F.S. Rokotov(1732 alebo 1735 / 6-1808) - vynikajúci portrétista 18. storočia. Začiatok 60. rokov. - Štúdium na Vysokej škole výtvarných umení. 1765 - pridelenie titulu akademik. Inovatívny charakter Rokotovove diela (portréty veľkovojvodu Pavla Petroviča v detstve a mladosti, A.G. Bobrinského v detstve, básnika V.I. Maikova atď.). Moskovské obdobie (portréty manželov Struiských, „Neznámy v natiahnutom klobúku“, A.I. Vorontsov, „Neznámy v ružových šatách“ atď.). Poetická spiritualita v portrétoch Rokotova v 80. rokoch. (portréty V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskoy, E.V. Santi a ďalší).

Rysy rokoka a klasicizmu v jeho tvorbe.

Veľký majster ruštiny portrétna maľba D.G. Levitsky(1735-1822) - tvorca obrazov predstaviteľov rôznych vrstiev ruskej spoločnosti v 70-80 rokoch XVIII. Vedenie portrétnej triedy Akadémie umení (1771-1787).

Portréty 60. rokov. Väčšina slávny portrét tej doby - portrét A.F. Kokořínov.

"Smolyanki" - slávna suita siedmich portrétov (F.S. Rzhevskaya a N.M. Davydova, E.I. Nelidova, E.N. Khrushcheva a E.N. Khovanskaya, A.P. Levshina, N.S. Borshcheva, E. I. Molchanova, G. I. Alymova, 17).

Portréty pokrokových ľudí XVIII storočia - Denis Diderot, P.A. Demidová, N.A. Ľvov.

Ženské portréty 80. rokov - princezná P.N. Repnina, E.A. Voroncovová, N.Ya. Levitskaya, A.D. Levitskaja.

Mužské portréty 80. rokov - M.F. Poltoratsky, A.V. Khrapovnitsky, A.D. Lansky.

Tvorba slávnostných portrétov cisárovnej. "Portrét Kataríny II - zákonodarca v chráme bohyne spravodlivosti." Program tohto portrétu.

Portréty 90. rokov - V.I. Mitrofanova a M.A. Mitrofanova; I.I. Gaufa.

Rysy klasicizmu v diele Levitského.

Najvýraznejší predstaviteľ novej etapy vo vývoji portrétnej tvorby V.L. Borovikovský (1757-1825).

Rané diela majstra (portréty o.F. Filippovej, Kataríny II.).

Lyrizmus ženských portrétov. Portrét M.I. Lopukhina. Úloha doplnkov pri odhaľovaní osobnostného obrazu mužského portrétu (portréty G.R. Derzhavina, D.P. Troshchinského, F.A. Borovského).

Práca na slávnostných portrétoch - Pavol I., knieža A.B. Kurakin, princ perzskej dynastie Qajar Murtaza Kuli Khan.

Prenos priateľstva a sily rodinných vzťahov v skupinových portrétoch. Portréty Lizynky a Dašenky, sestier A.G. a I.G. Gagarins.

Rysy klasicizmu a sentimentalizmu v diele Borovikovského.

Účasť Borovikovského v začiatkom XIX storočia pri práci na ikonostase Kazanskej katedrály.

Ďalší ruskí portrétisti druhej polovice 18. storočia. P.S. Drozhdin(1745 (?) - 1805).Portrét umelca A.P. Antropová so synom pred portrétom jeho manželky. Portrét cisárovnej Márie Feodorovny.

L.S. Miropolský(1744/5-1819). Pravdepodobne je študentom D.G. Levický. Portrét pomocného rektora Akadémie umení G.I. Kozlov.

S.S. Schukin(1762-1828) - portrétista. Od roku 1788 vyučoval na triede portrétnej maľby Akadémie umení. Význam portrétov Pavla I. od Ščukina pre odhalenie osobnosti ruského cisára.

V.Ya. Rodčev(1768-1803). Historický maliar a portrétista. Na hodine historickej maľby vyučoval kresbu. Starostlivé štúdium obrazu portrétovanej osoby.

S. Pogodin. Portrét rytca a miniaturistu G.I. Skorodumová.

M.I. Belský(1753 (?) - 1794 (?)). Portrét učiteľa dejepisu a geografie Baudouina s dvoma žiakmi Akadémie umení prvého a tretieho veku.

N.I. Argunov(1771 – nie skôr ako 1829). Portrétny maliar, miniaturista, dekoratér. Poddaný gróf N.P. Šeremetev. Maľoval portréty poddanských divadelných umelcov, slávnostné portréty Pavla I., N.P. Šeremetev a jeho manželka, bývalá nevoľnícka herečka P.I. Kovaleva-Žemčugova.

Zahraniční maliari portrétov. I.-B. Lumpy senior(1751-1830) - rakúsky maliar. Portréty cisárovnej Kataríny II a jej obľúbených.

W. Eriksen(1722-1782) dánsky maliar. Portréty cisárovnej Kataríny II. "Storočná žena v Carskom Sele so svojou rodinou."

J.-L. Závoj(1744 - najskôr 1806) - francúzsky maliar. Portréty členov cisárskej rodiny (veľknieža Pavel Petrovič, veľkovojvoda Alexander Pavlovič, cisárovná Mária Feodorovna). Portrét I.P. Yelagin.

A. Roslin(1718-1793) švédsky maliar. Maľoval portréty členov cisárskej rodiny a najvyššej šľachty.

Domáci žáner v ruskej maľbe

Druhá polovica 18. storočia

Záujem o ľudskú osobnosť, o život rôznych skupín obyvateľstva Ruska.

Ruskí maliari I. Firsov(okolo 1730 - nie skôr ako 1785). "Mladý maliar" Vplyv na tento diel francúzska škola maľovanie. M. Šibanov(? - nie skôr ako 1789). "Sedliacky obed", "Sprisahanie".

zahraničných maliarov obrátil sa k žánru každodenného života. A JA Mettenleiter(1750-1825) nemecký maliar. „Večera na vidieku“, „Roľníci a obchodník s koláčmi“.

Krajina v ruskom výtvarnom umení

Druhá polovica 18. storočia

Krajina v ruskom maliarstve druhej polovice 18. storočia.

S.F. Shchedrin(1745-1804) - zakladateľ ruskej krajinomaľby. Od roku 1776 bol vedúcim triedy krajinomaľby, od roku 1799 bol vedúcim triedy ryteckého krajinárstva Akadémie umení.

Umelcove diela: „Poludnie. (Pohľad do okolia jazera Nemi)“, „Krajina s kravou“, „Pohľad na panstvo P.G. Demidov Sivoritsy pri Petrohrade“ a ďalšie.

F.Ya. Aleksejev(1753/4-1824) - jeden zo zakladateľov ruskej mestskej krajiny. Štúdium na Ruskej akadémii umení, na Benátskej akadémii umení. Od roku 1803 vyučoval na Akadémii umení v triede perspektívnej maľby.

Talianske pohľady v tvorbe umelca. „Vnútorný výhľad do dvora so záhradou. Loggia v Benátkach. Kópie diel A. Kanala a B. Belotta.

Ruské názory v tvorbe umelca. Petersburg: „Pohľad Palácové nábrežie od Petropavlovskej pevnosti“, „Pohľad na Michajlovský hrad v Petrohrade z Fontanky“, „Pohľad na Michajlovský hrad a Námestie“. Moskva: "Červené námestie", "Pohľad na Moskovský Kremeľ a Kamenný most".

Orientálne pohľady v tvorbe umelca. Pohľad na mesto Bachchisarai.

MM. Ivanov(1748-1823) - krajinár a bojový maliar. Od roku 1800 viedol triedu bojovej maľby, od roku 1804 triedu krajinomaľby.

Hlásenie práce na dôchodku. Párové obrazy "Dojenie kravy" a "Pastier a pastierka sa vracajú zo stáda."

Služba v štábe guvernéra južných provincií Ruska, princa G.IA. Potemkin. Obrazy vytvorené umelcom počas cesty na Ukrajinu, Krym, Gruzínsko, Arménsko. "Pohľad na Etchmiadzin v Arménsku" atď.

Úloha krajinomaľby v bojových dielach majstra - "Búrka Izmail", "Búrka Ochakova".

F.M. Matvejev(1758-1826). Hrdinská krajina v štýle klasicizmu v dielach Matveeva. "Pohľad na mesto Tivoli pri Ríme", "Krajina s postavami v antickom oblečení".

Sochárstvo druhej polovice 18. storočia.

Kreativita F.I. Shubin

Vzostup národnej sochárskej školy.

Úloha antického dedičstva v dielach ruských sochárov druhej polovice 18.. Témy a výtvarný jazyk charakteristický pre klasicizmus.

M.I. Kozlovský(1753-1802). Súčasníci v podobe antických bohov. Socha Kataríny II. na obraze Minervy, Kataríny II. na obraze Themis. A.V. Suvorov v podobe Herkula („Herkules na koni“) a Marsa (pamätník A.V. Suvorova). mytologické, literárne a historických hrdinov sochárstvo v staroveku: "Apollo", "Spiaci amor", "Amor so šípom", "Hymeneus" "Narcis" ("Chlapec pije vodu"); terakota na základe Iliady; „Bdenie Alexandra Veľkého“.

F.F. Shchedrin(1751-1825). Marsyas, Spiaci Endymion, Súd z Paríža, Venuša, Diana.

F.G. Gordejev(1744-1810). "Prometheus".

monumentálne sochárstvo. Občianske myšlienky a vysoká figuratívnosť sochárskych pamiatok 2. polovice 18. storočia.

EM. Falcone. Pomník Petra I. (Pomoc žiaka sochára - M.-A. Kalla pri riešení portrétu cisára). M.I. Kozlovský. Pamätník A.V. Suvorov.

Druhá polovica 18. storočia je obdobím rozkvetu hlavných žánrov sochárstva.

pamätná plastika. Umelecký náhrobok a pamätná téma v ruskom umení. I.P. Martos(1754-1835). Vývoj od „lokality“ raných náhrobkov k jednoduchosti a stručnosti umeleckého jazyka klasicizmu. Náhrobný kameň štátnika, diplomata grófa N.I. Panin, náhrobný kameň princeznej E.S. Kurakina, náhrobný kameň princeznej E.I. Gagarina. Využitie skúseností získaných pri ich tvorbe v pomníku občana Minina a princa Požarského.

dekoratívna plastika. Dekoratívna socha Peterhof. F.G. Gordejev. Basreliéfy Veľkého paláca Peterhof a sochy pre kaskády. F.F. Shchedrin. Účasť na vytvorení sochárskeho komplexu fontán Peterhof ("Neva"). I.P. Prokofiev (1758-1828). Jeho diela pre fontány Peterhof sú "Shepherd Akid", "Volkhov", "Tritons".

Portrét. Kreativita sochára-portrétistu F.I. Shubin(1740-1805). Štúdium na Akadémii umení a odchod do dôchodku (reliéfny portrét I. I. Šuvalova a busta F. N. Golitsyna). Cyklus historických portrétov - päťdesiatosem oválnych mramorových reliéfov pre palác Chesme.

Portrét z prírody je hlavnou líniou sochárovej tvorby. Busty - vicekancelár princ A.M. Golitsyn, hlavný generál Jeho pokojnej Výsosti princ G.G. Orlov, poľný maršal gróf P.A. Rumyantsev-Zadunaisky, minister verejného školstva P.V. Zavadovský, poľný maršal B.P. Šeremetev, poľný maršál Jeho pokojná výsosť princ G.A. Potemkin-Tavrichesky, poľný maršál princ N.V. Repnin, generál pechoty P.A. Zubov, admirál V.Ya. Čičagov, štátny tajomník a hlavný komorný gróf A.A. Bezborodko.

Práca s pamäťou. Portrét veľkého krajana - M.V. Lomonosov.

Portréty a sochy ruských cisárov. Početné portréty Kataríny II. Socha "Katarína II - zákonodarca". Blízkosť tohto diela k malebnému portrétu Levitského a programu, ktorý pre toto dielo vytvoril architekt Ľvov. Nekompromisné portréty Pavla I.

Historická maľba. V 18. storočí bola hlavná historický žáner, keďže iba on podľa vtedajších koncepcií dokázal zachytiť hrdinské obrazy minulosti, veľkých udalostí svetovej a ruskej histórie. Preto sa Akadémia umení starala o rozvoj tohto žánru a podnecovala tvorbu historických maliarov. Historickou maľbou sa vtedy rozumeli diela na historické, antické, mytologické a biblické námety.

Ruskí maliari postupne rozvíjali kompozičné princípy na stavbu historického obrazu: veľkú pozornosť venovali prenosu charakteru herci, oblečenie a bytové zariadenie. Skladby boli často interpretované ako javiskové divadelné predstavenia, kde dominovala hlavná postava, ako v dráme, vyslovovala slová svojej úlohy a sústreďovala všetku pozornosť na seba. Prostredie sa mu podriaďovalo – iné postavy, architektúra, krajina. Farebnosť takýchto obrazov sa vyznačovala podčiarknutou konvenčnosťou farieb. Zároveň sa umelci zvyčajne snažili hlboko sprostredkovať vnútorný život postáv. Bola tu túžba po jednoduchosti a prirodzenosti. Často najlepšie historické diela sa ukázalo byť spojené s umeleckým povedomím o minulosti vlasti.

Hĺbky a monumentalita inkarnácie dôležitá udalosť Ruské dejiny sa dostali k M. V. Lomonosovovi v mozaike „Bitka o Poltavu“, ktorú pod jeho vedením predviedli ruskí majstri, pokračujúc v rozvíjaní a obohacovaní monumentálnych tradícií starovekého ruského umenia. Mozaika načrtla novú cestu pre ruskú monumentálnu maľbu.

A. P. Losenko(1737-1773). Najväčším historickým maliarom bol Anton Pavlovič Losenko. Narodil sa na Ukrajine, predčasne osirel a skončil v Petrohrade v dvorskom zbore, odkiaľ ho ako 16-ročného poslali študovať k IP Argunovovi a v roku 1759 na Akadémiu umení. Po absolvovaní akadémie bol poslaný do Francúzska a Talianska. Po návrate do Petrohradu v roku 1769 sa Losenko stal profesorom, neskôr riaditeľom Akadémie umení. Jeho kresby a maľby ("Obet Abraháma", "Kain", "Ábel") sa tešili veľkému úspechu medzi súčasníkmi, dlho slúžili ako príklady zručností a študenti ich často kopírovali. Umelcov talent sa najplnšie prejavil v jeho dvoch najnovšie diela- "Vladimir a Rogneda" (1770, ill. 62) a "Rozlúčka Hektora s Andromache" (1773, ill. 63). Pri práci na obraze o princovi Vladimírovi Novgorodskom, ktorý sa rozhodol násilím odviesť polotskú princeznú Rognedu, vytvoril Losenko sériu prírodných kresieb na vyobrazenie ruských vojakov. Samozrejme, v pózach hlavných postáv, ich gestách, v kostýmoch je stále veľa konvenčnosti. Ale umelec už urobil prvý krok k stelesneniu ľudských vášní v ich kolízii a rozvoji pomocou maľby. Prvá ruská historická maľba na národnú tému svedčila o vyspelosti novej ruskej maľby. V Hektorovej rozlúčke s Andromache pôsobil Losenko, ktorý si vybral starodávnu zápletku, ako charakteristický majster klasicizmu. Potvrdzuje myšlienku lásky človeka k slobode, jeho vlastenectva, občianstva, pripravenosti na výkon. Takto je zobrazený Hektor, hrdina Homérovej Iliady, ktorý sa lúči s rodinou a krajanmi pred bitkou o rodné mesto Trója. Obraz je presiaknutý zmyslom pre hrdinský pátos.

Losenko bol nielen talentovaný historický maliar, ale aj vynikajúci portrétista. Niektoré z jeho obrazov tohto žánru sa zachovali dodnes, vrátane expresívneho portrétu prvého ruského herca F. G. Volkova.

Losenkova pedagogická činnosť bola veľmi plodná: z jeho školy vyšli najväčší umelci historickej maľby, kresbu u neho študovali starší žiaci všetkých katedier Akadémie umení, medzi akademickými profesormi mal vysokú autoritu. Losenko zomrel skoro, bez toho, aby mal čas realizovať mnohé zo svojich tvorivých nápadov, a Akadémia umení prišla o svojho najväčšieho učiteľa.

Medzi žiakmi Losenka vyniká I. A. Akimov (1754-1814) - autor č. historické maľby, dlhoročný bývalý profesor Akadémie umení a P. I. Sokolov (1753-1791) - jeden z najlepších akademických kresliarov 18. storočia. Takmer všetky Sokolovove diela vychádzajú z námetov z r starovekej mytológie, no v porovnaní s učiteľskými maľbami sú menej hrdinské, ich obrazy sa vyznačujú jemnou lyrikou a poetickou krásou.

G. I. Ugryumov(1764-1823). Po Losenkovi bol najznámejším historickým maliarom 18. storočia Grigorij Ivanovič Ugrjumov. Po absolvovaní Akadémie umení v roku 1785 bol vyslaný na dôchodcovskú cestu do Talianska a po návrate predviedol sériu obrazov z ruskej histórie: „Slávnostný vstup Alexandra Nevského do Pskova po víťazstve nad nemeckými rytiermi “, „Dobytie Kazane“ a „Voľba Michaila Fedoroviča do kráľovstva. Vtedy sa začala jeho učiteľská kariéra. V roku 1797 uskutočnil program na získanie titulu akademik – „Testovanie sily Jána Usmara“ (och. 64): Kozhemyaka Jan Usmar, ktorý chce bojovať s hrdinom Pečenehov, demonštruje svoju silu princovi Vladimírovi. Pôsobivá podoba tohto ruského hrdinu, pripomínajúceho Herkula, je v plasticite jeho vyšportovanej postavy takmer plastická. Živé, plné podčiarknutých výrazových postáv bojovníkov sú zobrazené na ľavej strane obrazu.

Okrem obrazov zanechal Ugryumov množstvo portrétov, psychologicky ostrých a jednoduchých v kompozícii. Viac ako 20 rokov vyučoval na Akadémii umení. Vyučoval takých historických maliarov začiatku 19. storočia ako A. E. Egorov, A. I. Ivanov, V. K. Shebuev, ako aj portrétistu O. A. Kiprensky.

Ruská maľba druhej polovice 18. storočia nedosiahla svoje najväčšie úspechy v historickom obraze, ale v iných žánroch - predovšetkým v portréte.

Portrétna maľba. V druhej polovici 18. storočia dosiahlo portrétovanie vrchol. Najväčší maliari F. S. Rokotov, D. G. Levickij a V. L. Borovikovskij v tejto dobe vytvorili brilantnú galériu portrétov súčasníkov, diel, ktoré oslavujú krásu a vznešenosť ľudských túžob. Vtedajší ruský portrét šťastne spája veľkú hĺbku a význam v zobrazení ľudskej osoby. Umelci obnovili obraz osoby pomocou rôznych obrazových prostriedkov: vynikajúce farebné odtiene, dodatočné farby a reflexy, najbohatší systém viacvrstvového prekrývania farieb, transparentné lazúry, jemné a virtuózne využitie textúry farebného povrchu. Toto všetko určilo významné miesto domáci portrét v súčasnej európskej maľbe.

F. S. Rokotov(1735 alebo 1736-1808). Medzi najväčších maliarov portrétov patril Fedor Stepanovič Rokotov. Ešte ako mladý muž sa stal známym ako zručný a originálny maliar. Jeho tvorivé dedičstvo je významné, ale v 19. storočí bol umelec takmer zabudnutý a až na začiatku budúceho storočia sa začalo starostlivé zhromažďovanie faktov o jeho biografii a práci. Mnoho udalostí v Rokotovovom živote zostáva záhadných.

Už v roku 1760 bol Rokotov učiteľom na Akadémii umení. Po 5 rokoch mu bol udelený titul akademik. Po tak skvele rozbehnutej kariére opustil Akadémiu umení a presťahoval sa do Moskvy. Začalo sa nové, tvorivo veľmi plodné obdobie jeho života.

Rokotov maľoval najmä komorné portréty. Jeho diela odrážali túžbu najlepšej, osvietenej časti ruskej šľachty, charakteristickú pre tú dobu, dodržiavať vysoké morálne štandardy. Umelec rád zobrazoval osobu bez sprievodného prostredia, nie pózovanie.

Tiež v rané práce Rokotov - portréty veľkovojvodu Pavla, dievčaťa E. Yusupova a ďalších sú ovplyvnené schopnosťou nielen správne vyjadriť podobnosť, ale aj obdarovať obraz veľkou spiritualitou.

Rokotovova tvorba prekvitala v nasledujúcich rokoch, keď umelec ešte viac obohatil a skomplikoval farebnosť, dosiahol vo svojich portrétoch prenesenie vnútorne výrazného, ​​povýšeného obrazu. V neskorších portrétoch Rokotov zdôrazňuje intelektuálnosť a spiritualitu svojich modelov.

V portréte V. I. Maikova (koniec rokov 1760-1778) sa Rokotov objavuje v celej brilantnosti a originalite svojho talentu: umelcova maľba sa tu stáva obzvlášť temperamentnou, štetec je voľný, farba postavená na protiklade červenej a zelenej , získava zvučnosť. V obraze básnika, známeho komickou básňou „The Ombre Player“, ilúzia žitého života nie je vytvorená drobným prenosom vzhľadu, ale jasom a silou odhaľovania charakteristických čŕt.

V portréte V. E. Novosilceva (1780) nachádza Rokotov rovnakú mieru ideality ako v obraze Maikova. V maske tejto mladej ženy bola zosobnená predstava umelca o kráse. Nemenej príznačné, Rokotovove, sú portréty „Neznámej ženy v ružovom“ (70. roky 18. storočia), N. E. Struyského (1772), E. N. Orlovej (1779) a E. V. Santiho (1785, ill. 67). Portrét V. N. Surovceva (druhá polovica 80. rokov 18. storočia, och. 66), jedno z najvýraznejších plátien umelkyne, pôvabný obraz ženskosti, uchvacuje umením a príťažlivou silou spirituality.

Rokotov zvyčajne sústreďuje všetku svoju pozornosť na tváre. Ľudia na jeho portrétoch sa takmer vždy trochu usmievajú, často sústredene, inokedy tajomne pozerajú na diváka. Spája ich niečo spoločné, akási hlboká ľudskosť a duchovné teplo. Akoby portrétovaní ľudia niečo skrývali, niečo skrývali. Zdá sa, že sú ponorení do tajomného malebného prostredia pozadia.

Diela z posledných rokov Rokotovho života sú nám takmer neznáme, rovnako ako osudy umelca v starobe.

D. G. Levitsky(1735-1822). Keď dielo Rokotova prekvitalo, začala sa činnosť ďalšieho významného maliara portrétov Dmitrija Grigorieviča Levitského, ktorý vytvoril sériu pravdivých, hlboko charakterizovaných portrétov. Umelec sa pravdepodobne narodil v Kyjeve a výtvarné umenie spočiatku študoval u svojho otca, známeho ukrajinského rytca. Tam sa mladý Levitsky stretol s Antropovom, ktorý dohliadal na práce na výzdobe kostola svätého Ondreja. Levickij bol medzi študentmi Antropova v Petrohrade, jeho asistentom pri realizácii portrétov Kataríny II. pre víťazný oblúk v Moskve, vztýčený počas korunovácie.

V roku 1770 na výstave na Akadémii umení predstavil Levitsky množstvo portrétov, ktoré sa okamžite objavili ako zrelý a významný majster. Za jedného z nich - architekta A.F. Kokorinova (1769, ill. 65) - mu bol udelený titul akademik. Umelec sa tu opiera o tradíciu barokového reprezentačného portrétovania. Kokorinov je zobrazený vo svojej pracovni pri stole, na ktorom leží plán Akadémie umení. Levitsky jemne a starostlivo maľuje pokojnú, vážnu tvár Kokorinova, komplexnú postavu v pohybe v slávnostnom kaftane a košieľke, dokonale sprostredkúva plasticitu gesta, rôznych látok, šitia a spája všetko s dymovo-fialovou tonalitou farby.

Levitskij najplnšie a holisticky vyjadril svoje chápanie interpretácie obrazu v slávnostnom portréte v sérii portrétov smolných žien - žiačok Smolného inštitútu (1773-1776). Umelec zobrazil každého zo žiakov tejto privilegovanej ušľachtilej vzdelávacej inštitúcie v určitej dejovej situácii, v charakteristickej póze: E. I. Nelidova a N. S. Borshchová sú zobrazené pri tanci, E. N. Khovanskaja a E. N. Khrushchová - hrajúce pastoračnú scénu, E N. Molchanova s kniha v jej rukách demonštruje skúsenosti s elektrickým strojom, G. I. Alymova hrá hudbu. Levitsky dokonale sprostredkoval kúzlo mladosti a zároveň charakterizoval postavy rôznymi spôsobmi. Portréty sú neodmysliteľne dekoratívne, rodia sa z bohatého porovnania farieb oblečenia, nádhernej krásy lineárnych obrysov a siluet. Dekoratívny efekt umocňuje aj zákulisie zobrazujúce podmienené krajiny alebo závesy. Levitskyho sfarbenie v tejto sérii je jasné a veselé.

Portrét Kataríny II. zákonodarkyne (1783) je príkladom umelcovej priamej odpovede na sny šľachetnej inteligencie o osvietenom panovníkovi, skutočnom občanovi svojej vlasti, ktorý nielen vydáva spravodlivé zákony, ale ich aj dodržiava, napr. všetci spoluobčania. Dej tohto slávnostného portrétu sa Levitsky naučil z okruhu G. R. Derzhavina a je v súlade s Derzhavinovou básňou „Felitsa“.

Komorné portréty Levického v časoch rozkvetu jeho tvorby, ktoré spadajú na 70. - 80. roky 18. storočia, predstavujú vrchol umelcových úspechov. Vysokú intelektuálnosť, duchovný význam zdôrazňuje umelec v portréte francúzskeho filozofa Denisa Diderota (1773-1774), ktorý navštívil hlavné mesto Ruska, zobrazujúc ho v župane a bez parochne. Milosťou, ženskosťou M. A. Ľvová, rodená Dyaková (1778, 68. a 1781), Ursula Mnishek (1782) vystupuje ako prázdna svetská kráska, rozvážna koketéria je neodmysliteľnou súčasťou primadony talianskeho komického operného speváka A. Davia. Bernuzzi (1782).

Levitského portréty sú veľmi rôznorodé. Pre umelca sú všetky jeho modely ľudia so zložitým vnútorným životom. Nelichotil im, zostal objektívny vo svojich charakteristikách. Obľúbenec Kataríny II., frivolný dvoran A. D. Lanskoy (1782), ukázal chladného a dôležitého, bábikovského fešáka, oblečeného vo vyšívanej zlatej uniforme. Na portréte starého kňaza (1779), namaľovanom širokými, rýchlymi a pastovitými ťahmi, sústreďuje všetku svoju pozornosť na tvár muža, ktorý očividne žije dlho. ťažký život. Oči umelcovej dcéry Agashi (1785), ktorú stvárnil v ruskom kroji, žiaria živosťou a inteligenciou. V portréte spisovateľa a vydavateľa N. I. Novikova (začiatok 90. ​​rokov 18. storočia, chor. 69), pripisovaného Levickému, s ktorým bol Levickij nielen dôverne známy, ale aj priateľský, zdôraznil vážnosť a intelektuálnosť.

Levitsky bol pozoruhodný kresliar a kolorista. Jeho portréty sú vždy farebne zladené, plátna zahaľuje zlaté svetlo. Umelec sa často uchyľuje k intenzívnym sýtym farbám, ktoré tvoria pre neho jedinú a charakteristickú škálu, v ktorej vládne jasnosť a čistota tonálnych a farebných vzťahov.

V. L. Borovikovský(1757-1825). Tretím vynikajúcim majstrom portrétneho žánru na konci 18. storočia bol Vladimír Lukich Borovikovskij. Narodil sa v Mirgorode na Ukrajine a prvé profesionálne zručnosti získal od svojho otca, umelca. V ikonách, ktoré Borovikovský v mladosti namaľoval, je cítiť jeho veľký talent. Borovikovskij v Petrohrade komunikoval s predstaviteľmi progresívne zmýšľajúcej ruskej inteligencie z okruhu G. R. Deržavina, zblížil sa s Levickým, prípadne s ním aj študoval. Portrét E. N. Arsenyeva, vytvorený v roku 1796 (ochor. 70), je dielom vysokej zručnosti. Okrem toho načrtáva nový pohľad na človeka. Umelec zobrazil ženu zobrazenú medzi prírodou, v útulnom kúte záhrady, na pozadí zelene, s jablkom v ruke. Ak je Arsenyeva zobrazená provokatívne, usmievavá, očarujúca v šťastnej mladosti, potom M. I. Lopukhina (1797) je plná ľahkého smútku a poetického zasnenia. Uchvacuje jemnou melanchóliou, úžasnou jemnosťou a vnútornou harmóniou. Borovikovskij v portrétovaných spieval schopnosť vznešených citov, srdečných citov a v tomto smere má blízko k predstaviteľom rus. literárny smer sentimentalizmu, napríklad N. M. Karamzin. Prejavuje sa to na obraze Kataríny II., zobrazenej na pozadí pokojnej prírody parku Carskoje Selo (1794) a na portréte toržkovskej roľníckej ženy Khristinya (okolo 1795), ideálneho obrazu, krásneho vo svojom „ jednoduchosť“, na skupinovom portréte sestier Gagarinových (1802). V druhom prípade umelec zahrnul domáce prostredie, spojil postavy s akciou, rozvíjal typ spárovaného obrazu a predvídal hľadanie ruských umelcov prvého polovice XIX storočí. V ženských portrétoch sa umelkyňa snažila o osobitú poetizáciu modelky, o svojrázne ležérny a zároveň elegantný, mierne idealizovaný obraz.

Borovikovského mužské portréty sú z hľadiska charakteristík rôznorodejšie a objektívnejšie. Zobrazovaní sú vo vyjadrovaní pocitov zdržanlivejší. Ide o portréty G. R. Deržavina (okolo 1795), D. P. Troščinského (1799), F. A. Borovského (1799, il. 71).

Osobitnú skupinu tvoria slávnostné portréty umelca, vyznačujúce sa monumentálnosťou a slávnostnosťou. Spomedzi nich najsvedčivejšie pre samotného majstra a všeobecný smer Ruské umenie začiatku 19. storočia, portrét A. B. Kurakina (okolo 1801). Na pozadí stĺpu a visiaceho ťažkého závesu sa efektne vyníma celoplošná postava panského, arogantného šľachtica.

Borovikovskij vo svojej práci potvrdil rovnaký vznešený humanistický ideál, ktorý je vlastný ruskému umeniu v 18. storočí. Portréty umelkyne v období zbližovania so sentimentalizmom a neskôr reflexie charakterové rysy klasicistický štýl.

Ako väčšina ruských maliarov 18. storočia, aj Borovikovskij je skúpy a zdržanlivý vo vyjadrení svojho osobného postoja k modelke na slávnostnom portréte.

Borovikovského umenie sa neobmedzuje len na portréty šľachty na objednávku. Umelec zachytil obrazy ľudí z ľudí. Okrem spomínaného portrétu Christinhy namaľoval alegorický obraz zimy v podobe starého sedliaka, ktorý si zohrieva ruky pri ohni.

IN posledné roky Borovikovský život sa veľa zaoberal náboženskou maľbou.

Spolu s dielami Rokotova a Levitského dopĺňa Borovikovského odkaz bohatú a zmysluplnú stránku v dejinách ruského portrétneho žánru, ktorý do konca 18. storočia dosiahol významný úspech.

Provinčný portrét. Intenzívny rozvoj ruskej kultúry v druhej polovici 18. storočia viedol v provinciách k širokému využívaniu výtvarného umenia, predovšetkým portrétovania. Ruský provinčný portrét 18. storočia nadväzuje na diela metropolitného umenia, má však množstvo čŕt. Nové črty umenia 18. storočia prenikli do provincií neskoro. Provinčné portréty sa zvyčajne vytvárali v sériách a tvorili rodinné galérie. Ich charakteristickou črtou je určitá priamosť a jednoznačnosť v interpretácii obrazu, doslovná vonkajšia podobnosť. Sú užšie spojené so starou ruskou tradíciou, líšia sa vzorom, miestnou farbou a zdobením.

krajinomaľba. Krajinomaľba zaznamenala výrazný rozvoj v druhej polovici 18. storočia. Ak sa v predchádzajúcom období krajina nachádzala najmä v dekoratívnej maľbe, nástenných maľbách, rytinách, teraz sa stáva samostatným žánrom. A odrážal vznešené ideály klasicizmu, ako aj túžbu umelcov pozorovať prírodu a schopnosť vybudovať kompletnú kompozíciu.

Na Akadémii umení vznikla krajinárska trieda, ktorú absolvovala veľká skupina krajinárov. Zachytili krásu prímestských záhrad a parkov, originalitu architektúry vznikajúcich mestských súborov. Zvláštne miesto v krajinomaľbe 18. storočia zaujímali obrazy Petrohradu a jeho predmestí.

Umelci XVIII storočia sa snažili presne sprostredkovať vzhľad architektonických štruktúr, snažili sa vytvoriť „portrét miesta“. Pomocou skíc z prírody komponovali v dielni svoje kompozície. V popredí boli vyobrazené vysoké stromy alebo časť budovy, ktorá slúžila ako zákulisie. V centre - to najdôležitejšie - palác alebo parkový pavilón, vyhliadka na ulicu alebo "zrúcaninu". Spravidla bolo popredie interpretované v teplých hnedých tónoch, druhé v zelených a vzdialenosť bola maľovaná v studenej modrej a svetlo modrej, čo vytváralo ilúziu priestoru a hĺbky. Takýto koloristický systém sa na dlhú dobu stal punc akademické umenie.

Krajinomaľba druhej polovice 18. storočia je veľmi rôznorodá. Majstrom parkovej krajiny bol Semjon Fedorovič Ščedrin(1745-1804). Najplnšie stelesnil klasické princípy výstavby obrazov tohto žánru. V sérii krajín Gatchina, Pavlovsk, Peterhof zachytil Shchedrin krásu týchto miest, črty parkovej architektúry a jasne staval svoje kompozície.

Mestská krajina sa rozšírila v 18. storočí. Jeho najcharakteristickejším predstaviteľom bol Fedor Jakovlevič Aleksejev(1753/54-1824). Alekseev sa preslávil ako umelec pohľadov na Moskvu, Voronež, Cherson, ale predovšetkým na prísne a štíhle vyhliadky Petrohradu. Nábrežia Nevy, grandiózne paláce, námestia a pouličný život - to všetko sa skutočne odrážalo v takých dielach Alekseeva ako "Pohľad na Michajlovský hrad" (1799-1800) alebo "Pohľad na nábrežie paláca z pevnosti Petra a Pavla. “ (1794, ill. 72). Jeho obrazy sú zvyčajne organickou kombináciou plánov. Alekseev zobrazil panorámy hlavného mesta v strieborno-šedom svetle severnej oblohy.

krajiny Michail Matvejevič Ivanov(1748-1823), ktorí sa venovali najmä akvarelu, sa najčastejšie venujú obrazom Ukrajiny, Krymu a Kaukazu. M. M. Ivanov, ktorý bol pridelený do ústredia G. A. Potemkina a sprevádzal ho v krymskej kampani, vytvoril diela súvisiace s bojovým žánrom: „Búrka Ochakova“, „Búrka Izmailu“. Spájajú dokumentárnu presnosť so všeobecným panoramatickým princípom konštrukcie priestoru.

Iný spôsob – vytvorenie „hrdinskej“, fiktívnej krajiny – v Fjodor Michajlovič Matvejev(1758-1826), ktorého diela sa vyznačujú epickou šírkou koncepcie a dekoratívnou konštrukciou.

Maľovanie domácnosti. V 18. storočí zaznamenal žáner domácnosti určitý vývoj. Na Akadémii umení bola špeciálna „trieda domácich cvičení“. Akadémia umení podľa estetiky klasicizmu svojou prísnou normatívnosťou zredukovala každodennú maľbu na zobrazovanie bezvýznamných, hoci nie zbavených „príjemných“ predmetov. Obrazy každodenného žánru neboli početné a netvorili výraznú líniu vo vtedajšom ruskom umení, ale svedčia o rastúcej demokracii maľby. Prišli k nám plátna, v ktorých sa však zobrazujú často zidealizované, sedliacke sviatky, chudobná sedliacka strava, pouličné a domáce výjavy.

Obraz je považovaný za rané dielo žánrovej maľby. Ivan Firsov„Mladý maliar“ (druhá polovica 60. rokov 18. storočia, il. 73). Predovšetkým upriamuje pozornosť na vážnosť a záujem, s akým Firsov sprostredkúva túto zápletku, z hľadiska akademickej estetiky nepodstatnú - mladý maliar maľujúci portrét dievčaťa. Práca z prírody je cítiť vo všetkom - v ľuďoch, vo výzdobe miestnosti, v obraze stojana a škatule s farbami, v prenose jemného vzdušného osvetlenia.

Skutočným iniciátorom každodenného roľníckeho žánru v ruskej maľbe bol Michail Šibanov(? - po roku 1789). O živote tohto umelca sa vie veľmi málo. V provincii Vladimir, v provincii Suzdal, namaľoval dva obrazy: „Sedliacka večera“ (1774) a „Oslava svadobného paktu“ (1777, ill. 74). Vyznačujú sa veľmi pravdivými charakteristikami ľudí, života a detailov. Napísané hnedou farbou, majú farebnú sýtosť, jemnú kombináciu strieborno-sivých, červených, tmavozelených, ružovo-žltých tónov. Shibanov zaviedol do žánrových plátien znaky vážnosti a monumentality, charakteristické pre ruskú historickú maľbu.

Už dávno prešla a už tam nie sú tie oči
A nie je tam žiadny úsmev, ktorý by bol ticho vyjadrený
Utrpenie je tieňom lásky a myšlienky sú tieňom smútku,
Ale Borovikovský zachránil jej krásu.
Takže časť jej duše od nás neodletela,
A bude tam tento vzhľad a táto krása tela
Prilákať k nej ľahostajné potomstvo,
Naučiť ho milovať, trpieť, odpúšťať, mlčať.
Áno, P. Polonský

Slávny nemecký teoretik umenia XVIII storočia. I.I. Winckelmann dal do svojej tvorby predovšetkým umelcovu schopnosť stelesniť vznešenú jednoduchosť a pokojnú vznešenosť. Traja veľkí majstri - F.S.Rokotov, D.G.Levitskij a V.L.Borovikovskij, ktorí nám zanechali galériu tvárí Katarínskeho a Pavlovovho Ruska, túto zručnosť naplno ovládali. Ich portréty sú stále vynikajúcim zdrojom vedomostí o osobnosti tej doby, zdrojom nie menej spoľahlivým ako listy, denníky alebo spomienky. Vďaka portrétu si možno urobiť predstavu o charakterových črtách zobrazovanej osoby, o jej vkuse, spôsobe, ba aj o na prvý pohľad nepostrehnuteľných impulzoch jeho duše.

V dielach týchto umelcov existuje túžba stelesniť vo farbách skutočný záujem o vnútorný svet ľudskej osobnosti, a nie abstraktné neresti alebo cnosti. Tým ruské umenie urobil prvé, no veľmi sebavedomé kroky na ceste „ľudského poznania“. Tvorcovia ruského klasického portrétu, ako G.R. Derzhavin, mohli o sebe povedať: "Myseľ a srdce muža boli mojím géniom." Štýl mnohých vynikajúcich portrétistov je hlboko individuálny. F.S. Rokotová (1735? - 1808) vnútorný svet hrdina na plátne sa zdá byť skrytý pred indiskrétnym pohľadom publika.

Rokotov bol majstrom veľkého talentu. Jeho osud ešte nie je definitívne objasnený. Umelec bol pôvodne z poddaných Repninovcov. Vyštudoval Akadémiu umení. V polovici 60. rokov. 18. storočie on píše krásne portréty- básnik V.I. Maikov a neznámy z rodiny Vorontsovcov. Najplodnejšie obdobie Rokotovovho života je spojené s Moskvou. Tu koncom 60. rokov. je tu vyzretý štýl umelca, čoraz viac inklinujúci k realistickému prenosu vzhľadu postáv. Portréty N.E. Struiského, A.P., ktoré sú len slabým odrazom bohatstva duše skrytého pred zvedavými očami. Umelecký spôsob F.S. Rokotova sa vyznačuje osobitnou poéziou.

Všetky výrazové prostriedky zároveň podliehajú jasnému kompozičnému a koloristickému prevedeniu. Slávu ruského umenia tvoria také plátna, ako sú portréty V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskaya, E.V. Santi, V.N. Surovtseva. Rokotov v nich potvrdzuje národnú špecifickosť ruského klasicizmu, ktorého podstatou je vysoký humanizmus a hlbinná psychológia pri zachovaní jasnosti výrazu myslenia a závažnosti foriem. Veľkým majstrom portrétu bol D. G. Levitsky (1735? - 1822). Podľa niektorých informácií sa narodil v rodine riaditeľa (redaktora) publikácií Kyjevsko-pečerskej lavry. Vyštudoval v Petrohrade v škole Antropov.

Všetko moje tvorivý život umelec sa venoval portrétnej maľbe, čím vytvoril celý svet obrazov obyvateľov Ruska v poslednej tretine 18. storočia. Prvé diela, ktoré získali slávu, napísal D.G. Levitsky koncom 60-tych rokov. 18. storočie Ide o portréty riaditeľa Akadémie umení A.F. Kokorinov, otkupshik N.A. Sezemov, profesor historickej maľby G. I. Kozlovský, známy filantrop A. S. Stroganov. Majster zo samého skorá práca prejavuje túžbu vyzdvihnúť najvýraznejšie črty svojich modelov.

Umelec venuje veľkú pozornosť zobrazovaniu vynikajúcich ľudí, ktorí sa vyznačujú črtami talentu. Uspel najmä v portrétoch svojich súčasníkov, preslávených vysokou inteligenciou a bohatou kultúrou. V Ženevskom múzeu umenia a histórie sa nachádza unikátny Levický obraz - portrét Denisa Diderota (1773-1774). Umelec ho namaľoval počas návštevy francúzskeho mysliteľa v Rusku. Potom, v 70. rokoch. XVIII storočia., Diderotova osobnosť a diela boli nezvyčajne populárne. Levitsky zdôraznil v maske pedagóga predovšetkým tie charakterové vlastnosti, ktoré súčasníci tak oceňovali - inteligenciu a schopnosť zhovievavo komunikovať. Nemenej expresívny obraz ruského osvietenca zachytil majster na portréte N. I. Novikova (okolo 1797).

Hľadí na nás muž s veľkou inteligenciou a kypiacou energiou, schopný ovplyvňovať svoje okolie. Harmónia talentu a ženskej krásy zaujala aj umelkyňu. Známa "suita" siedmich obrazov "Smolyanki" (1772-1776) sa stala majstrovským dielom maliarstva 18. storočia. Na plátnach D. G. Levitského pôvabné, koketné mladé dievčatá hrajú hudbu, tancujú, hrajú operné scény. Za touto „maškarádou“ však umelec dokázal rozoznať rozdielnosť postáv a umeleckého talentu. Jeho hrdinky nepózujú, ale akoby žijú v obrazovom priestore.

Na rozdiel od mnohých slávnostných portrétov, Smolyanka nemá dekoratívne príslušenstvo. Jasná, precízna kompozícia každého plátna zdôrazňuje poetickú povahu obrazov, ktoré sú v úplnom súlade so svetom vznešených múz. V blízkosti známeho petrohradského literárneho a hudobného okruhu N. A. Ľvov mal D. G. Levickij výbornú príležitosť pozorovať život ľudí umenia. Mnohé z nich stvárnil viackrát. Umelec namaľoval svojho priateľa architekta, básnika, folkloristu N.A. Ľvova dvakrát. Na prvom portréte aj na zmenšenine z neskoršej doby Levickij zachytil zložitý a príťažlivý obraz inteligentného, ​​šarmantného, ​​sofistikovaného človeka, ktorého znalosti „vo vedách a umení“ boli v metropolitných kruhoch mimoriadne cenené. Umelec tiež dvakrát namaľoval Ľvovovu manželku M.A. Dyakovú - v roku 1778 a v roku 1781. Na prvom plátne je očarujúce dievča s detsky opuchnutými perami. Pravda, čaro mladosti nezakrýva jej hlavné prednosti – nezávislosť a sebavedomie. Obraz na druhom plátne je zložitejší: odhaľuje duchovné bohatstvo a talent vzdelanej ženy.

D.G. Levitsky rozvíjal techniky slávnostného klasicistického portrétu a vniesol do každého svojho diela „chuť“, ktorá primerane odrážala jeho individuálny štýl. Napríklad v portréte P. A. Demidova (1773) spojil vážnu vážnosť s prvkami každodenného života, ktorých kombinácia prezrádza majstrovský mierne ironický postoj k prírode. Demidov je zobrazený v hrdej póze na pozadí stĺpov a závesov, ale v župane, papučiach a s kanvou v rukách (bol veľkým milovníkom kvetov). Výraz tváre hovorí o chudom človeku, ktorý veľa videl, pozná svoju cenu a je rozmaznaný. Presné charakteristiky dostávajú aj ďalší hrdinovia D. G. Levického - P. N. Golitsyn, P. F. Voroncov, A. S. Bakunin. Odhaľuje „tajomstvá“ vnútorného obsahu ľahkomyseľného A.D. Lanského, príliš vážneho riaditeľa Dvorskej speváckej kaplnky M.F. Poltoratského, milého a múdreho blízkeho spolupracovníka Kataríny II. A. V. Khrapovitského. Kúzlu imidžu ideálneho osvieteného panovníka neunikol ani syn svojej doby D. G. Levickij. Presne to sa objavuje v jeho slávnostnom portréte Kataríny II. – zákonodarkyne (1783).

Cisárovná má päťdesiatštyri rokov, no umelec ju zobrazil ako mladistvú a štíhlu. Cisárovnej sa portrét páčil. G.R.Derzhavin ho opísal v óde „Vision of Murza“. Na prelome storočí D.G. Levitsky stratil zrak: až do konca svojich dní už nepracoval. Tretím majstrom z galaxie géniov ruského klasicistického portrétu je V.L. Borovikovský (1757-1825) po ikonopise prišiel k svetskej maľbe. V mladosti ho „objavil“ básnik V.V.Kapnist, ktorý upozornil na nadaného mladíka, ktorý maľoval kostoly v regióne Poltava. Kapnist priviedol umelca do Petrohradu a priviedol do domu N.A. Ľvova, ktorý mu poskytol záštitu. Borovikovskij bol poverený maľovaním ikonostasov v kostoloch postavených podľa Ľvovových návrhov v Toržoku a na panstve Nikolskoye-Cherenchitsy.

Čoskoro sa Borovikovský stáva uznávaným maliarom. Jeho portréty uchvacujú noblesou a harmóniou línií. Ochotne mu zapózovali ľudia z „Ľvovského kruhu“ – G.R.Derzhavin, V.V.Kapnist, Derzhavinova prvá manželka Jekaterina Jakovleva. Vplyv pedagóga N.A. Ľvova sa prejavil v dielach V.L. Borovikovský, zobrazujúci ľudí „z ľudu“. Taký je spoločný portrét dvoch slúžok Ľvova, ktoré všetci milujú pre ich veselú povahu a spevácky talent („Lizinka a Dashinka“; 1794), a portrét toržkovskej sedliackej ženy Krististinie (okolo 1795) – jednej z niekoľko „sedliackych“ obrazov v ruskej maľbe 18. storočia. Jemná, akoby zjemnená farebnosť Borovikovského plátien umožňuje umelca zaradiť medzi predchodcov romantického umenia. Množstvo jeho portrétov ladí so sentimentálnymi „ruskými piesňami“, citlivou poéziou V. V. Kapnista a I. I. Dmitrieva.

Jedno z najlepších diel Borovikovského sa právom považuje za portrét M. I. Lopukhina (1797). Živo odrážal túžbu majstra prekročiť prísny rámec klasicistickej normativity. Umelec zobrazil svoju hrdinku v trochu „zjednodušenom“, no zároveň hlboko poetickom vzhľade. Hlavným záujmom majstra je pochopiť duchovnú náladu krásnej ženy. Podarilo sa mu zachytiť stav tichého snenia a zamyslenia, a tým otvoriť sentimentálnu tému úplne novú v ruskej maľbe. Ešte väčšiu životnú bezprostrednosť a intímnu lyriku dosahuje umelec v práci na portréte sestier Gagarinových, ktoré sú zapálené pre spev a hudbu. Na začiatku XIX storočia. V.L. Borovikovsky maľuje portrét A. I. Bezborodka s jeho dcérami, kde stelesňuje myšlienku citlivej rodinnej väzby sentimentálneho typu.

Na portréte sú výrazné nielen tváre, ale aj prepletené ruky, prsty triediace cez retiazku medailónu, gesto matky, jemne priťahujúce dcéry k sebe. Takže vo veku osvietenstva rusky umenie odrážal ťažký životčlovek so svojimi názormi na svet, ilúziami, morálnymi postojmi. Jedinečné obrazy súčasníkov, zhmotnené v klasicistických štíhlych obrazoch, svedčia nielen o vývoji európskych svetských žánrov. Najdôležitejšie je, že v maliarstve a sochárstve sa rodí národný začiatok nového umenia, v ktorom sa rovnako ako v staroveku pestujú ideály jednoty vysokej morálky a krásy, čím sa zachováva niť neustáleho kultúrneho rozvoja Ruska. . Dôležitú úlohu v tomto procese zohrala aj hudba.

Rapatskaya L.A. Príbeh umeleckej kultúry Rusko (od staroveku do konca XX storočia): učebnica. príspevok pre študentov. vyššie ped. učebnica prevádzkarní. - M .: Vydavateľské centrum "Akadémia", 2008. - 384 s.

Medzi mnohými ruskými a zahraničnými umelcami, ktorí pôsobili v Rusku, možno bezpečne nazvať vynikajúcich portrétnych majstrov 18.

A.P. Antropová, I.P. Argunová, F.S. Rokotová, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovský.

Na jeho plátnach A.P. Antropov a I.P. Argunov sa snažil vykresliť nový ideál človeka - otvorený a energický. Veselosť, slávnosť bola zdôraznená jasnými farbami. Dôstojnosť zobrazených, ich telesnosť bola vyjadrená pomocou krásnych odevov a slávnostných statických póz.

A.P.Antropov a jeho obrazy

Autoportrét A. P. Antropova

V diele A.P. Antropova je stále badateľná súvislosť s ikonopisnou maľbou. Majster maľuje tvár nepretržitými ťahmi a oblečenie, doplnky, pozadie - voľne a široko. Umelec sa pred ušľachtilými hrdinami svojich obrazov „neoblieva“. Maľuje ich také, aké v skutočnosti sú, bez ohľadu na to, aké črty, či už pozitívne alebo negatívne, nemajú (portréty M. A. Rumyantsevovej, A. K. Vorontsovej, Petra III.).

Medzi najviac slávnych diel portréty maliara Antropova:

• Izmailov;
• A.I. a P.A. Kolichyov;
• Alžbeta Petrovna;
• Peter I;
• Katarína II z profilu;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• portrétna kniha. Trubetskoy

I.P. Argunov - portrétista 18. storočia

I.P. Argunov "Autoportrét"

Rozvíjaním konceptu národného portrétu I.P. Argunov rýchlo a ľahko zvládol jazyk európskeho maliarstva a opustil staré ruské tradície. V jeho dedičstve vynikajú slávnostné retrospektívne portréty, ktoré namaľoval z celoživotných obrazov predkov P. B. Šeremetev. V jeho tvorbe sa počíta s maľbou budúceho storočia. Stáva sa tvorcom komorného portrétu, v ktorom sa veľká pozornosť venuje vysokej duchovnosti obrazu. Toto bol intímny portrét, ktorý sa stal bežnejším v 19. storočí.

I.P. Argunov "Portrét neznámej ženy v roľníckom kostýme"

Najvýznamnejšie obrazy v jeho tvorbe boli:

• Jekaterina Aleksejevna;
• P.B. Sheremetev v detstve;
• Šeremetevovci;
• Katarína II;
• Jekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• neznámy v sedliackom kroji.

F.S. Rokotov - umelec a maľby

Nová fáza vo vývoji tohto umenia je spojená s menom ruského portrétistu - F.S. Rokotovej. Vo svojich dynamických obrazoch sprostredkúva hru pocitov, premenlivosť ľudského charakteru. Svet sa maliarovi zdal zduchovnený a také sú jeho postavy: mnohotvárny, plný lyriky a ľudskosti.

F. Rokotov "Portrét neznámeho muža v natiahnutom klobúku"

F.S. Rokotov pracoval v žánri portrétu pološiat, keď bola osoba zobrazená po pás na pozadí architektonických budov alebo krajiny. Medzi jeho prvé diela patria portréty Petra III. a Grigorija Orlova, sedemročného kniežaťa Pavla Petroviča a princeznej E.B. Yusupova. Sú elegantné, dekoratívne, farebné. Obrazy sú maľované v rokokovom štýle s jeho zmyselnosťou a emocionalitou. Vďaka dielam Rokotova sa možno dozvedieť históriu svojej doby. Celá vyspelá šľachtická elita sa usilovala zachytiť na plátna štetca veľkého maliara.

Komorné portréty Rokotova sa vyznačujú: obrazom poprsia, otočením k divákovi o ¾, vytvorením objemu zložitým tvarovaním svetla a tieňov, harmonickou kombináciou tónov. S pomocou dát vyjadrovacie prostriedky umelec vytvára určitý typ plátna, ktoré zobrazuje česť, dôstojnosť, duchovnú milosť človeka (portrét „Neznámeho muža v natiahnutom klobúku“).

F.S. Rokotov "Portrét A.P. Struyskaya"

Obzvlášť pozoruhodné boli umelcove mladistvé a ženské obrázky, ba dokonca sa vyvinul istý Rokotovského typ ženy (portréty A.P. Struyskaja, E.N. Zinovieva a mnohých ďalších).

Okrem už spomenutých priniesli slávu diela F.S. Rokotova:

• IN AND. Maykov;
• Neznámy v ružovej;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. a I.I. Voroncov;
• Katarína II.

D.G.Levitsky

Autoportrét D.G.Levitského

Hovorilo sa, že portréty D. G. Levitského odrážajú celé storočie Kataríny. Kohokoľvek Levitsky stvárnil, pôsobil ako subtílny psychológ a určite sprostredkoval úprimnosť, otvorenosť, smútok, ale aj národné charakteristiky z ľudí.

Jeho najvýznamnejšie diela: portrét A.F. Kokorinov, séria portrétov "Smolyanka", portréty Dyakovej a Markerovského, portrét Agashi. Mnohé z diel Levitského sa považujú za prechod medzi slávnostnými a komornými portrétmi.

D.G. Levitsky "Portrét A.F. Kokorinova"

Levitsky vo svojej práci spojil presnosť a pravdivosť obrazov Antropova a textov Rokotova, v dôsledku čoho sa stal jedným z najvýznamnejších majstrov 18. . Jeho najznámejšie diela sú:

• E. I. Nelidová
• M. A. Ľvová
• N. I. Novíková
• A. V. Khrapovitsky
• manželia Mitrofanovci
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - majster sentimentálneho portrétu

Portrét V.L. Borovikovského, umenie. Bugaevsky-blagodatny

Osobnosť domáceho majstra tohto žánru V.B. Borovikovský je spojený s tvorbou sentimentálny portrét. Jeho miniatúry a olejové portréty zobrazovali ľudí s ich zážitkami, emóciami, sprostredkúvali jedinečnosť ich vnútorného sveta (portrét M.I. Lopukhina). Obrazy žien mali určitú kompozíciu: žena bola zobrazená na prirodzenom pozadí, po pás, o niečo sa opierala a v rukách držala kvety alebo ovocie.

V.L.Borovikovsky "Portrét Pavla I. v kostýme Maltézskeho rádu"

Postupom času sa obrazy umelca stávajú typickými pre celú epochu (portrét generála F. A. Borovského), a preto je umelec nazývaný aj historiografom svojej doby. Peruánsky umelec vlastní portréty:

• V.A. Žukovskij;
• "Lizanka a Dášenka";
• G.R. Derzhavin;
• Pavol I;
• A.B. Kurakina;
• "Bez brady s dcérami."

Pre rozvoj ruského maliarstva sa stalo 18. stor bod otáčania. Portrét sa stáva vedúcim žánrom . Umelci preberajú maliarske techniky a základné techniky od svojich európskych kolegov. V centre pozornosti je však človek s vlastnými skúsenosťami a pocitmi.

Ruskí portrétisti sa snažili nielen sprostredkovať podobnosť, ale na svojich plátnach reflektovať aj oduševnenosť a vnútorný svet svojich modelov. Ak sa Antropov a Argunov snažili po prekonaní konvencií pravdivo zobraziť osobu, potom Rokotov, Levitsky a Borovikovsky išli ďalej. Z ich plátien hľadia duchovné osobnosti, ktorých náladu zachytili a sprostredkovali umelci. Všetci sa snažili o ideál, spievali krásu vo svojich dielach, ale telesná krása bola len odrazom ľudskosti a spirituality, ktorá je vlastná ruskému ľudu.

Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom - zdieľajte

18. storočie v žánri portrétu je tiež celou galériou odtieňov ženská duša, so svojimi impulzmi a hĺbkou života.

Charakteristickým znakom „rokotovského ženského typu“ je hrdo nasadená hlava, pretiahnutá štrbina mierne prižmúrených očí, neprítomný poloúsmev – „spojenie rafinovanej spokojnosti a smútku, ktoré je takmer neopísateľné“. Tieto črty pozorujeme už na portréte E. N. Orlovej, rodenej Zinovievovej, ktorý je vo svojej koncepcii ešte stále ambivalentný (dvojitý): Orlová v bielych saténových šatách s hermelínovým plášťom, so stuhou sv. Kataríny a portrét cisárovnej posiaty diamantmi na hrudi je prezentovaný v reprezentatívnej (reprezentatívnej), „statkovej forme“, ale „statok“ koexistuje s intimitou nálady, ako arogancia celého vzhľadu; sebavedomie – so zamyslením a smútkom v očiach. Rokotov charakterizuje pohyb od chvenia a nestálosti duchovného sveta (napríklad portréty „Struyskaya“ a „Neznámy v ružových šatách“) k vytvoreniu obrazu ženy schopnej nezávislého úsudku o svete - portrét V. N. Surovtseva, ktorej príťažlivá sila spočíva v duchovnosti a jemnej úprimnosti obrazu. Rokotov akoby ukazuje, že okrem vonkajšej krásy je aj iná krása, o ktorej v tomto portréte vytvára predstavu ženská krása v prvom rade ako duchovnú krásu. Mierny smútok a dokonca aj určitá duchovná únava nevylučujú veľkú vnútornú zdržanlivosť, vysokú dôstojnosť a hĺbku citu.

Levitsky vytvára sériu portrétov žiakov Smolného inštitútu pre ušľachtilé panny - "Smolyanka" - jeden umelecký súbor (sedem portrétov: portréty Rzhevskaya a Davydova, Nelidova, Khovanskaya a Khrushcheva, Borshcheva, Molchanova, Alymova). Všeobecnou myšlienkou je téma víťaznej mladosti, iskrivej zábavy, zvláštnej veselosti postoja; majú jeden dekoratívny dizajn. "Smolyanki" sú slávnostné portréty. Ale Levitsky sa zaujímal aj o iný prístup k modelu: snažil sa odhaliť skrytý život, hlboko uzavretý z povrchného pohľadu. A najčastejšie sa mu to darilo s modelkami, ktoré mu boli duševne, a hlavne, duchovne blízke.

Borovikovský rozvinul niečo ako kompozičný kánon ženských (a vždy sú to ženské) portréty: polovičný (zriedka generačný) úsek postavy opretý o strom, skriňu a pod., držiac v ruke kvet alebo ovocie. Pozadie je vždy prirodzené. Postava je umiestnená, ako keby, na križovatke svetla (obloha) a tmy (zhluky stromov) (napríklad portrét Lopukhiny). Niekedy sa od portrétu k portrétu opakuje nielen inscenácia postavy, ale dokonca aj šaty a dekorácie, ako na obrazoch E. N. Arsenyeva (1796) a Skobeeva (druhá polovica 90. rokov 18. storočia). Biele šaty, perlový náramok, jablko v ruke - všetko sa opakuje, nehovoriac o všeobecných vysokých obrazových kvalitách: jasná plasticita formy, vynikajúca malebnosť, krásne rozvinutá vzdušná atmosféra - a obrázky sú úplne odlišné.

Traja pozoruhodní umelci druhej polovice XVIII. - Rokotov, Levickij a Borovikovskij - vyvinuli jeden systém typológie portrétneho žánru a prešli od rokoka a baroka ku klasicizmu a Borovikovskij išiel ďalej - od sentimentalizmu k romantizmu, ale všetci sa riadili jedným snom o ideáli, ktorý každý z nich interpretoval po svojom, v sile svojho postoja a miery talentu.

18. storočie bolo na jednej strane základom pre vznik národnej kultúry, na druhej strane prispel k jasnej polarite dvoch typov kultúry – šľachetnej a ľudovej (ktorá si zachovala tradície pohanskej a kresťanskej Rusi).