Filozofické problémy Buninových diel: analýza kreativity. Filozofické problémy Buninových diel

I.A. Bunin je skvelé meno v dejinách ruskej literatúry. Na pozadí bohatstva a rozmanitosti literatúry začiatku 20. storočia sa mu podarilo zaujať svoje osobitné miesto. Spisovateľ sa vo svojej tvorbe dotkol rôznych tém. Bunina zo všetkého najviac zaujímali otázky ľudského šťastia, duchovného údelu človeka, zmyslu života a nesmrteľnosti duše.

Napriek tomu, že sa Bunin preslávil najmä ako veľkolepý prozaik, vždy sa považoval predovšetkým za básnika.

V Buninovej poézii zaujímali jedno z kľúčových miest filozofické texty. Pri pohľade do minulosti sa spisovateľ snažil zachytiť „večné“ zákony vývoja vedy, národov, ľudstva. To bol zmysel jeho apelu na vzdialené civilizácie minulosti – slovanskú a východnú.

Základom Buninovej životnej filozofie je uznanie pozemskej existencie len ako súčasti večnej kozmickej histórie, v ktorej je rozpustený život človeka a ľudstva. V jeho textoch sa umocňuje pocit fatálnej uzavretosti. ľudský život v úzkom časovom rámci, pocit osamelosti vo svete. V kreativite je motívom nepretržitého pohybu k tajomstvám sveta:

Je čas, je čas, aby som hodil suchú zem,

Dýchajte voľnejšie a plnohodnotnejšie

A opäť pokrstite nahú dušu

V písme neba a morí!

Túžba po vznešenom prichádza do kontaktu s nedokonalosťou ľudskej skúsenosti. Vedľa vytúženej Atlantídy sa objavuje „modrá priepasť“, oceán, obrazy „nahej duše“, „nočný smútok“. Rozporuplné zážitky lyrického hrdinu sa najzreteľnejšie prejavujú v hlboko filozofických motívoch sna, duše. Spieva sa „svetlý sen“, „okrídlený“, „opojný“, „osvietené šťastie“. Takýto vznešený cit však v sebe nesie „nebeské tajomstvo“, stáva sa „pre zem – cudzincom“.

V próze je jedným z najslávnejších Buninových filozofických diel príbeh „Gentleman zo San Francisca“. Bunin so skrytou iróniou a sarkazmom opisuje hlavného hrdinu – džentlmena zo San Francisca, bez toho, aby ho čo i len poctil menom. Pán sám je plný snobstva a samoľúbosti. Celý život sa usiloval o bohatstvo, dával si za príklad najbohatších ľudí na svete a snažil sa dosiahnuť rovnaký blahobyt ako oni. Nakoniec sa mu zdá, že cieľ je blízko a konečne je čas na odpočinok, žiť pre svoje vlastné potešenie: „Do tejto chvíle nežil, ale existoval.“ A pán má už päťdesiatosem rokov ...

Hrdina sa považuje za „pána“ situácie, no sám život ho vyvracia. Peniaze sú mocná sila, no nedá sa za ne kúpiť šťastie, prosperita, rešpekt, láska, život. Okrem toho je na svete sila, ktorá ničomu nepodlieha. Toto je príroda, živel. Jediné, čoho sú bohatí, ako napríklad pán zo San Francisca, schopní, je čo najviac sa izolovať od nežiaducich poveternostných podmienok. Živel je však stále silnejší. Koniec koncov, ich život závisí od jej priazne.

Pán zo San Francisca veril, že všetko naokolo bolo stvorené len na naplnenie jeho túžob, hrdina pevne veril v silu „zlatého teľaťa“: „Cestou bol dosť štedrý, a preto plne veril v starostlivosť o všetkých, ktorí kŕmili a napájali ho, od rána do večera mu slúžili, varovali jeho najmenšiu túžbu. Áno, bohatstvo amerického turistu ako kúzelný kľúč otvorilo mnohé dvere, no nie všetky. Nemohlo mu to predĺžiť život, neochránilo ho to ani po smrti. Koľko otroctva a obdivu videl tento muž počas svojho života, toľko poníženia zažilo jeho smrteľné telo po smrti.

Bunin ukazuje, aká iluzórna je sila peňazí v tomto svete a človek, ktorý na ne vsádza, je poľutovaniahodný. Keď si vytvoril idoly pre seba, snaží sa dosiahnuť rovnaké blaho. Zdá sa, že cieľ je splnený, je na vrchole, na ktorom neúnavne pracoval dlhé roky. A čo urobil, čo zanechal potomkom? Nikto si nepamätal ani jeho meno.

Esej o " Filozofické problémy Buninove diela“ často dávajú stredoškoláci doma. Jeho úžasné príbehy skutočne rozochvejú dušu rozkošou, objavia neznáme stránky svojej vlastnej bytosti.

Hrdinovia I. A. Bunina balansujú na rozhraní minulosti a súčasnosti. Nedokážu úplne prekročiť existujúcu hranicu, pretože ich ťaží odpor, duševná bolesť či nežné romantické city. Často sa ukazujú fatálne nezrovnalosti: jedna postava miluje a pre druhú spojenie neznamená absolútne nič. Aké sú rysy filozofických problémov Buninových diel? Pokúsme sa pochopiť príklady konkrétnych textov.

"Rusya"

Príbeh, ktorý vás núti veľa premýšľať, pomáha prehodnotiť drsnú realitu každodenného života. Hlavný hrdina sa oddáva spomienkam na svoju prvú lásku a tieto myšlienky výrazne ovplyvňujú jeho náladu. Snaží sa udržať v srdci chvejúce sa myšlienky a nedúfa, že to jeho žena pochopí. Tieto pocity nemilosrdne narúšajú jeho dušu. Otázky, ktoré sú v práci nastolené:

Prečo ľudia vekom strácajú svoje najlepšie sny? Kam kráča mladosť, schopnosť pozerať sa na veci s radosťou, presiaknutá ich nezištnou integritou?
Prečo sa srdce zastaví, keď sa objavia takéto spomienky?
Prečo? Hlavná postava nebojoval si o svoju lásku? Bola to z jeho strany zbabelosť?
Možno spomienky na bývalú lásku jednoducho osviežili jeho city, prebudili spiace myšlienky, rozprúdili jeho krv? A ak by udalosti dopadli dobre a postavy spolu žili dlhé roky, kúzlo by sa mohlo vytratiť.

Esejistické zdôvodnenie „Filozofické problémy Buninových diel“ môže obsahovať nasledujúce riadky: príťažlivosť prvej lásky by mala byť práve v jej nedosiahnuteľnosti. Nenávratnosť zaniknutej chvíle pomáha idealizovať ju.

"Temné uličky"

V centre príbehu je láska ženy, ktorú si niesla tridsať rokov. Stretnutie po rokoch len zvýši jej utrpenie alebo to bude oslobodenie od rokov pripútanosti? Aj keď ju tento pocit trápi, hrdinka si ho váži ako vzácny poklad. Autor tu zdôrazňuje myšlienku, že človek nemôže slobodne ovládať svoje pocity, ale je schopný ovládať svoje vlastné svedomie. Muž má navyše po stretnutí s hrdinkou silný pocit, že mu v živote ušlo niečo naozaj dôležité.

Význam skúseností sa ukazuje na vysokej úrovni. Filozofické problémy Buninových diel sú tak či onak zamerané na hľadanie individuálnej pravdy. Každá postava má svoju pravdu.

"úpal"

Príbeh rozpráva o nečakanej láske, ktorá prebodla poručíkovo srdce. Dráma spočíva v tom, že hlavný hrdina si mohol uvedomiť, ako veľmi túto ženu potrebuje, až po rozchode s ňou. Jeho srdečný dialóg so sebou samým vyzerá skutočne bolestne.

Postava nemôže akceptovať dosiahnutú stratu: nepozná jej adresu ani meno. Snaží sa nájsť útechu v každodenných záležitostiach, no nedokáže sa na nič sústrediť. Ešte deň predtým sa mu toto spojenie zdalo ako vtipné dobrodružstvo, no teraz sa z neho stali neznesiteľné muky.

"kosačky"

Filozofické problémy Buninových diel sa neobmedzujú len na tému lásky. Tento text odráža jednotu duše celého ruského ľudu, jeho prirodzenú integritu. Hlavný hrdina sa dostane k senu a žasne nad tým, ako sebestačne sa môžu cítiť bežní robotníci. Aký úžasný vzťah majú k svojej práci a sú z jej výkonu šťastní! Existuje pieseň, ktorá ich všetkých spája a dáva im pocit, že sú zapojení do toho, čo sa deje.

"Čistý pondelok"

Príbeh ukazuje lásku muža k mladému dievčaťu – plachý, nežný cit. Roky trpezlivo čaká na reciprocitu, pričom dobre vie, že odpoveď môže znieť ako odmietnutie. Zdá sa, že dievča s ním hrá: neustále volá na večery, divadelné predstavenia. Hrdina ju všade sprevádza a tajne dúfa, že si získa priazeň. Vo finále sa čitateľovi odhalia skutočné motívy správania dievčaťa: nakoniec sa zabavila, snažila sa naplniť dojmami, pretože vedela, že sa to už v jej živote nestane, hrdinka odchádza do kláštora . Pocity toho muža boli zbytočné.

Filozofické problémy Buninových diel sa teda dotýkajú najskrytejších zákutí čitateľovej duše. Jeho príbehy vyvolávajú ambivalentné pocity: nútia vás ľutovať minulosť a zároveň vám pomáhajú hľadieť do budúcnosti s nádejou. V týchto poviedkach nie je žiadna beznádej, pretože sa nachádza rovnováha medzi pocitmi a múdrym postojom k opísaným udalostiam. Filozofické problémy diel Bunina a Kuprina sú v mnohom podobné, majú spoločný základ – večné hľadanie pravdy a zmyslu.

Kompozícia "Filozofické problémy Buninových diel".

Ivan Bunin sa presadil ako lyrický spisovateľ, ktorý vo svojich dielach nastoľuje otázky lásky so smutným vyústením. Ale lyrický autor venuje veľkú pozornosť filozofickým problémom. Témy, ktoré Bunin nastoľuje, sú vždy aktuálne. Hovorí o zmysle života, o smrti, o vlastenectve, o samote.

Zápletka filozofického diela

Bunin veril, že človek je len malá časť väčšieho plánu. Často vyjadroval smutné myšlienky, že ľudská existencia je taká krátka. Spolu s tým je tu problém osamelosti. Ľudská duša je nútená trpieť v tomto obrovskom mimozemskom svete. Najlepšie zo všetkého je, že filozofiu Ivana Bunina demonštruje príbeh „Gentleman zo San Francisca“. Ide o poučné dielo, ktoré dokáže úplne zmeniť svetonázor.

Hlavná postava si s menom hlavu nelámala. Spisovateľ však naznačuje svoje vysoké postavenie pomocou sarkazmu. Cieľom majstra je bohatstvo. Chce získať čo najviac materiálneho bohatstva. V tomto sa vyrovná svetovým lídrom. Jeho idolmi sa stali milionári. Práve v peniazoch vidí hlavný hrdina zmysel svojej existencie. A keď je cieľ dosiahnutý, muž zomiera vo veku 58 rokov. Celý život sníval o bezstarostnej existencii, a keď sa to podarilo, osud zasiahol. Smrť človeka nikto neľutuje. Všetci jeho odchod berú pokojne. Manželka a dcéra nie sú vôbec rozrušené. Teraz sa stanú vlastníkmi bohatstva, ktoré muž zachránil. Spisovateľ tvrdí, že šťastie nie je v materiálnych hodnotách. Úcta, láska, zdravie, priateľstvo sa za peniaze kúpiť nedajú.

Ponaučenie z príbehu

Osud sa nedá predpovedať. V jeden moment si mal na starosti život a v ďalšom momente si tam už nebol. A nikto si ani nepamätal, že taký človek bol a po niečom tam túžil. Nikto nepopiera dôležitosť financií. Peniaze pomáhajú získať určitú slobodu. Ale v živote sú dôležitejšie veci. Musíte sa pokúsiť zanechať svoju stopu v histórii, aby si vás aspoň niekto pamätal. Nikto nie je večný. Niekto bude žiť dlhšie, niekto menej. Preto je potrebné konať. Ivan Bunin vo svojej práci pôsobí ako geniálny psychológ. Dokáže presne sprostredkovať spektrum ľudských emócií. Vďaka svojej filozofii dáva odpovede na dôležité otázky, prichádza k logickému záveru.

Ak sa vám páčila esej na tému „Filozofické problémy Buninových diel“, možno sa vám budú páčiť aj nasledujúce eseje

Základom Buninovej životnej filozofie je uznanie pozemskej existencie len ako súčasti večnej kozmickej histórie, v ktorej je rozpustený život človeka a ľudstva. V jeho textoch je umocnený pocit fatálneho uzavretia ľudského života v úzkom časovom rámci, pocit ľudskej osamelosti vo svete.

Medzi civilizáciou, v každodennom zhone, sa človek ľahko stratí, je ľahké nahradiť skutočné ciele a ideály vymyslenými. To sa však nedá. Je potrebné v akýchkoľvek podmienkach chrániť svoju dušu, uchovávať poklady, ktoré sa v nej nachádzajú. Buninove filozofické diela nás k tomu vyzývajú. Bunin sa týmto dielom snažil ukázať, že človek môže stratiť sám seba, no za každých podmienok si v sebe musí zachovať niečo viac – a to je nesmrteľná duša.

Záver

Zdá sa mi, že Ivan Bunin, ako dedič hlbokých lyrických tradícií v poézii (filozofickej, mentálnej), ktoré položili Puškin, Baratynskij a Tyutchev, využívajúc svoj rafinovaný a rafinovaný dar básnika, založený na najjemnejších nuansách pozorovaním prírody a duchovných zážitkov človeka tieto témy prehĺbil a rozvinul do takej miery, že sa stali všeobecne nosnými v ruských textoch. Početní bádatelia a životopisci (O. Michajlov) vidia pôvod Buninovho básnického daru v nezvyčajnej „duševnej organizácii autora“, v jeho umeleckej schopnosti využiť hlbokú, aktualizovanú pamäť, ktorá obsahuje obrovské vrstvy svetovej kultúry, vrátane mýtickej, epickej a folklórne základy. Bunin sa vo všetkých svojich dielach snažil ukázať nesmrteľnosť ľudskej duše a význam sprostredkoval čitateľovi nie doslovne, ale pomocou rôznych metód vo svojich dielach.

Bibliografia

1. http://www.litra.ru/

2. www.referat.sta/

3. http://bolshoy-beysug.ru/

Čo je láska? „Silná pripútanosť ku komu, od sklonu k vášni; silná túžba, túžba; voľba a uprednostňovanie niekoho alebo niečoho podľa vôle, podľa vôle (nie z rozumu), niekedy úplne nevedome a bezohľadne,“ hovorí nám slovník V. I. Dahla. Každý človek, ktorý tento pocit aspoň raz zažil, si však túto definíciu bude môcť doplniť niečím vlastným. "Všetka bolesť, neha Spamätaj sa, spamätaj sa!" - dodal by I. A. Bunin.

Veľký ruský emigrant, prozaik má veľmi zvláštnu lásku. Nie je to to isté, ako to opísali jeho veľkí predchodcovia: N. I. Karamzin, V. A. Žukovskij, I. A. Gončarov, I. S. Turgenev. Podľa I. A. Bunina láska nie je idealizovaný pocit a jeho hrdinky nie sú „turgenevské mladé dámy“ so svojou naivitou a romantizmom. Buninovo chápanie lásky sa však nezhoduje s dnešnou interpretáciou tohto citu. Spisovateľ neberie do úvahy len fyzickú stránku lásky, ako to dnes väčšinou robia médiá a s nimi aj mnohí spisovatelia, ktorí ju považujú za žiadanú. Píše (I. A. Bunin) o láske, ktorá je splynutím „zeme“ a „neba“, súzvukom dvoch protikladných princípov. A práve toto chápanie lásky sa mi zdá (ako si myslím, že mnohým, ktorí poznajú spisovateľove ľúbostné texty) najpravdivejšie, pravdivé a potrebné pre modernú spoločnosť.

Druhý vo svojom rozprávaní pred čitateľom nič neskrýva, o ničom nemlčí, no zároveň sa nezníži k vulgárnosti. Keď hovoríme o intímnych medziľudských vzťahoch, I. A. Bunin vďaka svojej najvyššej zručnosti, schopnosti voliť tie jediné správne, správne slová, nikdy neprekročí hranicu, ktorá oddeľuje vysoké umenie od naturalizmu.

Pred I. A. Buninom v ruskej literatúre toľko o láske „nikdy nenapísal“. Rozhodol sa nielen ukázať stránky vzťahu muža a ženy, ktoré zostali vždy utajené. Jeho diela o láske sa tiež stali majstrovskými dielami klasického, prísneho, ale zároveň expresívneho a priestranného ruského jazyka.

Láska v dielach I. A. Bunina je ako záblesk, vhľad, „úpal“. Najčastejšie neprináša šťastie, nasleduje rozchod či dokonca smrť hrdinov. Napriek tomu je Buninova próza oslavou lásky: každý príbeh vám dáva pocítiť, aký úžasný a dôležitý je tento pocit pre človeka.

Cyklus príbehov Tmavé uličky“- vrchol spisovateľových milostných textov. „Hovorí o tragických a mnohých nežných a krásnych veciach – myslím si, že toto je to najlepšie a najoriginálnejšie, čo som v živote napísal,“ povedal o svojej knihe I. A. Bunin. A skutočne, zbierku napísanú v rokoch 1937-1944 (keď mal I. A. Bunin okolo sedemdesiatky) možno považovať za vyjadrenie formovaného talentu spisovateľa, za odraz jeho životných skúseností, myšlienok, citov, osobného vnímania života a lásky.

V tomto výskumná práca Dal som si za cieľ vystopovať, ako sa zrodila Buninova filozofia lásky, zvážiť jej vývoj a na záver môjho výskumu sformulovať koncept lásky podľa I. A. Bunina, pričom som zdôraznil jej hlavné body. Na dosiahnutie tohto cieľa som potreboval vyriešiť nasledujúce úlohy.

Najprv sa zamyslime nad skorými príbehmi spisovateľa, ako napríklad „Na chate“ (1895), „Velga“ (1895), „Bez klanového kmeňa“ (1897), „Jeseň“ (1901) a identifikáciou ich charakteristických čŕt vlastnosti a hľadanie spoločných znakov s viacerými neskorá práca I. A. Bunin, aby odpovedal na otázky: „Ako vznikla v spisovateľovej tvorbe téma lásky? Čo sú to za tie tenké stromy, z ktorých o štyridsať rokov neskôr vyrastú „Temné uličky“?

Po druhé, mojou úlohou bolo analyzovať príbehy spisovateľa 20. rokov 20. storočia a venovať pozornosť tomu, ktoré črty práce I. A. Bunina, získané počas tohto obdobia, sa odrazili v hlavnej knihe spisovateľa o láske a ktoré nie. Okrem toho som sa vo svojej práci snažil ukázať, ako sa v dielach Ivana Alekseeviča, týkajúcich sa tohto obdobia, prelínajú dva hlavné motívy, ktoré sa stali zásadnými v neskorších príbehoch spisovateľa. Sú to motívy lásky a smrti, ktoré vo svojej kombinácii vyvolávajú predstavu o nesmrteľnosti lásky.

Metódu systematického a štrukturálneho čítania Buninových próz som si vzal za základ svojho výskumu, vzhľadom na formovanie autorovej filozofie lásky od raných diel až po neskoršie. V práci bola použitá aj faktorová analýza.

Prehľad literatúry

I. A. Bunin bol nazývaný „básnikom v próze a prozaikom v poézii“, preto, aby som ukázal jeho vnímanie lásky z rôznych uhlov a kdesi, aby som potvrdil svoje domnienky, som sa vo svojej tvorbe obrátil nielen na zbierky poviedkara, ale aj jeho básne, najmä tie, ktoré vyšli v prvom zväzku súborného diela I. A. Bunina.

Dielo I. A. Bunina, ako každého iného spisovateľa, je v nepochybnom spojení s jeho životom, osudom. Preto som vo svojej práci využil aj fakty zo spisovateľovho životopisu. Navrhli mi ich knihy Olega Mikhailova „Život Bunina. Život je daný iba slovu „a Michail Roshchin“ Ivan Bunin.

„Všetko je známe v porovnaní,“ tieto múdre slová ma podnietili obrátiť sa k postojom iných v štúdii o filozofii lásky v dielach I. A. Bunina. slávni ľudia: spisovatelia a filozofi. Pomohol mi k tomu „Ruský Eros alebo filozofia lásky v Rusku“, ktorú zostavil V.P. Shestakov.

Aby som zistil názor literárnych kritikov na otázky, ktoré ma zaujímajú, obrátil som sa na kritiku rôznych autorov, napríklad články v časopise „Ruská literatúra“, kniha doktora filológie I. N. Sukhikh „Dvadsať kníh 20. storočie“ a ďalšie.

Najdôležitejšou časťou východiskového materiálu pre môj výskum, jeho základom a inšpiráciou boli bezpochyby samotné diela I. A. Bunina o láske. Našiel som ich v knihách ako „Ja. A. Bunin. Príbehy, príbehy, publikované v sérii „Ruská klasika o láske“, „Temné uličky. Denníky 1918-1919 “(séria World Classics”) a zozbierané diela upravené rôznymi autormi (A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovsky a Yu. V. Bondarev, O. N. Michajlov, V. P. Rynkevich).

Filozofia lásky v dielach I. A. Bunina

Kapitola 1

„Problém lásky sa v mojich dielach ešte nerozvinul. A cítim naliehavú potrebu o tom písať,“ hovorí I. A. Bunin na jeseň 1912 korešpondentovi Moskovskej gazety. 1912 - spisovateľ má už 42 rokov. Je to až do tohto času ľúbostná téma nezaujal ho? Alebo možno on sám tento pocit nezažil? Vôbec nie. Do tejto doby (1912) Ivan Alekseevič zažil veľa šťastných dní, ale aj tých, ktoré boli plné sklamaní a utrpenia z dní neopätovanej lásky.

My sme vtedy - mali ste šestnásť,

Mám sedemnásť rokov,

Ale pamätáš si, ako si otvoril

Dvere do mesačného svitu? - takto píše I. A. Bunin v básni z roku 1916 „V tichej noci vyšiel neskorý mesiac“. Je odrazom jednej z tých záľub, ktoré mal I. A. Bunin ešte ako veľmi mladý. Takýchto záľub bolo veľa, no len jedna z nich prerástla do skutočne silnej, všetko pohlcujúcej lásky, stala sa smútkom i radosťou mladého básnika na celé štyri roky. Bola to láska k doktorovej dcére Varvare Paščenkovej.

Stretol sa s ňou v redakcii Oryol Herald v roku 1890. Najprv ju bral nepriateľsky, považoval ju za „hrdú a hlúpu“, ale čoskoro sa stali priateľmi a o rok neskôr si mladý spisovateľ uvedomil, že je zamilovaný do Varvary Vladimirovny. Ich láska však nebola bez mráčika. I. A. Bunin ju horúčkovito, vášnivo zbožňoval, no ona bola voči nemu premenlivá. Všetko ešte skomplikovala skutočnosť, že otec Varvary Paščenkovej bol oveľa bohatší ako Ivan Alekseevič. Na jeseň roku 1894 sa ich bolestný vzťah skončil – Paščenko sa oženil s priateľom I. A. Bunina Arsenyom Bibikovom. Po prestávke s Varyou bol I. A. Bunin v takom stave, že sa jeho príbuzní báli o jeho život.

Len keby to bolo možné

Miluj sám seba

Ak zabudneme na minulosť,

Všetko, na čo ste už zabudli

Nerobil by som hanbu, nestrašil by som

Večný súmrak večnej noci:

Uhasené oči

Rád by som zatvoril! - I. A. Bunin napíše v roku 1894. Napriek všetkému utrpeniu, ktoré sa s ňou spája, však táto láska a táto žena navždy ostanú v duši spisovateľa ako niečo tragické, no stále krásne.

23. septembra 1898 sa I. A. Bunin narýchlo ožení s Annou Nikolajevnou Tsakni. Dva dni pred svadbou ironicky píše svojmu priateľovi N. D. Teleshovovi: „Som stále slobodný, ale - žiaľ! "Čoskoro sa vydám." Rodina I. A. Bunina a A. N. Tsakniho vydržala len rok a pol. Začiatkom marca 1900 nastal ich definitívny zlom, ktorý I. A. Bunin prežíval veľmi ťažko. "Nehnevajte sa na ticho - v mojej duši si diabol zlomí nohu," napísal vtedy priateľovi.

Prešlo niekoľko rokov. Bakalársky život I. A. Bunina sa vyčerpal. Potreboval človeka, ktorý by ho podporil, chápavého partnera, ktorý by zdieľal jeho záujmy. Takouto ženou v živote spisovateľa bola Vera Nikolaevna Muromtseva, dcéra profesora na Moskovskej univerzite. Za dátum začiatku ich zväzku možno považovať 10. apríl 1907, keď sa Vera Nikolajevna rozhodla ísť s I. A. Buninom na výlet do Svätej zeme. „Drasticky som zmenila svoj život: z usadeného života som ho premenila na nomádsky na takmer celých dvadsať rokov,“ napísala o tomto dni V. N. Muromtseva vo svojich Rozhovoroch s pamäťou.

Vidíme teda, že do štyridsiatky sa I. A. Buninovi podarilo zažiť vášnivú lásku k V. Paščenkovi až do zabudnutia, neúspešné manželstvo s Anyou Tsakni, mnoho ďalších románov a napokon aj stretnutie s V. N. Muromcevou. Ako sa tieto udalosti, ktoré, ako sa zdá, mali spisovateľovi priniesť toľko zážitkov spojených s láskou, neprejavili v jeho tvorbe? Odrážali sa – v Buninových dielach začala znieť téma lásky. Ale prečo potom uviedol, že „nebolo vyvinuté“? Aby sme odpovedali na túto otázku, uvažujme podrobnejšie o príbehoch, ktoré napísal I. A. Bunin pred rokom 1912.

Takmer všetky diela, ktoré Ivan Alekseevič napísal počas tohto obdobia, sú sociálneho charakteru. Spisovateľ rozpráva príbehy tých, čo žijú na vidieku: drobných statkárov, roľníkov – porovnáva dedinu a mesto a ľudí v nich žijúcich (príbeh „Novinky z vlasti“ (1893)). Tieto diela však nie sú bez milostných námetov. Iba pocity, ktoré hrdina prežíva k žene, zmiznú takmer okamžite po tom, čo sa objavia, a nie sú hlavnými zápletkami príbehov. Zdá sa, že autor si tieto pocity nedovolí rozvinúť. „Na jar si všimol, že jeho manželka, drzá a krásna mladá žena, začala s učiteľom viesť zvláštne rozhovory,“ píše I. A. Bunin vo svojom príbehu „Učiteľ“ (1894). Doslova o dva odseky ďalej na stránkach tohto diela však čítame: „Ale vzťahy medzi ňou a učiteľom sa nejako nezačali.

Obraz krásneho mladého dievčaťa a s ním pocit svetla lásky sa objavujú v príbehu „At the Dacha“ (1895): „Neusmievala sa, nerobila grimasy, neprítomne hľadela modrými očami na oblohu. Grisha vášnivo chcela prísť a pobozkať ju na pery. „Jej“, Maryu Ivanovnu, uvidíme na stránkach príbehu len niekoľkokrát. I. A. Bunin ju prinúti cítiť ku Grishe a on k nej iba flirtovanie. Príbeh bude mať sociálno-filozofický charakter a láska v ňom bude hrať len epizodickú úlohu.

V tom istom roku 1895, ale o niečo neskôr, sa objavila aj „Velga“ (pôvodne „Severná legenda“). Toto je príbeh o neopätovanej láske dievčaťa Velgy k jej priateľovi z detstva Irvaldovi. Vyzná sa mu zo svojich citov, ale on odpovie: „Zajtra pôjdem znova na more, a keď sa vrátim, vezmem Sneggara za ruku“ (Sneggar je sestra Velgy). Velgu trápi žiarlivosť, no keď zistí, že jej milovaný zmizol v mori a že len ona ho môže zachrániť, odpláva k „divokému útesu na konci sveta“, kde sa jej milovaný tmolí. Velga vie, že je predurčená zomrieť a že Irwald sa o jej obeti nikdy nedozvie, ale to ju nezastaví. "Okamžite sa prebudil z kriku," hlas priateľa sa dotkol jeho srdca, ale keď sa pozrel, videl iba čajku letiacu nad loďou, " píše I. A. Bunin.

Podľa emócií, ktoré tento príbeh vyvolal, v ňom spoznávame predchodcu cyklu Temné uličky: láska nevedie ku šťastiu, naopak, pre zamilované dievča sa stáva tragédiou, no ona po tom, čo zažila pocit, ktorý jej priniesol svoju bolesť a utrpenie, nič neľutuje „v jej nárekoch sa ozýva radosť“.

Štýlom sa „Velga“ líši od všetkých diel, ktoré napísal I. A. Bunin, a to ako pred ním, tak aj po ňom. Tento príbeh má veľmi zvláštny rytmus, ktorý je dosiahnutý inverziou, opačným poradím slov („A Velga začala cez slzy spievať zvonivé piesne na brehu mora“). Príbeh pripomína legendu nielen štýlom reči. Postavy v ňom sú znázornené schematicky, ich znaky nie sú rozpísané. Základom rozprávania je opis ich činov a pocitov, pocity sú však skôr povrchné, jasne naznačené autorom, často aj v reči samotných postáv, napr.: „Chce sa mi plakať, že si odišiel tak dlho a chcem sa smiať, že ťa znova uvidím“ (slová Velgi).

I. A. Bunin vo svojom prvom príbehu o láske hľadá spôsob, ako tento cit prejaviť. Ale poetické, v podobe legendy, rozprávanie ho neuspokojuje – takých diel ako „Velga“ už v spisovateľovej tvorbe nebude. I. A. Bunin pokračuje v hľadaní slov a foriem na opísanie lásky.

V roku 1897 sa objavuje príbeh „Bez klanového kmeňa“. Na rozdiel od „Velgy“ už bola napísaná obvyklým Buninovým spôsobom - emocionálna, expresívna, s popisom mnohých odtieňov nálady, ktoré v tej či onej dobe vytvárajú jeden pocit života. V tomto diele sa hlavnou postavou stáva rozprávač, čoho sa neskôr dočkáme takmer vo všetkých Buninove príbehy o láske. Pri čítaní príbehu „Bez klanového kmeňa“ je však jasné, že spisovateľ si ešte definitívne nesformuloval odpoveď na otázku: „Čo je láska? Takmer celé dielo je opisom stavu hrdinu po tom, čo sa dozvie, že Zina, dievča, ktoré miluje, sa vydáva za iného. Pozornosť autorky sa sústreďuje práve na tieto pocity hrdinu, ale láska samotná, vzťah medzi postavami je prezentovaný vo svetle rozchodu, ktorý nastal a nie je v príbehu to hlavné.

V živote hlavného hrdinu sú dve ženy: Zina, ktorú miluje, a Elena, ktorú považuje za svoju priateľku. Dve ženy a rôzne, nerovnaké postoje k nim, ktoré sa v tomto príbehu objavili u I. A. Bunina, možno vidieť aj v „Temných uličkách“ (príbehy „Zoyka a Valeria“, „Natalie“), ale v trochu inom svetle.

Na záver rozhovoru o výskyte témy lásky v diele I. A. Bunina nemožno nespomenúť príbeh „Jeseň“, napísaný v roku 1901. „Vytvorené neslobodnou, napätou rukou,“ napísal o ňom A.P. Čechov v jednom zo svojich listov. V tomto vyhlásení slovo „napäté“ znie ako kritika. Je to však práve napätie, koncentrácia všetkých pocitov v krátkom časovom úseku a štýl, akoby túto situáciu „nezadarmo“ sprevádzal, tvoria celé čaro príbehu.

"Dobre, ja už musím ísť!" povie a odíde. On je ďalší. A plní vzrušenia, nevedomého strachu jeden z druhého idú k moru. „Rýchlo sme prešli lístím a kalužami, nejakou vysokou uličkou k útesom,“ čítame na konci tretej časti príbehu. „ulička“ – akoby symbol budúcich diel, „Temné uličky“ lásky a slovo „útes“ akoby zosobňovalo všetko, čo by sa medzi postavami malo stať. A skutočne, v príbehu „Jeseň“ po prvý raz vidíme lásku tak, ako sa pred nami objavuje v neskorších dielach spisovateľa – záblesk, vhľad, krok cez okraj útesu.

"Zajtra budem na túto noc spomínať s hrôzou, ale teraz mi je to jedno. Milujem ťa," hovorí hrdinka príbehu. A chápeme, že on a ona sú predurčení na to, aby sa rozišli, ale že obaja nikdy nezabudnú na tých pár hodín šťastia, ktoré spolu strávili.

Zápletka príbehu „Na jeseň“ je veľmi podobná zápletkám „Temných uličiek“, ako aj skutočnosť, že autor neuvádza mená ani hrdinu, ani hrdinky a že jeho charakter je sotva načrtnutý, zatiaľ čo ona zaujíma hlavné miesto v príbehu. Toto dielo spája s cyklom „Temné uličky“ aj to, ako sa hrdina a s ním aj autor správa k žene – úctivo, s obdivom: „bola neporovnateľná“, „jej bledá, šťastná a unavená tvár sa mi zdala tvárou nesmrteľný“. Všetky tieto zjavné podobnosti však nie sú to hlavné, čo robí príbeh „Jeseň“ podobným príbehom „Temných uličiek“. Je tu niečo dôležitejšie. A to je pocit, ktorý tieto diela vyvolávajú, pocit nestálosti, pominuteľnosti, no zároveň mimoriadnu silu lásky.

Kapitola 2

Dielo I. A. Bunina v 20. rokoch 20. storočia

Diela o láske, ktoré napísal Ivan Alekseevič Bunin od jesene 1924 do jesene 1925 ("Mitina láska", " Úpal““, „Ida“, „Prípad Elagin kornetu“), so všetkými nápadnými rozdielmi, spája jedna myšlienka, ktorá je základom každého z nich. Touto predstavou je láska ako šok, „úpal“, osudový pocit prinášajúci chvíle radosti i veľké utrpenie, ktoré napĺňajú celú existenciu človeka a zanechávajú nezmazateľnú stopu v jeho živote. Takéto chápanie lásky, respektíve jej predpokladov, môžeme vidieť aj v raných príbehoch I. A. Bunina, napríklad v príbehu „Jeseň“, uvažovanom skôr. Tému fatálnej predurčenosti a tragiky tohto pocitu však autor skutočne odhaľuje práve v dielach 20. rokov 20. storočia.

Hrdina príbehu „Sunstroke“ (1925), poručík, ktorý je zvyknutý ľahko sa vžiť do milostných dobrodružstiev, stretne ženu na parníku, strávi s ňou noc a ráno odchádza. „Nikdy sa nestalo nič podobné tomu, čo sa stalo mne, a už nikdy nebude. Je to ako keby ma zasiahlo zatmenie, alebo skôr sme obaja dostali niečo ako úpal,“ hovorí mu pred odchodom. Poručík s ňou „nejako ľahko“ súhlasí, no keď odíde, zrazu zistí, že to nebolo jednoduché cestné dobrodružstvo. Toto je niečo viac, vďaka čomu cítite „bolesť a zbytočnosť celku neskorší život bez nej“, bez tejto „malej ženy“, ktorá mu zostala cudzia.

„Poručík sedel pod baldachýnom na palube a cítil sa o desať rokov starší,“ čítame na konci príbehu a je jasné, že hrdina zažil silný, všetko pohlcujúci pocit. Láska, Láska s veľkým začiatočným písmenom, schopná stať sa tým najvzácnejším v živote človeka a zároveň jeho trápením, tragédiou.

Okamžitá láska, záblesk lásky, uvidíme v príbehu „Ida“, ktorý bol tiež napísaný v roku 1925. Hrdinom tohto diela je skladateľ stredného veku. Má „podsaditý trup“, „širokú roľnícku tvár s úzkymi očami“, „krátky krk“ - obraz zdanlivo dosť hrubého človeka, na prvý pohľad neschopného vznešených pocitov. Ale to je len na prvý pohľad. Skladateľ, ktorý je v reštaurácii s priateľmi, vedie svoj príbeh ironickým, posmešným tónom, je trápny, nezvykne hovoriť o láske, dokonca príbeh, ktorý sa mu stal, pripisuje svojmu priateľovi.

Hrdina rozpráva o udalostiach, ktoré sa odohrali pred niekoľkými rokmi. V dome, kde býva s manželkou, často chodila jej kamarátka Ida. Je mladá, pekná, so „vzácnou harmóniou a prirodzenosťou pohybov“, živými „fialovými očami“. Treba poznamenať, že práve príbeh „Ida“ možno považovať za začiatok tvorby I. A. Bunina z plnohodnotných ženské obrázky. V tomto krátkom diele, akoby medzičasom, sú zaznamenané tie črty, ktoré spisovateľ vyzdvihoval na žene: prirodzenosť, nasledovanie túžob srdca, úprimnosť v citoch k sebe a k milovanej osobe.

Avšak späť k príbehu. Zdá sa, že skladateľ si Idu nevšíma, a keď jedného dňa prestane navštevovať ich dom, ani ho nenapadne opýtať sa na ňu manželky. O dva roky neskôr hrdina náhodne stretne Idu na železničnej stanici a tam, medzi závejmi, „na najvzdialenejších, bočných nástupištiach“, mu nečakane vyzná lásku. Pobozká ho „jedným z tých bozkov, ktoré si neskôr pamätám nielen do hrobu, ale aj do hrobu“ a odíde.

Rozprávač hovorí, že keď sa na tej stanici stretol s Idou, keď počul jej hlas, „rozumel len jednej veci: ukázalo sa, že do tejto Idy je už mnoho rokov brutálne zamilovaný“. A stačí sa pozrieť na koniec príbehu, aby sme pochopili, že hrdina ju stále miluje, bolestivo, nežne, no vie, že nemôžu byť spolu: celá oblasť:

Moje slniečko! Môj milovaný! Hurá!

A v "Sunstroke" a "Ida" vidíme nemožnosť šťastia pre milencov, akúsi záhubu, záhubu, ktorá ich ťaží. Všetky tieto motívy sa nachádzajú aj v dvoch ďalších dielach I. A. Bunina napísaných približne v rovnakom čase: „Mitya's Love“ a „The Case of Cornet Elagin“. Tieto motívy sú však v nich akoby sústredené, sú základom rozprávania a v dôsledku toho vedú hrdinov k tragickému rozuzleniu – smrti.

"Nevieš už, že láska a smrť sú neoddeliteľne spojené?" - napísal I. A. Bunin a presvedčivo to dokázal v jednom zo svojich listov: „Vždy, keď som zažil ľúbostnú katastrofu, - a týchto ľúbostných katastrof bolo v mojom živote veľa, alebo skôr, takmer každá moja láska bola katastrofa, “ Bol som blízko k samovražde." Tieto slová samotného spisovateľa môžu dokonale ukázať myšlienku takých jeho diel ako „Mitina's Love“ a „The Case of Cornet Elagin“, stať sa pre nich akýmsi epigrafom.

Príbeh „Mitya's Love“ napísal I. A. Bunin v roku 1924 a stal sa spomienkou na nové obdobie v tvorbe spisovateľa. V tomto diele po prvýkrát podrobne skúma vývoj lásky svojho hrdinu. Ako skúsený psychológ autor zachytáva najmenšie zmeny v pocitoch mladého muža.

Rozprávanie je postavené len v malej miere na vonkajších momentoch, hlavným je opis myšlienok a pocitov hrdinu. Práve na nich sa sústreďuje všetka pozornosť. Niekedy však autor prinúti svojho čitateľa, aby sa rozhliadol, videl niektoré na prvý pohľad bezvýznamné, no charakterizujúce vnútorný stav detaily hrdinu. Táto črta rozprávania sa prejaví v mnohých neskorších dielach I. A. Bunina, vrátane Temných uličiek.

Príbeh "Mitya's Love" rozpráva o vývoji tohto pocitu v duši hlavnej postavy - Mitya. Keď ho stretneme, je už zamilovaný. Ale táto láska nie je šťastná, nie je nedbalá, hovorí o tom, hneď prvá línia diela to nastavuje: "V Moskve bol Mityin posledný šťastný deň deviateho marca." Ako vysvetliť tieto slová? Možno po tom nasleduje oddelenie hrdinov? Vôbec nie. Naďalej sa stretávajú, ale Mitya „tvrdohlavo vyzerá, že sa zrazu začalo niečo strašné, v Káťe sa niečo zmenilo“.

Jadrom celého diela je vnútorný konflikt hlavného hrdinu. Milovaný pre neho existuje akoby v dvojitom vnímaní: jeden je blízky, milovaný a milujúci, drahá Katya, druhý je „pravý, obyčajný, bolestivo odlišný od prvého“. Hrdina týmto rozporom trpí, ku ktorému sa následne pridáva odmietanie prostredia, v ktorom Káťa žije, aj atmosféry dediny, kam odíde.

V "Mitya's Love" je po prvý raz jasne vysledované pochopenie okolitej reality ako hlavnej prekážky šťastia milencov. Vulgárne umelecké prostredie Petrohradu so svojou „falošnosťou a hlúposťou“, pod vplyvom ktorého sa Káťa stáva „celou mimozemskou, celou verejnou“, je hlavným hrdinom nenávidené, rovnako ako to dedinské, kam chce ísť. "dať si pokoj". Mitya, ktorý uteká pred Káťou, si myslí, že môže utiecť aj od bolestivej lásky k nej. Ale mýli sa: v dedine, kde by sa všetko zdalo také pekné, krásne, drahé, ho neustále prenasleduje obraz Káti.

Postupne narastá napätie, psychický stav hrdinu je čoraz neznesiteľnejší, krok za krokom ho vedie k tragickému rozuzleniu. Koniec príbehu je predvídateľný, no nemenej strašný: „Ona, tá bolesť, bola taká silná, taká neznesiteľná, že chcel len jedno – zbaviť sa jej aspoň na minútu, šmátral a tlačil zásuvku nočný stolík, prechladol a ťažkú hrču revolvera as hlbokým a radostným povzdychom otvoril ústa a s potešením prudko vystrelil.

V noci 19. júla 1890 v meste Varšava, v dome číslo 14 na Novgorodskej ulici, zastrelil kornet husárskeho pluku Alexandra Barteneva z revolvera umelkyňu miestneho poľského divadla Mariu Višnovskú. Čoskoro sa páchateľ priznal k svojmu činu a povedal, že vraždu spáchal na naliehanie samotnej Visnovskej, jeho milenky. Tento príbeh bol široko pokrytý takmer vo všetkých novinách tej doby a I. A. Bunin o ňom nemohol nepočuť. Práve prípad Bartenev poslúžil ako základ pre zápletku príbehu, ktorý spisovateľ vytvoril 35 rokov po tejto udalosti. Následne (to sa prejaví najmä v cykle „Temné uličky“) sa pri tvorbe príbehov bude I. A. Bunin vracať aj k svojim spomienkam. Potom mu bude stačiť, ak sa mu v predstavách mihne obraz, detaily, na rozdiel od „Prípadu Cornet Elagin“, v ktorom spisovateľ ponecháva postavy a udalosti prakticky nezmenené, snaží sa však identifikovať skutočné dôvody pôsobenie kornútu.

V nadväznosti na tento cieľ v „Prípade Cornet Elagin“ I. A. Bunin po prvý raz zameria pozornosť čitateľa nielen na hrdinku, ale aj na hrdinu. Autor podrobne opíše jeho vzhľad: „malý, krehký, ryšavý a pehavý muž, na krivých a nezvyčajne tenkých nohách“, ako aj jeho charakter: „muž veľmi rád, ale akoby vždy očakával niečo skutočné, nezvyčajné. “, „býval skromný a plachý tajnostkár, potom upadol do nejakej nerozvážnosti, statočnosti. Táto skúsenosť sa však ukázala ako neúspešná: autor sám chcel pomenovať svoje dielo, v ktorom ústredné miesto zaujíma hrdina, a nie jeho pocit, „bulvárny román“ I. A. Bunin sa už k tomuto typu nevráti. rozprávania - v jeho ďalších dielach o láske, cykle "Temné uličky" už neuvidíme príbehy, kde duchovný svet a charakter hrdinu - všetka pozornosť autora sa sústredí na hrdinku, čo bude slúžiť ako dôvod na uznanie "Temných uličiek" ako "reťazca ženských typov."

Napriek tomu, že sám I. A. Bunin o „Prípade Cornet Elagin“ napísal: „Je to veľmi hlúpe a jednoduché,“ toto dielo obsahuje jednu z myšlienok, ktoré sa stali základom Buninovej formovanej filozofie lásky: „Naozaj sa nevie, čo je zvláštna vlastnosť akejkoľvek silnej a vo všeobecnosti nie celkom obyčajnej lásky, dokonca ako sa vyhnúť manželstvu? A skutočne, medzi všetkými nasledujúcimi dielami I. A. Bunina nenájdeme ani jeden, v ktorom by postavy prišli k šťastnému spoločný život nielen v manželstve, ale celkovo. Cyklus „Temné uličky“, ktorý je považovaný za vrchol spisovateľovej tvorby, bude venovaný láske, ktorá odsudzuje utrpenie, láske ako tragédii a predpoklady na to treba hľadať nepochybne v r. rané práce I. A. Bunina.

Kapitola 3

Bola nádherná jar

Sedeli na pláži

Bola v najlepších rokoch,

Jeho fúzy boli sotva čierne

Okolo divokej ruže kvitla šarlátová,

Bola tam alej tmavých líp

N. Ogarev "Obyčajný príbeh".

Tieto riadky, ktoré kedysi čítal I. A. Bunin, evokovali v spisovateľovej pamäti to, čím sa začína jeden z jeho príbehov – ruská jeseň, zlé počasie, vysoká cesta, tarantas a cez ňu prechádzajúci starý vojak. „To ostatné sa nejako spojilo, bolo vynájdené veľmi ľahko, nečakane,“ napíše o vzniku tohto diela I. A. Bunin a tieto slová možno pripísať celému cyklu, ktorý, podobne ako samotný príbeh, nesie názov „Temný uličky“.

„Encyklopédia lásky“, „encyklopédia milostných drám“ a napokon podľa samotného I. A. Bunina „to najlepšie a najoriginálnejšie“, čo v živote napísal – to všetko je o cykle „Temné uličky“. O čom je tento cyklus? Aká je za tým filozofia? Aké myšlienky spájajú príbehy?

V prvom rade ide o obraz ženy a jej vnímania lyrickým hrdinom. Ženské postavy v "Temných uličkách" sú mimoriadne rozmanité. Sú to „jednoduché duše“ oddané svojim milovaným, ako sú Styopa a Tanya v dielach rovnakého mena; a odvážne, sebavedomé, niekedy extravagantné ženy v príbehoch „Muse“ a „Antigone“; a hrdinky, ktoré sú duchovne bohaté, schopné silného, vznešeného citu, ktorých láska je schopná rozdávať nevýslovné šťastie: Rusya, Heinrich, Natalie v rovnomenných príbehoch; a obraz nepokojnej, trpiacej, chradnúcej ženy „akéhosi smutného smädu po láske“ – hrdinky „Čistého pondelka.“ Tieto postavy, tieto hrdinky však pri všetkom ich zdanlivom odcudzení navzájom spája jedna vec - prítomnosť pôvodnej ženskosti, „ľahkého dýchania“, ako ju nazval sám I. A. Bunin, v každej z nich. Túto črtu niektorých žien definoval vo svojich raných dielach, ako je napríklad „Sunstroke“ a príbeh „Light Breathing“, o ktorom I. A. Bunin povedal: „Nazývame to maternica a ja som zavolal ľahké dýchanie". Ako týmto slovám rozumieť? Čo je maternica? Prirodzenosť, úprimnosť, spontánnosť a otvorenosť láske, podriadenie sa pohybom vlastného srdca – to všetko je večným tajomstvom ženského šarmu.

Autor sa ako každý muž, v tomto prípade lyrický hrdina, vo všetkých dielach cyklu Temné uličky obracia k hrdinke, k žene, a nie k hrdinke, čím sa stala stredobodom príbehu. hádanka ženy. Opisuje mnohé ženské postavy, typy, ale vôbec nie preto, aby ukázali, aké sú rôznorodé, ale preto, aby sa čo najviac priblížili tajomstvu ženskosti, aby vytvorili jedinečný vzorec, ktorý by všetko vysvetlil. „Ženy sa mi zdajú tajomné. Čím viac ich študujem, tým menej tomu rozumiem,“ píše I. A. Bunin tieto Flaubertove slová do svojho denníka.

Spisovateľ vytvára „Temné uličky“ už na sklonku svojho života – koncom roku 1937 (čas písania prvého príbehu cyklu „Kaukaz“), I. A. Bunin má 67 rokov. Žije s Verou Nikolaevnou v nacistami okupovanom Francúzsku, ďaleko od svojej vlasti, od priateľov, známych a len ľudí, s ktorými sa mohol rozprávať vo svojom rodnom jazyku. Spisovateľovi zostali len jeho spomienky. Pomáhajú mu nielen znovu prežiť to, čo sa vtedy, dávno, takmer v r minulý život. Kúzlo spomienok sa pre I. A. Bunina stáva novým základom kreativity, umožňuje mu opäť pracovať, písať, a tak mu dáva možnosť prežiť v bezútešnom a cudzom prostredí, v ktorom sa nachádza.

Takmer všetky príbehy „Temných uličiek“ sú písané v minulom čase, niekedy dokonca s dôrazom na toto: „V tom vzdialenom čase sa strávil obzvlášť bezohľadne“ („Tanya“), „Nespal, ležal, fajčil a duševne sa pozrel na to leto "(" Rus ")," V štrnástom roku, pod Nový rok, bol ten istý tichý, slnečný večer, ako ten, nezabudnuteľný “(“ Čistý pondelok“) Znamená to, že ich autor napísal „z prírody“ a pripomínal udalosti svojho vlastného života? Nie Naopak, I. A. Bunin vždy tvrdil, že zápletky jeho príbehov boli fiktívne. „V ňom je vymyslené všetko od slova do slova, ako takmer vo všetkých mojich príbehoch, minulých aj súčasných,“ povedal o „Natalie“.

Prečo bol teda potrebný tento pohľad zo súčasnosti do minulosti, čo tým chcel autor ukázať? Najpresnejšiu odpoveď na túto otázku nájdete v príbehu “ Studená jeseň“, ktorá rozpráva o dievčati, ktoré odprevadilo svojho snúbenca do vojny. Žili dlho ťažký život po tom, čo zistila, že jej milovaný zomrel, hrdinka hovorí: „Ale čo sa vlastne stalo v mojom živote? Len ten chladný jesenný večer. zvyšok je zbytočný sen.“ Pravá láska Skutočné šťastie sú len okamihy v živote človeka, ale môžu osvetliť jeho existenciu, stať sa pre neho najdôležitejším a najdôležitejším a v konečnom dôsledku znamenať viac ako celý život, ktorý prežil. Presne to chce čitateľovi sprostredkovať I. A. Bunin, ktorý vo svojich príbehoch ukazuje lásku ako niečo, čo sa už stalo čiastočkou minulosti, no v dušiach hrdinov zanechalo nezmazateľnú stopu, ako blesk ožiaril ich životy.

Smrť hrdinu v príbehoch „Chladná jeseň“ a „V Paríži“; nemožnosť byť spolu v "Rus", "Tanya"; smrť hrdinky v "Natalie", "Heinrich", príbeh "Oaks" Takmer všetky príbehy cyklu, s výnimkou diel, ktoré sú takmer bez zápletky, ako je "Smaragd", nám hovoria o nevyhnutnosti tragický koniec. A dôvodom vôbec nie je to nešťastie, smútok je vo svojich prejavoch na rozdiel od šťastia rôznorodejší, a preto je „zaujímavejšie“ o ňom písať. Vôbec nie. Dlhá, pokojná existencia milencov spolu v chápaní I. A. Bunina už nie je láska. Keď sa cit zmení na zvyk, sviatok na všedné dni, vzrušenie na pokojnú dôveru, samotná Láska zmizne. A aby tomu zabránil, autor „zastavuje moment“ pri najvyššom vzostupe citov. Napriek odlúčeniu, smútku až smrti hrdinov, ktoré sa autorovi zdajú pre lásku menej hrozné ako každodenný život a zvyk, sa I. A. Bunin neunúva opakovať, že láska je najväčšie šťastie. „Existuje nešťastná láska? Nedáva šťastie tá najsmutnejšia hudba na svete? - hovorí Natalie, ktorá prežila zradu svojho milovaného a dlhé odlúčenie od neho.

"Natalie", "Zoyka a Valeria", "Tanya", "Galya Ganskaya", "Temné uličky" a niekoľko ďalších diel - to sú snáď všetky príbehy z tridsiatich ôsmich, v ktorých hlavné postavy: on a ona - má mená. Je to spôsobené tým, že autor chce upriamiť pozornosť čitateľa predovšetkým na pocity a skúsenosti postáv. Vonkajšie faktory, ako mená, životopisy, niekedy aj to, čo sa deje okolo, autor vynecháva ako zbytočné detaily. Hrdinovia "Temných uličiek" žijú, zajatí svojimi pocitmi, nevnímajú nič okolo. Rozumné stráca všetok zmysel, ostáva len podriadenie sa citu, „nemyslenie.“ Takémuto rozprávaniu sa akosi prispôsobuje samotný štýl príbehu, ktorý nám dáva pocítiť iracionalitu lásky.

Podrobnosti, ako napríklad opis prírody, vzhľad postáv, čo sa nazýva „pozadie príbehu“, sú v „Temných uličkách“ stále prítomné. Sú však opäť navrhnuté tak, aby upriamili pozornosť čitateľa na pocity postáv, aby doplnili obraz diela jasnými ťahmi. Hrdinka príbehu "Rusya" si pritlačí čiapku bratovho vychovávateľa na hruď, keď idú na loďku, so slovami: "Nie, ja sa oňho postarám!" A toto jednoduché, úprimné zvolanie sa stáva prvým krokom k ich zblíženiu.

V mnohých príbehoch cyklu, ako napríklad „Rusya“, „Antigone“, „V Paríži“, „Galya Ganskaya“, „Čistý pondelok“, sa ukazuje konečné zblíženie postáv. Vo zvyšku je to tak či onak naznačené: v „Bláznovi“ sa hovorí o spojení diakonovho syna s kuchárkou a že od nej má syna, v príbehu „Sto rupií“ o žene ktorý svojou krásou zasiahol rozprávača, sa ukáže ako skazený. Práve táto črta Buninových príbehov pravdepodobne slúžila ako dôvod na ich stotožnenie s Junkerovými básňami, „literatúrou nie pre dámy“. I. A. Bunin bol obvinený z naturalizmu, erotizácie lásky.

Spisovateľ si však pri tvorbe svojich diel jednoducho nemohol dať za cieľ urobiť obraz ženy ako predmetu túžby svetským, zjednodušiť ho, čím sa z rozprávania stala vulgárna scéna. Žena, ako ženské telo, zostala pre I. A. Bunina vždy „úžasná, nevýslovne krásna, úplne zvláštna vo všetkom pozemskom“. Zaujatý vašou zručnosťou umelecká expresivita, I. A. Bunin balansoval vo svojich príbehoch na tej sotva postrehnuteľnej hranici, kde skutočné umenie neklesá ani k náznakom naturalizmu.

Príbehy cyklu „Temné uličky“ obsahujú problém sexu, pretože je neoddeliteľný od problému lásky vo všeobecnosti. I. A. Bunin je presvedčený, že láska je spojenie pozemského a nebeského, tela a ducha. Ak sú rôzne stránky tohto pocitu zamerané nie na jednu ženu (ako takmer vo všetkých príbehoch cyklu), ale na rôzne, alebo je prítomná iba „pozemská“ („Blázon“) alebo len „nebeská“, to vedie k nevyhnutnému konfliktu, ako napríklad v príbehu "Zoyka a Valeria". Prvá, dospievajúce dievča, je predmetom túžby hrdinu, zatiaľ čo druhá, „skutočná maloruská kráska“, je pre neho chladná, neprístupná, spôsobuje vášnivé zbožňovanie, bez nádeje na reciprocitu. Keď sa Valeria z pocitu pomsty za muža, ktorý ju odmietol, dostane k hrdinovi a on to pochopí, v jeho duši vypukne dávno prekonaný konflikt dvoch lások. „Rozhodne sa rútil, búchajúc do podvalov, dolu svahom k parnej lokomotíve, ktorá spod neho unikala, hrkotala a oslepovala svetlami,“ čítame na konci príbehu.

Diela, ktoré I. A. Bunin zaradil do cyklu „Temné uličky“, sú napriek všetkej svojej odlišnosti, heterogenite na prvý pohľad hodnotné práve preto, že pri čítaní tvoria, ako viacfarebné mozaikové dlaždice, jeden harmonický obraz. A tento obrázok znázorňuje Lásku. Láska vo svojej celistvosti, Láska, ktorá ide ruka v ruke s tragédiou, no zároveň je veľkým šťastím.

Na záver rozhovoru o filozofii lásky v dielach I. A. Bunina by som rád povedal, že práve jeho chápanie tohto citu je mi najbližšie, ako si myslím, mnohým moderným čitateľom. Na rozdiel od spisovateľov romantizmu, ktorí čitateľovi predkladali iba duchovnú stránku lásky, od stúpencov myšlienky spojenia sexu s Bohom, ako bol V. Rozanov, od freudovcov, ktorí kladú biologické potreby tzv. muž na prvom mieste v otázkach lásky a zo symbolistov, ktorí sa pred ženou skláňali Krásnou dámou, mal podľa mňa najbližšie k pochopeniu a popisu lásky, ktorá na zemi skutočne existuje. Ako správny umelec dokázal tento pocit čitateľovi nielen priblížiť, ale aj poukázať na to, čo spôsobilo a núti mnohých povedať: „Kto nemiloval, nežil.“

Cesta Ivana Alekseeviča Bunina k jeho vlastnému chápaniu lásky bola dlhá. V jeho raných dielach, napríklad v príbehoch „Učiteľ“, „V krajine“, sa táto téma prakticky nerozvinula. V neskorších, ako napríklad „Prípad Cornet Elagin“ a „Mitina láska“, hľadal sám seba, experimentoval so štýlom a spôsobom rozprávania. A napokon v záverečnej etape svojho života a diela vytvoril cyklus diel, v ktorých sa prejavila jeho už sformovaná integrálna filozofia lásky.

Po pomerne dlhej a fascinujúcej ceste výskumu som vo svojej práci dospel k nasledujúcim záverom.

V Buninovej interpretácii lásky je tento pocit predovšetkým nezvyčajným vzplanutím emócií, zábleskom, bleskom šťastia. Láska nemôže vydržať dlho, a preto so sebou nevyhnutne prináša tragédiu, smútok, odlúčenie, bráni tomu, aby sa každodenný život, každodennosť a zvyky zničili.

Práve momenty lásky, momenty jej najsilnejšieho vyjadrenia sú pre I. A. Bunina dôležité, preto spisovateľ pre svoje rozprávanie využíva formu spomienok. Koniec koncov, iba oni sú schopní skryť všetko zbytočné, malicherné, nadbytočné, zanechajúc len pocit - lásku, ktorá svojím vzhľadom osvetľuje celý život človeka.

Láska je podľa I. A. Bunina niečo, čo sa nedá racionálne pochopiť, je to nepochopiteľné a nie je pre ňu dôležité nič iné ako samotné city, žiadne vonkajšie faktory. Práve to môže vysvetliť skutočnosť, že vo väčšine diel I. A. Bunina o láske sú hrdinovia zbavení nielen životopisov, ale dokonca aj mien.

Obraz ženy je ústredným bodom neskorších diel spisovateľa. Pre autora je to vždy zaujímavejšie ako on, všetka pozornosť sa sústreďuje na to. I. A. Bunin opisuje mnoho ženských typov, snaží sa pochopiť a zachytiť na papier tajomstvo Ženy, jej šarm.

I. A. Bunin pri slove „láska“ znamená nielen jej duchovnú a nielen fyzickú stránku, ale ich harmonickú kombináciu. Práve tento pocit, ktorý spája oba protikladné princípy, môže podľa spisovateľa dať človeku skutočné šťastie.

Príbehy I. A. Bunina o láske by sa dali rozoberať donekonečna, keďže každý z nich je umeleckým dielom a je svojím spôsobom jedinečný. Účelom mojej práce však bolo sledovať formovanie Buninovej filozofie lásky, vidieť, ako sa spisovateľ dostal k svojej hlavnej knihe „Temné uličky“ a sformulovať koncept lásky, ktorý sa v nej premietol, odhaľujúc spoločné črty jeho diel, niektoré ich vzory. O čo som sa snažil. A dúfam, že sa mi to podarilo.