Ľudové umelecké remeslá - jeden z prostriedkov estetickej výchovy - pomáha formovať umelecký vkus, učí nás vidieť a chápať krásu v živote okolo nás a v umení. Ľudové umenie, obsahovo národné, môže aktívne ovplyvňovať duchovný rozvoj človeka, formovanie vlasteneckého a medzinárodného cítenia.

Ľudové umenie prispieva k umeleckej výchove detí, pretože je založené na všetkých špecifických vzoroch dekoratívneho umenia - symetrii a rytme. Vo vzoroch dekoratívnych malieb, charakteristických pre rôzne ľudové remeslá, je dodržaný istý rytmus, symetria, proporcionalita jednotlivých prvkov, počítateľnosť v prevedení ornamentu. To poskytuje materiál na rozvoj základných matematických pojmov.

Ruské ľudové umenie a remeslá sú úzko späté s folklórom, zvykmi a rituálmi, ľudovými sviatkami a ľudovou hudbou. Preto je možné doplniť oboznámenie sa s ľudovými remeslami hudobné vzdelanie predškolákov.

Ľudové umelecké remeslá našej krajiny sú neoddeliteľnou súčasťou kultúry. Emocionálnosť, poetická obraznosť tohto umenia sú ľuďom blízke, zrozumiteľné a drahé. Ako každé veľké umenie podporuje citlivý vzťah ku kráse a prispieva k formovaniu harmonicky rozvinutej osobnosti. Ľudové umenie na základe hlbokých umeleckých tradícií vstupuje do života a kultúry ľudí, blahodarne pôsobí na formovanie človeka budúcnosti. Umelecké práce, vytvorené ľudovými remeselníkmi, vždy odzrkadľujú lásku k rodná krajina schopnosť vidieť a pochopiť svet okolo.

IN súčasnej kultúryľudové umenie žije vo svojich tradičných podobách. Vďaka tomu si výrobky ľudových remeselníkov zachovávajú svoje ustálené znaky a sú vnímané ako nositeľky ucelenej umeleckej kultúry.

Umelecké a remeselné diela čoraz viac prenikajú do života ľudí, formujú umelecký vkus, vytvárajú esteticky ucelené prostredie, ktoré určuje tvorivý potenciál jednotlivca. Preto je veľká úloha materských škôl, kde sa úspešne pracuje na oboznamovaní detí s ukážkami ľudové umenie.

„Povaha obrazov a motívov ľudového dekoratívneho umenia je neoddeliteľne spojená s jeho neodmysliteľnou úlohou pretvárať prostredie okolo človeka a jeho samého v súlade s myšlienkou dobra a krásy. Toto umenie má schopnosť priniesť do života radosť, jasné farby, energické rytmy, potvrdiť pozitívne ideály. Ľudové dekoratívne umenie prispieva k výchove ľudí optimistických v živote, duchovne bohatých, obdarených jemným poetickým cítením, učí ich milovať a vážiť si to, čo ľudia uznávajú.

Dekoratívnosť, farebnosť a plasticita, vzorovaná ornamentika, rôznorodosť textúr materiálov – to sú charakteristické črty diel ľudového úžitkového umenia, ktoré sú v súlade s estetickým cítením, vnímaním a chápaním detí. V ľudových umeleckých dielach aj v tvorbe detí je všetko radostné a farebné. A tu a tam je život vnímaný a zobrazený v optimistických, veľkých tónoch. Obrazy fantastických vtákov, zvierat a rastlín zobrazené na látkach, perníkových doskách, na maľbách kolovrátkov vnímajú deti predovšetkým ako rozprávkové a zároveň v nich spoznávajú vtáky a rastliny, ktoré poznajú život, pretože v ľudovom umení „obraz domácich zvierat, vtákov, zvierat a rastlín, každodenné výjavy nadobudli osobitný význam a duchovnosť a fantastické obrazy nestratili svoju dôveryhodnosť.

Kompozícia vzoru a jeho farebná štruktúra podliehajú estetickým zákonitostiam, ktoré sa deťom postupne sprístupňujú. V tomto ohľade triedy dekoratívneho kreslenia a aplikácie prispievajú k rozvoju umeleckého vkusu.

Ľudové umenie poetizuje život. Ľudoví remeselníci často používajú obrazy voľne žijúcich živočíchov na vytvorenie špeciálnej expresívnej formy domácich potrieb, na ich zdobenie. Stretnutie s farebným vtáčikom zobrazeným na kolovrátku, s rýchlym hlineným koňom, rozhadzujúcim svoju hrivu vo vetre, so vzorovaným ornamentom na látke, s trblietavou glazúrovanou keramikou môže byť pre deti plodným materiálom rozvíjajúcim ich fantáziu.

V ľudovom umení expresívnosť umelecký obraz dosiahnuté z väčšej časti zovšeobecnením detailov, farebných škvŕn. Chýba mu iluzívnosť a roztrieštenosť v kompozičných riešeniach. Trojrozmerná forma, obrazové riešenie je podané jednoducho, výstižne, len hlavnými, podstatnými znakmi.

Ukážky ľudového umenia prispievajú k rozvoju schopnosti detí dekoratívne pracovať s farbou, vychádzať z celku pri vytváraní hlinených výrobkov, dosahovať ostré plastické riešenie lakonickými prostriedkami, obohacovať grafickú expresivitu detských prác.

Ľudovému úžitkovému umeniu je vlastná jednota estetického a úžitkového (praktického využitia). V akomkoľvek predmete, či už ide o keramický džbán, ľudový kroj, starý hrad, svetlo na fakľu, domácnosť, praktický účel - vec je v úžasnom súlade s jej dekorom. Každý podlieha stvoreniu veci vyjadrovacie prostriedky: tvar predmetu, materiál, z ktorého je vyrobený, ornament, farebná schéma. Maľovanie tuesok z brezovej kôry s kvetmi, zdobenie drevenej naberačky rezbami, umelec tvorí podľa zákonov krásy. Snaha o krásu prostredníctvom vecí, ktorých spoločenská funkcia spočíva nielen v ich úžitkovom charaktere, ale rovnako aj v ich schopnosti ozdobiť náš život, znásobiť v ňom krásu, je duchovným zmyslom diel ľudového umenia.

Spätosť s každodenným životom a prácou určovala znaky obsahu a výtvarného jazyka ľudového umenia. Príroda dodávala majstrom tie najjednoduchšie materiály: drevo, hlinu, kovy, kosť, plátno, vlnu, spracovaním, ktoré pomocou jednoduchých nástrojov dosiahli vysokú umeleckú úroveň a technickú dokonalosť.

Schopnosť získať čo najväčší dekoratívny efekt, odhaľujúca prirodzenú krásu materiálu, bola často kombinovaná s jednoduchými, čisto technickými metódami: nanášanie jamiek, ťahov a hviezdičiek pomocou špeciálnej pečiatky, pomocou rovnomerne sa striedajúcich väzieb pruhov alebo nití. Ako jeden z dôležitých zdrojov umelecká expresivita výrobky ľudového umenia, technická jednoduchosť týchto techník je obzvlášť zaujímavá v súvislosti s oboznamovaním detí rôzne materiály a rôzne spôsoby, ako ich ozdobiť. Zvládnutie jednotlivých techník je pre deti celkom dostupné predškolskom veku a môže priniesť určitú novinku do tvorivosti detí, urobiť ju zaujímavejšou a vzrušujúcejšou.

Pri analýze osobitostí detského vnímania diel ľudového umenia N.P. Sakulina poznamenáva: „Deti predškolského veku sú si blízke a rozumejú mnohým dielam majstrov dekoratívnej maľby, rezbárstva, výšivky, umenie hračkárstva je pochopiteľné. Malé deti ich vnímajú hlbšie a plnohodnotnejšie ako veľké maliarske plátna a sochárske stojany, čo učiteľkám v materskej škole veľmi pomáha pri formovaní výtvarného vkusu detí a pri usmerňovaní ich výtvarného umenia. Vzdelávaciu hodnotu ľudového umenia opakovane zaznamenal A.P. Usova. Napísala, že využívanie ľudového umenia v materskej škole nebolo nikdy náhodným impulzom alebo módou, ale vždy pôsobilo v úzkom spojení s pedagogickými a umeleckými úlohami. predškolská pedagogika, ktorej praktickú realizáciu značne uľahčilo ľudové umenie. „Malé deti ešte nemajú ani poňatia o vlasti. Vzdelávanie v tomto veku má pre nich pripraviť pôdu tým, že vychováva dieťa v atmosfére nasýtenej živými obrazmi, jasnými farbami jeho krajiny.

V súčasnosti má ľudové úžitkové umenie široké uplatnenie vo výtvarnej výchove detí v materských školách. V triede a v dizajne materských škôl sú použité autentické ukážky ľudového umenia a moderných umeleckých remesiel.

To všetko nám umožňuje povedať, že diela ľudového úžitkového umenia by mali zohrávať významnú úlohu vo výtvarnom rozvoji detí predškolského veku: pri rozvíjaní ich predstavivosti, fantázie, pri formovaní umeleckého vkusu, pri obohacovaní figuratívnej expresivity vytvorených diel. deťmi.

Výrobky ľudových remeselníkov pomáhajú vychovávať u detí pozorný a starostlivý prístup životné prostredie, keďže umenie a remeslá sú svojimi motívmi blízke prírode. Umelci po stáročia pozorovali svet zvierat, krásu vtákov, rozmanitosť rastlín, videli a cítili harmóniu prírody. Potom sa jej krása, proporcia, racionalita, usporiadanosť premietli do vzorov dekoratívnych malieb. V nich - obraz človeka, zvierat, vtákov, kvetinových vzorov, ozdôb. Ručné práce pomáhajú pochopiť a cítiť, že človek je súčasťou prírody, a to je základ harmonického rozvoja dieťaťa.

Ľudové umenie je majetkom nielen dospelých, ale aj detí, ktoré sa nadšene hrajú s drevenými maľovanými hniezdiacimi bábikami aj s hlinenými figúrkami kirovských majstrov. Deti majú radi vtipné hračky Bogorodsk a výrobky zo Zagorska.

Ako už bolo spomenuté, výtvarné ľudové umenie má veľkú emocionálnu silu a je dobrým základom pre vznik duchovný svet osoba. Ľudové umenie je figuratívne, farebné, originálne svojím prevedením. Je prístupná detskému vnímaniu, pretože nesie deťom zrozumiteľný obsah, ktorý konkrétne v jednoduchých, výstižných formách odhaľuje dieťaťu krásu a čaro okolitého sveta. Sú to báječné obrázky zvierat, ktoré sú deťom vždy známe, vyrobené z dreva alebo hliny.

Ozdoby používané ľudovými remeselníkmi na maľovanie hračiek a riadu zahŕňajú kvety, bobule, listy, s ktorými sa dieťa stretáva v lese, na poli, v materskej škole. Takže majstri chochlomskej maľby šikovne vyrábajú ozdoby z listov, kalina, malín, brusníc. Gorodetskí remeselníci vytvárajú svoje ozdoby z listov a veľkých kvetov kupavky, divokej ruže a ruže.

Majstri hlinených hračiek maľujú svoje výrobky najčastejšie geometrickými ornamentami: krúžkami, pruhmi, kruhmi, ktoré sú zrozumiteľné aj pre malé deti. Všetky tieto výrobky, drevené aj hlinené, sa v materských školách používajú nielen na dekoráciu interiéru miestnosti. Pod vedením pani učiteľky ich pozorne skúmajú, kreslia a formujú podľa vzoriek ľudových výrobkov.

Deti pod vplyvom predmetov vodného umenia vnímajú ilustrácie pre Rusov hlbšie a s veľkým záujmom. ľudové rozprávky takí umelci ako I. Bilibin a Yu. Vasnetsov, ktorých tvorba vychádza z národných tradícií.

Triedy s ľudovými umeleckými predmetmi pomáhajú rozvíjať duševnú aktivitu malého dieťaťa. To je však možné iba vtedy, ak sa uskutoční plánované, systematické oboznamovanie detí s predmetmi ľudového umenia, v dôsledku čoho si deti vytvárajú vlastné dekoratívne diela: hračky, riad, taniere zdobené ornamentmi, ako sú dlaždice.

Na rozdiel od masovo vyrábaných predmetov bez tváre sú ručne vyrábané predmety vždy jedinečné. Majstrovsky vyrobené domáce potreby, oblečenie, interiérové ​​prvky sú drahé. A ak za starých čias boli takéto veci úžitkovými predmetmi, dnes prešli do kategórie umenia. Krásna vec vyrobená dobrým remeselníkom bude vždy hodnotná.

IN posledné roky rozvoj úžitkového umenia dostal nový impulz. Tento trend je povzbudzujúci. Krásne riady z dreva, kovu, skla a hliny, čipky, textílie, šperky, výšivky, hračky - po niekoľkých desaťročiach zabudnutia sa to všetko opäť stalo relevantným, módnym a žiadaným.

História Moskovského múzea ľudového umenia

V roku 1981 bolo v Moskve na Delegatskej ulici otvorené Múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia. V jeho zbierke sú jedinečné ukážky ručných prác domácich majstrov minulosti, ako aj tie najlepšie diela súčasných umelcov.

V roku 1999 sa stalo nasledovné dôležitá udalosť- Celoruské múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia prijalo do svojej zbierky exponáty Múzea ľudového umenia pomenované po Savvovi Timofeevičovi Morozovovi. Jadro tejto kolekcie vzniklo pred revolúciou v roku 1917. Základom boli exponáty úplne prvého ruského etnografického múzea. Bolo to takzvané remeselné múzeum dekoratívneho a úžitkového umenia, otvorené v roku 1885.

Múzeum má špecializovanú knižnicu, kde sa môžete zoznámiť so vzácnymi knihami o teórii a dejinách umenia.

Múzejná zbierka

Tradičné druhy umeleckých remesiel sú systematizované a rozdelené do oddelení. Hlavnými tematickými oblasťami sú keramika a porcelán, sklo, šperky a kov, rezbárstvo z kostí a dreva, textil, lakové miniatúry a jemné materiály.

Umeleckopriemyselné múzeum vo voľnom fonde a skladoch má viac ako 120 tisíc exponátov. Ruská secesia je zastúpená dielami Vrubela, Konenkova, Golovina, Andreeva a Malyutina. Zbierka sovietskeho propagandistického porcelánu a látok z druhej štvrtiny minulého storočia je rozsiahla.

V súčasnosti je toto múzeum ľudového umenia a remesiel považované za jedno z najvýznamnejších na svete. Najstaršie exponáty vysokej umeleckej hodnoty pochádzajú zo 16. storočia. Zbierka múzea bola vždy aktívne dopĺňaná darmi od súkromných osôb, ako aj úsilím zodpovedných predstaviteľov štátneho aparátu v rokoch sovietskej moci.

Jedinečná expozícia látok tak vznikla najmä vďaka štedrosti francúzskeho občana P. M. Tolstého-Miloslavského, ktorý múzeu predstavil rozsiahlu zbierku ruského, orientálneho a európskeho textilu zozbieranú N. L. Shabelskou.

Dva veľké zbierky porcelán darovali múzeu významné osobnosti sovietskeho umenia - Leonid Osipovič Uťosov a manželia Maria Mironova a Alexander Menaker.

Moskovské múzeum úžitkového umenia sa môže pochváliť sálami venovanými životu ruských ľudí v rôznych časových obdobiach. Tu sa môžete zoznámiť s obydliami predstaviteľov rôznych tried. Nábytok, riad, odevy roľníkov a mestských obyvateľov, detské hračky sa zachovali, zreštaurovali a vystavili na prehliadku. Vyrezávané ozdoby architrávov a štítov striech, kachľové pece, truhlice, ktoré slúžili nielen ako pohodlný úložný priestor na veci, ale aj ako postele, keďže boli primeranej veľkosti, evokujú obrazy tichého, odmeraného a sýteného života ruské vnútrozemie.

Lak miniatúrne

Laková miniatúra ako úžitkové umenie dosiahla svoj vrchol v 18. a 19. storočí. Mestá známe svojimi ikonopiseckými dielňami sa stali umeleckými centrami, ktoré dávali povolenie na pobyt hlavným trendom. Sú to Palekh, Mstyora, Kholuy a Fedoskino. Truhlice, brošne, panely, truhlice vyrobené z papier-mâché boli maľované olejovými farbami alebo temperami a lakované. Kresby boli štylizované obrazy zvierat, rastlín, postáv rozprávok a eposov. Umelci, majstri lakových miniatúr, maľovali ikony, vyrábali portréty na objednávku, maľovali žánrové výjavy. Každá lokalita si vyvinula svoj vlastný štýl písania, no takmer všetky druhy úžitkového umenia u nás spájajú také vlastnosti ako sýtosť a jas farieb. Podrobné vypracovanie kresieb, hladké a zaoblené línie - to je to, čo odlišuje ruské miniatúry. Je zaujímavé, že obrazy dekoratívneho úžitkového umenia minulosti inšpirujú aj súčasných umelcov. Vintage vzory sa často používajú na vytváranie látok pre módne kolekcie.

Umelecká maľba na drevo

Obrazy Khokhloma, Mezen a Gorodets sú rozpoznateľné nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Nábytok, tuesas, krabice, lyžice, misky a iné domáce potreby vyrobené z dreva, maľované jednou z týchto techník, sa považujú za zosobnenie Ruska. Svetlý drevený riad maľovaný čiernou, červenou a Zelená farba na zlatom pozadí vyzerá masívne a ťažko - to je charakteristický štýl Khokhloma.

Produkty Gorodets sa vyznačujú viacfarebnou paletou farieb a o niečo menšou guľatosťou foriem v porovnaní s Khokhlomou. Ako zápletky sa používajú žánrové scény, ako aj všetky druhy fiktívnych a skutočných predstaviteľov sveta zvierat a rastlín.

Umenie a remeslá regiónu Archangeľsk, najmä maľba Mezen na dreve, sú úžitkové predmety zdobené špeciálnymi vzormi. Mezenskí remeselníci používajú na svoju prácu iba dve farby - čiernu a červenú, to znamená sadze a okr, zlomkovú schematickú kresbu tue, rakiev a truhlíc, vlysy vo forme okrajov z opakujúcich sa skrátených postáv koní a jeleňov. Statický malý, často sa opakujúci vzor vyvoláva pocit pohybu. Obraz Mezen je jedným z najstarších. Použité výkresy súčasných umelcov, sú hieroglyfické nápisy používané slovanskými kmeňmi dávno pred vznikom ruského štátu.

Drevárski remeselníci pred sústružením akéhokoľvek predmetu z masívnej tyče ošetria drevo proti praskaniu a vysychaniu, takže ich výrobky majú veľmi dlhú životnosť.

Zhostovo podnosy

Kovové podnosy maľované kvetmi sú úžitkovým umením Zhostova pri Moskve. Podnosy Zhostovo, ktoré mali kedysi výlučne úžitkový účel, už dlho slúžili ako dekorácia interiéru. Svetlé kytice z veľkej záhrady a malých poľných kvetov na čiernom, zelenom, červenom, modrom alebo striebornom pozadí sú ľahko rozpoznateľné. Charakteristické zhostovské kytice teraz zdobia kovové krabice s čajom, sušienkami alebo sladkosťami.

Smalt

Takéto umenie a remeslá ako smalt sa vzťahuje aj na maľovanie na kov. Najznámejšie sú výrobky rostovských majstrov. Transparentné žiaruvzdorné farby sa nanášajú na medenú, striebornú alebo zlatú platňu a potom sa vypaľujú v peci. Technikou horúceho smaltu, ako sa smaltu tiež hovorí, sa vyrábajú šperky, riad, rúčky zbraní a príbory. Pod vplyvom vysokej teploty farby menia farbu, takže remeselníci musia pochopiť zložitosť manipulácie s nimi. Najčastejšie sa ako pozemky používajú kvetinové motívy. Najskúsenejší umelci tvoria miniatúry s portrétmi ľudí a krajiny.

Majolika

Moskovské múzeum úžitkového umenia vám dáva možnosť vidieť diela uznávaných majstrov svetovej maľby, vyrobené spôsobom, ktorý pre nich nie je celkom charakteristický. Takže napríklad v jednej zo sál je Vrubelova majolika - krb "Mikula Selyaninovich a Volga".

Majolika je výrobok vyrobený z červenej hliny, maľovaný na surový smalt a vypálený v špeciálnej peci pri veľmi vysokej teplote. V regióne Jaroslavľ sa umenie a remeslá rozšírili a rozvinuli vďaka veľkému počtu ložísk čistej hliny. V súčasnosti sa v Jaroslavľských školách učia deti pracovať s týmto plastovým materiálom. Detské úžitkové umenie je druhým vetrom pre staré remeslá, novým pohľadom ľudové tradície. Nie je to však len pocta národné tradície. Práca s hlinou rozvíja jemné motorické zručnosti, rozširuje uhol pohľadu a normalizuje psychosomatický stav.

Gzhel

Dekoratívne a úžitkové umenie, na rozdiel od výtvarného umenia, zahŕňa úžitkové, ekonomické využitie predmetov vytvorených umelcami. Porcelánové čajníky, vázy na kvety a ovocie, svietniky, hodiny, rúčky na príbory, taniere a šálky sú mimoriadne jemné a dekoratívne. Na základe suvenírov Gzhel sú výtlačky vyrobené na pletených a textilných materiáloch. Kedysi sme si mysleli, že Gzhel je modrý vzor na bielom pozadí, ale pôvodne bol porcelán Gzhel viacfarebný.

Vyšívanie

Látkové vyšívanie je jedným z najstarších typov vyšívania. Spočiatku bol určený na zdobenie odevov šľachty, ako aj látok určených na náboženské rituály. Toto ľudové umenie a remeslá k nám prišli z krajín východu. Rúcha bohatých ľudí boli vyšívané farebným hodvábom, zlatými a striebornými niťami, perlami, drahými kameňmi a mincami. Najcennejšia je výšivka drobnými stehmi, v ktorej je cítiť hladký, akoby maľovaný vzor. V Rusku sa vyšívanie rýchlo začalo používať. Objavili sa nové technológie. Okrem tradičného saténového stehu a krížikového stehu začali vyšívať lemy, to znamená klásť prelamované cestičky pozdĺž dutín tvorených vytiahnutými niťami.

Dymkovo hračky pre deti

V predrevolučnom Rusku centrá ľudových remesiel okrem úžitkových predmetov vyrábali státisíce detských hračiek. Boli to bábiky, zvieratká, riad a nábytok pre detskú zábavu, píšťalky. Dekoratívne a úžitkové umenie tohto smeru je stále veľmi populárne.

Symbol krajiny Vyatka - hračka Dymkovo - nemá vo svete obdoby. Jasné farebné slečny, páni, pávy, kolotoče, kozy sú hneď rozpoznateľné. Ani jedna hračka sa neopakuje. Na snehovo bielom pozadí sú vzory vo forme kruhov, rovné a vlnité čiary nakreslené červenými, modrými, žltými, zelenými, zlatými farbami. Všetky remeslá sú veľmi harmonické. Vyžarujú tak silnú pozitívnu energiu, že to cíti každý, kto vezme do ruky hračku. Možno netreba do rohov bytu umiestňovať čínske symboly pohody v podobe trojnohých ropúch, plastových červených rybičiek či stromčekov na peniaze, ale je lepšie vyzdobiť si domov výrobkami ruských majstrov – hlinou suveníry z Kargopolu, Tuly či Vjatky, miniatúrne drevené sochy nižnonovgorodských remeselníkov. Nemôže sa stať, že do rodiny nepriťahujú lásku, blahobyt, zdravie a pohodu.

Hračka Filimonov

V centrách detskej tvorivosti v mnohých regiónoch našej krajiny sa deti učia vyrezávať z hliny a maľovať remeslá na spôsob ľudových remesiel v strednom Rusku. Deti naozaj radi pracujú s takým pohodlným a plastickým materiálom, akým je hlina. Prichádzajú s novými kresbami v súlade s dávnymi tradíciami. Takto sa rozvíja domáce úžitkové umenie a zostáva žiadané nielen v turistických centrách, ale v celej krajine.

Putovné výstavy hračiek Filimonovo sú vo Francúzsku veľmi obľúbené. Počas celého roka cestujú po krajine a sprevádzajú ich majstrovské kurzy. Pískacie hračky nakupujú múzeá v Japonsku, Nemecku a ďalších krajinách. Toto remeslo, ktoré má trvalé bydlisko v regióne Tula, má približne 1000 rokov. Primitívne vyrobené, ale maľované ružovými a zelenými farbami, pôsobia veľmi veselo. Zjednodušená forma je vysvetlená skutočnosťou, že hračky majú vo vnútri dutiny s otvormi, ktoré idú von. Ak do nich fúknete a striedavo zatvárate rôzne otvory, získate jednoduchú melódiu.

Pavlovské šály

Útulné, ženské a veľmi svetlé šály tkáčov Pavlovo-Posad sa stali známymi po celom svete vďaka úžasnej módnej kolekcii ruského módneho návrhára Vyacheslava Zaitseva. Na dámske šaty, pánske košele, iné odevy a dokonca aj topánky používal tradičné látky a vzory. Šál Pavlovsky Posad je doplnok, ktorý sa dá dediť ako šperk. Trvanlivosť a odolnosť vreckoviek proti opotrebovaniu sú dobre známe. Sú vyrobené z kvalitnej jemnej vlny. Kresby na slnku nevyblednú, nevyblednú praním a nekrčia sa. Ofinu na šatkách vyrábajú špeciálne vyškolení remeselníci - všetky bunky prelamovanej siete sú zviazané na uzly v rovnakej vzdialenosti od seba. Kresba predstavuje kvety na červenom, modrom, bielom, čiernom, zelenom podklade.

Vologdská čipka

Svetoznáma vologdská čipka je tkaná pomocou brezových alebo borievkových cievok z bavlnených alebo ľanových nití. Týmto spôsobom sa vyrábajú krajčírske metre, posteľné prikrývky, šály a dokonca aj šaty. Vologdská čipka je úzky pásik, ktorý je hlavnou líniou vzoru. Dutiny sú plné sietí a chrobákov. Tradičná farba je biela.

Úžitkové umenie nestojí na mieste. Vývoj a zmeny prebiehajú neustále. Musím povedať, že začiatkom minulého storočia sa pod vplyvom rozvíjajúceho sa priemyslu objavili priemyselné manufaktúry vybavené vysokorýchlostnými elektrickými strojmi, vznikol koncept hromadnej výroby. Ľudové umenie a remeslá začali upadať. Až v polovici minulého storočia boli obnovené tradičné ruské remeslá. V umeleckých centrách ako Tula, Vladimir, Gus-Khrustalnyj, Archangelsk, Rostov, Zagorsk a ďalších sa budovali a otvárali odborné školy, pripravovali sa kvalifikovaní učitelia a pripravovali sa noví mladí majstri.

Moderné typy vyšívania a kreativity

Ľudia cestujú, spoznávajú kultúry iných národov, učia sa remeslu. Z času na čas sa objavujú nové druhy umenia a remesiel. Takýmito novinkami sa pre našu krajinu stali scrapbooking, origami, quilling a iné.

Kedysi betónové steny a ploty kvitli rôznymi kresbami a nápismi vyrobenými vysoko umeleckým spôsobom. Graffiti alebo sprejerské umenie je moderné čítanie staroveký typ skalného umenia. Môžete sa smiať na tínedžerských koníčkoch, medzi ktoré určite patrí aj graffiti, no pozrite sa na fotky na internete alebo sa prejdite po vlastnom meste a nájdete skutočne vysoko umeleckú tvorbu.

scrapbooking

Dizajn zošitov, kníh a albumov, ktoré existujú v jednej kópii, sa nazýva scrapbooking. Vo všeobecnosti táto činnosť nie je úplne nová. Albumy určené na uchovanie histórie rodiny, mesta alebo jednotlivca pre potomkov boli vytvorené už predtým. Modernou víziou tohto umenia je tvorba umeleckých kníh s ilustráciami autorov, ako aj využívanie počítačov s rôznymi grafickými, hudobnými, fotografickými a inými editormi.

Quilling a origami

Quilling, v preklade do ruštiny "zrolovanie papiera", sa používa na vytváranie panelov, na zdobenie pohľadníc, fotorámikov atď. Technika spočíva v skrúcaní tenkých pásikov papiera a ich lepení na podklad. Čím je fragment menší, tým je remeslo elegantnejšie a dekoratívnejšie.

Origami, rovnako ako quilling, je práca s papierom. Iba origami je práca so štvorcovými listami papiera, z ktorých sa tvoria všelijaké tvary.

Všetky remeslá spojené s výrobou papiera majú spravidla čínske korene. Ázijské umenie a remeslá boli pôvodne zábavou šľachty. Chudobní sa nezaoberali tvorbou krásnych vecí. Ich osudom je poľnohospodárstvo, chov dobytka a všelijaké podradné práce. Európania, ktorí prijali základy technológie, ktorá je historicky veľmi malou a jemnou prácou s ryžovým papierom, preniesli umenie do podmienok, ktoré im vyhovovali.

Čínske výrobky sa vyznačujú množstvom veľmi malých detailov, ktoré vyzerajú monoliticky a veľmi elegantne. Takáto práca je možná len pre veľmi skúsených remeselníkov. Okrem toho je možné tenké papierové stuhy skrútiť do tesnej a rovnomernej cievky iba pomocou špeciálnych nástrojov. Európski milovníci remesiel trochu upravili a zjednodušili staré čínske remeslo. Papier, stočený do špirál rôznych veľkostí a hustôt, sa stal obľúbenou dekoráciou kartónových krabíc, váz na sušené kvety, rámov a panelov.

Keď už hovoríme o umení a remeslách, bolo by nespravodlivé ignorovať také remeslá, ako je maľovanie na hodváb, alebo batikovanie, tlač alebo embosovanie, teda maľovanie na kov, tkanie kobercov, korálkovanie, makramé, pletenie. Niečo sa stáva minulosťou a niečo iné sa stáva tak módnym a populárnym, že aj priemyselné podniky zakladajú výrobu zariadení pre tento typ kreativity.

Zachovanie starých remesiel a predvádzanie najlepších príkladov v múzeách je dobrý skutok, ktorý ľuďom vždy poslúži ako zdroj inšpirácie. tvorivé profesie a pomôže všetkým ostatným pripojiť sa ku krásnej.

Dekoratívne a úžitkové umenie pre deti predškolského veku pre deti vo veku 4-7 rokov

Dekoratívne a úžitkové umenie pre materskú školu

Autor: Guryanova Ekaterina Petrovna, vychovávateľka Mestská rozpočtová materská škola vzdelávacia organizácia"Materská škola kombinovaného typu č. 11" Shatlyk "Menzelinsky mestský obvod Republiky Tatarstan
Účel materiálu: Tento materiál je určený učiteľkám materských škôl. Predložený materiál sa stane metodickým pomocníkom pre začínajúcich pedagógov, mladých odborníkov.
Cieľ:šíriť pedagogické skúsenosti medzi učiteľkami materských škôl.
Úlohy: odhaliť význam umenia a remesiel u detí predškolského veku; zvážiť približné rozdelenie tried umenia a remesiel za rok pre každú vekovú skupinu.

Ľudové umelecké remeslá pre deti predškolského veku sú dôležitým aspektom formovania estetického vnímania a vkusu u detí.
Od piateho roku života sa deti začínajú zoznamovať s umením a remeslami. Zoznámenie by sa malo začať ľudovou hračkou, konkrétne s Dymkovom a Filimonovom. Po prvé, deti by mali dostať možnosť preskúmať hračku zo všetkých strán, potom by mali byť požiadané o formovanie hračiek podľa druhu ľudových hračiek vtákov a zvierat. Deti sa učia robiť vzory, ako sú kruhy, krúžky, prúžky rôznych veľkostí. Pri skúmaní hračiek, konkrétne vzorov, musí učiteľ venovať pozornosť rôznym farbám používaným pri vyfarbovaní. Tréningové cvičenia na zostavenie vzoru sa musia vykonávať na papieri rôznych tvarov: štvorec, kruh atď. Pre úspešné zvládnutie umeleckých remesiel deťmi musí učiteľ čo najviac diverzifikovať techniky hry.
Pri vyučovaní detí od šiestich rokov by sa mal na jednej vyučovacej hodine podávať len jeden z typov. výtvarné umenie. Napríklad pri zoznamovaní detí s hračkou Dymkovo sa odporúča ukázať niekoľko predmetov rôzneho obsahu - bábiku, kozu, moriaka. To umožní deťom dostatočne si vytvoriť predstavu o tom, čo sú hračky Dymkovo, koho predstavujú. Ako doplnok môžete použiť sadu pohľadníc alebo obrázkov zobrazujúcich hračky Dymkovo.
Oboznámenie sa s ľudovou hračkou môže byť zahrnuté do tried modelovania, aplikácií. S novým vzhľadom ľudové hračky je lepšie oboznámiť sa s tým, čo je už známe, aby sa zdôraznilo všeobecné a rozdielnosť každého typu.
V prípravnej skupine do školy deti vyrábajú vzory podľa ľudového umenia na papier rôznych tvarov (štvorec, kruh, obdĺžnik, mnohouholník, ovál a pod.), maľujú svoje práce z hliny.
Deti robia symetrický vzor, ​​ako v seniorská skupina, avšak zavádza sa nová asymetrická kompozícia, ako napríklad chochlomská a zhostovská maľba. Kučery alebo kvety vyplnia povrch formy.
Na každej hodine je potrebné popri vzdelávacích úlohách zabezpečiť aj tvorivé úlohy. Dieťa je vyzvané, aby si nezávisle vybralo motívy, možnosti kompozície, avšak bez porušenia vlastností maľby.
Pri výučbe umeleckých remesiel pre deti predškolského veku sa široko používajú herné techniky, ktoré sa zvyšujú emocionálne rozpoloženie deti v triede. Takže napríklad analýza tvorby detí môže prebiehať ako „návšteva výstavy“.
V prípravnej skupine do školy pokračuje vzdelávanie detí rôznymi spôsobmi vytvorenie expresívneho obrazu. Dôležitou úlohou je rozvíjať u dieťaťa zmysel pre kompozíciu, schopnosť vyrezávať súsošia od 2-3 položiek. Zdokonaľovanie zručností v dekoratívnom tvarovaní pokračuje.
Približné rozloženie tried umenia a remesiel za rok:
stredná skupina
Kreslenie-9 lekcií;
aplikácia - 6 lekcií.
Seniorská skupina
Kreslenie - 18 lekcií;
tvarovanie-8;
aplikácia - 9 lekcií.
prípravná skupina
Kreslenie - 18 lekcií;
tvarovanie-4;
aplikácia - 4 lekcie.

Konzultácia pre rodičov detí vo veku 5-7 rokov "Ako tráviť čas s prospechom"

S akými druhmi dekoratívneho umenia sa môže dieťa zoznámiť vo vyššom predškolskom veku doma?
1. Batika- technika založená na použití kaučukového lepidla, parafínu, lakov a živíc, ktoré sa nanášajú na rôzne druhy tkanín (syntetika, vlna, bavlna a hodváb). Táto práca bude pre dieťa veľmi zaujímavá. Súpravy pre toto umenie je možné zakúpiť v obchode.
2. Grafika nití- grafická technika, získavanie obrazu niťami na kartóne alebo inom pevnom podklade.

3. Keramika- výrobky vyrobené z anorganických materiálov (napr. hlina). Odporúčame nahradiť hlinu slaným cestom, ako to robíme my.

4. Rolovanie papiera (quilling)- umenie tvorby plochých alebo objemných kompozícií z dlhých a úzkych pásikov papiera stočených do špirál.

5. Origami je veľmi populárne umenie. Rozvíja logické myslenie a jemnú motoriku.

6. Threadografia- Kreslete niťami tak, ako sa kreslí našimi bežnými ceruzkami, perami, fixkami, len linku treba prilepiť k podkladu.

7. korálkovanie- jeden z najobľúbenejších a u nás najobľúbenejších druhov kreativity, ktorý vymysleli už starí Egypťania.
Úlohou rodičov je včas vidieť schopnosti dieťaťa, podporovať ho v akomkoľvek podnikaní a úlohou učiteľa je rozvíjať jeho schopnosti, predstaviť mu nové druhy kreativity. Programový obsah tried s deťmi staršieho predškolského veku vám umožňuje odhaliť pre dieťa: hračku Dymkovo, Zhostovo, maľbu Gorodets, Khokhloma. A tiež predstaviť tradičné techniky kreslenia a ukázať kreativitu v netradičných.
Vážení rodičia! Radi by sme vám predstavili niekoľko možností. netradičné techniky kreslenie, ktoré máte ľahko dostupné doma. Pre nás, dospelých, je dôležitý výsledok činnosti dieťaťa a pre dieťa je dôležitý samotný proces a proces spolu s mamou a otcom dvojnásobne! V tomto prípade proces aj výsledok potešia vás aj dieťa.
Mramorový papier
Vybavenie: krém na holenie (pena), farby, plochý tanier, papier, škrabka.
Pokrok: na rovnú plochu (tanier, stôl, tácka) nanesieme krém v hrubej vrstve, zmiešame vodu s farbou na nasýtený roztok a nakvapkáme na vrch krému (ľubovoľný vzor), farbu rozotrieme po povrchu štetcom alebo tenkú tyčinku, vezmite list papiera a položte ho na vrch, potom položte list na stôl a zoškrabte zvyšnú penu (kartónový list, škrabku) - pod penou budete mať ozdobné vzory.

Gratáž- škrabanie
Vybavenie: hrubý papier alebo lepenka, sviečka, čierny kvaš, tekuté mydlo.
Pokrok: papier potrite sviečkou, do čiernej farby pridajte mydlo, naneste a nechajte zaschnúť, po čom môžete vyškrabať akýkoľvek vzor.

Objemové vzory
Vybavenie: palacinková múka, voda, farby, mikrovlnka.
Pokrok: kúpte si múku v obchode alebo si ju vyrobte (na 0,5 kg múky dajte lyžičku so sklíčkom sódy a lyžičku kyseliny citrónovej), múku zmiešajte s vodou, nakreslite obrázok, dajte do mikrovlnky na 10-30 sekúnd , po upečení zafarbíme.

Kreatívny úspech!