Staroveký Egypt so svojou štátnou štruktúrou a početnými inováciami v kultúre a umení je jedným z najúplnejších zdrojov informácií o živote ľudí v dávnej minulosti. Práve tento štát je považovaný za zakladateľa mnohých smerov v architektúre, maliarstve a sochárstve. história umenia staroveký Egypt v mnohých prípadoch pomáha pochopiť význam udalostí, ktoré sa vtedy odohrali. Moc sa zmenila, zmenili sa geografické hranice štátu - to všetko sa odrazilo v umeleckých obrazoch, ktoré zostali na stenách budov a hrobiek, v miniatúrnych obrazoch na domácich predmetoch.

Prvý systematický materiál o dejinách vzniku a vývoja egyptského umenia napísal slávny historik, antropológ a archeológ Mathieu. Umenie starovekého Egypta je v jeho chápaní priamym predchodcom umeleckej tvorivosti Európy. V čase, keď sa Rím a Grécko len učili základy architektúry a sochárstva, Egypťania postavili monumentálne budovy a vyzdobili ich početnými basreliéfmi a maľbami.

Kultúra a umenie starovekého Egypta neprešli významnými zmenami počas mnohých tisícročí. Nepochybne sa v určitých časových obdobiach trochu modifikovali odvetvia umeleckého, úžitkového či architektonického smeru. Ale základné dogmy zavedené pri zrode kultúrnych tradícií zostali nezmenené. Preto aj dekoratívne úžitkového umenia Staroveký Egypt má vlastnosti, ktoré sú mu vlastné. Jeden pohľad na predmety vyrobené majstrami tejto civilizácie stačí na to, aby sa zistilo, že boli vyrobené v Egypte.

Periodizácia umenia starovekého Egypta, jeho aspekty a kánony

Vývoj umenia starovekého Egypta prebiehal v niekoľkých etapách. Všetky sa časovo zhodovali s existenciou takzvaných kráľovstiev: Staroveké (28-23 storočia pred Kristom), Stredné (22-18 storočia pred Kristom) a Nové (17-11 storočia pred Kristom). Práve v týchto časoch došlo k formovaniu základných princípov staroegyptskej kultúry ako takej. Boli identifikované hlavné trendy v umení: architektúra, sochárstvo, maliarstvo, hudobné a úžitkové umenie.

Zároveň boli určené základné kánony. V umení starovekého Egypta sa ich dodržiavaniu venovala osobitná pozornosť. čo to boli? Po prvé, hrdinami zobrazených udalostí boli vždy bohovia, faraóni a členovia ich rodín, ako aj kňazi. Dej nevyhnutne obsahoval obetu, pohreb, interakciu božských a ľudských princípov (bohov s faraónmi, bohov s kňazmi atď.). po druhé, umelecká kompozícia takmer nikdy nemal perspektívu: všetky postavy a predmety boli zobrazené v rovnakej rovine. Ďalším znakom sú proporcie ľudských tiel vo vzťahu k ich významu a ušľachtilosti. Čím vznešenejšia postava, tým väčší bol stvárnený.

Staroveký Egypt, ktorého umenie sa neobmedzuje iba na umeleckú tvorivosť, sa líšil od iných štátov, ktoré existovali v rovnakom časovom období, v architektonických štruktúrach. Už niekoľko desaťročí pred n. e. boli v tomto stave postavené majestátne budovy, ktorých účel a dispozícia boli aj prísne kanonizované.

Pre lepšiu predstavu o takom štáte, akým je staroveký Egypt, ktorého umenie a architektúra nesú informácie o minulosti, stojí za to zvážiť určité obdobia jeho vývoja.

Všeobecná charakteristika umenia a architektúry Starej ríše

Skutočný rozkvet staroegyptskej kultúry podľa archeológov spadá do obdobia Starej ríše, konkrétne do obdobia vlády 4. a 5. dynastie faraónov. Umenie Starej ríše Egypta v tejto dobe reprezentujú hrobky a paláce postavené z kameňa a pálených tehál. Pohrebné stavby v tom čase ešte nemali pyramídový tvar, ale pozostávali už z dvoch komôr: podzemnej komory, kde bol uložený sarkofág s mumifikovanými ľudskými pozostatkami, a nadzemnej, kde sa nachádzali veci, ktoré nebožtík možno bude musieť cestovať po rieke smrti.

Ku koncu obdobia začali hrobky nadobúdať iné podoby v dôsledku ďalších vrstiev kamenných blokov postavených nad nimi. Sochárske a výtvarné umenie starovekého Egypta bolo v tom čase obrazom výjavov zo života bohov a faraónov. Rozšírené boli aj sochy, ktoré zosobňovali mŕtvych, ich služobníctvo a armádu. Všetky zobrazovali ľudí v najlepších rokoch.

Hlavnou črtou sochárstva v tomto období je monumentálnosť. Sochy bolo možné prehliadnuť len spredu a zboku, keďže boli otočené chrbtom k stenám budov. Chýbali im akékoľvek individuálne črty zosnulej osoby alebo žijúceho panovníka. Kto je zobrazený, bolo možné identifikovať podľa zodpovedajúcich atribútov, ako aj podľa nápisov na spodku sochy.

Ríša stredu: črty umenia a architektúry

V počiatočnom období Strednej ríše v Egypte sa začal rozpad štátu. Trvalo dvesto rokov, kým sa zjednotili nesúrodé štátne útvary do mocnej ekonomickej veľmoci. Mnohé aspekty kultúry v Strednej ríši boli vypožičané z minulosti. Stavali sa aj pyramídy s podzemnými alebo vyhĺbenými pohrebnými komorami v skalných útvaroch. Materiály ako žula a vápenec našli široké uplatnenie v architektúre. Chrámy a iné monumentálne stavby boli postavené pomocou stĺpov. Steny budov boli zdobené rezbami a reliéfmi zobrazujúcimi bohov a faraónov, domáce a vojenské výjavy.

Rysy umenia starovekého Egypta v tomto období spočívali v použití kvetinových ozdôb v sochárskych kompozíciách a maľbách. Zobrazené fresky bežný život Egypťania: poľovníctvo, rybolov, farmári v práci a oveľa viac. Jedným slovom, pozornosť sa začala venovať nielen vládnucej triede, ale aj obyčajným ľuďom. Vďaka tomu majú historici možnosť dozvedieť sa, ako sa staroveký Egypt vyvíjal. Zmenilo sa aj umenie sochárstva.

Na rozdiel od tých, ktoré boli vyrobené v predchádzajúcom období, sochy nadobudli výraznejšie črty. Sochy Strednej ríše mohli, aspoň vo všeobecnosti, poskytnúť vedcom predstavu o tom, ako zobrazená osoba v skutočnosti vyzerala.

Umenie a architektúra Novej ríše

Kultúra a umenie starovekého Egypta získavajú osobitnú monumentalitu a luxus v období Novej ríše. Práve v tomto období sa najživšie spieva o sile, sile a bohatstve krajiny. Chrámy a ďalšie významné stavby sa dnes stavajú nielen zo žulových a vápencových blokov, ale aj vysekaných do skál. Ich veľkosť je stále úžasná. V tomto smere stavba trvala veľmi dlho. Pravidlá pre vnútorné a vonkajšie plánovanie budov podľa jednotného modelu sa stali všeobecne akceptovanými.

V ríši stredu sa stĺpy stali dôležitou súčasťou takmer všetkých budov, vďaka čomu boli aj kolosálne stavby ľahšie a vzdušnejšie. Práve vďaka nim bolo možné vo vnútri budov pozorovať jedinečné javy hry svetla a tieňa. Sochárske obrazy faraónov, šľachty a bohov v tomto období zdobili vložky zo skla, keramiky a polodrahých kovov. Často takéto vložky oživili sochárske portréty. Tu stojí za to pripomenúť si slávnu hlavu kráľovnej Nefertiti, ktorá vyzerá veľmi realisticky.

Dekoratívne umenie starovekého Egypta bolo v tom čase obohatené o také odvetvie ako maľba, alebo skôr maľba. Rôzne scény zo života Egypťanov boli zobrazené obklopené úžasne krásnymi ozdobami. Zároveň neboli odmietnuté kánony obrazu ľudských postáv charakteristické pre Starú ríšu.

Ďalšou inováciou, ktorá nebola zaznamenaná v iných obdobiach starovekého Egypta (umenie ako také ešte nebolo vytvorené), bola výroba malých figúrok a domácich potrieb: toaletných lyžičiek, vonných fliaš a kozmetiky. Materiály pre nich boli zvyčajne sklo a alabaster.

Najznámejšie architektonické pamiatky starovekého Egypta

Jedným z najjasnejších príkladov typickej egyptskej architektúry je pyramídový komplex v Gíze. Pyramídy predstavujú staroveký Egypt. Umenie postaviť tieto pohrebné stavby bolo zdokonalené za vlády faraóna Cheopsa, ktorý podľa historických údajov inicioval aj vznik Sfingy.

Najmajestátnejšou stavbou tohto komplexu je Cheopsova pyramída, postavená z viac ako dvoch miliónov blokov. Jeho povrch lemuje biely turecký vápenec. Vo vnútri grandióznej stavby sú tri pohrebné komory naraz. Najmenšou budovou v Gíze je Menkaureho pyramída. Jeho hodnota spočíva v tom, že sa zachoval lepšie ako ostatné, keďže bol postavený ako posledný.

Všetky pyramídy sú bez výnimky postavené podľa rovnakého vzoru. Schémy ich umiestnenia na zemi sa zhodujú, ako aj zložité štruktúry v nich zahrnuté: dolný a zádušný chrám, „cesta“ a v skutočnosti samotná pyramída.

Ďalšou architektonickou pamiatkou starovekého Egypta je chrám faraóna Mentuhotepa I. v Deir el-Bahri. Pyramídové budovy sa v ňom prekvapivo spájajú s chrámovými a pohrebnými miestnosťami vytesanými do skál, stĺpovými sieňami a basreliéfmi.

Architektúra a umenie starovekého Egypta na týchto historicky významných miestach sa stále študujú. Žiaľ, domy bežných občanov sa nezachovali. Tie boli podľa predpokladov archeológov postavené z nepálených tehál, nepálených blokov a dreva.

Umenie a remeslá v starovekom Egypte

V období Starej ríše sa v Egypte začali rozvíjať početné remeslá. Pôvodne bolo úžitkové umenie starovekého Egypta kombináciou prísnych a jednoduchých prvkov s jasnými líniami. Alabaster, hlina, stearit, žula, jaspis a iné polodrahokamy slúžili ako materiály na výrobu dekoratívnych a domácich predmetov. V neskorších obdobiach sa k nim pridávala fajansa a drevo, kovy (vrátane medi, zlata a železa), sklo, slonovina a porcelán. Mení sa aj výtvarný dizajn dekoratívnych výrobkov. Dekorácie sa stávajú zložitejšími, prevládajú geometrické a kvetinové motívy.

Najvýraznejšie diela starovekého egyptského umenia a remesiel boli objavené v hrobkách. Pohrebné urny vyrobené z keramiky, zdobené maľbami, kovovými zrkadlami, sekerami, prútikmi a dýkami - to všetko sa nesie v duchu tradícií. Výrobky vo forme figúrok zvierat majú zvláštne čaro. A to nie sú len rôzne figúrky, ale aj vázy.

Výrobky zo skla sú mimoriadne zaujímavé pre historikov. Korálky, prstene a fľaštičky sú vyrobené veľmi svojráznou technikou. Napríklad fľaštičku na očné kvapky v tvare ryby zdobia viacfarebné vypukliny, ktoré napodobňujú šupiny. Ale najúžasnejším produktom, ktorý je teraz uložený v Louvri, je pomerne veľká hlava ženy. Tvár a vlasy vyrobené zo skla rôzne odtiene modrá farba, čo naznačuje samostatné tvarovanie týchto prvkov. Spôsob ich spojenia zatiaľ nie je objasnený.

Dekoratívne a úžitkové umenie starovekého Egypta si nemožno predstaviť bez bronzových figurín. Figúrky pôvabných a majestátnych mačiek sú obzvlášť precízne vyrobené. Veľké množstvo takýchto produktov je uložené vo francúzskom Louvri.

Šperky starovekého Egypta

IN svetový rozvoj v oblasti šperkárskej výroby to bol staroveký Egypt, ktorý mal veľký prínos. Umenie spracovania kovov sa v tomto stave začalo formovať dávno pred vznikom európskej civilizácie. Robili to veľké dielne v chrámoch a palácoch. Hlavnými materiálmi na výrobu šperkov boli zlato, striebro a elektrum – jedinečná zliatina viacerých kovov, vzhľadovo veľmi podobná platine.

Šperkárski remeselníci v starovekom Egypte mali schopnosť meniť farbu kovov. Najpopulárnejšie boli považované za nasýtené žlté alebo takmer oranžové odtiene. Šperky boli obložené polodrahokamami, krištáľovými a viacfarebnými sklami.

Egypťania sa radi zdobili výrobkami vyrobenými vo forme posvätných zvierat: hady, chrobáky scarab. Často na amuletoch, diadémoch a náramkoch na ruky a nohy bolo zobrazené Horovo oko. Egypťania nosili prstene na každom prste. V tých časoch bolo bežné nosiť ich na rukách aj nohách.

Podobné šperky boli vyrobené pre mŕtvych Egypťanov. Počas pochovávania dostali zlaté masky, obojky v podobe šarkana, náhrdelníky v podobe viacradových korálikov, prsné kosti v podobe skarabea s otvorenými krídlami a prívesky v tvare srdca.

Zlaté šperky zdobili aj nohy a ruky nebožtíka. Mohli by to byť duté alebo masívne náramky. Navyše sa nosili nielen na zápästiach a členkoch, ale aj na predlaktiach. Okrem toho bolo v sarkofágu umiestnených mnoho miniatúrnych palíc, zbraní, žezlá a božských emblémov.

Šperkárske umenie starovekého Egypta je zastúpené najplnšie, pretože kovové výrobky môžu byť zachované po mnoho rokov. Niektoré exponáty tejto civilizácie ohromujú eleganciou línií a presnosťou, s akou sú vyrobené.

Umelecká tvorivosť: maľba, mozaika, reliéfy

Egypťania boli medzi prvými, ktorí používali v architektúre výzdobu stien reliéfmi, maľbami a mozaikami. Výtvarné umenie starovekého Egypta sa tiež riadilo určitými kánonmi. Napríklad vonkajšie steny budov zdobili obrazy faraóna. Na vnútorných plochách domov, chrámov a palácov bolo zvykom zobrazovať výjavy kultového pôvodu.

Súčasníci si vytvárajú predstavu o egyptskej maľbe na základe fresiek nájdených v hrobkách. Nástenné maľby v obytných budovách a palácoch neprežili do našej doby. Muži na freskách boli zobrazení tmavší ako ženy. Zaujímavá je aj poloha častí tela na kresbách: hlava a chodidlá boli nakreslené akoby z profilu a boli otočené na jednu stranu, ale ruky, ramená a trup boli zobrazené z polohy celej tváre.

Prvé „knižné“ obrázky umelcov starovekého Egypta boli nakreslené v svetoznámej „Knihe mŕtvych“. Mnohé miniatúry v ňom boli skopírované zo stien chrámov a hrobiek faraónov. Jednou z najznámejších ilustrácií je Osirisov súd. Zobrazuje boha, ktorý na váhe váži dušu zosnulého.

Hudba a hudobné nástroje

Obrazy na stenách egyptských hrobiek rozprávali historikom o inom druhu umenia, ktoré, žiaľ, nemožno nájsť v pôvodnej podobe a zreštaurovať. Mnohé nástenné maľby obsahujú maľby zobrazujúce ľudí s hudobnými nástrojmi v rukách. To naznačuje, že Egypťanom nebola cudzia hudba, spev a tanec. Je s určitosťou známe, že Egypťania poznali také nástroje ako flautu, bubon, harfu a druh fúkacej píšťaly. Súdiac podľa obrázkov, hudba znela počas akejkoľvek náboženskej udalosti v živote Egypťanov. Existovali vojenské skupiny, ktoré sprevádzali vojská faraóna na kampaniach (v Novej ríši sa rozšírili).

V starovekom Egypte existoval koncept cheironomy, čo doslova znamená „hýbať rukami“. Zvyčajne boli ľudia s príslušným podpisom vyobrazení stojaci pred orchestrom. To umožnilo vysloviť domnienku o existencii zborového spevu a orchestrálnej hry pod vedením dirigenta.

Je zaujímavé, že na obrazoch patriacich do Starej ríše prevládajú bicie nástroje: tamburíny a bubny. V období Strednej ríše sa zobrazovali hudobné telesá s prevahou dychových nástrojov. V ére Novej ríše sa k nim pridávajú brnkacie nástroje: lutny, harfy a lýry.

Stojí za zmienku, že vyučovanie hudby a spevu bolo v starovekom Egypte súčasťou povinných predmetov na školách. Každý sebavedomý človek, najmä bohatý, musel vedieť hrať na všetky druhy hudobných nástrojov: perkusie, dychové a brnkacie. Tieto pravidlá neobišli ani faraóna a jeho rodinných príslušníkov. To je dôvod, prečo v hrobkách archeológovia často nachádzajú miniatúrne hudobné nástroje z drahých kovov.

Sochárstvo v starovekom Egypte

Sochárske portréty, sochy a iné monumentálne kamenné výrobky vznikli v starovekom Egypte vďaka pohrebnému kultu. Faktom je, že viera starých Egypťanov im nariadila, aby zachovali vzhľad človeka, aby sa mohol bezpečne vrátiť do sveta živých, keď prekonal všetky ťažkosti posmrtného života.

V každej hrobke bola inštalovaná socha zosnulého, k nohám ktorej príbuzní prinášali domáce potreby potrebné na jeho cestu posmrtným životom. Bohatí a významní ľudia, ktorí boli počas svojho života zvyknutí na pomoc otrokov a vlastných jednotiek, nemohli bezpečne odísť do sveta mŕtvych bez vhodného sprievodu. Preto vedľa ich sochy bolo veľa menších plastík. Mohli by tam byť bojovníci, otroci, tanečníci a hudobníci.

Uplatňovali sa aj kánony prijaté v maľbe sochárske obrazy z ľudí. Črty tváre zosnulého nikdy nevyjadrovali emócie a boli netečné a ich oči boli upreté do diaľky. Aj poloha tela bola vždy znázorňovaná rovnako: na sochách mužov bola jedna noha vždy nasadená mierne dopredu, no na sochách žien boli nohy pevne zovreté. Sediace figúrky boli vytvorené s ohľadom na tieto pravidlá. Ruky stojacich ľudí boli buď spustené, alebo držali palicu. Tí, ktorí sedeli na tróne, mali ruky na kolenách alebo prekrížené na hrudi.

O kultúre a umení starovekého Egypta sa v súčasnosti vie veľa. Stále však existuje nespočetné množstvo záhad, ktoré sa nepodarilo vyriešiť už niekoľko storočí. Možno, že po uplynutí storočí bude odhalený význam každej kresby a každej sochy.

Socha starovekého Egypta

Socha starovekého Egypta- jedna z najoriginálnejších a prísne kanonicky rozvinutých oblastí umenia starovekého Egypta. Socha bola vytvorená a vyvinutá, aby reprezentovala staroegyptských bohov, faraónov, kráľov a kráľovien vo fyzickej podobe. V hroboch obyčajných Egypťanov bolo tiež veľa obrazov ka, väčšinou z dreva, z ktorých niektoré sa zachovali. Sochy bohov a faraónov boli spravidla verejne vystavené na otvorených priestranstvách a mimo chrámov. Veľká sfinga v Gíze sa nikde inde nezopakovala životnej veľkosti, avšak uličky zmenšených kópií sfingy a iných zvierat sa stali nepostrádateľným atribútom mnohých chrámových komplexov. Najsvätejší obraz Boha bol v chráme, v oltárnej časti spravidla v člne alebo v barku, zvyčajne vyrobený z drahých kovov, nezachoval sa však ani jeden takýto obraz. Zachovalo sa obrovské množstvo vyrezávaných figúrok – od postavičiek bohov až po hračky a riad. Takéto figúrky sa vyrábali nielen z dreva, ale aj z alabastru, drahšieho materiálu. Drevené obrazy otrokov, zvierat a majetku sa ukladali do hrobiek, aby sprevádzali mŕtvych v posmrtnom živote.

Sochy si spravidla zachovávajú pôvodný tvar bloku kameňa alebo kusu dreva, z ktorého sú vyrezané. V tradičných sochách sediacich pisárov sa rovnako často nachádzajú podobnosti s tvarom pyramídy (kubickej sochy).

Na vytvorenie staroegyptského sochárstva existoval veľmi prísny kánon: farba tela muža musela byť tmavšia ako farba tela ženy, ruky sediaceho človeka museli byť výlučne na kolenách. Pre zobrazovanie egyptských bohov platili určité pravidlá: napríklad boh Horus mal byť zobrazený s hlavou sokola, boh mŕtvych Anubis s hlavou šakala. Všetky sochy boli vytvorené podľa tohto kánonu a nasledujúce bolo také prísne, že za takmer tri tisícky rokov existencie starovekého Egypta sa to nezmenilo.

Socha raného kráľovstva

Sochárstvo raného dynastického obdobia pochádza najmä z troch hlavných centier, kde sa nachádzali chrámy – She, Abydos a Koptos. Sochy slúžili ako predmet uctievania, rituálov a mali zasväcovací účel. Veľká skupina pamiatok bola spojená s obradom „heb-sed“ - rituálom obnovy fyzickej sily faraóna. Tento typ zahŕňa typy sediacich a kráčajúcich postáv kráľa, realizované v okrúhlej plastike a reliéfe, ako aj obraz jeho rituálneho chodu - ktorý je charakteristický výlučne pre kompozície v reliéfe.

Zoznam pamiatok heb-sed zahŕňa sochu faraóna Khasekhema, ktorý je znázornený ako sedí na tróne v rituálnom odeve. Táto socha naznačuje zdokonalenie techník: postava má správne proporcie a je objemovo modelovaná. Tu už boli odhalené hlavné črty štýlu - monumentálnosť formy, frontálnosť kompozície. Póza sochy, ktorá zapadá do obdĺžnikového bloku trónu, je nehybná, v obrysoch postavy prevládajú rovné línie. Khasekhemova tvár je portrétna, hoci jeho črty sú do značnej miery idealizované. Pozornosť upútava nastavenie očí na obežnej dráhe s konvexným očná buľva. Podobná technika prevedenia sa rozšírila na celú skupinu vtedajších pamiatok a bola charakteristickým štýlovým znakom portrétov raného kráľovstva. V tom istom období sa ustálila kanonickosť celého preddynastického obdobia (Staroveký Egypt) | preddynastického obdobia]] a ustúpila v plaste Raného kráľovstva správnemu prenosu proporcií ľudského tela .

Socha Starej ríše

Socha Kaaper ("Vedca dediny"). Káhirské múzeum. Egypt.

Socha ríše stredu

Významné zmeny v sochárstve sa odohrávajú práve v Ríši stredu, čo je do značnej miery spôsobené prítomnosťou a tvorivou rivalitou mnohých miestnych škôl, ktoré získali nezávislosť v období kolapsu. Od dynastie XII sa rituálne sochy častejšie používajú (a preto sa vyrábajú vo veľkých množstvách): teraz sú inštalované nielen v hrobkách, ale aj v chrámoch. Medzi nimi stále dominujú obrazy spojené s obradom heb-sed (rituálne oživenie faraónovej životnej sily). Prvá etapa obradu bola symbolicky spojená s vraždou staršieho vládcu a bola vykonaná nad jeho sochou, ktorá v kompozícii pripomínala kanonické obrazy a sochy sarkofágov. Tento typ zahŕňa sochu Heb-seda Mentuhotepa-Nebhepetra, ktorá zobrazuje faraóna v ostro zamrznutej póze s rukami prekríženými na hrudi. Štýl sa vyznačuje veľkým podielom konvenčnosti a zovšeobecnenia, čo je vo všeobecnosti typické pre sochárske pamiatky začiatku éry. Sochárstvo v budúcnosti prichádza k jemnejšiemu modelovaniu tvárí a väčšej plastickej disekcii: najviac sa to prejavuje na ženských portrétoch a obrázkoch súkromných osôb.

Postupom času sa mení aj ikonografia kráľov. V 12. dynastii ustúpila myšlienka faraónovej božskej sily v zobrazeniach naliehavému pokusu sprostredkovať ľudskú individualitu. Sochárstvo s oficiálnymi námetmi prekvitalo za vlády Senusreta III., ktorý bol zobrazovaný vo všetkých vekových kategóriách od detstva až po dospelosť. Za najlepšie z týchto obrazov sa považuje obsidiánová hlava Senusreta III. a sochárske portréty jeho syna Amenemhata III. Za pôvodný nález majstrov miestnych škôl možno považovať typ kubickej sochy – obraz postavy uzavretej v monolitickom kamennom bloku.

Umenie Ríše stredu je obdobím rozkvetu drobného výtvarného umenia, z ktorých väčšina je dodnes spojená s pohrebným kultom a jeho obradmi (plavba na lodi, prinášanie obetných darov atď.). Figúrky boli vyrezané z dreva, pokryté zeminou a maľované. V okrúhlej plastike často vznikali celé viacfigurálne kompozície (podobne ako to bolo zvykom na reliéfoch Starej ríše).

Socha Novej ríše

V umení Novej ríše sa objavuje sochársky skupinový portrét, najmä obrazy manželského páru.

Umenie reliéfu nadobúda nové kvality. Táto umelecká oblasť je výrazne ovplyvnená niektorými žánrami literatúry, ktoré sa rozšírili v období Novej ríše: hymny, vojenské kroniky, ľúbostné texty. Texty v týchto žánroch sú často kombinované s reliéfnymi kompozíciami v chrámoch a hrobkách. V reliéfoch thébskych chrámov dochádza k zvýšeniu dekoratívnosti, voľnej variácii v technikách basreliéfu a vysokého reliéfu v kombinácii s farebnými maľbami. Taký je portrét Amehotepa III z hrobky Khaemheta, ktorý kombinuje rôzne výšky reliéfu a v tomto smere ide o inovatívne dielo. Reliéfy sú stále usporiadané do registrov, čo umožňuje vytváranie naratívnych cyklov obrovského priestorového rozsahu.

Amarnské obdobie

Umenie amarnského obdobia je pozoruhodné svojou pozoruhodnou originalitou, ktorá pramení predovšetkým z povahy nového svetonázoru. Najneobvyklejším faktom je odmietnutie prísne idealizovaného, ​​posvätného chápania obrazu faraóna. Nový štýl sa odrazil aj v kolosoch Amenhotepa IV., inštalovaných v chráme Atona v Karnaku. Tieto sochy obsahujú nielen typické kanonické techniky monumentálneho umenia, ale aj nové chápanie portrétovania, ktoré si teraz vyžadovalo spoľahlivé prenesenie faraónovho vzhľadu až po charakteristické znaky stavby tela. Kritérium dôveryhodnosti bolo akýmsi protestom proti niekdajšiemu oficiálnemu umeniu, takže slovo „maat“ – pravda – má osobitný význam. Obrazy Achnatona sú kurióznym príkladom spojenia autenticity s požiadavkou extrémnej generalizácie a normativity, charakteristickej pre egyptské umenie. Tvar hlavy faraóna, nezvyčajne predĺžený ovál tváre, tenké ruky a úzka brada - všetky tieto vlastnosti sú starostlivo zachované a odrážajú sa v novej tradícii, ale zároveň boli všetky vizuálne techniky fixované na špeciálnych vzorkách - sochárske modely.

Charakteristické techniky zobrazovania faraóna sa rozšírili aj na členov jeho rodiny. Úprimnou inováciou bolo zobrazenie postáv úplne z profilu, čo predtým egyptský kánon nepovoľoval. Nový bol aj fakt, že na portréte sa zachovali etnické črty: taká je hlava faraónovej matky, kráľovnej Tii, vykladaná zlatom a sklovitou pastou. Intímny lyrický začiatok sa prejavuje v amarnských reliéfoch, naplnených prirodzenou plasticitou a neobsahujúcich kanonické frontálne obrazy.

Vyvrcholenie vývoja výtvarné umenie diela sochárov dielne sú právom považované. Medzi nimi je aj známa polychrómovaná hlava kráľovnej Nefertiti v modrom diadému. Spolu s dokončenými dielami sa vo vykopávkach sochárskych dielní našlo množstvo sadrových masiek, ktoré slúžili ako modely.

Socha neskorej ríše

Poznámky

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Socha starovekého Egypta“ v iných slovníkoch:

Umenie štátu, ktoré sa nachádza na dolnom toku rieky. Níl (severovýchodná Afrika), kde vzniklo jedno z najstarších centier civilizácie. V dejinách starovekého egyptského umenia sa rozlišujú tieto obdobia: Stará ríša (31–22 storočia pred Kristom), ... ... Encyklopédia umenia

História starovekého Egypta Predynastické obdobie 00 ... Wikipedia

Ramesseum ... Wikipedia

Obsah 1 Staroegyptské písmo, literatúra a mytológia 1.1 Písanie ... Wikipedia

História starovekého Egypta Predynastické obdobie Dynastické obdobie Raná ríša Stará ríša Prvé prechodné obdobie Stredná ríša Druhá ... Wikipedia

Umenie Starej ríše (3200 - 2400 pred Kr.)

Egypt Starej ríše bol primitívnou otrokárskou spoločnosťou, v ktorej popri vykorisťovaní otrokov dochádzalo aj k vykorisťovaniu práce slobodného poľnohospodárskeho obyvateľstva, združeného v komunitách. S rozvojom výrobných síl narastalo aj využívanie otrockej práce. Na čele štátu stál faraón, ktorý despoticky vládol krajine a opieral sa o vrchol otrokárskej šľachty. Zjednotenie Egypta, diktované potrebami rozvoja zavlažovacieho poľnohospodárstva, však bolo dosť nestabilné pre rozpory v záujme miestnej šľachty, čo viedlo k boju medzi nómami (regiónmi) a medzi nomskou šľachtou a faraónmi. . Preto v dejinách Starej ríše (rovnako ako v dejinách Egypta) nebol stupeň centralizácie štátu rovnaký.

Obdobie Starej ríše bolo časom pridania všetkých hlavných foriem egyptskej kultúry.

Už od raných čias zaujímala architektúra popredné miesto v egyptskom umení a od staroveku boli hlavnými stavbami monumentálne hrobky kráľov a šľachty. Vysvetľuje sa to zvláštnym významom, ktorý mali pohrebné kulty v Egypte, úzko späté so široko rozvinutými (ako v každej starovekej poľnohospodárskej krajine) kultmi umierajúcich a vzkriesených božstiev prírody. Prirodzene, kráľ a šľachta vlastniaca otrokov, ktorí hrali hlavna rola v týchto kultoch venovali osobitnú pozornosť zabezpečeniu posmrtného života večný život“, a následne - výstavba odolných hrobiek; už veľmi skoro na ich stavbu sa začal používať najodolnejší materiál, aký mali starovekí architekti k dispozícii – kameň. A zatiaľ čo tehla a drevo sa naďalej používali na obydlia určené na bývanie, hrobky – „domy večnosti“ – boli prvými kamennými stavbami. Svetské budovy sa takmer nezachovali; vzhľad palácov môžeme posúdiť len podľa obrazov ich fasád na stélach a sarkofágoch, zatiaľ čo hlinené „domy pre dušu“ umiestnené v hrobkách dávajú predstavu o domoch.

Podľa predstáv primitívneho človeka, ktorý žil v údolí Nílu, bol posmrtný život zdanie toho pozemského a mŕtvy človek potreboval bývanie a jedlo rovnako ako živý; hrob bol považovaný za domov zosnulého, čo určilo jeho pôvodnú podobu. Z toho sa zrodila túžba zachovať telo zosnulého alebo aspoň hlavu. K rozvoju takýchto túžob prispelo najmä podnebie Egypta so svojou výnimočnou suchosťou. Tu sa už neobmedzovali len na konzervovanie lebiek či balzamovanie hláv mŕtvych predkov, ale postupne v dôsledku dlhého pátrania vyvinuli zložité techniky mumifikácie. Keďže spočiatku boli spôsoby balzamovania ešte nedokonalé, sochy zosnulých sa ukladali do hrobiek ako náhrada za telo v prípade poškodenia. Verilo sa, že duša v neprítomnosti tela môže vstúpiť do sochy a oživiť ju, vďaka čomu bude pokračovať posmrtný život človeka. Hrobka - dom nebožtíka mala teda slúžiť ako taká miestnosť, kde bude múmia v úplnom bezpečí, kde bude umiestnená socha nebožtíka a kam mu príbuzní môžu priniesť všetko potrebné na jedlo. Tieto požiadavky určili štruktúru hrobiek Starej ríše.

Hrobky šľachty, takzvaná „mastaba“ ( „Mastaba“ v arabčine znamená „lavička“. Tak nazývali hrobky šľachty zo Starej ríše súčasní Egypťania. Tento názov sa zachoval aj vo vede.), pozostával z podzemnej časti, kde bola umiestnená rakva s múmiou, a mohutnej nadzemnej stavby. Podobné stavby 1. dynastie vyzerali ako dom s dvoma falošnými dverami a dvorom, kde sa obetovali. Tento „dom“ bol murovanou kopou z piesku a kamenných úlomkov. Potom začali k takejto stavbe pripevňovať murovanú kaplnku s oltárom. Vápenec sa už za 1. dynastie používal na hrobky najvyššej šľachty. Postupne sa mastaba skomplikovala; kaplnky a miestnosti pre sochu boli upravené už vo vnútri nadzemnej časti, kompletne postavené z kameňa. S rozvojom príbytkov šľachty pribúdalo aj miestností v mastabe, kde sa do konca Starej ríše objavovali chodby, siene a sklady.

Pre históriu egyptskej architektúry veľký význam mal výstavbu kráľovských hrobiek, na výstavbu ktorých sa venovali obrovské finančné prostriedky, technické vynálezy, nové nápady architektov. Veľký význam sa prikladal výstavbe kráľovských hrobiek, pretože boli miestom kultu zosnulého faraóna.Tento kult zohral významnú úlohu v egyptskom náboženstve a nahradil kult vodcu kmeňa z predtriedneho obdobia. Zároveň pozostatky myšlienky, že vodca kmeňa je magickým centrom blaha kmeňa a duch zosnulého vodcu bude pri dodržaní náležitých obradov naďalej strážiť jeho plameň, boli prenesené do kultu faraóna. Charakteristické je napríklad to, že pyramída Senusreta I. sa volala „Senusret pri pohľade na Egypt“ a na vrcholoch niektorých pyramíd boli zobrazené oči.

V rastúcej grandióznosti kráľovských hrobiek sa zreteľne prejavila túžba založiť despotickú monarchiu a zároveň sa prejavila neobmedzená možnosť vykorisťovania práce más touto monarchiou.

Na výstavbu takýchto stavieb bolo potrebné obrovské úsilie, pretože kameň bolo potrebné priviesť z diaľky a pomocou násypov ho vytiahnuť do veľkej výšky. Len extrémnym nasadením síl otrokov a slobodných obecných roľníkov bolo možné postaviť takéto gigantické stavby.

Myšlienka architektov a zdokonaľovanie technických metód sledovali línie zväčšovania nadzemnej hmoty budovy, no jej horizontálne zväčšenie v konečnom dôsledku už nemohlo vyvolať požadovaný dojem ohromujúcej monumentality. Najdôležitejšou etapou vo vývoji kráľovských hrobiek bola preto myšlienka vertikálneho zväčšenia budovy. Zdá sa, že táto myšlienka prvýkrát vznikla pri stavbe slávnej hrobky faraóna III. dynastie Džoserov (asi 3000 pred Kristom), takzvanej „stupňovej pyramídy“. Meno jej staviteľa, architekta Imhotepa, pretrvalo až do konca dejín Egypta, ako meno jedného z najznámejších mudrcov, prvého staviteľa kamenných stavieb, učeného astronóma a lekára. Následne bol Imhotep dokonca zbožštený ako syn boha Ptaha a Gréci ho porovnávali so svojím bohom liečenia Asclepiusom.

Džoserova pyramída bola centrom komplexného súboru kaplniek a nádvorí. Súbor, ktorý sa ešte nelíšil v harmónii celkového usporiadania, bol umiestnený na umelej terase a zaberal plochu 544,9 x 277,6 m. Terasa bola obohnaná kamenným múrom s hrúbkou 14,8 m. 9,6 m vysoký. Samotná pyramída dosahovala výšku vyše 60 litrov a pozostávala akoby zo siedmich mastáb, ktoré boli umiestnené jedna na druhej. Džoserova hrobka je pozoruhodná nielen svojim pyramídovým tvarom, ale aj tým, že kameň bol široko používaný ako hlavný stavebný materiál v jej kaplnkách. Pravda, kameň tu ešte nemal všade konštruktívnu hodnotu. Samostatne stojace stĺpy sa ešte nedočkáme, nadväzujú na steny, od ktorých si ich architekt netrúfa oddeliť. Kameň opakuje formy charakteristické pre drevené a murované stavby: stropy sú rezané vo forme zrubových stropov, stĺpy a pilastre sú navrhnuté v proporciách vyvinutých pre drevostavby. Džoserova hrobka je tiež veľmi dôležitá pre svoju výzdobu, bohatú a rozmanitú. Zaujímavé sú tvary stĺpov a pilastrov: jasné, majestátne vo svojej jednoduchosti, žliabkové kmene s plochými počítacími doskami namiesto hlavic alebo pilastre po prvý raz z kameňa vo forme otvoreného papyrusu a lotosových kvetov. Steny sály boli obložené alabastrovými doskami a v niekoľkých podzemných komnatách - lesklými zelenými fajansovými dlaždicami, reprodukujúcimi trstinové tkanie. Hrobka Džosera ako celok bola teda na svoju dobu mimoriadne dôležitou pamiatkou, pamiatkou, ktorá spájala myšlienku veľkej novosti a dôležitosti s technickými a umeleckými schopnosťami, ktoré ešte neboli dostatočne zrelé na to, aby poskytli ekvivalentný dizajn tejto myšlienke. .

Formy spojené s kamennou konštrukciou sa ešte nenašli, plánovanie celého súboru ešte nebolo riadne zorganizované, ale hlavná vec už bola realizovaná a realizovaná - budova začala rásť nahor a kameň bol identifikovaný ako hlavný materiál egyptskej architektúry.

Džoserova pyramída vydláždila cestu k vytvoreniu dokonalého a úplného typu pyramídy. Prvou takouto pyramídou bola hrobka kráľa IV. z dynastie Snefru (asi 2900 pred Kr.) v Dašúre, ktorá bola vysoká vyše 100 m a bola predchodkyňou známych pyramíd v Gíze z 29. - 28. storočia. pred Kr., zaradený v staroveku medzi sedem divov sveta. Postavili ich faraóni. IV dynastia Chufu (ktorého Gréci nazývali Cheops), Khafre (Chefren) a Menkaure (Mykerin).

Najväčšia z troch, Chufuova pyramída, pravdepodobne postavená architektom Hemiunom, je najväčšou kamennou stavbou na svete. Jej výška je 146,6 ma dĺžka strany jej základne je 233 m Chufuova pyramída bola postavená z presne otesaných a pevne osadených vápencových blokov, pričom každý vážil hlavne asi 2,5 tony; odhaduje sa, že na stavbu pyramídy išlo viac ako 2 300 000 takýchto blokov. Jednotlivé bloky vážili každý 30 ton. Na severnej strane bol vchod, ktorý bol dlhými chodbami spojený s pohrebnou komorou umiestnenou v strede pyramídy, kde stál kráľovský sarkofág. Komora a časť chodby boli vyložené žulou, zvyšok chodieb vápencom. najlepšia kvalita. Vonku bola pyramída tiež obložená doskami z dobrého vápenca. Jeho sústava sa jasne vynímala na modrej oblohe a je skutočne monumentálnym stelesnením myšlienky nezničiteľného večného odpočinku a zároveň výrečným vyjadrením obrovskej spoločenskej vzdialenosti, ktorá delila faraóna od obyvateľov jeho krajiny.

Každá z pyramíd v Gíze, podobne ako Džoserova pyramída, bola obklopená architektonickým súborom; rozloženie budov v Gíze však ukazuje výrazne zvýšenú schopnosť architektov dať jasný plán celého komplexu a vyvážiť jeho časti. Pyramída teraz stojí osamotene v strede nádvoria, ktorej stena zdôrazňuje zvláštne postavenie pyramídy a oddeľuje ju od okolitých budov. Tento dojem nenarúšajú malé pyramídy kráľovien, ktoré sa niekedy nachádzajú na tom istom dvore; rozdiel v ich mierke v porovnaní s pyramídou kráľa len umocňuje dojem prehnanej veľkosti tej druhej. K východnej strane pyramídy priliehal kráľovský zádušný chrám spojený krytým kamenným priechodom s monumentálnou bránou v údolí. Tieto brány boli postavené tam, kde siahali vody nílskych záplav, a keďže polia zavlažované Nílom boli na východ od nich zelené a na západ sa šírili neživé piesky púšte, brána stála akoby na na hranici života a smrti. Okolo pyramídy boli v jasne naplánovanom poradí mastaby faraónových dvoranov, ktorí boli zároveň jeho príbuznými. Najjasnejšiu predstavu o zádušných chrámoch v pyramídach v Gíze poskytujú pozostatky chrámu pri pyramíde Khafre, čo bola obdĺžniková budova s ​​plochou strechou postavená z masívnych vápencových blokov. V jej strede bola sieň so štvorstennými monolitickými žulovými stĺpmi, po stranách ktorej boli dve úzke miestnosti pre pohrebné kráľovské sochy. Za sálou bolo otvorené nádvorie obklopené pilastrami a sochami kráľa v podobe boha Osirisa. Ďalej boli kaplnky. Vstup do celého pyramídového komplexu tvorila fasáda brány v údolí, dosahovala výšku 12 m a po stranách mala dvoje dvere strážené sfingami ( Sfinga je fantastické stvorenie, lev s ľudskou hlavou, zosobnenie moci faraóna.). Vo vnútri mala táto brána aj sieň so štvorhrannými žulovými stĺpmi, po stenách ktorých boli umiestnené sochy faraóna, vyrobené z rôznych druhov kameňa.

Charakteristickým rysom architektúry pyramíd v Gíze je znalosť konštruktívnej úlohy kameňa a jeho dekoratívnych možností. V chrámoch pri pyramídach v Gíze sa po prvýkrát v Egypte nachádzajú samostatne stojace stĺpy. Celá výzdoba budov je založená na kombinácii leštených rovin z rôznych kameňov. Lesklé fazety stĺpov zádušného chrámu boli v dokonalej harmónii s ružovými žulovými doskami, ktoré lemovali jeho steny, a s alabastrovými podlahami, rovnako ako podobná výzdoba bránovej siene v údolí bola nádherne farebným celkom so sochami zelene. diorit, krémovo biely alabaster a žltá bridlica.

Dizajn hrobiek faraónov dynastie V a VI (asi 2700 - 2400 pred Kristom) je iného charakteru. Hoci tieto hrobky zachovávajú všetky hlavné prvky hrobiek kráľov IV dynastie, ich pyramídy sa výrazne líšia od grandióznych pamiatok ich predchodcov. Majú oveľa menšiu veľkosť, nepresahujú 70 m na výšku a sú postavené z malých blokov a čiastočne aj z trosiek. Stavba kolosálnych pyramíd 4. dynastie príliš zaťažila ekonomiku krajiny, odtrhla masu obyvateľstva od poľnohospodárskej práce a vyvolala nespokojnosť šľachty. Je možné, že výsledkom tejto nespokojnosti bolo to, čo sa stalo okolo roku 2700 pred Kristom. zmena dynastie. Noví faraóni boli nútení počítať so šľachtou a nemohli napínať všetky sily krajiny na stavbu svojich hrobiek. O to väčšiu pozornosť venovali dizajnu chrámov, ktoré teraz museli vyjadrovať hlavnú myšlienku hrobky faraóna - oslavu kráľovskej moci. Steny týchto zádušných chrámov a sály pri bránach začali pokrývať farebné reliéfy oslavujúce faraóna ako Božieho syna a mocného dobyvateľa všetkých nepriateľov Egypta. Bohyne ho dojčia, v podobe sfingy deptá nepriateľov, jeho flotila prilieta z víťazného ťaženia. Veľkosti chrámov pri pyramídach sa zväčšujú, ich architektonická výzdoba sa stáva komplikovanejšou. Práve tu sa prvýkrát objavujú stĺpy v tvare dlane a stĺpy v podobe zväzkov nefúkaných papyrusov, ktoré sa neskôr stali tak charakteristické pre egyptskú architektúru.

Osobitná pozornosť, ktorú architekti konca Starej ríše venovali projektovaniu chrámov, mala plodný vplyv na všeobecný vývoj vtedajšej architektúry. Vznikol najmä tretí, hlavný typ egyptského stĺpca - vo forme zväzku lotosových púčikov. Objavuje sa nový typ stavieb - takzvané slnečné chrámy.Najdôležitejším prvkom takéhoto chrámu bol kolosálny kamenný obelisk, ktorého vrch bol čalúnený meďou a jasne žiaril na slnku; stál na pódiu, pred ktorým bol postavený obrovský oltár. Rovnako ako pyramída, aj solárny chrám bol spojený krytým priechodom s bránou v údolí.

Vyššie sme hovorili o sochách, ktoré tvorili neoddeliteľnú súčasť hrobiek kráľov a šľachty, ako aj o náboženských predstavách, ktoré spôsobili výskyt sochy v hrobkách. Rovnaké myšlienky určovali požiadavky na sochárstvo. Zádušné sochy, ktoré k nám prišli vo veľkom počte, majú jednotné nehybné pózy a podmienené sfarbenie. Tieto sochy umiestnené vo výklenkoch kaplniek mastaby alebo v špeciálnych malých uzavretých priestoroch za kaplnkami zobrazujú mŕtvych v striktne čelných pózach, či už stoja alebo sedia na trónoch v tvare kocky alebo na zemi so skríženými nohami. Všetky sochy majú rovnaké rovné hlavy, takmer rovnakú polohu rúk a nôh, rovnaké atribúty. Telá mužských postáv, keď sú vyrobené zo svetlého vápenca alebo dreva, sú natreté červenohnedým, ženským - žltým, vlasy majú celé čierne, oblečenie biele. Sochy sa zdajú byť neoddeliteľne spojené so stenou kaplnky a za chrbtom mnohých z nich je ako pozadie zachovaná časť kvádra, z ktorého boli vytesané. A napriek tomu, že ich mnohočasový pôvod, kvalitatívna odlišnosť je jasne viditeľná a ich individuálny portrétny charakter je jasne vyjadrený, všetky tieto sochy vyvolávajú celkový dojem slávnostnej monumentality a prísneho pokoja.

Jednota figuratívnych prostriedkov sochárstva Starej ríše bola spôsobená tak jeho účelom, ako aj podmienkami jeho vývoja. Potreba sprostredkovať podobnosť zosnulej osobe, ktorej telo mala socha nahradiť, bola dôvodom skorého vzniku egyptského sochárskeho portrétu. Slávnostné nadšenie obrazu bolo spôsobené túžbou zdôrazniť vysoké sociálne postavenie zosnulého. Na druhej strane, monotónnosť póz sôch, čiastočne v dôsledku ich závislosti od architektúry hrobky, bola výsledkom dlhej reprodukcie tých istých modelov, ktoré sa datovali od najstarších kamenných obrazov a stali sa kánonickými povinný. Inhibičná úloha kánonu bránila umelcom prekonať zaužívaný prístup k sprostredkovaniu obrazu človeka, nútila ich neustále udržiavať strnulosť póz, ľahostajný pokoj tvárí, zdôrazňovali silné a silné svaly silných tiel. Dobre to vidno napríklad na soche šľachtica Ranofera, ako kráča s rukami spustenými pozdĺž tela a zdvihnutou hlavou; všetko v tejto soche je udržiavané v rámci kánonu - póza, odev, sfarbenie, nadmerne vyvinuté svaly nehybného (napriek chodiaceho) tela, ľahostajný pohľad smerujúci do diaľky.

Život bol však silnejší ako požiadavky náboženstva, ktoré nedokázalo úplne spomaliť tvorivý rast egyptského umenia. Najlepším sochárom sa aj v rámci zaužívaných tradícií podarilo vytvoriť množstvo skutočne pozoruhodných diel. Spomedzi nich treba vyzdvihnúť najmä sochu architekta Hemiuna, bustu kráľovského syna Ankhhafa, sochy pisára Kayu a kráľovského syna Kaapera, hlavu mužskej sochy zo zbierky Salt v Louvri, hlavu ženskej sochy z kolekcie Carnarvon.

V každej z týchto sôch je zhmotnený nezabudnuteľný zážitok živý obraz, plné jedinečnej individuálnej originality a skutočnej umeleckej sily. Na portréte Hemiuna je zobrazený jeden z najvyššie postavených ľudí súčasnej spoločnosti - kráľovský príbuzný, vodca stavby takej nádhernej pamiatky, akou je Cheopsova pyramída. Jasne portrétovaná tvár je interpretovaná zovšeobecneným a odvážnym spôsobom. Ostré línie obkresľujú veľký nos s charakteristickým hrbolčekom, očné viečka dokonale zasadené do očnice, línia malých, no energických úst. Obrysy mierne vyčnievajúcej brady si napriek nadmernej plnosti už aj tak obézneho tela stále zachovávajú pevnú autoritu, výrazovo končiac všeobecné charakteristiky tento rázny, možno až krutý muž. Hemiunino telo je tiež veľmi dobre zobrazené - plnosť svalov, pravdivo prenesené kožné záhyby na hrudi, na bruchu, najmä na prstoch a rukách.

Nemenej nápadnou individualitou je aj portrét kráľovského pisára Kaia. Pred nami je sebavedomo načrtnutá tvár s charakteristickými tenkými, pevne stlačenými perami veľkých úst, vystupujúcimi lícnymi kosťami, mierne plochým nosom. Túto tvár oživujú oči z rôzne materiály: v bronzovej škrupine, ktorá tvarom zodpovedá očnici a zároveň tvorí okraje viečok, sú vložené kúsky alabastru na očné bielko a horského krištáľu na zrenicu a malý kúsok lešteného ebenu. umiestnený pod kryštálom, vďaka čomu sa získa ten brilantný bod, ktorý zreničke a zároveň celému oku dodá zvláštnu živosť. Takýto spôsob zobrazenia očí, všeobecne charakteristický pre sochy Starej ríše, dodáva tvári sochy úžasnú vitalitu. Oči pisára Kaia akoby neodmysliteľne sledovali diváka, nech je kdekoľvek v sále ( Zaujímavosťou je, že Felahovia, ktorí vykopávali pod vedením francúzskej orchaologičky Mariette koncom 19. storočia. hrobky Starej ríše v Megume, ktoré vstúpili do hrobky Rahoten, odhodili krompáče a lopaty a s hrôzou sa rozbehli preč, pričom videli, ako sa oči dvoch sôch stojacich v hrobke trblietajú od slnečného svetla, ktoré preniklo do hrobky.). Podobne ako socha Hemiuna, aj socha pisára Kaia zaujme pravdivosťou vypracovania nielen tváre, ale aj celého tela kľúčnych kostí, tuku, ochabnutého svalstva hrudníka a brucha, ktoré je také charakteristické pre človeka, ktorý vedie sedavý spôsob života. Veľkolepá je aj modelácia rúk s dlhými prstami, kolenami, chrbtom.

Nemenej pozoruhodné ako sochy Hemiuna a pisára Kaia a slávna drevená socha kráľovského syna Kaapera. Vidíme tu opäť individuálnu tvár s jemnými líniami, ktoré nebadateľne splývajú do seba, s okrúhlou bradou, relatívne malým nosom, nafúknutými ústami a malými, majstrovsky znázornenými očami. Opäť, ako na predchádzajúcich dvoch monumentoch, aj tu je dôkladne vypracované telo s veľkým bruchom, plnými ramenami a rukami. Životná pravdivosť tejto sochy je taká, že nebola náhoda, že chlapi, ktorí pracovali na vykopávkach neďaleko Marietty, keď objavili sochu Kaapera v jeho hrobke, kričali „Prečo, toto je náš dedinský predák!“ ( Odtiaľ pochádza prezývka „dedinský predák“, pod ktorou je táto socha vo vede známa.). V tejto nádhernej soche, pri všetkej slávnostnej dôležitosti pózy, ktorá hovorí o vysokom spoločenskom postavení zobrazovanej osoby, udrie do očí realizmus, s akým je tu zhmotnený obraz škaredého statného človeka v strednom veku.

Busta kráľovského syna Ankhhafa je azda najpozoruhodnejším sochárskym portrétom zo všetkých spomínaných majstrovských diel Starej ríše. Je to výrazná tvár, vyznačujúca sa extrémnym realizmom nielen pre sochy daného obdobia, ale možno aj pre všetky egyptské plastiky; upútava na seba úžasnou zručnosťou pri prenášaní svalov tváre, kožných záhybov, prevísajúcich viečok, nezdravých „vačiek“ pod očami. Celá modelácia tváre bola vyrobená nie z vápenca, z ktorého bola vytesaná busta, ale zo sadry, ktorá pokrýva kameň hustou vrstvou. Realizmu tváre zodpovedá aj interpretácia ramien, hrudníka a zadnej časti hlavy, podobne ako stvárnenie tela, ktoré sme videli v soche Hemiun.

Rovnaká ostrosť jednotlivých charakteristík je charakteristická pre hlavu Louvru zo zbierky Salt a ďalšie najlepšie diela obdobia Starej ríše. V ženskej hlave z kolekcie Carnarvon je dokonale prenesený obraz mladej ženy v najlepších rokoch života a krásy, typický pre umenie sledovaného obdobia.

Vyššie uvedené sochy patria medzi najlepšie príklady realistického portrétovania starovekého Egypta. Sú to pamiatky, v ktorých sa najplnšie realizovali pátrania umelcov Starej ríše. V každom z nich sa sochárovi podarilo sprostredkovať vzhľad určitej osoby so všetkou originalitou jeho tvárových rysov, tvarov hlavy a postáv. Tieto sochy zároveň v žiadnom prípade nie sú jednoduchým opakovaním vonkajšieho vzhľadu konkrétneho človeka. Pred nami sú obrazy vytvorené výberom najcharakteristickejších čŕt s pomocou určitého zovšeobecnenia, určite vzdialeného pasívnemu prenosu reality.

Cesta, ktorá viedla sochárov Starej ríše k vytvoreniu takýchto majstrovských diel, bola dlhá a náročná. Umelec musel po prvý raz prekonať technické ťažkosti, bezchybne zvládnuť materiál a zároveň vytvoriť výrazný umelecký obraz. Pamiatky, ktoré sa zachovali z predchádzajúcich storočí, nám ukazujú, ako sa tieto ťažkosti postupne prekonávali. Dôležitý krok kreatívnym spôsobom sochárov Starej ríše bola výroba masiek z tvárí mŕtvych ľudí. Sochári sa však nemohli obmedziť na jednoduché zopakovanie týchto masiek na tvárach pohrebných sôch, pretože socha musela zobrazovať živú osobu. Z toho vyplýva potreba prepracovať odliatok, v ktorom sochár vykonal potrebné zmeny.

Úspechy, ktoré sa dosiahli aplikáciou takejto metódy, boli také zrejmé, že sa zafixovala a ďalej rozvíjala. Používal sa najmä pri výrobe hláv alebo búst mŕtvych, ktoré na začiatku existovali spolu so sochami. Takéto portrétne hlavy sa našli v mnohých mastabách v Gíze zo 4. dynastie; boli umiestnené v podzemnej časti hrobky pred vchodom do komory so sarkofágom. Tieto gizakhské hlavy sú dôležité ako dôkaz intenzívnej práce ľudského myslenia a neustáleho rastu umeleckého hľadania. Každý z nich sa vyznačuje svojou individualitou, vyjadrenou premyslenou a jasnou formou, preniknutou prísnym rytmickým cítením. Celá táto skupina pamiatok je cenná aj tým, že pomáha vystopovať spôsoby vzniku takých výnimočných diel, ako je socha architekta Hemiuna. Až po porovnaní sochy Hemiuna s hlavami Gízy je jasné, že táto socha je prirodzenou etapou dlhého tvorivého hľadania, pamätníkom, v ktorom je realisticky pravdivý obraz egyptského šľachtica, veľkého otrokára, kráľovského príbuzného. ktorý je presvedčený o svojom význame, je v najväčšom možnom rozsahu stelesnený pre umenie Starej ríše a zároveň vynikajúcim architektom na dvore mocného faraóna. Sociálna istota obrazu, tak jasne vyjadrená v soche Hemiuna, ktorá spája chladnú aroganciu vzhľadu a slávnostnú nehybnosť pózy s presným a triezvym stvárnením ťažkého, tučného tela, je vo všeobecnosti jednou z najlepších. dôležité prvky štýlu sôch Starej ríše. Veď museli reprodukovať nielen obrazy zosnulých predkov, ale obrazy ľudí, ktorí patrili k špičke spoločnosti, ktorá držala v rukách celú vládu.

Zdôraznenie vysokého spoločenského postavenia zobrazovanej osoby bolo ešte dôležitejšie pri kráľovských sochách, kde hlavnou úlohou bolo vytvorenie obrazu faraóna ako neobmedzeného vládcu a Božieho syna. Faraóni boli zvyčajne zobrazovaní s nadľudsky silnými telami a ľahostajnými tvárami, ktoré si zachovali niektoré nepochybne portrétne črty, no zároveň boli jasne idealizované. Niekedy bola myšlienka božstva faraóna sprostredkovaná čisto vonkajšími prostriedkami: kráľ bol zobrazený spolu s bohmi ako rovný s nimi, alebo ho posvätný sokol zatienil svojimi krídlami, sediaci na zadnej strane svojho trónu. . Zvláštnym druhom stelesnenia myšlienky nadľudskej podstaty faraóna bol obraz sfingy - fantastického stvorenia s telom leva a portrétnou hlavou kráľa. Práve sfingy boli prvými kráľovskými sochami, ktoré stáli mimo chrámov, a preto ich mohli vidieť masy, na ktoré museli pôsobiť dojmom nadprirodzenej, a teda neodolateľnej sily.

Výnimočné miesto nielen medzi takýmito sochami, ale aj v egyptskom umení vôbec, má slávna Veľká sfinga, ktorá sa nachádza pri monumentálnej bráne a krytom priechode pyramídy Khafre v Gíze. Jeho základom je prírodná vápencová skala, ktorá v celej svojej podobe pripomínala postavu ležiaceho leva a bola vytesaná v podobe kolosálnej sfingy, pričom chýbajúce časti boli doplnené z vhodne otesaných vápencových dosiek. Rozmery Sfingy sú obrovské: jej výška je 20 m, dĺžka 57 m, tvár je vysoká 5 m, nos je 1,70 m. Posvätný had, ktorý podľa viery Egypťanov chráni faraónov a bohov.), pod bradou je umelá brada, ktorú nosili egyptskí králi a šľachta. Tvár bola natretá tehlovočervenou farbou, pruhy na vreckovke boli modré a červené. Napriek obrovskej veľkosti tvár Sfingy stále vyjadruje hlavné portrétne črty faraóna Khafreho, ako je možné vidieť pri porovnaní sfingy v Gíze s inými sochami tohto kráľa. V dávnych dobách malo toto kolosálne monštrum s tvárou faraóna zanechať nezabudnuteľný dojem, inšpirujúce, podobne ako pyramídy, predstavu o nepochopiteľnosti a sile egyptských vládcov.

Ostro opačného charakteru k sochám kráľov a šľachticov sú sošky sluhov a otrokov, ktoré sa ukladali do hrobiek šľachty, aby slúžili mŕtvym v posmrtnom živote. Sú vyrobené z kameňa a niekedy aj dreva a sú pestro maľované a zobrazujú ľudí, ktorí sa venujú rôznym prácam: nájdeme tu farmára s motykou, tkáčov, nosičov, veslárov a kuchárov. Tieto figúrky, vyznačujúce sa veľkou expresivitou, sú vyrobené tými najjednoduchšími prostriedkami mimo kanonických noriem.

Veľké miesto v umení Starej ríše zaujímali reliéfy a maľby, ktoré pokrývali steny hrobiek a chrámov, a aj tu boli vypracované základné princípy pre celý ďalší vývoj týchto druhov umenia. Obidva typy egyptských reliéfnych techník sa teda používali už v Starej ríši: ako bežný basreliéf, tak aj vrúbkovaný, hĺbkový reliéf charakteristický len pre egyptské umenie, v ktorom povrch kameňa, ktorý slúžil ako pozadie, zostal nedotknutý a obrysy obrázkov boli vyrezané, ktoré sa tak ukázali byť dosť ploché. Známe boli aj dva druhy techník nástennej maľby: väčšina malieb bola robená obvyklou a následne pre Egypt technikou temperou na suchom povrchu, v niektorých hrobkách Medum sa tento spôsob kombinoval s vkladaním farebných pást do pre- pripravené priehlbiny. Farby boli minerálne: biela farba sa ťažila z vápenca, červená - z červeného okru, čierna - zo sadzí, zelená - z strúhaného malachitu, modrá - z kobaltu, medi, strúhaného lapisu lazuli, žltá - zo žltého okru.

V umení Starej ríše sú hlavné črty obsahu reliéfov a malieb a hlavné pravidlá pre usporiadanie scén na stenách, ako aj v kompozíciách celých scén, jednotlivých epizód, skupín a postáv, ktoré sa neskôr stali tradičné, rozvinuté.

Obsah obrazov v reliéfoch a maľbách určoval ich účel. Reliéfy, ktoré pokrývali steny pohrebných kráľovských chrámov a zakrývali chodby k nim vedúce, zahŕňali, ako už bolo spomenuté vyššie, výjavy oslavujúce kráľa v podobe mocného pána (bitky, zajatie väzňov a korisť, úspešné poľovačky) a ako syna boh (kráľ medzi bohmi), ako aj obrazy, ktorých účelom bolo dodať kráľovi posmrtnú blaženosť. Reliéfy v hrobkách šľachty tvorili aj výjavy, ktoré oslavovali činnosť šľachtica, a výjavy, ktoré mali zabezpečiť jeho posmrtný rozkvet. Preto sa obrazy majiteľa hrobky v takýchto reliéfoch robili portréty z rovnakého dôvodu ako pohrebné sochy. V najlepších príkladoch dosahuje zručnosť portrétu veľmi vysokú úroveň. Takto je zobrazená napríklad architektka Hesira, ktorá žila počas 3. dynastie: orlí nos, husté obočie, energické ústa dokonale vyjadrujú obraz silného človeka so silnou vôľou v celej jeho jedinečnej individualite.

Reliéfy a maľby hrobiek sú najcennejším prameňom pre históriu kultúry starovekého Egypta. Zobrazujú prácu na vidieku a prácu remeselníkov, rybolov a lov v húštinách Nílu a na púšti. Pred nami sú živé obrazy sociálnej nerovnosti – neznesiteľného bremena práce väčšiny ľudí a bohatého, nečinného života vládnucej elity. Mlátenie neplatičov daní vystrieda zábava šľachty, sejba a žatva pod pražiacim slnkom – tancujúce tanečnice na sviatku šľachticov. Všetky tieto obrazy vychádzajú z rovnakej túžby: povýšiť majiteľa hrobky, zdôrazniť jeho šľachtu a bohatstvo, dôležitosť jeho postavenia počas života a priazne, ktorým sa u faraóna tešil.

Rovnaká túžba sa prejavila aj vo výstavbe scén, vo vzťahu postáv k sebe a v prístupe k ich zobrazovaniu. Hlavné miesto všade zaujíma postava kráľa alebo šľachtica: veľkosťou ďaleko prevyšuje všetky ostatné a na rozdiel od rôznorodých a pohyblivých skupín pracujúcich ľudí je úplne pokojná a nehybná. Či už kráľ a šľachtic sedia alebo kráčajú, stále držia palicu a prút – symboly ich vysokej hodnosti – a rovnako dominujú celej scéne, pričom sa nemiešajú s činmi jej ostatných účastníkov, a to ani v prípadoch, keď napr. situácia je úplne neuveriteľná, ako napríklad v scéne lovu hrochov. Charakteristický je rozdiel v stavbe na rovine postáv ľudí zastávajúcich rôzne sociálne pozície. Obraz ľudskej postavy na reliéfoch a maľbách Starej ríše bol spravidla pevne založený na tomto kánone, ktorého zloženie pochádza z čias Narmerovej dosky. Odchýlky od týchto noriem sa najčastejšie vyskytujú na obrázkoch farmárov, remeselníkov a iných obyčajných ľudí. Obyčajní ľudia.

V týchto odchýlkach od kánonu sa v umení odrazili tie zmeny v živote a svetonázore, ktoré sa udiali v priebehu rozvoja kultúry a rastu vedomostí a technických objavov. Prirodzene, umelci už videli veľa inak a mohli sprostredkovať inými prostriedkami; úloha vytvárať nové, čoraz zložitejšie kompozície, ktoré ich konfrontovali, bola účinnou motiváciou pre rast ich zručností a prekonávanie nehybných pravidiel kánonu. Ostré pozorovanie a túžba reprodukovať skutočný život priťahujú takéto výtvory egyptských majstrov. Keďže sa pri zobrazovaní práce ľudí cítili menej obmedzovaní kánonom a dobre túto prácu poznali, dokázali ukázať život ľudí a sprostredkovať nám jeho nevyčerpateľné umeleckej tvorivosti, najmä v častých zobrazeniach ľudových spevákov, tanečníkov, hudobníkov; zachovali nám aj slová robotníckych ľudových piesní.

Niektoré odchýlky od kánonu však nemohli zmeniť všeobecnú podmienenú povahu štýlu reliéfov a nástenných malieb Starej ríše. Pásové usporiadanie scén a ich striktne definovaná postupnosť, ako aj všeobecná rovinná povaha obrazov zostávajú podmienené; Zachovaná je aj útržkovitosť mnohých kompozícií, v ktorých je uniformita figúr niekedy narušená len zmenou atribútov či obratmi hláv a rúk. Podmienenosť mnohých techník podporovala aj pretrvávajúca viera v magickú účinnosť zobrazovaných: napríklad nepriatelia Egypta boli vždy zobrazovaní ako porazení a zvieratá - prepichované šípmi, pretože presvedčenie, že všetko zobrazené má rovnakú mieru reality ako nezmizla. a skutočný život.

V období Starej ríše nadobudli umelecké remeslá veľký význam a rozvoj. Nádoby z rôznych druhov kameňa - alabaster, steatit, porfýr, žula, jaspis; šperky zo zlata, malachitu, tyrkysu, karneolu a iných polodrahokamov, ako aj fajansové pasty; umelecký nábytok zo vzácnych plemien dereya - kreslá, nosidlá, stany, niekedy so zlatými intarziami, niekedy čalúnené plátkovým zlatom, drevené postele s umelecky spracovanými kostenými nohami; výrobky z medi, bronzu, hliny - to je len krátky zoznam rôznych predmetov, ktoré sa vyrábali už v období Starej ríše. Tak ako v iných formách umenia, aj v umeleckom remesle tohto obdobia sa rozvíjali hlavné formy a techniky, ktoré existovali v budúcnosti veľmi dlho. Výrobky umeleckého remesla Starej ríše sa vyznačujú rovnako prísnymi a jednoduchými, úplnými a jasnými formami, ktoré odlišujú všetko umenie tohto obdobia. V dekoratívnych detailoch týchto vecí je veľa priamych odrazov skutočných životných javov: napríklad nohy postele majú tvar silných býčích nôh, korálky a prívesky reprodukujú kvety atď. Umelecké remeslo bolo vynikajúce. význam pre rozvoj všetkého umenia Starej ríše. Na jednej strane sa spracovanie množstva materiálov rozvinulo a zdokonalilo práve pri tvorbe umeleckého remesla, čím sa otvorila cesta pre dekoratívne využitie týchto materiálov v iných oblastiach umenia; Krása leštených kamenných povrchov a farebnej kameniny bola teda najskôr nájdená a pochopená v remesle a potom už použitá v sochárstve a architektúre. Na druhej strane remeselníci, úzko spätí s ľudovým prostredím, boli neustálymi dirigentmi jeho životodarného vplyvu na tvorbu profesionálnych umelcov.

Staroveký Egypt bol bohatý a mocný. Práve v Egypte sa zrodila monumentálna architektúra, realisticky pravdivý sochársky portrét a diela umeleckých remesiel.

Jedným z úspechov Egypťanov bolo vytvorenie ľudského obrazu spolu s inými ľuďmi. V umení starovekého Egypta bol založený záujem o osobnosť a individuálne vlastnosti človeka.

Všetko staroegyptské umenie podliehalo kultovým kánonom. Reliéf a plastika neboli výnimkou. Majstri zanechali svojim potomkom vynikajúce sochárske pamiatky: sochy bohov a ľudí, postavy zvierat.

Muž bol vytvarovaný v statickej, ale majestátnej póze, stojaci alebo sediaci. Súčasne bola ľavá noha tlačená dopredu a ruky boli buď zložené na hrudi, alebo pritlačené k telu.

Niektorí sochári boli požiadaní, aby vytvorili postavy pracujúcich ľudí. Zároveň existoval prísny kánon pre zobrazenie konkrétneho povolania – výber momentu charakteristického pre tento konkrétny typ práce.

Náboženský účel sôch

Medzi starými Egypťanmi nemohli sochy existovať oddelene od miest uctievania. Najprv boli použité na ozdobenie družiny zosnulého faraóna a boli uložené do hrobky umiestnenej v pyramíde. Boli to pomerne malé postavy. Keď sa v blízkosti chrámov začali pochovávať králi, cesty do týchto miest boli urobené mnohými obrovskými sochami. Boli také veľké, že nikto nevenoval pozornosť detailom obrazu. Sochy boli umiestnené pri pylónoch, na nádvoriach a mali už umelecký význam.

Podľa Egypťanov mal človek niekoľko entít. Ich spojenie do jedného celku mu dalo nádej získať večný život. V reliéfe a plastike teda nevytvárali tie obrazy, ktoré videli na vlastné oči, ale to, čo chceli vidieť, alebo čo sa im na druhom svete najviac hodilo pre šťastie a večný pokoj.

Počas Starej ríše sa v egyptskom sochárstve usadil okrúhly tvar a objavili sa hlavné typy kompozície. Napríklad socha Menkaure zobrazuje stojaci muž, ktorý vystrčil ľavú nohu a ruky pritlačil k telu. Alebo socha Rahotepa a jeho manželky Nofret predstavuje sediacu postavu s rukami na kolenách.

V soche Egypta je možné vidieť nielen jeden obraz osoby, ale aj skupinové kompozície, kde sú ľudské postavy umiestnené na rovnakej línii. Hlavná postava je 2-3 krát väčšia ako ostatné. Všeobecné pravidlo - vytvoriť prehnanú sochu kráľa - bolo tiež dodržané v rovinných obrazoch.

Z akých materiálov vyrábali sochári svoje sochy? Kameň, drevo, bronz, hlina, slonovina. Mnoho obrovských sôch bolo vytesaných zo žuly, čadiča alebo dioritu. Sochy v životnej veľkosti boli tvarované z pieskovca a vápenca a pokryté farbou.

Umenie starovekého Egypta bolo najdokonalejšie a najpokročilejšie medzi umeniami rôznych národov starovekého východu. Egypťania ako prví vytvorili monumentálnu kamennú architektúru, realistické sochárske portréty a nádherné ručné práce. Medzi mnohými úspechmi bol hlavným obrazom človeka s neporovnateľne viac realistická konkrétnosť ako predtým. Egyptské umenie prvýkrát začalo zobrazovať človeka v spojení a porovnávaní s inými ľuďmi, otvorilo a schválilo záujem o individualitu. Od samého začiatku formovania triednych vzťahov sa umenie stalo silným prostriedkom na ovplyvňovanie vedomia más s cieľom posilniť a pozdvihnúť moc faraóna a otrokárskej elity spoločnosti.

Gréci a Rimania upozornili na jednu z najcharakteristickejších čŕt egyptského umenia: dlhé dodržiavanie vzorov prijatých v staroveku, pretože. náboženstvo pripisovalo umeleckým príkladom staroveku posvätný význam. Kvôli tomu sa v umení otrokárskeho Egypta zachovalo množstvo konvencií, ktoré sa datujú do predtriednej spoločnosti a sú zakotvené ako kanonické. Napríklad obraz predmetov, ktoré sú v skutočnosti neviditeľné, ale prítomné; ako sú ryby, hrochy, krokodíly pod vodou; obrázok objektu pomocou schematického zoznamu jeho častí; kombinácia v jednom obrázku z rôznych uhlov pohľadu. Tiež množstvo umelecké princípy, ktorý vznikol a rozvíjal sa už v ranej triednej spoločnosti Egypta, sa zasa stal kanonickým pre nasledujúce obdobia. Dodržiavanie kánonov tiež určovalo technické vlastnosti práce egyptských majstrov, ktorí čoskoro používali mriežku na presné prenesenie požadovaného vzoru na stenu. Je tiež známe, že v Starej ríši bola stojaca ľudská postava rozdelená na 6 buniek, v Strednej a Novej - na 8, v Saisovskom čase - na 26 a každej časti tela bol priradený určitý počet buniek. . Tiež existovali kanonické vzory pre postavy zvierat, vtákov atď. Napriek pozitívnym aspektom kánony brzdili rozvoj umenia a neskôr zohrávali iba inhibičnú konzervatívnu úlohu, ktorá bránila rozvoju realistických trendov.

Pridanie starovekého egyptského umenia

(4 tisíc pred Kr.)

Pamiatky podávajú pomerne ucelený obraz o staroegyptskej spoločnosti z roku 5 tisíc pred Kr. Hovoria o primitívnej pospolitosti spoločnosti založenej na primitívnom poľnohospodárstve a chove dobytka. Úrodnosť pôdy, vytvorenej z naplaveného bahna, poskytovala potravu veľkému množstvu ľudí, napriek primitívnosti nástrojov. V niektorých komunitách sa začalo objavovať poľnohospodárstvo založené na zavlažovaní. Využívala sa práca otrokov, ktorých bolo spočiatku stále málo. Rozvoj majetkovej nerovnosti v rámci komunity viedol k rudimentárnym formám štátnej moci. Neustále medzináboženské vojny o pozemky, kanály a otrokov sa skončili až v polovici 4. storočia pred Kristom. vznik dvoch veľkých štátnych združení – severného a južného. okolo 3200.BC. juh porazil sever, čo znamenalo vytvorenie jediného egyptského štátu.

Najstaršie ľudské obydlia v údolí Nílu boli jamy a jaskyne, kôlne a stany boli vyrobené z koží a prútia natiahnutého na tyče. Postupne pribúdali trstinové chatrče, omietnuté hlinou. Ďalej sa na stavbu bytov použili surové tehly. Pred príbytkom bol upravený dvor obohnaný plotom, neskôr múrom. najstarší pohľad bývanie - jama - slúžila ako vzor pre pohrebiská, ktoré mali oválny tvar a boli vyložené rohožami.

Nedostatok vedomostí o skutočnom spojení javov dodal predstavám o svete fantastický charakter, rituály a presvedčenia, ktoré sa už v tomto období vyvinuli, určovali povahu umeleckých produktov, ktoré boli v najstarších hrobkách. Najskoršie z nich sú hlinené nádoby maľované jednoduchými bielymi vzormi na červenom hlinenom podklade. Postupne sa menila forma aj prevedenie. Zobrazovali sa zádušné a poľnohospodárske obrady, v ktorých hlavnú úlohu zohrávali ženské postavy, čo sa spája s vedúcou úlohou žien v období matriarchátu. Vyrábajú sa hrubé schematické figúrky. Príkladom malieb tej doby je obraz z hrobky vodcu v Hierakonpolise. Na takýchto obrázkoch umelec nekreslil predmety zo života, ale podmienečne reprodukoval najdôležitejšie črty. Ústredná úloha kňažky alebo bohyne bola vyjadrená viac ako iné veľkosti.

Postupne sa umenie mení a obrazy sú jasnejšie. Príkladom novej etapy sú reliéfne zobrazenia bojov medzi komunitami, ktoré viedli k vytvoreniu veľkých spolkov na juhu a severe. Lídri vynikajú najmä v reliéfe: sú zobrazení v podobe býka alebo leva, dorážajúcich nepriateľov. S formovaním nového spoločenského systému sa umenie stáva ideologickou zbraňou. Pozoruhodným príkladom je doska faraóna Narmera (64 cm). Výjavy sú zobrazené s pásmi, takže v budúcnosti sa rozhodne o všetkých nástenných maľbách a reliéfoch. V ďalšom umení otrokárskeho Egypta sa odchýlka od kánonov najčastejšie uplatňovala na zobrazovanie ľudí z nižších vrstiev.

Umenie Starej ríše

(3200 - 2400 pred Kr.)

Egypt Starej ríše je prvým otrokárskym štátom, kde popri vykorisťovaní otrokov dochádzalo aj k vykorisťovaniu slobodného poľnohospodárskeho obyvateľstva. Na čele štátu stál faraón, no medzi nómami (krajmi), medzi šľachtou a faraónom prebiehal neustály boj. Obdobie Starej ríše je tiež obdobím pridania všetkých hlavných foriem foriem egyptskej kultúry.

Od raných čias zaujímala vedúcu pozíciu v egyptskom umení architektúra, hlavné monumentálne stavby: hrobky, králi a šľachta. Na ich stavbu bol použitý kameň, kým obydlia"naživo" boli postavené z tehál a dreva. Podľa dávnych predstáv aj zosnulý potrebuje domov a jedlo, tak ako živý. Z týchto presvedčení sa zrodila túžba zachovať telo nebožtíka, alebo aspoň jeho hlavu; Postupne sa vyvinuli zložité techniky mumifikácie. Taktiež boli do hrobky umiestnené sochy mŕtvych, ktoré ich nahradili v prípade poškodenia tela. Verilo sa, že duša do nej môže vstúpiť a oživiť ju, čím sa zabezpečí posmrtný život človeka. Šľachtické hroby - mastaba - pozostávala z podzemnej časti, kde bola uložená rakva s múmiou, a mohutnej nadzemnej budovy, ktorá pôvodne vyzerala ako dom s dvoma falošnými dverami a dvorom, kde sa obetovali. Dom bol murovaný násyp z piesku a kamenných úlomkov. Potom začali stavať murovanú kaplnku s oltárom. Vápenec sa používal na hrobky najvyššej šľachty. Veľký význam mala výstavba kráľovských hrobiek, kde sa uplatnili všetky vyspelé technológie a vynálezy. Pozostatky predstavy, že duch vodcu bude chrániť svoj kmeň, sa preniesli do kultu faraóna. Na vrcholoch pyramíd boli často zobrazené oči.

Dôležitou etapou vo vývoji kráľovských hrobiek je myšlienka vertikálneho zvyšovania budov - prvýkrát táto myšlienka vzniká pri stavbe hrobky faraóna III. dynastie Džoserov (~ 3000 rokov pred Kristom), tzv. -nazývaná stupňovitá pyramída. Meno jeho staviteľa Imhotepa prežilo až do konca dejín Egypta, ako mudrc, staviteľ a astronóm, neskôr bol zbožštený ako syn boha Ptaha a Gréci ho porovnávali so svojím bohom liečiteľom Asclepiom.

Hrobka Džosera otvára cestu k vytvoreniu dokonalého a uceleného typu pyramídy. Prvou takouto pyramídou bola hrobka kráľa ja Dynastia V Sneferu v Dashur (~ 2900 pred Kristom) - predchodca slávnych pyramíd v Gíze (29-28 storočia pred Kristom)

Najznámejšie pyramídy v Gíze boli postavené pre faraónov IV. dynastie Chufu, ktorých Gréci nazývali Cheops; Khafre (Chefren) a Menkaura (Mykerin). Najveľkolepejšia z nich je Chufuova (Cheopsova) pyramída, je to najväčšia kamenná stavba na svete: 146,6 m vysoká a dĺžka strany základne 233 m. vápencové bloky s hmotnosťou asi 2,5 tony (celkom je to viac ako 2 300 000 kusov).

Každá z pyramíd v Gíze bola obklopená architektonickým súborom: niekedy boli v blízkosti malé pyramídy kráľovien. K východnej strane pyramídy priliehal kráľovský zádušný chrám spojený krytým kamenným priechodom s monumentálnou bránou v údolí. Tieto brány boli postavené tam, kde siahali vody nílskych záplav a od r. na východe boli polia zavlažované Nílom zelené a na západe sa rozprestierali neživé piesky, brány stáli akoby na hranici života a smrti.

Najjasnejšiu predstavu o zádušných chrámoch v pyramídach v Gíze poskytujú pozostatky chrámu v pyramíde Khafre (obdĺžniková budova s ​​plochou strechou). V týchto chrámoch sa prvýkrát nachádzajú samostatne stojace stĺpy. Samotné budovy sú zdobené kombináciou leštených rovin z rôznych kameňov.

Odlišného charakteru sú hrobky faraónov 5. a 6. dynastie (2700-2400 pred Kr.). došlo k zmene moci. Teraz sa viac pozornosti venovalo dizajnu chrámov: steny boli pokryté reliéfmi oslavujúcimi faraóna. Práve v tomto období sa objavujú palmové stĺpy a stĺpy v tvare papyrusu, charakteristické pre egyptskú architektúru. Existuje aj tretí typ egyptských stĺpov: vo forme zväzku lotosových púčikov.

Objavuje sa nový typ budov – takzvané slnečné chrámy. Dôležitým prvkom bol kolosálny obelisk, ktorého vrch bol čalúnený meďou. Príklad: Slnečný chrám Niuser-ra. Spájal ju aj krytý prejazd s bránou v doline.

Sochárstvo tejto doby predstavujú zádušné sochy vo výklenkoch kaplniek alebo v uzavretých priestoroch za kaplnkami, realizované v monotónnych pózach v sede alebo v stoji. Posvätný účel sochárstva, ako náhrady za fyzické telo, viedol k skorému vzniku egyptského sochárskeho portrétu. Príklad: socha šľachtica Ranofera z jeho hrobky v Sakkáre.

Niektorým sochárom sa však podarilo vytvoriť skutočné majstrovské diela v rámci najprísnejších kánonov:

Socha architekta Hemiuna

Socha princa Kaapera z hrobky v Sakkáre

Faraón Menkaura, bohyňa Hathor a bohyňa noma

Socha faraóna Khafreho z jeho hrobky v Gíze

Socha Scribe Kai

Sochári postupne prichádzali k potrebe zušľachťovať masky zosnulých, najmä pri výrobe hláv či búst šľachty, kým faraóni boli zobrazovaní prehnane: so supermocnými telami, bezvášnivým pohľadom. Zvláštnou inkarnáciou faraóna bol obraz sfingy - telo leva a hlava faraóna. Najznámejšia zo všetkých - Veľká sfinga sa nachádza pri monumentálnych bránach pyramídy Khafre. Jeho základom je prírodná vápencová skala, ktorá pripomínala postavu ležiaceho leva. Chýbajúce časti boli doplnené z vápencových platní.

Samostatne musíte zvážiť sochy a figúrky otrokov a sluhov, ktoré sú umiestnené v hrobkách„služba“ mŕtvym. Tieto sochy zobrazovali ľudí zapojených do rôznych prác, navyše bez akýchkoľvek kánonických noriem.

Dievča pripravuje pivo. Soška zo Sakkáry, IV dynastia

Veľké miesto v umení Starej ríše zaujímali reliéfy a maľby pokrývajúce steny hrobiek a chrámov. Boli použité dve reliéfne techniky: obyčajný basreliéf (typ reliéfu, kde obraz vyčnieva nad rovinu pozadia nie viac ako o polovicu objemu) a vrúbkovaný, charakteristický pre egyptské umenie, kde povrch kameňa zostáva nedotknutý. obrysy obrázkov sú vyrezané.

Architekt Khesira. Úľava z jeho hrobky v Sakkáre

Boli použité aj dve techniky nástennej maľby: tempera na suchom povrchu a vkladanie farebných pást do priehlbín. Farby boli minerálne. Nástenné maľby a reliéfy zobrazovali nielen výjavy oslavovania šľachticov a kráľov, rozprávali o vidieckych a remeselníckych prácach, rybárstve a poľovníctve, ale zároveň tu boli výjavy bitia neplatičov, ktoré vzápätí vystriedali výjavy zábavy šľachty. Práve v obrazoch obyčajných ľudí, ktoré vzdorujú kánonom, možno vysledovať zmenu svetonázoru, v umeleckej tvorivosti.

V období Starej ríše malo veľký význam a rozvoj umelecké remeslo: rôzne nádoby, nábytok, dekorácie; udržiavali kontakt s udalosťami zo skutočného života.

Umenie ríše stredu

(21. storočie – začiatok 19. storočia pred Kr.)

Časté predátorské vojny, gigantické stavebné práce viedli k oslabeniu kráľovskej moci. V dôsledku toho v roku 2400 pred Kr. Egypt sa rozpadol na samostatné oblasti. V 21. storočí pred n. začalo nové zjednocovanie krajiny, medzi nómami došlo k boju, víťazmi sa stali južní nómovia na čele s vládcami Téb. Tvorili XI dynastiu faraónov. Ale boj o moc medzi poddanými stále pokračoval. Amenemhetovi I. a jeho nástupcom sa podarilo udržať jednotu krajiny, bola vybudovaná nová zavlažovacia sieť (Fajumské zavlažovacie zariadenia). Všeobecný hospodársky rozmach prispel k rozvoju umenia, obnovila sa stavba pyramíd. Predchodcovia Anemkhet I sa uchýlili k novému dizajnu svojich hrobiek – kombinácii pyramídy s obyčajnou skalnou hrobkou. Najvýznamnejšou z nich je hrobka Mentuhotepa II. a III. v Deir el-Bahri.

Usporiadanie pyramíd a chrámov dynastie XII sa úplne zhoduje s umiestnením hrobiek faraónov dynastií V-VI, ale kvôli meniacim sa ekonomickým podmienkam nebolo možné postaviť obrovské kamenné pyramídy, takže veľkosť nové konštrukcie sú oveľa menšie a stavebným materiálom bola surová tehla, čo zmenilo spôsob kladenia. Sochy zádušných chrámov napodobňujú príklady zo Starej ríše, existujú však určité rozdiely v miestnych centrách, najmä v strednom Egypte, kde sa nomarchovia stále cítili byť vládcami svojich oblastí a napodobňovali zvyky kráľovských palácov. . Takto sa formuje nový smer v umení Ríše stredu, vznikajú umelecké centrá.Počas občianskych sporov boli obdobia, keď nebola moc faraóna. Viera vo vybudované základy a najmä v posmrtný život bola otrasená, k čomu prispeli aj nové vedecké objavy. Prejavilo sa to v literatúre (príbeh Sinuheta) a umení, je tu väčší príklon k realizmu.

Výrazným príkladom nových trendov sú reliéfy a maľby na stenách skalných hrobiek nomarchov. Pozoruhodné sú najmä reliéfy z Meira zobrazujúce obyčajných ľudí.

Majstri dosiahli mimoriadny úspech pri zobrazovaní zvierat na nástenných maľbách hrobky nomarcha 16. nomu Chnumhotepa II v Beni Hasan. Postupne bola táto skúsenosť pozitívne prijatá v oficiálnom umení a odrazila sa v kráľovských portrétoch.

Aby sa preslávili, Thébski faraóni začali s rozsiahlou výstavbou chrámov. Snažili sa nainštalovať čo najviac svojich obrazov do chrámov, zvnútra aj zvonka, a bola potrebná maximálna podobnosť, aby sa obraz faraóna zafixoval v mysliach ľudí.

Socha Sanurset III, obsidián, 19. storočie BC.

Socha AmenemhataIII, čierny čadič, 19. storočie BC.

Socha AmenemhataIII z Hawaru, žltý vápenec, 19. storočie BC.

V čase vlády Senurseta III sa kráľovská moc posilnila, šľachta sa snažila zaujať pozície na dvore. Obrovskú úlohu začali zohrávať dvorné dielne. Miestna kreativita začala nasledovať ich kreativitu, viac kanonickú. Pribúda stavebníctvo, vrátane pyramíd. Príklad: hrobka Amenemhata III v Havare, zádušný chrám bol obzvlášť známy, najmä v Grécku.

Umelecké remeslo bolo široko rozvinuté vďaka rastu mestského života. Rovnako ako predtým sa veľa riadu vyrábalo z kameňa a fajansy, spracovával sa kov a objavovali sa bronzové nádoby. V šperkárstve sa objavila nová technika – granulácia.

Medzi objavy umenia Ríše stredu patrí trojloďová konštrukcia sály so zvýšenou strednou loďou, pylóny, kolosálne sochy mimo budovy. Zvlášť dôležitý je rast realistických tendencií, najmä v portrétnych sochách.

Umenie prvej polovice Novej ríše. Umenie 18. dynastie

(16.-15. storočie pred Kristom)

V 18. storočí pred Kr. došlo k oslabeniu centrálnej vlády. Následné dlhé dobytie Egypta nomádmi bolo obdobím hospodárskeho a kultúrneho úpadku. V 16. storočí BC. Théby začali boj proti nomádom a za zjednotenie krajiny. Faraón Ahmes I. bol prvým kráľom dynastie XVIII.. Víťazné vojny v Sýrii a Núbii prispeli k prílevu financií a nárastu luxusu a grandióznej architektúry. V umení tohto obdobia sa zvyšuje úloha okázalosti a dekoratívnosti, ako aj úloha realistických ašpirácií.

Théby hrali vedúcu úlohu v umení 18. dynastie, kde vznikli najlepšie umelecké diela tejto doby: Chrám časuXVIII dynastia, chrám boha Amona v Thébach - Karnak a Luxor. V Luxore nadobudol hotovú podobu nový typ chrámu Novej ríše. Centrálna kolonáda mala podobu obrovských kamenných papyrusových kvetov.

Amonov chrám v Luxore

Amonov chrám v Karnaku

Významné miesto v architektúre 18. dynastie zaujímajú zádušné kráľovské chrámy nachádzajúce sa v Thébach na západnom brehu Nílu. Hrobky boli oddelené od zádušných chrámov, boli vytesané v roklinách skál a chrámy boli postavené nižšie, na rovine. Tento nápad patrí architektovi Ineyovi. Chrámy sú čoraz monumentálnejšie. (Chrám Amenhotepa III., z ktorého sa zachovali len 2 obrovské sochy faraóna:

Zvláštne miesto zaujíma chrám kráľovnej Hatšepsut v Del el-Bahri. Sochy vonkajšieho dizajnu sú najmenej individuálne, prenášané len najviac charakterové rysy tvár kráľovnej. Sochy v hlavnej kaplnke viac reprodukujú jej podobu.

Od polovice 18. obdobia sa začala nová etapa: prísnosť foriem bola nahradená dekoratívnosťou, niekedy prechádzajúcou do nadmernej elegancie. Všeobecný záujem je o objem, prenesenie portrétnych čŕt. Kanonicita kráľovských sôch neumožňovala plne odrážať všetky inovácie, jasnejšie sa to prejavilo v sochách súkromných osôb.

Vývoj štýlu v tébskej nástennej maľbe prebiehal podobným spôsobom. Najzaujímavejšie sú hrobky šľachty, pretože. kráľovské obsahujú úzko náboženské predmety, s výnimkou chrámu Hatšepsut v Deir el-Bahri. Hlavnými obrazmi sú výjavy zo života a náboženská tematika, objavujú sa vojenské námety, sviatočné námety. Veľká pozornosť sa venuje pohybu v kompozícii. Postavy obyčajných ľudí zvláštne kontrastujú s postavami šľachty.

Zároveň sa objavili egyptské grafiky, kresby na papyrusoch s textami"Knihy mŕtvych". Nastáva rozkvet remeselných, viacfarebných intarzií. Použitie vertikálneho tkáčskeho stavu umožnilo vyrábať tkaniny s gobelínovými vzormi. Obľúbené sú najmä rastlinné motívy.

Umenie doby Achnatona a jeho nástupcov. Amarna Art

(koniec 15. – začiatok 14. storočia pred Kr.)

V dôsledku agresívnych vojen kráľov 18. dynastie a obohacovania sa šľachty a kňazstva narastala vnútorná konfrontácia, ktorá vyvrcholila začiatkom 14. storočia otvoreným konfliktom. BC. za faraóna Amenhotepa IV., ktorý tento konflikt vyriešil náboženskou reformou. Predložil doktrínu a vyhlásil jediné skutočné božstvo slnečného disku pod menom boha Atona. Faraón opustil Théby a vybudoval si hlavné mesto v strednom Egypte - Achetaten, sám prijal nové meno - Achnaton, čo znamená"Duch Atona". Aktívne prejavoval rozchod s tradičnou minulosťou, ktorá mala silný vplyv na umenie. Odmietnutie kanonických foriem zmenilo nielen podobu pamiatok, ale aj ich obsah. Kráľa začali častejšie zobrazovať v Každodenný život, osobitná pozornosť bola venovaná životnému prostrediu. Potrebné na opätovné vytvorenie umelecké obrazy, nové typy svätýň. Prvé umelecké zážitky boli veľmi nezvyčajné, pretože. majstrov bolo treba preškoliť. Chýbajúci kánon však pôsobil pozitívne.

Vláda XIX dynastie bola rokmi nového politického a ekonomického rozmachu. Prílev bohatstva a otrokov narastal v dôsledku vonkajších vojen, no vo vnútri stále prebiehal boj medzi faraónom, kňazstvom a šľachtou. Thébske umenie zachováva reakčnú túžbu vrátiť sa k starým tradíciám, vládcovia sa snažili dať hlavnému mestu viac lesku a lesku.

Hlavným objektom výstavby v Thébach bol, samozrejme, Amunov chrám v Karnaku, grandiózneho rozsahu. Monumentálny bol aj zádušný chrám Ramzesa II., takzvané Ramesseum v Abú Simbel, na ktorého prvom nádvorí sa nachádzala kolosálna socha kráľa (~ 20 m na výšku).

Sochárstvo sa vracia ku kanonickým obrazom staroveku, pribúda čoraz viac vonkajšej elegancie. Objavujú sa však svetské obrazy faraón a kráľovná. Faraón je zobrazený bez preháňania ako sval, tak ako predtým, obraz mocného vládcu je podaný realistickejšími prostriedkami - správne proporcie, svaly vykúkajúce spod šiat.

Na reliéfoch je viditeľný aj odkaz 18. dynastie: záujem o krajinu, o jednotlivé znaky, najmä etnické typy. Všetky tieto nové funkcie však neporušovali základné tradičné konvencie.

Medzi thébskymi nástennými maľbami vynikajú nástenné maľby hrobiek majstrov, ktorí žili v izolovanej osade v horách tébskej nekropoly a predstavovali uzavretý tím, v ktorom sa prenášali pozície z otca na syna. Bola to aj náboženská spoločnosť, pretože. zúčastnil sa náboženských obradov vr. a kult smrti. Boli povolaní„vypočutie hovoru“.

Ďalší vývoj umenia konca Novej ríše výrazne ovplyvnili dlhé vojny a oslabenie ekonomiky, ako aj občianske spory. 20. dynastii faraónov sa nakrátko podarilo krajinu zjednotiť, no so stratou bývalých cudzích majetkov. O niečo neskôr sa krajina rozpadla na severnú pod vládou nomarchov Tanis a južnú s hlavným mestom v Thébach. Rozsiahla výstavba prestala po smrti druhého faraóna XX. dynastie Ramesse III. Za jeho čias bol postavený chrám Khonsu v Karnaku a zádušný chrám s palácom v Medinet Habu. Hrobky sa postupne zmenšovali, maľby sa stali štandardnými, klesalo postavenie umelcov, čo výrazne ovplyvnilo kvalitu diela.

Neskoré umenie

(11. storočie – 332 pred Kr.)

Vojny vedené faraónmi Novej ríše vývoj oddialili. Počas 1. storočia dochádzalo k neustálym povstaniam obyvateľstva, bojom majiteľov otrokov. Počnúc 2. stor. BC. štát sa zrútil. V roku 671 pred Kr Egypt dobyli Asýrčania, boj viedol vládca západnej delty, ktorý konal v spojenectve s gréckymi mestami, Malou Áziou a Lýdiou. Po vyhnaní Asýrčanov sa Egypt zjednotil pod vládou XXVI. dynastie s hlavným mestom Sais.

V časoch dlhých rozpadov sa veľká výstavba nerealizovala, obnovovala sa len v krátkych obdobiach zjednocovania. V takom čase, za líbyjského vládcu Sheshanka a etiópskeho faraóna Taharqa, boli vykonané dodatky do Karnaku - výstavba ďalšieho nádvoria s portikami a obrovským pylónom.

V priebehu 11. – 8. stor. BC. Umeleckým centrom zostali Théby a Tanis. Tébske umenie pokračovalo v tradíciách Novej ríše a v Tanise prekvitalo umelecké remeslo. Sochárstvo tejto doby - navonok elegantné pamiatky. Namiesto drahého kameňa sa rozšírili bronzové figúrky.

Za vlády etiópskej dynastie v r umelecký svet začala obroda. Príklad: sochársky portrét faraóna Taharka (Ermitáž) a etiópskych princezien (Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia).

Socha Montuemhata, starostu Téb

Túžba po idealizácii jeho histórie sa v nasledujúcich rokoch len zintenzívnila, najmä keď sa Egypt zjednotil pod nadvládou dobyvateľa Asýrie faraóna Psamtika I. Obchodné cesty sa zlepšovali a rozširovali, znovu sa začalo stavať, sústredené najmä v Sais. Stavitelia, ako všetci ostatní, napodobňovali antické umenie.Archaizácia zasiahla všetky oblasti: literatúru a náboženstvo, politiku.

Napriek ťažkým následkom perzského dobytia (525 pred Kr.) a krátkemu obdobiu boja za nezávislosť vytvorili egyptskí umelci nádherné monumenty. Príkladom je hlava kňaza z Memphisu.

Po druhom dobytí Peržanmi a potom Grékmi-Macedóncami (332 pred Kr.) si Egypt udržal politickú nezávislosť pod kontrolou helenistickej dynastie Ptolemaiovcov a našiel silu začať umenie. Chrámy v Effu, Espe, Dendera, asi. Filet. O týchto architektonických pamiatkach však už treba uvažovať v kontexte helenizmu.

Význam egyptskej kultúry je veľký: je to bohatá literatúra (vznikla rozprávka, príbeh, ľúbostné texty), egyptská veda nám dala kalendár a znamenia zverokruhu, základy geometrie a prvé objavy v oblasti medicína, geografia a história. Tieto znalosti sa tešili vysokej prestíži v starovekom svete a neskôr aj na východe. Prvé grécke umenie sa formovalo pod vplyvom umenia starovekého Egypta a ovplyvnilo myslenie mladých gréckych majstrov.