Neuznávajúc rozdelenie literatúry na prózu a texty, vytvoril zbierku príbehov, úžasných v kráse a tragédii svetonázoru. Tmavé uličky". Prenikavý a poetický, zdalo by sa, jednoduchý, suchý jazyk, životný príbeh hrdinky príbehu „Studená jeseň“. Rovnako ako v celej kolekcii, aj tu sú navzájom pevne prepojené dve témy: láska a smrť.

Lásku Bunin vníma ako najvyšší dar ľudského osudu. Ale čím je ten pocit čistejší, dokonalejší, krajší, tým je kratší. Pravá láska vždy končí tragédiou, za chvíle šťastia hrdinovia platia túžbou a bolesťou. Vysoký milostný zážitok je spojený s myšlienkou nekonečna a tajomstva, ktorého sa človek môže len dotknúť.

Príbeh nemá žiadnu tradíciu zápletka konštrukcia - nie je v tom žiadna intriga. Dej je ľahko prerozprávaný, ale skutočný význam text je sotva viditeľný. Bunin nemá žiadne kauzálne vzťahy, všetko je založené len na vnemoch, a preto je život vnímaný v čistej, neskreslenej podobe.

S nehou hrdinka spomína na svoju mladícku lásku, za každým jej slovom sa skrýva pocit boľavého smútku, túžba po nenaplnenom, neúspešnom šťastí. Ale o smrti milovanej osoby sa hovorí ako o niečom obyčajnom, najstrašnejšia udalosť v živote je predstavená v okamihu v slede udalostí.

Bunin je najjemnejší psychológ. V texte nie je žiadny živý výraz, žiadne otvorené emócie, ale za vonkajším pokojom sa skrýva starostlivo potlačená túžba opäť si užiť ten závan šťastia, ktorý kedysi dala studená jeseň. Bezcitnosť hovorí žene o sérii výsmechu osudu. Aký bol jej život? Všetko sa to sústreďuje len do toho chladného jesenného večera, keď bolo šťastie také možné. A potom už len reťaz udalostí a tvárí. Hrdinka hovorí o niečom, čo nevzrušuje, nedôležitom, o hlade, ktorý nepozná milosrdenstvo, o smrti manžela, úteku príbuzných, vzdialenosti menovanej dcéry. Najsuchšou zmienkou sú slová o smrti blízkeho človeka. Ako silnejšia bolesť, tým viac emócií pohltí a spaľuje dušu. Jedinečná, živá intonácia sa spája len s opisom toho okamihu, „bleskom šťastia“, ktorý mala hrdinka šťastie poznať.

Skryté v texte príbehu oxymoron. Najchladnejší večer sa stáva najhorúcejším, vzrušujúcim a nežným časom. A jeseň je symbol, čas, keď je blízko zima, smrť, zabudnutie počas života. Iba nádej stretnúť sa tam, niekde mimo bytia a priestoru, so všetkým, čo podporovalo existenciu hrdinky.

• Analýza príbehu „Ľahké dýchanie“
• "Temné uličky", analýza Buninovho príbehu
• Zhrnutie Buninovej práce "Kaukaz"
• "Sunstroke", analýza Buninovho príbehu

Nositeľ Nobelovej ceny, ruský spisovateľ Ivan Bunin, ktorý prežil dve svetové vojny, revolúciu a emigráciu, vytvoril vo veku 74 rokov cyklus príbehov s názvom „Temné uličky“. Všetky jeho diela sú venované jednému večná téma- láska.

Zbierka pozostáva z 38 príbehov, medzi ostatnými vyniká príbeh s názvom „Studená jeseň“. Láska je tu prezentovaná ako neviditeľný ideál, cit, ktorý si hrdinka nesie celým životom. Príbeh sa číta jedným dychom, zanecháva za sebou pocit stratenej lásky a viery v nesmrteľnosť duše.

Samotný Bunin odlíšil tento príbeh od ostatných. Zdá sa, že príbeh začína uprostred. Šľachtická rodina, ktorú tvorí otec, matka a dcéra, oslavuje meniny hlavy rodiny na deň Petra. Medzi hosťami je budúci ženích Hlavná postava. Otec dievčaťa hrdo oznamuje zasnúbenie jej dcéry, no o pár dní sa všetko zmení: v novinách je uverejnená senzačná správa - v Sarajeve zabili korunného princa Ferdinanda, situácia vo svete sa vyhrotila, prichádza vojna.

Je neskoro, rodičia mláďa taktne nechajú na pokoji a idú spať. Milenci nevedia, ako upokojiť vzrušenie. Dievča si z nejakého dôvodu chce zahrať solitaire (zvyčajne v chvejúcich sa chvíľach chcete urobiť niečo obyčajné), ale mladý muž nemôže sedieť. Recitujúc Fetove básne vychádzajú na nádvorie. Vyvrcholením tejto časti príbehu je bozk a slová ženícha, že ak ho zabijú, nechaj ju žiť, užívaj si život a potom príď k nemu...

Dramatické udalosti v príbehu "Chladná jeseň"

Ak nemáte dostatok času na čítanie, pozrite si Buninov súhrn Studenej jesene. Popis je krátky, takže bude ľahké ho prečítať až do konca.

O mesiac neskôr bol zabitý, toto „čudné slovo“ jej neustále znie v ušiach. Autor sa náhle prenesie do budúcnosti a opisuje stav hrdinky o tridsať rokov neskôr. Toto už nie je mladá žena, ktorá bola predurčená prejsť, ako mnohí, ktorí neprijali revolúciu, všetky kruhy pekla. Ako každý, aj ona pomaly predávala vojakom v klobúkoch a rozopnutých kabátoch (autor zdôrazňuje tento dôležitý detail) časť majetku a zrazu stretla vojaka na dôchodku, muža vzácnej duchovnej krásy. Bol od nej oveľa starší, a tak čoskoro ponúkol ruku a srdce.

Ako mnohí emigrovali, obliekli sa do sedliackych šiat do Jekaterinodaru a žili tam dva roky. Po ústupe belochov sa rozhodli pre plavbu do Turecka, s nimi utiekol aj manželov synovec s mladou manželkou a sedemmesačnou dcérkou. Cestou zomrel manžel na týfus, synovec a jeho manželka sa pridali k Wrangelovej armáde, pričom ich dcéra zostala nezvestná.

Ťažkosti emigrácie

Ďalšie rozprávanie ( zhrnutie„Studená jeseň“ od Bunina je uvedená v článku) sa stáva tragickým. Hrdinka musela tvrdo pracovať, túlať sa po celej Európe, aby si zarobila na živobytie pre seba a dievča. Ako vďačnosť nedostala nič. Adoptívna dcéra sa ukázala ako „skutočná Francúzka“: zamestnala sa v parížskej čokoládovni, zmenila sa na upravenú mladú ženu a úplne zabudla na existenciu svojho zverenca, ktorý musel žobrať v Nice. Hrdinka nikoho neodsudzuje, je to viditeľné v slovách: na konci príbehu hovorí, že žila, radovala sa, zostáva len stretnutie so svojím milovaným.

Analýza "Studenej jesene" od Bunina

Spisovateľ väčšinou svoje diela prezentuje obvyklým spôsobom, v tretej osobe, počnúc spomienkami hlavného hrdinu na chvejúce sa momenty života, výbuchy citov a nevyhnutný rozchod.

V príbehu "Chladná jeseň" Bunin mení chronológiu udalostí.

Príbeh je rozprávaný z pohľadu hrdinky, čo dodáva príbehu emocionálne zafarbenie. Čitateľ nevie, kedy sa zoznámila so svojím snúbencom, no už teraz je jasné, že sú medzi nimi city, a tak na meniny jej otec oznámi zasnúbenie. Keď sa hrdina rozlúči s domom nevesty, cíti, že toto je posledné stretnutie. Bunin stručne, ale výstižne opisuje posledné spoločné minúty hrdinov. Zdržanlivosť postáv kontrastuje so vzrušením, ktoré prežívali. Slová „odpovedali ľahostajne“, „predstierali vzdych“, „vyzerali neprítomne“ a tak ďalej charakterizujú aristokratov tej doby ako celok, medzi ktorými nebolo zvykom príliš hovoriť o pocitoch.

Hrdina chápe, že toto je jeho posledné stretnutie so svojou milovanou, a tak sa snaží zachytiť vo svojej pamäti všetko, čo súvisí s jeho milovanou, vrátane prírody. Je „smutný a dobrý“, „strašidelný a dojímavý“, bojí sa neznámeho, ale odvážne ide položiť život za „svojich priateľov“.

Hymna lásky

Bunin sa témy „Studená jeseň“ dotkol už v dospelosti, prešiel všetkými útrapami života a získal medzinárodné uznanie.

Cyklus „Temné uličky“ je hymnus na lásku, nielen platonickú, ale aj fyzickú. Diela zbierky sú viac poézia ako próza. V príbehu nie sú žiadne úplné dojmy z bojových scén, Bunin považuje problém „Studenej jesene“ – dramatického príbehu o láske – vojne, ktorá ničí osudy ľudí, vytvára pre nich neznesiteľné podmienky a zodpovední sú tí, ktorí ju rozpútajú. pre budúcnosť. Toto napísal ruský emigrantský spisovateľ Ivan Bunin.

Ostatné postavy v príbehu "Chladná jeseň"

Milostná dráma sa rozvíja na pozadí prvej svetovej vojny. Zdá sa, že čas v príbehu sa spomalí, keď rozprávame sa o hlavných postavách. Väčšina opisu je venovaná mladým ľuďom, skôr jednému večeru v ich živote. Zvyšných tridsať rokov je umiestnených v jednom odseku. Vedľajšie postavy príbehu „Studená jeseň“ od Bunina Ivana Alekseeviča sú opísané dvoma alebo tromi črtami. Otec, matka dievčaťa, gazdiná, ktorá ju ukrývala a týrala, manžel hlavnej hrdinky a dokonca aj synovec so svojou mladou manželkou sa ukazujú v tragickom svetle. Ďalšou charakteristickou črtou diela je, že nikto nemá mená.

A toto je symbolické. Buninovi hrdinovia sú kolektívnymi obrazmi tej doby. Nie sú to konkrétni ľudia, ale tí, ktorí trpeli počas prvej svetovej vojny, neskôr občianskej.

Dve hlavné časti príbehu

Pri analýze "Studenej jesene" od Bunina pochopíte, že príbeh je rozdelený na dve časti: miestnu a historickú. Miestna časť zahŕňa hrdinov, ich problémy, ich vnútorný kruh a historická časť obsahuje také mená a pojmy ako Ferdinand, prvý Svetová vojna, európske mestá a krajiny, ako je Paríž, Nice, Turecko, Francúzsko, Jekaterinodar, Krym, Novočerkassk a tak ďalej. Táto technika ponorí čitateľa do konkrétnej doby. Na príklade jednej rodiny sa možno hlboko vžiť do stavu ľudí tej doby. Je zrejmé, že spisovateľ odsudzuje vojnu a ničivú silu, ktorú prináša. Ani náhodou najlepšie knihy a filmy o vojne sú písané a točené bez vojnových scén. Takže film "Bieloruská stanica" je obrazom o osude ľudí, ktorí prežili po Veľkej vlasteneckú vojnu. Film je považovaný za majstrovské dielo ruskej kinematografie, hoci v ňom úplne chýbajú bojové scény.

Záverečná časť

Kedysi veľký ruský spisovateľ Lev Tolstoj povedal Ivanovi Alekseevičovi Buninovi, že v živote nie je šťastie, sú len chvíle, blesky tohto pocitu, ktoré by si mali chrániť, vážiť si a žiť. Hrdina príbehu „Studená jeseň“, ktorý odchádza na front, požiadal svojho milovaného, ​​aby žil, aby bol rád vo svete, aj keď bol zabitý. Bolo však v jej živote šťastie, čo videla a zažila? Na túto otázku odpovedá samotná hrdinka: bol len jeden chladný jesenný deň, kedy bola skutočne šťastná. Ostatné sa jej zdá ako zbytočný sen. Ale tento večer bol, spomienky na neho ju zahriali na duši a dodali silu žiť bez zúfalstva.

Čokoľvek sa stalo v živote človeka, tieto udalosti boli, dali skúsenosti a múdrosť. Každý si zaslúži to, o čom sníva. Žena s ťažkým osudom bola šťastná, pretože jej život ožiarili blesky spomienok.

Recenzia Buninovho príbehu „Studená jeseň“ z cyklu „Temné uličky“. Ivan Bunin napísal tento cyklus v exile, keď mal sedemdesiat rokov. Napriek tomu, že Bunin strávil dlhý čas v exile, spisovateľ nestratil ostrosť ruského jazyka. To je možné vidieť v tejto sérii príbehov. Všetky príbehy sú venované láske, len v každom z nich autor ukázal iné stránky lásky. V tomto cykle je láska ako telesná príťažlivosť aj ako vznešený cit. Kompozične je príbeh „Chladná jeseň“ rozdelený na dve časti. Pred a po smrti milenca hlavnej postavy. Línia deliaca dej a život hrdinky na dve časti je nakreslená veľmi jasne a presne. Hrdinka rozpráva o svojej minulosti tak, že sa čitateľovi zdá, že všetky udalosti sa odohrávajú v prítomnom okamihu. Táto ilúzia vzniká z toho, že autor všetko opisuje do takých malých detailov, že čitateľovi sa pred očami objaví celý obraz, ktorý má formu, farbu a zvuk. Príbeh „Studená jeseň“ sa podľa mňa dá nazvať historickým, aj keď príbeh v tomto príbehu bol zmenený. V prvej časti príbehu sa udalosti rýchlo vyvíjajú a dosahujú vrchol príbehu. 15. júna bol zabitý korunný princ, v deň Petra pri večeri bol vyhlásený za snúbenca hlavnej postavy a 19. júla Nemecko vyhlásilo vojnu... Podľa mňa to nebola náhoda, že autor dal elipsu na tomto mieste. Je vyhlásený za ženícha a vzápätí sa čitateľovi vryje do hlavy idylka šťastného rodinného života, no v ďalšom slovnom spojení je vyhlásená vojna. A všetky sny a nádeje sú v okamihu zničené. Ďalej sa autor zameriava na rozlúčkovú párty. Bol povolaný na front. V septembri sa príde rozlúčiť pred odchodom. Dnes večer hovorí otec nevesty: - Prekvapivo skorá a studená jeseň! Táto fráza sa vyslovuje ako konštatovanie skutočnosti. Na konci príbehu hrdinka povie, že tá studená jeseň, ten jesenný večer je všetko, čo v živote mala. Tento večer je opísaný veľmi podrobne, je opísaná každá akcia hrdinov.

Príbeh „studená jeseň“ napísal I.A. Bunin v roku 1944. Toto je ťažké obdobie pre svet ako celok. Je tu druhá svetová vojna. Veľmi ovplyvnila Buninov život. Ten, už v exile zo ZSSR vo Francúzsku, bol nútený opustiť Paríž, keďže doň vstúpili nemecké jednotky.

Akčnosť príbehu sa začína na začiatku prvej svetovej vojny, v ktorej bolo Rusko vtiahnuté do európskych intríg. Zasnúbený kvôli vojne sa rodina zrúti. Ide na vojnu. A od ich lásky im zostáva už len jeden jesenný večer. Toto je večer rozlúčky. Umiera vo vojne. Po smrti rodičov predá zvyšky majetku na trhu, kde sa zoznámi so starším vojenským mužom na dôchodku, za ktorého sa vydá a s ktorým odcestuje na Kubáň. Žili na Kubáni a na Done dva roky a počas hurikánu utiekli do Turecka. Jej manžel zomiera na lodi na týfus. Mala len troch blízkych ľudí: manželovho synovca, jeho manželku a ich sedemmesačnú dcérku. Synovec a jeho manželka sa po odchode na Krym stratili. A ona zostala s dievčaťom v náručí. Sleduje Buninovu emigračnú cestu (Konštantínopol-Sofia-Belehrad-Paríž). Dievča vyrastie a zostane v Paríži. Hlavná postava sa presťahuje do Nice, ležiaceho neďaleko Buninovho bydliska počas nacistickej okupácie Francúzska. Uvedomuje si, že jej život prešiel „ako nepotrebný sen“. Celý život okrem jesenného večera rozlúčky s milovanou osobou. Tento večer je všetko, čo bolo v jej živote. A cíti, že čoskoro zomrie, a tak sa s ním opäť stretne.

Láska môže byť taká silná, že smrť milovanej osoby zničí milencovi život. A to sa v živote rovná smrti.

V tomto príbehu je počuť protest proti vojne, ako zbrani masového vraždenia ľudí a ako najstrašnejšiemu fenoménu života. V "Chladnej jeseni" Bunin kreslí analógiu hlavnej postavy so sebou samým. Sám žil v cudzine viac ako tridsať rokov. A v podmienkach fašistickej okupácie Bunin napísal "Temné uličky" - príbeh o láske.

Otázka č. 26

Téma prírody v textoch F.I. Tyutcheva a A.A. Feta

A. A. Fet- predstaviteľ "čistého umenia" alebo "umenia pre umenie". V ruskej poézii je ťažké nájsť „väčšieho“ básnika, než je on. Básnik sa opieral o filozofiu Schopenhauera – filozofa, ktorý popieral úlohu rozumu, umenie je nevedomá tvorivosť, dar od Boha, cieľom umelca je krása. Krása je príroda a láska filozofické úvahy o nich. Príroda a láska sú hlavnými témami Fetových textov.

Báseň „Prišiel som k vám s pozdravom ...“ sa stala akýmsi poetickým manifestom Feta. Tri poetické subjekty – príroda, láska a pieseň – sú úzko prepojené, prenikajú do seba a tvoria Fetovov vesmír krásy. Pomocou metódy personifikácie Fet animuje prírodu, žije s ním: „les sa prebudil“, „slnko vyšlo“. A lyrický hrdina je plný smädu po láske a tvorivosti.

Fetove dojmy zo sveta okolo neho sú sprostredkované živými obrazmi „Oheň plápolá jasným slnkom v lese ...“:

Vatra horí jasným slnkom v lese,

A scvrkávajúc sa, borievka praská;

Ako opití obri, preplnený zbor,

Začervenaný smrek sa potáca.

Človek nadobudne dojem, že v lese zúri hurikán, hojdá mohutné stromy, no potom sa čoraz viac presviedča, že noc zobrazená v básni je tichá a bezvetrie. Ukazuje sa, že je to len žiara ohňa, ktorá vyvoláva dojem, že stromy sa potácajú. Ale práve tento prvý dojem, a nie samotné obrovské jedle, sa básnik snažil zachytiť.

Fet vedome nezobrazuje samotný objekt, ale dojem, ktorý tento objekt vyvoláva. Nezaujímajú ho detaily a detaily, nelákajú ho nehybné, hotové formy, snaží sa sprostredkovať premenlivosť prírody, pohyb ľudská duša:

Každý krík bzučal včelami,

Šťastie ťažilo srdce,

Triasol som sa tak, že z nesmelých pier

Tvoje priznanie neodletelo...

Pri riešení tejto tvorivej úlohy mu pomáhajú zvláštne vizuálne prostriedky: nie jasná čiara, ale rozmazané kontúry, nie farebný kontrast, ale odtiene, poltóny, ktoré sa nenápadne prelínajú. Básnik v slove nereprodukuje predmet, ale dojem. S takýmto fenoménom sa v ruskej literatúre po prvý raz stretávame práve vo Fete.

Básnik nielen prirovnáva prírodu k človeku, ale napĺňa ju ľudskými emóciami. Fetove básne sú nasýtené vôňami, vôňou bylín, „voňavé noci“, „voňavé úsvity“:

Váš luxusný veniec je svieži a voňavý,

Všetky kadidlové kvety sú v ňom počuť ...

Ale niekedy sa básnikovi predsa len podarí zastaviť moment a vtedy sa v básni vytvorí obraz zamrznutého sveta:

Zrkadlový mesiac pláva po azúrovej púšti,

Stepné trávy sú ponižované večernou vlhkosťou,

Reč je trhavá, srdce je opäť poverčivé,

Dlhé tiene v diaľke klesli do priehlbiny.

Tu každý riadok zachytáva krátky úplný dojem a medzi týmito dojmami neexistuje žiadna logická súvislosť.

V básni „Šepot, plaché dýchanie ...“ rýchla zmena statických obrázkov dáva veršu úžasnú dynamiku, vzdušnosť, dáva básnikovi príležitosť zobraziť najjemnejšie prechody z jedného stavu do druhého. Bez jediného slovesa, len s krátkymi mennými vetami, ako umelec – s tučnými ťahmi, Fet sprostredkúva napätý lyrický zážitok.

Báseň má špecifickú zápletku: opisuje stretnutie zaľúbencov v záhrade. Len v 12 riadkoch sa autorovi podarilo vyjadriť veľa pocitov, jemne sprostredkovať všetky odtiene skúseností. Básnik podrobne neopisuje vývoj vzťahov, ale pretvára len najdôležitejšie momenty tohto skvelého pocitu.

V tejto básni sú chvíľkové pocity dokonale sprostredkované a Fet ich striedaním sprostredkúva stav hrdinov, priebeh noci, súlad prírody s ľudskou dušou a šťastie lásky. Lyrický hrdina sa snaží „zastaviť okamih“, zachytiť tie najvzácnejšie a najsladšie chvíle komunikácie so svojou milovanou, s krásou, s prírodou, so samotným Bohom: šepot a dýchanie svojej milovanej, zvuky tečúceho potoka. , prvé nesmelé lúče blížiaceho sa úsvitu, jeho rozkoš a extáza.

Zdá sa teda, že hlavné témy Fetových textov – príroda a láska, sa spájajú do jednej. Práve v nich, ako v jedinej melódii, sa snúbi všetka krása sveta, všetka radosť a čaro života.

TYUTCHIV Ako Puškinov súčasník bol F. I. Ťutčev však ideovo spätý s inou generáciou – generáciou „múdrych ľudí“, ktorí sa ani tak nesnažili aktívne zasahovať do života, ako ho pochopiť. Tento sklon k poznaniu okolitého sveta a sebapoznaniu priviedol Tyutcheva k úplne originálnemu filozofickému a poetickému konceptu.

Tyutchevove texty možno tematicky prezentovať ako filozofické, civilné, krajinárske a milostné. Tieto témy sa však veľmi úzko prelínajú v každej básni, kde z vášnivého citu vzniká hlboká filozofická úvaha o existencii prírody a vesmíru, o spojení ľudskej existencie s univerzálnym životom, o láske, živote a smrti, o ľudský osud a historické osudy Ruska.

Pre Tyutchevov svetonázor je charakteristické vnímanie sveta ako duálnej substancie. Ideálny a démonický sú dva začiatky, ktoré sú v neustálom boji. Existencia života je nemožná, ak chýba jeden z princípov, pretože vo všetkom musí byť rovnováha. Takže napríklad v básni „Deň a noc“ sú tieto dva prírodné stavy proti sebe:

Deň - táto skvelá obálka -

Deň - pozemské prebudenie,

Duše boľavého uzdravovania,

Priateľ človeka a bohov.

Tyutchevov deň je plný života, radosti a bezhraničného šťastia. Ale je len ilúziou, prízračnou pokrývkou hodenou nad priepasťou. Noc má úplne iný charakter:

A priepasť je pre nás nahá,

So svojimi strachmi a temnotou

A medzi ňou a nami nie sú žiadne prekážky:

Preto sa noci bojíme.

Obraz priepasti je nerozlučne spojený s obrazom noci; táto priepasť je ten prvotný chaos, z ktorého všetko vzišlo a do ktorého všetko pôjde. Vábi a desí zároveň. Noc necháva človeka samého nielen s kozmickou temnotou, ale aj samého so sebou. Nočný svet sa Tyutchevovi zdá byť pravdivý skutočný svet, je podľa neho nepochopiteľná a práve noc umožňuje človeku dotknúť sa tajomstiev vesmíru a vlastnej duše. Deň je milý ľudskému srdcu, pretože je jednoduchý a zrozumiteľný. Noc vyvoláva pocit osamelosti, stratenosti vo vesmíre, bezmocnosti pred neznámymi silami. To je podľa Tyutcheva skutočné postavenie človeka v tomto svete. Možno preto nazýva noc „svätou“.

Štvorveršie „Posledná katastrofa“ prorokuje poslednú hodinu prírody vo veľkolepých obrazoch a ohlasuje koniec starého svetového poriadku:

Keď odbije posledná hodina prírody,

Zloženie častí sa pozemsky zrúti:

Všetko viditeľné bude opäť pokryté vodou,

A bude v nich zobrazená Božia tvár.

Tyutchevova poézia ukazuje, že nová spoločnosť sa nikdy nedostala zo stavu „chaosu“. Moderný človek nesplnil svoje poslanie pred svetom, nedovolil svetu, aby sa s ním povzniesol ku kráse, k rozumu. Preto má básnik veľa básní, v ktorých sa človek akoby vrátil k živlom, ako keby zlyhal vo svojej vlastnej úlohe.

Básne "Silentium!" (Ticho) - sťažnosť na izoláciu, beznádej, v ktorej prebýva naša duša:

Mlč, schovávaj sa a schovávaj sa

A vaše pocity a sny...

Skutočný život človeka je životom jeho duše:

Vedieť žiť iba v sebe -

Vo vašej duši je celý svet

Tajomné magické myšlienky...

Nie náhodou sú obrazy hviezdnej noci, čisté podzemné pramene spojené s vnútorným životom a obrazy denných lúčov a vonkajšieho hluku s vonkajším životom. Svet ľudských pocitov a myšlienok je skutočný svet, ale nepoznateľný. Len čo myšlienka nadobudne slovnú formu, je okamžite skreslená: "Vyslovená myšlienka je lož."

Tyutchev sa snaží vidieť veci v rozpore. V básni „Blíženci“ píše:

Existujú dvojčatá - pre pozemské

Dve božstvá sú smrť a spánok...

Tyutchevove dvojčatá nie sú dvojčatá, navzájom sa neozývajú, jedno je ženského, druhé mužského rodu, každé má svoj vlastný význam; zhodujú sa navzájom, ale sú aj v nepriateľstve. Pre Tyutcheva bolo prirodzené, že všade nachádzal polárne sily, jednu a predsa duálne, navzájom konzistentné a obrátené proti sebe.

"Príroda", "prvok", "chaos", na jednej strane priestor - na druhej strane. Toto sú možno najdôležitejšie polarity, ktoré Tyutchev odrážal vo svojej poézii. Oddeľujúc ich, preniká hlbšie do jednoty prírody, aby rozdelených opäť zblížil.

Sekcie: Literatúra

Ivan Alekseevič Bunin je vynikajúci ruský spisovateľ, ktorý si získal osobitnú celosvetovú slávu. Buninova poézia a próza pochádzajú zo spoločného verbálno-psychologického zdroja, jeho najbohatší jazyk, plný jedinečnej plasticity, je jednotný nad rámec členenia na literárne druhy a žánre. V nej bolo podľa K. Paustovského všetko „od zvoniacej medenej slávnosti až po priehľadnosť tečúcej pramenitá voda, od odmeraného naháňania k intonáciám úžasnej jemnosti, od ľahkej melódie až po pomalé húkanie hromu.

Čo priťahuje kreativitu I.A. Bunina dnešných školákov?

Buninova tvorba sa vyznačuje apelom na vnútorný svet hrdinov: prienik do tajných impulzov duše, hádanky činov, spojenie medzi „mysľou“ a „srdcom“. Prostredie, okolité materiálne veci strácajú zmysel. Uhol umelecké dielo autor sa zužuje na psychológiu a emocionalitu hrdinu.

Aká studená jeseň
Nasaďte si šál a kapucňu...
Pozrite sa medzi čierne borovice
Akoby stúpal oheň.

Tieto riadky Fetu, ktoré vyslovil hrdina príbehu „Studená jeseň“, najzreteľnejšie odrážajú dobu, keď I. Bunin v exile napísal cyklus „Temné uličky“. Čas zmien, čas boja, čas rozporov. Je pozoruhodné, že v príbehu „Studená jeseň“ sa neustále objavujú rozpory. Ak je vysledovaný tvorivá činnosť Bunina, uvidíme, že jej " punc je opozíciou poetických tradícií ruskej múzy „zlatého veku“ voči novátorským hľadaniam symbolistov. Podľa definície Y. Aikhenvalda Buninovo dielo „...vyniklo na ich pozadí ako staré dobré“.

Ale pre samotného Bunina to nebola len opozícia názorov, princípov, svetonázorov - bol to tvrdohlavý a dôsledný boj proti symbolizmu. A tento boj bol taký hrdinský, že Bunin bol sám a nebál sa hlbokých rán, ktoré mu spôsobila. „Extrémy symbolistov staval do protikladu s prílišnou citovou vyváženosťou: ich náladovosť bola príliš úplným sledom myšlienok, ich túžba po nevšednosti bola príliš zámerne zdôrazňovaná jednoduchosťou, ich paradoxmi bola zjavná nevyvrátiteľnosť výrokov. Čím viac chce byť predmet symbolistickej poézie výnimočný, tým viac sa predmet Buninovej poézie snaží byť normálny. Zaujímavým faktom je, že v Taliansku alebo na Capri Bunin písal príbehy o ruskej dedine a v Rusku o Indii, Cejlóne. Aj na tomto príklade vidieť rozporuplné pocity umelca. Pri pohľade na Rusko Bunin vždy potreboval vzdialenosť - chronologickú a dokonca aj geografickú.

Buninova pozícia vo vzťahu k ruskému životu vyzerala nezvyčajne: mnohým z jeho súčasníkov sa Bunin zdal „chladný“, hoci brilantný majster. "Studený" Bunin. "studená jeseň". Súlad definícií. Je to náhodné? Zdá sa, že za oboma je boj – boj nového so starým, pravda s nepravdou, spravodlivosť s nespravodlivosťou – a nevyhnutná osamelosť.

"Studený" Bunin. Snažil sa zo svojho diela vytrhnúť všetko, čo by v ňom mohlo mať spoločné so symbolikou. Bunin bol obzvlášť tvrdohlavý voči symbolistom v oblasti zobrazovania reality. „Symbolista je tvorcom svojej krajiny, ktorá sa vždy nachádza okolo neho. Bunin na druhej strane ustúpi a vynaloží maximálne úsilie, aby reprodukoval realitu, ktorú zbožňuje najobjektívnejšie. Ale symbolista, zobrazujúci nie svet, ale v podstate sám seba, v každom diele dosahuje cieľ okamžite a úplne. Bunin naopak dosiahnutie svojho cieľa komplikuje, krajinu zobrazuje ako presnú, pravdivú, živú, čo vedie k tomu, že pre osobnosť umelca väčšinou nezostáva miesto. Ale práve toto sa postavil proti symbolistom.

"studená jeseň". Bunin v tomto príbehu prebúdzaním systému asociatívnych súvislostí v mysli čitateľa sa snaží povedať o tom, čo zostalo v minulosti – o jednoduchosti, dobrote, čistote myšlienok a o nevyhnutnosti nadchádzajúcej tragédie.

Osud ruskej inteligencie je v nej zobrazený cez osud ženy a jej osud sa neodhaľuje ani tak prostredníctvom podrobného životopisu, ale prostredníctvom príbehu o láske, v ktorom je niekoľko dní minulosti vnímaných plnšie ako 30 rokov, ktoré po ňom ubehli. V celej poviedke možno vysledovať nesúlad medzi dobrom a zlom, mierom a vojnou, harmóniou a chaosom. A na záver – samota, sklamanie zo života, aj keď ho spestruje sen a viera v šťastie „tam vonku“. Príbeh je tragédiou lásky v nepokojných časoch, tragédiou rozumu v šialenom plameni revolučných prevratov.

Kontrast Buninovho svetonázoru a kreativity s ostatnými, protiklad starého sveta a nového, dobra a zla v príbehu. To je to, čo spája súlad definícií - „studený“ Bunin a „studená jeseň“. Buninova antitéza je veľmi príťažlivá, preto by som príbeh „Studená jeseň“ rád zvážil z tohto pohľadu.

Cieľom práce je určiť ideovú a umeleckú úlohu recepcie antitéz v príbehu „Studená jeseň“ na úrovni:

• zápletka
• kompozície
• chronotop
• priestor
• obrazové systémy
• umelecké a vizuálne prostriedky.

Príbeh „Studená jeseň“ sa začína udalosťou, ktorá pripravuje pôdu pre historickú autentickosť – prvou svetovou vojnou. Udalosti sú uvedené v fragmentoch: "V júni bol hosťom", "Na deň Petra bol vyhlásený za ženícha." Celé dielo je postavené na kontraste. Takže v expozícii čítame: „V septembri som sa prišiel rozlúčiť"A "Naša svadba bola odložená na jar." Studenú jeseň možno interpretovať ako koniec obyčajného pokojný život spolu s umieraním prírody. Ale svadba hrdinov bola odložená na jar. Veď jar sa javí nielen ako čas znovuzrodenia prírody, ale aj ako začiatok nového pokojného života.

Ďalší vývoj akcie sa odohráva v dome hrdinky, kam sa „on“ prišiel rozlúčiť. Bunin veľkoryso prenáša atmosféru "rozlúčková párty" opätovné uplatňovanie jedného protikladu za druhým. Na jednej strane okno za ktorým prekvapivo skorá studená jeseň. Táto lakonická fráza má mnohovrstevný význam: je to chlad jesene aj chlad duše - ako keby sme počuli otcovo proroctvo jeho dieťaťu: prekvapivo, strašne skoro Ho stratíš, poznáš chlad. osamelosti. Na druhej strane, "Okno zahmlené parou" Touto frázou Bunin zdôrazňuje teplo domu, pohodlie, pokoj - „pokojne sedel“, „vymieňal si bezvýznamné slová, prehnane pokojný, skrýval svoje tajné myšlienky a pocity“, „s predstieranou jednoduchosťou“. A opäť, protiklad je v prejave vonkajšieho pokoja a vnútornej úzkosti. Bunin majstrovsky kontrastuje tento stav všetkých ľudí v miestnosti s pocitom, že "dojímavé a strašidelné." V tej istej časti príbehu „na čiernej oblohe jasne a ostro iskrili čisté ľadové hviezdy“ a „horúca lampa visiaca nad stolom“. Ďalšia názorná ilustrácia protikladu: "chlad" a "teplo", vonkajšie "ľadové hviezdy" a vnútorná "horúca lampa" - niekoho iného a vlastného.

Ďalšie kroky prebiehajú v záhrade. "Choď von do záhrady" Bunin používa toto konkrétne sloveso, takže čitateľ má okamžite jedinú asociáciu: zostúpili do pekla (odstránili „s“ zo slova záhrada). Zo sveta tepla, rodiny - do jesene, vojny. „Najprv bola taká tma. Potom sa na rozjasnenej oblohe začali objavovať čierne konáre, posypané trblietavými minerálnymi hviezdami.. A z pekla "Predovšetkým okná domu svietia na jeseň." Dom-raj, ktorý čoskoro prepukne na jeseň, vojnu, peklo. Medzi „jou“ a „ním“ prebieha aj zvláštny dialóg. Autor eskaluje stav blížiacich sa problémov. Hlboko symbolické sú slová citované „ním“: "Pozri sa medzi černejúce borovice, ako keby stúpal oheň ..." Jej nepochopenie symbolu: „Aký oheň? "Východ mesiaca, samozrejme." Mesiac symbolizuje smrť, chlad. A „oheň“, oheň ako symbol utrpenia, bolesti, ničenia vlastného, ​​milého, teplého. Atmosféra nepohodlnosti, neživotnosti sa vybíja logickým emocionálnym výbuchom: „Nič, drahý priateľ. Stále smutné. Smutné aj dobré. Veľmi-veľmi ťa milujem." Táto fráza, teplá a ľahká, vyniká v kontraste s ponurým a chladným pozadím príbehu. To robí nesúlad medzi dobrom a zlom, mierom a vojnou ešte silnejším.

Vrcholom príbehu je rozosielacia scéna, ktorá je postavená na kontraste. Hrdinovia sa stávajú v opozícii k prírode. "Prekrížili sa náhlym zúfalstvom a keď vstali, vošli do prázdneho domu." a cítil "Iba tá úžasná nezlučiteľnosť medzi nami a ľuďmi okolo nás počas radostného, ​​slnečného rána trblietajúceho sa mrazom na tráve." Vrcholná fráza: „Zabil som ho – aké hrozné slovo! - O mesiac neskôr v Haliči "- Bunin v priebehu rokov kapacitne obnovil pocit vymazaného emocionálneho vnímania. Ten zostup už nastal: "Býval som v Moskve v suteréne." Toto je z domu odkiaľ "Po večeri sa ako obvykle podával samovar!", "Stala sa ženou v lykových topánkach." Je to od "Swiss Cape!" Výstižne a zmysluplne tu autorka využíva detaily, ktoré charakterizujú lepšie ako siahodlhé opisy: predala "nejaký prsteň, potom kríž, potom kožušinový golier ..." To znamená, že predala minulosť a vzdala sa jej: "Časy našich starých rodičov", "Ó, môj Bože, môj Bože." Krása a pomalosť života pred smrťou hrdinu sú v kontraste so zbesilým tempom života, množstvom nešťastí a neúspechov po ňom. Rajský dom sa zmenil na peklo-cudziu zem. Zostup sa skončil. Nie je tu život – je to len zbytočný sen.

V práci je ďalšia vrcholná vlna - „Vždy sa sám seba pýtam: áno, ale čo sa napokon stalo v mojom živote? A sám si odpovedám: len ten chladný večer. Bunin dáva hrdinke poslednú šancu uvedomiť si, že ten večer bol triumfom ducha, zmyslu života, života samotného.

Tento rozpor je základom tragickej zápletky. Teraz má hrdinka iba vieru v očakávanie stretnutia, vieru v šťastie „tam“ dejová línia dá sa postaviť takto:

			Život

Kompozícia je vo forme krúžku: "Žijete, radujte sa vo svete ..."- život - "... žil som a radoval sa ...". Vysvetlené kompozičná konštrukcia Bunin takto: „Čo sa stalo v mojom živote? Len ten chladný jesenný večer ... ostatné je zbytočný sen. Dielo sa začína opisom jesenného večera, končí spomienkou naň. V epizóde rozhovoru v parku hrdinka hovorí: "Neprežijem tvoju smrť." A jeho slová: "Žiješ, raduj sa vo svete, potom príď ku mne." A priznáva, že ho neprežila, jednoducho sa zabudla v hroznej nočnej more. A je jasné, prečo takým suchým, uponáhľaným, ľahostajným tónom povedala o všetkom, čo sa stalo potom. Duša s tým večerom zomrela. Prstencová kompozícia slúži na zobrazenie uzavretého kruhu hrdinkinho života: Je čas, aby „išla“, vrátila sa k „jemu“. Kompozične možno dielo rozdeliť na navzájom kontrastné časti.

Časť 1. Od začiatku príbehu až po slová: "... chceš sa trochu prejsť?"- takmer absurdný obraz tragického pokoja, pravidelnosti v živote na panstve na pozadí vzdialenej, zdanlivo neskutočnej vojny.

Časť 2 . Od slov: „V mojej duši ...“ k slovám: „... alebo spievaj na plné hrdlo?- On a ona, zbohom. Na pozadí radostného, ​​slnečného rána je v duši hrdinky prázdnota a impotencia.

Časť 3 Od slov: „Zabili ho ...“ po slová: „Čím sa pre mňa stala“-zrýchlenie akcie: na jednej stránke - zvyšok života. Vykreslenie putovania a útrap hrdinky, ktoré začína vrcholnou frázou o „jeho“ smrti. Hrdinka ju nestranne opisuje neskorší život s uvedením faktov.

4. časť až do konca príbehu- pred nami je hrdinka-rozprávač v súčasnosti.

Príbeh je teda postavený na protiklade. Tento princíp je vyhlásený zvolaním: "Nuž, priatelia, vojna!" Slová „priatelia“ a „vojna“ sú hlavnými článkami v reťazci protirečení: rozlúčka s milovanou osobou – a rozhovor o počasí, slnku – a odlúčení. Rozpory absurdna.

S ľudskou psychológiou sú však spojené aj rozpory, ktoré presne vyjadrujú duševný zmätok: "... plač pre mňa alebo spievaj na plné hrdlo." A potom krása a neunáhlenosť života pred „jeho“ smrťou kontrastuje so zbesilým tempom a množstvom zlyhaní a nešťastí po ňom.

Chronotop diela je veľmi podrobný. V prvej vete je sezóna hneď: "v júni". Leto, rozkvet duše, city. Neexistuje presný dátum „tohto roku“: čísla nie sú dôležité – toto je minulosť, preč. Minulosť, vlastná, rodná, krvná, organická. Oficiálny dátum je cudzí pojem, preto je zahraničný dátum uvedený presne: "pätnásteho júla zabili", "devätnásteho júla Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku," zdôrazniť odmietnutie aj včas. Živá ilustrácia Buninovho protikladu „priateľ alebo nepriateľ“.

Hranice času celého príbehu sú otvorené. Bunin uvádza len fakty. Spomíname konkrétne dátumy: „15. júla zabili“, „16. ráno“, „ale 19. júna“. Ročné obdobia a mesiace: "v júni toho roku", "v septembri", "odložený na jar", "v zime v hurikáne", "zabil ho o mesiac neskôr". Výpočet počtu rokov: „Odvtedy ubehlo celých tridsať rokov“, „strávili sme dva roky na Done a Kubane“, „v roku 1912“. A slová, pomocou ktorých môžete určiť plynutie času: „žila dlho“, „dievča vyrástlo“, „ten chladný jesenný večer“, „zvyšok je zbytočný sen“. Samozrejmosťou je pocit márnosti, pohyblivosti času. V epizóde rozlúčkového večera Bunin používa iba slová, pomocou ktorých môžete určiť čas, cítiť to: „po večeri“, „v ten večer“, „čas spať“, „zostali sme trochu dlhšie“, „najprv bola taká tma“, „išiel ráno“. Je tu pocit izolácie, všetko sa deje na jednom mieste, v jednom malom časovom úseku – večer. Ale nezaťažuje, ale spôsobuje pocit konkrétnosti, spoľahlivosti, teplého smútku. Špecifickosť a abstraktnosť času je protikladom „vlastného“ a „cudzieho“ času: hrdinka žije vo „svojom“, kým v „cudzom“ žije akoby vo sne.

Hranice času a zmysel života sú protichodné. Dobové slová celého príbehu sú početnými výčtami, no pre hrdinku sú bezvýznamné. Ale slová času v epizóde rozlúčkového večera sú podľa zmyslu života celý život.

Slová doby celého príbehu		Slová na rozlúčku
konkrétne dátumy:		Po večeri
		je čas ísť spať
ráno 16		v ten večer
jar 18		zostaň trochu dlhšie
ročné obdobia a mesiace:		najprv bola taká tma
v júni toho roku		odišiel ráno
v septembri odložiť až na jar v zime v hurikáne
výpis počtu rokov:
prešlo 30 rokov, v roku 1912 zostal viac ako 2 roky
slová, ktoré treba povedať času:
žil len jeden deň

Kontrast rozprávania je v diele cítiť okamžite. Zdá sa, že priestor príbehu sa rozširuje, keď sa objavia hviezdy. Objavujú sa v dvoch obrazoch: najprv sa trblietajú na čiernej oblohe a potom žiaria na rozjasňujúcej sa oblohe. Tento obraz má filozofický význam. Hviezdy vo svetovej kultúre symbolizujú večnosť, kontinuitu života. Bunin zdôrazňuje kontrast: rýchle oddelenie a smrť hrdinu - večnosť a nespravodlivosť života. V druhej časti príbehu, keď hrdinka rozpráva o svojich potulkách, sa priestor predĺži najskôr do Moskvy a potom do východnej a západnej Európy: „žil v Moskve“, „dlho žil v Konštantínopole“, „Bulharsko, Srbsko, Česká republika, Paríž, Nice...“ merané pokojný život v usadlosti sa zmenila na nekonečnú márnosť, náhodnosť hrdinkinho životného priestoru : „Prvýkrát som bol v Nice v roku 1912 – a mohol som v nich myslieť šťastné dničím pre mňa jedného dňa bude".

Jedným z hlavných prostriedkov pri formovaní pozície autora je systém obrazov. Buninov princíp predstavovania hrdinov sa vyznačuje jasom a nezvyčajnosťou. Takže žiadna z postáv nemá meno, meno „hosťa“ a „ženícha“ sa nikdy nespomína - je príliš posvätné dôverovať papieru s posvätnými písmenami, zvukmi milovaného mena. názov drahý človek "on" podobný Blokovmu menu Krásnej dámy vo verši - "Ona". Ale volá sa meno nie vlastné, cudzie meno - "Ferdinanda zabili v Sarajeve." V surrealistickom zmysle to možno považovať za zdroj problémov. Zlo je „výraznejšie“ ako dobro – tu má špecifický názov. Buninova antitéza „vlastného – niekoho iného“ bola stelesnená v týchto obrázkoch.

Bunin vnáša do diela novú vrstvu obrázkov: „rodina – ľudia“. Rodina je v pohodlí, láskavosti, šťastí a ľudia sú cudzinci „ako ničitelia“, zlodeji harmónie, „ako mnohí“, „v deň Petra k nám prišlo veľa ľudí“, „Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku“, „ja tiež(ako hmotnosť ) sa zaoberal obchodom, predával sa, „plavil sa s nespočetným zástupom utečencov“. Autor pomocou týchto obrázkov akoby zdôraznil, že jeho príbeh nie je len o tom, čo sa stalo každému osobne, ale aj o tom, čo sa stalo celej generácii. Najzreteľnejšie ukazuje Bunin tragédiu generácie, pričom využíva osud ženy - hlavnej postavy. Obraz ženy bol vždy spojený s obrazom domáceho majstra a rodina a domov sú hlavnými hodnotami doby. Udalosti prvej svetovej vojny, revolúcia, ktorá po nej nasledovala, porevolučné roky - to všetko pripadlo hrdinke - rozkvitnutému dievčaťu pri prvom stretnutí s ňou a starej žene blízko smrti - na konci príbehu s jej spomienkami, podobne ako životný výsledok. V jej postave sa spája hrdosť emigrantky s neposlušnosťou osudu – nie sú črty samotného autora? Veľa vecí sa v živote zhoduje: revolúcia padla na jeho osud, ktorý nemohol akceptovať, a Nice, ktoré nedokázalo nahradiť Rusko.

Dôležitý dotyk v systéme obrázkov "dievča". Je ľahostajná k svojej minulosti: stala sa "francúzsky". Popisuje hrdinka „štíhle ruky“, „strieborné nechty“ a „zlaté šnúrky“ jeho žiak s trpkou iróniou, ale bez akejkoľvek zlomyseľnosti. "Slnečný zajačik" medzi fádnymi farbami "jej" rozprávania, ale necítime teplo - ľadový lesk. Najväčšiu tragédiu inteligencie ukazuje Bunin svojím obrazom: stratu budúcnosti, nedostatok dopytu, smrť Ruska v dušiach detí emigrantov.

V príbehu sa objavuje aj metonymický obraz vojakov "v priečinkoch a rozopnutých kabátoch." To je zrejmé, vojaci Červenej armády, ktorým svoje veci predávali ľudia, ktorí sa nehodili do novej doby. Zaujímavý je obraz manžela hrdinky. Nie je tiež pomenovaný menom, ale zdôrazňuje sa kontrast miesta ich stretnutia (hrdinky a budúceho manžela) (na rohu Arbatu a trhu) a veľmi lakonická, ale priestranná charakteristika samotného manžela. "človek vzácnej, krásnej duše." To možno symbolizuje chaos vtedajších dejín Ruska. Po výbere niekoľkých postáv Bunin odrážal veľkú tragédiu Ruska. Opäť ten kontrast – čo bolo a čo sa stalo. Tisícky elegantných dám sa zmenili na "Bábätko v lykových topánkach", A "ľudia, vzácna, krásna duša", oblečený "Opotrebované kozácke zipuny" a pustiť „čierne fúzy“. Takže postupne, nasledujte prsteň, kríž, kožušinový golier“ľudia strácali svoju krajinu a krajina strácala farbu a hrdosť. Kontrast Buninovho systému obrazov je zrejmý.

Bunin ako majster slova bravúrne, majstrovsky využíva protiklad na všetkých úrovniach jazyka. Buninova syntax je najzaujímavejšia. Jazyk tohto umeleckého diela je pre autora typický: je jednoduchý, nie je preplnený domýšľavými metaforami a epitetami. V prvej časti poviedky (ohraničenia častí pozri vyššie) autor používa jednoduché, nezvyklé vety. Vzniká tak dojem listovania fotkami v rodinnom albume, iba konštatovanie faktov. Ponuka - rám. Pätnásť riadkov - desať viet - rámčeky. Listovanie v minulosti. "Pätnásteho júna zabili Ferdinanda v Sarajeve." "Šestnásteho ráno priniesli z pošty noviny." "Toto je vojna!" "A teraz prišla naša rozlúčková párty." "Prekvapivo skorá a studená jeseň." V epizóde rozlúčkového večera autor akoby zastavil čas, naťahoval priestor, napĺňal ho udalosťami a vety sa stávajú zložitými, každá ich časť je rozšírená. V tejto časti je veľa vedľajších členov vety, ktorých význam je kontrastný: « spotený z parných okien“ a „prekvapivo skoro a chladný jeseň“, „zap čierna obloha svetlo A ostrožiarila čistotou ľadový hviezdy“ a „visel nad stolom horúce lampa“.Číselne sa to vyjadruje takto: v štrnástich riadkoch je päť viet. "V ten večer sme ticho sedeli, len občas sme si vymenili bezvýznamné slová, prehnane pokojní, skrývali naše tajné myšlienky a pocity." "Potom sa na rozjasnenej oblohe začali objavovať čierne konáre, zasypané minerálne žiariacimi hviezdami." „Keď sme zostali sami, zostali sme v jedálni trochu dlhšie,“ rozhodol som sa zahrať solitaire, „potichu prešiel z rohu do rohu a potom sa spýtal: „Chceš sa trochu prejsť? V ďalšej časti vnútorný svet Bunin odhaľuje hrdinov pomocou dialógu. Dialógy v tejto časti zohrávajú obzvlášť dôležitú úlohu. Za všetkými služobnými frázami, poznámkami o počasí, o „jeseni“ je druhý význam, podtext, nevyslovená bolesť. Hovoria jedno – myslia na niečo iné, hovoria len pre slovo, rozhovor. Takzvaný „spodný prúd“. A to, že sa predstiera roztržitosť otca, pracovitosť matky, ľahostajnosť hrdinky, čitateľ pochopí aj bez priameho vysvetlenia autora: "len občas prehodili bezvýznamné slová, prehnane pokojní, skrývali svoje tajné myšlienky a pocity." "Na chodbe sa obliekal, pokračoval v niečom premýšľaní, so sladkým úsmevom si spomenul na Fetove básne:

Aká studená jeseň

Nasaďte si šál a kapucňu...

- Nespomínam si. Vyzerá to tak:

Pozrite sa medzi černejúce borovice, ako keby oheň stúpal...

- Aký oheň?

- Východ mesiaca, samozrejme. V týchto veršoch je akési čaro: „Daj si šál a kapucňu...“ Časy našich starých rodičov... Ach, Bože môj, Bože môj!

- Čo ty?

- Nič, drahý priateľ. Stále smutné. Smutné aj dobré. Naozaj, naozaj ťa milujem Milujem".

V záverečnej časti príbehu dominujú oznamovacie vety komplikované homogénnymi časťami vety. Vytvára sa nezvyčajný pocit rytmu, preplnený životnými udalosťami: „nejaký prsteň, potom kríž, potom kožušinový golier“, „Bulharsko, Srbsko, Česká republika, Belgicko, Paríž, Nice ...“, „zasnúbený ..., predaný ..., stretol ... , vľavo...", "hladké ruky so striebornými nechtami... zlaté šnúrky". Bunin to všetko dáva do kontrastu s vnútornou prázdnotou, únavou hrdinky. Svoje nešťastia uvádza bez akýchkoľvek emócií. Preplnenosť udalostí sa život mení na skutočnosť, že život - potom nie je žiadny. Na úrovni syntaxe je antitéza jasne vyjadrená: jednoduché - zložité vety, prevaha, nasýtenosť homogénnymi členmi vety a ich absencia, dialóg - monológ hrdinky. Vedomie sa rozdeľuje: existuje včera a teraz, minulosť a všetok život. S tým pomáhajú nástroje syntaxe.

Pozornosť púta aj majstrovské používanie morfologických prostriedkov jazyka. Takže v prvej časti práce sú slovesá umiestnené v minulom čase. Spomienky... Zdá sa, že hrdinka si razí cestu vetrom minulosti do súčasnosti, žije život, starne, sklamaná: „ruža“, „skrížená“, „prešla“, „pozerala sa“, „žila“, „túlala sa“. V poslednej časti príbehu sa rozprávanie vedie pomocou foriem prítomného času: Pýtam sa, odpovedám, verím, čakám. Hrdinka sa prebudí. A život sa skončil.

Hlavným rysom protikladu „Bunin“ je teda to, že preniká do všetkých úrovní príbehu „Studená jeseň“.

1. „Buninova“ antitéza je spôsob vyjadrenia postoja autora.
2. Buninov kontrast je spôsob, ako odrážať realitu, vytvárať obraz sveta.
3. Opozícia slúži na odhalenie svetonázoru, filozofickej koncepcie autora.
4. Antitéza ako demonštrácia katastrofálnej povahy doby na prelome dvoch storočí, revolúcií, vojen.
5. Kontrast psychológie ľudí na začiatku 20. storočia.
6. Protiklad v Buninovom príbehu „Studená jeseň“ je technika na vytvorenie kompozície, zápletky, chronotopu, priestoru, systému obrazov, jazykových prvkov.

Názov zbierky „Temné uličky“ evokuje obrazy rozpadnutých záhrad starých usadlostí, zarastených uličiek moskovských parkov. Rusko, upadajúce do minulosti, do zabudnutia.

Bunin je majster, ktorý vie, ako byť jedinečný v tých najbanálnejších situáciách, zostať vždy cudný a čistý, pretože láska k nemu je vždy jedinečná a svätá. V Temných uličkách je láska cudzia pojmu hriech: „Napokon, v duši zostávajú kruté slzy, to znamená spomienky, ktoré sú obzvlášť kruté, bolestivé, ak si spomeniete na niečo šťastné. Možno sa v melanchólii poviedok „Temných uličiek“ ozve stará bolesť z raz prežitého šťastia.

Bunin nie je filozof, moralista ani psychológ. Pre neho je dôležitejšie, aký bol západ slnka, keď sa hrdinovia lúčili a niekam odišli, ako účel ich cesty. "Vždy mu bolo cudzie hľadanie Boha aj teomachizmus." Preto je zbytočné hľadať hlboký zmysel v konaní hrdinov. "Studená jeseň" je príbeh, v ktorom sa o láske v skutočnosti nehovorí. Toto dielo je jediné s doloženou presnou chronológiou. Jazyk rozprávania je dôrazne suchý... Staršia žena, úhľadne oblečená, sedí niekde v pobrežnej reštaurácii a nervózne sa pohráva so šatkou a rozpráva svoj príbeh náhodnému účastníkovi rozhovoru. Už nie sú žiadne emócie - všetko je už dávno zažité. Rovnako nenútene hovorí o smrti svojho snúbenca a ľahostajnosti svojej adoptívnej dcéry. Buninova činnosť je spravidla sústredená v krátkom časovom intervale. „Studená jeseň“ nie je len úsekom života, je to kronika života. Pozemská láska, odrezaná smrťou, sa však vďaka tejto smrti stala nadpozemskou. A na konci svojho pohnutého života si hrdinka zrazu uvedomí, že okrem tejto lásky nemala nič. „Bunin, v čase svojej bezútešnej „studenej jesene“, prežil revolúciu a exil, v dňoch jedného z najväčších hrozné vojny píše milostný príbeh, ako Boccaccio napísal Dekameron počas moru. Lebo záblesky tohto nadpozemského ohňa sú svetlom, ktoré osvetľuje cestu ľudstva." Ako povedala jedna z hrdiniek "Temných uličiek": "Všetka láska je veľké šťastie, aj keď nie je rozdelená."

Zoznam použitej literatúry

1. Adamovič G.V. Samota a sloboda. New York, 1985.
2. Aleksandrová V.A. "Temné uličky" // Nový časopis, 1947 č. 15.
3. Afanasiev V.O. O niektorých črtách Buninovej neskorej lyrickej prózy // Izvestiya AN SSSR. Odd. Literatúra a jazyk, 1979, v. 29, číslo 6.
4. Baboreko A.K. Bunin počas vojny 1943-1944 // Daugava, 1980 č.10.
5. Dolgopolov L.O. O niektorých črtách neskorého Buninovho realizmu // Ruská literatúra, 1973 č. 2.
6. Muromtseva - Bunina V.N. Buninov život, Paríž, 1958.
7. Škola klasiky. Kritika a komentáre. strieborný vek. 1998.

Všeobecný význam všetkých diel I.A. Bunina o láske možno vyjadriť rečníckou otázkou: „Je láska niekedy zriedkavá? Takže v jeho cykle príbehov "Temné uličky" (1943) sa pravdepodobne nenachádza ani jedno dielo venované šťastnej láske. Tak či onak, tento pocit je krátkodobý a končí dramaticky, ak nie tragicky. Bunin však tvrdí, že napriek všetkému je láska krásna. Tá, hoci len na krátky okamih, osvetlí život človeka a dáva mu zmysel pre ďalšiu existenciu.

Takže v príbehu „Studená jeseň“ rozprávačka, ktorá prežila dlhý a veľmi ťažký život, zhŕňa svoj život: „Ale keď si pamätám všetko, čo som odvtedy zažila, vždy sa pýtam: áno, ale čo bolo v mojom živote? A sám si odpovedám: len ten chladný jesenný večer. Až v ten chladný jesenný večer, keď sa lúčila so svojím snúbencom, ktorý odchádzal na vojnu. Bolo to také ľahké a zároveň smutné a ťažké v jej duši.

Až na konci večera začali hrdinovia hovoriť o najhoršom: čo ak sa milovaný nevráti z vojny? Zabili by ho? Hrdinka o tom nechce a nemôže ani premýšľať: „Pomyslela som si: „Čo ak naozaj zabijú? a naozaj to niekedy zabudnem - veď všetko je nakoniec zabudnuté? A ona rýchlo odpovedala, vystrašená svojou myšlienkou: „Nehovor tak! Neprežijem tvoju smrť!"

Hrdinkin snúbenec bol skutočne zabitý. A dievča prežilo jeho smrť - to je črta ľudskej povahy. Rozprávač sa dokonca oženil a mal dieťa. Po revolúcii v roku 1917 sa musela túlať po Rusku, znášať množstvo ponížení, podradné práce, choroby, smrť manžela a odcudzenie dcéry. A teraz, na konci rokov, keď hrdinka premýšľa o svojom živote, prichádza k záveru, že v jej živote bola len jedna láska. Navyše v jej živote bola iba jedna jesenná noc, ktorá osvetlila celý život ženy. Toto je jej životný zmysel, jej podpora a podpora.

Rozprávač vo svojom trpkom živote, odrezanom od svojej vlasti, zohrieva len jedna spomienka, jedna myšlienka: „Ži, raduj sa vo svete, potom poď ku mne ...“ Žil som, radoval sa, teraz prídem čoskoro.

Hlavnou časťou príbehu, ktorý má prstencovú kompozíciu, je teda opis chladného jesenného večera, posledného v spoločný život hrdinovia. Zo slov otca dievčaťa sa dozvedáme, že v Sarajeve bol zabitý rakúsky korunný princ. To znamenalo, že vojna sa nevyhnutne začne. Milovaná hrdinka, ktorá bola v jej rodine, jeho vlastná, drahá osoba, musela ísť na front.

V ten istý smutný večer bol vyhlásený za ženícha hrdinky. Je iróniou, že ich prvý večer ako nevesty a ženícha bol zároveň aj ich posledným. Preto bol celý tento večer v ponímaní rozprávačky a jej milenca preniknutý ľahkým smútkom, boľavou melanchóliou, doznievajúcou krásou. Ako chladný jesenný večer, ktorý obklopil hrdinov v záhrade.

V príbehu majú veľký význam každodenné detaily, ktoré sa v diele menia na psychologické. Takže hrdinka presne uvádza všetky dátumy, ktoré „obklopovali“ opísané udalosti. Pamätá si všetko do najmenších detailov, hoci prešlo tridsať rokov a za ňou - veľmi ťažký život. To naznačuje, že tento večer bol pre ženu veľmi významný.

Psychologicky rafinovane opisuje poslednú domácu večeru. Všetci jeho účastníci sedeli v napätí a mysleli si, že toto môže byť ich posledný spoločný večer. Ale všetci si vymenili bezvýznamné slová, maskujúc svoje napätie a to, čo vlastne chceli povedať.

Mladí ľudia však napokon zostali sami. Milovaný pozýva rozprávača na prechádzku do jesennej záhrady. Cituje riadky z Fetovej básne. Do istej miery predpovedajú jeho osud aj osud ich páru:

Pozri - medzi černajúce sa borovice

Ako keby oheň stúpal...

A potom hrdina dodáva: „Stále smutný. Smutné aj dobré. Veľmi, veľmi ťa milujem...“ Aké jednoduché a zároveň uštipačné slová! Mladí ľudia sa milujú, ale nemôžu byť spolu. To je podľa Buninovej teórie jednoducho nemožné. Koniec koncov, láska je vždy len záblesk, len krátky okamih, horiaci o život ...

Nasledujúce ráno hrdina odišiel, ako sa ukázalo, navždy. Okolo krku mu dali „osudnú tašku“ so škapuliarom, ale milovanú hrdinku pred smrťou nezachránil. Rozprávač sa vrátil do domu, nevnímajúc slnečné ráno a nepociťoval z neho radosť. Bunin nenápadne vyjadruje svoj stav na pokraji hystérie, obrovský emocionálny zážitok: „...neviem, čo mám teraz so sebou robiť a či mám vzlykať alebo spievať na plné hrdlo...“

Odvtedy prešlo veľa rokov. Ale staršia hrdinka v Nice sa stále vracia a vracia sa v pamäti pre tento večer a dúfajme, že čaká na skorú smrť. Čo iné jej ostáva? Chudobná staroba, zbavená podpory jedinej domorodej osoby - dcéry.

Obraz dcéry hrdinky v príbehu je veľmi dôležitý. Bunin ukazuje, že človek odrezaný od svojich koreňov, ďaleko od svojej vlasti, stráca to hlavné - svoju dušu: „Stala sa úplne Francúzkou, veľmi peknou a úplne ľahostajnou, podávaná v čokoládovni pri Madeleine, škatuľky zabalené do saténu. s uhladenými rukami so striebornými klincami. papierom a zviazal ich zlatými šnúrkami...“

Dcéra rozprávača je bábika, ktorá za materiálnym pozlátkom stratila svoju podstatu.

„Chladná jeseň“... Názov príbehu je symbolický. Ide aj o konkrétne označenie časového rámca toho, čo sa v príbehu deje. Je tiež symbolom prvého a posledného večera v živote hrdinov. Toto je symbol celého života hrdinky. Je to aj označenie života všetkých emigrantov, ktorí po roku 1917 prišli o vlasť ... Je to aj symbol štátu, ktorý prichádza po strate bleskovej lásky ...

Chladná jeseň ... Nevyhne sa jej, no človeka aj obohatí, pretože si uchová to najcennejšie – spomienky.