Historici starovekého rímskeho umenia spravidla spájali jeho vývoj iba so zmenami cisárskych dynastií. Preto je dôležité určiť hranice jeho formovania, rozkvetu a krízy vo vývoji rímskeho umenia, berúc do úvahy zmeny umeleckých a štýlových foriem v ich súvislosti so sociálno-ekonomickými, historickými, náboženskými, náboženskými a každodennými faktormi. Ak načrtneme hlavné etapy v dejinách starovekého rímskeho umenia, potom ich možno vo všeobecnosti reprezentovať ako staroveké (VIII - V storočia pred naším letopočtom) a republikánske (V storočia pred naším letopočtom - I storočie pred naším letopočtom).) .) epochy.

Rozkvet rímskeho umenia pripadá na I-II storočia. n. e. V rámci tejto etapy umožňujú štýlové znaky pamiatok rozlíšiť rané obdobie: čas Augusta, prvé obdobie: roky vlády Julia-Claudiana a Flavia; druhý: čas Trajána a raného Hadriána; neskoré obdobie: doba neskorého Hadriána a posledných Antonínov. Od konca vlády Septimia Severa začína kríza rímskeho umenia.

Keď Rimania začali dobývať svet, zoznámili sa s novými spôsobmi zdobenia domov a chrámov. Rímske sochárstvo pokračovalo v tradíciách helénskych majstrov. Rovnako ako Gréci si bez nej nevedeli predstaviť dizajn svojho domova, mesta, námestí a chrámov.

Ale v dielach starých Rimanov, na rozdiel od Grékov, prevládala symbolika a alegória. Plastické obrazy Helénov u Rimanov ustúpili malebným, v ktorých prevládala iluzórnosť priestoru a foriem.

Podľa legendy sa prví sochári v Ríme objavili pod Tarquiniusom Proudom, teda v období najstaršej éry. V starovekom Ríme sa sochárstvo obmedzovalo predovšetkým na historické reliéfy a portréty.

V Ríme bol medený obraz prvýkrát vyrobený Ceres (bohyňa plodnosti a poľnohospodárstva) na začiatku 5. storočia. BC e. Z obrazov bohov sa rozšíril do rôznych sôch a reprodukcií ľudí.

Obrazy ľudí sa zvyčajne robili len pre nejaký brilantný čin hodný zvečnenia, najprv pre víťazstvo v posvätných súťažiach, najmä v Olympii, kde bolo zvykom venovať sochy všetkých víťazov, a s trojitým víťazstvom - sochy s reprodukciou ich vzhľadu, ktoré Plínius Starší nazýva ikonické. Prírodná veda o umení. Moskva - 1994. s. 57.

Od 4. stor BC e. začnú stavať sochy rímskych sudcov a súkromných osôb. Masová výroba sôch neprispela k vytvoreniu skutočne umeleckých diel.

Majstri nielen prenesené do sochárske obrazy individuálnych charakteristík, ale umožnilo cítiť napätie drsnej éry dobyvačných vojen, občianskych nepokojov, neprerušovanej úzkosti a nepokoja. Na portrétoch upútala pozornosť sochára krása objemov, pevnosť kostry a chrbtica plastického obrazu.

V rokoch August I - II storočia. maliari portrétov menej dbali na jedinečné črty tváre, vyhladzovali individuálnu originalitu, zdôrazňovali v nej niečo spoločné, charakteristické pre každého, prirovnávali jeden námet k druhému, podľa typu, ktorý sa páčil cisárovi. Bol vytvorený typický štandard. Dominantnou estetickou a koncepčnou myšlienkou, ktorá prenikla do rímskeho sochárstva tejto doby, bola myšlienka veľkosti Ríma, moci cisárskej moci.

V tejto dobe viac ako predtým vznikali ženské a detské portréty, ktoré boli predtým vzácne. Boli to obrázky manželky a dcéry princov. Následníci trónu sa objavovali v mramorových a bronzových bustách a sochách chlapcov. Mnohí bohatí Rimania inštalovali takéto sochy do svojich domovov, aby zdôraznili svoju povahu voči vládnucej rodine.

Od čias „božského Augusta“ sa tiež objavovali obrazy vozov so sochami víťazov zapriahnutých šiestimi koňmi alebo slonmi Plíniom Starším. Prírodná veda o umení. Moskva - 1994. s. 58.

V dobe Julio-Claudiovcov a Flaviovcov sa monumentálne sochárstvo snažilo o konkrétnosť. Majstri dokonca dali božstvám individuálne črty cisára.

Štýl cisárskych portrétov napodobňovali aj súkromné. Generáli, bohatí slobodníci, úžerníci sa snažili vo všetkom podobať vládcom; sochári dávali hrdosť na pristátie hláv a rozhodnosť na zákruty, bez toho, aby zjemnili ostré, nie vždy atraktívne črty individuálneho vzhľadu.

Rozkvet rímskeho umenia spadá do obdobia vlády Antoninov, Trajána (98-117) a Hadriána (117-138).

V portrétoch tohto obdobia možno rozlíšiť dve etapy: Trayanovu, charakteristickú príklonom k republikánskym princípom, a Adriánovu, v plastickosti ktorej sa viac pridržiava gréckych vzorov. Klasicizmus bol aj za Hadriána len maskou, pod ktorou sa vyvinul správny rímsky postoj k forme. Cisári vystupovali v maskách generálov spútaných v brnení, v póze obetných kňazov, v podobe nahých bohov, hrdinov či bojovníkov.

Aj myšlienka veľkosti Ríma bola stelesnená v rôznych sochárskych formách, predovšetkým vo forme reliéfnych kompozícií zobrazujúcich scény vojenských kampaní cisárov, populárnych mýtov, kde pôsobili bohovia a hrdinovia, patróni Ríma. Väčšina výnimočné pamiatky takým reliéfom bol vlys Trajánovho stĺpa a stĺp Marcusa Aurelia Kumanetského K. Dejiny kultúry Staroveké Grécko a Rím: Per. z podlahy - M.: Vyššia škola, 1990. s. 290.

Neskorý rozkvet rímskeho umenia, ktorý trval až do konca 2. storočia, sa vyznačoval zánikom pátosu a pompéznosti v umeleckých formách. Majstri tej doby používali na portréty rôzne, často drahé materiály: zlato a striebro, horský krištáľ a sklo.

Od tej doby bol pre majstrov hlavnou vecou realistický portrét. Vývoj rímskeho individuálneho portrétu bol ovplyvnený zvykom odstraňovať z mŕtvych voskové masky. Majstri sa snažili o portrétnu podobnosť s originálom – socha mala oslavovať tohto človeka a jeho potomkov, preto bolo dôležité, aby sa vyobrazená tvár nepomýlila s niekým iným.

Plastický realizmus rímskych majstrov dosiahol svoj vrchol v 1. storočí pred Kristom. BC pred Kr., čím vznikli také majstrovské diela ako mramorové portréty Pompeia a Caesara. Triumfálny rímsky realizmus je založený na dokonalej helénskej technike, ktorá umožnila v črtách tváre vyjadriť mnoho odtieňov hrdinovho charakteru, jeho cností a nerestí. V Pompejách, vo svojej zmrznutej širokej mäsitej tvári s krátkym vyvráteným nosom, úzkymi očami a hlbokými a dlhými vráskami na nízkom čele, sa umelec snažil odrážať nie momentálnu náladu hrdinu, ale jeho inherentné charakteristické vlastnosti: ambície a dokonca márnosť. , sila a zároveň istá nerozhodnosť, tendencia váhať Kumanetsky K. Dejiny kultúry starovekého Grécka a Ríma: Per. z podlahy - M.: Vyššia škola, 1990. s. 264.

V okrúhlej soche sa formuje oficiálny smer, ktorý z rôznych uhlov predstavuje portréty cisára, jeho rodiny, predkov, bohov a hrdinov, ktorí ho sponzorujú; väčšina z nich je vyrobená v tradíciách klasicizmu. Niekedy portréty vykazovali črty skutočného realizmu. Spolu s tradičnými zápletkami bohov a cisárov sa zvýšil počet obrazov obyčajných ľudí.

Vo vývoji neskororímskeho umenia možno rozlíšiť dve etapy. Prvým je umenie konca principátu (3. storočie) a druhým umenie éry nadvlády (od začiatku vlády Diokleciána po pád Rímskej ríše).

Od konca 3. stor BC vďaka výbojom začína mať grécka plastika veľký vplyv na rímske sochárstvo. Pri drancovaní gréckych miest Rimania ukoristia veľké množstvo sôch; je dopyt po ich kópiách. V Ríme vznikla škola neoattického sochárstva, ktorá vyrábala tieto kópie. Na pôde Talianska sa zabudlo na pôvodný náboženský význam archaických obrazov Kobylina M. M. Úloha tradície v gréckom umení. s. tridsať.

Hojný prílev gréckych majstrovských diel a masové kopírovanie spomalili rozkvet ich vlastnej rímskej sochy.

V dielach sochárstva éry dominanty (IV. storočie). Koexistovali pohanskí a kresťanskí poddaní. Umelci sa obrátili k obrazu nielen mytologických, ale aj kresťanských hrdinov. Pokračovanie v tom, čo sa začalo v III storočí. chválou cisárov a členov ich rodín pripravovali atmosféru neskrotného panegyriku a kultu uctievania, príznačného pre byzantský dvorný ceremoniál. Modelovanie tváre postupne prestávalo zamestnávať maliarov portrétov. Materiál portrétistov sa z povrchu mramoru stával čoraz menej teplým a priesvitným, čoraz častejšie sa rozhodli zobrazovať tváre menej podobné kvalitám Ľudské teločadič alebo porfýr.

Najväčšie kultúrne a archeologické dedičstvo Večného mesta, utkané z rôznych historických období, robí Rím jedinečným. V hlavnom meste Talianska sa nazbieralo neskutočné množstvo umeleckých diel – skutočných majstrovských diel známych po celom svete, za ktorými sa skrývajú mená veľkých talentov. V tomto článku chceme hovoriť o tom najviac slávne sochy v Ríme, ktoré sa rozhodne oplatí vidieť.

Po mnoho storočí bol Rím centrom svetového umenia. Od staroveku sa do hlavného mesta impéria priniesli majstrovské diela stvorenia ľudských rúk. Počas renesancie pápeži, kardináli a predstavitelia šľachty stavali paláce a kostoly a zdobili ich nádhernými freskami, maľbami a sochami. Mnohé novopostavené budovy z tohto obdobia darovali nový život architektonické a dekoratívne prvky staroveku - staroveké stĺpy, hlavice, mramorové vlysy a sochy boli prevzaté z budov z čias impéria, obnovené a inštalované na novom mieste. Okrem toho renesancia dala Rímu nekonečné množstvo nových brilantných výtvorov, vrátane diel Michelangela, Canovu, Berniniho a mnohých ďalších talentovaných sochárov. O najvýznamnejších umeleckých dielach a ich tvorcoch si môžete prečítať na stránke

Spiaci hermafrodit

Kapitolská vlčica

Najvýznamnejšou pre Rimanov je „kapitolínska vlčica“, dnes uložená v Kapitolských múzeách. Podľa legendy, ktorá hovorí o založení Ríma, ju vychovala vlčica na Kapitole.

Kapitolská vlčica

Všeobecne sa uznáva, že bronzovú sochu vyrobili Etruskovia v 5. storočí pred Kristom. Moderní bádatelia sa však prikláňajú k predpokladu, že vlčica bola vyrobená oveľa neskôr - v stredoveku a postavy dvojčiat pribudli v druhej polovici 15. storočia. Ich autorstvo nebolo s určitosťou stanovené. S najväčšou pravdepodobnosťou ich vytvoril Antonio del Pollaiolo.

Laocoon a synovia

Slávne súsošie zobrazujúce scénu zápasu Laokoóna a jeho synov s hadmi údajne zdobilo súkromnú vilu cisára Tita. Datované okolo Ic. pred Kristom je to mramorová rímska kópia vyrobená neznámymi remeselníkmi zo starogréckeho bronzového originálu, ktorý sa, žiaľ, nezachoval. Jedna z najznámejších sôch v Ríme sa nachádza v múzeu Pio Clementine, ktoré je súčasťou.

Sochu objavili začiatkom 16. storočia na území viníc ležiacich na kopci Oppio, ktoré patrili istému Felice de Fredis. V Bazilike Santa Maria in Aracoeli na náhrobnom kameni Felice môžete vidieť nápis hovoriaci o tejto skutočnosti. Na vykopávky boli pozvaní Michelangelo Buonarroti a Giuliano da Sangallo, ktorí mali nález zhodnotiť.

Náhodne nájdená socha vyrobená v tom čase najsilnejšia rezonancia, ovplyvňujúce vývoj umenia v celom Taliansku v období renesancie. Neuveriteľná dynamika a plasticita foriem antického diela inšpirovala mnohých majstrov tej doby, ako Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto a ďalší.

Sochy od Michelangela

Slávny sochár, architekt, umelec a básnik bol počas svojho života uznávaný ako najväčší majster. V Ríme možno vidieť len niekoľko sôch od Michelangela Buonarrotiho, pretože väčšina jeho diel je vo Florencii a Bologni. Vo Vatikáne, v, je uložený. Michelangelo vytesal majstrovské dielo, keď mal len 24 rokov. Pieta je navyše jediným ručne podpísaným dielom majstra.

Ďalšie slávne dielo Michelangela Buonarrotiho možno obdivovať v katedrále San Pietro in Vincoli. Nachádza sa tu monumentálny náhrobok pápeža Júliusa II., ktorého tvorba sa tiahla štyri desaťročia. Napriek tomu, že pôvodný projekt pohrebného pomníka nebol nikdy úplne zrealizovaný, jeho hlavná postava, ktorá pomník zdobí, pôsobí silným dojmom a pôsobí tak realisticky, že plne vyjadruje charakter a náladu biblickej postavy.

Sochy od Lorenza Berniniho

Bernini. Fontána štyroch riek na námestí Piazza Navona. Fragment

Zmyselné mramorové postavy s pôvabnými mäkkými formami a osobitnou sofistikovanosťou ohromujú svojim virtuóznym výkonom: studený kameň pôsobí teplo a jemne a postavy sochárskych kompozícií sú živé.

Medzi najznámejšími dielami Berniniho, ktoré sa určite oplatí vidieť na vlastné oči, sú na prvom mieste v našom zozname „Únos Proserpiny“ a „Apollo a Daphne“, ktoré tvoria kolekciu galérie Borghese. .

Apollo a Daphne

Zvláštnu pozornosť si zaslúži ďalšie majstrovské dielo Berniniho, Extáza blahoslavenej Ludovice Albertoniovej. Slávna plastika, vytvorená ako pohrebná pamiatka na žiadosť kardinála Paluzziho, zobrazuje scénu náboženského vytrženia Ludovice Albertoniovej, ktorá žila na prelome 15. a 16. storočia. Súsošie zdobí kaplnku Altieri, ktorá sa nachádza v bazilike San Francesco a Ripa v oblasti Trastevere.

Až do 20. storočia sa dejiny antického sochárstva budovali v chronologickom poradí – najskôr Grécko (rozkvet umenia v 5. – 4. storočí pred Kristom), potom Rím (vrchol vzostupu v 1. – 2. storočí nášho letopočtu). Umenie (rómske) bolo považované za neskoré vyjadrenie gréckych kultúrnych tradícií, zavŕšenie tvorivosti obdobia antiky.

Po zverejnení diel historikov umenia Ranuccia Bianchi-Bandinelliho a Otta Brendela uznali starožitnosti rímske umenie ako originálny a jedinečný fenomén. Sochárstvo starovekého Ríma sa začalo považovať za školu klasickej remeselnej zručnosti, ktorej história sa ešte len nezapísala.

V 8. stor BC e. Starovekí rímski majstri vytlačili tradície helénskych sochárov a začali ovládať nezávislú kreativitu.

História starovekého rímskeho umenia je rozdelená do štyroch etáp:

Najstaršia éra (VIII-V storočia pred naším letopočtom)
Republikánska éra, obdobie formovania (V - I storočia pred naším letopočtom)
Vzostup rímskeho cisárskeho umenia (1. – 2. storočie nášho letopočtu)
Obdobie krízy (III - IV storočia nášho letopočtu)

Počiatky starovekého rímskeho sochárstva sú v umení kurzívov a Etruskov, ktorí vytvorili originálne kultúrne pamiatky. Najznámejším artefaktom je bojovník z Capestrana (Guerriero di Capestrano).

Sochári najstarších čias vytvorili portrétne obrazy, kamenné basreliéfy, ktoré sa od gréckych diel líšili priemernou kvalitou prevedenia.

Bola vyvinutá chrámová terakotová socha s dekoratívnou a kultovou funkciou. Objavili sa veľké sochy bohov, ktoré presahovali veľkosť gréckych sôch. V roku 1916 na území staroveké mesto Etruskí Veii (Veii) našli nádherné terakotové sochy Apolóna, Hermesa, Venuše, ktoré boli vytvorené na vonkajšiu výzdobu Apolónovho chrámu (550 - 520 pred Kr.).

Vlastnosti starovekého rímskeho sochárstva

Autori vedeckých štúdií (Oscar Waldgauer, Grant Michael, V.D. Blavatsky) sa domnievajú, že sochu starovekého Ríma nemožno nazvať slepou imitáciou helénskych obrazov, pretože. kultúrne pamiatky sa vyznačujú znakmi charakteristickými pre každú epochu rozvoja.

Rímski majstri sa odklonili od tradícií gréckych sochárov a nevytvorili obrazy ideálneho človeka. Individualita prechádza celou históriou rímskeho portrétu, ktorý vychádza z náboženského zvyku vytvárať posmrtné masky.

Patricijovia mali právo ponechať si vo svojich domoch obraz zosnulého predka. Čím viac portrétov, tým vznešenejšia rodina. To vysvetľuje charakteristiku znaky rímskeho sochárstva: realizmus, konkrétnosť, znalosť mimiky a svalov tváre.

Grécky sochár, inšpirovaný myšlienkami humanizmu, ospieval svojich bohov v mramore na obraz dokonalého ľudského tela. Starovekí rímski remeselníci uprednostňovali prácu s kameňom, hlinou a bronzom. Ich bohovia mali nepredvídateľný charakter, vyvolávali strach, že sa stanú obeťou hnevu vyššie právomoci. V plastike dominuje alegória a symbolika. Až v 1. storočí pred n. Rím začal používať mramor.

Diela sa vyznačujú emocionálnym chladom a odstupom. Otvorený plast Grécke sochy kontrastuje obraz Rimana, ktorý si pri modlitbe zakrýval hlavu lemom odevu.

Helénski majstri videli typ človeka: športovec, filozof, veliteľ. Rímski sochári vytvárali portréty v duchu extrémneho naturalizmu, konkretizovali vlastnosti charakteru človeka, jeho individuálne vlastnosti.

Ku gréckym príkladom plastiky (socha, herme) pridávajú rímski sochári nový formulár portrétne obrazy - poprsie.

Grécky sochár spájal tvorivosť s poetickým mýtom. Rímsky sochár vníma svet v odlišných podobách.

Na rozdiel od Grékov sa Rimania v období neskorej republiky (264 - 27 pred Kr.) venovali monumentálnemu sochárstvu málo. Prednosť dostali bronzové figúrky významných osobností a bohov.

Uznesenia senátu upravovali veľkosť, materiál, charakter sochy. Jazdecký a obrnený portrét mohol byť inštalovaný len v prípade vojenského triumfu.Úlohou sochárov bolo zachytiť rodinu, kmeňové črty, spoločenské postavenie a postavenie Rimana.

Mnohé diela sú identifikované alebo majú na podstavci nápis s informáciami o modeli, ale mená starých rímskych portrétistov sa nezachovali.

Druhy a žánre

Socha starovekého Ríma pozostáva z dvoch typov:

Reliéf ("vysoký" - vysoký reliéf; "nízky" - basreliéf).
Okrúhla socha (socha, busta, kompozícia, figúrka)

Vedci komplexnej vedy staroveku identifikovali hlavné žánre rímskeho sochárstva:

historické;
mytologické;
alegorický;
symbolický;
bitka;
portrét.

Jeden z hlavných typov výtvarné umenie Rím – úľava. Majstri sú naklonení k analýze, detailnému zobrazeniu obrázkov, spoľahlivo opravia historické udalosti. Predná ohrada Oltára mieru v Ríme (13-9 pred Kr.), reliéfy cisárskeho obdobia - oblúky Traiana v Benevente (114-117) sú uznávané ako majstrovské dielo doby raného princátu.

Vlastnosti sochy rozkvetu

Zmena cisárskych dynastií ovplyvnila štýlové črty starovekého rímskeho sochárstva.

Čas principátu Augusta

Starovekí učenci nazývajú čas vlády, prezývaný Augustus (Octavianus Augustus), „zlatým vekom“ rímskeho štátu (27 pred Kristom – 14 po Kr.).

Grécke sochárstvo klasického obdobia s prísnymi formami slúži ako príklad pre vládcu pri vytváraní majestátnej ríše. V portrétnej plastike sú jednotlivé črty vyhladené. Typickým štandardom je celkový vzhľad, ktorý sa páči riaditeľovi.

Zavedená norma sa prejavuje v portrétnych bustách samotného Octaviana, ktorý požadoval, aby sa zobrazil ako mladý, vyšportovaný panovník.

Idealizácia obrazu je jasne viditeľná na sochách inštalovaných na fóre pred (Panthevm) rímskym chrámom Marsa pomstiteľa (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). V roku 1863 bola neďaleko Prima Porta nájdená dvojmetrová bronzová socha, ktorú objednal rímsky senát.

August je reprezentovaný majestátnym potomkom bohov, pri nohách ktorého sa nachádza Amor na delfíne. Reliéf na škrupine hovorí ľuďom o víťazstvách cisára v početných bitkách. (Múzeum Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Vatikán).

Majstri vytvárajú nezávislé ženské portréty. Prvýkrát sa objavujú sochárske obrazy detí. Krásna bohyňa Zeme Tellus (Tellus), zobrazená na ľavom reliéfe Oltára mieru (Ara Pacis), drží na kolenách dve bábätká obklopené postavami dobre kŕmených zvierat.

Umenie má oslavovať prosperitu Ríma za prvého cisára.

Odporúčam prečítať si o:

Čas Július - Claudius (27 - 68 pred Kr.) a Flavius (69 - 96 pred Kr.)

Za vlády Júlia - Claudia a Flavia sa do popredia dostáva monumentálne sochárstvo. Ospevovanie moci viedlo majstrov k tomu, že aj bohom dali charakteristické črty cisárov.

Prvýkrát sa v portrétoch objavuje realizmus. Napríklad socha Claudia (Tiberius Claudius Augustus Germanicus) pozostáva z dvoch rôznych častí: hlavy s realistickým zobrazením starnúcej tváre veľkého veľkňaza a ideálnej postavy gréckeho boha Jupitera.

Vzhľad pravítka je znázornený pomocou trojrozmerného modelovania: široké čelo s vráskami, ochabnutá tvár, odstávajúce uši.

Nový štýl nahradil plochosť jednotlivých čŕt portrétnych búst realistickým zobrazením rímskych cisárov. V mramorových portrétoch sa farby používajú na tónovanie pier, očné buľvy tónované slonovinou. V bronzových bustách sú do zreníc vložené polodrahokamy, ktoré dodávajú očiam lesk (portrét prefíkaného úžerníka Pompeia Caecilius Yukunda).

Žáner ženského portrétu sa vyvíja dvoma smermi: klasickým a „veristickým“. Bezohľadná pravdivosť sa odráža v portréte staršej Rimanky (Vatikánske múzeá, Gregoriánske svetské múzeum - Museo Gregoriano Profano).

Tenká, nepokojná tvár, zvráskavené čelo, vačky pod slziacimi očami hovoria o blížiacej sa starobe. prezentované inak ženský obraz v soche cudzinca nájdenej pri starobylých bránach svätého Sebastiána (Porta San Sebastiano).

Polonahú Rimanku zobrazuje Afrodita. Žena sa hrdo vyklenula v páse, v bokoch, predsunula nohu prikrytú pevnou látkou. Portrétna hlava staršej, panovačnej Rimanky príliš nezodpovedá ideálnej postave bohyne (Vatikán. Kapitolské múzeá - Musei Capitolini).

Čas Trajána (98-117) a Hadriána (117-138)

Za vlády cisára Trajána a Hadriána sochárstvo naďalej vyjadruje veľkosť Impéria. Používanie rôznych foriem určilo dve etapy umeleckého vývoja: Traiana a Hadriána.

Laocoon a synovia

Mramorová sochárska kompozícia zobrazuje smrteľný boj Laocoona (Laocoona), kňaza boha Apolóna, a jeho synov s hadmi.

Dielo vzniklo v 50. rokoch 1. storočia pred Kristom. e., je kópiou nezachovaného bronzového pomníka gréckych sochárov (Pergamon, 200 pred Kr.). (Michelangelo Buonarroti), ktorého poslal pápež Július II., aby zhodnotil nález, potvrdil pravosť diela a zaznamenal neuveriteľnú dynamiku a plasticitu tvorby starovekého rímskeho sochára. Jedna z najznámejších sôch starovekého Ríma je uložená v (Museo Pio-Clementino), Vatikán.

Kameninová urna zo 6. storočia pred Kristom je ukážkou pamiatok pohrebného kultu.

Veko je vyrobené v podobe ľudskej hlavy, zdobené bronzovou maskou (Canopus Chiusi). Etruský majster sa pokúsil zachovať vzhľad zosnulého: veľké črty tváre, veľký nos, úzke pery, rovné vlasy v hline. Portrétna podobnosť bola kľúčom k nesmrteľnosti z iného sveta. Rukoväte rituálnej nádoby sú vyrobené vo forme ľudských rúk. Túžba vytvoriť spoľahlivý obraz sa stala základom pre vznik etruského portrétu (Paríž, múzeum Louvre - Musee du Louvre).

Bojovník z Capestrana

Starožitná socha zo 6. storočia pred Kristom (nájdený v roku 1934) zobrazuje pokojne stojaceho bojovníka (Guerriero di Capestrano) z kmeňa Piceni.

Autor vychádza z charakteristického príkladu starogréckej plasticity - kouros (socha mladého atléta), pričom robí krok ľavou nohou. Neznámy sochár, inak ako Gréci, zobrazuje postavu s prehnane mohutnými bokmi, širokými ramenami, maskou na tvári a prilbou s poliami neuveriteľnej veľkosti. Konštrukcia trojrozmernej formy s bočnými stĺpikmi, medzerami medzi lýtkami nôh a pásom presviedča, že socha bojovníka na podstavci patrí k okrúhlej plastike. Staroveký artefakt je vystavený v Národnom archeologickom múzeu (Chieti).

Okrídlené terakotové kone

Výzdoba chrámu Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) v Tarquinii bola vyrobená v 4. storočí pred Kristom.

Postavy koní, namontované na štíte náboženskej budovy, vyklenuli krky, roztiahli krídla a pohybovali sa nohami, aby zniesli božského jazdca. Rozprávkové bytosti sú vďaka svalovému napätiu a nervozite z pohybov blízke skutočným obrazom. Okrídlené kone možno vidieť v Národnom archeologickom múzeu Tarquinie.

Chimera z Arezza

Chimera z Arezza (Arezzo), vyrobená v 5. storočí pred Kristom, je považovaná za vrchol starovekého odlievania bronzu.

Fantastická postava leva s kozou hlavou a chvostom v podobe hada je príkladom symboliky v sochárstve. Zviera stelesňuje trojjediný obraz Veľkej Matky bohov: symbolom narodenia a kŕmenia je koza; symbolom života je Lev; smrť − Had. Bronzová socha vysoká 79 cm, nájdená v 16. storočí, je vystavená v Archeologickom múzeu vo Florencii (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Hlava zamračeného muža

Hlava zachmúreného muža („Malvolta“) vysoká 16,2 cm bola vyrobená v druhej polovici 5. storočia. BC e.

Nedobytný vzhľad sochárskeho obrazu dávajú oči starých aj mladých ľudí a rozmarné ústa. Umeleckí kritici nachádzajú nápadnú podobnosť „Malvolta“ s hlavou sv. Socha Juraja (Donatello), ktorú vytvoril majster po tisícročiach. Socha nájdená vo Veii je uložená v Rímskom múzeu Villa Giulia (Museo Villa Giulia).

Mramorový reliéf z Augustovho oltára mieru

Capitoline Brutus

Časť bronzovej plastiky (hlava muža), objavená počas vykopávok v Ríme v roku 1564, spôsobila popraskanie svojou bezpečnosťou.

Práca vykonaná za 300 - 275 rokov. pred Kr., je považovaný za majstrovské dielo etruského umenia z hľadiska sily expresivity obrazu a techniky prevedenia. Jedna z najstarších nájdených sôch údajne predstavuje portrét zakladateľa Rímskej republiky Luciusa Juniusa Bruta (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Tvár pôsobí živo vďaka intarzii so slonovinovými plátmi a farebným kameňom vsadeným do zreníc. Sochár vyjadruje charakter vynikajúceho človeka. Bojovník proti tyranii pred ťažkosťami neustúpi. (Kapitolské múzeá, Konzervatívny palác).

Socha Aula Metella

Bronzová socha rečníka Aulus Metellus (Arringatore), vytvorená okolo roku 100 pred Kristom, bola nájdená v roku 1566 na dne Trasiménskeho jazera.

Rečník, rímsky majster Aulus Metellus, natiahol ruku a vyzval na pozornosť. Portrétny obraz je zbavený idealizácie, úprimne reprodukuje prírodu: statná postava, vráskavá tvár, krivé ústa. Dielo je prvým príkladom ranorímskeho portrétu. Nápis na okraji tógy hovorí, na počesť koho bola socha postavená. (Národné archeologické múzeum, Florencia – Museo archeologico nazionale di Firenze).

Socha Germanica

Mramorové súsošie konca 1. stor. BC. predstavuje heroizovanú postavu rímskeho generála a štátnika Germanica.

Adoptovaný synovec Tiberia (druhého rímskeho cisára) bol mužom vzácnej krásy a odvahy. Vo veku 34 rokov sa stal obeťou palácových intríg a otrávil sa pomaly pôsobiacim jedom. Výrečný, vedy schopný veliteľ si užíval zaslúženú lásku ľudu. Neznámy sochár sprostredkúva mladistvú pôvabnosť postavy a idealizovaný obraz Germanica, ktorého smrť spôsobila medzi Rimanmi všeobecný smútok. (Paríž, múzeum Louvre − Musee du Louvre).

V 15. storočí sa pri vykopávkach najstaršieho obchodného námestia v Ríme (Býčie fórum) našla pozlátená bronzová socha Herkula.

Figúrka vysoká 241 cm predstavuje podobu gréckeho mytologického hrdinu Herkula. Práca bola vykonaná v II storočí pred naším letopočtom. Štíhly, svalnatý atlét porazil Kaka, ktorý mu ukradol kravy. IN pravá ruka hrdina má zníženú palicu, vľavo - zlaté jablká Hesperidiek. Socha stála v chráme Herkula Dobyvateľa, postavenom na Býčie fórum, kde sa predtým predával dobytok. (Rím, Kapitolské múzeá −Musei Capitolini).

Ženský sochársky portrét z doby Flaviovcov

Mramorový portrét mladej Rimanky (1. storočie n. l.) odráža túžbu manželiek cisárov, ich dcér a vznešených Rimaniek predvádzať krásu a módu.

Vysoký komplexný účes, mandľové oči, nadýchané obočie, dlhý krk, krásne definované pery dodávajú obrazu osobitnú poéziu. Zjemnenie vzhľadu vyhladením povrchu mramoru dosiahol sochár technikou vŕtania. Dielo, urobené špeciálnym umeleckým spôsobom, je vystavené v Kapitolských múzeách (Musei Capitolini), Rím.

Poetický obraz mladosti a krásy predstavuje mramorová busta zhotovená koncom 1. storočia nášho letopočtu.

Jednotlivé črty mladého muža zdôrazňujú smutné oči, výrazná brada, krásne vyrysované ústa. Sochár šikovne sprostredkuje husté vlasy, iskru očí, pružnosť pokožky, ale obraz neidealizuje. Otočenie hlavy, ohybný krk, atletický obrat ramien zodpovedajú sochám helénskeho umenia. (Londýn, Britské múzeum− Britské múzeum).

Jazdecká socha Marca Aurélia

Jediná zachovaná jazdecká socha Marca Aurelia Antonina, posledného z piatich „dobrých cisárov“ Ríma, vznikla v 2. storočí pred Kristom. AD Monumentálna, pôvodne pozlátená, plastika predstavuje Marca Aurélia v podobe mysliteľa, ktorého súčasníci nazývali filozofom na tróne.

Cisár, ktorý nemá bojovný charakter, je oblečený v tunike, na holých nohách má sandále. Idealizovaný vzhľad panovníka identifikovali v 15. storočí razené mince: husté kučeravé vlasy, vystupujúce lícne kosti, vypúlené oči. Pamätník staroveku prežil, pretože kresťanský kostol mal podobu jazdca pre cisára Konštantína. (Kapitolské múzeá - Musei Capitolini - Palác konzervatívcov).

Zbierka Ermitáž

Rímske miestnosti Štátneho múzea Ermitáž vystavujú 120 diel starovekých majstrov. V jednej z najlepších zbierok na svete nie sú žiadne kópie. Všetky exponáty sú pravé. Sochy udržiavali prototypy obrazov pri živote a ukazovali podstatu ľudskej povahy. Vojakovského cisára Filipa Araba (Marcus Iulius Philippus) si nemožno pomýliť so samoľúbym spoluvládcom Marca Aurélia, fešákom Luciusom Verusom.

V sálach sú vystavené nielen portréty cisárov a členov ich rodín, ale aj sochy súkromných osôb. Anonymní majstri ideálne sprostredkovali príslušnosť prírody k sociálnemu typu. Kurátorka rímskeho portrétu Ermitáže, kandidátka dejín umenia A. A. Trofimová, nazýva bronzovú bustu neznámeho Rimana vzácnym muzeálnym exponátom.

Emotívny, tragický obraz muža so šikovným ironickým pohľadom dodnes vyvoláva medzi odborníkmi polemiku o prototype hrdinu. Figúrky, busty, sochy starovekého Ríma ohromujú rozmanitosťou plastických foriem a bohatosťou postáv.

↘️🇮🇹 UŽITOČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAJTE SO SVOJMI PRIATEĽMI

Hlavnou výhodou starovekého rímskeho sochárstva je realizmus a autentickosť obrazov. Predovšetkým je to spôsobené tým, že Rimania mali silný kult predkov a od najstaršieho obdobia rímskych dejín existoval zvyk odstraňovať masky z posmrtného vosku, ktoré neskôr vzali sochári ako základ pre sochárske portréty.

Samotný pojem „staroveké rímske umenie“ má veľmi svojvoľný význam. Všetci rímski sochári boli gréckeho pôvodu. Z estetického hľadiska je celá starorímska socha replikou gréckej. Inováciou bolo spojenie gréckej túžby po harmónii a rímskej strnulosti a kultu sily.

História starovekého rímskeho sochárstva je rozdelená do troch častí - umenie Etruskov, plastika éry republiky a cisárske umenie.

Etruské umenie

Etruské sochárstvo bolo určené na výzdobu pohrebných urien. Samotné tieto urny boli vytvorené v podobe ľudského tela. Realizmus obrazu sa považoval za nevyhnutný na udržanie poriadku vo svete duchov a ľudí. Diela starých etruských majstrov napriek primitívnosti a útržkovitosti obrazov prekvapia individualitou každého obrazu, ich charakterom a energiou.

Socha Rímskej republiky

Sochárstvo čias Republiky sa vyznačuje citovou skúposťou, odstupom a chladom. Vznikol dojem úplnej izolácie obrazu. Je to spôsobené presnou reprodukciou posmrtnej masky pri vytváraní sochy. Situáciu trochu napravila grécka estetika, kánony, podľa ktorých sa vypočítali proporcie ľudského tela.

Početné reliéfy triumfálnych stĺpov, chrámov, ktoré patria do tohto obdobia, udivujú eleganciou línií a realizmom. Za zmienku stojí najmä bronzová socha „rímskej vlčice“. Základná legenda o Ríme, materiálne stelesnenie rímskej ideológie - to je význam tejto sochy v kultúre. Primitivizácia deja, nesprávne proporcie, fantasknosť ani v najmenšom nebránia obdivovať dynamiku tohto diela, jeho osobitú ostrosť a temperament.

Hlavným úspechom v sochárstve tejto éry je však realistický sochársky portrét. Na rozdiel od Grécka, kde pri vytváraní portrétu majster nejako podriadil zákonom harmónie a krásy všetky jednotlivé črty modelu, rímski majstri starostlivo kopírovali všetky jemnosti vzhľadu modelov. Na druhej strane to často viedlo k zjednodušovaniu obrazov, drsnosti línií a uberaniu z realizmu.

Socha Rímskej ríše

Úlohou umenia každého impéria je vyvyšovať cisára a štát. Rím nie je výnimkou. Rimania z éry ríše si nevedeli predstaviť svoj domov bez sôch predkov, bohov a samotného cisára. Preto sa dodnes zachovalo mnoho príkladov cisárskeho plastického umenia.

V prvom rade si pozornosť zaslúžia triumfálne stĺpy Trajána a Marca Aurélia. Stĺpy sú zdobené basreliéfmi, ktoré hovoria o vojenských kampaniach, vykorisťovaní a trofejách. Takéto reliéfy sú nielen umeleckými dielami, ktoré ohromujú presnosťou obrazov, mnohopočetnou kompozíciou, harmóniou línií a jemnosťou práce, ale sú aj na nezaplatenie. historický prameň, ktorý vám umožňuje obnoviť domáce a vojenské detaily éry impéria.

Sochy cisárov na fórach v Ríme sú vyrobené drsným, hrubým spôsobom. Po gréckej harmónii a kráse, ktorá bola charakteristická pre rané rímske umenie, už niet ani stopy. Majstri museli v prvom rade stvárňovať silných a tvrdých vládcov. Došlo aj k odklonu od realizmu. Rímski cisári boli zobrazovaní ako atletickí, vysokí, napriek tomu, že málokedy mal niektorý z nich harmonickú postavu.

Takmer vždy počas Rímskej ríše boli sochy bohov zobrazované s tvárami vládnucich cisárov, takže historici spoľahlivo vedia, ako vyzerali cisári najväčšieho antického štátu.

Napriek tomu, že rímske umenie bezpochyby vstúpilo do svetovej pokladnice mnohých majstrovských diel, vo svojej podstate je len pokračovaním starovekej gréčtiny. Rimania vyvinuli staroveké umenie, urobili ho veľkolepejším, majestátnejším, jasnejším. Na druhej strane to boli Rimania, ktorí stratili zmysel pre proporcie, hĺbku a ideový obsah raného antického umenia.

Najznámejšie sochy v Ríme

Najväčšie kultúrne a archeologické dedičstvo Večného mesta, utkané z rôznych historických období, robí Rím jedinečným. V hlavnom meste Talianska sa nazbieralo neuveriteľné množstvo umeleckých diel - skutočných majstrovských diel známych po celom svete, za ktorými sú mená veľkých talentov. V tomto článku sa chceme porozprávať o najznámejších sochách v Ríme, ktoré sa určite oplatí vidieť.

Po mnoho storočí bol Rím centrom svetového umenia. Od staroveku sa do hlavného mesta impéria priniesli majstrovské diela stvorenia ľudských rúk. Počas renesancie pápeži, kardináli a predstavitelia šľachty stavali paláce a kostoly a zdobili ich nádhernými freskami, maľbami a sochami. Mnohé novopostavené budovy tohto obdobia dali nový život architektonickým a dekoratívnym prvkom staroveku - staroveké stĺpy, hlavice, mramorové vlysy a sochy boli prevzaté z budov z čias impéria, obnovené a inštalované na novom mieste. Okrem toho renesancia dala Rímu nekonečné množstvo nových brilantných výtvorov, vrátane diel Michelangela, Canovu, Berniniho a mnohých ďalších talentovaných sochárov.

Spiaci hermafrodit

Kapitolská vlčica

Najvýznamnejšou pre Rimanov je „kapitolínska vlčica“, dnes uložená v Kapitolských múzeách. Podľa legendy o založení Ríma boli dvojčatá Romulus a Remus vychované vlčicou neďaleko Kapitolu.

Všeobecne sa uznáva, že bronzovú sochu vyrobili Etruskovia v 5. storočí pred naším letopočtom, no moderní výskumníci majú tendenciu predpokladať, že vlčica bola vyrobená oveľa neskôr – v stredoveku. Postavy dvojčiat pribudli v druhej polovici 15. storočia. Ich autorstvo nebolo s určitosťou stanovené. S najväčšou pravdepodobnosťou ich vytvoril Antonio del Pollaiolo.

Laocoon a synovia

Jeden z najviac slávne sochy Rím sa nachádza v múzeu Pio Clementine, ktoré je súčasťou Vatikánskych múzeí. Toto dielo je mramorovou rímskou kópiou, realizovanou medzi 1. storočím pred Kristom. a ja storočie nášho letopočtu. po gréckom bronzovom origináli. Súsošie zobrazujúce scénu zápasu Laokoóna a jeho synov s hadmi pravdepodobne zdobilo súkromnú vilu cisára Tita.

Sochu objavili na začiatku 16. storočia na území viníc ležiacich na kopci Oppio, ktoré vlastnil istý Felice de Fredis. V Bazilike Santa Maria in Aracoeli na náhrobnom kameni Felice môžete vidieť nápis hovoriaci o tejto skutočnosti. Na vykopávky boli pozvaní Michelangelo Buonarroti a Giuliano da Sangallo, ktorí mali nález zhodnotiť.

Toto súsošie v období renesancie vyvolalo silnú rezonanciu v kruhoch tvorivých ľudí a ovplyvnilo vývoj renesančného umenia v Taliansku. Neuveriteľná dynamika a plasticita foriem antického diela inšpirovala mnohých majstrov tej doby, ako Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto a ďalší.

Sochy od Michelangela

Veľký majster všetkých čias, ktorého meno pozná takmer každý – Michelangelo Buonarroti – sochár, architekt, umelec a básnik. Napriek tomu, že väčšina diel tohto talentovaného človeka je vo Florencii a Bologni, s niektorými jeho dielami sa môžete zoznámiť aj v Ríme. Vo Vatikáne, v Bazilike sv. Petra, je uchovávané svetové majstrovské dielo všetkých období - súsošie Pieta od Michelangela, zobrazujúce Pannu smútiacu Ježiša, ktorý bol po ukrižovaní sňatý z kríža. V čase výroby tohto diela mal majster len 24 rokov. Pieta je navyše jediným ručne podpísaným dielom majstra.

Pieta

Ďalšie dielo Buonarrotiho možno obdivovať v katedrále San Pietro in Vincoli. Nachádza sa tu monumentálny náhrobok pápeža Júliusa II., ktorého tvorba sa tiahla štyri desaťročia. Napriek tomu, že pôvodný projekt pohrebného pamätníka nebol nikdy úplne zrealizovaný, hlavná postava, ktorá zdobí pamätník a zosobňuje Mojžiša, pôsobí silným dojmom.

Mojžiš

Socha vyzerá tak realisticky, že plne vyjadruje charakter a náladu biblickej postavy.

Sochy od Lorenza Berniniho

Ďalším géniom, ktorého meno je úzko spojené s Rímom, je Jean Lorenzo Bernini. Vďaka jeho práci získalo Večné mesto nový vzhľad. Podľa projektov Berniniho boli postavené paláce a kostoly, boli vybavené námestia a fontány. Bernini spolu so svojimi študentmi navrhol Most svätého anjela, vytvoril neskutočné množstvo sôch, z ktorých mnohé dodnes zdobia ulice Ríma.

Bernini. Fontána štyroch riek na námestí Piazza Navona. Fragment

Zmyselné mramorové postavy s pôvabnými mäkkými formami a osobitnou sofistikovanosťou ohromujú svojim virtuóznym výkonom: studený kameň pôsobí teplo a jemne a postavy sochárskych kompozícií sú živé.

Medzi najznámejšími dielami Berniniho, ktoré sa určite oplatí vidieť na vlastné oči, sú na prvom mieste v našom zozname „Únos Proserpiny“ a „Apollo a Daphne“, ktoré tvoria kolekciu galérie Borghese. Prečítajte si viac o týchto dielach, ako aj o iných majstrovských dielach galérie Borghese.

Apollo a Daphne

Mimoriadnu pozornosť si zasluhuje Extáza blahoslavenej Ludovice Albertoni, ďalšie majstrovské dielo renesancie. Toto súsošie, ktoré vzniklo ako pohrebný pomník na želanie kardinála Paluzziho, zobrazuje scénu náboženskej extázy Ludovice Albertoni, ktorá žila na prelome 15. a 16. storočia. Socha zdobí kaplnku Altieri, ktorá sa nachádza v bazilike San Francesco a Ripa v oblasti Trastevere.

Extáza blahoslavenej Ľudovíty Albertoniovej

Ďalšie podobné dielo sa nachádza v Bazilike Santa Maria della Vittoria. „Extázu svätej Terézie“ vytesal Lorenzo Bernini na príkaz benátskeho kardinála koncom 17. storočia. Hlavná postava diela – svätá Terézia, ponorená do stavu duchovného vhľadu. Neďaleko na pozadí trblietavých zlatých lúčov je postava anjela, ktorý smeruje šíp do ochabnutého tela svätca. Námet pre súsošie bol príbeh, ktorý opísala španielska mníška Teresa o tom, ako vo sne videla anjela, ktorý jej šípom božského svetla prepichol lono, čo jej spôsobilo muky zmyselnosti.

Extáza svätej Terézie

Paolina Borghese od sochára Antonia Canovu

Ďalším majstrovským dielom svetového významu je jemná a romantická „Paolina Borghese“, vyrobená v prvom desaťročí 19. storočia v neoklasicistickom štýle známym sochárom Antoniom Canovou. Socha zobrazujúca Paolinu Bonaparte, Napoleonovu sestru, bola zhotovená pri príležitosti jej sobáša s Camillo Borghese, rímskym princom.

Sochy opísané v tomto článku sú len malou časťou z mnohých svetových majstrovských diel nachádzajúcich sa v Ríme, o genialite ktorých niet pochýb a ktoré sa určite oplatí vidieť aspoň raz za život.

kultúra staroveký Rím existovala viac ako 12 storočí a mala svoje jedinečné hodnoty. V umení starovekého Ríma sa spievala úcta k bohom, láska k vlasti a česť vojaka. O starovekom Ríme bolo pripravených veľa správ, ktoré opisujú jeho úspechy.

Kultúra starovekého Ríma

Vedci rozdeľujú dejiny starovekej rímskej kultúry do troch období:

Kráľovský (8.-6. storočie pred Kristom)
republikánsky (6.-1. storočie pred Kristom)
cisársky (1. storočie pred Kristom – 5. storočie po Kr.)

Kráľovské obdobie sa považuje za primitívne obdobie z hľadiska kultúrneho rozvoja, práve vtedy však mali Rimania svoju vlastnú abecedu.

Umelecká kultúra Rimanov bola podobná helénskej, ale mala svoje vlastné charakteristiky. Napríklad socha starovekého Ríma získala emócie. Na tvárach postáv začali rímski sochári vyjadrovať stav mysle. Obzvlášť početné boli sochy súčasníkov - Caesar, Crassus, rôzni bohovia, obyčajní občania.

V časoch starovekého Ríma po prvý raz takýto napr literárny koncept ako "román". Z básnikov, ktorí tvorili komédie, bol najznámejší Lucilius, ktorý je autorom básní na každodenné témy. Jeho obľúbenou témou bolo zosmiešňovanie posadnutosti dosahovaním rôznych bohatstiev.

TOP 4 článkyktorí čítajú spolu s týmto

Riman Livius Andronicus, ktorý pôsobil ako herec v tragédii, poznal grécky jazyk. Podarilo sa mu preložiť Homérovu Odyseu do latinčiny. Pravdepodobne pod dojmom diela Virgil čoskoro napíše svoju „Aeneidu“ o trójskom Aeneovi, ktorý sa stal vzdialeným predkom všetkých Rimanov.

Ryža. 1. Únos sabinských žien.

Filozofia dosiahla mimoriadny rozvoj. Formovali sa tieto filozofické prúdy: rímsky stoicizmus, ktorého úlohou bolo dosiahnuť duchovné a morálne ideály, a novoplatonizmus, ktorého podstatou bol rozvoj najvyššieho duchovného bodu ľudskej duše a dosiahnutie extázy.

Staroveký vedec Ptolemaios vytvoril v Ríme geocentrický systém sveta. Vlastní tiež množstvo diel z matematiky a geografie.

Hudba starovekého Ríma kopírovala gréčtinu. Z Hellasu boli pozvaní hudobníci, herci a sochári. Obľúbené boli ódy Horatia a Ovídia. Hudobné vystúpenia časom nadobudli veľkolepý charakter sprevádzaný divadelnými predstaveniami či súbojmi gladiátorov.

Zachoval sa list rímskeho básnika Martiala, v ktorom tvrdí, že ak sa stane učiteľom hudby, tak má zaručenú pohodlnú starobu. To naznačuje, že hudobníci boli v Ríme veľmi žiadaní.

Výtvarné umenie v Ríme malo úžitkový charakter. Rimania ho prezentovali ako spôsob, ako vyplniť a usporiadať životný priestor. Rovnako ako architektúra sa realizovala formou monumentality a vznešenosti.

Stručne povedané, poznamenávame, že rímsku kultúru možno považovať za nástupkyňu gréckej, ale Rimania v nej veľa priniesli a zlepšili. Inými slovami, študent prekonal učiteľa.

Ryža. 2. Stavba rímskej cesty.

V architektúre Rimania stavali svoje budovy tak, aby vydržali stáročia. Baths of Caracalla sú živým príkladom gigantizmu v stavebníctve. Architekti používali také techniky, ako je použitie palestr, peristylových nádvorí, záhrad. Kúpele boli vybavené sofistikovaným technickým vybavením.

Za majestátne rímske stavby možno považovať cesty, ktoré sa používajú dodnes, známe obranné valy Traján a Hadrián, akvadukty a samozrejme Flaviov amfiteáter (Koliseum).

Ryža. 3. Koloseum.

Čo sme sa naučili?

Keď stručne hovoríme o kultúre starovekého Ríma, poznamenávame, že stvorená s militaristickou a majestátnou orientáciou, vytvorená po stáročia, položila základy pre celú budúcnosť európskej kultúry, zanechala stopu vo vývoji civilizácie a obdivovali ju potomkovia.