Nicolas Poussin - klasicistický maliar

Vrchol klasicizmu v maľbe Francúzska akadémia vyhlásila za dielo umelca Nicolas Poussin(1594-1665). Počas svojho života bol nazývaný „najšikovnejším a najskúsenejším z moderných majstrov štetca“ a po smrti bol vyhlásený za „maják francúzskeho maliarstva“.

Poussin, ktorý je živým predstaviteľom myšlienok klasicizmu, vyvinul kreatívnu metódu založenú na svojej vlastnej predstave o zákonoch krásy. Svoj ideál videl v proporcionalite častí celku, vo vonkajšej usporiadanosti, harmónii a jasnosti foriem. Jeho obrazy sa vyznačujú vyváženosťou kompozície, pevným, matematicky overeným systémom organizácie priestoru, presnou kresbou, úžasným zmyslom pre rytmus založeným na starovekej teórii hudobných režimov.

Podľa Poussina sú hlavnými kritériami umeleckej pravdy a krásy rozum a myšlienka. To je to, čo vyzval k tvoreniu spôsobom, „ako to učí príroda a rozum“. Pri výbere tém Poussin uprednostňoval hrdinské činy a činy, ktoré boli založené na vysokých občianskych pohnútkach, než na základných ľudských vášňach.

Hlavným predmetom umenia je podľa umelca to, čo je spojené s myšlienkou vznešeného a krásneho, čo môže slúžiť ako vzor a prostriedok na výchovu najlepších morálnych vlastností v človeku. Poussin zasvätil svoju prácu oslave hrdinského muža, schopného poznávať a pretvárať prírodu silou mocnej mysle. Jeho obľúbenými hrdinami sú silní ľudia so silnou vôľou s vysokými morálnymi vlastnosťami. Často upadajú do dramatických situácií, ktoré si vyžadujú osobitnú vyrovnanosť, veľkosť ducha a silu charakteru. Maliar sprostredkoval ich povznesené pocity prostredníctvom postojov, mimiky a gest.

Z historických predmetov si Poussin vybral len tie, v ktorých bola akcia, pohyb a výraz. Na obraze začal pracovať dôkladným štúdiom literárneho zdroja ( Sväté písmo, „Metamorfózy“ od Ovidia alebo „Oslobodený Jeruzalem“ od T. Tassa). Ak splnil stanovené ciele, umelec nemyslel na zložitý vnútorný život postáv, ale na vrchol akcie. Psychický boj, pochybnosti a sklamania boli odsunuté do úzadia. Poussin zvyčajný dejový vzorec bol nasledovný: „Kocka je hodená, rozhodnutie je urobené, voľba je urobená“ (Yu. K. Zolotov).

Myšlienky klasicizmu by podľa jeho názoru mali odrážať kompozíciu obrazu. Improvizáciu postavil do protikladu so starostlivo premysleným usporiadaním jednotlivých figúr a hlavných skupín.

Vizuálny priestor by mal byť dobre viditeľný, plány by mali na seba jasne nadväzovať. Pre samotnú akciu by mala byť pridelená len nevýznamná zóna na pozadí. Na väčšine Poussinových plátien sa bod priesečníka uhlopriečok obrazu ukazuje ako jeho najdôležitejšie sémantické centrum.

Kompozičný systém Poussinových obrazov bol vybudovaný na dvoch princípoch: vyváženosti foriem (výstavba skupín okolo stredu) a ich voľnom pomere (odsun od stredu). Súhra týchto dvoch princípov umožnila dosiahnuť mimoriadny dojem usporiadanosti, voľnosti a pohyblivosti kompozície.

Veľký význam v umeleckom systéme Poussin, farba zaberá. Vzájomný vzťah hlavných farebných zvukov bol dosiahnutý vďaka systému reflexov: intenzívna farba v strede kompozície je zvyčajne sprevádzaná jemnými neutrálnymi farbami.

Nicolas Poussin je autorom mnohých obrazov s mytologickými, historickými, náboženskými témami, ako aj krajinkami. Takmer vždy sa v nich dajú nájsť vybrúsené mizanscény plné myšlienok a drámy. Keď sa obráti do ďalekej minulosti, neprerozprával, ale kreatívne pretvoril, premyslené známe príbehy.

Obraz N. Poussin "Arkádoví pastieri"- jeden z vrcholov umelcovej tvorby, kde myšlienky klasicizmu našli plné a živé stelesnenie. Prejavuje autorovu túžbu po sochárskej čistote foriem, plastickej úplnosti a presnosti kresby, čistote a vyváženosti geometrickej kompozície, využívajúc princíp zlatého rezu. Prísnosť proporcií, hladký, jasný lineárny rytmus dokonale vyjadril prísnosť a vznešenosť myšlienok a postáv.

Obraz je založený na hlbokej filozofickej úvahe o krehkosti pozemskej existencie a nevyhnutnosti smrti. Štyria pastieri, obyvatelia šťastnej Arkádie (región v južnom Grécku, ktorý je symbolom večnej prosperity, pokojného života bez vojen, chorôb a utrpenia), náhodou nájdu medzi kríkmi hrob s nápisom: „Iya bola v Arkádii. Ale teraz nie som medzi živými, ako ty, ktorí čítaš tento nápis, nebudeš." Význam týchto slov ich núti zamyslieť sa... Jeden z pastierov pokorne sklonil hlavu a položil ruku na náhrobok. Druhý kľačiac prechádza prstom po písmenách a snaží sa prečítať napoly vymazaný nápis.

Tretí, nedávajúc ruky preč od smutných slov, zdvihne spýtavý pohľad na svojho spoločníka. Na nápis sa pokojne pozerá aj žena vpravo. Položila mu ruku na rameno, akoby sa mu snažila pomôcť vyrovnať sa s myšlienkou na neodvratný koniec. Postava ženy je teda vnímaná ako ohnisko duchovného pokoja, tej filozofickej rovnováhy, do ktorej autorka diváka privádza.

Poussin sa jednoznačne snaží vytvárať zovšeobecnené obrazy, ktoré sú blízke kánonom starodávnej krásy: sú skutočne fyzicky dokonalé, mladé a plné sily. Postavy, v mnohom pripomínajúce antické sochy, sú v priestore vyvážené. Pri ich písaní umelec použil expresívny šerosvit.

Hlboký filozofická myšlienka, ktorý je pod obrázkom, je vyjadrený v krištáľovo čistej a klasicky rigoróznej forme. Rovnako ako v rímskom reliéfe sa hlavná akcia odohráva na relatívne plytkej ploche v popredí. Kompozícia obrazu je mimoriadne jednoduchá a logická: všetko je postavené na starostlivo premyslenom rytme vyvážených pohybov a podlieha najjednoduchším geometrickým tvarom dosiahnutým vďaka presnosti matematického výpočtu. Postavy sú takmer symetricky zoskupené pri náhrobnom kameni, spojené pohybom rúk a pocitom pokračujúcej pauzy. Autorovi sa darí vytvárať obraz ideálneho a harmonického sveta usporiadaného podľa vyšších zákonov mysle.

Koloristický systém Poussinových obrazov zvyčajne vychádzal z autorovho presvedčenia, že farba je najdôležitejším prostriedkom na vytváranie objemu a hĺbky priestoru. Rozdelenie do rovín bolo zvyčajne zdôraznené súzvukom výrazných farieb. V popredí zvyčajne prevládali žlté a hnedé farby, v druhom - teplá, zelená, v treťom - studená, primárne modrá. Na tomto obrázku všetko podlieha zákonom klasickej krásy: farebný stret studenej oblohy s teplým popredím a krása nahých Ľudské telo, prenášaný v rovnomernom rozptýlenom osvetlení, bol vnímaný obzvlášť efektívne a vznešene na pozadí šťavnatého zeleného lístia pokojnej krajiny.

Vo všeobecnosti bol obraz preniknutý pocitom skrytého smútku, pokoja a idylického pokoja. Stoické zmierenie sa s osudom, múdre, dôstojné prijatie smrti zrodilo Poussinov klasicizmus s antickým svetonázorom. Myšlienka na smrť nespôsobovala zúfalstvo, ale bola vnímaná ako nevyhnutný prejav zákonov bytia.

majstri" galantný žáner»: rokoková maľba

Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvornej aristokracie, „galantné slávnosti“, idylické obrazy „pastierskeho“ života na pozadí nedotknutej prírody, svet zložitých milostných vzťahov a dômyselné alegórie. Ľudský život je okamžitý a prchavý, a preto je potrebné zachytiť „šťastný moment“, ponáhľať sa žiť a cítiť. „Duch pôvabných a vzdušných drobností“ (M. Kuzmin) sa stáva leitmotívom tvorby mnohých umelcov „kráľovského štýlu“.

Pre väčšinu maliarov rokoka prevyšujú Venuša, Diana, nymfy a amorky všetky ostatné božstvá. Najrôznejšie „kúpanie“, „ranné toalety“ a okamžité potešenie sú dnes takmer hlavným námetom snímky. Do módy prichádzajú exotické názvy farieb: „farba stehna vystrašenej nymfy“ (mäso), „farba ruže plávajúcej v mlieku“ (bledoružová), „farba strateného času“ (modrá). Premyslené, štíhle kompozície klasicizmu ustupujú elegantnému a sofistikovanému vzoru.

Antoine Watteau(1684-1721) súčasníci nazývali „básnikom nedbalého voľna“, „spevákom pôvabu a krásy“. Vo svojich dielach zachytil pikniky vo stále zelených parkoch, hudobné a divadelné koncerty v lone prírody, vášnivé vyznania i hádky zaľúbencov, idylické rande, plesy a maškarády. Zároveň je v jeho obrazoch dojímavý smútok, pocit pominuteľnosti krásy a pominuteľnosti toho, čo sa deje.

Jeden zo slávnych obrazov umelca - "Púť na ostrov Cythera", vďaka čomu bol prijatý na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva a získal titul „majster galantských slávností“. Na kvetmi posiatom brehu morského zálivu sa zišli šarmantné dámy a galantní páni. Plavili sa na ostrov Cythera - ostrov bohyne lásky a krásy Venuše (stotožnená s grécka bohyňa love Af-born), kde podľa legendy vyšla z peny mora. Oslava lásky začína pri soche zobrazujúcej Venušu a amorov, z ktorých jeden siaha dolu a kladie vavrínový veniec na najkrajšiu z bohýň. Na úpätí sochy sú zbrane, brnenie, lýra a knihy - symboly vojny, umenia a vedy. Nuž, láska dokáže zdolať naozaj všetko!

Akcia sa odvíja ako film, ktorý postupne rozpráva o prechádzke každého zo zamilovaných párov. Vo vzťahu postáv kraľuje jazyk narážok: zrazu

vrhané pohľady, pozývajúce gesto fanúšika v rukách dievčaťa, reč prerušená v polovici vety... Vo všetkom cítiť harmóniu človeka a prírody. Ale už je večer, zlatý západ slnka farbí oblohu. Sviatok lásky vyprcháva a bezstarostnú zábavu zaľúbených párov napĺňa smútkom. Veľmi skoro sa vrátia na svoju loď, ktorá ich prenesie z neskutočného sveta do sveta každodennej reality. Nádherná plachetnica - loď lásky - je pripravená na plavbu. Teplé, jemné farby, tlmené farby, ľahké ťahy štetcom, ktoré sa sotva dotýkali plátna – to všetko vytvára zvláštna atmosféra kúzlo a láska.

A opäť milujem zem

Aké sú lúče západu slnka také slávnostné,

S ľahkým štetcom Antoine Watteau

Raz sa mi dotkol srdca.

G. Ivanov

Obraz od Watteaua patrí k skutočným majstrovským dielam. Gilles (Pierrot), vytvorený ako označenie pre vystúpenia potulných komikov. Gilles je hlavnou a obľúbenou postavou francúzskej komédie masiek, ktorá sa zhoduje s Pierrotom, hrdinom talianskej komédie dell'arte. Zdá sa, že nemotorné, naivné stvorenie bolo špeciálne vytvorené pre neustále zosmiešňovanie a triky šikovného a prefíkaného Harlekýna. Gilles je zobrazený v tradičnom bielom obleku s pelerínou a okrúhlym klobúkom. Stojí nehybne a stratený pred divákom, zatiaľ čo iní komici sa ukladajú na odpočinok. Zdá sa, že hľadá partnera, ktorý ho dokáže vypočuť a ​​pochopiť. V smiešnej póze komika s bezvládne sklopenými rukami, upreným pohľadom je niečo dojemné a nechránené. V unavenom a smutnom zjave bifľoša sa skrývala myšlienka na osamelosť človeka núteného zabávať a zabávať znudené publikum. Emocionálna otvorenosť hrdinu z neho robí jeden z najhlbších a najzmysluplnejších obrazov v histórii svetovej maľby.

Umelecky je obraz spracovaný brilantne. Maximálna jednoduchosť motívu a kompozície sa tu spája s precíznym vzorom a starostlivo premyslenou farebnou schémou. Prízračná biela mikina s kapucňou je maľovaná opatrnými a zároveň odvážnymi ťahmi štetca. Trblietavé bledostrieborné, popolavo-fialové, sivasto-okrové tóny plynú a trblietajú sa, rozpadajú sa do stoviek chvejúcich sa odleskov. To všetko vytvára úžasnú atmosféru pre vnímanie hĺbok filozofický význam maľby. Ako možno nesúhlasiť s výrokom jedného z jeho súčasníkov: "Watto nepíše farbami, ale medom, roztopeným jantárom."

Francois Boucher(1703-1770) sa považoval za verného Watteauovho študenta. Niektorí ho nazývali „umelcom milostí“, „Anakreónom maľby“, „kráľovským maliarom“. Ten v ňom videl „pokryteckého umelca“, „ktorý má všetko okrem pravdy“. Iní zase skepticky poznamenali: "Jeho ruka zbiera ruže tam, kde iní nachádzajú len tŕne."

Umelcov štetec patrí k množstvu slávnostných portrétov obľúbenkyne kráľa Ľudovíta XV., markízy de Pompadour. Je známe, že sponzorovala Busha, viackrát mu objednala obrazy s náboženskými témami pre vidiecke sídla a parížske sídla. na obrázku "Madam de Pompadour" hrdinka je prezentovaná obklopená roztrúsenými kvetmi a luxusnými predmetmi, ktoré pripomínajú jej umelecký vkus a záľuby. Kráľovsky leží na pozadí sviežich, slávnostných závesov. Kniha v jej ruke je jasným náznakom osvietenia a oddanosti intelektuálnej činnosti. Markíza de Pompadour umelcovi veľkoryso poďakovala a vymenovala ho najprv za riaditeľa Gobelínovej manufaktúry a potom za prezidenta Akadémie umení, čím mu udelila titul „prvý kráľovský maliar“.

Francois Boucher sa viac ako raz obrátil k zobrazovaniu frivolných scén, ktorých hlavnými postavami boli roztomilí, plachí pastieri alebo kypré nahé kúzla v podobe mytologickej Venuše a Diany. Jeho maľby sú plné nejednoznačných náznakov, pikantných detailov (zvýšený lem pastierskej saténovej sukne, koketne zdvihnutá noha kúpajúcej sa Diany, prst pritlačený k ústam, výrečný, vyzývavý pohľad, jahňatá priliehajúce k nohám milencov , bozkávanie holubíc a pod.). Umelec poznal módu a vkus svojej doby veľmi dobre!

V histórii svetovej maľby zostáva Francois Boucher stále veľkolepým majstrom farieb a nádhernej kresby. Vtipné kompozície, nezvyčajné uhly postáv, sýte farebné akcenty, jasné odlesky transparentných farieb aplikované malými, ľahkými ťahmi, plynulé, plynulé rytmy – to všetko robí z F. Bouchera neprekonateľného maliara. Jeho obrazy sa menia na dekoratívne panely, zdobia svieže interiéry hál a obývačiek, volajú do sveta šťastia, lásky a krásnych snov.

Otázky a úlohy

1. Prečo je dielo N. Poussina označované za vrchol klasicizmu v maliarstve? Čo bolo dôvodom vyhlásenia kultu tohto majstra? Aké témy a prečo preferoval? Mohli by ste dokázať opodstatnenosť hodnotenia francúzskeho umelca J. L. Davida, ktorý o Poussinovi hovoril ako o „nesmrteľnom“ majstrovi, „zvečňujúcom na plátne najvznešenejšie lekcie filozofie“?

2. Poussin poznamenal: „Pre mňa neexistujú žiadne maličkosti, ktoré by som mohol zanedbať... Moja povaha ma vedie k tomu, aby som hľadal a miloval veci dokonale organizované, vyhýbajúc sa neporiadku, ktorý je pre mňa taký odporný ako tma pre svetlo.“ Aké stelesnenie nachádza tento princíp v umelcovej tvorbe? Ako sa porovnáva s teóriou klasicizmu, ktorú vypracoval?

3. Čo spája najväčších majstrov „galantského žánru“ – A. Watteaua a F. Bouchera? Aký je ich rozdiel? Dá sa Boucher nazvať skutočným Watteauovým študentom?

tvorivá dielňa

1. Porovnajte autoportréty umelcov, ktorých poznáte, s Poussinovým „Autoportrétom“. Čím presne tento kúsok vyniká? Dá sa tvrdiť, že je vyrobený klasickým spôsobom?

2. Zoznámte sa s obrazom Poussina „Smrť Germanica“, ktorý mu priniesol slávu a je považovaný za programové dielo klasicizmu. Aké vlastnosti umelecký systém odráža sa v ňom tento štýl? Nakoľko legitímne je tvrdenie, že „tento jeden obrázok by stačil na zachovanie mena Poussin vo večnosti“ (A. Fusli)?

3. Vykonajte štúdiu o vývoji krajiny v diele Poussina. Čo je to umeleckú úlohu? Prečo si myslíte, že príroda „taká, aká je“ umelca neuspokojila a nikdy nemaľoval krajinky z prírody? Ako sa v jeho dielach prejavuje kontrast večnej existencie prírody a krátkeho trvania ľudský život? Prečo je v jeho krajinách vždy cítiť prítomnosť človeka? Prečo na mnohých obrazoch vidieť osamelé ľudské figúrky nakúkajúce do okolitého priestoru? Prečo sa často dostávajú do popredia a ich pohľad je upretý v hĺbke krajiny?

4. E. Delacroix videl v N. Poussinovi „veľkého maliara, ktorý rozumel architektúre viac ako architekti“. Aký spravodlivý je tento pohľad? Možno tvrdiť, že architektúra sa najčastejšie stáva hlavným a dobrota jeho diela? Súhlasíte s tým, že Poussin často organizuje priestor podľa princípov klasického divadelného predstavenia?

5. Je možné dokázať platnosť slov jedného z výskumníkov, že „v materiálnom umení sa Watteauovi zázračne podarilo vyjadriť to, čo sa zdalo dostupné iba hudbe“? Je to tak? Vypočujte si hudbu francúzskeho skladateľa F. Couperina (1668-1733). Do akej miery sa zhoduje s dielami umelca, do akej miery vyjadruje vkus a náladu rokokovej éry?

6. Francúzsky pedagóg Denis Diderot Boucherovu prácu ironicky kritizoval: „Aké farby! Aká rozmanitosť! Aké množstvo predmetov a nápadov! Tento muž má všetko, okrem pravdy... Aká skládka heterogénnych predmetov! Cítite všetku jeho nezmyselnosť; a nemôžete odtrhnúť oči od obrazu. Priťahuje vás a nedobrovoľne sa k nej vraciate. Toto je taký príjemný po-rock, také nenapodobiteľné a vzácne bláznovstvo. Má toľko fantázie, efektu, mágie a ľahkosti!“ Aké hodnotenia Diderota zdieľate a s čím nesúhlasíte? prečo?

Témy projektov, abstrakty alebo správy

„Nicolas Poussin a starovek: hrdinstvo sprisahania a obrazov“; "Umelecká úloha a vývoj krajiny v diele Poussina"; "Architektonické motívy v diele Poussina"; "Predchodcovia a nasledovníci Poussina"; "Kreativita Poussina a tradície divadla klasicizmu"; „Majstri „galantného žánru“ (rokoková maľba)“; "A. Watteau je maliar radosti a smútku“; "Majstrovstvo farieb v dielach A. Watteaua"; „Divadelnosť a muzikálnosť maľby A. Watteaua“; „Umelec milostí“ od F. Bouchera; "Charakteristické črty dekoratívneho a úžitkového umenia rokoka".

Knihy na ďalšie čítanie

Nemec M. Yu Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. Rokoko. Od Watteau po Fragonard. SPb., 2007.

Zolotov Yu. K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. a ďalší. Umenie XVIII storočí. M., 1977. (Malé dejiny umenia).

Kaptereva T., Bykov V. Art Francúzsko XVII storočí. M., 1969.

Kozhina E.F. Umenie Francúzska 18. storočia. L., 1971.

Nemilova I. S. Hádanky starých obrazov. M., 1996.

Rotenberg E. I. Západoeurópsky umenie XVII storočí. M., 1971. (Pamiatky svetového umenia).

Sokolov M.N. Každodenné obrazy v západoeurópskom maliarstve XV-XVII storočia. M., 1994.

Čegodajev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Nový čas: Umenie a kultúra XVII-XVIII storočia. SPb., 2004.

Pri príprave materiálu sa text učebnice „Svet umeleckej kultúry. Od 18. storočia po súčasnosť“ (Autorka Danilova G. I.).

V 18. storočí sa západoeurópske umenie stalo snáď hlavným objektom búrlivých diskusií, bodom kolízie rôznych svetonázorov, odrážajúcich veľký obraz zmätok a rôznorodosť foriem jeho existencie. Súčasníci polemizovali o vzťahu medzi umením a prírodou, o úlohe a účele umelca a diváka, o vzťahu medzi pravdou a fikciou. Charakteristickou črtou tejto doby bola nespochybniteľná skutočnosť, že nejde o postupnú zmenu, ale o súčasnú existenciu baroka, klasicizmu, rokoka a sentimentalizmu.

Ako teda v tejto neľahkej situácii „spolužil“ klasicizmus a viac ako polstoročie prevládajúce barokové ideály, ktoré sú vo svojej podstate tak rozdielne a v mnohom aj opačné?

Klasicizmus bol prvý jasne definovaný smer v európskom umení, ktorý si vytvoril vlastný estetický program, vypracoval prísne pravidlá umeleckej tvorivosti a jeho ideologická orientácia (Ak bolo umenie klasicizmu na začiatku neoddeliteľné od myšlienky absolútnej monarchie a bolo stelesnením celistvosti, vznešenosti a poriadku, potom neskôr v podobe tzv. revolučného klasicizmu, ktorého rodisko bolo Francúzsko, slúžilo protichodným ideálom boja proti tyranii a etablovaniu občianskeho Ale v poslednom štádiu svojho vývoja začal klasicizmus aktívne vyjadrovať ideály napoleonského impéria – nie nadarmo našiel svoje umelecké pokračovanie v empírovom štýle).

Barokové umenie, ktoré bolo dostatočne podrobne popísané v predchádzajúcich príspevkoch (v prípade záujmu ich nájdete podľa príslušného tagu), v viac spoliehal na intuíciu ako na racionálny princíp, takže nevytvoril žiadnu teóriu. Klasicizmus opustil zásadnú nejednotnosť baroka a odmietol jeho hlavné motto: „Kto neporušuje pravidlá, nie je básnik“. Klasicizmus uznávajúc iba harmóniu a poriadok, „narovnával“ bizarné formy barokového umenia, prestal vnímať tragicky duchovný svet osoba, a preniesol hlavný konflikt do sféry vzťahov medzi jednotlivcom a štátom.

Barok, takmer úplne zastaraný a dospievajúci k logickému záveru, ustúpil klasicizmu. Ale skutočným dedičom baroka nebol klasicizmus, ale iný štýl - rokoko.

Rokoko vo výtvarnom umení:
Jean Honoré Fragonard "Šťastné možnosti swingu" (1766)

V 20. rokoch XVIII storočia vo Francúzsku bolo nový štýl umenie - rokoko (z franc. rokajl – mušľa). Samotný názov odhaľoval hlavnú charakteristickú črtu tohto štýlu - záľubu v nádherných a zložitých formách, bizarných líniách, v mnohých ohľadoch pripomínajúcich siluetu mušle.

Škrupina sa zmenila buď na zložitú kučeru s nejakými zvláštnymi štrbinami, alebo na ozdobu v podobe štítu alebo napoly zloženého zvitku zobrazujúceho erb alebo znak.

Vo Francúzsku záujem o rokokový štýl koncom 60. rokov 18. storočia opadol, no v krajinách strednej Európy bol jeho vplyv cítiť až do konca 18. storočia.

Rokokové umenie sa formovalo v období duchovnej krízy absolutistickej moci vo Francúzsku. Odrážajúc ideály a nálady vyšších vrstiev francúzskej spoločnosti, nedalo sa neovplyvňovať aristokratickými zákazníkmi.

Hlavným cieľom rokokového umenia absolútne hedonistický - dodávať zmyselné potešenie. Umenie malo potešiť, dojať a pobaviť, premeniť život na sofistikovanú maškarádu a „záhrady lásky“. Zložité ľúbostné intrigy, pominuteľnosť záľub, odvážne, riskantné, spoločensky náročné činy hrdinov, dobrodružstvá a fantázie, galantné zábavy a dovolenky určovali obsah umeleckých diel.

Charakteristické črty rokoka , ktoré možno identifikovať v umeleckých dielach tohto štýlu, môžeme rozpoznať nasledovné:

1. Pôvabnosť a ľahkosť, zložitosť, dekoratívna rafinovanosť a improvizácia, pastierstvo (pastierska idyla), túžba po exotike.

2. Ornament vo forme štylizovaných mušlí a kudrliniek, arabesky, kvetinové girlandy, figúrky amorov atď.
3. Kombinácia pastelových svetlých a jemných tónov s množstvom bielych detailov a zlata.
4. Kult krásnej nahoty, siahajúci až do starovekej tradície, sofistikovaná zmyselnosť, erotika.
5. Kult malých foriem, intimity, miniatúry (najmä v sochárstve a architektúre), láska k maličkostiam a drobnostiam („čarovným drobnostiam“), ktoré napĺňajú život galantného človeka „galantného veku“.
6. Estetika nuáns a náznakov, pútavá dualita obrazov, sprostredkúvaná pomocou ľahkých gest, polotočiek, sotva badateľných mimických pohybov, poloúsmevov, rozmazaného pohľadu alebo mokrého lesku v očiach.

Rokokový štýl dosiahol najväčší rozkvet v dielach dekoratívneho a úžitkového umenia Francúzska (interiéry palácov a kroje aristokracie).

V Rusku sa to prejavilo predovšetkým v architektonickej výzdobe - vo forme zvitkov, štítov a zložitých mušlí - rokajl(ozdobné ornamenty imitujúce kombináciu bizarných mušlí a exotických rastlín), ako aj mascarons(štukové alebo vyrezávané masky v podobe ľudskej tváre alebo hlavy zvieraťa, umiestnené nad oknami, dverami, oblúkmi, fontánami, vázami a nábytkom).

Rokokový štýl rýchlo vyšiel z módy.

Ale jej vplyv napr Impresinisti nevyvoláva žiadne pochybnosti. A najzreteľnejší vplyv rokoka vyzerá v práci umelcov a architektov tohto štýlu

Ďakujem za pozornosť.
Sergej Vorobjov.

snímka 1

snímka 2

taliansky umelec a básnik Agostino Crraci (1557-1602) nabádali maliarov, aby prísne dodržiavali zásady antiky a renesancie: Kto túži a chce sa stať dobrým maliarom, nech sa vyzbrojí kresbou Ríma, Pohyb a šerosvit Benátčanov. A lombardské obmedzenie farieb. Prevezme silný spôsob od Michelangela, od Tiziana - prenos prírody, čistotu a vznešenosť korregiánskeho štýlu a prísnu polohu Raphaela ...

snímka 3

Nicolas Poussin - klasicistický umelec Dielo francúzskeho umelca Nicolasa Poussina (1594-1665) je považované za vrchol klasicizmu v maliarstve. Svoj ideál krásy videl v proporcionalite častí celku, vo vonkajšej usporiadanosti, harmónii a jasnosti foriem. Hlavným kritériom umeleckej pravdy a krásy je podľa umelca rozum a myšlienka. Preto volal po tvorení tak, „ako to učí príroda a rozum“. Pri výbere tém sa Poussin riadil hrdinskými činmi a činmi, ktoré vychádzali z vysokých občianskych pohnútok, a nie z ľudských vášní. Nicholas Poussin. Autoportrét. 1650 Louvre, Paríž.

snímka 4

Poussin. Krajina s Diogenom. Poussin zasvätil svoju prácu oslave hrdinského muža, schopného poznávať a pretvárať prírodu silou mocnej mysle. Jeho hrdinovia sú ľudia vysokých morálnych kvalít. Často sa ocitnú v dramatických situáciách, ktoré si vyžadujú osobitnú vyrovnanosť, veľkosť ducha a charakteru.

snímka 5

Apollo a Daphne Poussinovci. Apollo a Daphne V predmetoch hľadal Poussin iba tie, v ktorých bola akcia, pohyb a výraz. Práce na obraze začal starostlivým štúdiom literárneho prameňa (Ovidiové premeny alebo Sväté písmo). Ak splnil stanovené ciele, umelec nemyslel na zložitý vnútorný život postáv, ale na vrchol akcie. Poussin zvyčajný dejový vzorec bol: "Kocka je hodená, rozhodnutie je urobené, voľba je urobená."

snímka 6

Poussin. David the Winner Kompozičný systém Poussinových obrazov bol vybudovaný na dvoch princípoch: vyváženosti foriem (konštrukcia postáv okolo stredu) a na ich voľnom pomere (posun od stredu). Súhra týchto dvoch princípov umožnila dosiahnuť mimoriadny dojem usporiadanosti, voľnosti a pohyblivosti kompozície. „Harmóniu“ akejkoľvek maľby umelca možno vždy „skontrolovať algebrou“. Akýkoľvek vzor na obrázku nie je vynálezom jeho autora, vždy odráža logiku a vzorec vývoja podstaty vesmíru.

Snímka 7

Nicholas Poussin. Arkádski pastieri. 1638-1639 Louvre, Paríž. Nicolas Poussin je autorom mnohých obrazov s mytologickými, historickými, náboženskými a krajinárskymi témami. Obraz „Arcadian Shepherds“ je jedným z vrcholov umelcovej tvorby, ovocím jeho neúnavného hľadania. Pri kamennom náhrobku sa zastavili traja mladíci a mladá žena. Súdiac podľa šiat a palíc, sú to pastieri. Jeden z nich si kľakol, pozorne rozoberá nápis na náhrobnom kameni. Mladý muž a dievča vľavo stuhli, ponorení do tichej úvahy o krehkosti ľudského života.

Snímka 8

Narcis a ozvena od Nicolasa Poussina. Narcis a Echo. Veľký význam v umeleckom systéme Poussin má farba. Nanášal farby od tmavých po svetlé. Obloha a tiene pozadia boli prevedené tak jemne, že cez ne presvitala zrnitá textúra plátna. Pred mnohými farbami dal prednosť ultramarínovej, medenej modrej, žltej a červenej okrovej, zelenej a rumelke.

Snímka 9

Nicolo Poussin. Únos sabiniek Väčšina obrazov vytvorených Poussinom na mytologické námety patrí k majstrovským dielam svetového umenia („Zber manny na púšti“, „Klaňanie zlatého teľaťa“, „Mojžiš chrliaci vodu zo skaly“, „ Súd Šalamún, „Zostup z kríža“).

snímka 10

snímka 11

snímka 12

snímka 13

snímka 14

snímka 15

Sochárske majstrovské diela klasicizmu. Jedným z vynikajúcich sochárov klasicizmu je Antonio Canova (1757-1822). Prvé diela mladého talianskeho sochára zobrazujúce hrdinov staroveku Grécka mytológia oslávil jeho meno. Sochy „Orfeus“, „Eurydika“, „Perseus“, „Dedalus a Icarus“, „Theseus, víťaz Minotaura“, „Amor a Psyché“ zasiahli súčasníkov, ktorí si všimli, že v sochách pulzuje samotný život.

snímka 16

Súsošie „Tri Grácie“ sa vyznačuje dokonalou harmóniou proporcií, krásou línií a najjemnejším spracovaním mramorového povrchu. Canovu súčasníci považovali za najvyššie stelesnenie nového ideálu krásy. Je známe, že v gréckej mytológii tri Grácie zosobňovali krásu a ženský šarm mladosti. Postavy Grácií sú usporiadané do polkruhu. Prepletanie z rúk kompozične spája súsošie. Jeden z jeho súčasníkov napísal: „Celá skupina zosobňuje lásku, v iných dielach západoeurópskeho umenia je ťažké nájsť jej iné, jemnejšie vyjadrenie. Antonio Canova. Tri Grácie. 1816 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.

snímka 17

snímka 18

snímka 19

snímka 20

snímka 21

Antonio Canova.. Portrét Pauline Borghese ako Venuše. Mramor. 1805-1807 rokov. Galéria Borghese. Rím.

snímka 22

snímka 23

súsošie Antonio Canova Daedalus a Icarus. 1777-1779 rokov. Múzeum Carrer. Benátky.

snímka 24

snímka 25

Bertel Thorvaldsen. Umelecký ideál dánskeho sochára Bertela Thorvaldsena (1768-1844) bol tiež vrcholnými dielami starovekého plastického umenia. Väčšinu diel venoval mytologické predmety a obrázky. Najlepšie z nich sú "Jason so zlatým rúnom", "Ganymede a orol Zeus" a "Merkúr"

snímka 26

Obraz dokonalej harmónie a krásy zachytáva socha princeznej M.F.Baryatinskej, manželky slávneho ruského diplomata. Počas svojho života bola známa svojou bystrou mysľou a oslnivou krásou, láskavosťou a ženským šarmom. Tu je zastúpená v maske antickej bohyne v elegantne padavých šatách, cez ktoré sa dá ľahko uhádnuť jej úžasne stavaná postava. Ovál jej tváre, jej premyslená, dôstojná póza, jej hlava, mierne naklonená doprava, sú ideálne krásne. Ľavou rukou si opatrne drží ľahký šál, pravú má koketne zdvihnutú k brade. Toto gesto vracia „starodávnu bohyňu“ k skutočný život, čo z nej robí celkom pozemskú ženu. Bertel Thorvaldsen. Princezná M.F. Baryatinskaya. 1818 Thorvaldsenovo múzeum, Kodaň.

snímka 27

Bertel Thorvaldsen. Jason so zlatým rúnom. 1803-1828, Thorvaldsenovo múzeum, Kodaň.

snímka 28

Bertel Thorvaldsen. Ganymede a orol. 1818-1829, Inštitút umenia, Minneapolis. MHK, 11. ročník
Lekcia č. 6
čl
klasicizmus a
rokoko
DZ: Kapitola 6, ?? (str. 63), tv.
úlohy (str.63-65), tab. (S.
63) vyplňte zošit
© A.I. Kolmakov

CIELE VYUČOVANIA
dať predstavu o umení
klasicizmus, sentimentalizmus a
rokoko;
rozšíriť obzory, analytické schopnosti
umelecké žánre;
vychovávať národné
sebauvedomenie a sebaidentifikácia,
rešpekt k hudbe
rokoko.

KONCEPTY, NÁPADY

O. Fragonard;
klasicizmus;
G. Rigaud;
rokoko;
sentimentalizmus;
hedonizmus;
rokajl;
maskaróny;
V.L. Borovikovský;
impérium;
J. J. Rousseau

Kontrola vedomostí žiakov

1. Čo sú charakterové rysy hudobná kultúra barokový? Ako
odlišuje sa od renesančnej hudby? Argument
vašu odpoveď s konkrétnymi príkladmi.
2. Prečo je C. Monteverdi označovaný za prvého barokového skladateľa? IN
Aký bol reformačný charakter jeho diela? Čo
charakteristický pre "Excited Style" jeho hudby? Ktoré
tento štýl sa odráža v operných dielach
skladateľ? Čo spája hudobná kreativita TO.
Monteverdi s dielami barokovej architektúry a maliarstva?
3. Čím sa odlišuje hudobná tvorba J. S. Bacha? Prečo on
považovaný za súčasť hudobnej kultúry baroka?
Počúvali ste niekedy organovú hudbu J. S. Bacha? Kde?
Aké sú vaše dojmy? Aké sú diela veľkých
skladatelia sú vám obzvlášť blízki? prečo?
4. Aké sú charakteristické znaky ruskej barokovej hudby? Čo
boli partes koncerty 17. - začiatku 18. storočia?
Prečo je rozvoj ruskej barokovej hudby spojený s
vznik skladateľskej školy v Rusku? Ktoré
zapôsobí na vás sakrálna zborová hudba M.S.
Berezovskij a D.S. Bortnyansky?

Univerzálne vzdelávacie aktivity

definovať
identifikovať významné
podstatné vlastnosti
štýlové znaky
štýly klasicizmu
klasicizmu
A
a rokoko,
rokoko, korelovať
korelovať ich s určitým historickým
epocha;
epocha;
výskumu
skúmať vzťahy príčin a následkov
komunikácie,
vzory
posunové vzory
umelecký
umelecké modely
modely sveta;
mier;
ohodnotiť
posúdiť estetiku
estetické, duchovné
duchovné a
a umelecký
umelecký
hodnotu
kultúrnu a historickú hodnotu
kultúrne a historické obdobie;
éry;
odhaliť
identifikovať spôsoby
spôsoby a
a finančné prostriedky
vyjadrovacie prostriedky
prejavy verejnosti
nápady
nápady a
a estetické
estetické ideály
ideály doby
éra v
prebieha
proces analýzy
analýza
Tvorba
umelecké diela klasicizmu,
klasicizmus, rokoko a
sentimentalizmus;
sentimentalizmus;
Nájsť
nájsť asociatívne
asociatívne odkazy
komunikácie a
a rozdiely
rozdiel medzi
umelecký
umelecké obrazy klasicizmu, baroka a
rokoko,
Rokoko, prezentované v rôznych
rôzne druhy
druhy umenia;
umenie;
charakterizovať
charakterizovať hlavné
Hlavné rysy,
vlastnosti, obrázky
obrázky a motívy
Témy
umenie
klasické umenie,
klasicizmus, rokoko
rokoko a
a sentimentalizmus;
sentimentalizmus;
nominovať
predkladať hypotézy
hypotézy, pripojiť sa
vstúpiť do dialógu
dialóg, hádka
hádať sa
vlastné
vlastný bod
uhol pohľadu
videnie podľa
podľa formulovaného
formulované
problémy;
problémy;
systematizovať
systematizovať a
a zovšeobecňovať
zovšeobecňovať
dostal vedomosti
vedomosti o
o
hlavný
hlavné štýly a prúdy umenia
umenie XVII-XVIII storočia.
(Práca
(práca so stolom)
stôl)

ŠTUDUJTE NOVÝ MATERIÁL
1. Estetika
klasicizmu.
2. Rokoko a
sentimentalizmu.
Zadanie lekcie. Aký je význam pre Svet
civilizácie a kultúry majú estetiku
klasicizmus, rokokové umenie a
sentimentalizmus?

podotázky

1.
1.
2.
2.
Estetika
Estetika klasicizmu.
klasicizmu. Príťažlivosť
Odvolajte sa na starožitnosť
starožitný
dedičstvo
dedičstvo a
a humanistický
humanistické ideály renesancie.
Cvičenie
Vývoj vlastného
vlastnú estetiku
estetický program.
programy.
Hlavná
Hlavným obsahom umenia
Klasické umenie
klasicizmus a
a jeho
jeho
kreatívny
kreatívna metóda.
metóda. Vlastnosti
Vlastnosti klasicizmu
klasicizmus v
v rôznych
rôzne
typy
druhy umenia.
umenie. Formovanie štýlového systému
systémov
klasicizmu
klasicizmus vo Francúzsku
Francúzsko a jeho vplyv na rozvoj
umelecký
umeleckej kultúry
západoeurópske kultúry
krajiny západnej Európy.
krajín.
koncepcie
Koncept
o štýle
empírový štýl.
impéria
rokoko
Rokoko a
a sentimentalizmus*.
sentimentalizmus*. Pôvod
Pôvod termínu
termín
„rokoko“.
„rokoko“. pôvodu
Počiatky umenia
umelecký štýl
štýl a
a jeho
jeho
charakteristický
vlastnosti. Úlohy
Rokokové úlohy
rokoko (na
(Napríklad
príklad
majstrovské diela
majstrovské diela umenia a remesiel
dekoratívne a úžitkové umenie).
Sentimentalizmus
Sentimentalizmus ako
ako jeden
jeden z
z umeleckého
umelecké hnutia
prúdy
V
v rámci
v rámci klasicizmu.
klasicizmu. Estetika
Estetika sentimentalizmu
sentimentalizmus a
A
jeho
jej zakladateľ
zakladateľ J.
J J.
J. Rousseau.
Rousseau. Špecifickosť
Ruské špecifiká
ruský
sentimentalizmu
sentimentalizmus v literatúre
literatúra a maľba (V. L.
Borovikovský)
Borovikovský)

Estetika
klasicizmu
Levitsky D.G.
Portrét
Denis Diderot.
1773-1774
gg. múzeum
umenie a
príbehov
Mestá
v Ženeve
Švajčiarsko.
Nové umelecké
štýl - klasicizmus (lat.
classicus exemplary) nasledoval klasický
výdobytky staroveku a
humanistické ideály
renesancie.
čl Staroveké Grécko A
Staroveký Rím sa stal
klasicizmu
zdroj tém a príbehov:
apelovať na starodávne
mytológia a história,
odkazy na autorit
vedcov, filozofov a
spisovateľov.
Podľa starodávneho
„... študovať antiku, aby som mohol
bola tradícia
naučiť sa vidieť prírodu
princíp
(Denis Diderot)
nadradenosť prírody.

Estetika
klasicizmu
O. Fragonap. Portrét
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paríž
Estetické princípy klasicizmu:
1. Idealizácia starogréčtiny
kultúra a umenie, orientácia na
morálne princípy a myšlienky
občianstvo
2. Priorita vzdelávania
umelecké hodnoty, uznanie
vedúca úloha mysle v poznaní
krásne.
3. Proporcionalita, závažnosť,
jasnosť v klasicizme spojená s
úplnosť, úplnosť
umelecké obrázky,
univerzalizmus a normativita.
Hlavným obsahom umenia
klasicizmus sa stal chápaním sveta
ako racionálne usporiadaný mechanizmus,
kde bol daný človek
významnú organizačnú úlohu.

10.

Estetika
klasicizmu
Claude Lorrain. Odchod kráľovnej
Savskoy (1648). Londýn
Národná galéria umenia
kreatívna metóda
klasicizmus:
snaha o rozumné
jasnosť, harmónia a
prísna jednoduchosť;
prístup k
objektívna reflexia
okolitý svet;
súlad
správnosť a poriadok;
podriadenosť súkromných
Hlavná;
vysoká estetika
chuť;
zdržanlivosť a
pokojný;
racionalizmus a
logika v činoch.

11.

Estetika
klasicizmu
Každá umelecká forma bola
majú svoje špeciálne vlastnosti:
1. Základ architektonického jazyka
klasicizmus sa stáva poriadkom (typ
architektonická kompozícia, použitie
určité položky a
podlieha určitému spracovaniu architektonického štýlu), oveľa viac
C. Persier, P.F.L. Foppep.
víťazný oblúk na
Miesto Carousel v Paríži.
1806 (štýl - empír)
tvarovo a proporčne blízko
architektúra staroveku.
2. Diela architektúry rozlišovať
prísna organizácia
proporcie a rovnováhy
objemy, geometrické
správnosť línií, pravidelnosť
rozloženia.
3. Maľba sa vyznačuje: jasným
vymedzenie plánov, prísnosť
kresba, precízne vypracovaná
svetelná a tieňová modelácia objemu.
4. Osobitná úloha pri riešení
vzdelávacia úloha hraná
Najmä literatúra a divadlo
sa stal najrozšírenejším
umenie tejto doby.

12.

Estetika
klasicizmu
počas vlády
G. Rigaud. Portrét Ľudovíta XIV.
1701 Louvre, Paríž
Kráľ Slnko Ľudovít
XIV (1643-1715) bol
vyvinul ideál
model klasicizmu, ktorý
napodobňovaný v Španielsku,
Nemecko, Anglicko a krajiny
Východná Európa, Sever
a Južná Amerika.
najprv umenie
bol klasicizmus
neoddeliteľné od myšlienky
absolútna monarchia a
bol stelesnením
integrita, vznešenosť a
objednať.

13.

Estetika
klasicizmu
Kazaňská katedrála v Petrohrade (1801-1811) arch. A.N. Voronikhin.
Umenie v podobe takzvaného revolučného klasicizmu,
slúžil ideálom boja proti tyranii, pre zriadenie
občianske práva jednotlivca, v súlade s francúzskou revolúciou.
V poslednej fáze svojho vývoja klasicizmus aktívne
vyjadril ideály napoleonskej ríše.
Svoje umelecké pokračovanie našiel v empírovom štýle (od fr.
štýl Empire - "cisársky štýl") - štýl neskorého (vysokého)
klasicizmu v architektúre a úžitkového umenia. Vznikol v
Francúzsko za vlády cisára Napoleona I.

14.

Rokoko a
sentimentalizmu
charakteristickým znakom 18. storočia.
v západoeurópskom umení
sa stal nespochybniteľným faktom
spolužitie s
klasicizmus baroko, rokoko a
sentimentalizmu.
Uznávajúc iba harmóniu a
poriadok, klasicizmus "upravený"
rozmarné barokové formy
umenie, zaniklo tragicky
vnímať duchovný svet
osoba, ale hlavný konflikt
prenesené do sféry vzťahov medzi
individuálne a
štát. Barokový, zastaraný
a dospieť k logickému
dokončenie, ustúpil
klasicizmus a rokoko.
O. Fragonard. Šťasný
možnosti hojdačky. 1766
Wallace Collection, Londýn

15.

Rokoko a
sentimentalizmu
Rinaldi rokoko:
interiéry hradu Gatchina.
Gatchina
V 20. rokoch. 18. storočie vo Francúzsku
vznikol nový štýl umenia
rokoko (fr.rocaille - mušľa). Už
prezrádza už samotný názov
hlavnou črtou tohto
štýl - vášeň pre vynikajúce
a zložité formy, bizarné
linky, podobne
obrys škrupiny.
Škrupina sa potom zmenila na
komplexné zvlnenie s niektorými
podivné rezy, potom in
výzdoba štítu príp
napoly preložený zvitok s
vyobrazenie erbu alebo znaku.
Vo Francúzsku záujem o štýl
Rokoko koncom 60. rokov 18. storočia zoslablo
rokov, ale v krajinách Stred
Európa, jeho vplyv bol
citeľné do konca XVIII
storočia.

16.

Rokoko a
sentimentalizmu
Hlavným cieľom rokokového umenia
- dodať zmyselnosť
potešenie (hedonizmus).
Umenie by malo mať
páčiť, dotýkať sa a
zabávať otáčaním
život v sofistikovanom
maškaráda a „záhrady lásky“.
Komplikované milostné vzťahy
prchavé koníčky,
odvážny, riskantný,
náročná spoločnosť
akcie hrdinov, dobrodružstvá
a fantázie galantné
Alegória výtvarného umenia,
zábava a prázdniny
1764 Olej na plátne; 103 x 130 cm.
určil obsah
rokoko. Francúzsko.
umelecké práce
Washington, National galéria.
rokoko.

17.

Rokoko a
sentimentalizmu
Charakteristické črty rokokového štýlu v umeleckých dielach:
milosť a ľahkosť, zložitosť, dekoratívne zdokonalenie
a improvizácia, pastierstvo (pastierska idyla), túžba po
exotické;
ornament vo forme štylizovaných mušlí a kučier, arabesky,
kvetinové girlandy, figúrky amorov, roztrhané kartuše,
masky;
kombinácia pastelových svetlých a jemných tónov s veľ
počet bielych častí a zlata;
kult krásnej nahoty, ktorý siaha až do starovekej tradície,
sofistikovaná zmyselnosť, erotika;
kult malých foriem, intimita, drobnosť (najmä v
sochárstvo a architektúra), láska k maličkostiam a drobnostiam
(„Milé maličkosti“), ktoré napĺňali život galantného
osoba;
estetika odtieňov a náznakov, fascinujúca dualita
obrazy, prenášané pomocou ľahkých gest, polotočiek,
sotva badateľné mimické pohyby, poloúsmev, rozmazané
pohľad alebo vlhký lesk v očiach.

18.

Rokoko a
sentimentalizmu
Štýlový nábytok
rokoko
Štýl najväčšieho rozkvetu
Rokoko dosiahlo v prac
umenie a remeslá
umenie Francúzska (interiéry
palácov
a kostýmy aristokracie). IN
Rusko, objavil sa predtým
len v architektonickej výzdobe v podobe zvitkov, štítov a
zložité mušle rokajov (dekoratívne
ozdoby napodobňujúce
mix efektných mušlí
a cudzokrajné rastliny) a
aj maekarans (štuk alebo
vyrezávané masky vo forme
ľudská tvár alebo hlava
šelma umiestnená vyššie
okná, dvere, oblúky,
fontány, vázy a nábytok).

19.

Rokoko a
sentimentalizmu
Dvor Joseph-Desire
Kur). maľovanie. Francúzsko
Sentimentalizmus (fr. sentiment - cit).
Z ideologického hľadiska sa mu páči
klasicizmus, založený na ideách
osvietenie.
Dôležité miesto v estetike sentimentalizmu
obsadil obraz sveta pocitov a
ľudské skúsenosti (preto
Názov).
Pocity boli vnímané ako prejav
prirodzený princíp v človeku, jeho
možný prirodzený stav
len v úzkom kontakte s
prírody.
Úspechy civilizácie s mnohými
pokušenia, ktoré kazia dušu
„prirodzený človek“, získaný
jednoznačne nepriateľský.
akýsi ideál
sentimentalizmus sa stal obrazom vidieka
občan, ktorý sa riadil zákonom
prapríroda a život v nej
absolútny súlad s ňou.

20.

Rokoko a
sentimentalizmu
francúzsky filozof, spisovateľ,
Mysliteľ osvietenstva.
Tiež muzikológ, skladateľ a
botanik. Narodený: 28.6.1712
mesto, Ženeva. Zomrel: 2. júla 1778 (66
rokov), Ermenonville, neďaleko Paríža.
Zakladateľ sentimentalizmu
zvážte francúzskeho osvietenca
J J. Rousseau hlásajúci kult
prirodzené, prirodzené pocity a
ľudské potreby, jednoduchosť a
srdečnosť.
Jeho ideál bol citlivý,
sentimentálny snílek,
posadnutý myšlienkami humanizmu,
„fyzická osoba“ s „krásnym
duša“, nie skazená
buržoáznej civilizácie.
Hlavnou úlohou Rousseauovho umenia
videl v učení ľudí
cnosti, volaj ich k najlepším
života.
Hlavný pátos jeho diel
predstavuje chválu človeka
pocity, vysoké vášne, ktoré prišli
v rozpore s verejnosťou
triedne predsudky.

21.

Rokoko a
sentimentalizmu
Najlepšie je zvážiť
sentimentalizmus ako jeden z
umelecké hnutia,
pôsobiace pod
klasicizmu.
Ak sa rokoko zameria na
vonkajšie vyjadrenie pocitov a
emócie, potom sentimentalizmus
zvýrazňuje vnútorné
duchovnú stránku ľudskej existencie.
V Rusku najjasnejší
stelesnenie sentimentalizmu
nájsť v literatúre a
napríklad maľovanie
dielo V. L. Borovikovského.
V.L. Borovikovský. Lizynka a
Dashinka. 1794 Štát
Tretiakovská galéria, Moskva

22. Bezpečnostné otázky

1. Čo je estetický program klasické umenie? IN
aké sú súvislosti a rozdiely medzi umením
Klasicizmus a barok?
2. Aké by mali byť príklady antiky a renesancie
klasické umenie? Z akých ideálov minulosti a
prečo musel odmietnuť?
3. Prečo je rokoko považované za štýl aristokracie? Aké sú jeho
vlastnosti zodpovedali ich vkusu a náladám
čas? Prečo v ňom nebolo miesto na vyjadrenie
občianske ideály? Prečo si myslíte, že rokokový štýl
dosiahla svoj vrchol v umení a remeslách
umenie?
4. Porovnaj základné princípy baroka a rokoka. Je to možné
považovať rokoko za pokračovanie baroka? Aký je nový štýl
K baroku „pridalo“ rokoko? Aké sú rozdiely
emocionálny vplyv na osobu týchto štýlov?
5*. Na čom boli založené myšlienky osvietenstva
sentimentalizmus? Aké sú jeho hlavné zamerania? oprávnene
či uvažovať o sentimentalizme v rámci veľkého štýlu
klasicizmus?

23. Tvorivá dielňa

24. Témy na prezentácie, projekty

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Úloha Francúzska vo vývoji európskeho umenia
kultúra".
„Človek, príroda, spoločnosť v estetickom programe
klasicizmus“.
„Vzorce antiky a renesancie v umení
klasicizmus“.
„Kríza barokových ideálov a umenia klasicizmu“.
„Rokoko a sentimentalizmus sú sprievodnými štýlmi a
prúdy klasicizmu.
„Črty rozvoja klasicizmu vo francúzskom umení
(Rusko atď.)“.
"A. J. Rousseaua ako zakladateľa sentimentalizmu.
„Kult prirodzeného cítenia v umení
sentimentalizmus“.
„Ďalší osud klasicizmu v dejinách sveta
umenie."

25. odraz

Vyhodnoťte svoju prácu v triede
dokonči vety:
Dnes som zistil...
Bolo to zaujímavé…
Bolo to ťažké…
Učil som sa…
Bol som schopný...
Bol som prekvapený...
Chcel som…

26. Literatúra:

Programy pre vzdelávacie inštitúcie.
Danilova G.I. Svetová umelecká kultúra. – M.:
Drop, 2011
Danilová, G.I. Art / MHK. 11 buniek Základná úroveň:
učebnica / G.I. Danilovej. M.: Drop, 2014.
Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

MHK, 11. ročník

Lekcia č. 8

Dobre

umenie klasicizmu

a rokoko

D.Z.: Kapitola 8, ?? (str. 83), tv. úlohy (str. 83-85)

© A.I. Kolmakov

CIELE VYUČOVANIA

• predstaviť žiaci s charakteristickými črtami výtvarného umenia klasicizmu a rokoka;
• Rozvíjať zručnosť samostatne študovať materiál a pripraviť ho na prezentáciu; naďalej rozvíjať schopnosť analyzovať umelecké dielo;
• Vychovaj kultúra vnímania umeleckých diel.

KONCEPTY, NÁPADY

• N. Poussin;
• systém zloženia;
• "Arkádski pastieri";
• A. Watteau;
• "Púť na ostrov Cythera";
• "Gil";
• F. Bush;
• "Madam de Pompadour" ;
• „galantný žáner“;
• racionalizmu

Kontrola vedomostí žiakov

• Prečo možno Versailles pripísať výnimočným dielam? Vysvetli svoju odpoveď.
• Ako urbanistické myšlienky klasicizmu XVIII storočia. našli svoje praktické stelesnenie v architektonických súboroch Paríža, ako je napríklad Place de la Concorde? Čo ho odlišuje od talianskych barokových námestí v Ríme v 17. storočí, ako napríklad Piazza del Popolo (pozri s. 74)?
• Aký je vzťah medzi barokovou a klasicistickou architektúrou? Aké myšlienky zdedil klasicizmus od baroka?
• Aké sú historické predpoklady pre vznik empírového štýlu? Aké nové myšlienky svojej doby sa snažil vyjadriť v umeleckých dielach? Ktoré umelecké princípy spolieha sa na?

Univerzálne vzdelávacie aktivity

•  definovať odhaliť originalitu Nájsť a hodnotenia kultúrnych osobností
•  definovať estetický, duchovný obsah a vyjadrenie sociálnych myšlienok v dielach výtvarného umenia klasicizmu;
• odhaliť originalitu tvorivý spôsob umelcov klasicizmu a rokoka v porovnaní so súčasníkmi a postavami predchádzajúcich období;
• Nájsť rôznymi prostriedkami zvýrazniť, štrukturovať a prezentovať formou správy a prezentácie potrebné informácie o maľbe klasicizmu a rokoka;
• rozlišovať znaky individuálny autorský štýl, zhodnotiť tvorivý štýl umelca;
• správanie komparatívna analýza diela majstrov „galantného žánru“ (A. Watteau a F. Boucher);
• identifikovať a charakterizovať najdôležitejšie pojmy , zákony a teórie výtvarného umenia klasicizmu (na príklade diela N. Poussina);
• komentovať vedecké body vízie a hodnotenia kultúrnych osobností

ŠTUDUJTE NOVÝ MATERIÁL

Zadanie lekcie. Aký význam má klasicizmus vo výtvarnom umení pre svetovú civilizáciu a kultúru?

podotázky

• Nicolas Poussin - klasicistický maliar . Oslávenie hrdinského muža. Charakterové rysy maľby(Napríklad slávne obrazy). Racionalizmus ako základný princíp umeleckej tvorivosti.
• Majstri „galantného žánru“: rokoková maľba *. Hlavné témy rokokovej maľby a ich umelecké stvárnenie (na príklade slávnych diel A. Watteau a F. Boucher)

Nicolas Poussin -

Klasicistický maliar

Vrchol klasicizmu v maľbe Francúzska akadémia vyhlásila za dielo umelca Nicolas Poussin (1594-1665). Počas svojho života ho nazývali „najšikovnejším a najskúsenejším z moderných majstrov štetca“ a po smrti ho vyhlásili za „maják francúzskeho maliarstva“.

Poussin sa vypracoval kreatívny

metóda, založené na

daj si svoje

koncepcia zákonov

krása.

Moje ideálne videl v

proporcionalita častí celku,

vo vonkajšom poradí,

harmónia a čistota formy.

N. Poussin. Autoportrét.

Nicolas Poussin -

Klasicistický maliar

Vyzvané na vytvorenie

teda, „ako sa to učí

povaha a rozum.

Pri výbere tém

rozdal

preferencie

hrdinský

skutky a skutky

založené na

ležať vysoko

občianske

stimuly, nie

základňu

človek

vášne.

hlavný predmet

uvažované umenie

s čím súvisí

nápad

vznešené a

krásne to

môže slúžiť

model pre

imitácia a

znamená

vychovávať tých najlepších

morálny charakter v

muž.

N. Poussin. Tancred a Erminia. Koniec 20. rokov 17. storočia začiatok 30. rokov 17. storočia Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Nicolas Poussin -

Klasicistický maliar

Z historických príbehov

vyberte len tie, v ktorých

bola tam akcia, pohyb a

výraz. Práca na maľbe

začal opatrne

štúdium literatúry

zdroj (Sväté písmo,

„Metamorfózy“ od Ovidia resp

"Jeruzalem oslobodený"

T. Tasso). Ak odpovedal

Stanovte si ciele, umelec

myslel, že nie je ťažké

vnútorné životy hrdinov

vrcholom akcie. Duševné spory, pochybnosti a

sklamania zatlačili späť

druhý plán. Pravidelný dej

Poussinov vzorec bol:

„Kocka je hodená, rozhodnutie

prijaté, výber sa uskutoční“ (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Krajina s Diogenom

Nicolas Poussin -

Klasicistický maliar

kompozičný systém maľby

Poussin bol postavený na dvoch

začiatky: rovnováha

tvary (budovanie skupín okolo

centrum) a na ich voľnom

pomer (posun v

ďaleko od centra), ktoré

umožnilo dosiahnuť

mimoriadny zážitok

poriadok, sloboda a

mobilita kompozície.

Veľký význam v

umelecký systém

Poussin berie sfarbenie .

Vzťah hlavného

farebné zvuky

dosiahnuté prostredníctvom systém

reflexy : intenzívna farba v

stredom kompozície je zvyčajne

sprevádzané tlmeným

neutrálne farby.

Poussin. Dávid Dobyvateľ

Nicolas Poussin -

Klasicistický maliar

N. Poussin.

arkádsky

pastierov.

Maľba je založená

hlboko filozofický

myšlienka krehkosti

pozemská existencia a

nevyhnutnosť smrti. štyria pastieri,

obyvatelia šťastnej Arkádie

(regióny v južnom Grécku,

čo je symbol

večná prosperita,

pokojný život bez

vojny, choroby a utrpenie)

náhodne nájdené medzi

kríky

hrobka s nápisom: "A ja

bol v Arkádii. Ale teraz

Nie som medzi živými

teraz tam nebudeš ty

čítaním tohto nápisu.

Význam týchto slov vás núti zamyslieť sa nad smrteľníkom, prehodnotiť súčasnosť ...

Obraz N. Poussina „Arkádski pastieri“ je jedným z vrcholov umelcovej tvorby, kde myšlienky klasicizmu našli plné a živé stelesnenie. Prejavuje autorovu túžbu po sochárskej čistote foriem, plastickej úplnosti a presnosti kresby, čistote a vyváženosti geometrickej kompozície, využívajúc princíp zlatého rezu.

Nicolas Poussin -

Klasicistický maliar

Farebný systém obrazov

Poussin bol zvyčajne postavený

farba je najdôležitejšia

znamená vytvoriť objem

a hĺbku priestoru. Rozdelenie do plánov

zdôraznená súzvuk

výrazné farby. Na prvom

plán najčastejšie dominoval

žlté a hnedé farby

druhá - teplá, zelená, zapnutá

tretí - studený, predtým

celý modrý. Na tomto obrázku

vsetko je pod zakonom

klasická krása: farba

zrážky studenej oblohy

teplé popredie,

krása nahých

ľudské telo, prenesené

v rovnomernom rozptýlenom osvetlení,

bol vnímaný najmä

efektívne a vznešené na pozadí

šťavnaté zelené lístie

pokojná krajina.

Nicholas Poussin. Narcis a Echo. Okolo 1630

A. Batto.

Púť

na ostrov Cythera. 1717

Louvre, Paríž

Masters

"galantný žáner":

rokoková maľba

Venuša, Diana, nymfy a

amorky zatieniť všetko

iné božstvá. všelijaké

kúpanie, ráno

toalety“ a instantné

radosti sú

skoro teraz

hlavný predmet

Snímky.

K móde patrí

exotické mená

Farby: „Farba stehien

vystrašená nymfa"

( telesne ), "ružová farba,

plávajúce v mlieku"

( Svetlo ružová ), „farba

stratený čas"

( Modrá ). Jednoznačne

premýšľavý, štíhly

skladby klasicizmu

dať priechod milosti

a sofistikovaný dizajn.

Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvornej aristokracie, "galantské slávnosti" idylické obrázky zo života "Pastiera" na pozadí nedotknutej prírody, sveta zložitých milostných vzťahov a dômyselných alegórií "kráľovský štýl"

Masters

"galantný žáner":

rokoková maľba

Antoine Watteau (1684-1721)

volali súčasníci

"básnik bezstarostného voľného času",

"speváčka pôvabu a krásy." Vo svojich dielach on

fotené pikniky v

stále zelené parky,

hudobné a divadelné

koncerty v lone prírody,

horlivé priznania a hádky

milenci, idylka

rande, plesy a maškarády.

Zároveň vo svojich obrazoch

je tam dojímavý smútok,

pocit pominuteľnosti

krása a pominuteľnosť

čo sa deje.

Masters

"galantný žáner":

rokoková maľba

"Púť na ostrov Cythera" vďaka čomu A. Batto bol prijatý na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva, získal titul „majster galantských slávností“. Očarujúce dámy a galantní páni sa zišli na kvetinami posiatom brehu morského zálivu. Doplávali na ostrov Cythera – ostrov bohyne lásky a krásy Venuše (stotožnenej s gréckou bohyňou lásky Afroditou), kde sa podľa legendy vynorila z morskej peny. Sviatok lásky začína pri soche S obrazom Venuše a amorov.

Watteau nepíše farbami, ale medom, roztopeným

jantár."

Masters

"galantný žáner":

rokoková maľba

K skutočným majstrovským dielam

patrí k obrázku Watt A

"Gilles" ("Pierrot") vytvorené v

ako znamenie pre

tulácke predstavenia

komikov. Gilles je šéf a

obľúbená postava

masky francúzskej komédie,

analóg Pierrota - talianskeho hrdinu

komédia del arte . nemotorný

naivný tvor

špeciálne vytvorené pre

neustále búrať

posmech a triky šikovných a

prefíkaný Harlekýn. Gilles

vyobrazené v tradičnej bielej farbe

oblek s plášťom a okrúhlym

klobúk. Je nehybný a

stratený pred divákom,

kým iní komedianti

sú na dovolenke.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvre, Paríž

Masters

"galantný žáner":

rokoková maľba

Francois Boucher (1703-1770) veril

sám verný Wattov žiak. Sám

nazval ho „umelcom milosti“,

"Anakreón maľby",

„kráľovský maliar“. Po druhé

videl ho ako „umeleckého pokrytca“,

ktorý má všetko okrem pravdy.

Iní zase skepticky poznamenali: „Jeho

ručne zbiera ruže tam, kde ostatní

nájsť len tŕne.

Umelcov štetec patrí k číslu

slávnostné portréty obľúbených

Kráľ Ľudovít XV. markíza de

Pompadour: sponzorovaný

Bush, prikázal mu viac ako raz

maľby s náboženskou tematikou

pre vidiecke sídla a

parížske sídla. markíza

veľkoryso poďakoval umelcovi,

vymenoval ho za prvého riaditeľa

Takže manufaktúra na gobelín

prezident Akadémie umení,

dávať mu titul „prvý

maliar kráľa.

F. Bush. Madame de Pompadour.

Masters

"galantný žáner":

rokoková maľba

François Boucher opakovane oslovil

zobrazujúce frivolné scény,

ktorých hlavnými postavami boli

roztomilé, hanblivé kovbojky resp

kypré nahé dámy v

podobe mytologickej Venuše a Diany. Jeho

obrázky sú plné nejasností

nápovedy.

V dejinách svetovej maľby Francois

Bush je stále

veľký majster farieb a

nádherná kresba. duchaplný

riešené kompozície, neobvyklé

uhly hrdinov, šťavnatá farba

akcenty, jasné odlesky transparentných farieb,

nanáša sa malými, ľahkými ťahmi,

hladké, plynulé rytmy - to všetko

robí F. Busha neprekonateľným

maliar. Jeho obrazy sa stávajú

v dekoratívnych paneloch, ozdobte

luxusné interiéry hál a obývacích izieb,

volajú do sveta šťastia, lásky a

krásne sny. Umelec je v pohode

poznal módu a vkus svojej doby!

F. Bush. Raňajky.

Kontrolné otázky

1. Prečo je dielo N. Poussina označované za vrchol klasicizmu v maliarstve? Čo bolo dôvodom vyhlásenia kultu tohto majstra? Aké témy a prečo preferoval? Mohli by ste dokázať opodstatnenosť hodnotenia francúzskeho umelca J. L. Davida, ktorý o Poussinovi hovoril ako o „nesmrteľnom“ majstrovi, „zvečňujúcom na plátne najvznešenejšie lekcie filozofie“?

2. N. Poussin povedal: „Pre mňa neexistujú žiadne maličkosti, ktoré by sa dali zanedbať... Moja povaha ma vedie k tomu, aby som hľadal a miloval veci, ktoré sú dokonale organizované, vyhýbajúc sa neporiadku, ktorý je pre mňa taký odporný ako temnota. svetlo." Aké stelesnenie nachádza tento princíp v umelcovej tvorbe? Ako sa porovnáva s teóriou klasicizmu, ktorú vypracoval?

3. Čo spája najväčších majstrov „galantského žánru“ – A. Watteaua a F. Bouchera? Aký je ich rozdiel? Dá sa Boucher nazvať skutočným Watteauovým študentom?

tvorivá dielňa

1. Porovnajte autoportréty slávnych umelcov s „Autoportrétom“

N. Poussin. Čím presne tento kúsok vyniká? Dá sa tvrdiť, že je vyrobený klasickým spôsobom? Svoju odpoveď zdôvodnite.

2. Zoznámte sa s obrazom N. Poussina „Smrť Germanica“, ktorý mu priniesol slávu a je považovaný za programové dielo klasicizmu. Aké znaky umeleckého systému tohto štýlu sa v ňom odrážajú? Nakoľko legitímne je tvrdenie, že „tento jeden obrázok by stačil na zachovanie mena Poussin vo večnosti“ (A. Fusli)?

3. Uskutočniť štúdiu o vývoji krajiny v diele N. Poussina. Aká je jeho umelecká úloha? Prečo si myslíte, že príroda „taká, aká je“ umelca neuspokojila a nikdy nemaľoval krajinky z prírody? Ako sa v jeho dielach prejavuje kontrast večnej existencie prírody a krátkeho trvania ľudského života? Prečo je v jeho krajinách vždy cítiť prítomnosť človeka? Prečo na mnohých obrazoch vidieť osamelé ľudské postavy nakúkajúce do okolitého priestoru? Prečo sa často dostávajú do popredia a ich pohľad smeruje do hlbín krajiny?

4. E. Delacroix videl v N. Poussinovi „veľkého maliara, ktorý rozumel architektúre viac ako architekti“. Aký spravodlivý je tento pohľad? Dá sa tvrdiť, že hlavným a kladným hrdinom jeho diel sa najčastejšie stáva architektúra? Súhlasíte s tým, že Poussin často organizuje priestor podľa princípov klasického divadelného predstavenia? Vysvetli svoju odpoveď.

5*. Pokúste sa dokázať platnosť slov jedného z výskumníkov,

že "V materiálnom umení sa Watteauovi zázračne podarilo vyjadriť to, čo sa zdalo prístupné iba hudbe." Je to tak? Vypočujte si hudbu francúzskeho skladateľa F. Couperina (1668-1733). Do akej miery sa zhoduje s dielami umelca, do akej miery vyjadruje vkus a náladu rokokovej éry?

Témy na prezentácie, projekty

• „Nicolas Poussin a starovek: hrdinstvo sprisahania a obrazov“;
• „Umelecká úloha a vývoj krajiny v diele N. Poussina;
• "Architektonické motívy v tvorbe N. Poussina";
• "Predchodcovia a nasledovníci N. Poussina";
• "Dielo N. Poussina a tradície divadla klasicizmu";
• "Majstri "galantného žánru" (rokoková maľba)";
• "A. Watteau je maliar radosti a smútku“;
• "Majstrovstvo farieb v dielach A. Watta";
• „Divadelnosť a muzikálnosť maľby A. Watteaua“;
• "Umelec milostí" od F. Bouchera";
• "Charakteristické črty dekoratívneho a úžitkového umenia rokoka".

• Dnes som zistil...
• Bolo to zaujímavé…
• Bolo to ťažké…
• Učil som sa…
• Bol som schopný...
• Bol som prekvapený...
• Chcel som…

Literatúra:

• Programy pre vzdelávacie inštitúcie. Danilova G.I. Svetová umelecká kultúra. – M.: Drop, 2011
• Danilová, G.I. Art / MHK. 11 buniek Základná úroveň: učebnica / G.I. Danilovej. M.: Drop, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, učiteľka, stredná škola č. 1, Okhansk, Permská oblasť