársky kánon starovekého Egypta existoval už 3 000 rokov.
Rozkvet malého sochárstva začal v umení Strednej ríše. Síce sa to ešte spájalo s pohrebným kultom, no figúrky už boli zasypané zeminou a pomaľované, v okrúhlej plastike vznikli celé mnohofigurálne kompozície.
V Novej ríši sa začalo aktívne rozvíjať monumentálne sochárstvo, ktorého účel začal presahovať rámec pohrebného kultu. V tébskom súsoší Novej ríše sa objavujú črty individuality. Napríklad portrétne obrázky Hatšepsut. Hatšepsut je faraónka Novej ríše starovekého Egypta z 18. dynastie. Hatšepsut dokončila prestavbu Egypta po invázii Hyksósov a postavila mnoho pamiatok po celom Egypte. Spolu s Thutmose III., Achnatonom, Tutanchamonom, Ramzesom II. a Kleopatrou VII. patrí medzi najznámejších egyptských panovníkov.
Hatšepsut
V umení Novej ríše sa objavuje aj sochársky skupinový portrét, najmä obrazy manželského páru.
Inováciou bolo zobrazenie postáv úplne z profilu, čo predtým egyptský kánon nepovoľoval. Nový bol aj fakt, že na portréte sa zachovali etnické črty. Lyrický začiatok sa prejavuje v amarnských reliéfoch, naplnených prirodzenou plasticitou a neobsahujúcich kanonické frontálne obrazy.
Vyvrcholenie vývoja výtvarné umenie diela sochárov Thutmesovej dielne sa právom považujú. Medzi nimi je aj slávna hlava kráľovnej Nefertiti v modrej čelenke.
Busta Nefertiti. Nové múzeum (Berlín)
Nefertiti je „hlavnou manželkou“ staroegyptského faraóna XVIII. dynastie Achnatona (asi 1351-1334 pred Kristom). Verí sa, že Egypt nikdy predtým nevyprodukoval takú krásu. Nazývali ju „Perfektná“; jej tvár zdobila chrámy po celej krajine.
V sochárstve Neskorá ríša sa zručnosti starodávneho vysokého remesla sochárstva trochu vytrácajú. Statické, podmienené obrysy tvárí, kanonické pózy a dokonca aj zdanie „archaického úsmevu“, charakteristické pre umenie raného a starovekého kráľovstva, sa opäť stávajú relevantnými. Sochy z obdobia Ptolemaiovcov sú tiež väčšinou vyrobené v tradíciách egyptského kánonu. Ale helenistická kultúra ovplyvnila charakter interpretácie tváre, je tu väčšia plasticita, mäkkosť a lyrickosť.
Socha Osirisa. Louvre (Paríž)
Maľba starovekého Egypta
Všetky sochárske obrazy v starovekom Egypte boli pestro maľované. Zloženie farby: vaječná tempera, viskózne látky a živice. Skutočná freska nebola použitá, iba "fresco a secco" (nástenná maľba, vykonávaná na tvrdú, vysušenú omietku, prevlhčenú. Používajú sa farby mleté na rastlinnom lepidle, vajci alebo zmiešané s vápnom). Zhora bol obraz pokrytý vrstvou laku alebo živice, aby sa obraz uchoval na dlhú dobu. Najčastejšie sa takto maľovali malé sošky, najmä drevené.
Mnohé egyptské maľby prežili vďaka suchému podnebiu starovekého Egypta. Obrázky boli vytvorené s cieľom zlepšiť život zosnulého v posmrtnom živote. Boli zobrazené scény cesty do posmrtného života a stretnutia v posmrtnom živote s božstvom (osirisov dvor).
Časť Knihy mŕtvych z Akhmim, zobrazujúca súd Osiris (IV-I storočia pred naším letopočtom)
Často sa zobrazoval pozemský život zosnulého, aby mu to pomohlo urobiť to isté v ríši mŕtvych.
V Novej ríši začali so zosnulým pochovávať Knihu mŕtvych, čo sa považovalo za dôležité pre posmrtný život.
kniha mŕtvych
V období Starej ríše bol zvyk čítať kúzla nahlas pre zosnulého kráľa. Neskôr sa podobné texty začali zaznamenávať v hrobkách egyptských šľachticov. V čase Strednej ríše už boli na povrchu sarkofágov napísané zbierky pohrebných kúziel a boli dostupné každému, kto si mohol takýto sarkofág kúpiť. V Novej ríši a neskôr boli zaznamenané na papyrusových zvitkoch alebo na koži. Tieto zvitky sa nazývajú „Kniha mŕtvych“: hromada modlitieb, spevov, chválospevov a kúziel spojených s pohrebným kultom. Do Knihy mŕtvych postupne prenikajú prvky morálky.
Osirisov rozsudok
Toto je 125. kapitola, ktorá popisuje posmrtný rozsudok Osirisa (kráľa a sudcu podsvetia) nad zosnulým. Ilustrácia ku kapitole: Osiris s korunou a prútom sedí na tróne. Na vrchole je 42 bohov. V strede sály sú váhy, na ktorých bohovia vážia srdce zosnulého (symbol duše u starých Egypťanov). Na jednom pohári váh je srdce, teda svedomie zosnulého, ľahkého alebo hriechmi zaťaženého, a na druhom Pravda v podobe pierka bohyne Maat alebo postavy Maat. Ak človek viedol na zemi spravodlivý život, potom jeho srdce a perie vážili rovnako, ak zhrešil, potom jeho srdce vážilo viac. Ospravedlnený nebožtík bol poslaný na onen svet, hriešnika zožralo monštrum Amat (lev s hlavou krokodíla).
Na súde sa zosnulý obráti na Osirisa a potom na každého zo 42 bohov, pričom sa ospravedlní v smrteľnom hriechu, ktorý mal na starosti ten či onen boh. V tej istej kapitole je aj text ospravedlňujúcej reči.
Bohovia vážia srdce zosnulého (Kniha mŕtvych)
Hlavné farby maľby v starovekom Egypte boli červená, modrá, čierna, hnedá, žltá, biela a zelená.
Hrobky faraónov, chrámové priestory, kráľovské paláce boli plné rôznych sôch, ktoré tvorili organickú súčasť budov.
Hlavnými obrazmi, ktoré vytvorili sochári, boli obrazy vládnucich faraónov. Hoci si potreby kultu vyžadovali vytvorenie obrazov mnohých bohov, obraz božstva, vyrobený podľa pevných schém, často s hlavami zvierat a vtákov, sa nestal ústredným v egyptskom sochárstve: vo väčšine prípadov to bol hromadná výroba a nevýrazná. Oveľa dôležitejší bol umelecký vývoj typu pozemského vládcu, jeho šľachticov a postupom času - Obyčajní ľudia. Od začiatku III tisícročia pred naším letopočtom. e. vo výklade faraóna existoval určitý kánon: bol zobrazený sediac na tróne v póze nezaujatého pokoja a majestátnosti, majster zdôraznil svoju obrovskú fyzickú silu a veľkosť (silné ruky a nohy, trup). Počas Strednej ríše majstri prekonávajú predstavu chladnej vznešenosti a tváre faraónov získavajú individuálne črty. Napríklad socha Senusreta III. s hlboko posadenými, mierne prižmúrenými očami, veľkým nosom, hrubými perami a vyčnievajúcimi lícnymi kosťami celkom realisticky sprostredkúva nedôverčivý charakter so smutným až tragickým výrazom v tvári.Majstri sa cítili slobodnejšie, keď zobrazovali šľachticov a najmä obyčajných ľudí. Tu je prekonaný spútavací vplyv kánonu, obraz sa rozvíja odvážnejšie a realistickejšie, jeho psychologické charakteristiky sú plnšie vyjadrené. Umenie individuálneho portrétovania, hlboký realizmus, zmysel pre pohyb dosiahli vrchol v ére Novej ríše, najmä v krátkom období Achnatonovej vlády (obdobie Amarna). Sochárske obrazy samotného faraóna, jeho manželky Nefertiti a členov jeho rodiny sa vyznačujú zručným prenosom vnútorného sveta, hlbokým psychologizmom a vysokou umeleckou zručnosťou.
Okrem okrúhlej plastiky sa Egypťania ochotne obrátili na reliéf. Mnohé steny hrobiek a chrámov, rôzne stavby sú pokryté veľkolepými reliéfnymi kompozíciami, najčastejšie zobrazujúcimi šľachticov v kruhu ich rodín, pred oltárom božstva, medzi ich poľami atď.
Určitý kánon bol vyvinutý aj v reliéfnych maľbách: hlavný „hrdina“ bol zobrazený väčší ako ostatní, jeho postava bola prenesená v dvojitom pláne: hlava a nohy z profilu, ramená a hrudník vpredu. Všetky postavy boli zvyčajne maľované.
Spolu s reliéfmi pokrývali steny hrobiek obrysové alebo obrazové maľby, ktorých obsah bol oproti reliéfom rôznorodejší. Pomerne často boli na týchto obrazoch reprodukované scény. Každodenný život: remeselníci pri práci v dielni, rybári, ktorí chytajú ryby, roľníci orajú, pouliční predavači so svojim tovarom, súdne spory atď. Egypťania dosiahli veľkú zručnosť v zobrazovaní voľne žijúcich živočíchov - krajiny, zvierat, vtákov, kde bol výrazne cítiť obmedzujúci vplyv starých tradícií menej . Živým príkladom sú maľby hrobiek nomarchov, objavené v Beni Hasan a pochádzajúce z ríše stredu.
Všetko staroegyptské umenie podliehalo kultovým kánonom. Reliéf a plastika neboli výnimkou. Majstri zanechali svojim potomkom vynikajúce sochárske pamiatky: sochy bohov a ľudí, postavy zvierat.
Muž bol vytvarovaný v statickej, ale majestátnej póze, stojaci alebo sediaci. Súčasne bola ľavá noha tlačená dopredu a ruky boli buď zložené na hrudi, alebo pritlačené k telu.
Niektorí sochári boli požiadaní, aby vytvorili postavy pracujúcich ľudí. Zároveň existoval prísny kánon pre zobrazenie konkrétneho povolania – výber momentu charakteristického pre tento konkrétny typ práce.
Medzi starými Egypťanmi nemohli sochy existovať oddelene od miest uctievania. Najprv boli použité na ozdobenie družiny zosnulého faraóna a boli uložené do hrobky umiestnenej v pyramíde. Boli to pomerne malé postavy. Keď sa v blízkosti chrámov začali pochovávať králi, cesty do týchto miest boli urobené mnohými obrovskými sochami. Boli také veľké, že nikto nevenoval pozornosť detailom obrazu. Sochy boli umiestnené pri pylónoch, na nádvoriach a mali už umelecký význam.
Počas Starej ríše sa v egyptskom sochárstve usadil okrúhly tvar a objavili sa hlavné typy kompozície. Napríklad socha Menkaure zobrazuje stojaci muž, ktorý vystrčil ľavú nohu a ruky pritlačil k telu. Alebo socha Rahotepa a jeho manželky Nofret predstavuje sediacu postavu s rukami na kolenách.
Egypťania považovali sochu za „telo“ duchov a ľudí. Podľa egyptských textov boh zostúpil z jemu zasväteného chrámu a spojil sa so svojím sochárskym obrazom. A Egypťania nectili samotnú sochu, ale stelesnenie neviditeľného boha v nej.
Niektoré sochy boli umiestnené v chrámoch na pamiatku „účasti“ na určitom rituále. Iné boli dané do chrámov, aby poskytli zobrazenej osobe stálu záštitu božstva. S modlitbami a výzvami k zosnulým za dar potomstva je spojený zvyk prinášať ženské figúrky k hrobkám ich predkov, často s dieťaťom na rukách alebo vedľa nich (obr. 49). Malé postavy božstiev, ktoré zvyčajne reprodukujú vzhľad hlavnej kultovej sochy chrámu, dávali veriaci s prosbami za blaho a zdravie. Obraz žien a predkov bol amulet, ktorý podporoval narodenie detí, pretože sa verilo, že duchovia predkov môžu obývať ženy klanu a znovu sa narodiť.
Sochy boli vyrobené pre ka zosnulý. Pretože ka bolo treba ʼʼʼʼʼ presne svoje telo a vstúpiť doň a samotná socha ʼʼnahradiťʼʼ telo, každá tvár sochy bola obdarená určitou jedinečnou individualitou (so všednosťou nesporných pravidiel kompozícií). Takže už v ére Starej ríše sa objavil jeden z úspechov starovekého egyptského umenia - sochársky portrét. Uľahčila to prax zakrývania tvárí mŕtvych vrstvou omietky – vytváranie posmrtných masiek.
Už v období Starej ríše bola v mastabách pri kaplnke postavená úzka uzavretá miestnosť ( serdab), v ktorej bola umiestnená socha zosnulého. Na úrovni očí sochy bolo malé okienko, takže obyvateľ sochy ka zosnulý sa mohol zúčastniť pohrebných obradov. Predpokladá sa, že tieto sochy slúžili na zachovanie pozemskej podoby zosnulého, ako aj v prípade straty alebo smrti múmie.
Duch zosnulých obdaril sochy vitalitou, po ktorej „ožili“ pre večný život. Z tohto dôvodu nikdy nevidíme obrazy ľudí napríklad v úmrtnej alebo posmrtnej podobe, naopak, je tu výnimočná vitalita. Sochy boli vyrobené v r životnej veľkosti, a nebožtík bol stvárnený výlučne mladý.
Na sochách a reliéfoch bol človek vždy zobrazovaný ako vidiaci, keďže práve s okom sa spájala symbolika „pohľadu“ na zosnulého a jeho nadobudnutia vitality. Okrem toho sochár urobil oči postáv obzvlášť veľké. Οʜᴎ boli vždy vykladané farebným kameňom, modrými korálkami, fajansou, horským krištáľom (obr. 50). Lebo oko je pre Egypťanov schránkou ducha a má mocnú moc ovplyvňovať živých a duchov
Keďže životodarná sila lotosu, ktorá symbolizovala magické oživenie, bola „vdychovaná“ nosnými dierkami, nos človeka bol zvyčajne zobrazovaný s podčiarknutou štrbinou nozdier.
Keďže pery múmie boli obdarené schopnosťou vysloviť slová vyznania posmrtného života, pery samotné neboli nikdy abstrahované do schematizovaného znaku.
Pri vytváraní typu sediacich sôch (s rukami na kolenách) zohrali významnú úlohu sochy faraónov, vyrobené na sviatok. heb-sed. Jeho cieľom bolo „oživiť“ zostarnutého či chorého panovníka, pretože od najstarších čias panovalo presvedčenie, že za úrodnosť zeme vďačí fyzickému stavu kráľa. Počas rituálu bola umiestnená socha rituálne „zabitého“ faraóna, zatiaľ čo samotný vládca, opäť „omladený“, vykonal rituál beᴦ pred stanom. Potom sochu pochovali a korunovačný obrad sa zopakoval. Potom sa verilo, že vládca plný sily opäť sedí na tróne.
Sochy tej istej osoby umiestnené v hrobkách mohli byť rôznych typov, pretože sa zobrazovali rôzne aspekty pohrebného kultu˸ jeden typ sprostredkúval individuálne črty človeka bez parochne v módnom oblečení, druhý mal všeobecnejší výklad tváre, bol v oficiálnom opasku a nádhernej parochni.
Túžba zabezpečiť ʼʼʼʼʼ výkon pohrebného kultu viedla k tomu, že sa v hrobkách začali objavovať sochy kňazov. Prítomnosť figúrok detí je tiež prirodzená, pretože ich nenahraditeľnou povinnosťou bolo starať sa o pohrebný kult svojich rodičov.
najprv ushebti(bolo o nich reč v otázke č. 2) siahajú do 21. storočia. BC. Ak nebolo možné dosiahnuť portrétnu podobnosť s nebožtíkom z ushebti, na každej figúre bolo napísané meno a titul majiteľa, ktorého nahradila. Náradie a tašky sa dávali do rúk ušebti, maľovali ich aj na chrbát. Objavujú sa sošky pisárov, dozorcov a lodníkov (obr. 51-a). Na ushebti sa z fajansy alebo bronzu vyrábali koše, motyky, kladivá, džbány atď. Počet ushebti v jednej hrobke mohol dosiahnuť niekoľko stoviek. Boli takí, ktorí si kúpili 360 kusov – na každý deň v roku jedného človiečika. Chudobní si kúpili jeden alebo dva ušebti, ale spolu s nimi vložili do truhly zoznam tristošesťdesiatich takýchto „pomocníkov“.
Pri jednotlivých obradoch boli použité plastiky zviazaných zajatcov. Οʜᴎ pravdepodobne nahradil živých zajatcov počas zodpovedajúcich rituálov (povedzme zabíjanie porazených nepriateľov).
Egypťania verili, že neustála prítomnosť sochárskych obrazov účastníkov náboženského rituálu v chráme, ako to bolo, zabezpečuje večné vykonávanie tohto rituálu. Povedzme uloženú časť súsošie, kde bohovia Hor a Thovt nasadili korunu na hlavu Ramzesa III. – takto sa reprodukoval korunovačný obrad, pri ktorom úlohy bohov plnili kňazi vo vhodných maskách. Jeho inštalácia v chráme mala prispieť k dlhej vláde kráľa.
nájdené v hroboch drevené sochy sú spojené s pohrebným rituálom (opakované zdvíhanie a spúšťanie sochy zosnulého ako symbol víťazstva Osirisa nad Setom).
Sochy faraónov sa umiestňovali do svätýň a chrámov, aby faraóna dostali pod ochranu božstva a zároveň oslávili panovníka.
Obrovské sochy-kolosy faraónov stelesňovali najposvätnejší aspekt podstaty kráľov – ich ka.
V ére Starej ríše sa kanonické postavy faraóna objavujú stojace s ľavou nohou natiahnutou dopredu, v krátkom opasku a korune, sediaci s kráľovskou šatkou na hlave (obr. 53, 53-a), kľačiac, s dvoma nádobami v rukách (obr. 54) , v podobe sfingy, s bohmi, s kráľovnou (obr. 55).
Fyzické a duševné zdravie kráľa bolo v očiach starého východného človeka chápané ako podmienka úspešného plnenia jeho funkcie prostredníka medzi svetom ľudí a svetom bohov. Keďže faraón pre Egypťanov pôsobil ako záruka a stelesnenie „kolektívneho“ blaha a prosperity krajiny, nielenže nemohol mať nedostatky (ktoré môžu spôsobiť aj katastrofy), ale ani vo fyzickej sile predčiť obyčajných smrteľníkov. S výnimkou krátkeho amarnského obdobia boli faraóni vždy zobrazovaní ako obdarení veľkou fyzickou silou.
Hlavnou požiadavkou pre sochára je vytvoriť obraz faraóna ako syna boha. To určilo výber umeleckými prostriedkami. Pri neustálom portrétovaní sa objavila jasná idealizácia vzhľadu, vždy existovala vyvinutá muskulatúra, pohľad nasmerovaný do diaľky. Božstvo faraóna bolo doplnené o detaily˸, napríklad Khafreho stráži sokol, posvätný vták boha Hora
Obdobie Amarny sa vyznačuje úplne novým prístupom k sprostredkovaniu obrazu človeka v sochárstve a reliéfe. Túžba faraóna odlíšiť sa od obrazov jeho predchodcov - bohov alebo kráľov - viedla k tomu, že v sochárstve sa objavil, ako sa verí, bez akéhokoľvek zdobenia na chudom, vrásčitom krku - predĺženej tvári s ovisnutou polovicou - otvorené pery, dlhý nos, napoly privreté oči, nafúknuté brucho, tenké členky s plnými bokmi
Sochy jednotlivcov.
Egypťania vždy napodobňovali oficiálne sochy - obrazy faraónov a bohov, silné, prísne, pokojné a majestátne. Sochy nikdy nevyjadrujú hnev, prekvapenie ani úsmev. Šíreniu sôch súkromných osôb uľahčil fakt, že šľachtici si začali upravovať vlastné hrobky.
Sochy boli rôznych veľkostí – od niekoľkých metrov až po veľmi malé postavičky niekoľkých centimetrov.
Aj sochári, sochári súkromníkov, boli povinní dodržiavať kánon, predovšetkým frontálnosť a symetriu pri stavbe figúry (obr. 60, 61). Všetky sochy majú rovnakú rovnú hlavu, takmer rovnaké atribúty v rukách.
V období Starej ríše sa objavovali sochárske sochy manželských párov s deťmi (obr. 62, 63), pisárov sediacich s prekríženými nohami, s rozvinutým papyrusovým zvitkom na kolenách - najskôr boli takto zobrazovaní iba kráľovskí synovia.
Horov chrám v Edfu
Materiál a spracovanie.
Už v Starej ríši boli plastiky z červenej a čiernej žuly, dioritu a kremenca (il. 68), alabastru, bridlice, vápenca, pieskovca. Egypťania milovali tvrdé kamene.
Obrazy bohov, faraónov, šľachticov boli vyrobené hlavne z kameňa (žula, vápenec, kremenec). Stojí za to povedať, že pre malé figúrky ľudí a zvierat sa najčastejšie používali kosť a fajansa. Figúrky služobníkov boli vyrobené z dreva. Ushabti boli vyrobené z dreva, kameňa, glazovanej fajansy, bronzu, hliny, vosku. Známe sú len dve staroegyptské medené sochy.
Pre sochy z vápenca, kovu alebo dreva sú typické vykladané oči s obrysovým reliéfnym lemom viečok.
Vápencové a drevené sochy boli pôvodne maľované.
Sochári neskorého Egypta začali uprednostňovať žulu a čadič pred vápencom a pieskovcom. Obľúbeným materiálom bol ale bronz. Boli z neho vyrobené obrazy bohov a figúrky zvierat, ktoré sú im zasvätené. Niektoré sú vyrobené zo samostatne vyrobených dielov, lacné boli odliate do hlinených alebo sadrových foriem. Väčšina týchto figúrok bola vyrobená technikou "strateného vosku" bežnou v Egypte. Sochár zhotovil z hliny polotovar budúceho obrazu, pokryl ho vrstvou vosku, vypracoval vymyslený tvar, prikryl hlinou a položil to v rúre. Vosk vytekal cez špeciálne ponechaný otvor a do vzniknutej dutiny sa nalial tekutý kov. Keď bronz vychladol, hlinená forma sa rozbila a výrobok sa vybral, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ sa starostlivo opracoval a potom sa jeho povrch vyleštil. Pre každý produkt bola vytvorená jeho vlastná forma a dielo sa ukázalo ako jediné.
Bronzové predmety boli zvyčajne zdobené rytím a intarziami. Na posledné boli použité tenké zlaté a strieborné drôty. Zlaté pruhy obiehali oči ibisa, náhrdelníky zo zlatých nití sa nosili okolo krku bronzových mačiek.
Slávne sochy staroegyptských kolosov sú zaujímavé z hľadiska zložitosti spracovania tvrdých materiálov.
Na západnom brehu Nílu oproti Luxoru stoja dve sochy pochádzajúce z Novej ríše, nazývané ʼʼMemnonove kolosyʼʼ. Podľa jednej verzie egyptológov pochádza grécke meno Memnom z jedného z mien Amenhotepa III. Podľa inej verzie po zemetrasení 27. ᴦ. BC. jedna zo sôch bola značne poškodená a pravdepodobne v dôsledku rozdielov nočných a denných teplôt začal prasknutý kameň vydávať nepretržité zvuky. To začalo priťahovať pútnikov, ktorí verili, že etiópsky kráľ Memnon, postava Homérovej ʼʼIliadyʼʼ, takto víta bohyňu úsvitu Eos, svoju matku.
Zároveň sú tu zrozumiteľné vysvetlenia, ako boli kolosy vyrobené z kremenca vysoké 20-21 metrov, každý s hmotnosťou 750 ton, umiestnené na podstavci z kremenca s hmotnosťou 500 ton manuálne, nemožno nájsť. Navyše bolo ešte potrebné dodať kamenné monolity (alebo ich časti?) cez 960 kilometrov hore pozdĺž Nílu.
Sochárstvo z raného dynastického obdobia pochádza najmä z troch veľkých centier, kde sa nachádzali chrámy – She, Abydos a Koptos. Sochy slúžili ako predmet uctievania, rituálov a mali zasväcovací účel. Veľká skupina pamiatok bola spojená s obradom „heb-sed“ - rituálom obnovy fyzickej sily faraóna. Tento typ zahŕňa typy sediacich a kráčajúcich postáv kráľa, popravené v okrúhlej soche a reliéfe, ako aj obraz jeho rituálneho behu. Zoznam pamiatok heb-sed zahŕňa sochu faraóna Khasekhema, ktorý je znázornený ako sedí na tróne v rituálnom odeve. Táto socha naznačuje zdokonalenie techník: postava má správne proporcie a je objemovo modelovaná. Tu už boli odhalené hlavné črty štýlu - monumentálnosť formy, frontálnosť kompozície. Póza sochy, ktorá zapadá do obdĺžnikového bloku trónu, je nehybná, v obrysoch postavy prevládajú rovné línie. Khasekhemova tvár je portrétna, hoci jeho črty sú do značnej miery idealizované. Pozornosť upútava nastavenie očí na obežnej dráhe s konvexným očná buľva. Podobná technika prevedenia sa rozšírila na celú skupinu vtedajších pamiatok a bola charakteristickým štýlovým znakom portrétov raného kráľovstva. V tom istom období sa etablovala kánonickosť celovečerného preddynastického obdobia a ustupuje v plaste raného kráľovstva správnemu prenosu proporcií ľudského tela.
Socha Starej ríše
Významné zmeny v sochárstve sa odohrávajú práve v Ríši stredu, čo je do značnej miery spôsobené prítomnosťou a tvorivou rivalitou mnohých miestnych škôl, ktoré získali nezávislosť v období kolapsu. Od dynastie XII sa rituálne sochy častejšie používajú (a preto sa vyrábajú vo veľkých množstvách): teraz sú inštalované nielen v hrobkách, ale aj v chrámoch. Medzi nimi stále dominujú obrazy spojené s obradom heb-sed (rituálne oživenie faraónovej životnej sily). Prvá etapa obradu bola symbolicky spojená s vraždou staršieho vládcu a bola vykonaná nad jeho sochou, ktorá v kompozícii pripomínala kanonické obrazy a sochy sarkofágov. Tento typ zahŕňa sochu Heb-seda Mentuhotepa-Nebhepetra, ktorá zobrazuje faraóna v ostro zamrznutej póze s rukami prekríženými na hrudi. Štýl sa vyznačuje veľkým podielom konvenčnosti a zovšeobecnenia, čo je vo všeobecnosti typické pre sochárske pamiatky začiatku éry. Sochárstvo v budúcnosti prichádza k jemnejšiemu modelovaniu tvárí a väčšej plastickej disekcii: najviac sa to prejavuje na ženských portrétoch a obrázkoch súkromných osôb.
Postupom času sa mení aj ikonografia kráľov. V 12. dynastii ustúpila myšlienka faraónovej božskej sily v zobrazeniach naliehavému pokusu sprostredkovať ľudskú individualitu. Sochárstvo s oficiálnymi námetmi prekvitalo za vlády Senusreta III., ktorý bol zobrazovaný vo všetkých vekových kategóriách od detstva až po dospelosť. Za najlepšie z týchto obrazov sa považuje obsidiánová hlava Senusreta III. a sochárske portréty jeho syna Amenemhata III. Za pôvodný nález majstrov miestnych škôl možno považovať typ kubickej sochy – obraz postavy uzavretej v monolitickom kamennom bloku.
Umenie Ríše stredu je obdobím rozkvetu drobného výtvarného umenia, z ktorých väčšina je dodnes spojená s pohrebným kultom a jeho obradmi (plavba na lodi, prinášanie obetných darov atď.). Figúrky boli vyrezané z dreva, pokryté zeminou a maľované. Často v okrúhlej plastike vznikali celé viacfigurálne kompozície (podobne ako to bolo zvykom na reliéfoch Starej ríše
Socha Novej ríše
V umení Novej ríše sa objavuje sochársky skupinový portrét, najmä obrazy manželského páru.
Umenie reliéfu nadobúda nové kvality. Táto umelecká oblasť je výrazne ovplyvnená určitými žánrami literatúry, ktoré sa rozšírili v období Novej ríše: hymny, vojenské kroniky, ľúbostné texty. Texty v týchto žánroch sú často kombinované s reliéfnymi kompozíciami v chrámoch a hrobkách. V reliéfoch thébskych chrámov dochádza k zvýšeniu dekoratívnosti, voľnej variácii v technikách basreliéfu a vysokého reliéfu v kombinácii s farebnými maľbami. Taký je portrét Amenhotepa III. z hrobky Khaemheta, ktorý kombinuje rôzne výšky reliéfu a v tomto smere ide o inovatívne dielo. Reliéfy sú stále usporiadané do registrov, čo umožňuje vytvárať naratívne cykly veľkého priestorového rozsahu.
Drevená plastika jedného z egyptských bohov s hlavou barana
Socha neskorej ríše
Počas Kushovho pôsobenia v oblasti sochárstva sa zručnosti starovekého vysokého remesla čiastočne vytrácajú – napríklad portrétne obrazy na pohrebných maskách a sochách sú často nahradené konvenčne idealizovanými. Zároveň sa zlepšuje technická zručnosť sochárov, prejavujúca sa najmä v dekoratívnej oblasti. Jedným z najlepších portrétnych diel je hlava sochy Mentuemheta, vyrobená realistickým autentickým spôsobom.
Počas vlády Saisa sa v sochárstve opäť stávajú relevantné statické, podmienené obrysy tvárí, kanonické pózy a dokonca aj zdanie „archaického úsmevu“, ktorý je charakteristický pre umenie raného a starovekého kráľovstva. Majstri Sais však tieto techniky interpretujú len ako námet na štylizácie. Umenie Saisi zároveň vytvára mnoho nádherných portrétov. V niektorých z nich sú zámerne archaické formy napodobňujúce starodávne pravidlá kombinované s dosť odvážnymi odchýlkami od kánonu. Takže v soche približného faraóna Psametikha I., kanonika symetrický obraz sediacu postavu, ale v rozpore s tým je ľavá noha sediacej osoby umiestnená vertikálne. Rovnako voľne sa kombinujú kanonicko-statické formy tela a moderný štýl zobrazovania tvárí.
V niekoľkých pamiatkach éry perzskej nadvlády tiež prevládajú čisto egyptské štýlové prvky. Dokonca aj perzský kráľ Darius je na reliéfe zobrazený v odeve egyptského bojovníka s obetnými darmi a jeho meno je napísané hieroglyfmi.
Väčšina sôch z obdobia Ptolemaiovcov je tiež vyrobená v tradíciách egyptského kánonu. Helenistická kultúra však ovplyvnila charakter interpretácie tváre, priniesla väčšiu plasticitu, jemnosť a lyrizmus.
Staroveký Egypt. Pánska hlava z kolekcie Salt. Prvá polovica roku 3 tisíc pred Kr.
Figúrka vrátnika Meira. Hrobka Niankhpepi. VI dynastia, vláda Peggy II (2235-2141 pred Kr.). Káhirské múzeum
ROĽNÍK S MOTYKOU. Na zemné práce sa používala motyka, ktorá bola pôvodne drevená, potom sa objavila kovová, pozostávajúca z dvoch častí: rukoväte a páky.
Traja nositelia obetných darov. Drevo, maľba; výška 59 cm; dĺžka 56 cm; Meir, hrobka Niankhpepiho Čierneho; vykopávky Egyptskej starožitníckej služby (1894); VI dynastia, vláda Pepiho I. (2289-2255 pred Kr.).
Socha starovekého Egypta
Socha starovekého Egypta- jedna z najoriginálnejších a prísne kanonicky rozvinutých oblastí umenia starovekého Egypta. Socha bola vytvorená a vyvinutá, aby reprezentovala staroegyptských bohov, faraónov, kráľov a kráľovien vo fyzickej podobe. V hroboch obyčajných Egypťanov bolo tiež veľa obrazov ka, väčšinou z dreva, z ktorých niektoré sa zachovali. Sochy bohov a faraónov boli spravidla verejne vystavené na otvorených priestranstvách a mimo chrámov. Veľká sfinga v Gíze sa nikde inde v plnej veľkosti nezopakovala, ale uličky zmenšených kópií sfingy a iných zvierat sa stali nepostrádateľným atribútom mnohých chrámových komplexov. Najsvätejší obraz Boha bol v chráme, v oltárnej časti spravidla v člne alebo v barku, zvyčajne vyrobený z drahých kovov, nezachoval sa však ani jeden takýto obraz. Zachovalo sa obrovské množstvo vyrezávaných figúrok – od postavičiek bohov až po hračky a riad. Takéto figúrky sa vyrábali nielen z dreva, ale aj z alabastru, drahšieho materiálu. Drevené obrazy otrokov, zvierat a majetku sa ukladali do hrobiek, aby sprevádzali mŕtvych v posmrtnom živote.
Sochy si spravidla zachovávajú pôvodný tvar bloku kameňa alebo kusu dreva, z ktorého sú vyrezané. V tradičných sochách sediacich pisárov sa rovnako často nachádzajú podobnosti s tvarom pyramídy (kubickej sochy).
Na vytvorenie staroegyptského sochárstva existoval veľmi prísny kánon: farba tela muža musela byť tmavšia ako farba tela ženy, ruky sediaceho človeka museli byť výlučne na kolenách. Pre zobrazovanie egyptských bohov platili určité pravidlá: napríklad boh Horus mal byť zobrazený s hlavou sokola, boh mŕtvych Anubis s hlavou šakala. Všetky sochy boli vytvorené podľa tohto kánonu a nasledujúce bolo také prísne, že za takmer tri tisícky rokov existencie starovekého Egypta sa to nezmenilo.
Socha raného kráľovstva
Socha faraóna Khasekhemuiho.
Sochárstvo raného dynastického obdobia pochádza najmä z troch hlavných centier, kde sa nachádzali chrámy – She, Abydos a Koptos. Sochy slúžili ako predmet uctievania, rituálov a mali zasväcovací účel. Veľká skupina pamiatok bola spojená s obradom „heb-sed“, rituálom obnovy fyzickej sily faraóna. Tento typ zahŕňa typy sediacich a kráčajúcich postáv kráľa, vykonávané v okrúhlej soche a reliéfe, ako aj obraz jeho rituálneho behu, ktorý je charakteristický iba pre kompozície v reliéfe.
Zoznam pamiatok heb-sed zahŕňa sochu faraóna Khasekhema, ktorý je znázornený ako sedí na tróne v rituálnom odeve. Táto socha naznačuje zdokonalenie techník: postava má správne proporcie a je objemovo modelovaná. Tu už boli odhalené hlavné črty štýlu - monumentálnosť formy, frontálnosť kompozície. Póza sochy, ktorá zapadá do obdĺžnikového bloku trónu, je nehybná, v obrysoch postavy prevládajú rovné línie. Khasekhemova tvár je portrétna, hoci jeho črty sú do značnej miery idealizované. Zasadenie očí do očnice s konvexnou očnou guľou priťahuje pozornosť. Podobná technika prevedenia sa rozšírila na celú skupinu vtedajších pamiatok a bola charakteristickým štýlovým znakom portrétov raného kráľovstva. V tom istom období sa etablovala kánonickosť celovečerného preddynastického obdobia a ustupuje v plaste raného kráľovstva správnemu prenosu proporcií ľudského tela.
Nové prvky sa objavili aj v reliéfoch. Ak v predchádzajúcej dobe majstri zvyčajne preferovali viacfigurálne kompozície, teraz sa snažili o stručnú formu vyjadrenia. Čím viac drobných, špecifických prvkov je v obrazoch vyradených, tým silnejšie sa stáva to hlavné a podstatné v obraze, čím nadobúda mnohonásobný význam a povyšuje ho do kategórie symbolu. Dobrým príkladom je slávna stéla z Abydosu kráľa I. z dynastie Jet. Tu umelec našiel jednoduché a priestranné vizuálne prostriedky. Hieroglyf hada, ktorý znamenal meno Jet, zapadá do obdĺžnikového poľa nad podmienenou reprodukciou fasády paláca „serekh“, ktorá symbolizovala pozemské sídlo faraóna a slúžila ako obydlie pre božstvo, stelesnené v maska vládnuceho vládcu.
Prísne vertikálne členenie fasády, podobné architektonickým štruktúram, kontrastuje v Jetovej stéle s ohybným telom hada. Obraz sokola Horusa, ktorý bol súčasťou mena faraónov dynastie Zeroth a raného kráľovstva, bol príkladom kaligrafického písania zodpovedajúceho hieroglyfického znaku.
V kompozícii si možno všimnúť posunutie obrazov doľava voči rámu stély a stredovej vertikálnej osi. Táto technika je založená na rytmickej rovnováhe proporcií „zlatého rezu“.
Socha Starej ríše
Socha Kaaper ("Vedca dediny"). Káhirské múzeum. Egypt.
Z obdobia Starej ríše sa zachovalo množstvo sochárskych pamiatok, z ktorých väčšina mala rituálny účel. Pohreby a chrámy sú plné portrétnych obrazov dvojčiat mŕtvych - ka, v ktorých portrétne umenie Egypt. Umenie Starej ríše je na takéto pamiatky obzvlášť bohaté. Patria medzi ne nielen sochy v plnej výške, ale aj „Gizeh heads“ – odliatky a plastiky hláv, ktoré nemajú tradičné sfarbenie a pravdepodobne slúžili ako pracovné modely pre portrétne obrázky.
Sochárske kompozície v Starej ríši striktne dodržiavali určitý počet kanonizovaných typov. Rozšírené boli najmä stojace postavy s ľavou nohou vystretou dopredu, sediace na tróne alebo kľačiace. Hojne sa používal kanonický typ sochy pisára. V súvislosti s rituálnymi účelmi sa už dlho používa technika komplexnej očnej intarzie alebo reliéfneho hladenia pozdĺž obrysu očných viečok, ako aj starostlivý dekoratívny dizajn sôch, ktoré napriek kanonickej kompozícii získali individuálnu obrazovú interpretáciu. . Takéto sú sochárske portréty architekta Rahotepa (syna faraóna Snefru) a jeho manželky Nofret – samotní archeológovia, ktorí vykopávali, boli šokovaní živosťou a výraznosťou týchto sôch; kráľovskí pisári, synovec faraóna Cheopsa, architekt Hemiun. Starovekí egyptskí umelci dosiahli vysokú zručnosť v drevenom sochárstve (socha Kaaper, známa ako „vedúci dediny“). V hrobkách sa všade nachádzajú malé figúrky zobrazujúce pracujúcich ľudí. Tu sa kánon dodržiava menej prísne, aj keď majstri robia všetko pre to, aby sa vyhli nerovnováhe v postavení postavy.
Reliéfy v tejto dobe sa neobmedzujú len na oblasť malých foriem. Objavuje sa v nich dejový príbeh, ktorý je charakteristický najmä pre rituálne obrazy v hrobkách. Postupne sa vyvíja prísny systém ich umiestňovania: pri vchode do chrámu alebo do hrobky sú umiestnené celovečerné postavy dvoch božstiev alebo majiteľa hrobky. Ďalej pozdĺž stien chodieb sú vyobrazenia nosičov darov, zakreslených smerom k strednému výklenku s falošným vchodom. Nad výklenkom dverného otvoru sa zvyčajne nachádzal obraz zosnulého pred oltárom. Takéto súbory predviedla skupina majstrov v r spoločný nápad, presne zodpovedajúce charakteru architektonické riešenie. Reliéfy (basreliéf a reliéf s hlbokým obrysom) sa líšili v rovine prevedenia a boli zvyčajne maľované farbami. Reliéfne kompozície dopĺňala maľba.
Socha ríše stredu
Tri žulové sochy faraóna Senusreta III. Britské múzeum. Londýn
Významné zmeny v sochárstve sa odohrávajú práve v Ríši stredu, čo je do značnej miery spôsobené prítomnosťou a tvorivou rivalitou mnohých miestnych škôl, ktoré získali nezávislosť v období kolapsu. Od dynastie XII sa rituálne sochy častejšie používajú (a preto sa vyrábajú vo veľkých množstvách): teraz sú inštalované nielen v hrobkách, ale aj v chrámoch. Medzi nimi stále dominujú obrazy spojené s obradom heb-sed (rituálne oživenie faraónovej životnej sily). Prvá etapa obradu bola symbolicky spojená s vraždou staršieho vládcu a bola vykonaná nad jeho sochou, ktorá v kompozícii pripomínala kanonické obrazy a sochy sarkofágov. Tento typ zahŕňa sochu Heb-seda Mentuhotepa-Nebhepetra, ktorá zobrazuje faraóna v ostro zamrznutej póze s rukami prekríženými na hrudi. Štýl sa vyznačuje veľkým podielom konvenčnosti a zovšeobecnenia, čo je vo všeobecnosti typické pre sochárske pamiatky začiatku éry. Sochárstvo v budúcnosti prichádza k jemnejšiemu modelovaniu tvárí a väčšej plastickej disekcii: najviac sa to prejavuje na ženských portrétoch a obrázkoch súkromných osôb.
Postupom času sa mení aj ikonografia kráľov. V 12. dynastii ustúpila myšlienka faraónovej božskej sily v zobrazeniach naliehavému pokusu sprostredkovať ľudskú individualitu. Rozkvet sochárstva s oficiálnymi námetmi spadá do obdobia vlády Senusreta III., ktorý bol zobrazovaný v každom veku – od detstva až po dospelosť. Najlepšie z týchto obrazov sú obsidiánová hlava Senusreta III. a sochárske portréty jeho syna Amenemhata III. Za pôvodný nález majstrov miestnych škôl možno považovať typ kubickej sochy – obraz postavy uzavretej v monolitickom kamennom bloku.
Umenie Ríše stredu je obdobím rozkvetu drobného výtvarného umenia, z ktorých väčšina je dodnes spojená s pohrebným kultom a jeho obradmi (plavba na lodi, prinášanie obetných darov atď.). Figúrky boli vyrezané z dreva, pokryté zeminou a maľované. V okrúhlej plastike často vznikali celé viacfigurálne kompozície (podobne ako to bolo zvykom na reliéfoch Starej ríše).
Socha Novej ríše
Úľava z hrobky Khaemkhet
Umenie Novej ríše sa vyznačuje výrazným rozvojom monumentálneho sochárstva, ktorého účel dnes často presahuje sféru pohrebného kultu. V tébskej plastike Novej ríše sa objavujú črty, ktoré doteraz neboli charakteristické nielen pre oficiálne, ale ani pre svetské umenie. Individualita odlišuje portrétne obrazy Hatšepsut.
V umení Novej ríše sa objavuje sochársky skupinový portrét, najmä obrazy manželského páru.
Umenie reliéfu nadobúda nové kvality. Táto umelecká oblasť je výrazne ovplyvnená niektorými žánrami literatúry, ktoré sa rozšírili v období Novej ríše: hymny, vojenské kroniky, ľúbostné texty. Texty v týchto žánroch sú často kombinované s reliéfnymi kompozíciami v chrámoch a hrobkách. V reliéfoch thébskych chrámov dochádza k zvýšeniu dekoratívnosti, voľnej variácii v technikách basreliéfu a vysokého reliéfu v kombinácii s farebnými maľbami. Taký je portrét Amenhotepa III. z hrobky Khaemheta, ktorý kombinuje rôzne výšky reliéfu a v tomto smere ide o inovatívne dielo. Reliéfy sú stále usporiadané do registrov, čo umožňuje vytváranie naratívnych cyklov obrovského priestorového rozsahu.
Amarnské obdobie
Busta Nefertiti
Umenie amarnského obdobia je pozoruhodné svojou pozoruhodnou originalitou, ktorá pramení predovšetkým z povahy nového svetonázoru. Najneobvyklejším faktom je odmietnutie prísne idealizovaného, posvätného chápania obrazu faraóna. Nový štýl sa odrazil aj v kolosoch Amenhotepa IV., inštalovaných v Atonovom chráme v Karnaku. Tieto sochy obsahujú nielen typické kanonické techniky monumentálneho umenia, ale aj nové chápanie portrétovania, ktoré si teraz vyžadovalo spoľahlivé prenesenie faraónovho vzhľadu až po charakteristické znaky stavby tela. Kritérium hodnovernosti bolo akýmsi protestom proti niekdajšiemu oficiálnemu umeniu, preto slovo „maat“ má osobitný význam – pravda. Obrazy Achnatona sú kurióznym príkladom kombinácie autenticity s požiadavkou extrémneho zovšeobecňovania a normativity, ktoré sú vlastné egyptskému umeniu. Tvar faraónovej hlavy, nezvyčajne pretiahnutý ovál tváre, tenké ruky a úzka brada - všetky tieto vlastnosti sú starostlivo zachované a odrážajú sa v novej tradícii, ale zároveň boli všetky vizuálne techniky fixované na špeciálnych vzorkách - sochárskych modeloch .
Charakteristické techniky zobrazovania faraóna sa rozšírili aj na členov jeho rodiny. Úprimnou inováciou bolo zobrazenie postáv úplne z profilu, čo predtým egyptský kánon nepovoľoval. Nový bol aj fakt, že na portréte sa zachovali etnické črty: taká je hlava faraónovej matky, kráľovnej Tii, vykladaná zlatom a sklovitou pastou. Intímny lyrický začiatok sa prejavuje v amarnských reliéfoch, naplnených prirodzenou plasticitou a neobsahujúcich kanonické frontálne obrazy.
Za vrchol vývoja výtvarného umenia sa právom považuje dielo sochárov Tutmesovej dielne. Medzi nimi je aj známa polychrómovaná hlava kráľovnej Nefertiti v modrom diadému. Spolu s dokončenými dielami sa vo vykopávkach sochárskych dielní našlo množstvo sadrových masiek, ktoré slúžili ako modely.
Umenie starovekého Egypta. Portrétne sochárstvo Starej ríše.
Ako už bolo spomenuté, pohrebný kult do značnej miery určoval podobu portrétnej plastiky. Ale aj on obmedzil jej vývoj na určité hranice. Monotónnosť pokojných, nehybných (sediacich alebo stojacich) póz sôch obdarených rovnakými atribútmi, podmienené sfarbenie ich tiel (mužské - červeno-hnedé, dámske - žlté, vlasy - čierne, oblečenie - biele) - to všetko bolo diktované požiadavkami kultu, ktorý zamýšľal tieto sochy sú pre "večný" život duše zosnulého.
Oči sôch boli často vykladané inými materiálmi, čím sa dosiahla väčšia výraznosť a vitalita.
Sochy nie sú navrhnuté na pozeranie z rôznych uhlov, zdá sa, že sa opierajú o rovinu kamenného bloku, ktorý im slúži ako pozadie. Diváci ich vidia len spredu, sú celé čelné. Sochy sa vyznačujú aj absolútnou symetriou, najprísnejším vyvážením pravej a ľavej polovice tela. Toto pravidlo sa prísne dodržiava nielen pri zobrazovaní stojacej postavy, ale aj pri prenášaní všetkých ostatných póz charakteristických pre egyptské sochárstvo všetkých čias.
Egyptský umelec zvyčajne začínal svoju prácu tak, že na obdĺžnikový blok kameňa, z ktorého mala byť socha vytesaná, nanášal podľa vopred nakreslenej mriežky kresbu obrazu, ktorý chcel dostať. Potom rezbou odstránil prebytočný kameň, opracoval detaily, vyleštil a vyleštil sochu. Ale aj v hotovom umeleckom diele bolo vždy cítiť pravouhlé hrany kvádra, z ktorého ho „oslobodil“ umelec. To vysvetľuje „geometrizmus“ egyptského sochárstva, ktorý je jeho najcharakteristickejším znakom.
Spolu so sochami kráľov a šľachticov sa tu rozvíja typ pisára sediaceho pri práci, zvyčajne s papyrusovým zvitkom na kolenách. Rozmanitosť skladieb bola malá. Póza faraóna Khafreho sediaceho na tróne je charakteristická pre všetky sediace postavy Starej ríše a pre väčšinu sôch nasledujúcich čias. Pri stojacej postave muža je ľavá noha vždy predsunutá, ruky sú buď spustené pozdĺž tela, alebo jedna z nich spočíva na palici. Ženská postava zvyčajne stojí so zatvorenými nohami, pravá ruka spustená pozdĺž tela, ľavá leží vpredu v páse. Krk takmer chýba, hlava niekedy takmer priamo spočíva na pleciach, medzery medzi rukami a telom, medzi nohami nie sú takmer vždy prevŕtané a tieto časti zvyšného kameňa sú podmienečne prelakované v tzv. prázdne farby, čierna alebo biela. Kvôli špeciálnym úlohám pohrebného kultu nebolo možné sprostredkovať okamžité nálady, náhodné polohy.
Fyzická sila bola zdôraznená v postavách faraónov a vznešených osôb. Pri zachovaní niektorých nepochybne portrétnych čŕt autori zavrhli drobné detaily, dodali ich tváram ľahostajný výraz a zovšeobecnili silné, majestátne monumentálne formy tela.
Najtalentovanejším sochárom sa však aj v obmedzenom rámci kánonu podarilo vytvoriť množstvo nádherných, živých portrétnych diel. Príkladom takýchto individualizovaných sôch sú sochy 4. dynastie - sochy šľachtických ľudí Rahotepa a Nofreta (Káhirské múzeum) a busta kráľovského syna Ankhhafa (Boston, Múzeum výtvarného umenia), architekta Hemiuna (Káhirské múzeum), busta kráľovského syna Ankhhafa (Boston, Múzeum výtvarného umenia), sochy šľachtického ľudu Rahotepa a Nofreta (káhirské múzeum). ako aj hlava mužskej sochy zo zbierky Salt (Paríž, Louvre) a sochy 5. dynastie - šľachtici Ranofer (Káhirské múzeum), pisár Kai (Paríž, Louvre) a princ Kaaper (Káhirské múzeum).
Tieto portréty jednoducho neopakujú vzhľad konkrétnej osoby. Ide o obrazy vytvorené výberom najcharakteristickejších čŕt portrétovanej osoby.
Sochári 5. – 6. dynastie sa začali čoraz častejšie uchyľovať k drahému drevu, čo umožnilo vyriešiť také problémy, ktoré sa v okrúhlom plaste zdali neriešiteľné, napriek všetkej brilantnosti úspechov kamennej plastiky 3. a 4. dynastie. Pohyby sôch sa stávajú voľnejšie, aj keď hlavný kánon zostáva v platnosti pri prenášaní ľudskej postavy.
Pred nami je tvár pisára z Louvru, potom usmievavá, dobromyseľná tvár statného, staršieho hodnostára piatej dynastie Kaapera, ktorého chlapi, ktorí ho našli, nazývali „predsedom dediny“ pre jeho nápadnú podobnosť s riaditeľ, ktorého poznali. Niet divu, že egyptský sochár bol nazývaný „sankh“, čo znamená „tvorca života“. Vytvorením formy ju umelec akoby magicky privolal k životu.
V hrobkách boli umiestnené aj desiatky figúrok zobrazujúcich služobníkov a otrokov, ktoré sa od portrétov faraónov a šľachtických osôb líšili tým, že v sebe sprostredkúvali len typické etnické črty Egypťanov, bez akéhokoľvek náznaku portrétovania. Ich účelom je slúžiť svojim pánom v posmrtnom živote. Vyrobené z jasne maľovaného dreva a kameňa, realisticky sprostredkúvajú črty vzhľadu roľníkov, kuchárov, vrátnikov atď.
Kedy presne bola postavená najstaršia socha na svete, socha Sfingy, vedci ešte neurčili: niektorí veria, že svet videl túto grandióznu stavbu už v tridsiatom storočí pred naším letopočtom. Väčšina výskumníkov je ale vo svojich predpokladoch stále opatrnejšia a tvrdí, že Sfinga nemá viac ako pätnásťtisíc rokov.
To znamená, že už v čase vytvorenia najveľkolepejšieho monumentu ľudstva (výška Sfingy presahovala dvadsať metrov a dĺžka bola viac ako sedemdesiat), umenie už bolo v Egypte dobre rozvinuté, najmä sochárstvo. Ukazuje sa, že socha Sfingy je v skutočnosti oveľa staršia ako egyptská kultúra, ktorá sa objavila v 4. tisícročí pred Kristom.
Väčšina výskumníkov túto verziu spochybňuje a zatiaľ sa zhoduje, že tvár Sfingy je tvárou faraóna Hevrena, ktorý žil okolo rokov 2575-2465. BC e. - čo znamená, že to naznačuje, že túto grandióznu stavbu vytesali z monolitickej vápencovej skaly Egypťania. A stráži pyramídy faraónov v Gíze.
Takmer všetci vedci súhlasia s tým, že pohrebný kult obyvateľov starovekého Egypta zohral dôležitú úlohu vo vývoji sochárstva, už len preto, že boli presvedčení: ľudská duša pokojne sa mohla vrátiť na zem k svojmu telu, múmiám (práve na tento účel boli vytvorené obrovské hrobky, stavby, v ktorých mali byť zosnulé telá faraónov a šľachticov). Ak by sa múmia nezachovala, mohla by sa presťahovať do jej podoby – sochy (preto starí Egypťania nazývali sochára „tvoriaci život“).
Tento život vytvorili podľa raz a navždy zavedených kánonov, od ktorých sa neodchýlili niekoľko tisícročí (špeciálne na to boli dokonca poskytnuté a vyvinuté špeciálne inštrukcie a príručky). Starovekí majstri používali špeciálne šablóny, šablóny a mriežky s kanonicky stanovenými proporciami a obrysmi ľudí a zvierat.
Práca sochára pozostávala z niekoľkých etáp:
- Pred začatím práce na soche si majster vybral vhodný kameň, zvyčajne obdĺžnikový;
- Potom pomocou šablóny na ňu aplikoval požadovaný vzor;
- Potom rezbou odstránil prebytočný kameň, po ktorom opracoval detaily, vyleštil a vyleštil sochu.
Charakteristika egyptských sôch
V podstate staroegyptské sochy zobrazovali vládcov, šľachticov. Obľúbená bola aj postava pracujúceho pisára (zvyčajne bol zobrazovaný s papyrusovým zvitkom na kolenách). Sochy bohov a vládcov boli zvyčajne vystavené na verejných priestranstvách.
Obľúbená bola najmä socha Sfingy – napriek tomu, že stavby takých rozmerov ako v Gíze nikde inde nevznikli, jej zmenšených duplikátov bolo veľa. Uličky s jej kópiami a inými mystickými zvieratami bolo možné vidieť takmer vo všetkých chrámoch starovekého Egypta.
Vzhľadom na to, že Egypťania považovali faraóna za stelesnenie Boha na zemi, sochári zdôrazňovali veľkosť a neporaziteľnosť svojich vládcov špeciálnymi technikami - usporiadaním postáv a scén, ich veľkosťami, postojmi a gestami (pózy určené na vyjadrenie akéhokoľvek momentu alebo nálada nebola povolená).
Starovekí Egypťania zobrazovali bohov len podľa presne stanovených pravidiel (napríklad Hor mal hlavu sokola, zatiaľ čo boh mŕtvych Anubis mal šakala). Pózy ľudských sôch (sediacich aj stojacich) boli dosť monotónne a rovnaké. Pre všetky sediace postavy bola charakteristická póza faraóna Khafreho sediaceho na tróne. Postava je majestátna a statická, vládca sa pozerá na svet bez emócií a každému, kto ho vidí, je zrejmé, že jeho mocou nič neotrasie, a charakter faraóna je panovačný a neoblomný.
Ak socha zobrazujúca muža stojí, jeho ľavá noha robí vždy krok vpred, ruky má buď spustené, alebo sa opiera o palicu, ktorú drží v rukách. Po nejakom čase bola pre mužov pridaná ďalšia póza - „pisár“, muž v lotosovej pozícii.
Spočiatku boli takto zobrazovaní iba synovia faraónov. Žena stojí rovno, nohy má zopnuté, pravú ruku spustenú, ľavú v páse. Zaujímavé je, že nemá krk, hlavu má jednoducho spojenú s ramenami. Taktiež remeselníci takmer vôbec nevŕtali medzery medzi jej rukami, telom a nohami – zvyčajne ich označili čiernou alebo bielou farbou.
Telá sôch majstra boli zvyčajne vyrobené silné a dobre vyvinuté, čo dáva soche vážnosť a vznešenosť. Čo sa týka tvárí, portrétové črty sú tu, samozrejme, prítomné. Pri práci na soche sochári upustili od drobných detailov a tváram dodali ľahostajný výraz.
Farbenie staroegyptských sôch sa tiež nelíšilo v konkrétnej rozmanitosti:
- mužské postavy boli namaľované červeno-hnedou farbou,
- dámske - v žltej farbe,
- vlasy - v čiernej farbe;
- oblečenie - v bielej farbe;
Egypťania mali k očiam sôch zvláštny vzťah – verili, že mŕtvi cez ne môžu dobre pozorovať pozemský život. Preto majstri zvyčajne vkladali do očí sôch drahokamy, polodrahokamy alebo iné materiály. Táto technika im umožnila dosiahnuť väčšiu expresivitu a dokonca ich trochu oživiť.
Egyptské sochy (teda nie základné stavby, ale menšie predmety) neboli navrhnuté tak, aby sa na ne dalo pozerať zo všetkých strán – boli úplne čelné, mnohé z nich akoby sa opierali o kamenný blok, ktorý im slúži ako pozadie.
Egyptské sochy sa vyznačujú úplnou symetriou – pravá a ľavá polovica tela sú absolútne totožné. Geometria je cítiť takmer vo všetkých sochách starovekého Egypta - je to pravdepodobne spôsobené tým, že boli vyrobené z obdĺžnikového kameňa.
Evolúcia egyptských sôch
Keďže kreativita nemôže nereagovať na zmeny, ku ktorým dochádza v živote spoločnosti, egyptské umenie sa nezastavilo a postupom času sa trochu menilo – a začalo byť určené nielen pre pohrebné obrady, ale aj pre iné stavby – chrámy, paláce, atď. atď.
Ak najskôr zobrazovali iba bohov (veľká socha toho či onoho božstva vyrobená z drahých kovov sa nachádzala v jemu zasvätenom chráme, v oltári), sfingy, vládcovia a šľachtici, neskôr začali zobrazovať obyčajných Egypťanov. Tieto figúrky boli väčšinou vyrobené z dreva.
Dodnes sa zachovalo množstvo malých figúrok z dreva a alabastru - boli medzi nimi aj figúrky zvieratiek, sfingy, otrokyne, ba aj majetku (mnohé z nich následne sprevádzali mŕtvych na druhý svet).
Sochy z raného kráľovstva (4. tisícročie pred Kristom)
Sochárstvo sa v tomto období rozvíjalo najmä v troch najväčších mestách Egypta - On, Kyptos a Abydos: práve tu sa nachádzali chrámy so sochami bohov, sfingy, v nich inštalované mystické zvieratá, ktoré Egypťania uctievali. Väčšina sôch súvisela s rituálom obnovy fyzickej sily vládcu („heb-sed“) - sú to predovšetkým postavy sediacich alebo kráčajúcich faraónov vytesané do steny alebo znázornené v okrúhlej soche. .
Pozoruhodným príkladom tohto typu sochy je socha faraóna Hasekhema sediaceho na podstavci, oblečeného v rituálnych šatách. Už tu môžete vidieť hlavné črty staroegyptskej kultúry – správne proporcie, ktorým dominujú rovné línie a monumentálnosť formy. Napriek tomu, že jeho tvár má individuálne črty, sú príliš idealizované a jeho oči majú vypuklú očnú buľvu, tradičnú pre všetky sochy tej doby.
V tejto dobe sa kanonickosť a stručnosť ustanovujú vo forme výrazu - sekundárne znaky sú vyradené a pozornosť sa sústreďuje na majestátnosť v obraze.
Sochy Starej ríše (XXX - XXIII storočia pred Kristom)
Všetky sochy tohto obdobia sa naďalej vyrábajú podľa predtým stanovených kánonov. Nedá sa povedať, že by sa uprednostňovala nejaká konkrétna póza (najmä u mužských postáv) - obe sochy sú obľúbené v plnom raste s ľavou nohou natiahnutou dopredu a sediac na tróne s prekríženými nohami v tvare lotosu. alebo kľačiac.
Zároveň sa do očí vkladali drahokamy alebo polodrahokamy a vyrábali sa reliéfne očné linky. Sochy sa navyše začali zdobiť šperkami, vďaka ktorým začali nadobúdať individuálne črty (ako príklad takýchto diel môžu poslúžiť sochárske portréty architekta Rahotepa a jeho manželky Nofret).
V tejto dobe sa výrazne zlepšila drevená socha (napríklad postava známa ako „Dedinský predák“) a v hrobkách tých čias je často možné vidieť figúrky, ktoré zobrazujú pracujúcich ľudí.
Sochy Strednej ríše (XXI-XVII storočia pred naším letopočtom)
Počas Strednej ríše v Egypte existuje obrovské množstvo rôznych škôl - podľa toho vývoj sochárstva prechádza výraznými zmenami. Začínajú sa vyrábať nielen do hrobiek, ale aj do chrámov. V tomto čase sa objavila takzvaná kubická socha, čo je postava uzavretá v monolitickom kameni. Stále obľúbené sú drevené sošky, ktoré remeselníci po vyrezaní z dreva zasypú zeminou a nalakujú.
Sochári čoraz viac venujú pozornosť individuálnym vlastnostiam človeka - pomocou dokonale navrhnutých prvkov ukazujú vo svojich dielach charakter človeka, jeho vek a dokonca aj jeho náladu (napríklad len letmým pohľadom na hlavu faraóna Senusreta III., je jasné, že to bol kedysi rozhodný, panovačný, ironický vládca).
Sochy Novej ríše (XVI-XIV storočia pred naším letopočtom)
V období Novej ríše dostalo monumentálne sochárstvo osobitný rozvoj. Nielenže čoraz častejšie prekračuje hranice pohrebného kultu, ale začínajú sa v ňom objavovať aj individuálne črty, ktoré nie sú charakteristické nielen pre oficiálne, ale dokonca ani pre svetské sochárstvo.
Áno, a svetské sochárstvo, najmä pokiaľ ide o ženskú postavu, získava jemnosť, plasticitu, stáva sa intímnejším. Ak boli skoršie ženy-faraónky podľa kánonov často zobrazované v úplnom kráľovskom odeve a dokonca aj s bradou, teraz sa týchto čŕt zbavia a stanú sa elegantnými, elegantnými, rafinovanými.
Amarnské obdobie (začiatok 14. storočia pred Kristom)
V tomto čase sochári začínajú opúšťať vysoko idealizovaný, posvätný obraz faraóna. Napríklad na príklade obrovských sôch Amenhotepa IV. možno vidieť nielen tradičné techniky, ale aj snahu čo najpresnejšie sprostredkovať vzhľad faraóna (tváre aj postavy).
Ďalšou novinkou bolo zobrazenie postáv z profilu (predtým to kánon neumožňoval). V tomto období vznikla aj svetoznáma hlava Nefertiti v modrej čelenke, ktorú vytvorili sochári z dielne Thutmesa.
Sochy Neskorá ríša (XI – 332 pred Kr.)
V tomto čase sa majstri začínajú čoraz menej pridržiavať kánonov a postupne prichádzajú na nič a podmienečne sa idealizujú. Namiesto toho začínajú zdokonaľovať svoje technické zručnosti, najmä v dekoratívnej časti (napríklad jednou z najlepších sôch tej doby je hlava sochy Mentuemheta, vyrobená v realistickom štýle).
Keď bol Sais pri moci, majstri sa opäť vrátili k monumentalite, statickým a kanonickým pózam, no interpretujú si to po svojom a ich sochy sa štylizujú.
Potom, čo v roku 332 pred Kr. Alexander Veľký dobyl Egypt, táto krajina stratila nezávislosť a kultúrne dedičstvo starovekého Egypta sa definitívne a neodvolateľne spojilo s antickou kultúrou.
