Hlavné črty vývoja architektúry XVIII storočia v Rusku

XVIII storočie - dôležité v histórii ruskej architektúry, rozkvet architektúry v Rusku:

  • Charakteristické sú tri smery, ktoré sa dôsledne prejavovali v priebehu storočia: baroko, rokoko, klasicizmus. Nastáva prechod od baroka (Naryškin a Peter Veľký) ku klasicizmu druhej polovice 18. storočia.
  • V architektúre sa úspešne spájajú západné a ruské tradície, moderná doba a stredovek.
  • Objavujú sa nové mestá, rodia sa architektonické pamiatky, ktoré dnes patria medzi historické a kultúrne dedičstvo Rusko.
  • Petrohrad sa stáva hlavným centrom výstavby: boli postavené paláce s fasádami a prehliadkovými štruktúrami, boli vytvorené palácové a parkové súbory.
  • Osobitná pozornosť bola venovaná výstavbe objektov občianskej architektúry: divadiel, tovární, lodeníc, kolégií, verejných a priemyselných budov.
  • Nastáva začiatok prechodu k plánovanému rozvoju miest.
  • Do Ruska sú pozvaní zahraniční majstri: talianski, nemeckí, francúzski, holandskí.
  • V druhej polovici 18. storočia sa palácové a parkové budovy stali atrakciami nielen v hlavnom meste, ale aj v provinčných a okresných mestách.

Vývoj architektúry Rusko XVIII storočia možno rozdeliť do troch časových období, z ktorých každé zodpovedá vývoju určitého smeru, a to:

  • Prvá tretina 18. storočia. barokový.
  • Polovica 18. storočia. Baroko a rokoko.
  • Koniec 18. storočia. klasicizmus.

Pozrime sa bližšie na každé obdobie.

Hlavné architektonické štýly 18. storočia v Rusku

Prvá tretina 18. storočia je nerozlučne späté s menom Petra I. Mestá Ruska v tomto období prechádzajú zmenami z hľadiska architektonického plánovania aj zo sociálno-ekonomického hľadiska. S rozvojom priemyslu je spojený vznik veľkého počtu priemyselných miest a obcí. Veľký význam je daný vzhľad, fasády bežných budov a obytných budov, ako aj divadiel, radníc, nemocníc, škôl, detských domovov. Aktívne používanie tehly namiesto dreva v stavebníctve sa datuje od roku 1710, týka sa však predovšetkým hlavných miest, avšak pre okrajové mestá patrí tehla a kameň do zakázanej kategórie.

Spolu s rozvojom inžinierskeho staviteľstva sa značná pozornosť venuje úprave ulíc, osvetleniu, výsadbe stromov. Všetko ovplyvnil západný vplyv a vôľa Petra, ktorá bola vyjadrená vydaním dekrétov, ktoré spôsobili revolúciu v mestskom plánovaní.

Poznámka 1

Rusko zaujíma dôstojné miesto v urbanistickom plánovaní a zlepšovaní, čím dobieha Európu.

Hlavnou udalosťou začiatku storočia bola výstavba Petrohradu a moskovského Lefortova Sloboda. Peter I. posiela domácich majstrov študovať do Európy a pozýva zahraničných architektov do Ruska. Medzi nimi Rastrelli (otec), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Prevládajúcim smerom tohto obdobia je barok, pre ktorý je charakteristické súčasné spojenie reality a ilúzie, pompéznosti a kontrastu.

Stavebníctvo Pevnosť Petra a Pavla v roku 1703 a admiralita v roku 1704 znamená začiatok výstavby Petrohradu. Vďaka dobre zosúladenej práci zahraničných a ruských majstrov sa západné architektonické prvky spojili s pôvodnými ruskými, čo nakoniec vytvorilo ruský barok alebo barok petrovského obdobia. Toto obdobie zahŕňa vytvorenie letného paláca Petra Veľkého, Kunstkamery, Menšikovovho paláca, budovy Dvanástich kolégií, Katedrály Petra a Pavla v Petrohrade. V neskoršom období došlo k vytvoreniu súborov Zimného paláca, Carského Sela, Peterhofu, Stroganovského paláca a Smolného kláštora. Kostoly archanjela Gabriela a Jána bojovníka na Yakimanke sú architektonickými výtvormi v Moskve, katedrála Petra a Pavla v Kazani.

Obrázok 1. Admiralita v Petrohrade. Author24 - online výmena študentských prác

Nenahraditeľnou stratou bola pre štát smrť Petra I., hoci v podstate nemala žiadny vplyv na rozvoj architektúry a urbanizmu v polovici 18. storočia. Ruský štát má silný personál. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov sú poprednými ruskými architektmi tej doby.

Rokoko je štýl, ktorý charakterizuje toto obdobie, spojenie baroka a len nastupujúceho klasicizmu. Galantnosť a sebavedomie sú hlavnými črtami tej doby. Vtedajšie stavby majú stále pompéznosť a okázalosť, pričom zároveň vykazujú prísne znaky klasicizmu.

Obdobie rokoka sa zhoduje s vládou Petrovej dcéry Alžbety a je poznačená tvorbou Rastrelliho (syna), ktorého projekty veľmi organicky zapadajú do dejín ruskej architektúry 18. storočia. Rastrelli bol vychovaný v ruskej kultúre a dobre rozumel ruskému charakteru. Jeho tvorba držala krok so svojimi súčasníkmi Ukhtomským, Čevakinským, Kvasovom. Kupolové kompozície sa rozšírili a nahradili tie v tvare veže. V ruských dejinách neexistujú žiadne analógy rozsahu a nádhery, ktoré sú vlastné súborom tej doby. Vysoké umenie Rastrelliho a jeho súčasníkov so všetkým uznaním vystriedal klasicizmus v druhej polovici 18. storočia.

Poznámka 2

Najveľkolepejšími projektmi tohto obdobia sú nový generálny plán Petrohradu a prestavba Moskvy.

V poslednej tretine 18. stor v architektúre sa začínajú objavovať znaky nového smeru – ruského klasicizmu – ako sa mu neskôr hovorilo. Tento smer sa vyznačuje starodávnou prísnosťou foriem, jednoduchosťou a racionalitou návrhov. Klasicizmus sa najviac prejavil vo vtedajšej moskovskej architektúre. Medzi mnohými slávnymi výtvormi je potrebné poznamenať Paškov dom, komplex Tsaritsyn, Razumovský palác, budovu Senátu, dom Golitsyn. V tom čase v Petrohrade prebiehala výstavba Lavry Alexandra Nevského, Ermitáže, Divadla Ermitáž, Akadémie vied, Tauridského paláca, Mramorového paláca. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov sú slávni a vynikajúci architekti tej doby.

Zmeny ovplyvnili mnohé provinčné mestá, medzi nimi: Nižný Novgorod, Kostroma, Archangelsk, Jaroslavľ, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Carskoje Selo (Puškin).

V tomto období sa rodia hospodárske a priemyselné centrá ruský štát: Taganrog, Petrozavodsk, Jekaterinburg a ďalšie.

Tatyana Ponka

Architektúra. Vedúci smer v architektúre druhej polovice XVIII storočia. bol klasicizmus, ktorý sa vyznačoval apelom na obrazy a formy antickej architektúry (poradový systém so stĺpmi) ako ideálny estetický štandard.

Významná architektonická udalosť 60-80-tych rokov. bol návrh nábreží Nevy. Jednou z atrakcií Petrohradu bola Letná záhrada. V rokoch 1771-1786 Letná záhrada zo strany nábrežia Nevy bola oplotená mriežkou, ktorej autorom je Yu.M. Felten (1730-1801) a jeho asistent P. Egorov. Mriežka letnej záhrady je vyhotovená v štýle klasicizmu: dominuje tu vertikála: vertikálne stojace vrcholy pretínajú pravouhlé rámy, rovnomerne rozmiestnené masívne pylóny podopierajú tieto rámy, zvýrazňujúce svojim rytmom celkový pocit majestátnosti a pokoja. V rokoch 1780-1789 navrhol architekt A.A. Kvasov vybudoval žulové násypy a svahy a vstupy do rieky.

Ako mnohí súčasníci, Yu.M. Felten sa zaoberal prepracovaním interiérov Veľkého Peterhofského paláca (Biela jedáleň, Trónna sála). Na počesť slávneho víťazstva ruskej flotily nad tureckou v zálive Chesma v roku 1770 bola jednou zo sál Veľkého paláca Peterhof Yu.M. Felten premenený na Chesme Hall. Hlavnou výzdobou sály bolo 12 plátien, vyrobených v rokoch 1771-1772. od nemeckého maliara F. Hackerta, venovaný bojom ruskej flotily s tureckou. Na počesť bitky pri Chesme, Yu.M. Felten postavil palác Chesme (1774-1777) a kostol Chesme (1777-1780) 7 verst od Petrohradu na ceste do Carského Sela. Palác a kostol postavený v r gotický štýl, vytvorte jeden architektonický súbor.

Najväčším majstrom ruského klasicizmu bol V. I. Baženov (1737/38-1799). Vyrastal v moskovskom Kremli, kde bol jeho otec diakonom v jednom z kostolov, a študoval na gymnáziu Moskovskej univerzity. Po absolvovaní Akadémie umení v roku 1760 sa V.I. Bazhenov odišiel ako dôchodca do Francúzska a Talianska. Žijúc v zahraničí sa tešil takej sláve, že bol zvolený za profesora Ríma, člena florentskej a bolonskej akadémie. V roku 1762 po návrate do Ruska získal titul akademika. Ale v Rusku bol tvorivý osud architekta tragický.

Počas tohto obdobia Catherine koncipovala výstavbu Veľkého kremeľského paláca v Kremli a V.I. Jeho hlavným architektom bol vymenovaný Bazhenov. Projekt V.I. Baženov mal na mysli rekonštrukciu celého Kremľa. Bol to vlastne projekt nového centra Moskvy. Jeho súčasťou bol kráľovský palác, Collegia, Arsenal, Divadlo, námestie, koncipované ako starobylé fórum, so stánkami pre verejné stretnutia. Samotný Kremeľ vďaka tomu, že sa Baženov rozhodol pokračovať tromi ulicami s priechodmi na územie paláca, spojenými s ulicami Moskvy. 7 rokov V.I. Bazhenov pripravuje projekty, pripravuje výstavbu, ale v roku 1775 Catherine nariaďuje obmedziť všetky práce (oficiálne - kvôli nedostatku financií, neoficiálne - kvôli negatívnemu postoju verejnosti k projektu).

Prešlo niekoľko mesiacov a V.I. Bazhenov je poverený vytvorením palácového a parkového komplexu budov v obci Chernaya Dirt (Caritsyno) neďaleko Moskvy, kde sa Katarína II rozhodla postaviť svoje vidiecke sídlo. O desať rokov neskôr boli všetky hlavné práce dokončené. V júni 1785 prišla Catherine do Moskvy a prezrela si caricynské budovy, potom v januári 1786 vydala dekrét: palác a všetky budovy by mali byť zbúrané a V.I. Bazhenov prepustený bez platu a dôchodku. "Toto je väzenie, nie palác," - taký je záver cisárovnej. Legenda spája zbúranie paláca s jeho tiesnivým vzhľadom. Stavba nového paláca Catherine poverila M.F. Kazakov. Ale ani tento palác nebol dokončený.

V rokoch 1784-1786. IN AND. Bazhenov postavil kaštieľ pre bohatého statkára Paškova, ktorý je známy ako dom P.E. Paškov. Paškovský dom sa nachádza na svahu vysokého kopca, oproti Kremľu, na sútoku Neglinky s riekou Moskva a je architektonickým majstrovským dielom éry klasicizmu. Usadlosť pozostávala z obytnej budovy, arény, stajní, služobných a hospodárskych budov a kostola. Budova je pozoruhodná starodávnou strohosťou a slávnosťou s čisto moskovským vzorovaním.

Ďalším talentovaným ruským architektom, ktorý pracoval v štýle klasicizmu, bol M. F. Kazakov (1738-1812). Kazakov nebol dôchodca a staroveké a renesančné pamiatky študoval z kresieb a modelov. Veľkou školou pre neho bola spoločná práca s Baženovom, ktorý ho pozval, na projekte Kremeľského paláca. V roku 1776 Catherine inštruovala M.F. Kazakov pri príprave vládnej budovy v Kremli - Senátu. Miesto pridelené pre budovu Senátu malo nepohodlný podlhovastý trojuholníkový tvar, zo všetkých strán obklopené starými budovami. Takže budova senátu dostala všeobecný trojuholníkový plán. Budova má tri podlažia a je murovaná. Centrom kompozície bolo nádvorie, do ktorého ústil vstupný oblúk zakončený kupolou. Po prejdení vstupného oblúka sa osoba, ktorá vstúpila, ocitla pred majestátnou rotundou korunovanou mohutnou kupolou. V tejto svetlej okrúhlej budove mal zasadať senát. Rohy trojuholníkovej budovy sú odrezané. Vďaka tomu je budova vnímaná nie ako plochý trojuholník, ale ako pevný masívny objem.

M.F. Kazakov vlastní aj budovu šľachtického snemu (1784-1787). Zvláštnosťou tejto budovy bolo, že do stredu budovy architekt umiestnil Stĺpovú sieň a okolo nej boli početné obytné miestnosti a sály. Centrálny priestor Siene stĺpov, určený na slávnostné ceremónie, zvýrazňuje korintská kolonáda, sviatočný stav umocňuje iskra početných lustrov a stropného osvetlenia. Po revolúcii budovu dostali odbory a premenovali ju na Dom odborov. Počnúc pohrebom V.I. Lenina, Stĺpová sieň Domu odborov slúžila ako smútočná miestnosť na rozlúčku so štátnikmi a známymi osobnosťami. V súčasnosti sa v Sieni stĺpov konajú verejné stretnutia a koncerty.

Tretím najväčším architektom druhej polovice 18. storočia je I. E. Starov (1744-1808). Najprv študoval na gymnáziu Moskovskej univerzity, potom na Akadémii umení. Najvýznamnejšou budovou Starova je Tauridský palác (1782-1789) - obrovský mestský statok G.A. Potemkin, ktorý získal titul Tauride za rozvoj Krymu. Základom kompozície paláca je sieň-galéria, rozdeľujúca celý komplex interiérov na dve časti. Na strane hlavného vchodu je séria miestností susediacich s osemhrannou kupolovou halou. Na opačnej strane je veľká zimná záhrada. Exteriér budovy je veľmi skromný, no skrýva oslnivý luxus interiérov.

Od roku 1780 pôsobí v Petrohrade Talian Giacomo Quarenghi (1744–1817). Jeho kariéra v Rusku bola veľmi úspešná. Architektonické výtvory v Rusku sú brilantnou kombináciou ruských a talianskych architektonických tradícií. Jeho prínosom pre ruskú architektúru bolo, že spolu so Škótom C. Cameronom stanovil štandardy vtedajšej architektúry Petrohradu. Quarenghiho majstrovským dielom bola budova Akadémie vied postavená v rokoch 1783-1789. Hlavné centrum zvýrazňuje osemstĺpový iónsky portikus, ktorého nádheru umocňuje typická petrohradská pavlač so schodiskom pre dva „výhonky“. V rokoch 1792-1796. Quarenghi stavia Alexandrov palác v Carskom Sele, ktorý sa stal jeho ďalším majstrovským dielom. V Alexandrovom paláci je hlavným motívom mohutná kolonáda korintského rádu. Jednou z pozoruhodných stavieb Quarenghi bola budova Smolného inštitútu (1806-1808), ktorá má jasné racionálne dispozičné riešenie v súlade s požiadavkami vzdelávacej inštitúcie. Jeho pôdorys je typický pre Quarenghi: stred fasády zdobí majestátny osemstĺpový portikus, predné nádvorie je ohraničené krídlami budovy a plotom.

Koncom 70. rokov prišiel do Ruska architekt C. Cameron (1743-1812), rodený Škót. Vychovaný na európskom klasicizme dokázal cítiť celú originalitu ruskej architektúry a zamilovať si ju. Cameronov talent sa prejavil najmä v honosných palácových a parkových prímestských súboroch.

V roku 1777 sa Jekaterinovmu synovi Pavlovi Petrovičovi narodil syn - budúci cisár Alexander I. Natešená cisárovná dala Pavlovi Petrovičovi 362 akrov pôdy pozdĺž rieky Slavjanka - budúceho Pavlovska. V roku 1780 sa C. Cameron ujal vytvorenia súboru paláca a parku v Pavlovsku. Na výstavbe parku, paláca a parkových štruktúr sa podieľali vynikajúci architekti, sochári, umelci, ale veľmi významné bolo prvé obdobie formovania parku pod vedením Camerona. Cameron položil základy najväčšieho a najlepšieho krajinárskeho parku v Európe vo vtedajšom módnom anglickom štýle - park dôrazne prírodný, krajinný. Po starostlivých meraniach položil hlavné tepny ciest, uličiek, cestičiek, vyčlenil miesta pre háje a lúky. Malebné a útulné zákutia tu koexistujú s malými ľahkými budovami, ktoré nenarúšajú harmóniu súboru. Skutočnou perlou tvorby C. Camerona je Pavlovský palác, ktorý je postavený na vysokom kopci. Podľa ruských tradícií sa architektovi podarilo „zakomponovať“ architektonické štruktúry do malebnej oblasti a spojiť umelú krásu s prírodnou veľkoleposťou. Palác Pavlovsk je zbavený domýšľavosti, jeho okná z vysokého kopca pokojne hľadia na pomaly tečúcu rieku Slavyanka.

Posledný architekt XVIII storočia. V. Brenna (1747-1818) je právom považovaná za obľúbeného architekta Pavla a Márie Feodorovnej. Po nástupe na trón v roku 1796 Pavol I. odvolal C. Camerona z funkcie hlavného architekta Pavlovska a na jeho miesto vymenoval V. Brennu. Odteraz Brenna riadi všetky budovy v Pavlovsku, podieľa sa na všetkých významných budovách pavlovskej doby.

Brenne, Pavol I. poveril vedením práce vo svojom druhom vidieckom sídle – Gatchine. Brennin palác Gatchina má skromný, až asketický sparťanský vzhľad, no výzdoba interiéru je majestátna a luxusná. Zároveň sa začali práce v parku Gatchina. Na brehoch jazier a ostrovov sa nachádza veľké množstvo pavilónov, ktoré navonok vyzerajú veľmi jednoducho, ale ich interiér je nádherný: pavilón Venuše, Brezový dom (vzhľadom pripomínajúci poleno brezového palivového dreva), Porta Masca a Farmársky pavilón.

Pavol I. sa rozhodol postaviť palác v Petrohrade vo vlastnom štýle – v duchu vojenskej estetiky. Projekt paláca vypracoval V.I. Baženov, no v súvislosti s jeho smrťou zveril Pavol I. stavbu paláca V. Brennovi. Paul vždy chcel žiť tam, kde sa narodil. V roku 1797 sa na Fontanke na mieste Letného paláca Elizavety Petrovna (kde sa narodil Pavel) položil palác na počesť archanjela Michaela - patróna nebeského hostiteľa - Michajlovského hradu. Michajlovský hrad sa stal najlepším výtvorom Brenny, ktorému dal vzhľad pevnosti. Vzhľad hrad - štvoruholník obohnaný kamenným múrom, okolo paláca boli z oboch strán vykopané priekopy. Do paláca sa dalo dostať cez padacie mosty a okolo paláca boli na rôznych miestach rozmiestnené delá. Spočiatku bol exteriér hradu plný dekorácií: všade boli mramorové sochy, vázy a postavy. Palác mal rozľahlú záhradu a prehliadkové ihrisko, kde sa za každého počasia konali prehliadky a prehliadky. Ale vo svojom milovanom zámku sa Pavlovi podarilo prežiť iba 40 dní. V noci z 11. na 12. marca ho udusili. Po smrti Pavla I. bolo zničené všetko, čo dávalo palácu charakter pevnosti. Všetky sochy boli darované Zimný palác, priekopy sú zasypané zeminou. V roku 1819 bol opustený hrad preložený na Hlavnú strojársku školu a objavil sa jeho druhý názov - Strojársky zámok.

Sochárstvo. V druhej polovici XVIII storočia. začína skutočný rozkvet ruského sochárstva, ktorý sa spája predovšetkým s menom F.I.Šubina (1740–1805), krajana M.V. Lomonosov. Po absolvovaní akadémie s veľkou zlatou medailou odišiel Shubin na odchod do dôchodku, najskôr do Paríža (1767-1770) a potom do Ríma (1770-1772). V zahraničí v roku 1771, nie zo života, Shubin vytvoril bustu Kataríny II, za ktorú po návrate do vlasti v roku 1774 získal titul akademika.

Prvé dielo F.I. Šubin po návrate - busta A.M. Golitsyn (1773, Ruské múzeum) je jedným z najbrilantnejších diel majstra. V maske vzdelaného šľachtica sa číta inteligencia, autorita, arogancia, no zároveň povýšenosť a zvyk opatrného „plávania“ na vlnách premenlivého politického bohatstva. Na obraze slávneho veliteľa A. Rumjanceva-Zadunaiského sa za vôbec nie hrdinským vzhľadom okrúhlej tváre so smiešne vyvráteným nosom prenášajú črty silnej a významnej osobnosti (1778, Štát. Múzeum umenia, Minsk).

Postupom času sa záujem o Šubina vytráca. Jeho portréty, vyhotovené bez prikrášľovania, sa zákazníkom páčili čoraz menej. V roku 1792 na pamiatku Shubin vytvoril bustu M.V. Lomonosov (Štátne ruské múzeum, Akadémia vied). Tvárou v tvár veľkému ruskému vedcovi nie je ani strnulosť, ani vznešená arogancia, ani nadmerná pýcha. Pozerá sa na nás trochu posmešný človek, múdrejší so svetskými skúsenosťami, ktorý sme žili život veselo a ťažko. Živosť mysle, duchovnosť, šľachta, zároveň - smútok, sklamanie, dokonca skepsa - to sú hlavné vlastnosti, ktoré sú vlastné veľkému ruskému vedcovi, ktorého F.I. Šubin veľmi dobre vedel.

Majstrovské dielo portrétneho umenia od F.I. Šubin je busta Pavla I. (1798, RM; 1800, Treťjakovská galéria). Sochárovi sa podarilo sprostredkovať celú zložitosť obrazu: aroganciu, chlad, chorobu, tajomstvo, ale zároveň utrpenie človeka, ktorý od detstva zažil všetku krutosť korunovanej matky. Paul, práca sa mi páčila. Objednávky však neboli takmer žiadne. V roku 1801 bol dom F.I. Šubin a dielňa s prac. V roku 1805 sochár zomrel v chudobe, jeho smrť zostala nepovšimnutá.

Zároveň francúzsky sochár E.-M. Falcone (1716-1791; v Rusku - od roku 1766 do roku 1778). Falcone pôsobil na dvore francúzskeho kráľa Ľudovíta XV., potom na parížskej akadémii. Falcone vo svojich dielach nasledoval rokokovú módu, ktorá prevládala na dvore. Skutočným majstrovským dielom bolo jeho dielo „Zima“ (1771). Obraz sediaceho dievčaťa, zosobňujúceho zimu a pokrývajúceho kvety pri nohách hladko padajúcimi záhybmi oblečenia, ako snehová prikrývka, je plný tichého smútku.

Ale Falcone vždy sníval o vytvorení monumentálneho diela, tento sen sa mu podarilo zrealizovať v Rusku. Na radu Diderota Catherine poverila sochára, aby vytvoril jazdecký pomník Petrovi I. V roku 1766 prišiel Falcone do Petrohradu a začal pracovať. Znázornil Petra I. na koni. Hlava cisára je korunovaná vavrínovým vencom - symbolom jeho slávy a víťazstiev. Ruka kráľa, ukazujúca na Nevu, Akadémiu vied a Petropavlovskú pevnosť, symbolicky označuje hlavné ciele jeho vlády: vzdelanie, obchod a vojenskú moc. Socha sa týči na podstavci v podobe žulovej skaly s hmotnosťou 275 ton.Na návrh Falconeho je na podstavci vyrytý lakonický nápis: „Petrovi Veľkému, Kataríne Druhej.“ Otvorenie pamätníka sa uskutočnilo v roku 1782, keď už Falcone nebol v Rusku. Štyri roky pred otvorením pamätníka na E.-M. Falcone nesúhlasil s cisárovnou a sochár opustil Rusko.

V diele pozoruhodného ruského sochára M.I. Kozlovský (1753-1802) spájal črty baroka a klasicizmu. Bol tiež na dôchodku v Ríme v Paríži. V polovici 90-tych rokov, po návrate do vlasti, začína najplodnejšie obdobie v tvorbe Kozlovského. Hlavnou témou jeho diel je starovek. Z jeho diel prišli do ruského sochárstva mladí bohovia, amorky, krásne pastierky. Takými sú jeho „Pastier so zajacom“ (1789, Múzeum Pavlovský palác), „Spiaci amor“ (1792, Ruské múzeum), „Amor so šípom“ (1797, Treťjakovská galéria). V soche „Bdenie Alexandra Veľkého“ (druhá polovica 80. rokov, Ruské múzeum) zachytil sochár jednu z epizód výchovy vôle budúceho veliteľa. Najvýznamnejším a najväčším dielom umelca bol pamätník veľkého ruského veliteľa A.V. Suvorov (1799-1801, Petrohrad). Pomník nemá priamu portrétnu podobnosť. Ide skôr o zovšeobecnený obraz bojovníka, hrdinu, v ktorého vojenskom kostýme sa snúbia prvky zbraní starovekého Rimana a stredovekého rytiera. Energia, odvaha, noblesa srší z celého zjavu veliteľa, z jeho hrdého otočenia hlavy, ladného gesta, ktorým dvíha meč. Ďalšie vynikajúce dielo M.I. Kozlovského sa stala socha „Samson, ktorý roztrhal ústa leva“ - ústredná vo Veľkej kaskáde fontán v Peterhof (1800-1802). Socha bola venovaná víťazstvu Ruska nad Švédskom vo Veľkej severnej vojne. Samson zosobnil Rusko a lev - porazil Švédsko. Mohutnú postavu Samsona podáva umelec v zložitom obrate, v intenzívnom pohybe.

Počas Veľkej Vlastenecká vojna pamätník ukradli nacisti. V roku 1947 sochár V.L. Simonov ho znovu vytvoril na základe dochovaných fotografických dokumentov.

Maľovanie. V druhej polovici XVIII storočia. sa objavuje v ruskom maliarstve historický žáner. Jeho vzhľad je spojený s menom A.P. Losenko. Vyštudoval Akadémiu umení, potom ho ako dôchodcu poslali do Paríža. A.P. Losenko vlastní prvé dielo z ruskej histórie – „Vladimir a Rogneda“. Umelec si v ňom vybral moment, keď knieža Vladimír z Novgorodu „prosí o odpustenie“ Rognedu, dcéru polotského kniežaťa, na ktorého zem išiel ohňom a mečom, zabil jej otca a bratov a násilím si ju vzal za manželku. . Rogneda teatrálne trpí, dvíha oči; Vladimír je tiež divadelný. Ale samotná príťažlivosť ruských dejín bola veľmi charakteristická pre éru vysokého národného rozmachu v druhej polovici 18. storočia.

Historickú tému v maľbe rozvinul G.I. Ugryumov (1764-1823). Hlavnou témou jeho diel bol boj ruského ľudu: s nomádmi („Skúška sily od Jana Usmara“, 1796-1797, Ruské múzeum); s nemeckými rytiermi („Slávnostný vstup Alexandra Nevského do Pskova po víťazstve nad nemeckými rytiermi“, 1793, Ruské múzeum); pre bezpečnosť svojich hraníc ("Dobytie Kazane", 1797-1799, Ruské múzeum) atď.

Najväčší úspech malo maliarstvo v druhej polovici 18. storočia. siaha do žánru portrétov. K najpozoruhodnejším fenoménom ruskej kultúry druhej polovice 18. storočia. patrí k dielu maliara F.S. Rokotov (1735/36–1808). Pochádzal z nevoľníkov, ale slobodu dostal od svojho zemepána. Maliarske umenie ovládal u P. Rotaryho. Mladý umelec mal šťastie, jeho patrónom bol prvý prezident Akadémie umení I.I. Šuvalov. Na odporúčanie I.I. Šuvalová F.S. Rokotov v roku 1757 dostal objednávku na mozaikový portrét Elizavety Petrovny (z originálu L. Tokke) pre Moskovskú univerzitu. Portrét mal taký úspech, že F.S. Rokotov dostáva objednávku na portréty veľkovojvodu Pavla Petroviča (1761), cisára Petra III. (1762). Keď na trón nastúpila Katarína II., F.S. Rokotov už bol široký slávny umelec. V roku 1763 umelec namaľoval cisárovnú v plnom raste, z profilu, uprostred krásneho prostredia. Rokotov namaľoval aj ďalší portrét cisárovnej, polovičný. Cisárovná ho mala veľmi rada, verila, že je „jeden z najpodobnejších“. Catherine predstavila portrét Akadémii vied, kde je dodnes. Po vládnucich osobách portréty F.S. Rokotov si prial mať Orlovcov, Šuvalovcov. Niekedy vytvoril celé galérie portrétov predstaviteľov tej istej rodiny v jej rôznych generáciách: Barjatinských, Golitsynov, Rumjancevov, Voroncov. Rokotov sa nesnaží zdôrazniť vonkajšie výhody svojich modelov, čo je pre neho hlavná vec vnútorný svet osoba. Medzi dielami umelca vyniká portrét Maykova (1765). V maske hlavného vládneho úradníka, ktorý stojí za malátnou zženštilosťou, sa dá uhádnuť nadhľad a ironická myseľ. Farebnosť portrétu, postavená na kombinácii zelenej a červenej, vytvára dojem plnokrvnosti, vitality obrazu.

V roku 1765 sa umelec presťahoval do Moskvy. Moskva sa vyznačuje väčšou slobodou tvorivosti ako oficiálny Petrohrad. V Moskve sa formuje zvláštny, „rokotovský“ štýl maľby. Umelec vytvára celú galériu nádhery ženské obrázky, medzi ktorými je najpozoruhodnejší portrét A.P. Stuyskaya (1772, Štátna Tretiakovská galéria). Štíhla postava vo svetlých šedo-strieborných šatách, vysoko nadýchané napudrované vlasy, dlhá kučera padajúca cez hruď, rafinovaná oválna tvár s tmavými mandľovými očami – to všetko dodáva imidžu mladej ženy tajomnosť a poéziu. Nádherné sfarbenie portrétu - zelenkastá močiarna a zlatohnedá, vyblednutá ružová a perleťovo šedá - umocňuje dojem tajomna. V XX storočí. básnik N. Zabolotsky venoval tomuto portrétu nádherné verše:

Jej oči sú ako dva oblaky

Napoly úsmev, napoly plač

Jej oči sú ako dve lži

Zahalené v hmle zlyhaní.

Úspešné stelesnenie obrazu A. Struyskaya v portréte slúžilo ako základ pre legendu, podľa ktorej umelec nebol ľahostajný k modelu. V skutočnosti meno vyvoleného S.F. Rokotov je dobre známy a A.P. Struiskaya bola šťastne vydatá za svojho manžela a bola obyčajným vlastníkom pôdy.

Ďalší najväčší umelec XVIII storočia bol D.G. Levitsky (1735-1822) - tvorca formálneho portrétu a veľký majster komorného portrétu. Narodil sa na Ukrajine, no na prelome 50. a 60. rokov 20. storočia sa začal Levického život v Petrohrade, navždy spojený s týmto mestom a Akadémiou umení, v ktorej dlhé roky viedol portrétnu triedu.

Vo svojich modeloch sa snažil zdôrazniť originalitu, najvýraznejšie črty. Jeden z najviac slávnych diel umelcom je slávnostný portrét P.A. Demidov (1773, Štátna Treťjakovská galéria). Predstaviteľ známej baníckej rodiny P.A. Demidov bol rozprávkovo bohatý muž, zvláštny výstredník. Na formálnom portréte, ktorý má originálny dizajn, je Demidov zobrazený v uvoľnenej póze na pozadí kolonády a závesov. Stojí v opustenej obradnej sieni, doma, v nočnej čiapke a šarlátovom župane a gestikuluje k svojim zábavám – kanvičke a kvetináču, ktorých bol milovníkom. V jeho outfite, v jeho póze - výzva dobe a spoločnosti. V tejto osobe sa mieša všetko - láskavosť, originalita, túžba realizovať sa vo vede. Levickij dokázal spojiť črty extravagancie s prvkami slávnostného portrétu: stĺpy, drapérie, krajina s výhľadom na Sirotinec v Moskve, na údržbu ktorej Demidov venoval obrovské sumy.

Začiatkom 70. rokov 18. storočia. Levitsky predvádza sedem portrétov žiakov Smolného inštitútu pre vznešené panny - "Smolyanka" (všetky v načasovaní), ktoré sú známe svojou muzikálnosťou. Tieto portréty sa stali najvyšším úspechom umelca. V nich sa zručnosť umelca prejavila s osobitnou úplnosťou. E.N. Khovanskaya, E.N. Chrušchová, E.I. Nelidov sú vyobrazení v divadelných kostýmoch pri ich predstavení elegantnej pastorácie. Na portrétoch G.I. Alymova a E.I. Molchanova, jedna z hrdiniek hrá na harfe, druhá je zobrazená, ako sedí vedľa vedeckého nástroja s knihou v ruke. Tieto portréty umiestnené vedľa seba zosobňovali výhody „vedy a umenia“ pre rozumného, ​​mysliaceho človeka.

Najvyšším bodom majstrovej zrelej tvorby bol jeho slávny alelogický portrét Kataríny II., zákonodarkyne v Chráme spravodlivosti, ktorý umelec zopakoval vo viacerých verziách. Toto dielo zaujíma v ruskom umení osobitné miesto. Bol stelesnením vysokých predstáv doby o občianstve a vlastenectve, o ideálnom vládcovi - osvietenom panovníkovi, ktorý sa neúnavne stará o blaho svojich poddaných. Sám Levitsky opísal svoje dielo takto: „Uprostred obrazu predstavuje vnútro chrámu bohyne spravodlivosti, pred ktorým v podobe Zákonodarcu, H.I.V., horiaceho makové kvety na oltári, obetuje svoju drahocennú mier za všeobecný mier."

V roku 1787 Levitsky opustil učiteľstvo a odišiel z Akadémie umení. Jedným z dôvodov bola umelcova vášeň pre mystické prúdy, ktoré sa koncom 18. storočia značne rozšírili v Rusku. a jeho vstup do slobodomurárskej lóže. Nie bez vplyvu nových myšlienok v spoločnosti, okolo roku 1792, portrét priateľa Levitského a jeho mentora v slobodomurárstve, N.I. Novikov (TG). Úžasná živosť a expresivita Novikovho gesta a pohľadu, ktorá nie je charakteristická pre hrdinov Levitského portrétov, fragment krajiny v pozadí - to všetko prezrádza umelcovu snahu o zvládnutie nového, modernejšieho obrazového jazyka, ktorý je už vlastný iné umelecké systémy.

Ďalším pozoruhodným umelcom tejto doby bol V. L. Borovikovský (1757–1825). Narodil sa na Ukrajine v Mirgorode, ikonopisecku študoval u svojho otca. V roku 1788 V.L. Borovikovského priviezli do Petrohradu. Usilovne študoval, zdokonaľoval svoj vkus a zručnosť a čoskoro sa stal uznávaným majstrom. V 90. rokoch vytvára portréty, ktoré naplno vyjadrujú črty nového smeru v umení – sentimentalizmu. Všetky „sentimentálne“ portréty Borovikovského sú obrazy ľudí v komornom prostredí, v jednoduchých outfitoch s jablkom alebo kvetom v ruke. Najlepším z nich je portrét M.I. Lopukhina. Často sa nazýva najvyšším úspechom sentimentalizmu v ruskej maľbe. Z portrétu sa pozerá dolu mladé dievča. Jej držanie tela je nespútané, jednoduché šaty voľne priliehajú k telu, jej svieža tvár je plná šarmu a šarmu. Na portréte je všetko v harmónii, vo vzájomnom súlade: tienistý kútik parku, nevädza medzi klasmi zrelého raže, blednúce ruže, malátny, mierne posmešný pohľad dievčaťa. V portréte Lopukhiny sa umelec dokázal ukázať skutočná krása- úprimné a lyrické, vlastné ruským ženám. Rysy sentimentalizmu sa objavili vo V.L. Borovikovský aj na obraz cisárovnej. Teraz nejde o reprezentatívny portrét „zákonodarcu“ so všetkými cisárskymi klenotmi, ale o obraz obyčajnej ženy v župane a čiapke na prechádzke v parku Carskoje Selo so svojím milovaným psom.

Na konci XVIII storočia. v ruskej maľbe sa objavuje nový žáner – krajina. Na Akadémii umení bola otvorená nová, krajinárska trieda a prvým profesorom krajinárskej triedy sa stal S. F. Shchedrin. Stal sa zakladateľom ruskej krajiny. Bol to Shchedrin, ktorý prvýkrát vypracoval kompozičnú schému krajiny, ktorá sa na dlhú dobu stala príkladnou. A na ňom S.F. Shchedrin učil viac ako jednu generáciu umelcov. Rozkvet Shchedrinovej tvorby pripadol na 90. roky 18. storočia. Z jeho diel sú najznámejšie série pohľadov na parky Pavlovský, Gatčina a Peterhof, pohľady na Kamenný ostrov. Shchedrin zachytil špecifické typy architektonických štruktúr, ale hlavna rola priradil nie im, ale okolitej prírode, s ktorou sa človek a jeho výtvory ocitajú v harmonickom splynutí.

F. Alekseev (1753/54-1824) položil základ pre krajinu mesta. Medzi jeho diela z 90. rokov 18. storočia. známe sú najmä „Pohľad na Petropavlovskú pevnosť a palácové nábrežie“ (1793) a „Pohľad na palácové nábrežie z Petropavlovskej pevnosti“ (1794). Alekseev vytvára vznešený a zároveň živý obraz veľkého, majestátneho, individuálneho mesta v jeho kráse, v ktorom sa človek cíti šťastný a slobodný.

V roku 1800 dal cisár Pavol I. Alekseevovi úlohu maľovať pohľady na Moskvu. Umelec sa začal zaujímať o starú ruskú architektúru. V Moskve sa zdržal viac ako rok a priniesol množstvo obrazov a množstvo akvarelov s pohľadmi na moskovské ulice, kláštory, predmestia, ale hlavne rôzne obrazy Kremľa. Tieto druhy sú vysoko spoľahlivé.

Práca v Moskve obohatila svet umelca, umožnila mu nový pohľad na život hlavného mesta, keď sa tam vrátil. V jeho petrohradských krajinách je žánrový charakter umocnený. Nábrežia, aleje, člny, plachetnice sú plné ľudí. Jeden z najlepšie diela toto obdobie – „Zobraziť Promenade des Anglais zo strany Vasilevského ostrova" (1910, Ruské múzeum). Našlo mieru, harmonický pomer samotnej krajiny a architektúry. Napísaním tohto obrazu sa dokončilo skladanie takzvanej mestskej krajiny.

Gravírovanie. V druhej polovici storočia pracovali úžasní rytci. "Skutočný génius rytiny" bol E. P. Chemesov. Umelec žil iba 27 rokov, zostalo z neho asi 12 diel. Chemesov pracoval najmä v portrétnom žánri. Rytý portrét sa koncom storočia veľmi aktívne rozvíjal. Okrem Chemesova možno menovať G.I. Skorodumov, známy bodkovanou rytinou, ktorá vytvárala zvláštne možnosti pre „malebnú“ interpretáciu (I. Selivanov. Portrét veľkovojvodu Alexandry Pavlovny z originálu V.P. Borovikovského, mezzotinta; G.I. Skorodumov. autoportrét, perokresba).

Umenie a remeslá. V druhej polovici 18. storočia dosiahla vysokú umeleckú úroveň gželská keramika - výrobky keramických remesiel v Moskovskej oblasti, ktorej centrom bol bývalý gželský volost. Na začiatku XVII storočia. roľníci z gželských dedín začali vyrábať tehly, obyčajný glazúrovaný riad svetlej farby a hračky z miestnej hliny. Na konci XVII storočia. roľníci ovládali výrobu „mravca“, t.j. pokryté zelenkavou alebo hnedou glazúrou. Gželské íly sa stali známymi v Moskve a v roku 1663 cár Alexej Michajlovič nariadil začať štúdium gželských ílov. Do Gželu bola vyslaná špeciálna komisia, ktorej členmi boli Afanasy Grebenshchikov, majiteľ keramickej továrne v Moskve, a D.I. Vinogradov. Vinogradov zostal v Gželi 8 mesiacov. Zmiešaním orenburskej hliny s gzhelskou (černozemnou) hlinou získal skutočný čistý, biely porcelán (porcelán). V tom istom čase gzhelskí remeselníci pracovali v továrňach A. Grebenshchikova v Moskve. Výrobu majoliky si rýchlo osvojili a začali vyrábať kvasené hrnce, džbány, hrnčeky, šálky, taniere, zdobené ornamentálnou a výpravnou maľbou, plnené zelenou, žltou, modrou a fialovohnedou farbou na bielom poli. Od konca XVIII storočia. v Gželi je prechod od majoliky k polofajanse. Mení sa aj maľba výrobkov - od viacfarebnej, charakteristickej pre majoliku, k jednofarebnej maľbe modrou farbou (kobaltom). Riad Gzhel bol široko distribuovaný po celom Rusku, Strednej Ázii a na Strednom východe. Počas rozkvetu gzhelského priemyslu tu bolo asi 30 tovární na výrobu riadu. Medzi známych výrobcov patrili bratia Barmin, Khrapunov-novy, Fomin, Tadin, Rachkins, Guslins, Gusyatnikov a ďalší.

Ale najúspešnejší boli bratia Terenty a Anisim Kuznecovovci. Ich továreň vznikla začiatkom 19. storočia. v obci Novo-Kharitonovo. Od nich dynastia pokračovala v rodinnom podnikaní až do revolúcie, kupovala stále viac závodov a tovární. V druhej polovici XIX storočia. dochádza k postupnému zániku gželského remesla s ručným formovaním a maľovaním, ostávajú len veľké továrne. Od začiatku roku 1920 sa objavili samostatné hrnčiarske dielne, artely. Skutočné oživenie gželskej výroby sa začína v roku 1945. Bola prijatá jednofarebná modrá podglazúra (kobalt).

V roku 1766 v obci Verbilki neďaleko Dmitrova pri Moskve založil rusifikovaný Angličan Frans Gardner najlepšiu súkromnú porcelánku. Svoju prestíž si vybudoval ako prvý medzi súkromnými porcelánovými manufaktúrami, keď v rokoch 1778-1785 na objednávku Kataríny II. vytvoril štyri veľkolepé objednávky, vyznačujúce sa čistotou a strohosťou dekoru. V továrni sa vyrábali aj figúrky talianskych operných postáv. Začiatkom XIX V. znamenala novú etapu vo vývoji porcelánu Gardner. Umelci továrne opustili priame napodobňovanie európskych vzorov a snažili sa nájsť svoj vlastný štýl. Nesmiernu obľubu si získali Gardnerove poháre s portrétmi hrdinov Vlasteneckej vojny z roku 1812. V roku 1820 sa začala výroba žánrových figúrok znázorňujúcich ľudové typy podľa nákresov K.A. Zelentsov z časopisu "Magic Lantern". Boli to muži a ženy, ktorí sa zaoberali obvyklou roľníckou prácou, roľnícke deti, mestskí robotníci - obuvníci, školníci, podomoví obchodníci. Postavy národov obývajúcich Rusko boli vyrobené etnograficky presne. Gardnerove figúrky sa stali viditeľnou ilustráciou histórie Ruska. F.Ya. Gardner našiel svoj vlastný štýl produktov, v ktorých sa kombinovali empírové formy so žánrom motívov a farebnou sýtosťou dekoru ako celku. Od roku 1891 patril závod M.S. Kuznecov. Po októbrovej revolúcii sa závod stal známym ako Dmitrovsky Porcelain Factory a od roku 1993 - "Verbilok Porcelain".

Fedoskino miniatúra. Na konci XVIII storočia. v obci Fedoskino pri Moskve sa vyvinul typ ruskej lakovej miniatúrnej maľby olejové farby na papier-mache. Miniatúra Fedoskino vznikla vďaka jednému zlozvyku, ktorý bol bežný v 18. storočí. V tých dávnych dobách bolo veľmi módne šnupať tabak a robili to všetci: šľachta, obyčajní ľudia, muži, ženy. Tabak sa skladoval v tabatierkach zo zlata, striebra, korytnačiny, porcelánu a iných materiálov. A v Európe začali vyrábať tabatierky z lisovaného kartónu namočeného v rastlinnom oleji a sušeného pri teplotách do 100 °C. Tento materiál sa začal nazývať papier-mâché (žuvaný papier). Tabatierky boli pokryté čiernym základným náterom a čiernym lakom a na maľbe boli použité klasické scény. Takéto tabatierky boli v Rusku veľmi obľúbené, a tak v roku 1796 v obci Danilkovo, 30 km od Moskvy, obchodník P.I. Korobov začal vyrábať okrúhle tabatierky, ktoré boli zdobené rytinami nalepenými na ich vrchnákoch. Rytiny boli prekryté transparentným lakom. Od roku 1819 továreň vlastnil Korobov zať P.V. Lukutin. Spolu so svojím synom A.P. Lukutin, rozšíril výrobu, organizoval školenie ruských majstrov, pod ním bola výroba presunutá do obce Fedoskino. Fedoskino majstri začali zdobiť tabatierky, korálky, rakvy a iné výrobky obrazovými miniatúrami vyrobenými olejovými farbami klasickým obrazovým spôsobom. Lukutinské predmety z 19. storočia sa používajú v olejomaľbe na zobrazenie pohľadov na moskovský Kremeľ a iné architektonických pamiatok, výjavy z ľudového života. Obľúbené boli najmä jazdy trojky, slávnosti či sedliacke tance, pitie čaju pri samovare. Vďaka kreativite ruských majstrov získali Lukutinove laky originalitu a národnú chuť, a to ako v pozemkoch, tak aj v technológii. Miniatúra Fedoskino je maľovaná olejovými farbami v troch až štyroch vrstvách - postupne sa vykonáva maľba (všeobecný náčrt kompozície), písanie alebo premaľovanie (podrobnejšia štúdia), lazúrovanie (modelovanie obrazu transparentnými farbami) a oslnenie (dokončenie diela so svetlými farbami, ktoré prenášajú odlesky na predmety). Pôvodná technika Fedoskino je „prepisovanie“: na povrch sa pred lakovaním nanáša reflexný materiál – kovový prášok, plátkové zlato alebo perleť. Tieto obklady, ktoré presvitajú cez priehľadné vrstvy lazúrovacích farieb, dodávajú obrazu hĺbku, úžasný efekt žiary. Okrem tabatierky vyrábala továreň rakvy, očnice, ihly, obaly na rodinné albumy, dózy na čaj, veľkonočné vajíčka, podnosy a mnoho ďalšieho. Výrobky miniaturistov Fedoskino boli veľmi populárne nielen v Rusku, ale aj v zahraničí.

A tak v druhej polovici 18. storočia – v dobe „Rozumu a osvietenstva“ v Rusku vznikla jedinečná, v mnohých ohľadoch jedinečná výtvarnej kultúry. Táto kultúra bola cudzia národnej obmedzenosti a izolácii. S úžasnou ľahkosťou absorbovala a kreatívne prerábala všetko cenné, čo vzniklo tvorbou umelcov z iných krajín. Zrodili sa nové druhy a žánre umenia, nové umeleckých smerov, svetlé kreatívne mená.

Podrobnosti Kategória: Ruské umenie 18. storočia Zverejnené 2.10.2018 18:52 Zobrazenie: 2880

XVIII. storočie je pre Rusko obdobím zmien spojených s reformami Petra I. Tieto reformy ovplyvnili takmer všetky sféry života krajiny:

ekonomika, vláda, vojenské záležitosti, školstvo, sociálne myslenie, veda a kultúra. Z „okna do Európy“, ktoré preťal Peter Veľký, sa do Ruska doslova naliali všetky výdobytky modernej doby.
ruské umenie rôznymi spôsobmi osvojovala a spracovávala západoeurópske skúsenosti: hotové umelecké diela sa kupovali v zahraničí, vlastné diela vytvárali domáci a zahraniční špecialisti, ktorí sa v tom čase veľmi aktívne angažovali v Rusku. Talentovaní ľudia boli posielaní do Európy študovať na verejné náklady.

Vlastnosti umeleckej tvorivosti XVIII storočia

Nový čas vytvoril a nová kultúra ktorý nahradil stredovek. Pojem krásy a formy jej stelesnenia sa zmenili.
Zároveň nesmieme zabúdať, že umenie doby Petra Veľkého nebolo ešte úplne etablované, cudzie umenie nebolo filtrované, ale ani v ruskom umení nemalo prevládajúci význam. Sám život dal všetko na svoje miesto a v ruskej kultúre zostalo len to, čo sa zakorenilo na ruskej pôde a spĺňalo národné záujmy. Práve tento proces vyniesol ruské umenie z uzavretého priestoru stredoveku a prepojil ho s celoeurópskym, pričom uviedol príklady majstrovských diel svetového formátu.
Nezabúdajme, čo sa zmenilo verejný výhľad- Rusko sa vydalo na cestu absolutizmu. Rozvinula sa veda a vzdelanie. Bola vytvorená akadémia vied, aktívne sa rozvíjala kníhtlač a kultúra vstúpila na sekulárnu cestu rozvoja. Tieto zmeny sa prejavili najmä v r výtvarného umenia a architektúra.
Zmenili sa princípy urbanizmu – týkali sa plánovania, určitých typov budov, kompozícií fasád, výzdoby, interiéru atď.
V druhej polovici XVIII storočia. baroko vystriedal klasicizmus, vychádzajúci z princípov antiky. V ruskej architektúre sa však rysy klasicizmu prejavili už v prvej polovici 18. storočia: jednoduchosť, vyváženosť a prísnosť foriem. V súvislosti s rozvojom priemyslu a obchodu vznikla potreba výstavby priemyselných, štátnych a verejný záujem: banky, burzy, trhy, penzióny, vládne úrady. A rozvoj kultúry a vzdelanosti viedol k výstavbe knižníc, divadiel, univerzít a akadémií. Privilégiá šľachty sa rozširovali a to viedlo k rastu šľachtických majetkov na vidieku.

Maľovanie

V prvej polovici XVIII storočia. formuje sa žáner svetského portrétu. Toto obdobie sa nazýva „portrét Petrovej doby“. V maľbe začína prevládať portrétny žáner. Už sa veľmi líši od parsuny z konca 17. storočia. kompozícia, farebnosť, individualizácia osobnosti zobrazovaného.

I. G. Tannauer. Portrét Petra I
Umelci začali používať priamu perspektívu, ktorá vytvára hĺbku a trojrozmernosť obrazu v rovine. Umenie petrovského obdobia sa vyznačuje vysokým pátosom afirmácie, a preto ústredná téma stáva sa človekom a hlavným žánrom je portrét.
Zložitým problémom však zostala otázka autorstva v Petrovej ére. Umelci niekedy svoje diela nepodpísali. Okrem toho tu bol aj problém identifikácie modelu, od r zákazkové portréty sa zvyčajne vytvárali s veľkým podielom zdobenia portrétovanej osoby, najmä preto, že to bol zvyčajne cisár a členovia jeho rodiny a ich sprievod.

I. Nikitin. Portrét kancelára Golovkina
Parsuna sa postupne nahrádza, ale nejaký čas stále existuje aj v tvorbe popredných umelcov tej doby: I. Nikitina, I. Višňakova, A. Antropovej, A. Matveeva, I. Argunová a ďalších umelcov, čo svedčí o ešte neukončenom prechode od stredovekého k novému štýlu. Stopy farárstva nachádzame aj v druhej polovici 18. storočia, najmä v dielach poddanských a zemských majstrov, samoukov.

I. Višňakov. Portrét Xenie Ivanovny Tishininy (1755)
V ruskej maľbe druhej polovice XVIII storočia. dva umelecký štýl: Klasicizmus a sentimentalizmus.
Ďalej sa rozvíjal portrétový žáner. Umelci V. Borovikovský A F. Rokotov pracoval v štýle sentimentalizmu a vytvoril množstvo lyrických a duchovných portrétov.

V. Borovikovský. Portrét E.N. Arsenyeva (1796)
Celú galériu obrazov výnimočných ľudí vytvoril portrétista D. Levický.

Architektúra

Prvá polovica 18. storočia v architektúre poznačený barokovým štýlom. Prvá etapa vývoja ruského baroka sa datuje do obdobia ruského kráľovstva a od 80. do 18. storočia sa rozvíja moskovský barok, ktorého hlavnou črtou je široké využitie prvkov architektonického poriadku a využitie centrických kompozícií v chrámovej architektúre.

Založenie Petrohradu dalo silný impulz rozvoju ruskej architektúry, aktivitami Petra I. sa začína nová etapa vo vývoji ruského baroka, táto etapa sa nazývala „Petrínsky barok“, ktorý sa zameral na príklady tzv. Švédska, nemecká a holandská civilná architektúra. Ale len prvé architektonické pamiatky tohto obdobia (napríklad Petropavlovský chrám v Petrohrade) prakticky unikli ruskému vplyvu. Napriek množstvu zahraničných architektov v Rusku sa začína formovať nová vlastná architektonická škola.

Architektúra doby Petra Veľkého sa vyznačovala jednoduchosťou objemových konštrukcií, jasnosťou artikulácie a obmedzením dekorácie a plošnou interpretáciou fasád. Prví architekti Petrohradu: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti A G. Mattarnovi. Všetci pôsobili v Rusku na pozvanie Petra I. Každý z nich vniesol do vzhľadu rozostavaných budov tradície architektonickej školy, ktorú reprezentoval. Tradície európskeho baroka prevzali aj ruskí architekti, napr. Michail Zemcov.

Zimný palác je jedným z naj slávnych pamiatok alžbetínsky barok
V období vlády Alžbety Petrovny sa rozvíja nový alžbetínsky barok. Spája sa s menom vynikajúceho architekta Francesca Bartolomea Rastrelliho. Tento štýl je však viac spojený nie s petrovským, ale s moskovským barokom. Rastrelli navrhol palácové komplexy v Petrohrade a jeho okolí: Zimný palác, Katarínsky palác, Peterhof. Jeho výtvory sa vyznačujú obrovskou mierkou, nádherou dekoratívnej výzdoby, dvoj- či trojfarebnou farebnosťou fasád s použitím zlata. Slávnostný charakter Rastrelliho architektúry zanechal stopu v celom ruskom umení v polovici 18. storočia.
V alžbetínskom baroku patrí významné miesto tvorbe moskovských architektov polovice 18. storočia. na čele s D. V. Ukhtomsky A I. F. Mičurin.
V 60. rokoch 18. storočia klasicizmus postupne nahradil v ruskej architektúre barok.
Rozkvet prísneho klasicizmu je spojený s kreativitou M.F. Kazakova(1738-1812). Takmer všetky monumentálne budovy Moskvy na konci 18. storočia. ním vytvorený: Senátny palác v Kremli, Petrovský cestovný palác, Veľký cársky palác, Butyrka atď.

Staré budovy Moskovskej univerzity na ulici Mokhovaya. Architekt M.F. Kazakov
V roku 1812, počas požiaru Moskvy, budova takmer úplne vyhorela. Všetky podlahy, ktoré boli vyrobené z dreva, sú stratené. Knižnica, ktorá obsahovala mnoho exkluzívnych materiálov, bola zničená. Zbierka múzeí, archívy zmizli. Domenico Gilardi do roku 1819 pracoval na rekonštrukcii starej budovy.
Teraz tu sídli Inštitút ázijských a afrických krajín na Moskovskej štátnej univerzite.
Majstrami raného klasicizmu boli A.F. Kokořínov(1726-1772) a francúzsky J.B. Valen Delamotte(1729-1800). Kokorinove diela znamenajú prechod od baroka ku klasicizmu. Sú autormi projektu budovy Cisárskej akadémie umení v Petrohrade. A Valen-Delamot vlastní aj budovu Malej Ermitáže.
I.E. Starov(1745-1808) - najväčší architekt druhej polovice 18. storočia. Medzi jeho diela patrí Tauridský palác v Petrohrade (1783-1789). Ide o obrovský mestský majetok G.A. Potemkina, ktorý niesol titul princa z Tauride.
V 80-90 rokoch prešlo prvenstvo do rúk architektov Quarenghiho a Camerona. D. Quarenghi(1744-1817), pôvodom Talian, pôsobil najmä v Petrohrade. Budova charakteristická pre Quarenghi je budova z troch častí: centrálna budova a dve vedľajšie budovy, ktoré sú s ňou spojené galériami. Stred kompozície bol zvýraznený portikom. Quarenghi postavil budovu Akadémie vied, budovu Asignačnej banky. Potom vytvorí divadlo Ermitáž, Alexanderov palác v Carskom Sele. Aj budovy Smolného inštitútu sú dielom Quarenghiho.
Cameron- autor paláca v Pavlovsku.

Budova Smolného ústavu. Architekt D. Quarenghi

Sochárstvo

V druhej polovici XVIII storočia. najvyššie úspechy v oblasti sochárstva sú spojené s kreativitou F.I. Shubin(1740-1805). Shubin je majstrom ruského sochárskeho portrétu. V tomto žánri nemal v Rusku žiadnych predchodcov. Galéria ním vytvorených sochárskych portrétov (A.M. Golitsyn, P.A. Rumyantsev, M.V. Lomonosov, Paul I atď.) sa vyznačuje realizmom a expresivitou.
Monumentálna plastika 2. polovice 18. storočia. zastúpené mnohými dielami, z ktorých najväčšie je „ Bronzový jazdec» EM. Falcone- jazdecký pomník Petra I.
Výrazným predstaviteľom klasicizmu v sochárstve bol M.I. Kozlovský. Podobu moderného hrdinu zhmotnil v pomníku A. Suvorova, hoci bez portrétnej podobnosti. Ide skôr o zovšeobecnený obraz hrdinu-veliteľa. M.I. Kozlovský je autorom známeho súsošie"Samson, ktorý roztrhal ústa leva" v Peterhofe.

Pamätník Suvorova v Petrohrade (1801). Nápis pod pomníkom: Talianske knieža gróf Suvorov z Rymnika

V tomto článku budem hovoriť o majstrovských dielach zahraničnej architektúry XVIII.

Pravdepodobne poznáte mená takých úžasných majstrov ako V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.F. Kokorinov. Títo ľudia zasvätili celý svoj život architektúre a vytvorili jedinečné diela Umenie XVIII storočia. Bezpochyby výtvory V.I. Baženova, F.I.

18. storočie je storočím osvietenstva, storočím Voltaira a D. Diderota, J.-J. Rousseaua a Ch. Montesquieua.V 18. storočí sa v umení objavili dva úplne nové štýly, rokoko a baroko.Sloh ROKOKO vzniklo vo Francúzsku, začiatkom 18. storočia .Preložené z francúzštiny rokoko znamená „KAMEŇ“ alebo „SKUPINA.“ K charakteristickým znakom rokoka patrí prepracovanosť, veľké množstvo rôznych ornamentov, vyhýbanie sa skutočnému svetu, ponorenie do fantázie, tendencia zobrazovať mytologické námety.

TALIANSKO je považované za kolísku barokového štýlu.Tento štýl sa objavil koncom 17. a začiatkom 18. storočia.V preklade z taliančiny znamená barok „DIVNÉ“, „FANKAČNÉ“ Barok sa vyznačuje sklonom k ​​excesom, kontrastom , túžba po pompéznosti a vznešenosti, spojenie reality a ilúzie.Bokok stojí proti klasicizmu a racionalizmu.

Za najväčších architektov 18. storočia sú považovaní A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.

TALIANSKÁ a ANGLICKÁ ARCHITEKTÚRA 18. storočia.

Barok sa v Taliansku objavil po renesancii Taliansky barok sa vyznačoval plynulosťou zložitých foriem, množstvom sôch na fasádach budov, zložitosťou kupolovitých foriem. Barok prevládal v umení len do polovice 18. storočia. F Yuvara je považovaný za architekta, predstaviteľa neskorého baroka. Bol to on, kto vytvoril slávny kostol Superga a palác Madama v Turíne. Neskôr bol pozvaný pracovať do Portugalska F. Yuvara postavil palác Ajuda v Lisabone rezidencia španielskych kráľov) a vidiecke letné sídlo španielskeho kráľa Filipa V. Palác La Granja. Ďalší taliansky architekt L. Vanvitelli vytvoril slávny palác v Caserte. Tento palác bol postavený v roku 1752 v neoklasicistickom štýle. Architekt N. Salvi vytvoril slávnu fontánu di Trevi, ktorá je najväčšia v Ríme Fontána bola postavená v rokoch 1732 až 1762. Štýl písma Ana-Baroque.Taliansky architekt A. Galilei postavil kostol San Giovanni Lateran Cathedral v Ríme.

V Anglicku nebol barok taký rozšírený ako v Taliansku Kľúčovými postavami barokovej architektúry Anglicka boli J. Vanbrugh a N. Hawksmoor.

FRANCÚZSKA A PORTUGALSKÁ ARCHITEKTÚRA 18. STOROČIA.

Rokoko sa objavilo vo Francúzsku za čias Filipa Orleánskeho. Najviac však rokoko prekvitalo za vlády kráľa Ľudovíta XV. Najvýznamnejšími architektmi tej doby boli J.-A. Gabriel a J.-J. Soufflot. slávnym výtvorom prvého kráľovského architekta Gabriela je Square Concords v Paríži. Rovnaké námestie bolo pomenované po Ľudovítovi XV. J.-J. Soufflot postavil Lyonskú operu, Parížsky Panteón a pokladnicu katedrály Notre Dame. Pozoruhodný príklad rokoka je hotel Soubise v Paríži 1705. V 80. rokoch 18. storočia. vo Francúzsku sa rozšíril KLASICIZMUS V polovici 18. storočia zachvátila Paríž divadelná mánia. v Paríži bolo postavené divadlo "ODEON" podľa projektu architektov Ch. de Vailly a M.-J. Peyra.

Rokoko sa v Portugalsku objavilo okolo roku 1726. Jednou z najvýznamnejších stavieb v portugalskom rokokovom štýle je palác Queluz, takzvané „portugalské Versailles“.

NEMECKÁ A RAKÚSKA ARCHITEKTÚRA XVIII. STOROČIA.

Barok v nemeckej architektúre sa začal rozvíjať o sto rokov neskôr ako v Taliansku a Francúzsku.Od roku 1725 pôsobil v Mníchove francúzsky architekt F. Cuvillier. Architekt pracoval v štýle prekvitajúceho, šťavnatého a bujného rokoka. , predstaviteľ r. Baroko a rokoko J.B. Neumann vytvoril také majstrovské diela ako bazilika v Gosweinsteine, rezidenčný palác vo Würzburgu, katolícky kostol v Gaibachu.Zakladateľ drážďanského baroka M.D. Palác Zwinger („Citadela“). Majster rokokových interiérov, nemecký architekt 18. storočia G. Knobelsdorf postavil budovu opery v Berlíne (1750). Postupimská záhrada (1745-1747)

Rakúsky architekt I.B.Fischer von Erlach, zakladateľ habsburského baroka, pracoval pre dve krajiny: Nemecko a Rakúsko.Fischerovými prominentnými projektmi sú zámok Schönbrunn, katolícky kostol Karlskirche a Zimný palác Eugena Savojského, mladším Fischerovým súčasníkom bol rakúskeho architekta I.L. von Hildebrandta, ktorý pôsobil vo Viedni a Salzburgu.Jeho hlavnými stavbami sú zámok Mirabell, palác Belvedere, viedenský palác Eugena Savojského.

Svetová umelecká kultúra a umenie sú krásne a mnohostranné, vždy fascinujú a udivujú rovnakou silou a v každej dobe, či už ide o antiku alebo pop art.

A.V.Chekmarev

Katedrála Najsvätejšej Trojice

Lavra Alexandra Nevského

ako ikonografický príklad

Časť 2. Nová svätyňa hlavného mesta


Článok vyšiel v zborníku "Petrohrad a architektúra Ruska. Architektúra v dejinách ruskej kultúry". Problém. 7. M., 2007. S. 317-362.

Katedrála Najsvätejšej Trojice Lavra Alexandra Nevského. Západná fasáda. Fotografia zo začiatku 20. storočia

Alžbetínska éra priniesla nové ideály chrámovej architektúry. V maske katedrály Premenenia Pána v hlavnom meste, ktorá mala význam ako pamätník nástupu cisárovnej na trón, bola oživená myšlienka tradičnej ruskej päťkupolovej štruktúry. Spojenie národného „gréckeho“ typu chrámu s princípmi baroka dalo vznik celej skupine stavieb v diele P.A.Trezziniho a F.B.Rastrelliho, postavených na príkaz samotnej cisárovnej a ľudí z jej okolia. Na tomto pozadí pravoslávnej renesancie sa zreteľnejšie prejavila cudzosť nedokončenej katedrály Schwertfeger. Petrovského radikalizmus vo vzťahu k prvotným pravoslávnym symbolom jednoznačne nenašiel podporu na dvore Alžbety, ktorá ctila náboženské tradície. Myšlienka úplného opustenia katedrály Najsvätejšej Trojice v jej bývalej podobe sa však formovala, pravdepodobne, nie okamžite. Demontáž bola spočiatku považovaná za vynútené technické opatrenie. Existuje dôvod domnievať sa, že neskôr sa plánovalo prestavať katedrálu nanovo v rovnakých podobách, s niekoľkými menšími úpravami. Inak si len ťažko vysvetliť, ako sa v roku 1748 objavila rytina G. Kačalova (podľa kresby M. Machaeva) s pohľadom na kláštor Alexandra Nevského, ktorú objednal archimandrita Theodosius.


Pohľad na kláštor Alexandra Nevského. Kresba M.I. Machajev. 1747


Svätého Alexandra Nevského (s panorámou kláštora Alexandra Nevského). ikona 40. rokov 18. storočia OIRK GE

Je trochu neočakávané vidieť priamu repliku katedrály Najsvätejšej Trojice v cirkevných rádoch samotnej cisárovnej Alžbety. 1752 sa datuje zostávajúci nerealizovaný projekt Kostola vzkriesenia Slova pre kráľovský majetok v Pokrovskom-Rubcove pri Moskve.

Jeho autorstvo je spojené s F.-B. Rastrellim, ktorý pre túto rezidenciu realizoval ďalšie diela, a samotná kresba patrí „študentovi architekta Úradu policajného prezidenta“ Vasilijovi Zabolotskému.


Projekt kostola vzkriesenia Slova v palácovej dedine Pokrovskoye-Rubtsovo. Kresba V. Zabolotsky. 1752 GNIMA ich. A.V. Ščusev

Navrhovaný chrám opakuje Schwertfegerov model v plánovaní aj v objemovom riešení, len v redukovanej a zjednodušenej forme. Vzácnosť tohto projektu na pozadí alžbetínskej chrámovej architektúry možno vysvetliť iba jednou okolnosťou - uctievaním osobnosti otca dcérou a v dôsledku toho aj symbolmi, ktoré sú s ním spojené. Jednou z nich bola bezpochyby Katedrála Najsvätejšej Trojice kláštora Alexandra Nevského. To všetko dokazuje, že odsúdený začiatkom 40. rokov 18. storočia. a okrem toho, chrám, dôrazne inovatívny v architektúre, si zachoval svoj význam na pomerne dlhú dobu. Kult úcty k prvému cisárovi už vtedy dal štruktúre, pre ruské vnímanie zvláštnej, pamätný charakter. V roku 1755 však bola katedrála rozobratá. Za Alžbety sa záležitosť nikdy neobnovila.

Okrem uvažovaných príkladov je známy iba jeden projekt dvojzvonového kostola v ruskej architektúre predkaterínskeho obdobia. Popravený P.A. Trezzinim v roku 1751 pre areál Trojičnej lavry v Petrohrade sa snažil kompromitovať typ dvojzvonového kostola pochádzajúceho z rímskeho kostola Sant'Agnese C.Borromini s ruským päť- klenutý hlavný objem.


Projekt dvojzvonového kostola pre fontánový komplex Trojično-sergijskej lávry v Petrohrade. Kresba P.A. Trezzini. 1751

Tento a možno aj ďalšie plány, ktoré existovali mimo hlavnej línie stavby ruských chrámov a nemali oporu v ideologicky významných iniciatívach Petra Veľkého, nezanechali ani stabilnú tradíciu v ruskej architektúre, ani samotné pamiatky. Treba tiež poznamenať, že vrúbľovanie dvojvežovej typológie na stavbu pravoslávneho kostola, ktoré v katedrálach hlavného mesta dvakrát vykonal sám Peter, reagovalo len slabou ozvenou. Absencia podobných projektov a stavieb po roku 1752 potvrdzuje takmer úplné vymiznutie tejto architektonickej témy v Rusku. Avšak moc sv. Alexandra Nevského a Petra Veľkého, znásobené politickými predstavami cisárovnej Kataríny II , umožnilo oživiť typ pravoslávneho dvojzvonového chrámu, navyše opäť v šate Trojičného chrámu hlavného metropolitného kláštora. A toto tretie očkovanie bolo najúspešnejšie.

Myšlienka dokončenia výstavby kláštora Alexandra Nevského prišla od Kataríny II už v roku 1763. Začiatkom roku 1764 predložil rektor arcibiskup Gabriel na najvyššiu úvahu poznámku „o stavbe kláštora Alexandra Nevského, čo by sa v ňom podľa názoru biskupov malo prestavať a čo by mali byť opravené z predchádzajúcej štruktúry pre silu a pohodlie pre život.“ Na prvé miesto postavil Gabriel otázku výstavby katedrálneho kostola. Vypracovaním projektu novej katedrály boli poverení takmer všetci významní architekti Petrohradu – J.-B. Vallin-Delamote, Yu.M. Felten, A. F. Whist a ďalší. Žiaľ, nákresy prezentované v tom čase nie sú známe, žiadna nedostala schválenie a stavba chrámu sa dlho oneskorovala. Akú katedrálu chcela cisárovná vidieť, zostáva záhadou. Jeden detail v podmienkach rádu však umožňuje hovoriť o jeho príslušnosti k dvojzvonovej typológii. Stavba mala byť postavená na starých základoch (s ich spevnením), teda zopakovať veľkosť a štruktúru rozobratého Schwertfegerovho chrámu.

Prestavba katedrály symbolicky znamenala postupnosť novej vlády po Petrových záväzkoch, vyjadrených neskôr vo významnej téze Kataríny: „Čo sa začalo, dokončuje sa“. Petrom osobne schválený návrat k vzhľadu stoličnej svätyne na pozadí hroziaceho obmedzenia výstavby Smolného kláštora (hlavný kostolný projekt predchádzajúcej vlády) možno interpretovať aj ako výčitku zosnulej Alžbete pod r. ktoré sa spojenie časov akoby „rozpadlo“ a nastal návrat k predpetrinským princípom. CatherineII z dôvodu jej pôvodu a výchovy boli cudzí a Petrova éra (vyjadrená aj v architektonických symboloch) sa pre ňu stala najskôr hlavným medzníkom v ruských dejinách. Významná je obnova v 60. rokoch 18. storočia. v bývalej podobe Katedrály Petra a Pavla, ktorá po zásahu bleskom v roku 1756 vyhorela. Napriek prítomnosti rôznych projektov, ktoré zachovávajú celkovú kompozíciu stavby, no modernizujú jej architektonické formy, vzhľad katedrály priniesol čo najbližšie k originálu. V súlade s „architektonickým dedičstvom“ prvého cisára leží katarínsky plán Katedrály Najsvätejšej Trojice kláštora Alexandra Nevského. V polovici 70. rokov 18. storočia, keď sa rozhodlo o jeho opätovnej realizácii, bol koncept obohatený o množstvo nových relevantných myšlienok, ktoré vznikli v rámci tzv. „grécky projekt“.

V roku 1774 bol návrh katedrály Najsvätejšej Trojice zverený I. E. Starovovi, známemu cisárovnej svojou prácou na majetkoch jej nemanželského syna A. G. Bobrinského. O dva roky neskôr, 26. februára 1776, bol projekt a odhad schválený najvyšším a o dva roky neskôr bol chrám slávnostne položený. Obrad sa konal 30. augusta 1778, v deň slávnosti prenesenia relikvií Alexandra Nevského Petrom Veľkým. Okrem cisárovnej bol prítomný veľkovojvoda Pavel Petrovič s manželkou a početný sprievod. Strechu pavilónu postaveného pri tejto príležitosti zdobil monogram Alexandra Nevského so žiarou a korunou. Pri základoch chrámu cisárovná vložila do strieborného relikviára častice relikvií apoštola Ondreja Prvozvaného, ​​nebeského patróna Ruskej ríše. Pod vedením Starova bola vyrobená drevená maketa, ktorá umožnila detailne si predstaviť budúcu stavbu.


Pohľad na lavru Alexandra Nevského. Kolorovaná rytina I.A. Ivanova. Začiatok 19. storočia




Model katedrály Najsvätejšej Trojice. NIMRAH

Samotná katedrála bola postavená nahrubo do roku 1786. Jej vysvätenie sa uskutočnilo 30. augusta 1790 za prítomnosti Kataríny a celej cisárskej rodiny.

Je pozoruhodné, že Starov nebol obmedzený potrebou prispôsobiť sa veľkosti predchádzajúcej budovy, jeho chrám stojí na nových základoch. To opäť potvrdzuje v žiadnom prípade utilitárny charakter opakovania sa dvojvežového dizajnu. Cisárovná reprodukovala schému baziliky s dvojzvonovou kostolnou verandou, pochádzajúcou od Petra, čím naplnila architektonický obraz novým obsahom. Priame dodržiavanie Petrových predpisov sa tu spája s kvalitatívne novým vyznievaním rímskej témy.

Geopolitické plány na dobytie Osmanskej ríše a oslobodenie pravoslávnych balkánskych národov boli zamerané na znovuvytvorenie Byzancie – druhého Ríma. Grandiózna myšlienka zarezonovala v architektúre Kataríny množstvom projektov a stavieb, ktoré obrazne vyjadrovali nové poslanie ruskej koruny. Transparentné narážky (nielen sémantické, ale aj čisto architektonické), poukazujúce na kontinuitu Ruska z druhého Ríma – Cargradu (a ďalej – zo starovekej Hellas), tvorili základ snáď učebnicového súboru „gréckeho projektu“ – tzv. mesto Sofia v Carskom Sele s rovnomennou katedrálou. Úzke spojenie s týmto ideologickým programom nachádza aj katedrála svätého Jozefa v Mogileve, Pellovo nové vidiecke sídlo, kúpele Carskoe Selo s galériou Cameron a ďalšie plány cisárovnej. Organicky sem zapadá katedrála Najsvätejšej Trojice kláštora Alexandra Nevského, ktorá svojou podobou priamo oslovila prvý Rím, ktorý stál pri zrode imperiálnej idey a európskeho kresťanstva.

Asociácie s rímskou katedrálou sv. Petra, nepriamo prítomnou v prvom projekte Schwertfeger, sa teraz zintenzívňujú. Klasicizmus, ktorý sa spoliehal na dedičstvo staroveku a renesancie, dal podobnosti väčšiu špecifickosť - vo všeobecnej siluete kupoly, v použití poriadku a interiérového dizajnu. To viedlo k citeľnému posunu dôrazu v kompozícii stavby - dominanciu viacstupňových barokových zvoníc nahradila v pláne Starova dominanta dómu s relatívne nízkymi vežami. Náznak slávneho rímskeho prototypu je tu zrejmý, najmä preto, že v Petrohrade, ktorý sa hlási k hlavnému mestu osvietenej Európy, sa téma monumentálneho dómu zatieňujúceho mesto predtým neprezentovalo. Týmto prehral nielen večné mesto”, ale aj do ďalších hlavných miest - Londýna s Katedrálou svätého Pavla, Paríža s Invalidovňou, Viedne s Karlskirche. Kopulová bazilika, týčiaca sa nad Nevským kláštorom, organizujúca panorámu komplexu z rieky, opäť zdôrazňovala zapojenie Ruska do priebehu európskych dejín, vrátane histórie architektúry. Mesto získalo ikonický symbol, dôležitý pre cisársku ideológiu a nastolenie klasického architektonického štýlu. Podľa bádateľov Starovho diela bola katedrála „najmonumentálnejšou náboženskou stavbou v hlavnom meste a pred postavením Kazanskej katedrály Voronikhinom a Katedrály svätého Izáka Montferrandom nemala konkurentov“. Dôležité je, že obidva tu spomínané chrámy výrazne rozvinuli rímsku tematiku v Petrohrade, ktorú tak zreteľne začala katedrála Najsvätejšej Lavry.

Pozri: T. P. Fedotová. K problému piatich kupol v barokovej architektúre prvej polovice 18. storočia // Ruské barokové umenie. Materiály a výskum. Ed. T.V. Alekseeva. M., 1977. S.70-87.

Senát pri rozhodovaní o demontáži katedrály Najsvätejšej Trojice uložil „katedrálny kostol postaviť na tom istom mieste a podľa doterajšieho plánu a fasády podľa vzoru, podať správu Jej cisárskemu Veličenstvu zo Senátu a keď dekrét je doručený, potom, že celú sumu, ktorú bude potrebné pre túto budovu, predložiť senátu správu z kancelárie z budov, podľa ktorej sa rozhodne o uvoľnení peňazí “(Svätá Trojica Alexander Nevsky Lavra.Kniha 2. S. 86).

Objednávku Akadémie vied na zhotovenie rytín dostal arcibiskup Theodosius v apríli 1747. Najprv E. Grimmel podľa projektu D. Trezziniho vypracoval kresbu zobrazujúcu katedrálu. Theodosius dostal pokyn „urobiť katedrálny kostol podľa súčasnej štruktúry“. V júli 1747 M. Machaev predviedol novú verziu už s pohľadom na Dóm Najsvätejšej Trojice T. Schwertfegera. V roku 1748 urobil G.A. Kachalov rytinu zobrazujúcu sv. Alexander Nevsky a jeho brat Fjodor s panorámou kláštora Alexandra Nevského pri nohách. Pozri: M.A. Alekseeva. Michailo Machajev. Majster druhovej kresby 18. storočia. SPb., 2003. S.64-67.

A.G. Pobedinskaya. Barokové prvky v ruskej ikonomaľbe 18.-19. storočia (na základe materiálov zo zbierky OIRK) // Ruské barokové umenie. Nové materiály a výskum. Zhrnutie článkov. SPb., 1998. S.111-126. Architekti Moskvy počas baroka a klasicizmu. (1700-1820). Comp. A.V.Krasheninnikov. M., 2004. S. 95.

Na južnom štíte na objednávku Alžbety Petrovny sú svätyne sv. Alexandra Nevského je tam nápis: „Najsuverénnejšia Alžbeta, napodobňovateľka otcovskej úcty k svätým, horlivá pre neho zbožnosťou, táto odvaha a svätosť jeho skutkami ozdobila rakovinu zo striebra prvýkrát získaného pod jej požehnanou mocou, bola s potešením postaviť v lete 1750“ (Svätá Trojica Alexander Nevsky Lavra. Kniha 2. S.195.

Prvotné predpoklady, že ide o varianty návrhu katolíckeho kostola na Nevskom prospekte, vyvracia kniha: A.N.Petrov. S.I. Chevakinsky a Petrohradská architektúra polovice 18. storočia // Ruská architektúra prvej polovice 18. storočia. Výskum a materiály. Červenou farbou. T. E. Grabar. M., 1954. S. 362-363; G.I. Vzdornov. Architekt Pietro Antonio Trezzini a jeho stavby // Ruské umenie 18. storočia. Materiály a výskum. Ed. T.V. Alekseeva. M., 1968. S.81-82.

Zvonicu katedrály poškodila búrka 30. apríla 1756. Do smrti Alžbety Petrovny sa s obnovou katedrály nezačalo. V roku 1765 nariadila Katarína II. zrekonštruovať katedrálu v súlade s novým projektom. Chevakinsky, Wallen-Delamot, Rinaldi, Felten, Volkov, Vist predstavili svoje návrhy. Žiadny z projektov však nebol schválený a cisárovná 21. augusta 1766 nariadila zreštaurovať zvonicu „presne tak, ako bola predtým“. Dielo bolo dokončené v roku 1780. Pozri: E.N. Elkin. Obnova katedrály Petra a Pavla po požiari v roku 1756 // Poznámky k miestnej histórii. Výskum a materiály. Vydanie 2… S.87-112.

Pozri: D.O.Shvidkovsky. Architektúra a politika v ére Kataríny II // Architektúra v dejinách ruskej kultúry. 3. vydanie želané a skutočné. M., 2001. S.99-108; E.I.Kirichenko. "Grécky projekt" Kataríny II v architektonickom priestore Ruskej ríše // 18. storočie - umelecké zhromaždenie ... S.244-260; E.I.Kirichenko. Grécky projekt Kataríny II. v priestore ruských metropol a ich okolia //Architektúra v dejinách ruskej kultúry. 3. vydanie želané a skutočné. str.109-123.