snímka 3

Štýl (zemepisná šírka) – 2 hodnoty:

1) konštruktívny princíp štruktúry predmetov a javov sveta kultúry (životný štýl, odev, reč, komunikácia, architektúra, maľba atď.),

2) Vlastnosti umeleckej tvorivosti, umelecké školy a smery (štýl helenizmus, klasicizmus, romantizmus, moderna atď.)

snímka 4

Vznik nových štýlov a renesancia

Renesancia (renesancia) - éra kultúrneho a ideologického rozvoja mnohých európskych krajín (XIV - XVI storočia)

Dogmatické umenie vystriedala túžba po realistickom poznaní sveta, viera v tvorivé možnosti a silu mysle jednotlivca.

snímka 5

Charakteristické črty renesančnej kultúry:

• svetský charakter,
• humanistický pohľad,
• apelovať na staroveké dedičstvo.

snímka 6

S. Botticelli. Narodenie Venuše

Snímka 7

S. Raphael. Galatea

Snímka 8

Od renesančného humanizmu k manierizmu a baroku

Manierizmus (z taliančiny - „recepcia“, „spôsob“) - dominantný umelecký smer v európskom umení na konci 16. storočia.

Zástupcovia manierizmu vo svojej práci nenasledovali prírodu, ale snažili sa vyjadriť subjektívnu predstavu obrazu zrodeného v duši umelca.

Snímka 9

Tizian. Bakchus a Ariadna

Snímka 10

barokový

Barokový ("divný", "zvláštny" - jeden z dominantných štýlov európskej architektúry a umenia konca XVI. polovice osemnásteho V.

Človek v barokovom umení sa javí ako zapojený do kolobehu a konfliktu prostredia, mnohotvárna osobnosť so zložitým vnútorným svetom.

snímka 11

Charakteristické je barokové umenie

• pôvabnosť
• nádhera a dynamika,
• kombinácia iluzórneho a skutočného,
• závislosť od veľkolepých okuliarov,
• kontrasty mierok a rytmov, materiálov a textúr, svetla a tieňa.

snímka 12

Guido Reni. Aurora

Aurora, 1614, freska, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rím

snímka 13

Peter Paul Rubens. Rozsudok z Paríža

Snímka 14

P. P. Rubens. Perseus a Andromeda

snímka 15

Vek osvietenstva v dejinách vývoja umenia

• Klasicizmus ako umelecké stvárnenie myšlienok osvietenstva.
• Klasicizmus - umelecký štýl v európskom umení XVII - začiatkom XIX V.
• Odvolávajte sa na antické dedičstvo a humanistické ideály renesancie.
• Podriaďovanie osobných záujmov verejným, city povinnosti, idealizácia hrdinské obrazy- hlavné témy klasického umenia.

snímka 16

F. Bush. Kúpanie Diany

Snímka 17

rokoko

• Rokoko je štýl, ktorý sa vyvinul v európskom výtvarnom umení prvej polovice 18. storočia.
• Vášeň pre rafinované a zložité formy, bizarné línie.
• Úlohou rokokového umenia je potešiť, dotknúť sa a zabaviť.
• Komplikované milostné intrigy, prchavé koníčky, odvážne a riskantné činy hrdinov, dobrodružstvá a fantázie. Galantná zábava a sviatky sú hlavnými témami rokokových diel.

Snímka 18

Realistické tendencie vo vývoji umenia 17. – 18. storočia.

• Objektívnosť, presnosť a konkrétnosť v prenose udalostí v okolitom svete
• Nedostatok idealizácie
• Pozor na bežné ľudové typy
• Hlboké vnímanie života a prírody
• Jednoduchosť a prirodzenosť v prenose sveta ľudských pocitov

V umení 17. - 18. storočia koexistovali rôzne umelecké štýly. Prezentácia dáva stručná charakteristikaštýlov. Materiál zodpovedá učebnici Danilovej „Svet umeleckej kultúry„11 ročník.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Štýlová rozmanitosť umenia XVII-XVIII storočia Brutus Guldaeva S.M.

V Európe sa proces oddeľovania krajín a národov zavŕšil. Veda rozšírila poznatky o svete. Boli položené základy všetkých moderných prírodných vied: chémie, fyziky, matematiky, biológie, astronómie. Vedecké objavy zo začiatku 17. storočia napokon otriasli obrazom vesmíru, v strede ktorého bol sám človek. Ak skoršie umenie potvrdzovalo harmóniu vesmíru, teraz sa človek bál hrozby chaosu, kolapsu kozmického svetového poriadku. Tieto zmeny sa odrazili vo vývoji umenia. 17.-18. storočie je jednou z najsvetlejších stránok v dejinách svetovej umeleckej kultúry. Toto je obdobie, keď renesanciu vystriedali umelecké slohy baroka, rokoka, klasicizmu a realizmu, ktoré videli svet novým spôsobom.

UMELECKÉ ŠTÝLY Štýl je kombinácia umeleckými prostriedkami a techniky v dielach umelca, umelecký smer, celá éra. Manierizmus Barokový klasicizmus Rokoko Realizmus

MANERIZMUS Manierizmus (tal. manierismo, od maniera - spôsob, štýl), smer v západoeurópskom umení 16. storočia, ktorý odrážal krízu humanistickej kultúry renesancie. Diela manieristov navonok nadväzujúc na majstrov vrcholnej renesancie sa vyznačujú komplexnosťou, intenzitou obrazov, manierovou prepracovanosťou formy a často aj ostrosťou výtvarných riešení. El Greco "Kristus na Olivovej hore", 1605. Národné. Gal., Londýn

Charakteristické črty štýlu Manierizmus (umelecký): Náročnosť. domýšľavosť. Obraz fantastického, nadpozemského sveta. Zlomené obrysové čiary. Svetlý a farebný kontrast. Predĺženie tvaru. Nestabilita a zložitosť póz.

Ak je v umení renesancie človek pánom a tvorcom života, tak v dielach manierizmu je malým zrnkom piesku vo svetovom chaose. Manierizmus pokrýval rôzne druhy umeleckej tvorivosti – architektúru, maliarstvo, sochárstvo, dekoratívne a úžitkové umenie. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Galéria Uffizi v Palazzo del Te v Mantove Manierizmus v architektúre sa prejavuje porušením renesančnej rovnováhy; použitie architektonicky nemotivovaných konštrukčných riešení, ktoré v divákovi vyvolávajú pocit nevoľnosti. K najvýznamnejším počinom manieristickej architektúry patrí Palazzo del Te v Mantove (dielo Giulia Romana). Budova galérie Uffizi vo Florencii sa nesie v manieristickom duchu.

BAROKO Barok (tal. barocco – rozmarný) je umelecký štýl, ktorý prevládal od konca 16. do polovice 18. storočia. v európskom umení. Tento štýl vznikol v Taliansku a po renesancii sa rozšíril do ďalších krajín.

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY BAROKOVÉHO ŠTÝLU: Nádhera. domýšľavosť. Zakrivenie foriem. Jas farieb. Hojnosť pozlátenia. Množstvo skrútených stĺpov a špirál.

Hlavnými črtami baroka sú nádhera, slávnosť, nádhera, dynamika, život potvrdzujúci charakter. Barokové umenie charakterizujú odvážne kontrasty mierky, svetla a tieňa, farby, kombinácia reality a fantázie. Katedrála Santiago - de - Compostela Kostol znamenia Panny Márie v Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

V barokovom štýle je obzvlášť potrebné poznamenať fúziu rôznych umení v jednom súbore, väčší stupeň prelínanie architektúry, sochárstva, maliarstva a dekoratívneho umenia. Táto túžba po syntéze umenia je základnou črtou baroka. Versailles

KLASICIZMUS Klasicizmus z lat. classicus – „vzorný“ – umelecký smer v európskom umení 17. – 19. storočia, zameraný na ideály antických klasikov. Nicolas Poussin „Tanec na hudbu času“ (1636).

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY KLASICIZMU: Zdržanlivosť. Jednoduchosť. Objektivita. Definícia. Hladká obrysová línia.

Hlavnými témami umenia klasicizmu boli triumf verejných princípov nad osobnými, podriadenie pocitov povinnosti, idealizácia hrdinských obrazov. N. Poussin "Pastieri z Arkádie" 1638 -1639 Louvre, Paríž

V maľbe nadobudlo hlavný význam logické odvíjanie zápletky, jasná vyvážená kompozícia, jasný prenos objemu, podriadená úloha farby pomocou šerosvitu a použitie lokálnych farieb. Claude Lorrain "Odchod kráľovnej zo Sáby" Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov.

V krajinách Európy existoval klasicizmus dve a pol storočia a potom sa zmenil a znovu sa zrodil v neoklasických trendoch 19. - 20. storočia. Diela klasicistickej architektúry sa vyznačovali prísnou organizáciou geometrických línií, jasnosťou objemov a pravidelnosťou plánovania.

ROKOKO Rokoko (franc. rokoko, z rokajl, rokaj - ozdobný motív v tvare mušle), štýlový smer v európskom umení 1. polovice 18. storočia. Kostol Františka z Assisi v Ouro Preto

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY ROKOKA: Prepracovanosť a zložitosť foriem. Fantázia línií, ornamentov. Ľahkosť. Grace. Vzdušnosť. Koketnosť.

Rokoko pochádzajúce z Francúzska sa v oblasti architektúry prejavilo najmä povahou dekoru, ktorý nadobudol dôrazne elegantné, sofistikované a sofistikované formy. Amalienburg pri Mníchove.

Obraz človeka stratil svoj nezávislý význam, postava sa zmenila na detail ornamentálnej výzdoby interiéru. Rokoková maľba bola prevažne dekoratívna. Rokoková maľba, úzko spätá s interiérom, sa rozvíjala v dekoratívnych a stojanových komorových formách. Antoine Watteau "Odchod na ostrov Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALIZMUS Realizmus (franc. réalisme, z neskorej lat. reālis „skutočný“, z latinského rēs „vec“) je estetická pozícia, podľa ktorej je úlohou umenia čo najpresnejšie a najobjektívnejšie zachytiť realitu. Termín „realizmus“ prvýkrát použili Francúzi literárny kritik J. Chanfleury v 50. rokoch Jules Breton. "Náboženský obrad" (1858)

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY REALIZMU: Objektivita. Presnosť. Konkrétnosť. Jednoduchosť. Prirodzenosť.

Thomas Eakins. „Max Schmitt v člne“ (1871) Zrod realizmu v maľbe sa najčastejšie spája s tvorbou francúzskeho umelca Gustava Courbeta (1819 – 1877), ktorý v roku 1855 v Paríži otvoril svoju osobnú výstavu „Pavilón realizmu“. realizmus sa rozdelil na dve hlavné oblasti – naturalizmus a impresionizmus. Gustave Courbet. "Pohreb v Ornane". 1849-1850

Realistická maľba sa rozšírila aj mimo Francúzska. V rôznych krajinách bol známy pod rôznymi názvami, v Rusku bol známy ako Wanderers. I. E. Repin. "Nákladné lode na Volge" (1873)

Závery: V umení 17. - 18. storočia koexistovali rôzne umelecké štýly. Vo svojich prejavoch boli rôznorodí, no napriek tomu mali jednotu a spoločnú. Niekedy úplne opačné výtvarné riešenia a obrazy boli len originálnymi odpoveďami na najdôležitejšie otázky života spoločnosti a človeka. Nedá sa jednoznačne vyjadriť, k akým zmenám došlo XVII storočia v myslení ľudí. Ukázalo sa však, že ideály humanizmu neobstáli v skúške času. Prostredie, prostredie a odraz sveta v pohybe sa stávajú tým hlavným pre umenie 17. - 18. storočia.

Referencie: 1. Danilova G.I. Svetové umenie. 11. ročník - M.: Drop, 2007. Literatúra na dočítanie: Solodovnikov Yu.A. Svetové umenie. 11. ročník - M .: Vzdelávanie, 2010. Encyklopédia pre deti. čl. Zväzok 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Vykonajte testové úlohy: Každá otázka má niekoľko možných odpovedí. Správne odpovede by podľa vás mali byť označené (podčiarknuť alebo dať znamienko plus). Za každú správnu odpoveď získate jeden bod. Maximálny počet bodov je 30. Počet bodov od 24 do 30 zodpovedá testu. Usporiadajte nižšie uvedené epochy, štýly, trendy v umení v chronologickom poradí: a) klasicizmus; b) barokový; c) románsky sloh; d) renesancia; e) realizmus; f) staroveku; g) gotika; h) manierizmus; i) rokoko

2. Krajina - rodisko baroka: a) Francúzsko; b) Taliansko; c) Holandsko; d) Nemecko. 3. Spojte pojem a definíciu: a) barok b) klasicizmus c) realizmus 1. prísny, vyvážený, harmonický; 2. reprodukcia skutočnosti prostredníctvom zmyslových foriem; 3. bujný, dynamický, kontrastný. 4. Mnohé prvky tohto štýlu boli stelesnené v umení klasicizmu: a) antický; b) barokový; c) gotický. 5. Tento štýl sa považuje za svieži, honosný: a) klasicizmus; b) barokový; c) manierizmus.

6. Prísna organizácia, vyváženosť, jasnosť a harmónia obrazov sú charakteristické pre tento štýl: a) rokoko; b) klasicizmus; c) barokový. 7. Diela tohto štýlu sa vyznačujú napätím obrazov, manierovou prepracovanosťou formy, ostrosťou výtvarných riešení: a) rokoko; b) manierizmus; c) barokový. 8. Vložte architektonický štýl „Architecture ……… (L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B. F. Rastrelli v Rusku) sa vyznačuje priestorovým rozsahom, fúziou, plynulosťou zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem. Často sú rozmiestnené veľkorozmerné kolonády, množstvo plastík na fasádach a v interiéroch „a) gotika b) románsky sloh c) barok

9. Predstavitelia klasicizmu v maliarstve. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 10. Predstavitelia realizmu v maľbe. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizácia doby baroka: a) 14.-16. storočie. b) 15-16 storočie. c) 17. storočie (koniec 16. – polovica 18. storočia). 12. G. Galileo, N. Kopernik, I. Newton sú: a) sochári b) vedci c) maliari d) básnici

13. Spojte diela so štýlmi: a) klasicizmus; b) barokový; c) manierizmus; d) rokoko 1 2 3 4

Popis prezentácie Štýlová rôznorodosť umenia 17.-18. storočia B podľa diapozitívov

V Európe sa proces oddeľovania krajín a národov zavŕšil. Veda rozšírila poznatky o svete. Boli položené základy všetkých moderných prírodných vied: chémie, fyziky, matematiky, biológie, astronómie. Vedecké objavy zo začiatku 17. storočia napokon otriasli obrazom vesmíru, v strede ktorého bol sám človek. Ak skoršie umenie potvrdzovalo harmóniu vesmíru, teraz sa človek bál hrozby chaosu, kolapsu kozmického svetového poriadku. Tieto zmeny sa odrazili vo vývoji umenia. 17.-18. storočie je jednou z najsvetlejších stránok v dejinách svetovej umeleckej kultúry. Toto je obdobie, keď renesanciu vystriedali umelecké slohy baroka, rokoka, klasicizmu a realizmu, ktoré videli svet novým spôsobom.

UMELECKÉ ŠTÝLY Štýl je kombináciou umeleckých prostriedkov a techník v dielach umelca, umeleckého hnutia, celej doby. Manierizmus a baroková klasika a rokokový realizmus

MANERIZMUS Manierizmus (tal. manierismo, od maniera - spôsob, štýl), smer v západoeurópskom umení 16. storočia. , odrážajúci krízu humanistickej kultúry renesancie. Diela manieristov navonok nadväzujúc na majstrov vrcholnej renesancie sa vyznačujú komplexnosťou, intenzitou obrazov, manierovou prepracovanosťou formy a často aj ostrosťou výtvarných riešení. El Greco "Kristus na Olivovej hore", 1605. Národné. gal. , Londýn

Charakteristické črty štýlu Manierizmus (umelecký): Náročnosť. domýšľavosť. Obraz fantastického, nadpozemského sveta. Zlomené obrysové čiary. Svetlý a farebný kontrast. Predĺženie tvaru. Nestabilita a zložitosť póz.

Ak je v umení renesancie človek pánom a tvorcom života, tak v dielach manierizmu je malým zrnkom piesku vo svetovom chaose. Manierizmus pokrýval rôzne druhy umeleckej tvorivosti – architektúru, maliarstvo, sochárstvo, dekoratívne a úžitkové umenie. El Greco "Laocoon", 1604 -

Galéria Uffizi v Palazzo del Te v Mantove Manierizmus v architektúre sa prejavuje porušením renesančnej rovnováhy; použitie architektonicky nemotivovaných konštrukčných riešení, ktoré v divákovi vyvolávajú pocit nevoľnosti. K najvýznamnejším počinom manieristickej architektúry patrí Palazzo del Te v Mantove (dielo Giulia Romana). Budova galérie Uffizi vo Florencii sa nesie v manieristickom duchu.

BAROKO Barok (tal. barocco – rozmarný) je umelecký štýl, ktorý prevládal od konca 16. do polovice 18. storočia. v európskom umení. Tento štýl vznikol v Taliansku a po renesancii sa rozšíril do ďalších krajín.

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY BAROKOVÉHO ŠTÝLU: Nádhera. domýšľavosť. Zakrivenie foriem. Jas farieb. Hojnosť pozlátenia. Množstvo skrútených stĺpov a špirál.

Hlavnými črtami baroka sú nádhera, slávnosť, nádhera, dynamika, život potvrdzujúci charakter. Barokové umenie charakterizujú odvážne kontrasty mierky, svetla a tieňa, farby, kombinácia reality a fantázie. Katedrála v Santiagu de Compostela. Kostol znamenia Panny Márie v Dubrovitsy. 1690 -1704. Moskva.

V barokovom štýle je obzvlášť potrebné poznamenať fúziu rôznych umení v jednom súbore, veľkú mieru vzájomného prelínania architektúry, sochárstva, maľby a dekoratívneho umenia. Táto túžba po syntéze umenia je základnou črtou baroka. Versailles

KLASICIZMUS Klasicizmus z lat. classicus – „vzorný“ – umelecký smer v európskom umení 17.-19. , zameraný na ideály antických klasikov. Nicolas Poussin „Tanec na hudbu času“ (1636).

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY KLASICIZMU: Zdržanlivosť. Jednoduchosť. Objektivita. Definícia. Hladká obrysová línia.

Hlavnými témami umenia klasicizmu boli triumf verejných princípov nad osobnými, podriadenie pocitov povinnosti, idealizácia hrdinských obrazov. N. Poussin "Pastieri z Arkádie". 1638 -1639 Louvre, Paríž

V maľbe nadobudlo hlavný význam logické odvíjanie zápletky, jasná vyvážená kompozícia, jasný prenos objemu, podriadená úloha farby pomocou šerosvitu a použitie lokálnych farieb. Claude Lorrain "Odchod kráľovnej zo Sáby" Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov.

V krajinách Európy existoval klasicizmus dve a pol storočia a potom sa zmenil a znovu sa zrodil v neoklasických trendoch 19. - 20. storočia. Diela klasicistickej architektúry sa vyznačovali prísnou organizáciou geometrických línií, jasnosťou objemov a pravidelnosťou plánovania.

ROKOKO Rokoko (franc. rokoko, z rokajl, rokaj - ozdobný motív v tvare mušle), štýlový smer v európskom umení 1. polovice 18. storočia. Kostol Františka z Assisi v Ouro Preto

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY ROKOKA: Prepracovanosť a zložitosť foriem. Fantázia línií, ornamentov. Ľahkosť. Grace. Vzdušnosť. Koketnosť.

Rokoko pochádzajúce z Francúzska sa v oblasti architektúry prejavilo najmä povahou dekoru, ktorý nadobudol dôrazne elegantné, sofistikované a sofistikované formy. Amalienburg pri Mníchove.

Obraz človeka stratil svoj nezávislý význam, postava sa zmenila na detail ornamentálnej výzdoby interiéru. Rokoková maľba bola prevažne dekoratívna. Rokoková maľba, úzko spätá s interiérom, sa rozvíjala v dekoratívnych a stojanových komorových formách. Antoine Watteau "Odchod na ostrov Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALIZMUS Reálnosť hada (franc. réalisme, z neskorolat. reālis „skutočný“, z latinského rēs „vec“) je estetická pozícia, podľa ktorej je úlohou umenia čo najpresnejšie a najobjektívnejšie zachytiť skutočnosť. Pojem „realizmus“ prvýkrát použil francúzsky literárny kritik J. Chanfleury v 50. rokoch. Jules Breton. "Náboženský obrad" (1858)

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY REALIZMU: Objektivita. Presnosť. Konkrétnosť. Jednoduchosť. Prirodzenosť.

Thomas Eakins. „Max Schmitt v lodi“ (1871) Zrod realizmu v maľbe sa najčastejšie spája s tvorbou francúzskeho umelca Gustava Courbeta (1819 – 1877), ktorý v roku 1855 v Paríži otvoril svoju osobnú výstavu „Pavilón realizmu“. realizmus sa rozdelil na dve hlavné oblasti – naturalizmus a impresionizmus. Gustave Courbet. "Pohreb v Ornane". 1849 -1850

Realistická maľba sa rozšírila aj mimo Francúzska. V rôznych krajinách bol známy pod rôznymi názvami, v Rusku bol známy ako Wanderers. I. E. Repin. "Nákladné lode na Volge" (1873)

Závery: V umení 17. - 18. storočia koexistovali rôzne umelecké štýly. Vo svojich prejavoch boli rôznorodí, no napriek tomu mali jednotu a spoločnú. Niekedy úplne opačné výtvarné riešenia a obrazy boli len originálnymi odpoveďami na najdôležitejšie otázky života spoločnosti a človeka. Nedá sa jednoznačne vyjadriť, aké zmeny nastali v postoji ľudí do 17. storočia. Ukázalo sa však, že ideály humanizmu neobstáli v skúške času. Prostredie, prostredie a odraz sveta v pohybe sa stávajú tým hlavným pre umenie 17. - 18. storočia.

Referencie: 1. Danilova GI Svetová umelecká kultúra. 11. ročník - M.: Drop, 2007. Literatúra na čítanie: 1. Solodovnikov Yu.A. Svetová umelecká kultúra. 11. ročník - M.: Vzdelávanie, 2010. 2. Encyklopédia pre deti. čl. Zväzok 7. - M .: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. org/

Vykonajte testové úlohy: Každá otázka má niekoľko možných odpovedí. Správne odpovede by sa podľa vás mali zaznamenať 1. Umiestnite nižšie uvedené epochy, štýly, trendy v umení v chronologickom poradí: a) klasicizmus; b) barokový; c) renesancia; d) realizmus; e) starovek; f) manierizmus; g) Rokoko

2. Krajina - rodisko baroka: a) Francúzsko; b) Taliansko; c) Holandsko; d) Nemecko. 3. Spojte pojem a definíciu: a) barok b) klasicizmus c) realizmus 1. prísny, vyvážený, harmonický; 2. reprodukcia skutočnosti prostredníctvom zmyslových foriem; 3. bujný, dynamický, kontrastný. 4. Mnohé prvky tohto štýlu boli stelesnené v umení klasicizmu: a) antický; b) barokový; c) gotický. 5. Tento štýl sa považuje za svieži, honosný: a) klasicizmus; b) barokový; c) manierizmus.

6. Prísna organizácia, vyváženosť, jasnosť a harmónia obrazov sú charakteristické pre tento štýl: a) rokoko; b) klasicizmus; c) barokový. 7. Diela tohto štýlu sa vyznačujú napätím obrazov, manierovou prepracovanosťou formy, ostrosťou výtvarných riešení: a) rokoko; b) manierizmus; c) barokový.

8. Predstavitelia klasicizmu v maliarstve. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 9. Predstavitelia realizmu v maľbe. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 10. Periodizácia doby baroka: a) 14.-16. storočie. b) 15-16 storočie. c) 17. storočie (koniec 16. – polovica 18. storočia). 11. G. Galileo, N. Kopernik, I. Newton sú: a) sochári b) vedci c) maliari d) básnici

12. Spojte diela so štýlmi: a) klasicizmus; b) barokový; c) manierizmus; d) rokoko

Plán - zhrnutie lekcie

Predmet: „Vznik nových štýlov vXVII – XVIIIstoročia"

Účel lekcie:

– vzdelávacie (uveďte predstavu o hlavných umeleckých štýloch, ktoré vznikli vXVII – XVIIIstoročia);

– rozvíjať (formovať schopnosť porozumieť štýlovej rozmanitosti umenia, schopnosti analyzovať konkrétne umelecké práce);

– vzdelávacie (vychovávať záujem o umenie a formovať chápanie jeho hodnoty).

Vybavenie:

– tabuľa (označenie témy lekcie, názvy štýlov, nové pojmy, mená a mená majstrov, ktorí pracovali v každom konkrétnom štýle);

– laptop s reproduktormi (na predvádzanie ilustrácií obrazov umelcov a počúvanie zvukových nahrávok).

Počas vyučovania

Organizovanie času.

Dobrý deň trieda. Dnes preskúmame novú tému, ktorá nám umožní urobiť krátka recenzia ktorým sa budeme podrobnejšie venovať v nasledujúcej lekcii. Reč bude o štýloch, ktoré sa v danom období objavili v európskom umení Neskorá renesancia a rozvíjal sa až do koncaXVIIIstoročia

Uistite sa, že máte na svojich stoloch zošity a perá. dnes musíte zaznamenať veľa dôležitých informácií.

Vysvetlenie nového materiálu.

Témou našej lekcie je teda „Vznik nových štýlov vXVII – XVIIIstoročia"(Upozorňujem deti na tému: je napísaná na tabuli a zvýraznená kriedou) .

Skôr ako začneme, skúsme si spomenúť, aká bola situácia v západoeurópskom umení koncaXVIV.

Od druhého polčasu je už badateľný pád talianska maľba, a čím ďalej, tým je silnejší a silnejší. Po rozkvete nasleduje imitačné obdobie. Individuálne vlastnosti majstri génia zmeniť ich napodobiteľov na manierizmus a kánon.
Mnohým slávnym majstrom so všetkou dokonalosťou techniky a úspešným priblížením sa k modelom chýba zmysel pre proporcie - prvá podmienka krásy a vážnej dôstojnosti. Dochádza k „vypadnutiu“ princípov maľby, charakteristických pre renesanciu, do zveličenia. Toto zveličovanie tvorí základ nového umeleckého štýlu.

Manierizmus (z lat. recepcia, spôsob) (nový termín a jeho preklad je napísaný na tabuli, ako aj mená predstaviteľov tohto štýlu, upozorňujem deti na tieto poznámky a žiadam ich, aby si ich preniesli do svojich zošitov) odráža krízu renesančných predstáv o ideáli.

Manierizmus sa objavil v Taliansku, ale veľmi rýchlo sa stal celoeurópskym štýlom.

Prispeli k tomu 2 faktory:

aktivity talianskych majstrov mimo Talianska;

široká distribúcia obrazov, grafík, rytín a DPI od manieristických majstrov.

Samotný termín patrí životopiscovi a maliarovi Giorgiovi Vasarimu, ktorý ho nazýva novým maliarskym systémom, ktorý sa vyznačuje 3 hlavnými črtami:

Ostrosť obrazu;

Vyjadrenie postojov, predĺženie proporcií postáv;

Svetlé a farebné kontrasty(vyššie uvedené princípy sú tiež fixované študentmi a následne sú analyzované na príkladoch malieb umelcov reprezentujúcich daný štýl).

Všetky tri princípy sa odzrkadlili v dielach manieristických majstrov, ktorí sú považovaní za:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

Do úvahy prichádzajú aj manieristizástupcovia školy vo Fontainebleau vo Francúzsku aEl Greco v Španielsku.

V literatúre a hudbe sa výraz „manierizmus“ používa širšie ako v výtvarného umenia; sa nazývajú manieristi literárnych diel, ktoré sa vyznačujú zložitosťou slabiky a syntaxe, používaním bizarných a fantastických obrazov.

Živým príkladom toho je dvojzväzkový román „Euphues“ od Johna Lilyho, z ktorého vznikol pojem „Euphuizmus“, čo znamená vysoko umelý a domýšľavý štýl.

Manierizmus v hudbe je dielom Carla di Vinosa, ktorý sa vyznačuje harmóniou, zmenou tempa a živým prejavom.

Napriek všetkému vyššie uvedenému historici umenia veľmi často nevyčleňujú manierizmus ako samostatný štýl, ale považujú sa len za počiatočné štádium jedného z najväčších trendov v umení.XVII – XVIIIstoročia -barokový .

Baroko sa číta v syntetickom štýle, t.j. umelo vytvorený na základe dvoch predchádzajúcich smerov – renesančného a manieristického. Od prvého dostal nádheru a pevnosť, od druhého - dynamiku a emocionalitu.

Barok dominoval európskemu umeniu od koncaXVIdo streduXVIIIstoročia a zahŕňal všetky druhy kreativity, ktoré sa najviac prejavili v architektúre a výtvarnom umení.

Termín pochádza z portugalského slovabaroka , čo znamená perla nepravidelného tvaru. Existuje však ekvivalent v taliančine -barokový - bujný, červený, zvláštny. V skutočnosti tieto tri slová - svieže, červené, zvláštne - a definované barokové umenie - svetlé, luxusné, topiace sa v zlate a zamate(výraz a jeho interpretácie sú skopírované z nástenky) .

Barok urobil na ľudí veľký dojem, a tak sa čoskoro udomácnil v katolíckych krajinách a stal sa nevyhnutným atribútom moci a moci pápeža. Práve z tohto dôvodu sú najväčšími pamiatkami barokovej architektúry kostoly a kláštory.

Pozoruhodným príkladom je Námestie a Katedrála svätého Petra v Ríme od architektov Lorenza Berniniho a Francesca Borrominiho.

Zástupcovia baroka sú tradične:

- architekti Lorenzo Bernini a Francesco Borromini

- maliari Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens a Rembrandt van Rijn (mená majstrov napísané na tabuli si deti prepíšu do zošita) .

Barokové umenie, ako v architektúre, tak aj v sochárstve a maliarstve, sa vyznačuje:

Kontrast, kombinácia svetla a tieňa;

dynamika;

Vášeň pre veľkolepú zábavu, pompéznosť a jas(princípy je možné zapísať alebo ich uviesť len ústne, pretože sa im budeme podrobnejšie venovať v ďalších lekciách) .

Rôznofarebné sochy, lišty, rezbárske práce, zrkadlá, nástenné maľby, nástenné maľby, desiatky metrov hodvábu, zamatu a brokátu vo výzdobe priestorov – to je obrovské dedičstvo, ktoré nám baroko zanechalo.

Všetky tieto dekoratívne prvky následne pomohli Charlesovi Le Brunovi a Louisovi Levovi - architektovi a sochárovi - zrealizovať projekt najväčšej pamiatky palácovej a parkovej architektúry, Versailles. Ale o tom neskôr.

A kým máme storočieXVIII, jeho prvá polovica. Ludvíkoví králi, panovníci z dynastie Bourbonovcov, sa snažia upevniť svoju moc, zdôrazňujúc „vyvolený“ stav všetkými dostupnými prostriedkami. Rozľahlý kráľovský dvor si žiada zábavu a luxus. Neuspokoja sa s nádherou baroka, potrebujú niečo, čo potrebujú menej honosné, ale elegantnejšie. Stáva sa to darom z nebies nový štýl„galantské slávnosti“ – rokoko.

Rokoko (z fr. rokajl - dekoratívny motív v podobe mušle) - to je štýl alebo smer štýlu v umení Francúzska v prvej poloviciXVIIIstoročí(názov štýlu skopírujú deti z tabule spolu s menami jeho predstaviteľov) .

Výraz „rokoko“ sa neobjavil okamžite, neskôr začali tak pohŕdavo nazývať manierizmus, ktorý bol tomuto štýlu vlastný.

Rokoko sa vyznačuje:

Pôvabné, rafinované formy,

Idylické (pastoračné) alebo zmyselné scény,

Tlmené farby, jemná hra svetla, zahmlené obrázky(každý z princípov je analyzovaný na príklade malieb umelcov uvedených nižšie) .

V moderných dejinách umenia je zvykom považovať štyroch vynikajúcich francúzskych dekoratérov za predstaviteľov rokoka:François Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret a Jean Fragonard .

Títo štyria maliari v procese svojej činnosti vytvorili štýl, ktorého obrazy a nábytok zdobili paláce. najbohatších ľudí Francúzsko dlhé roky.

Rokoko je komorný štýl (malé formy), najmä maliarstvo a sochárstvo, značné miesto v ňom má aj DPI.

Témy diel kolíšu v rámci mytologických a pastierskych predmetov.

Avšak nadmerná príťažlivosť k Amorom a Venušam, krásnym pastierom a pastierom, nakoniec tento štýl zničila.

V polovici 50. rokovXVIIIstoročia bolo rokoku kritizované za manierizmus, prílišnú zmyselnosť a smiešnu komplikovanosť kompozície.

Vek osvietenstva sa nepozorovane vkradol a zasadil drvivú ranu princípom, podľa ktorých sa rokoko rozvíjalo. Predovšetkým osvietenstvo so svojimi novými ideálmi ovplyvnilo architektúru, ktorá nikdy nebola silnou stránkou rokoka. Majstrov začala priťahovať prísnosť a pokoj starovekej, väčšinou gréckej architektúry.

Rastúci záujem o antiku uľahčil objav v roku 1755 mesto Pompeje s bohatým umeleckým dedičstvom, ako aj štúdium architektúry v južnom Taliansku. Výsledkom nových trendov bol vysoký štýl v umení a literatúre nazývaný klasický.

takže,klasicizmu (deti skopírujú termín z tabule) je štýl v literatúre a umeníXVIII- začaťXIX, ktorý sa obrátil k antickému dedičstvu ako norme a ideálnemu vzoru.

Tento štýl sa objavil vo Francúzsku, potom sa rozšíril do ďalších krajín s umelcami a architektmi, ktorí boli aktívne pozývaní na dvory európskych panovníkov, ako nositelia poznania „absolútnej harmónie“.

Umelci, spisovatelia a architekti klasicizmu verili, že umelecké dielo je ovocím rozumu a logiky, a preto by malo byť zbavené chaosu a plynulosti foriem.

Založené na staroveké umenie, majstri vyvinuli niekoľko princípov, v súlade s ktorými sa všetci predstavitelia štýlu zaviazali vytvoriť:

Zobrazenie vysokých (hrdinských a morálnych) ideálov;

Prísna organizácia logických, jasných obrázkov;

Obmedzenie farieb(všetky tieto princípy sú deťom demonštrované pomocou ilustrácií umeleckých diel klasických majstrov) .

Môže sa zdať, že zriadenie takýchto pevných rámcov ochudobnilo umelecké formy štýlu a zmenilo ich na vzory. Avšak nie je. Je známe, že to boli architekti klasicizmu, ktorí dokázali vytvoriť tie paláce a parkové súbory, ktoré teraz potešia celý svet.

Versailles stavajú traja významní architekti - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre a neskôr Louis Le Vaux - najsvetlejším príkladom klasické umenie.

Versailles, postavené z bieleho mramoru, je stelesnením všetkých kánonov starovekého dedičstva. Vonku - to je jasnosť, jasnosť, jednoduchosť formy. Vnútri - druhé zrodenie barokového štýlu. Prečo sa to stalo, pokúsime sa zistiť v ďalšej lekcii.

Najväčšími predstaviteľmi klasicizmu sú:

- architekti Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Leveau;

- sochár Antonio Canova;

- umelci Jacques-Louis David a Nicolas Poussin (Deti si píšu mená majstrov do zošitov) .

V časoch Napoleona, ktorý videl účel umenia v oslave svojej osobnosti, jeho výkonov, sa klasicizmus prerodil do slávnostného a v mnohých ohľadoch integrálnejšieho štýlu - empíru.

Z hudby klasického obdobia tu vyniká „viedenský kruh“ – Haydn, Mozart a Beethoven. Literatúru klasicizmu zastupuje na Západe tvorba Moliéra a Voltaira, v Rusku Lomonosova, Novikovského a Gribojedova.

Zhrnutie.

Dnes sme sa zoznámili so štyrmi novými štýlmi európskeho umenia, analyzovali sme charakteristické črty každého z nich a pozreli sme sa aj na ilustrácie typických predstaviteľov. V nasledujúcej lekcii budeme pokračovať v štúdiu týchto štýlov, pričom sa budeme podrobnejšie zaoberať najveľkolepejším z nich - barokom.

Domáca úloha.

Teraz si zapíšte domácu úlohu. Prečítajte si odsek č.1 v učebnici, 1 - 3 časti. A zamyslite sa nad odpoveďou na otázku: „Ktorý zo štýlovXVII – XVIIIstoročia páčilo sa ti to viac?“ vysvetli prečo. To je všetko. Ďakujem vám všetkým za pozornosť, každý je voľný.

Bibliografický zoznam

Danilová G.I. Svetová výtvarná kultúra: od 17. storočia po súčasnosť. 11 buniek Základná úroveň: učebnica. pre všeobecné vzdelanie inštitúcií. – M.: Drop, 2012. – 366, s.

Emokhonova L.G. Svetové umenie. Proc. pre 10 - 11 buniek. všeobecné vzdelanie inštitúcií. O 3 hod.. Časť 2. - M .: Vzdelávanie, 2012. - 255 s.

Virtuálne múzeum maľbyMalýBay. Elektronická encyklopédia Umelecko-historického múzea / , 8.10.2016

8. októbra 2016

< http:// smallbay. en/ rokoko. html> , 8.10.2016

< http:// smallbay. en/ klasický. html> , 8.10.2016

Lekcia technológie zmiešaného učenia

Modul "Zmena pracovných oblastí"

Predmet - Svetová umelecká kultúra 11. ročník

Učiteľka MHK a hudobnej výchovy najvyššej kvalifikačnej kategórie - Ochirova Z.M., "Čestný pracovník všeobecného školstva"

Téma lekcie"Rozmanitosť štýlov v kultúre 17.-18. storočia"

Toľko noviniek za 20 rokov

a v ríši hviezd,

a v oblasti planét,

vesmír sa rozpadá na atómy,

Všetky kravaty sú roztrhané, všetko je rozdrvené na kúsky.

Základy sa otriasli a teraz

všetko sa nám stalo relatívne.

John Donne (1572-1631) básnik

Účel lekcie

Odhaľte charakteristické črty rôznorodosti kultúrnych štýlov 17. – 18. storočia.

Úlohy

Určite vzorec zmeny umeleckých štýlov.

Rozvíjať schopnosť študentov vyberať a analyzovať informácie. Schopnosť verbalizovať svoje pocity a pocity

Vychovávať žiakov k uvedomelejšiemu vnímaniu umeleckých diel.

typ lekcie - zovšeobecňujúca hodina komplexnej aplikácie poznatkov/lekcia rozvíjania kontroly/.

Forma štúdia: čelný, skupinový

Vznikla UUD

Komunikatívne– získanie zručností zohľadniť pozíciu partnera (partnera), organizovať a realizovať spoluprácu a spoluprácu s učiteľom a rovesníkmi, primerane vnímať a odovzdávať informácie.

poznávacie

schopnosť vyjadriť hlavnú myšlienku a izolovať hlavný význam.

schopnosť analyzovať úlohu z rôznych uhlov pohľadu a na základe rôznych parametrov.

Osobné

schopnosť počúvať a počuť partnera.

schopnosť správne a presvedčivo formulovať svoj postoj, prejavovať rešpekt k postaveniu a názorom iných ľudí.

Regulačné (reflexné)

Schopnosť ovládať reč, berúc do úvahy komunikačnú situáciu, etické a sociokultúrne normy.

Schopnosť predvídať vnímanie partnera.

Vybavenie lekcie: osobný počítač (4 ks), interaktívna tabuľa, multimediálny videoprojektor, audio nahrávky, magnetofón, prezentácia na hodinu vo formáte Microsoft Office PowerPoint, písomky (reprodukcie prác, kartičky s textom, testové úlohy).

Plán lekcie

1. Organizačný moment 1-2 min.

2. Úvod do témy 2-3 min.

3.Predný prieskum 3-5 min.

4. Hlavná fáza hodiny 25 - 30 min.

5. Zhrnutie lekcie 3-5 min.

6. Reflexia 1-2 min.

7. Záver 1-2 min.

Počas vyučovania

Organizovanie času- pozdravy.

/Na snímke je názov témy lekcie, epigraf. Učiteľ začína hodinu na pozadí zvukuIVčasti cyklu "Ročné obdobia" od A. Vivaldiho - "Zima" /

2.Úvod do témy

17.-18. storočie je jednou z najjasnejších a najskvelejších epoch v histórii svetovej umeleckej kultúry. Toto je čas, keď sa obvyklý, zdanlivo neotrasiteľný obraz sveta rýchlo menil, povedomia verejnosti zrútenie ideálov renesancie. Ide o obdobie, keď ideológiu humanizmu a vieru v neobmedzené možnosti človeka vystriedal iný zmysel života.

Každá doba má svoje vlastné zákony a výhody. Je známe, že diela architektúry, sochárstva, hudby, umeleckých remesiel, maľby atď. sú akýmsi prostriedkom kódovania „kultúrnych odkazov“. Komunikujeme s minulými obdobiami pomocou našej schopnosti abstraktného vnímania. Poznaním „kódov“, a to sú v našom prípade znaky a znaky umeleckých štýlov 17. – 18. storočia, budeme môcť vnímať umelecké diela uvedomelejšie.

Takže dnes je našou úlohou pokúsiť sa identifikovať vzor meniacich sa štýlov a naučiť sa vidieť „kód“ konkrétneho štýlu (slide koncept „štýl“). Štýl je trvalo udržateľná jednota vyjadrovacie prostriedky charakterizujúce umelecká originalita diela alebo zbierky diel.

3 .Frontálny prieskum- Chlapci, kto vie pomenovať hlavné štýly v umení 17.-18. storočia? Žiaci vymenúvajú hlavné štýly tohto obdobia (manierizmus, baroko, rokoko, klasicizmus, romantizmus, realizmus).

V priebehu série lekcií ste sa oboznámili s každou z nich. Samozrejme súhlasíme s tvrdením moderného ruského historika umenia Viktora Vlasova: „Štýl je umelecký zážitok času“

Stručne popíšme každú z nich. Pre každý štýl je uvedená slovná definícia.

4. Hlavná fáza hodiny. Takže dnes pracujeme na module „Zmena pracovných oblastí“. Trieda je rozdelená do 4 skupín, z ktorých každá plní svoju úlohu. Vaša schopnosť spolupracovať, vzájomne sa radiť a dospieť k spoločnému názoru je veľmi dôležitá.

Skupina „A“ (slabí žiaci) pracuje s písomkami, ktoré je potrebné rozdeliť medzi 6 menovaných štýlov. Tu máte definíciu štýlu a vlastnosti každého z nich, reprodukcie obrazov, výrokov a poetických línií. slávni ľudia.

Skupina „B“ (študenti stredných škôl) pracuje s testovými položkami na našu tému.

Musíte dať do súladu názov obrazov s menom autora, štýl s názvom obrazu, vlastnosti štýlu s jeho názvom atď.

A skupina - "D" (skvelí študenti), pracuje s prezentáciou "Štýly v umení 17-18 storočia ..." na notebookoch s prístupom na internet. Toto praktická práca, obsahuje ťažké úlohy, ktoré si vyžadujú hlboké znalosti z predmetu MHC.

Chlapci, dokončujete úlohy 10-12 minút a potom zmeníte svoje pracovné oblasti: skupina „A“ sa presunie na miesto skupiny „B“ a naopak; skupina „C“ sa mení s pracovnou oblasťou skupiny „D“. Som učiteľ, úzko spolupracujem so skupinou „A“ a moji asistenti spolupracujú s ďalšími tromi – víťazmi olympiád MHC, nazvime ich tútori. Na snímke- « Tutor – z anglického „tutor“ – kurátor, mentor, vychovávateľ. Lektor môže pomôcť pri riešení organizačných problémov, podporuje túžbu po plnení úloh a samostatnosť, rieši organizačné problémy, nadväzuje kontakt medzi žiakmi, psychologicky zriaďuje oddelenie pre produktívnu prácu, je spojivom medzi žiakmi a učiteľom.

Počas lekcie ste vyzvaní, aby ste zistili dôvod zmeny štýlov a pokúsili sa identifikovať vzory v tomto procese. Toto bude výsledok našej dnešnej práce.

Žiaci pracujú v skupinách. Učiteľ nepozorovane sleduje proces plnenia úloh, a ak je to možné, opravuje odpovede v rámci skupiny. Tútori koordinujú prácu v každej skupine.

So skupinou „A“ je potrebná starostlivejšia a starostlivo kontrolovaná práca. Pre vyššiu motiváciu je potrebné vytvárať problémové situácie a nastavovať jednotlivé úlohy. Napríklad pri určovaní štýlu maľby venujte osobitnú pozornosť detailom v reprodukcii, čo pomôže presnejšie zvládnuť úlohu. A pri práci s poetickým textom nájdite kľúčové slová alebo frázy, ktoré pomáhajú určiť štýl a smer v umení.

5. Zhrnutie lekcie.

Poďme zistiť, ako ste sa s úlohou vyrovnali a aké závery ste vyvodili? Zástupcovia každej skupiny vyjadrujú svoj názor .... Učiteľ nepriamo vedie žiakov k správnej formulácii odpovedí: kreatívni ľudia sa vždy usilovali o niečo nové, neznáme, čo umožnilo vytvárať nové majstrovské diela; 17-18 storočia - čas vedecké objavyčo znamenalo zmenu vo všetkých sférach života, vrátane umenia; zmena štýlu je prirodzený proces osvojovania si sveta podľa zákonov krásy, prirodzený odraz ľudského života...

Záverečné slovo učiteľa- Dospeli sme teda k záveru, že pre umenie 17. - 18. storočia sa tým hlavným stáva prostredie, prostredie a odraz sveta v pohybe. Umenie sa však v žiadnom prípade neobmedzuje len na estetickú sféru. Umelecké diela plnili historicky v kultúre nielen estetické (umelecké) funkcie, hoci estetika bola vždy podstatou umenia. Od staroveku sa spoločnosť naučila využívať mocnú účinnú silu umenia na rôzne spoločenské a úžitkové účely – náboženské, politické, terapeutické, epistemologické, etické.

Umenie je ustálená, vykryštalizovaná a ustálená forma ovládania sveta podľa zákonov krásy. Je esteticky zmysluplná a nesie v sebe výtvarnú koncepciu sveta a osobnosti.

6. Reflexia

A teraz skúste zhodnotiť dnešnú lekciu a váš postoj k nej. Dotazník je anonymný.

/ na pozadí zvuku hry L. Beethovena „Pre Elise“ /

7. Záver

A teraz nám ostáva zhodnotiť vašu prácu. Členovia každej skupiny dostanú rovnaké známky. Takže skóre je... ( skupina „A“ dostane zaslúženú „štvorku“ a ostatní študenti, myslím, že s tým budete súhlasiť, dostanú známku „päť“).

Ďakujem všetkým za lekciu!

Vanyushkina L.M., Moderná lekcia: Svetová výtvarná kultúra, Petrohrad, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Krátky príbeh Umenie, Moskva, umenie, 1990.

Danilova G.I., Svetová umelecká kultúra: Programy pre vzdelávacie inštitúcie. 5.-11. ročník, Moskva, drop, 2010.

Danilova G.I., Svetová umelecká kultúra. 11. ročník, Moskva, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Encyklopédia populárneho umenia: Architektúra. Maľovanie. Sochárstvo. Grafické umenie. dekoratívne umenie, Moskva," Sovietska encyklopédia“, 1986.