- Raz som pocítil skutočnú katarziu pri obraze Vincenta van Gogha „Van Goghova stolička“ v Národnej galérii v Londýne. Van Gogha mám veľmi rád pre jeho farbu, hrubosť a vitalitu. V jeho dielach je veľa života a veľa osamelosti, a to sa dotýka najviac.
Anselm Kiefer bol svojho času veľmi ohromený, pre mňa je absolútne kozmický, akoby sa do jeho diel dal umiestniť celý vesmír.
Diela Alberta Burriho sú pre mňa veľmi osobné, jeho práca s materiálom je úžasná, veľmi jasne vyjadruje niektoré špeciálne vnútorný stav osoba.
Milujem Davida Hockneyho pre jeho krajinu, Andyho Goldsworthyho pre jeho jemné a čisté land art.
Samozrejme, v zozname by sa dalo pokračovať, veľa vecí ma inšpiruje, v dejinách umenia mám veľa rád. V každom smere nájdete zaujímavých umelcov. Teraz je tu možnosť navštíviť európske múzeá a galérie, to je neoceniteľná skúsenosť.
Obraz „Collect All“ pripomínal abstrakciu „Červené námestie“ od Malevicha. Preto ďalšia otázka pre umelca bola o ňom.
- Ako sa cítite o práci Malevicha?
– Malevich je bezpochyby vynikajúci umelec, ktorý obrátil myšlienku maľby hore nohami. Žiaľ, ľudia, ktorí nie sú spojení s umením, sú voči tomuto umelcovi do istej miery odmietaví, čo súvisí s vnucovaním myšlienky sovietskych úradov, že abstrakcia je zlá a vôbec to nie je umenie. Takýto stereotyp je veľmi ťažké prekonať.
Ako príklad vždy používam diela Malevičovho sedliackeho cyklu. Najradšej mám Harvest. Marta a Vanka. Má veľa farieb a vnútorný stres. Na prvý pohľad je to statické, ale ešte chvíľu - a uvidíme pohyb. Ľudia, ktorí sú ďaleko od umelecké teórie, je to bližšie a začínajú tomuto nešťastnému „Čiernemu námestiu“ rozumieť o niečo lepšie.
Malevich nie je len štvorec, kríž a trojuholník. Jeho tvorba je širšia a zaujímavejšia. Zdá sa mi, že by sme sa mali obrátiť na iné diela nášho vynikajúceho krajana.
- Čo je pre teba umenie?
– Umenie je pre mňa neustále objavovanie seba a sveta. Príležitosť priznať sa k svojim slabostiam, príležitosť načerpať novú silu, otvorene sa porozprávať so svetom na akúkoľvek tému. Každý umelec si takpovediac vyberá tému rozhovoru. Hlavná vec je hovoriť úprimne, potom sa určite nájde niekto, kto vás bude počuť.
Moje umenie je napríklad o tom, ako na tomto svete
Psychofyziológia maľby:
prečo v nás impresionistické obrazy vyvolávajú emócie
Text: Maria Smirnova / Ilustrácia: Pierre-Auguste Renoir
V masovom vedomí je vedecký - alebo racionalistický - typ myslenia zvyčajne v protiklade s kreatívnym. V skutočnosti sú veda a umenie v oveľa užšom vzťahu, ako sa na prvý pohľad zdá. Napríklad účinok, ktorý diela impresionistických umelcov vyvolávajú na človeka, možno vysvetliť nielen z hľadiska dejín umenia, ale aj v kontexte hlavných kategórií systémovej psychofyziológie. Ako to urobiť, povedal T&P Jurij Alexandrov, doktor psychológie, profesor, vedúci laboratória psychofyziológie pomenovaného po V.B. Shvyrkov inštitút psychológie RAS.
„Umelec nám zobrazil // Hlboké mdloby orgovánu // A zvučné kroky farieb // Dal to na plátno ako chrasty // Pochopil hustotu oleja, - // Jeho upečené leto // Rozohriate orgovánový mozog, // expandovaný do dusna“ – tak opísal tvorivú metódu impresionizmu v roku 1932 Osip Mandelstam v úplne prvom dvojverší básne venovanej maľbe Clauda Moneta „Orgáles na slnku“, pričom mimoriadne presne zaznamenal, ako presne maľba impresionistov sa líšila od maľby ich predchodcov. Impresionistický umelec nezobrazuje len orgovánovú vetvu, ale snaží sa navodiť dojem, ktorý na neho vyvoláva.
Jednou z kľúčových úloh impresionizmu bol odklon od detailného fotografického realizmu. Predpokladalo sa, že odstránením fotografickosti budú maliari schopní vniesť do obrazu zážitok, subjektivitu reflexie. Nezavádzať od začiatku, samozrejme, ale pridať. Fotografovanie je tiež čiastočne subjektívne: kam nasmerovať objektív, aký moment zachytiť – rozhoduje fotograf.
Claude Monet. "Orgál na slnku"
Pri pohľade na obrazy impresionistov sa človek mimovoľne pýta: ako dokázali umelci vložiť do svojej práce toľko emócií? Aj keď možno by bolo správnejšie opýtať sa, čo sa presne stane s človekom a jeho vnútorným, subjektívnym svetom, keď sa pozrie na obrazy Moneta, Renoira, Degasa? Ako sa impresionistom podarilo ukázať svoje emócie tak živo, že sa efektívne prenesú na pozorovateľa? Čo sa deje v subjektívnom svete pozorovateľa pri zoznamovaní sa s impresionistickou maľbou? Ak chcete odpovedať na tieto otázky, musíte pochopiť, ako funguje subjektívny svet, a preto - zistiť, ako sa tvorí a aké miesto v ňom zaberajú emócie.
„Náš subjektívny svet sa formuje počas interakcií s vonkajším prostredím,“ hovorí Jurij Iosifovič. - Tieto interakcie začínajú v maternici a pokračujú počas celého života. Stopami takýchto interakcií, uloženými v pamäti, sú v procese vznikajúce systémy, alebo prvky subjektívneho sveta – modely vzťahu jednotlivca s okolím. Ak osoba potrebuje zopakovať interakciu, aktivuje sa zodpovedajúci model, to znamená, že sa získa z pamäte. Novovzniknuté modely nenahrádzajú tie, ktoré sa vytvorili skôr, v predchádzajúcich štádiách života, ale sa k nim pridávajú. Pamäť jednotlivca teda možno prirovnať ku geologickým vrstvám. Jeden z najznámejších ruských psychológov Lev Vygotskij považoval za mimoriadne plodnú myšlienku, že štruktúra správania sa v niektorých ohľadoch podobá geologickej stavbe zemskej kôry. Pamäť možno prirovnať aj k letokruhom stromu, len každý krúžok tu nie je stopou minulého roka, ale nového učenia. Čím viac sa učíme, tým viac krúžkov si pamätáme.
Spomienka na najskoršie interakcie je zachovaná na celý život a ovplyvňuje správanie, pocity jednotlivca a jeho rozhodovanie. Zároveň sa často nevie vyjadriť slovami, alebo, ako hovoria odborníci, „deklarovať“ prítomnosť pamäťového materiálu, povedať sebe alebo iným o tejto epizóde svojho života pred narodením alebo v samom rané detstvo, vďaka čomu sa tento systém-model objavil. Takáto nemožnosť sa zrejme vzťahuje na úplne normálny jav, ktorý sa nazýva „detská amnézia“ – zábudlivosť na udalosti z detstva.
Edgar Degas. "Skúška", 1873
Existujú však výnimky: niektorí ľudia si dokážu vybaviť spomienky na najskoršie udalosti v ich živote. V slávnom diele zakladateľa ruskej neuropsychológie Alexandra Luriu „Malá kniha o veľkej pamäti“ je opísaný prípad Solomona Shereshevského, majiteľa fenomenálnej pamäte, profesionálneho mnemonistu. Shereshevsky spomína: „Vnímal som svoju matku takto: predtým, ako som ju začal spoznávať, „to je dobré“. Neexistuje žiadna forma, žiadna tvár, existuje niečo, čo sa skláňa a z čoho bude dobré ...<…>- toto je oblak, potom príjemné ... “
A takto Andrei Bely v knihe „Na prelome dvoch storočí“ reprodukuje svoje rané pocity, ktoré sa datujú do veku niečo vyše dvoch rokov: „Predstavte si svoje vedomie<…>trochu uvoľnený<…>, ale vôbec nezhasne; ja<…>Zažívam objektívnu realitu miestnosti<…>ako ryba žijúca v akváriu umiestnenom v miestnosti; Predstavte si túto rybu ako sebaisté dieťa a pochopíte, že realita je mu prezentovaná ako cez vodu.“ V počiatočných štádiách vývoja teda človek vníma svet nie podrobne, ale rozmazane, nejasne, emocionálne.
„Faktom je, že formovanie nových systémov v procese individuálneho rozvoja nám umožňuje čoraz diferencovanejšie sa vzťahovať k životnému prostrediu, budovať naše správanie s prihliadnutím na rastúci počet detailov,“ vysvetľuje Yury Iosifovich. - Napríklad, keď je plod v maternici, zabezpečuje prísun krvi matky a následne živín a kyslíka do placenty, pričom vykonáva širokú škálu pohybov. Po narodení je na rovnaký všeobecný „metabolický“ účel nevyhnutné vykonávať špecializované pohyby: dýchanie na príjem kyslíka, sacie pohyby, chytenie bradavky matkinho prsníka (alebo bradavky) za účelom príjmu potravy. Potom sa ukáže, že okrem mlieka môžete získať napríklad šťavu z lyžice, a preto musíte urobiť pitie a chytiť lyžicu ústami. Potom sa ukáže, že môžete jesť pevné jedlo, ktoré je potrebné žuť. Môžete jesť aj z pohára alebo taniera. Pomocou rôznych zariadení, rôznych potravín, robením rôznych druhov pohybov a zameraním sa na rôzne vlastnosti tohto jedla, určené vizuálne, čuchovo, hmatovo, podľa chuti. Následne človek úplne zistí, že jedlo je možné získať nielen doma, ale aj v škole, v kaviarni, na ulici, na večierku a jeho príjem zahŕňa množstvo špecifických prípravných akcií a zohľadňuje mnoho faktorov: napríklad, či máte voľné peniaze av kaviarni - prázdne miesta.
„Obrazy impresionistov, bez fotografickej, realistickej presnosti, sa obracajú k evolučne starodávnejším systémom, ktoré sa formujú na začiatku individuálneho vývoja“
Tu je dôležité poznamenať nasledovné: experimenty so zaznamenávaním aktivity jednotlivých mozgových buniek – neurónov – ukazujú, že keď realizujeme pomerne zložité správanie pri získavaní potravy (napríklad jeme v kaviarni), aktivujeme nielen tie vysoko diferencované „potravinové“ systémy, ktoré sa sformovali pri prvých návštevách prevádzok verejného stravovania, ale súčasne aj tie, ktoré sa vytvorili v predchádzajúcich, vrátane najskorších štádií vývoja.
Ak jedinec (človek aj zviera) v prvých štádiách vývoja svet hrubo rozdrobí (na predmety a javy príjemné a nepríjemné, na tie, ktorým sa chce priblížiť, alebo na tie, ktorým sa chce vyhnúť), tak časom Ukazuje sa, že príjemné a nepríjemné - rozmanité, rovnako ako spôsoby, ako sa k tomu vzťahovať. Vzťah k životnému prostrediu na minimálnej úrovni diferenciácie popisuje množstvo výskumníkov výrazmi „emócie“ alebo „emocionálne podobné vnímanie“. V súvislosti s týmito myšlienkami je skutočnosť, že mnohí autori, počnúc Charlesom Darwinom, poznamenali, že emócie vrátane ich mimických prejavov vznikajú už v najskorších štádiách vývoja, už u plodu. A samozrejme, deti ich majú, vrátane tých predčasne narodených.
Prirodzene, emócie sú prítomné aj v dospelom, ktorý sa príde do múzea pozrieť na Monetove lekná a namiesto hľadania detailov – ako by to s najväčšou pravdepodobnosťou urobil, keby stál pred obrazom Bosch, alebo by obdivoval umne vytvorenú rovnováhu farba a tieň, čo sa zvyčajne stane pri pohľade na obrazy Rembrandta alebo pri pokuse v duchu vymenovať názvy všetkých plodov ležiacich vo váze, čo by s najväčšou pravdepodobnosťou urobil, keď videl alegorický portrét od Arcimbolda, je ponechané na vôľa zmyslov.
Claude Monet. Zo série Lekná, 1917–1919
Je mimochodom zaujímavé, že takmer storočie pred vydaním tohto materiálu Mandelstam v uvedenej básni použil aj gastronomické obrazy, akoby spájal bodkovaná čiara Impresionistické obrazy s procesom jedenia: „A tieň, tieň je celý fialový, / Píšťalka alebo bič zhasne ako zápalka. // Poviete si: kuchári sú v kuchyni // Varenie tučných holubov. Posledné dvojveršie na jednej strane prudko redukuje básnikov povýšený, inšpirovaný tón: tajomný fialový tieň vystriedajú prozaické tučné holubice. Na druhej strane sa stáva pokusom dať hlasovacie právo buď postavám na Monetovom obraze, alebo neviditeľnému partnerovi lyrického hrdinu básne. A nakoniec, s tretím, apeluje na emócie čitateľa-diváka: myšlienka mastného a ťažkého jedla spôsobuje znechutenie, túžbu vyhnúť sa tomu. Rovnako impresionistickí umelci apelujú na emócie diváka – zriedkavo však zobrazujú nechutné predmety a javy.
Emócie podľa Jurija Iosifoviča v viac charakterizovať aktiváciu, vybavovanie z pamäte práve tých systémov, ktoré sa sformovali v najskorších štádiách individuálneho vývoja, čo zodpovedá dosť drsnej, nedetailnej fragmentácii sveta a našej interakcie s ním: dobrý - zlý, smutný - radostný, ja chcem sa priblížiť - chcem sa vyhnúť. Vedomie je na druhej strane viac spojené s aktiváciou diferencovanejších systémov, ktoré nás spájajú so svetom detailov a poskytujú obrovské množstvo vzorcov správania, ktoré priamo závisia od týchto detailov. Chápem, že je to dobré a chcem sa priblížiť, ale ako to urobiť? Chápem, že je to zlé a chcem sa tomu vyhnúť, ale ako? Obrazne povedané, aktivácia „starých“ systémov nám pomáha vybrať si správnu akciu z pokladnice prístupov a vyhýbaní sa a aktivácia „nových“ systémov dáva odpoveď na otázku „ako?“. - aký spôsob prístupu alebo vyhýbania sa zvoliť v tomto konkrétnom prípade s prihliadnutím na určité okolnosti.
Prchavá scéna zachytená Monetovým okom Každodenný život, akoby bola od diváka oddelená závojom hmlistého oparu, a práve ona nás emocionálne zapája a odkazuje na najranejšie predstavy o svetovom poriadku.
„Nielen zvukové prúdy, ale aj obrazy sa dajú rozložiť na frekvencie – vysoké a nízke,“ pokračuje Jurij Iosifovič. - Navyše, keď hovoríme o obrazoch, zvýšenie zastúpenia vo frekvenčnom popise obrazu vyšších frekvencií zodpovedá zvýšeniu detailu obrazu. No, ak to zjednodušíte. Existujú experimenty, v ktorých sa účastníkom zobrazujú obrázky – napríklad fotografie – pomocou horných alebo dolnopriepustných filtrov. To znamená, akoby tieto frekvencie z obrazu striedavo odčítal. Ukázalo sa, že ak odčítate vyššie frekvencie, detaily, účastníci experimentu nedokážu povedať, kto je táto osoba, identifikovať ju, ale vedia povedať, akú emóciu vyjadruje jej mimika. Naopak, ak sa odpočítajú nízke frekvencie, účastníci môžu identifikovať osobu, ale nedokážu posúdiť, aké emócie práve prežíva.
V týchto experimentoch vedci analyzovali mozgovú aktivitu účastníkov pri prezeraní obrázkov a ukázalo sa, že nízke frekvencie sú spojené s rýchlym, hrubým, emocionálnym hodnotením obrázkov, ktoré poskytuje aktivita evolučne starých mozgových štruktúr: sa formujú v raných štádiách individuálneho vývoja – súčasne s tým, že sú formované nízkoúrovňové systémy. Vysoké frekvencie, ktoré charakterizujú detaily obrazu, sú spojené s pomalou diskrétnou analýzou vizuálneho obrazu, ktorú poskytuje aktivita evolučne novších štruktúr, ktoré sa tvoria v neskorších štádiách individuálneho vývoja. Teda v tých štádiách, keď sa tvoria diferencovanejšie systémy.
Mandelstam končí svoju báseň strofou: "Hojdačka je uhádnutá, // Závoje sú nenamaľované, // A v tomto pochmúrnom kolapse // Čmeliak už hostí." Detaily - hojdačka, závoje - pre kreatívna metóda impresionizmus sú bezvýznamné a tváre žien zobrazených na Monetovom obraze „Lilacs in the Sun“ sú rozmazané a nejasné. Nemôžeme povedať nič o ich veku alebo sociálnom postavení, ktoré by zohrávalo dôležitú úlohu pri analýze obrazu povedzme Vermeera. Prchavá scéna vytrhnutá Monetovým okom z každodenného života je akoby oddelená od diváka závojom hmlistého oparu a práve tento opar nás emocionálne vťahuje do diania na obraze a odkazuje na najranejšie predstavy o usporiadaní sveta. .
Táto sekcia bola vytvorená pre tých, ktorí v každodennom živote naozaj nemajú dostatok emócií. Každý deň je toľko rôznych vecí a výletov, naplánovaných stretnutí, že niekedy nie je dosť času na jednoduchú ľudskú komunikáciu. Ale je jasné, že emocionálny základ, vnímanie sveta cez zmyslovú sféru je dôležitou podmienkou plnohodnotného života. Je veľmi ťažké sa bez toho zaobísť, preto sa odporúča prehodnotiť priority a životný štýl, o to by sa mal snažiť každý. A to všetko je skutočné vďaka obrázkom.
Špeciálne sme zozbierali olejomaľby, ktorých emócie sú mimoriadne výrazné. Všetko je neskutočne svetlé, leje sa na človeka priamo z plátna. Odporúča sa pozerať sa na emócie zobrazené na obrázkoch srdcom. Čo stojí za tú planúcu vášeň alebo bezhraničnú nežnosť, niekedy až trpkú osamelosť! Obrázky emócií dávajú šancu zažiť pocity, ktoré sa v skutočnosti nedajú zažiť. Odporúča sa starať sa o niekoľko malých plátien maľovaných olejmi naraz, aby ste získali emocionálnu expozíciu, ktorá v dome zaujíma dôstojné miesto. V tých vzácnych chvíľach, keď ste slobodní, sa môžete venovať relaxácii, ponoriť sa do sveta pocitov, keďže emócie na obrazoch umelcov minulosti a súčasnosti sú majstrovsky prevedené.
Ľudské myšlienky nemajú vždy verbálne a obchodné pozadie a je mimoriadne ťažké emocionálne nepreukázať, čo je teraz vo vnútri. Prečo extra utajenie? Čo môže byť lepšie ako skutočný úsmev alebo úprimné slzy? Venujte pozornosť obrázkom s emóciami ľudí, tieto kresby zobrazujú sústredené alebo uvoľnené črty, radosť a strach, zábavu. Tak ako tváre na plátnach sprostredkúvajú pocity, tak aj obrazy emócií ľudí vyvolávajú určitú reakciu.
Niekedy sa hovorí, že emócie sú vpísané do tváre človeka. Silné emócie sa ťažko skrývajú, čítajú sa v očiach, často v úsmeve, aj v smutných záhyboch okolo pier, dokonca aj v rumencoch na lícach a nečakanej bledosti. Strach a smútok, radosť, závisť, nenávisť a láska...
Ľudské emócie ľahko hýbu citmi, sú semiačkom, z ktorého vzniká niečo krásne. Obrovský výber obrazov vám dáva šancu ukázať, čo je vo vás. Naplňte životný priestor prejavmi ľudských emócií prezentovaných na plátne. Len tak podčiarknete svoju vlastnú individualitu, pomôžete nahliadnuť do duše tým, že skrášlite prostredie maľbami, kde ľudia neskrývajú svoje emócie, ale sú pripravení zdieľať ich s umelcami a celým svetom.
Nechajte svojich hostí dozvedieť sa viac cez prizmu emócií a pocitov zobrazených na maľbách umelcov, a tak bude možné dospieť k porozumeniu. Je možné zakúpiť si obraz nielen s určitým pozemkom, ale aj v akejkoľvek veľkosti z prezentovaných diel alebo na individuálnu objednávku. Okrem toho môžete odporučiť nákup obrazov príbuzným a priateľom, budete pre nich pôsobiť ako navigátor vo svete umeleckého interiérového dizajnu!
Človek nielen vníma svet, ale aj to ovplyvňuje. Ku všetkým predmetom a javom máme určitý postoj. Človek vykonáva určité akcie: komunikuje s priateľmi, číta knihy, odpovedá na lekciu, počúva hudbu, potom zažíva rôzne pocity: radosť, smútok, inšpiráciu, smútok.
Ľudia vyjadrujú svoje pocity v umení: hudbe, maľbe, poézii.
Keď vyslovíme slovo „maľovať“, počujeme slová „žiť“ a „písať“.
Čo znamená slovo "maľovanie"?
Jedna legenda hovorí, ako grécky umelec menom Appelles namaľoval na obraz strapec hrozna. Nechal obraz na terase a zrazu sa k nej začali hrnúť vtáky a klovať namaľované hrozno.
Legenda hovorí, že umelec pomocou farieb dokáže veľmi živo sprostredkovať svet, ktorý vidíme okolo seba. Samotné slovo „maľovať“ znamená písať „život“.
Umelecké dielo vytvorené akoukoľvek farbou sa nazýva maľba.
Umelci pracujú s ťahmi aj plynulo.
Na akých obrazoch umelci zobrazujú ľudské pocity.
Problém tohto projektu je v analýze obrazov maliarov 19.-20. storočia, v ktorých sú pocity človeka zobrazené flexibilným a bohatým maliarskym jazykom.
Zámerom projektu je odhaliť, aké ľudské pocity stelesňujú umelci v maľbe.
Na dosiahnutie tohto cieľa boli určené nasledujúce úlohy:
1. Štúdium teoretického materiálu o ľudských citoch.
2. Výber obrazov známych ruských maliarov pre výskumnú prácu.
3. Identifikácia charakteristických čŕt diel, v ktorých sú ľudské city zobrazené v jazyku maľby.
hypotéza:
Je možné zobraziť pocity človeka na malebných plátnach.
Dávajú obrazy predstavu o ľudských pocitoch.
Pracovné metódy:
Štúdium literatúry;
Analýza obrazov umelcov - maliarov;
Výber obrazov venovaných detskej tematike;
Zovšeobecnenie zistených informácií.
Štruktúra projektu: projekt pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru, zoznamu literatúry. Na riešenie úloh boli použité rôzne zdroje.
Ľudské pocity. Klasifikácia pocitov.
V našom živote sa stáva, že sme z nejakého dôvodu naštvaní, smutní, smútiaci. Vtedy plačeme, vzlykáme, sťažujeme sa, teda vyjadrujeme svoje emócie. Silnejšie emocionálne stavy vznikajú u človeka, keď je nahnevaný, nahnevaný, vystrašený na smrť. V tomto prípade môže človek stratiť vedomie, sčervenať alebo veľmi zblednúť, začať koktať.
Všetko, čo vnímame, v nás vyvoláva nejaký postoj, napríklad radosť, obdiv, prekvapenie.
Reakcia človeka na príjemné alebo nepríjemné vplyvy okolitého sveta sa nazývajú emócie.
Emócia sa zvyčajne odráža na tvári, v mimike človeka, v jeho pohyboch a chôdzi. No emócie sa prejavujú nielen navonok. O silné emócie práca srdca a iných orgánov tela sa mení. Napríklad srdce dospelého zvyčajne robí 70 úderov za minútu a pri silnom vzrušení môže počet úderov dosiahnuť 100 alebo viac.
Sledoval som zvieratá a videl som:
Ako sa pes teší z príchodu majiteľa;
Ako vrčí na cudzinca;
Ako pekná mačka pradie po výdatnom jedle alebo pohladkaní;
A ako mačka prehne chrbát a urobí impozantný pohľad, keby sa náhodou do jej bytu dostala iná mačka.
Hnev, strach, skľúčenosť, zvedavosť – niektoré zvieratá majú všetky tieto emocionálne stavy. Emócie ľudí sú však oveľa bohatšie a rozmanitejšie. Sú spojené s podmienkami života, prácou človeka, s inými ľuďmi, ktorí ho obklopujú.
Človek môže pochopiť svoj stav, zmeniť ho sám, prekonať negatívne emócie. Napríklad dokáže potlačiť hnev, podráždenie, skrývať nepriateľstvo, nechuť k inému človeku, zostať zdvorilý a pokojný, keď chce kričať, byť hrubý. Samozrejme, že to môže dosiahnuť len silná vôľa, silný človek, ktorý sa naučil ovládať svoje emócie.
Ľudia cítia nielen to, bez čoho ich telo nemôže žiť, alebo čo mu prekáža. Človek cíti aj niečo iné: lásku k blízkym, obdiv pri stretnutí s krásnou, prekvapenie pri pohľade na neznámy jav.
Najkrajším ľudským citom je láska – zvláštny vzťah človeka k druhému človeku, predmet prírody, povolanie. Toto je túžba byť neustále blízko objektu lásky, potešiť sa komunikáciou s ním. A čo je najdôležitejšie, láska povzbudzuje človeka konať dobro, prinášať radosť tomu, koho miluje.
Ostatné pocity sú menej dlhé a hlboké. Môžu rýchlo prísť a odísť. Napríklad matka kúpila synovi novú knihu. Bol šťastný, pretože takú knihu chcel mať už dávno. Chlapec dlho, bez toho, aby vzhliadol, listoval a čítal. Tu však došlo k prvému zoznámeniu a pocit radosti prešiel.
Bez citov a emócií by sa človek zmenil na robota, ktorý nepozná trápenie, radosti, ani uspokojenie z práce, ani hľadanie šťastia.
Všetky pocity, ktoré vyjadrujeme, môžeme rozdeliť na: pozitívne
Radosť
Potešiť
spokojnosť; negatívne
Znechutenie.
Veľmi často plačeme. Existujú rôzne názory na to, čo sú slzy: niektorí ľudia veria, že toto je najživší prejav pocitov človeka; iné sú pre človeka darom prírody, schopné obnoviť narušenú rovnováhu; tretí je liek, ktorý obmýva dušu.
Podľa Victora Huga: "Slzy sú tajomné šupiny svetla a temnoty."
Ľudia neplačú len pre seba, ale častejšie pre iných ľudí, pre každého, akoby v sebe nosili všeobecný smútok, všeobecný neporiadok.
Negatívne emócie oslabujú naše telo. Hnev, nespokojnosť, odpor môžu viesť k vzniku chorôb.
Preto je veľmi dôležité vedieť sa usmievať, pretože pomáha byť láskavý k ľuďom, dosiahnuť ich umiestnenie. Úsmev môže tiež zlepšiť vašu náladu. Keď sa človek usmieva, do krvi sa dostávajú špeciálne látky – hormóny, ktoré sú zodpovedné za dobrú náladu.
Keď sa ľudia usmievajú, stávajú sa krásnymi. Ukazuje sa, že 80 percent úspechu v živote závisí od schopnosti správne komunikovať s inými ľuďmi.
Ľudia sa usmievajú rôznymi spôsobmi. O tejto rozmanitosti ľudských úsmevov najlepšie vypovedajú obrázky. Práve umelcom sa darí vo svojich obrazoch zachytiť krásu a jedinečnosť úsmevu. V úsmeve sa človek väčšinou otvorí. Pomáha lepšie pochopiť dušu. Možno aj preto umelci často maľujú usmievavých ľudí.
Diela ruských maliarov, na plátnach ktorých sú zobrazené pocity ľudí.
Láska, maľba, básnici!
Ona jediná je daná
Duše premenlivých znamení
Preniesť na plátno.
N. Zabolotskij.
Najlepší umelci Ruska, každý svojím vlastným spôsobom, cítili a stelesňovali ľudské pocity vo svojich dielach.
Predmety štúdia, ktoré som si vybral, sú: slávne obrazy Ruskí maliari, ktorých hlavnými postavami sú deti.
Obráťme sa na obraz umelca Vasnetsova „Alyonushka.
Všetci si pamätáme rozprávku o sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi. Tento príbeh rozpráva, ako sa Ivanuška napil vody z kaluže a stal sa dieťaťom. Smutný osud Ivanushky - neposlušnej a chudobnej Alyonushky.
Aký moment rozprávky zachytil umelec?
Dievča sedí pri jazierku na „horúcom“ kameni a skrýva sa pred ľudskými očami, aby vykričalo svoj beznádejný smútok. Objímajúc si kolená rukami, skloniac hlavu, s beznádejným zúfalstvom hľadí do vody. Myšlienky, zmätené, sa ponáhľajú jedna za druhou: „Ako žiť? Čo bude s bratom A či mám brata?. »
Sestra Alyonushka prežíva hlboký pocit smútku a smútku.
Príroda je krásna a smutná, umelec používa na obraz ponuré farby; obloha je pochmúrna. Umelec si pre svoj obraz vzal smútočný motív - sťažnosť na dlhotrvajúcu, sebaobetovaciu, duchovnú krásu ruskej ženy, na jej trpký osud, ktorý sa viackrát rozprával v rozprávkach.
Každé steblo trávy túži, sťažuje sa spolu s dievčaťom, jej smútok zdieľajú tenké, vetrom ošúchané osiky, ovisnuté ostrice a slzavá obloha.
Kde mohol Vasnetsov vidieť takú povahu a prišiel s tvárou tejto Alyonushky?
Neďaleko Abramtseva, v dedine Akhtyrki, kde Vasnetsov v lete žil, sa umelec zamiloval do starého zarasteného rybníka. Hlboko uzavretý hustým smrekovým lesom s jemnými osikami na brehu mu tento kút pripomínal prírodu ďalekého regiónu Vyatka. Tu, pri rybníku Akhtyrsky, umelec vytvoril svoj obraz - rozprávku o chudobnom Alyonushke. V tej istej blízkosti stretol dievča, ktoré zasiahlo jeho predstavivosť. Takmer stále dievča, v lacných letných šatách, kráčala, ponorená do akéhosi svojho smútku. Práve tento obraz je zachytený na umelcovom obraze.
V obraze „Deti utekajúce pred búrkou“ umelec Makovsky vyjadruje pocity detí, ktoré vystrašila búrka. Umelec vyjadruje strach z dieťaťa farbami, gestami, výrazmi tváre.
Umelec úspešne vytrhol z Dedinský život malá epizóda. Dedinské dospievajúce dievča so svojou mladšou sestrou sa ocitli tvárou v tvár zúrivým živlom. Zrazu ich chytila. Deti zbierali hríby v neďalekom lesíku, o čom svedčí aj uviazaná zástera s hríbmi. Blíži sa búrka, treba sa vrátiť domov. Pohľad detí hovorí o sile živlov. Silný vietor mu rozstrapatil vlasy, zložil mu vreckovku z hlavy a sklonil sa po vrcholkoch trávy. Po ochabnutých lávkach sa preháňajú bosé nohy. A len svetlý bod v pozadí obrazu nám dáva nádej, že deti ešte stihnú dobehnúť do najbližšieho útulku. A my s vami súcitíme a prežívame s nimi.
Umelec Perov na obraze „Trojka. Učni remeselníci nosia vodu“ zobrazuje deti so smutnými tvárami.
Vyskytol sa prípad, keď pred očami umelca Perova tri deti neudržali sud s vodou - sane sa skotúľali, sud sa prevrátil a svah zmenil na pevnú ľadovú horu. Deti so znecitlivenými rukami postavili sud späť na miesto a opäť zamierili k diere.
Umelec chcel nielen povedať ľuďom o tvrdej práci týchto detí. Chcel ich ukázať v momente najvyššieho vypätia síl, aby jeho obrázok nehovoril, ale kričal o neľudskom zaobchádzaní s bezbrannými deťmi.
Dospelí sú vyobrazení na pozadí tohto obrázku:
Jedna osoba tlačí sane, pomáha deťom v ich tvrdej práci, pocit súcitu a milosrdenstva zobrazuje umelec na tomto obrázku.
Zaujímavé obrazy Fedorama Pavloviča Reshetnikova na témy života detí „Prišiel na dovolenku“ a „Znova dvojka“.
Dej umelcových obrazov je prevzatý ako zo života. Fjodor Pavlovič mal dcéru Lyubu. S tým je spojený najmä cyklus diel „Znova „dvojka“ a „Prišli na prázdniny“. Toto je obdobie jej školských rokov. Na obrázku to samozrejme nie je ona. Dá sa predpokladať, že ona sama by ako postava lúzera odmietla pózovať. Keď sa umelec rozhodol namaľovať obraz, prišiel na lekciu, kde ho zaujal jeden chlapec. Zavolali ho k tabuli, ale do rúk si nevzal ani knihu: stál pri tabuli, sklopil oči, krútil kriedou v rukách, nevedel, čo si s touto úlohou počať. Je jasné, že prichádza dvojka! Umelec sa snažil predstaviť si, čo chlapca čaká, keď príde domov. Tak sa zrodil nápad na obraz. Umelec dokonca ponúkol, že bude pózovať pre tohto chlapca Seryozha, ale odmietol.
Umelec vytvoril dva rôzne obrazy, dva rôzne obrazy. V strede je chlapec – tínedžer. Na obraze „Again the Deuce“ má chlapec sklopený pohľad, horiace líca. Chlapec sklonil hlavu, hanbil sa, teraz - teraz bude plakať.
Na obrázku „Prišiel na sviatky“ je sprostredkovaná atmosféra radosti: vianočný stromček, slávnostne prestretý stôl. Chlapec, kadet vojenskej školy Suvorov, pozdravuje svojho starého otca, starého bojovníka. Chlapcovu tvár rozžiari radostný úsmev, oči sa mu lesknú.
Surikovov obraz „Zachytenie snehového mesta“ dáva predstavu o rozsahu oslavy Maslenitsa, sviatku milovaného ľuďmi.
Umelec ukazuje nielen šírku dovolenky, ale aj šírku ruskej duše. Všetky postavy na obrázku sú plné zdravia a krásy. Farebnosť obrazu je postavená na jasných, čistých farbách, blikajúcich v šatách davu, vlečkách, vzorovaných šatkách.
Vidíme nepokoje farieb a ľudovú zábavu.
Hra „The Capture of the Snow Town“ zostala z dávnych čias na pamiatku dobytia Sibíri Ermakom. „Gorodok“ bol ozvenou celej éry, keď sa ruskí osadníci museli brániť pred „cudzími kmeňmi“.
Ľudia majú veselé a veselé tváre. Na obraze umelec zobrazuje:
Rýchly pohyb rozpáleného jazdca na vzpínajúcom sa koni, ktorý sa dostal do mesta a prelomil snehovú hradbu;
Postavte obrancov mesta vyzbrojených vetvičkami, metlami, hrkálkami;
Žiari radosťou a veselými tvárami víťazov.
Na obrázku vyniká sedliacky chlapec v zipune, prepásaný šerpou. Jeho tvár s jemným rumencom je akoby zahalená mrazom čerstvý vzduch. Na príklade tohto hrdinu môžeme sledovať chlapcovu radosť z účasti na spoločnej hre, zábavu, šťastie.
Na obraze Karl Pavlovich Bryullov „Jazdkyňa“ zobrazuje mladú krásu. Dievčatko pred verandou domu pripútalo koňa, v ústrety jej vybehli psy a dievčatko, ktoré s obdivom a zbožňovaním hľadeli na jazdca.
Portrét sa zdá byť naplnený pohybom, zvukmi: psy štekajú, zdá sa, že v hlučných chodbách stále počuť ozvenu dupania detských nôh. Kôň je rozpálený, ale samotná jazdkyňa sedí nehybne, akoby na podstavci, na jeho širokom chrbte. Bryullov s veľkou zručnosťou maľuje vlajúci smaragdový plynový šál jazdkyne na pozadí tmavej zelene parku (zelená na zelenej). Portrét je presiaknutý radostným pocitom obdivu k sviatočnému bohatstvu a rozmanitosti života.
Zdá sa, že obraz materstva v maľbe Petrova-Vodkina vznikol pod vplyvom starej ruskej maľby, ktorá sa obrátila na večné témy: láska, materstvo, mier a harmónia. Obraz „1918 v Petrohrade“ zobrazuje ženu na balkóne nad preplnenou a chladnou petrohradskou ulicou. Ona v bielej šatke je asi robotníčka. V jej náručí je jej dieťa. Ľudia dole sa ponárajú do klenutej modrej, ponáhľajú sa, akoby nepokojní, po fádnom chodníku.
A žena, ktorá zosobňuje život, je pokojná a tichá. Musí chrániť a chrániť dieťa. Zdá sa, že vlieva svoju silu do ruky malého človeka.
Obrázok je veľmi podobný ikone. Hrdinka má prekvapivo zduchovnenú tvár, ani nie tvár, ale tvár. Nemôžeme odtrhnúť oči od tohto obrazu večnej ženskosti, z tváre plnej tajomnej hĺbky, čistoty a duchovna. Obraz jednoduchej ruskej ženy stúpa k obrazu Madony.
Záver.
Po analýze údajov, ktoré sme získali ako výsledok štúdia obrazov slávnych ruských maliarov, sme dospeli k záveru:
Slávni ruskí umelci Viktor Michajlovič Vasnetsov, Vladimir Egorovič Makovskij, Fedor Pavlovič Reshetnikov, Karl Pavlovič Bryullov, Vasily Ivanovič Surikov, Petrov-Vodkin dokázali vyjadriť pocity človeka v maľbe;
Je ťažké vyvodiť jednoznačný záver a štruktúrovať všetky tieto práce.
Každá zápletka je akousi knihou o živote človeka a spoločnosti ako celku.
Zaznamenávame črty obrazov, v ktorých je cítiť tragický zvuk:
Alyonushka na obraze Vasnetsova prežíva hlboký pocit smútku a smútku.
Hrdina obrazu umelca Reshetnikova sa chystá plakať od hanby za opäť prijatú dvojku.
Vystrašené deti utekajú pred búrkou na Makovského obraze.
Pocit súcitu a milosrdenstva zobrazuje umelec v podobe dospelého, ktorý pomáha deťom.
Zadnou stranou odvádzajúceho okoloidúceho je ľahostajnosť k nadmernej detskej práci, osudu malého človeka.
Ďalšie obrazy sú plné sily, optimizmu, krásy:
Surikovov obraz „Zachytenie snehového mesta“ dáva predstavu o rozsahu oslavy Maslenitsa, sviatku milovaného ľuďmi.
Žiari radosťou a veselými tvárami víťazov.
Na obrázku „Prišiel na prázdniny“ sa sprostredkovala atmosféra radosti
Portrét „Horsewoman“ je presiaknutý radostným pocitom obdivu k sviatočnému bohatstvu a rozmanitosti života.
Žena zobrazená umelcom Petrovom je pokojná a tichá. Musí chrániť a chrániť dieťa. Zdá sa, že vlieva svoju silu do ruky malého človeka.
Obrázok je veľmi podobný ikone. Hrdinka má prekvapivo zduchovnenú tvár, ani nie tvár, ale tvár.
Maľba je jednou z oblastí estetiky. Maľba a poézia spolu úzko súvisia, maľba je poézia vo veršoch. Zároveň sa básnici často nazývajú umelcami, pretože pocity človeka sú vyjadrené v poézii.
Najlepší umelci Ruska, každý svojím vlastným spôsobom, stelesnili ľudské pocity vo svojich dielach.
