socialistický realizmus (socialistický realizmus) - umelecká metóda literatúry a umenia (vedúca v umení Sovietskeho zväzu a iných socialistických krajín), ktorá je estetickým vyjadrením socialistického uvedomelého poňatia sveta a človeka, vzhľadom na éru boja. za vznik a vytvorenie socialistickej spoločnosti. Zobrazenie životných ideálov za socializmu určuje obsah aj základné umelecké a štrukturálne princípy umenia. Jeho vznik a vývoj súvisí so šírením socialistických myšlienok v rôznych krajinách, s rozvojom revolučného robotníckeho hnutia.

Encyklopedický YouTube

    1 / 5

    ✪ Prednáška "Socialistický realizmus"

    ✪ Nástup ideológie: formovanie sociálneho realizmu ako štátnej umeleckej metódy

    ✪ Boris Gašparov. Socialistický realizmus ako morálny problém

    ✪ Prednáška B. M. Gasparova „Andrei Platonov a socialistický realizmus“

    ✪ A. Bobrikov "Socialistický realizmus a štúdio vojenských umelcov pomenované po M.B. Grekovovi"

    titulky

História vzniku a vývoja

Termín "socialistický realizmus" prvýkrát navrhol predseda organizačného výboru Zväzu spisovateľov ZSSR I. Gronsky v Literárnom vestníku 23. mája 1932. Vznikla v súvislosti s potrebou nasmerovať RAPP a avantgardu k umeleckému rozvoju sovietskej kultúry. Rozhodujúce v tom bolo uznanie úlohy klasických tradícií a pochopenie nových kvalít realizmu. V rokoch 1932-1933 Gronsky a veľ. sektore fikciaÚstredný výbor Všezväzovej komunistickej strany boľševikov V. Kirpotin dôrazne presadzoval tento termín [ ] .

Na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov v roku 1934 Maxim Gorkij uviedol:

„Socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako akt, ako kreativitu, ktorej účelom je sústavný rozvoj najcennejších individuálnych schopností človeka v záujme jeho víťazstva nad prírodnými silami, v záujme jeho zdravia a dlhovekosti, pre veľké šťastie žiť na zemi, ktorú v súlade s neustálym rastom svojich potrieb chce všetko spracovať ako krásne obydlie ľudstva, spojeného v jednej rodine.

Štát potreboval túto metódu schváliť ako hlavnú pre lepšiu kontrolu nad tvorivými jednotlivcami a lepšiu propagandu svojej politiky. V predchádzajúcom období, v dvadsiatych rokoch, boli sovietski spisovatelia, ktorí niekedy zaujímali agresívne postoje vo vzťahu k mnohým vynikajúcim spisovateľom. Napríklad RAPP, organizácia proletárskych spisovateľov, sa aktívne zapájala do kritiky neproletárskych spisovateľov. RAPP pozostával hlavne zo začínajúcich spisovateľov. V období vytvárania moderného priemyslu (roky industrializácie) potrebovala sovietska vláda umenie, ktoré pozdvihne ľudí k „pracovným výkonom“. Bol tiež dosť pestrý obraz umenie 20. roky 20. storočia Má niekoľko skupín. Najvýznamnejšou bola skupina „Asociácia Artists Revolution“. Zobrazovali dnešok: život Červenej armády, robotníkov, roľníkov, vodcov revolúcie a robotníkov. Považovali sa za dedičov Tulákov. Chodili do tovární, závodov, do kasární Červenej armády, aby priamo pozorovali život svojich postáv, „kreslili“ ho. Práve oni sa stali hlavnou oporou umelcov „socialistického realizmu“. Oveľa ťažšie to mali menej tradiční remeselníci, najmä členovia OST (Spoločnosť maliarov na stojanoch), ktorá združovala mladých ľudí, ktorí vyštudovali prvú  sovietsku umeleckú univerzitu [ ] .

Gorkij sa slávnostne vrátil z exilu a viedol špeciálne vytvorený Zväz spisovateľov ZSSR, v ktorom boli najmä sovietski spisovatelia a básnici.

Charakteristický

Definícia z hľadiska oficiálnej ideológie

najprv oficiálna definícia socialistický realizmus je daný v Charte SP ZSSR, prijatej na I. zjazde SP:

Socialistický realizmus, ktorý je hlavnou metódou sovietskej beletrie a literárna kritika, vyžaduje od umelca pravdivé, historicky konkrétne zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Pravdivosť a historickú konkrétnosť umeleckého stvárnenia skutočnosti treba navyše spájať s úlohou ideologického prepracovania a výchovy v duchu socializmu.

Táto definícia sa stala východiskom pre všetky ďalšie interpretácie až do 80. rokov.

« socialistický realizmus je hlboko vitálna, vedecká a najpokročilejšia umelecká metóda, vyvinutá ako výsledok úspechov budovania socializmu a výchovy sovietskeho ľudu v duchu komunizmu. Princípy socialistického realizmu ... boli ďalším vývojom Leninovho učenia o straníckosti literatúry. (Veľká sovietska encyklopédia, )

Lenin vyjadril myšlienku, že umenie by malo stáť na strane proletariátu takto:

„Umenie patrí ľuďom. Najhlbšie pramene umenia možno nájsť medzi širokou vrstvou pracujúcich ľudí... Umenie musí vychádzať z ich pocitov, myšlienok a nárokov a musí rásť s nimi.

Princípy sociálneho realizmu

  • ideológie. Ukážte pokojný život ľudí, hľadanie ciest k novému, lepší život hrdinské činy dosiahnuť šťastný život pre všetkých ľudí.
  • konkrétnosť. V obraze reality ukážte proces historického vývoja, ktorý zase musí zodpovedať materialistickému chápaniu dejín (v procese zmeny podmienok svojej existencie ľudia menia aj svoje vedomie, postoj k okolitej realite) .

Ako uvádzala definícia zo sovietskej učebnice, metóda implikovala použitie dedičstva svetového realistického umenia, ale nie ako jednoduché napodobňovanie veľkých príkladov, ale s kreatívnym prístupom. „Metóda socialistického realizmu predurčuje hlboké prepojenie umeleckých diel so súčasnou realitou, aktívnu účasť umenia na socialistickej výstavbe. Úlohy metódy socialistického realizmu vyžadujú od každého umelca skutočné pochopenie zmyslu udalostí odohrávajúcich sa v krajine, schopnosť hodnotiť javy. verejný život v ich vývoji, v komplexnej dialektickej interakcii.

Metóda zahŕňala jednotu realizmu a sovietskej romantiky, ktorá spájala hrdinstvo a romantiku s „realistickým vyhlásením skutočnej pravdy o okolitej realite“. Tvrdilo sa, že týmto spôsobom bol humanizmus „kritického realizmu“ doplnený „socialistickým humanizmom“.

Štát zadával zákazky, posielal na tvorivé služobné cesty, organizoval výstavy – tým podnecoval rozvoj vrstvy umenia, ktorú potreboval. Myšlienka „sociálneho poriadku“ je súčasťou socialistického realizmu.

V literatúre

Spisovateľ, podľa známeho vyjadrenia Yu. K. Olesha, je „inžinier ľudské duše". Svojím talentom musí pôsobiť na čitateľa ako propagandista. Vychováva čitateľa v duchu oddanosti strane a podporuje ju v boji za víťazstvo komunizmu. Subjektívne činy a túžby jednotlivca museli zodpovedať objektívnemu priebehu dejín. Lenin napísal: „Literatúra sa musí stať straníckou literatúrou... Preč s nestraníckymi spisovateľmi. Preč s nadľudskými spisovateľmi! Literárna tvorba sa musí stať súčasťou spoločnej proletárskej veci, „kolesa a kolies“ jedného jediného veľkého sociálno-demokratického mechanizmu, ktorý uvedie do pohybu celý uvedomelý predvoj celej robotníckej triedy.

Literárne dielo v žánri socialistického realizmu by malo byť postavené „na myšlienke neľudskosti akejkoľvek formy vykorisťovania človeka človekom, odhaľovať zločiny kapitalizmu, roznecovať mysle čitateľov a divákov spravodlivým hnevom a inšpirovať“. ich k revolučnému boju za socializmus“. [ ]

Maxim Gorkij napísal o socialistickom realizme nasledovné:

Pre našich spisovateľov je životne dôležité a kreatívne zaujať stanovisko, z ktorého výšky - a iba z jeho výšky - sú jasne viditeľné všetky špinavé zločiny kapitalizmu, všetka podlosť jeho krvavých úmyslov a všetka veľkosť kapitalizmu. hrdinská práca proletariátu-diktátora je viditeľná.

Tiež tvrdil:

„... spisovateľ musí mať dobrú znalosť dejín minulosti a znalosť spoločenských javov súčasnosti, v ktorých je povolaný hrať súčasne dve úlohy: rolu pôrodnej asistentky a hrobára. ."

Gorky veril, že hlavnou úlohou socialistického realizmu je výchova socialistického, revolučného pohľadu na svet, zodpovedajúceho zmyslu pre svet.

Bieloruský sovietsky spisovateľ Vasiľ Bykov označil socialistický realizmus za najpokročilejšiu a osvedčenú metódu

Čo teda môžeme my, spisovatelia, majstri slova, humanisti, ktorí sme si za metódu svojej tvorivosti zvolili najvyspelejšiu a osvedčenú metódu socialistického realizmu?

V ZSSR boli k socialistickým realistom v ZSSR zaraďovaní aj takí zahraniční autori ako Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Zegers, Maria Puimanova, Pablo Neruda, Jorge Amado a ďalší.

Kritika

Andrei Sinyavsky vo svojej eseji „Čo je socialistický realizmus“, po analýze ideológie a histórie vývoja socialistického realizmu, ako aj čŕt jeho typických diel v literatúre, dospel k záveru, že tento štýl v skutočnosti nemá nič spoločné so „skutočným“ realizmus, ale je sovietskym variantom klasicizmu s prímesami romantizmu. Aj v tomto diele sa domnieval, že v dôsledku chybnej orientácie sovietskych umelcov na realistické diela 19. storočia (najmä kritický realizmus), hlboko cudzie klasickému charakteru socialistického realizmu a podľa jeho názoru pre neprijateľné a kuriózna syntéza klasicizmu a realizmu v jednom diele - vytvorenie vynikajúcich umeleckých diel v tomto štýle je nemysliteľné.

Najväčšou postavou socialistického realizmu bol Maxim Gorkij. Vo všeobecnosti jeho diela skutočne spĺňali požiadavky socialistického realizmu, a tak sa spisovateľ vrátil z exilu v slávnostnej atmosfére a stál na čele vytvoreného Zväzu spisovateľov ZSSR, v ktorom boli najmä spisovatelia a básnici prosovietskej orientácie. Písali v súlade so zásadami socialistického realizmu, medzi ktoré patrila národnosť, straníckosť a konkrétnosť. Národnostný princíp vyžadoval, aby hrdinovia diel pochádzali z ľudu (najčastejšie to boli robotníci a roľníci). Členstvo v strane vyzývalo na odmietnutie pravdy skutočný život a nahradiť ju straníckou pravdou, oslavovaním hrdinských činov, hľadaním nového života, revolučným bojom za svetlejšiu budúcnosť. A realita sa v súlade s princípom konkrétnosti ukázala v procese historického vývoja na základe doktríny historického materializmu.

Medzi najviac slávnych spisovateľov sociálny realizmus - Alexander Alexandrovič Fadeev(1901-1956), jeden z vedúcich predstaviteľov Zväzu spisovateľov ZSSR. Jeho najznámejšie diela sú romány Porážka (1926) a Mladá garda (1945). Dostalo sa aj veľkej podpory Alexander Serafimovič(nasť, meno Alexander Serafimovič Popov, 1863-1949). Už v rané práce(začiatok 20. storočia) písal o nedostatku práv pracujúcich más v Rusku, o ich boji za slobodu. Po vydaní hrdinského eposu Železný prúd v roku 1924 sa stal populárnym proletárskym spisovateľom. Odráža proces premeny anarchickej spontánnej masy chudobných roľníkov pod vedením „železného veliteľa“ Kozhucha na uvedomelú bojovú silu spojenú spoločným cieľom boja za proletársku revolúciu na „prúd železa“.

Najpopulárnejším spisovateľom v sovietskych časoch bol Nikolaj Alekseevič Ostrovskij(1904-1936). Jeho hlavný román"Ako sa temperovala oceľ" (1932), ktorá ukazovala formáciu revolucionára, bola v krajine veľmi populárna. Dmitrij Andrejevič Furmanov(1891-1926), autor románu "Chapaev" (1923), vytvoril kultový obraz hrdinu sovietskej éry. Jeden z prvých románov o cestách inteligencie v revolúcii a občianskej vojne, mestá a roky, ktorý sa stal klasikou sovietskej literatúry, napísal r. Konštantín Alexandrovič Fedin(1892-1977).

Skutočnou klasikou sovietskej literatúry bol Michail Alexandrovič Šolochov(1905-1984), laureát nobelová cena v literatúre 1965 za román " Ticho Don» (1928-1940). Hlavnou zásluhou umelca Sholokhova je identifikovať sa v samom obyčajný človek jasná individualita, niekedy vynikajúca osobnosť, ktorá z tejto osoby robí nezabudnuteľný až do najmenších čiar, ľahko predstaviteľný, presvedčivý, skutočne živý obraz. Sholokhov je autorom románu „Virgin Soil Upturned“ o kolektivizácii na Done (zv. 1-1932, zv. 2-1959) cyklu „Donské príbehy“, románu „Bojovali za vlasť“.

Alexej Nikolajevič Tolstoj(1882-1945) začal písať ešte pred revolúciou, neprijímajúc revolúciu, Tolstoj emigroval. Neskôr považoval tieto roky za najťažšie vo svojom živote. V tom čase napísal príbeh „Nikitino detstvo“ a fantasy román „Aelita“. V roku 1923 sa Tolstoy vrátil do ZSSR. Bolo to aktívne obdobie jeho tvorby: trilógia „Prechádzka mukami“, historický román"Peter I", fantasy román "Hyperboloid inžiniera Garina", kniha pre deti "Zlatý kľúč alebo dobrodružstvá Pinocchia" (1936), na motívy talianskych rozprávok. Ako veľmi talentovaný spisovateľ sa tešil veľkej obľube a všemožne ho propagovala sovietska stranícka tlač. Po Gorkého smrti pevne zaujal miesto patriarchu sovietskej literatúry.

Kreativita sa stala skutočne populárnou Alexander Trifonovič Tvardovský(1910-1971), ktorý sa stal nielen veľkým básnikom, ale aj v tomto veľmi tvrdým

A.T. Tvardovský

Bol som zabitý neďaleko Rževa,

V bezmennom močiari

V piatej spoločnosti vľavo,

Pri tvrdom zásahu.

Nepočul som prestávku

Nevidel som ten záblesk, - Len do priepasti z útesu - A ani dno, ani pneumatika.

V lete, v štyridsiatich dvoch rokoch,

Som pochovaný bez hrobu.

čas sa podarilo zostať úprimný muž. Sláva prišla k básnikovi až po uverejnení básne „Krajina mravca“ v roku 1936, ktorá hovorí o hľadaní krajiny univerzálneho šťastia roľníka Nikitu Morgunoka. Jeho básne a básne horlivo tlačili časopisy, kritika ich vnímala s uznaním. V roku 1939 bol básnik odvedený do armády. Ako vojnový spravodajca prešiel fínskou a Veľkou vlasteneckou vojnou. Od roku 1940 až do samotného Víťazstva básnik neprerušil literárne štúdium a pracoval na Prednej kronike, ktorej hrdinom nebol vojak, ale roľník, ktorý z vôle osudu padol do vojny. Z tohto cyklu vyrástla báseň Vasilij Terkin dokončená v roku 1945. Vasilij Terkin je skutočný ľudový hrdina, folklórneho charakteru. Tvardovského báseň si zaslúžila chvályhodné hodnotenie aj od takého náročného kritika, akým je I.A. Bunin, kategoricky proti sovietskemu režimu. Vojenské dojmy tvorili základ ďalšej Tvardovského básne „Dom pri ceste (1946), v ktorej zaznieva motív neodškriepiteľného smútku a smútku za stratami. V tom istom roku 1946 vytvoril básnik akési rekviem za mŕtvych - báseň „Bol som zabitý neďaleko Rževa“.

V povojnových rokoch napísal báseň „Na diaľku – diaľku“, v ktorej sa autor snaží o úprimný rozhovor s čitateľom, no už chápe, že to nie je možné. Preto báseň „Terkin na druhom svete“ (1963), hoci vyšla, nedostala žiadnu odozvu a báseň „Právo pamäti“ (1969), v ktorej sa Tvardovský snažil povedať pravdu o stalinizme. , vyšla až v roku 1987. Narodnosť, demokraciu, dostupnosť svojej poézie dosahuje bohatými a rôznorodými umeleckými výrazovými prostriedkami.

Tvardovský zohral obrovskú úlohu ako šéfredaktor časopisu “ Nový svet“, ktorý sa stal symbolom „šesťdesiatych rokov“. Jeho pomoc a podpora mali hmatateľný vplyv na tvorivý životopis veľa spisovateľov. V tomto období časopis publikoval práce A. I. Solženicyna(1918-2008) "Jeden deň v živote Ivana Denisoviča" a "Matryonin Dvor". Realistická jasnosť obrazu, intonačná pružnosť, bohatosť a odvážna variácia strofickej výstavby poézie, zručne a s jemným zmyslom pre proporcie použité zvukové písanie, aliterácia a asonancia – to všetko sa v Tvardovského básňach harmonicky spája, čím sa jeho poézia jeden z najvýraznejších fenoménov literatúry.

„Polozakázaná“ literatúra Patria sem diela E. Zamjatina, M. Bulgakova, A. Platonova, M. Zoshčenka, A. Greena, ako aj tých spisovateľov, ktorí nechceli písať v súlade s ideologickými požiadavkami. literatúru pre deti ( Yu. Olesha, K. Chukovsky) alebo začali písať historické romány (Yu. Tynyanov).

Jevgenij Ivanovič Zamjatin(1884-1937) v mladosti bol boľševik, zúčastnil sa revolučného hnutia, no postupom času sa od neho vzdialil. Začal písať ešte pred revolúciou, jeho diela schválilo množstvo známych spisovateľov, vrátane Gorkého. V roku 1921 sa Zamyatin stal jedným z organizátorov skupiny. Serapion Brothers"(L.N. Lunts, N.N. Nikitin, M.L. Slonimsky, I.A. Gruzdev, K.A. Fedin, V.V. Ivanov, M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, E.G. Polonskaya, N.S. Tichonov). Vo svojich deklaráciách skupina v opozícii k princípom proletárskej literatúry zdôrazňovala jej apolitickosť, stavala sa proti ideológii v umení, obhajovala starú tézu idealistickej estetiky o nezainteresovanosti estetického potešenia.

V roku 1921 Zamyatin vytvoril svoje hlavné dielo - román „My“ o živote v totalitnom štáte. Táto kniha bola prvou, ktorá nebola prijatá pre čitateľov. Následné diela autora tiež neboli publikované. V roku 1931 sa mu podarilo odísť do zahraničia, kde vyšiel jeho román, ktorý výrazne ovplyvnil neskoršie dystopie D. Orwella, O. Huxleyho, R. Bradburyho. V ruštine bol román „My“ vydaný v roku 1952 v New Yorku a v Rusku až v roku 1988.

M. Bulgakov

Jeden z vrcholov ruskej literatúry XX storočia. - tvorenie Michail Afanasjevič Bulgakov(1891 - 1940). Povolaním lekár začal písať v 20. rokoch minulého storočia. Do polovice 20. rokov mal na svojom tvorivom konte dva romány (Diaboliáda, Osudné vajce), autobiografické Zápisky o putách, desiatky poviedok, esejí, fejtónov – to všetko predstavovalo tri knihy vybraných próz vydaných v Moskve a Leningrade. . Začiatkom roku 1925 sa objavil príbeh „ psie srdce“, ktorá nebola povolená na zverejnenie a vyšla až o niekoľko desaťročí neskôr.

V rokoch 1923-1924. píše svoje hlavné dielo tej doby - román " biely strážca“ („Žltý prápor“), biograficky koreluje s udalosťami „Skoropadchiny“ a „Petliurizmu“, ktoré autor zažil v občianskej vojne v Kyjeve na prelome rokov 1918-1919. ( plné znenie román vyšiel koncom 20. rokov v Paríži a v roku 1966 v Moskve). V roku 1925 napísal Bulgakov na základe tohto románu hru, ktorá bola v roku 1926 uvedená v moskovskom Umelecké divadlo s názvom „Dni Turbínov“, no po 289. predstavení bol zakázaný. Rovnaký osud čakal jeho hry „Beh“, „Zoykin byt“, „Crimson Island“, „The Cabal of the Hypocrites“. Do roku 1929 boli všetky jeho hry odstránené z repertoáru, nevyšiel ani riadok jeho diel, nikde ho nezobrali a odmietli vycestovať do zahraničia. Dielo tohto veľkého spisovateľa odsúdili a neprijali ani úrady, ani kritici, ani kolegovia umelci. A v tejto situácii začal písať svoje hlavné dielo - román "Majster a Margarita". Román o slobode umelca, o slobode tvorivosti, o slobode človeka, o dobre a zle, o zrade a zbabelosti, o večná láska a milosrdenstvo. Bulgakov začal písať knihu, ktorá očividne nemohla byť vytlačená v ZSSR, a písal ju zvyšných 11 rokov svojho života. Za roky práce na románe sa autorova koncepcia výrazne zmenila – zo satirického románu na filozofické dielo, v ktorom je satirická línia len zložkou zložitého kompozičného celku. Román vyšiel až v roku 1967.

Významne prispel do ruskej literatúry Andrej Platonovič Platonov(nast, priezvisko Klimentov, 1899-1951). Vo veku začal písať občianska vojna ako vojnový spravodajca. Platonov postupne prešiel od slepej viery v revolučné premeny k dramatickému kolapsu nádejí na vybudovanie revolučného raja. Je to jasne vidieť v jeho poviedkach z 20. rokov 20. storočia, príbehoch „Epifan Gateways“ a „The Hidden Man“. V roku 1929 napísal Platonov román Chevengur, ktorého publikovanie bolo zakázané a bol ostro kritizovaný. Spisovateľ v ňom doviedol do absurdnosti myšlienky komunistickej reorganizácie života, ktorá ho vlastnila v mladosti, pričom ukázal ich tragickú neuskutočniteľnosť. Rysy reality nadobudli v románe groteskný charakter, v súlade s tým sa formoval surrealistický štýl diela. Reorganizácia života sa stala ústrednou témou príbeh "Jama" (1930), ktorý sa odohral počas prvej päťročnice. „Obecný proletársky dom“, pre ktorý hrdinovia príbehu kopú základovú jamu, sa stal symbolom komunistickej utópie, „pozemského raja“. Rovnako ako Chevengur bol vydaný až koncom 80. rokov. Vydanie kroniky príbehu „Pre budúcnosť“ (1931), v ktorej sa kolektivizácia poľnohospodárstva ukázala ako tragédia, znemožnilo vydanie väčšiny Platonovových diel. Vydávanie Platonovových diel bolo povolené v rokoch Vlastenecká vojna keď prozaik pracoval ako frontový korešpondent a písal vojenské príbehy. Ale po uverejnení príbehu „Návrat“ (1946), ktorý bol vážne kritizovaný, bolo meno spisovateľa vymazané z histórie sovietskej literatúry. A objav tohto autora nastal už koncom 80. rokov 20. storočia.

Michail Michajlovič Zoščenko(1895-1958) preslávený humornými a satirickými príbehmi. V polovici 20. rokov bol Zoshchenko jedným z najpopulárnejších spisovateľov. Jeho príbehy, ktoré sám často čítal početnému publiku, poznali a milovali všetky vrstvy života. V zbierkach 20. rokov „Humorné príbehy“, „Vážení občania“ atď. Zoshchenko vytvoril nový typ hrdinu pre ruskú literatúru – sovietskeho človeka, ktorý nezískal vzdelanie, nemal schopnosti duchovnej práce, nemal majú kultúrnu batožinu, ale túžia stať sa plnohodnotným účastníkom života rovnocenným so „zvyškom ľudstva“. Odraz takého hrdinu vyvolal nápadne vtipný dojem.

V 30. rokoch ustupuje od formy satirických príbehov – píše príbeh „Navrátená mladosť“, v ktorom sa snaží prekonať depresiu z diania okolo seba. V roku 1935 sa objavila zbierka poviedok „Modrá kniha“, ktorú sám spisovateľ považoval za román, stručná históriaľudské vzťahy. Spôsobila zdrvujúce recenzie a zákaz písať čokoľvek nad rámec satiry pre jednotlivé drobné nedostatky. Napriek tomu začal Zoshchenko pracovať na svojej hlavnej knihe – románe Pred východom slnka, v ktorom predvídal mnohé objavy vo vede o nevedomí. Uverejnenie prvých kapitol románu v časopise „Október“ v roku 1943 spôsobilo skutočný škandál, na spisovateľa dopadli prúdy ohovárania a zneužívania. Preto sa zdanie uznesenia Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov „O časopisoch Zvezda a Leningrad“ z roku 1946, ktoré kritizovalo Zoshchenko a Akhmatova, stalo logickým. Viedlo to k ich verejnému prenasledovaniu a zákazu zverejňovania ich diel. Dôvodom bolo zverejnenie detský príbeh Zoshčenkove „Dobrodružstvá opice“ (1945), ktorý obsahoval náznak, že opice žijú lepšie ako ľudia v sovietskej krajine. Potom ťažko stav mysle Spisovateľov stav sa zhoršil, takmer nevedel písať. Obnovenie Zoshčenka v roku 1953 v Zväze spisovateľov, ako aj vydanie knihy v roku 1956, už nemohli situáciu napraviť.

Osobitné miesto v ruskej literatúre zaujíma dielo predstaviteľa romantického realizmu Alexandra Greenová(nasť, meno Alexander Stepanovič Grinevsky, 1880-1932). Od detstva Green miloval knihy o námorníkoch, cestách, sníval o tom, že pôjde na more ako námorník. Vyskúšal mnohé povolania, zúčastnil sa revolučného hnutia. Jeho prvé príbehy sa objavili v roku 1906, ale svoj vlastný štýl vyvinul až v roku 1909, keď vyšiel jeho prvý romantický román Ostrov Reno. Nasledovali ďalšie diela tohto smeru („Colony Lanfier“, „Zurbagan strelec“, „Captain Duke“).V rokoch revolúcie začal Green písať svoj najznámejší román „ Scarlet Sails“, kniha o sile lásky a ľudskom duchu (vydaná v roku 1923). V roku 1924 sa Green presťahoval do Feodosie. Tu prežil najpokojnejšie a najšťastnejšie roky svojho života. V tom čase bola napísaná najmenej polovica jeho diel, vrátane románov „Zlatá reťaz“ a „Beh na vlnách“. Greene bol nielen skvelý krajinár a majster zápletky, ale aj veľmi subtílny psychológ. Vedel nájsť črty odvahy a hrdinstva u tých najobyčajnejších ľudí. A samozrejme, len málokedy spisovateľ písal tak opatrne o láske muža a ženy. Po roku 1925 sa už spisovateľove knihy netlačili. Posledné rokyživot ťažko chorého Greena prešiel v nedostatku peňazí a túžbe. Skutočná sláva mu prišla až po jeho smrti, v 60. rokoch minulého storočia, v dôsledku rozmachu, ktorý naša krajina zažívala.

Smutný bol osud Jurij Karlovič Oleša(1899-1960), ktorý sa preslávil rozprávkovým románom Traja tuční muži (1924, vyd. 1928). Knihu deti okamžite prijali a dodnes je obľúbeným detským čítaním. Žáner rozprávky, ktorej svet je prirodzene hyperbolický, korešpondoval s Oleshou potrebou písať metaforickú prózu. Román bol naplnený romantický postoj autor k revolúcii. Napriek tomu bola kritika skeptická, pretože autor nevyzýval k hrdinskému boju a práci. Nasledoval román „Závisť“ (1927) o „ osobu navyše„Sovietska realita, príbehy a hry, v ktorých pravdivo písal o dianí v krajine. V 30. rokoch 20. storočia boli mnohí priatelia a známi spisovateľa potláčaní, hlavné diela samotného Olesha neboli publikované a neboli oficiálne spomenuté od roku 1936 (zákaz bol zrušený až v roku 1956). Ale Olesha pokračoval v písaní bez jediného falošného slova. Jeho autobiografické poznámky vyšli v roku 1961 pod názvom „Ani deň bez riadku“. Olesho rozprávačský štýl sa vyznačuje bizarnou kombináciou farieb, neočakávanosťou asociatívnych zblížení.

Preslávil sa svojimi historickými románmi Jurij Nikolajevič Tynyanov(1894-1943), jeden zo zakladateľov vedeckej literárnej kritiky u nás (mnohé jeho práce o literárnej kritike a literárnej kritike vyšli v 20. rokoch 20. storočia). Vedecký výskum a umelecká próza sa spojili už v jeho prvom románe Kuhlya (1925), myšlienku písania navrhol K. Čukovskij po vypočutí Tynyanovovej brilantnej prednášky o Kuchelbeckerovi. Román, napísaný dosť nerovnomerne, ale zostávajúci jedným z príkladov reprodukcie „ducha doby“ v beletrii, bol predurčený stať sa vlajkovou loďou žánru „sovietskeho historického románu“, ktorý si vyžadovala konjunktúra. V roku 1927 vyšiel Tynyanov druhý historický román Smrť Vazir-Mukhtara, ktorý vychádzal z hlbokej štúdie o živote a diele Gribojedova, čo je úplne vyzreté dielo s osobitým štýlom. Románom „Puškin“ (1. – 3. časť, 1935 – 1943) zamýšľal Tynyanov dokončiť trilógiu (Kukhelbeker, Gribojedov, Puškin). Postupne sa písanie stalo jeho druhou a hlavnou profesiou – od konca 20. rokov sa začalo prenasledovanie „formalistov“. Napriek tomu viedol výskumné práce súvisiace s vydaním cyklu Básnická knižnica, koncipovaného M. Gorkým, a venoval sa aj prekladom. Napriek ťažkej chorobe do posledného dňa pracoval, napísal tretiu časť svojho románu o Puškinovi.

Boris Leonidovič Pasternak(1890-1960) začal publikovať v roku 1913. Bol členom malej skupiny básnikov „Centrifuge“, vytvorenej v roku 1914, blízkej futurizmu, ale ovplyvnenej symbolistami. Už v týchto rokoch sa prejavili tie črty jeho talentu, ktoré sa naplno prejavili v 20. a 30. rokoch 20. storočia: poetizácia „prózy života“, navonok matné skutočnosti ľudskej existencie, filozofické úvahy o zmysle lásky a tvorivosti, života. a smrť. Hoci sú rané básne Pasternaka vo forme zložité, husto presýtené metaforami, už teraz je z nich cítiť obrovská sviežosť vnímania, úprimnosť a hĺbka. Pasternak však považoval leto 1917 za svoje skutočné poetické narodenie - čas vzniku knihy „Moja sestra je život“ (vydaná v roku 1922).

Pasternakova literárna činnosť bola pestrá. Písal prózu, zaoberal sa prekladmi, dosiahol vysokú zručnosť v tomto umení, bol autorom básní, románu vo veršoch „Spektorsky“ (1925). Najvýraznejšie sú však stále jeho texty. Mal talent vyjadrovať hlboké a jemné ľudské pocity a myšlienky prostredníctvom prenikavých obrazov prírody. Pre Pasternaka je príznačný obdiv ku kráse sveta, túžba všade nachádzať krásu. Jeho básne boli zaradené do zbierok „Druhé narodenie“ (1932), „Na ranných vlakoch“ (1943), „Keď sa vyjasní“ (1956 – 1959).

Koncom 20. rokov – začiatkom 30. rokov 20. storočia nastalo krátke obdobie oficiálneho sovietskeho uznania Pasternakovej tvorby. Aktívne sa podieľal na činnosti Zväzu spisovateľov ZSSR a v roku 1934 predniesol prejav na jeho prvom zjazde, na ktorom N.I. Bucharin vyzval, aby oficiálne označil Pasternaka za najlepšieho básnika Sovietsky zväz. Následná tvorba básnika však bola čoraz menej zlučiteľná s požiadavkami socialistického realizmu. Preto sa od konca 30. rokov až do konca života venoval najmä prekladom – prekladal Shakespeara, Schillera, Verlaina, Goetheho.

Za vrchol svojej tvorby považoval Pasternak román Doktor Živago napísaný v rokoch 1945 až 1955. Román je širokým plátnom zo života ruskej inteligencie na pozadí dramatického obdobia od začiatku storočia po civil. Vojna. Dotkol sa tajomstiev ľudský život- tajomstvá života a smrti, otázky histórie, kresťanstva, židovstva. Dôležitou súčasťou knihy boli básne hlavného hrdinu, v ktorých spisovateľ zhrnul svoje myšlienky. Sovietske vydavateľstvá odmietli vydať román a v zahraničí vyšiel v roku 1957. To viedlo k skutočnému prenasledovaniu Pasternaka v sovietskej tlači, jeho vylúčeniu zo Zväzu spisovateľov ZSSR, úprimným urážkam voči nemu zo stránok sovietskeho v novinách, na schôdzach robotníkov. A udelenie Nobelovej ceny mu v roku 1958 len zvýšilo prenasledovanie, ktoré pokračovalo až do spisovateľovej smrti.

Socialistický realizmus (lat. Socisalis - verejný, skutočný je - skutočný) je jednotný, pseudoumelecký smer a metóda sovietskej literatúry, sformovaná pod vplyvom naturalizmu a takzvanej proletárskej literatúry. V rokoch 1934 až 1980 viedol umenie. Sovietska kritika s ním spájala najvyššie úspechy umenia 20. storočia. Pojem „socialistický realizmus“ sa objavil v roku 1932. V 20. rokoch sa na stránkach periodík živo diskutovalo o definícii, ktorá by odrážala ideovú a estetickú originalitu umenia socialistickej éry. F. Gladkov, Yu.Lebedinsky navrhol vymenovať nová metóda"proletársky realizmus", V. Majakovskij - "tendenčný", I. Kulik - revolučný socialistický realizmus, A. Tolstoj - "monumentálny", Nikolaj Volnova - "revolučný romantizmus", V. Polishchuk - "konštruktívny dynamizmus". Boli aj také názvy ako „revolučný realizmus“, „romantický realizmus“, „komunistický realizmus“.

Účastníci diskusie ostro polemizovali aj o tom, či má existovať jedna metóda alebo dve – socialistický realizmus a červený romantizmus. Autorom pojmu „socialistický realizmus“ bol Stalin. Gronsky, prvý predseda organizačného výboru Zväzu spisovateľov ZSSR, pripomenul, že v rozhovore so Stalinom navrhol nazvať metódu sovietskeho umenia „socialistickým realizmom“. O úlohe sovietskej literatúry, jej metóde sa diskutovalo v byte M. Gorkého, na diskusiách sa neustále zúčastňovali Stalin, Molotov a Vorošilov. Z projektu Stalin-Gorki teda vzišiel socialistický realizmus. Tento výraz má politický význam. Analogicky vznikajú názvy „kapitalistický“, „imperialistický realizmus“.

Definícia metódy bola prvýkrát sformulovaná na prvom kongrese spisovateľov ZSSR v roku 1934. Charta Zväzu sovietskych spisovateľov poznamenala, že socialistický realizmus je hlavnou metódou sovietskej literatúry, "vyžaduje od spisovateľa pravdivé, historicky konkrétne zobrazenie skutočnosti v jej revolučnom vývoji. Zároveň pravdivosť a historickú konkrétnosť umelecké stvárnenie musí byť spojené s úlohou ideologickej zmeny a výchovy robotníkov v duchu socializmu. Táto definícia charakterizuje typologické črty socialistického realizmu a hovorí, že socialistický realizmus je hlavnou metódou sovietskej literatúry. To znamená, že nemôže existovať žiadna iná metóda. Socialistický realizmus sa stal štátnou metódou. Slová „vyžaduje spisovateľa“ znejú ako vojenský rozkaz. Svedčia o tom, že spisovateľ má právo na neslobodu – je povinný ukázať život „v revolučnom vývoji“, teda nie to, čo je, ale čo by malo byť. Účelom jeho diel – ideových a politických – „výchova pracujúceho ľudu v duchu socializmu“. Definícia socialistického realizmu má politický charakter, je zbavená estetického obsahu.

Ideológiou socialistického realizmu je marxizmus, ktorý vychádza z voluntarizmu, je to určujúci znak svetonázoru. Marx veril, že proletariát je schopný zničiť svet ekonomického determinizmu a vybudovať komunistický raj na zemi.

V prejavoch a článkoch straníckych ideológov sa často nachádzali pojmy ibiského literárneho frontu, „ideologická vojna“, „zbrane.“ Metodológia bola najviac cenená v novom umení Jadro socialistického realizmu tvorí komunistický stranícky duch Socialistickí realisti hodnotil zobrazované z hľadiska komunistickej ideológie, spieval komunistickú stranu a jej vodcov, socialistický ideál. Článok V. I. Lenina „Stranícke organizácie a stranícka literatúra“ bol základom teórie socialistického realizmu. charakteristický znak socialistický realizmus bol estetizáciou sovietskej politiky a politizáciou literatúry. Kritériom hodnotenia diela nebola umelecká kvalita, ale ideologický význam. Často umelecky bezradné práce boli ocenené štátnymi vyznamenaniami. Leninovu cenu získala trilógia L.I. Brežnev "Malá zem", "Renesancia", "Panenské krajiny". V literatúre sa objavovali stalinisti, leninovci, ideologické mýty o priateľstve národov a internacionalizme dovedené do absurdity.

Socialistickí realisti zobrazovali život tak, ako ho chceli vidieť podľa logiky marxizmu. V ich dielach bolo mesto zosobnením harmónie a dedina - disharmónia a chaos. Boľševik bol zosobnením dobra, päsť zosobnením zla. Ťažko pracujúcich roľníkov považovali za kulakov.

V dielach socialistických realistov sa zmenil výklad zeme. V literatúre minulých čias bol symbolom harmónie, zmyslu existencie, pre nich je zem zosobnením zla. Stelesnením inštinktov súkromného vlastníctva je často matka. V príbehu Petra Pancha "Mami, zomri!" deväťdesiatpäťročný Gnat Hunger zomiera dlho a ťažko. Hrdina sa však môže pripojiť k kolektívnej farme až po jej smrti. Plný zúfalstva kričí "Mami, zomri!"

Kladnými hrdinami literatúry socialistického realizmu boli robotníci, chudobní roľníci a predstavitelia inteligencie sa ukázali ako krutí, nemorálni, zákerní.

"Geneticky a typologicky," poznamenáva D. Nalivaiko, - sociálny realizmus odkazuje na špecifické fenomény umeleckého procesu 20. storočia, ktorý sa formoval za totalitných režimov." „Toto je podľa D. Nalivaiko „špecifická doktrína literatúry a umenia, navrhnutá byrokraciou komunistickej strany a zaujatými umelcami, vnucovaná zhora štátnymi orgánmi a realizovaná pod jej vedením a neustálou kontrolou“.

Sovietski spisovatelia mali plné právo chváliť sovietsky spôsob života, ale nemali právo na najmenšiu kritiku. Socialistický realizmus bol palica aj palica. Umelci, ktorí dodržiavali normy socialistického realizmu, sa stali obeťami represií a teroru. Sú medzi nimi Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Zmrzačil tvorivé osudy takých talentovaných umelcov ako P. Tychina, V. Sosiura, Rylsky, A. Dovzhenko.

Socialistický realizmus sa stal v podstate socialistickým klasicizmom s takými normami-dogmami, akými sú už spomínaný komunistický stranícky duch, národnosť, revolučná romantika, historický optimizmus, revolučný humanizmus. Tieto kategórie sú čisto ideologické, bez nich umelecký obsah. Takéto normy boli nástrojom hrubého a nekompetentného zasahovania do záležitostí literatúry a umenia. Stranícka byrokracia využívala socialistický realizmus ako nástroj deštrukcie umeleckých hodnôt. Diela Nikolaja Khvylovyho, V. Vinničenka, Jurija Klena, E. Plužnika, M. Orseta, B.-I. Antonić boli na mnoho desaťročí zakázané. Príslušnosť k rádu socialistických realistov sa stala otázkou života a smrti. A. Sinyavsky na stretnutí kultúrnych osobností v Kodani v roku 1985 povedal, že „socialistický realizmus pripomína ťažkú ​​kovanú truhlicu, ktorá zaberá celú miestnosť vyhradenú pre literatúru na bývanie“. . Táto truhlica stále stojí, ale steny miestnosti sa oddelili, alebo bola truhlica prenesená do priestrannejšej a vitrínovej miestnosti. A rúcha zložené do paravánu sú schátrané, rozpadnuté... nikto zo serióznych spisovateľov použite ich "Už ma nebaví cielene sa rozvíjať určitým smerom. Každý hľadá riešenia. Niekto utekal do lesa hrať sa na trávnik, keďže z veľkej sály, kde stojí mŕtva truhla, je to jednoduchšie."

Problémy metodológie socialistického realizmu sa stali predmetom búrlivých diskusií v rokoch 1985-1990. Kritika socialistického realizmu bola založená na týchto argumentoch: socialistický realizmus obmedzuje, ochudobňuje umelcovo tvorivé hľadanie, je to systém kontroly nad umením, „dôkaz ideovej dobročinnosti“ umelca.

Socialistický realizmus bol považovaný za vrchol realizmu. Ukázalo sa, že socialistický realista bol vyšší ako realista 18.-19. storočia, vyšší ako Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostojevskij, Nechui-Levitsky.

Samozrejme, nie všetko umenie 20. storočia je socialistický realizmus. Pocítili to aj teoretici socialistického realizmu, ktorí ho v posledných desaťročiach vyhlasovali za otvorený estetický systém. V literatúre 20. storočia totiž existovali aj iné trendy. Socialistický realizmus prestal existovať, keď sa zrútil Sovietsky zväz.

Až v podmienkach nezávislosti dostala beletria možnosť slobodne sa rozvíjať. Hlavné hodnotiace kritérium literárne dielo sa stala estetická, umelecká úroveň, pravdivosť, originalita obraznej reprodukcie skutočnosti. Ukrajinská literatúra sa po ceste slobodného rozvoja neriadi straníckymi dogmami. So zameraním na najlepšie úspechy umenia zaujíma dôstojné miesto v dejinách svetovej literatúry.

Socialistický realizmus je umeleckou metódou sovietskej literatúry.

Socialistický realizmus, ktorý je hlavnou metódou sovietskej fikcie a literárnej kritiky, vyžaduje od umelca pravdivé, historicky konkrétne zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Metóda socialistického realizmu pomáha spisovateľovi podporovať ďalší vzostup tvorivých síl sovietskeho ľudu, prekonať všetky ťažkosti na ceste ku komunizmu.

„Socialistický realizmus vyžaduje od spisovateľa pravdivé zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji a poskytuje mu komplexné možnosti na prejavenie individuálnych schopností talentu a tvorivej iniciatívy, zahŕňa bohatstvo a rozmanitosť umeleckých prostriedkov a štýlov, podporujúce inovácie vo všetkých oblastiach. tvorivosti,“ hovorí Charta Zväzu spisovateľov.ZSSR.

Hlavné črty tejto umeleckej metódy načrtol už v roku 1905 V. I. Lenin vo svojom historickom diele Organizácia strany a stranícka literatúra, v ktorej predvídal vznik a rozkvet slobodnej, socialistickej literatúry v podmienkach víťazného socializmu.

Táto metóda bola prvýkrát stelesnená v umeleckej práci A. M. Gorkého - v jeho románe "Matka" a ďalších dielach. V poézii je najvýraznejším prejavom socialistického realizmu dielo V. V. Majakovského (báseň „Vladimir Iľjič Lenin“, „Dobrý!“, Lyrika 20. rokov).

Socialistický realizmus, nadväzujúci na najlepšie tvorivé tradície literatúry minulosti, je zároveň kvalitatívne novou a vyššou umeleckou metódou, nakoľko je vo svojich hlavných črtách determinovaný úplne novými spoločenskými vzťahmi v socialistickej spoločnosti.

Socialistický realizmus odráža život realisticky, hlboko, pravdivo; je socialistická, pretože odráža život v jeho revolučnom vývoji, teda v procese budovania socialistickej spoločnosti na ceste ku komunizmu. Od metód, ktoré mu predchádzali v dejinách literatúry, sa líši tým, že základom ideálu, ku ktorému sa sovietsky spisovateľ vo svojom diele hlási, je smerovanie ku komunizmu pod vedením komunistickej strany. Vo svojom pozdrave ÚV KSSZ na II. zjazd sovietskych spisovateľov bolo zdôraznené, že „v moderných podmienkach metóda socialistického realizmu vyžaduje od spisovateľov pochopenie úloh dokončenia výstavby socializmu u nás a postupného prechod od socializmu ku komunizmu." Socialistický ideál je stelesnený v novom type kladného hrdinu vytvoreného sovietskou literatúrou. Jeho znaky určuje predovšetkým jednota jednotlivca a spoločnosti, čo v predchádzajúcich obdobiach spoločenského vývoja nebolo možné; pátos kolektívnej, slobodnej, tvorivej, konštruktívnej práce; vysoký zmysel pre sovietske vlastenectvo - láska k svojej socialistickej vlasti; partizánstvo, komunistický postoj k životu, vychovaný v sovietskom ľude komunistickou stranou.

Takýto obraz pozitívneho hrdinu, ktorý sa vyznačuje jasnými charakterovými vlastnosťami a vysokými duchovnými vlastnosťami, sa stáva dôstojným príkladom a predmetom napodobňovania pre ľudí, podieľa sa na vytváraní morálneho kódexu staviteľa komunizmu.

Kvalitatívne nový v socialistickom realizme je aj charakter zobrazenia životného procesu, vychádzajúci zo skutočnosti, že ťažkosti rozvoja sovietskej spoločnosti sú ťažkosťami rastu, nesúceho v sebe možnosť prekonať tieto ťažkosti, víťazstvo nový nad starým, vznikajúci nad umierajúcim. Sovietsky umelec tak dostáva príležitosť maľovať dnešok vo svetle zajtrajška, teda zobraziť život v jeho revolučnom vývoji, víťazstvo nového nad starým, ukázať revolučný romantizmus socialistickej reality (pozri Romantizmus).

Socialistický realizmus plne stelesňuje princíp ducha komunistickej strany v umení, nakoľko odráža život oslobodeného ľudu v jeho vývoji, vo svetle vyspelých myšlienok vyjadrujúcich skutočné záujmy ľudu, vo svetle ideálov komunizmu.

komunistický ideál, nový typ kladný hrdina, zobrazenie života v jeho revolučnom vývoji na základe víťazstva nového nad starým, národnosť - tieto základné črty socialistického realizmu sa prejavujú v nekonečnej rozmanitosti umeleckých foriem, v rozmanitosti spisovateľských štýlov .

Socialistický realizmus zároveň rozvíja aj tradície kritického realizmu, odhaľuje všetko, čo bráni rozvoju nového v živote, vytvára negatívne obrazy, ktoré typizujú všetko, čo je zaostalé, umierajúce a nepriateľské voči novej, socialistickej realite.

Socialistický realizmus umožňuje spisovateľovi podať životne pravdivú, hlboko umeleckú reflexiu nielen súčasnosti, ale aj minulosti. V sovietskej literatúre sa rozšírili historické romány, básne atď.. Spisovateľ – socialista, realista – sa snaží pravdivo vykresliť minulosť a svojich čitateľov vychovávať na príklade hrdinského života ľudu a jeho najlepších synov v minulosťou a vrhá svetlo na náš súčasný život so skúsenosťami z minulosti.

V závislosti od rozsahu revolučného hnutia a vyspelosti revolučnej ideológie sa socialistický realizmus ako umelecká metóda môže stať a stáva sa majetkom popredných revolučných umelcov v zahraničí, pričom zároveň obohacuje skúsenosti sovietskych spisovateľov.

Je zrejmé, že realizácia princípov socialistického realizmu závisí od individuality spisovateľa, jeho svetonázoru, talentu, kultúry, skúseností, zručnosti spisovateľa, ktoré určujú výšku umeleckej úrovne, ktorú dosiahol.

Gorky "Matka"

Román rozpráva nielen o revolučnom boji, ale o tom, ako sa ľudia v procese tohto boja znovuzrodia, ako k nim prichádza duchovné zrodenie. "Vzkriesená duša nebude zabitá!" - zvolá Nilovna na konci románu, keď ju brutálne zbijú policajti a špióni, keď je jej smrť blízka. „Matka“ je román o vzkriesení ľudskej duše, zdanlivo rozdrvenej nespravodlivým poriadkom života. Zvlášť široko a presvedčivo bolo možné túto tému odhaliť práve na príklade takej osoby, akou je Nilovna. Nie je len osobou utláčanej masy, ale aj ženou, na ktorej jej manžel v jej temnote vyťahuje nespočetné množstvo útlakov a urážok a okrem toho je to matka, ktorá žije vo večnej úzkosti o svojho syna. Hoci má len štyridsať rokov, už sa cíti ako starenka. V ranej verzii románu bola Nilovna staršia, ale potom ju autor „omladil“ a chcel zdôrazniť, že hlavnou vecou nie je, koľko rokov žila, ale ako ich prežila. Cítila sa ako stará žena, ktorá skutočne neprežila detstvo ani mladosť, necítila radosť z „spoznania“ sveta. Mladosť k nej prichádza v podstate po štyridsiatich rokoch, keď sa pred ňou po prvý raz začína otvárať zmysel sveta, človeka, jej vlastného života, krása rodnej zeme.

V tej či onej podobe mnohí hrdinovia zažívajú takéto duchovné vzkriesenie. „Človek potrebuje byť aktualizovaný,“ hovorí Rybin a premýšľa, ako takú aktualizáciu dosiahnuť. Ak sa na vrchu objaví nečistota, možno ju umyť; Ale „ako možno človeka očistiť zvnútra“? A teraz sa ukazuje, že práve boj, ktorý ľudí často zocelí, je jediný schopný očistiť a obnoviť ich duše. „Iron Man“ Pavel Vlasov sa postupne oslobodzuje od prílišnej tvrdosti a od strachu dať priechod svojim citom, najmä citu lásky; jeho priateľ Andrey Nakhodka - naopak, z nadmernej mäkkosti; "Syn zlodejov" Vyesovshchikov - z nedôvery voči ľuďom, z presvedčenia, že všetci sú si navzájom nepriatelia; spájaný s roľníckymi masami, Rybin - z nedôvery k inteligencii a kultúre, z pohľadu na všetkých vzdelaných ľudí ako na "pánov". A všetko, čo sa deje v dušiach hrdinov obklopujúcich Nilovnu, sa deje aj v jej duši, no deje sa to so zvláštnymi ťažkosťami, obzvlášť bolestne. Od malička je zvyknutá nedôverovať ľuďom, báť sa ich, skrývať pred nimi svoje myšlienky a pocity. Učí to svojho syna, keď vidí, že vstúpil do sporu so životom, ktorý pozná každý: „Pýtam sa len na jednu vec – nerozprávaj sa s ľuďmi bez strachu! Je potrebné sa ľudí báť - všetci sa nenávidia! Žite v chamtivosti, žite v žiarlivosti. Každý rád robí zlo. Keď ich začnete karhať a súdiť, budú vás nenávidieť a zničia vás!“ Syn odpovedá: „Ľudia sú zlí, áno. Ale keď som zistil, že na svete existuje pravda, ľudia sa stali lepšími!“

Keď Pavol hovorí svojej matke: „Všetci hynieme od strachu! A tí, ktorí nám velia, využívajú náš strach a zastrašujú nás ešte viac, “priznáva:“ Celý život žila v strachu, celá jej duša bola zarastená strachom! Pri prvom pátraní u Pavla zažije tento pocit so všetkou jeho ostrosťou. Pri druhom pátraní „nebola taká vystrašená... cítila viac nenávisti k tým sivým nočným návštevníkom s ostrohami na nohách a nenávisť pohltila úzkosť.“ Tentoraz však Pavla odviedli do väzenia a jeho matka „zavrela oči, dlho a monotónne zavýjala“, ako predtým jej manžel zavýjal od beštiálnej úzkosti. Ešte veľakrát potom Nilovnu zachvátil strach, no stále viac ho utápala nenávisť k nepriateľom a vedomie vznešených cieľov boja.

"Teraz sa nebojím ničoho," hovorí Nilovna po procese s Pavlom a jeho kamarátmi, ale strach v nej ešte nie je úplne zabitý. Na stanici, keď si všimne, že ju spoznal špión, je opäť „vytrvalo stláčaná nepriateľskou silou... ponižuje ju, uvrhuje ju do mŕtveho strachu“. Na chvíľu v nej prebleskne túžba hodiť kufor s letákmi, kde je vytlačený synov prejav na súde, a utiecť. A potom Nilovna zasiahne svojho starého nepriateľa - strach - poslednú ranu: „... s jedným veľkým a ostrým úsilím svojho srdca, ktoré sa zdalo, že ňou celá otriasa, zhasla všetky tieto prefíkané, malé, slabé svetielka, imperatívne povedala sama: „Hanbite sa!. Nehanbite svojho syna! Nikto sa nebojí...“ Toto je celá báseň o boji so strachom a víťazstve nad ním!, o tom, ako človek so vzkriesenou dušou získava nebojácnosť.

Téma „vzkriesenia duše“ bola najdôležitejšia v celej Gorkého tvorbe. V autobiografickej trilógii „Život Klima Samgina“ Gorky ukázal, ako o človeka bojujú dve sily, dve prostredia, z ktorých jedna sa snaží oživiť jeho dušu a druhá ju zdevastovať a zabiť. V hre „Na dne“ a v mnohých ďalších dielach Gorkij stvárnil ľudí hodených na samé dno života a stále si zachovávajúcich nádej na znovuzrodenie – tieto diela vedú k záveru, že človek v človeku je nezničiteľný.

Mayakovského báseň „Vladimir Iľjič Lenin- hymnus na veľkosť Lenina. Nesmrteľnosť Lenina sa stala hlavnou témou básne. Naozaj som nechcel, podľa básnika, „klesnúť na jednoduché politické prerozprávanie udalostí“. Majakovskij študoval diela V. I. Lenina, rozprával sa s ľuďmi, ktorí ho poznali, zbieral materiál kúsok po kúsku a opäť sa obrátil k dielam vodcu.

Ukázať aktivitu Iľjiča ako jedinečný historický počin, odhaliť všetku veľkosť tejto brilantnej, výnimočnej osobnosti a zároveň vtlačiť do sŕdc ľudí obraz očarujúceho, pozemského, jednoduchého Iľjiča, ktorý „miloval svojho súdruha s ľudskou náklonnosťou“ – v tom videl svoj občiansky a poetický problém V. Majakovskij,

Na obraze Iľjiča dokázal básnik odhaliť harmóniu nového charakteru, novej ľudskej osobnosti.

Obraz Lenina, vodcu, muža najbližších dní je v básni podaný v nerozlučnom spojení s dobou a skutkom, ktorému bol nezištne odovzdaný celý jeho život.

Sila Leninovho učenia sa prejavuje v každom obraze básne, v každom jej riadku. V. Majakovskij celým svojím dielom akoby potvrdzuje obrovskú silu vplyvu myšlienok vodcu na vývoj dejín a osudy ľudí.

Keď bola báseň hotová, Majakovskij ju prečítal robotníkom v továrňach: chcel vedieť, či sa k nemu jeho obrazy dostávajú, či sa obávajú... Z rovnakého dôvodu sa na žiadosť básnika uskutočnilo čítanie knihy báseň sa konala v byte V. V. Kuibysheva. Prečítal ju Leninovým spolubojovníkom v strane a až potom dal báseň do tlače. Začiatkom roku 1925 vyšla ako samostatné vydanie báseň „Vladimir Iľjič Lenin“.

XX storočia Metóda pokrývala všetky oblasti umeleckej činnosti (literatúra, dráma, kino, maliarstvo, sochárstvo, hudba a architektúra). Potvrdil tieto zásady:

  • popísať realitu „presne, v súlade s konkrétnym historickým revolučným vývojom“.
  • koordinovať ich umelecký prejav s témami ideologických reforiem a vzdelávania robotníkov v socialistickom duchu.

História vzniku a vývoja

Pojem „socialistický realizmus“ prvýkrát navrhol I. Gronsky, predseda Organizačného výboru Zväzu spisovateľov ZSSR, v Literárnej gazete 23. mája 1932. Vznikla v súvislosti s potrebou nasmerovať RAPP a avantgardu k umeleckému rozvoju sovietskej kultúry. Rozhodujúce v tom bolo uznanie úlohy klasických tradícií a pochopenie nových kvalít realizmu. V rokoch 1932-1933 Gronsky a veľ. sektor beletrie ÚV Všezväzovej komunistickej strany boľševikov V. Kirpotin tento termín intenzívne presadzoval.

Na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov v roku 1934 Maxim Gorkij uviedol:

„Socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako akt, ako kreativitu, ktorej účelom je sústavný rozvoj najcennejších individuálnych schopností človeka v záujme jeho víťazstva nad prírodnými silami, v záujme jeho zdravia a dlhovekosti, pre veľké šťastie žiť na zemi, ktorú v súlade s neustálym rastom svojich potrieb chce všetko spracovať ako krásne obydlie ľudstva, spojeného v jednej rodine.

Štát potreboval túto metódu schváliť ako hlavnú pre lepšiu kontrolu nad tvorivými jednotlivcami a lepšiu propagandu svojej politiky. V predchádzajúcom období, v dvadsiatych rokoch, boli sovietski spisovatelia, ktorí niekedy zaujímali agresívne postoje vo vzťahu k mnohým vynikajúcim spisovateľom. Napríklad RAPP, organizácia proletárskych spisovateľov, sa aktívne zapájala do kritiky neproletárskych spisovateľov. RAPP pozostával hlavne zo začínajúcich spisovateľov. V období vytvárania moderného priemyslu (roky industrializácie) potrebovala sovietska vláda umenie, ktoré pozdvihne ľudí k „pracovným výkonom“. Pomerne pestrý obraz predstavovalo aj výtvarné umenie 20. rokov. Má niekoľko skupín. Najvýznamnejšou bola skupina Združenie umelcov revolúcie. Zobrazovali dnešok: život Červenej armády, robotníkov, roľníkov, vodcov revolúcie a robotníkov. Považovali sa za dedičov Tulákov. Chodili do tovární, závodov, do kasární Červenej armády, aby priamo pozorovali život svojich postáv, „kreslili“ ho. Práve oni sa stali hlavnou oporou umelcov „socialistického realizmu“. Oveľa ťažšie to mali menej tradiční majstri, najmä členovia OST (Spoločnosti maliarov na stojanoch), ktorá združovala mladých ľudí, ktorí vyštudovali prvú sovietsku umeleckú univerzitu.

Gorkij sa slávnostne vrátil z exilu a viedol špeciálne vytvorený Zväz spisovateľov ZSSR, v ktorom boli najmä spisovatelia a básnici prosovietskej orientácie.

Charakteristický

Definícia z hľadiska oficiálnej ideológie

Prvýkrát bola oficiálna definícia socialistického realizmu uvedená v Charte Zväzu spisovateľov ZSSR, prijatej na prvom kongrese Zväzu spisovateľov:

Socialistický realizmus, ktorý je hlavnou metódou sovietskej fikcie a literárnej kritiky, vyžaduje od umelca pravdivé, historicky konkrétne zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Pravdivosť a historickú konkrétnosť umeleckého stvárnenia skutočnosti treba navyše spájať s úlohou ideologického prepracovania a výchovy v duchu socializmu.

Táto definícia sa stala východiskom pre všetky ďalšie interpretácie až do 80. rokov.

« socialistický realizmus je hlboko vitálna, vedecká a najpokročilejšia umelecká metóda, vyvinutá ako výsledok úspechov budovania socializmu a výchovy sovietskeho ľudu v duchu komunizmu. Princípy socialistického realizmu ... boli ďalším vývojom Leninovho učenia o straníckosti literatúry. (Veľká sovietska encyklopédia, )

Lenin vyjadril myšlienku, že umenie by malo stáť na strane proletariátu takto:

„Umenie patrí ľuďom. Najhlbšie pramene umenia možno nájsť medzi širokou vrstvou pracujúcich ľudí... Umenie musí vychádzať z ich pocitov, myšlienok a nárokov a musí rásť s nimi.

Princípy sociálneho realizmu

  • ideológie. Ukážte pokojný život ľudí, hľadanie ciest k novému, lepšiemu životu, hrdinské činy s cieľom dosiahnuť šťastný život všetkých ľudí.
  • konkrétnosť. V obraze reality ukážte proces historického vývoja, ktorý zase musí zodpovedať materialistickému chápaniu dejín (v procese zmeny podmienok svojej existencie ľudia menia svoje vedomie a postoj k okolitej realite).

Ako uvádzala definícia zo sovietskej učebnice, metóda implikovala použitie dedičstva svetového realistického umenia, ale nie ako jednoduché napodobňovanie veľkých príkladov, ale s kreatívnym prístupom. „Metóda socialistického realizmu predurčuje hlboké prepojenie umeleckých diel so súčasnou realitou, aktívnu účasť umenia na socialistickej výstavbe. Úlohy metódy socialistického realizmu vyžadujú od každého umelca skutočné pochopenie zmyslu udalostí odohrávajúcich sa v krajine, schopnosť hodnotiť javy spoločenského života v ich vývoji, v komplexnej dialektickej interakcii.

Metóda zahŕňala jednotu realizmu a sovietskej romantiky, ktorá spájala hrdinstvo a romantiku s „realistickým vyhlásením skutočnej pravdy o okolitej realite“. Tvrdilo sa, že týmto spôsobom bol humanizmus „kritického realizmu“ doplnený „socialistickým humanizmom“.

Štát zadával zákazky, posielal na tvorivé služobné cesty, organizoval výstavy – tým podnecoval rozvoj vrstvy umenia, ktorú potreboval.

V literatúre

Spisovateľ, v slávnom Stalinovom výraze, je „inžinier ľudských duší“. Svojím talentom musí pôsobiť na čitateľa ako propagandista. Vychováva čitateľa v duchu oddanosti strane a podporuje ju v boji za víťazstvo komunizmu. Subjektívne činy a túžby jednotlivca museli zodpovedať objektívnemu priebehu dejín. Lenin napísal: „Literatúra sa musí stať straníckou literatúrou... Preč s nestraníckymi spisovateľmi. Preč s nadľudskými spisovateľmi! Literárna tvorba sa musí stať súčasťou spoločnej proletárskej veci, „kolesa a kolies“ jedného jediného veľkého sociálno-demokratického mechanizmu, ktorý uvedie do pohybu celý uvedomelý predvoj celej robotníckej triedy.

Literárne dielo v žánri socialistického realizmu by malo byť postavené „na myšlienke neľudskosti akejkoľvek formy vykorisťovania človeka človekom, odhaľovať zločiny kapitalizmu, roznecovať mysle čitateľov a divákov spravodlivým hnevom a inšpirovať“. ich k revolučnému boju za socializmus“.

Maxim Gorkij napísal o socialistickom realizme nasledovné:

Pre našich spisovateľov je životne dôležité a kreatívne zaujať stanovisko, z ktorého výšky - a iba z jeho výšky - sú jasne viditeľné všetky špinavé zločiny kapitalizmu, všetka podlosť jeho krvavých úmyslov a všetka veľkosť kapitalizmu. hrdinská práca proletariátu-diktátora je viditeľná.

Tiež tvrdil:

„... spisovateľ musí mať dobrú znalosť dejín minulosti a znalosť spoločenských javov súčasnosti, v ktorých je povolaný hrať súčasne dve úlohy: rolu pôrodnej asistentky a hrobára. ."

Gorky veril, že hlavnou úlohou socialistického realizmu je výchova socialistického, revolučného pohľadu na svet, zodpovedajúceho zmyslu pre svet.

Kritika


Nadácia Wikimedia. 2010.