I. E. Repin patrí k vynikajúcim ruským umelcom druhej polovice 19. storočia. Jeho dielo stelesňuje najvyššie úspechy umenia Wanderers, ktorí sa snažili urobiť umenie zrozumiteľným a blízkym ľuďom, relevantným, odrážajúcim základné vzorce života. Repin neuznával umenie pre umenie. "Nemôžem sa zapojiť do priamej kreativity," napísal, "aby som vyrobil z mojich obrazov koberce, ktoré pohladia oko... prispôsobujúc sa novým trendom doby. So všetkými svojimi bezvýznamnými prednosťami sa snažím zosobniť svoje nápady v pravda; pokoj, žiada plátno."

Repin bol najväčší realista. Jeho umenie založené na hlboko realistickom základe odpovedá na veľké univerzálne otázky, ktoré sú zrkadlom svojej doby.

Repin sa narodil v roku 1844 v Chugueve (Ukrajina) v rodine vojenského osadníka. Jeho otec, vojak z pluku Chuguevsky Lancers, sa zaoberal obchodom s koňmi. Repin v detstve veľmi rád vystrihoval kone z papiera, ktoré prilepil na okenné sklo, čím spôsobil dômyselné potešenie publika. Jedného dňa prišiel k Repinovcom na prázdniny Iljov bratranec Tronka a priniesol so sebou farby. Radosť malého Ilju nemala konca, keď videl, ako sa pred jeho očami zmenila sivá kresba bez tváre na šťavnatý, šarlátový melón s čiernymi semienkami. Tronka dal farby Ilyovi a odvtedy sa s nimi nerozlúčil a neustále kreslil, dokonca aj počas svojej choroby.

Repin získal počiatočný výcvik v kreslení na škole vojenských topografov. Ale sen o vysokom umení ho prilákal na Akadémiu umení. Keď mal Repin 19 rokov, mohol ísť do Petrohradu. Tu prvýkrát vstúpil do Kresliacej školy Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov av roku 1864 bol prijatý na akadémiu.

Prvé roky učiteľstva boli pre Repina veľmi ťažké. Bol v naliehavej núdzi a neskôr na tento čas spomínal takto: "Aby som zomrel od hladu, ponáhľal som sa do najrôznejších prác - natieral som železné strechy na domoch, natieral koče a dokonca aj železné vedrá." Rodičia nemohli pomôcť, pretože sami boli vo veľkej núdzi.

Napriek všetkým ťažkostiam Repin tvrdo študoval. Po zvládnutí základov umeleckých zručností na akadémii sa Repin vyvinul ako umelec a občan, predovšetkým pod vplyvom takých výnimočných ľudí v umení ako Stasov a Kramskoy. Kramskoy pozorne sledoval pokrok mladého umelca, hovoril s ním o umení, o živote, poradil mu, aby písal viac zo života. Pod vplyvom Kramskoya, spolu s plnením povinných akademických úloh na mytologické a historické témy, Repin tiež veľa písal o témach z okolitého života. Veľa študoval maľovaním portrétov príbuzných a priateľov. Ale už vtedy, keď bol ešte na akadémii, vytvoril a namaľoval veľkolepé plátno „Barge dopravcovia na Volge“, ktoré okamžite postavilo mladého umelca na úroveň slávnych ruských majstrov.

Plátno „Barge dopravcovia na Volge“ na akademickej výstave v roku 1873 sa stalo udalosťou verejný život. Umelec sa zdal byť v jednoduchom žánrová maľba dokázal zhmotniť veľké myšlienky svojej doby a vytvoril monumentálne dielo.

V roku 1871 Repin promoval na Akadémii umení s veľkou zlatou medailou, ktorú získal za programovú prácu na danú tému „Vzkriesenie Jairovej dcéry“. Získal tiež právo na dôchodcovskú cestu do zahraničia, aby si zlepšil svoje zručnosti. V zahraničí zostal 3 roky a pred plánovaným termínom sa vrátil do svojej vlasti, do Chugueva. Tu Repin pracuje veľa a plodne.

Už pri práci na obrazoch pre obraz „Barge Haulers on the Volga“ umelec veľa premýšľa o nespravodlivom usporiadaní života, o chudobe a nedostatku práv pracujúcich ľudí. Začal počúvať revolučné myšlienky, ktoré sa v tom čase aktívne vznášali v spoločnosti. Pod vplyvom týchto myšlienok Repin vytvára mnoho diel na túto tému.

Repin žil dlhý život. A každá jeho minúta bola venovaná kreativite. Maľoval portréty, obrazy na historické, každodenné témy. V starobe si prepracoval ruku natoľko, že mu začala vysychať. Potom sa Repin naučil držať štetec v ľavej ruke - nemohol žiť a nepísať.

Významné je aj jeho pôsobenie ako pedagóga. Repin učil na Akadémii umení. Napísal tiež talentovanú knihu spomienok „Far Close“.

Od roku 1900 sa Repin usadil v dači "Penates" v Kuokkale a postupne sa vzdialil od umeleckého života. Po revolúcii ostáva mesto Kuokkala v zahraničí, vo Fínsku. Najprv ho ešte navštevujú ruskí umelci, no v priebehu rokov toto spojenie slabne.

Repin bolestne zažíva izoláciu od života, naďalej sa živo zaujíma o udalosti v Rusku. Veľmi sa chcel vrátiť, ale jeho dcéra Vera bola kategoricky proti, okrem toho mu v tom bránila choroba. 29. septembra 1930 zomrel.

Repinovo tvorivé dedičstvo je veľmi veľké. Popularita umelca vo svete v priebehu rokov nezoslabla, pretože je ľuďom vždy blízka a zrozumiteľná.

Ivan Hrozný a jeho syn Ivan (1885)

Raz bol Repin na koncerte, kde zaznela „Pomsta“ od Rimského-Korsakova. "Urobila na mňa neodolateľný dojem," povedal Repin. "Tieto zvuky sa ma zmocnili a pomyslel som si, či by bolo možné do maľby zhmotniť náladu, ktorá sa vo mne vytvorila pod vplyvom tejto hudby. Spomenul som si na cára Ivana ...“ A Repin začal pracovať na obraze. Začali sa prípravné práce. Musel som hľadať prírodu. Hrozné bolo napísané od robotníka, podobne ako cár Ivan. A pre princa pózoval spisovateľ Vsevolod Michajlovič Garshin. "Tvárou v tvár Garshinovi ma zasiahla záhuba, on mal tvár odsúdenú na smrť. Toto som potreboval pre svojho princa." napísal Repin. Treba povedať, že 3 roky po napísaní obrázku Garshin zomrel tak, že sa hodil z piateho poschodia psychiatrickej liečebni kde pre chorobu skončil. Aby bol obraz živší, umelec študoval všetky črty tej doby, kostýmy a zariadenie. Sám strihal obleky pre Grozného a pre princa. Maľoval vysoké čižmy so zakrivenými špičkami s kučerami. "Pracoval som ako očarený," napísal Repin. Nechcel som odpočívať, nechať sa vyrušovať z obrazu. A tu je hotový obrázok. V jeden štvrtok večer sa zišli priatelia, známi a umelci. Repin odhrnul záves... ...Súmračný súmrak cárskych komnát, ponuré steny v tmavo karmínovej a tmavozelenej šachovnici, podlaha pokrytá červenými vzorovanými kobercami, prevrátené kreslo. hodený prút a v strede dve osvetlené postavy: otec a syn. Repin stvárnil impozantného cára Ivana IV. vo chvíli hrozného duševného šoku. Neskrotný, slepý hnev, v záchvate ktorého princovi zasadili smrteľnú ranu prútom, vystriedalo vedomie nenapraviteľnosti činu, šialený, takmer zvierací strach a výčitky svedomia. Je žalostná a zároveň desivá vo svojej strate a zúfalstve, senilná tvár kráľa so zmrznutými, nabrúsenými črtami. V porovnaní s ním vyzerá tvár umierajúceho princa oveľa pokojnejšie, ľudskejšie, živšie. Stane sa tak vďaka pocitom, ktoré princa premôžu – ľútosť nad otcom a odpustenie. Očisťujú jeho dušu, povyšujú ju nad malicherné, nehodné vášne človeka, ktoré spôsobili jeho smrť. Vražda je hotová. A teraz nie je pred nami kráľ, ale otec. Kŕčovito objíma syna, zviera ranu, snaží sa zastaviť krv. A v očiach neznesiteľného trápenia, ľútosti, lásky ...

Ivan Hrozný a jeho syn Ivan (1885) - fragment

Farba obrazu - zahmlená, úzkostlivo sa mihajúca, krvavočervená - emocionálne pripravuje diváka na vnímanie krutej drámy, ktorá sa mu odohráva pred očami.

Zatknutie propagandistu (1878)

Repin na tomto obrázku pracoval dlho a bolestne. Zatknutého propagandistu obkolesil stĺp v chatrči, kde sa ocitol tvárou v tvár svojim nepriateľom. Jeho ruky sú pevne zviazané a on sám je chápaný. Neďaleko je Sotsky (v kráľovskej dedine Ruska, roľník, ktorý bol vymenovaný za pomoc dedinskej polícii). Vľavo na lavičke sedí podľa Repina "miestny krčmár alebo robotník v továrni a hľadí na väzňa. Nie je to informátor?" Možno je udavač ten, kto stojí pri okne a s rukami za chrbtom hľadí na propagandistu - to je pravdepodobne majiteľ chaty. Napravo pri dverách stojí exekútor a číta si papiere, ktoré práve vytiahli z kufra. Poslušne sklonený nad súdnym detektívom, za ním ďalší - víťazoslávne naťahuje ruku s kopou kníh. Pri dverách je dievča; ona jediná sympatizuje s propagandistom a úzkostlivo pozerá na detektíva...

A čo na to propagandista? Bol pripravený na to, že skôr či neskôr príde deň a bude zatknutý, uvrhnutý do väzenia. A predsa, aké ťažké je vyrovnať sa s tým! Vie, že nie je sám, že na jeho miesto prídu iní. Koľko sily, odhodlania v tvári, s akou nenávisťou hľadí na svojich nepriateľov!

Ak vezmeme do úvahy obraz z moderných pozícií, potom je možné úplne odlišné vnímanie obrazu, pretože výsledky revolúcie nie sú ani zďaleka také ružové, ako sa kedysi Repinovi a jeho spolupracovníkom zdalo. Potom však bola iná doba a podľa nej hodnotíme obraz.

Burlaks na Volge (1870-73)

Repin prišiel s nápadom na obraz, keď pri prechádzke po Neve uvidel bandu nákladných člnov ťahajúcich čln. A v lete 1870 sa spolu s ďalšími umelcami vybral k Volge, kde sa ocitol v hl. ľudový život. Sledoval nákladných člnov, ich tvrdú prácu, zoznamoval sa s nimi a predstavoval si svoj budúci obraz. Až do konca svojich dní nemohol zabudnúť na mnohých nákladných člnov a predovšetkým na odkojeného kňaza Kanina, ktorého postavil do čela gangu nákladných člnov.

Banka Volhy. Nekonečná povolžská rozloha, bezodná obloha, horúce slnko. Ďaleko, ďaleko sa šíri dym z parníka, naľavo, bližšie, zamrzla plachta malej lode... Nákladné člny sa pomaly, ťažko pohybujú po vlhkých plytčinách. Zapriahnuté do kožených remienkov ťahajú ťažký čln. V prvom rade sú prepravcovia člnov: mudrc a filozof, podľa Repina, Kanin a v páre s ním ten istý mocný hrdina, všetci zarastení vlasmi. Námorník Ilka sa za nimi namosúrene sklonil k zemi a potiahol si popruh. Pochmúrny, bezútešný, silný, rozhodný, zbitý námorník sa pozerá priamo na diváka. Za ním, melancholicky fajčiaci z fajky a netrápiaci sa prehnaným úsilím, pokojne kráča závozník v klobúku, dlhom ako palica. A tu je Stánok v ružovej ošúchanej košeli - netrpezlivý, zlomyseľný chlapec, ktorý sa takmer utopil, keď s bratom Repinom spadli pod koleso parníka. Svoj život burlaka ešte len začína, ale koľko ohňa, nadšenia, ako nahnevane hľadia jeho oči, ako vysoko zdvihol hlavu – ničoho sa nebojí, hoci je zo všetkých najmladší! A za Stánkom - starý muž, podsaditý, silný, opretý o rameno suseda a ponáhľa sa, aby si naplnil fajku, ako ide; a potom vyslúžilý vojak v čižmách, potom sa na bárku obzrel obrovský bradatý závozník... A len posledný starec stratil silu, sklonil hlavu, zavesil sa na remeň.

Jedenásť ľudí... Tváre spálené slnkom, hnedo-červené, horúce tóny oblečenia, piesočnaté plytčiny, odrazy slnečného svetla na rieke... A obraz je tak dobre rozšírený do šírky, že divák vidí každého nákladiaka samostatne, s osobitými črtami svojej postavy a ako by sa čítal príbeh jeho života a zároveň života celej burlakovej kapely.

Toto monumentálne dielo urobilo na publikum veľký dojem, keď bolo vystavené na akademickej výstave v roku 1873 a stalo sa udalosťou verejného života.

Princezná Sofia Alekseevna (1879)

Repinovo prvé plátno na historickú tému. Sophia bola silná osoba s nezlomným charakterom. Spájala v sebe túžbu po moci, štátnictve, vzdelaní a kultúre a zároveň „sedliacku“, nespútanú hrubosť a krutosť.

Repin stvárnil Sofiu v kláštore Novodevichy, v cele, kde bola v roku 1697 uväznená za organizovanie sprisahania a účasť na lukostreleckom povstaní proti Petrovi I.

Princezná stojí pri okne, opretá, vlasy jej rozpustené, ruky prekrížené na hrudi, porazená, ale nepremožená. Nezmieriteľne, zle jej horia oči na bledej tvári, pery sú stlačené, vlasy rozstrapatené. Z posledných síl zadržiava bezmocný hnev a zlosť, ktoré ju premohli, napísané na jej drsnej, škaredej tvári. Sophia pôsobí dojmom tigrice zavretej v železnej klietke... Mladá čučoriedka – sluha smutne, zmätene hľadí na Sophiu. Neďaleko za mrežami okna je hlava obeseného lukostrelca.

Slabé, ponuré svetlo liace sa zo zamrežovaného okna umocňuje bolestivú náladu obrazu.

Procesia v provincii Kursk (1883)

Repin na obraze znázornil, ako zázračnú ikonu nesú na miesto, kde sa podľa legendy kedysi údajne odohral jej zázračný zjav pre veriacich.

Horúce popoludnie, po širokej prašnej ceste, sa za ikonou slávnostne a slušne pohybuje preplnený sprievod. Repin talentovane stvárnil miznúcu horúčavu, ktorá vysušovala všetko naokolo, oslnivú žiaru slnečných lúčov a zlaté rúcho diakona trblietajúce sa na slnku, kolísanie ľudského mora v opare prašného horúceho vzduchu. Repin zobrazoval dav a vytvoril celú galériu živé obrázky predstavitelia rôznych spoločenských stavov a tried poreformného Ruska. Repin, ktorý pokračuje v obviňujúcich tradíciách Fedotova a Perova, zobrazuje „majstrov života“ ako arogantných, nafúkaných, prefíkaných, cynických, ďaleko od „zázračnej“ ikony. Sú v kontraste s obrazmi jednoduchých chudobných, chorých ľudí, ktoré umelec ukazuje s veľkou vrúcnosťou a súcitom - úprimné, čestné, s čistou dušou a jasnými myšlienkami. Od ikony očakávajú uzdravenie z ťažkej choroby, z beznádejnej materiálnej núdze, naplnenie nádejí a túžob.

Lev Tolstoj na dovolenke v lese (1891)

Repin maľoval portréty Tolstého mnohokrát. V roku 1891 zobrazil spisovateľa ležiaceho s knihou pod stromom, v Yasnaya Polyana. Tolstoj leží na útulnom mieste, pod stromami v tieni, na svojom modrom rúchu, pokrytom bielom. Slnečné zajačiky, posiate bielym oblečením spisovateľa, skákajúce všade - na oblečení, tráve, listoch stromov - dodávajú obrázku nevysvetliteľné čaro. Samotný Repin považoval tento obrázok za krásny. Užíval si predstavu oddychu veľkého muža, keď jeho telo, unavené rokmi a možno aj vykonanou fyzickou prácou, potrebovalo odpočinok a jeho neúnavný a veselý duch sa nástojčivo dožadoval jedla pre svoju neprestajnú činnosť.

Nesmelý roľník (1877)

Po návrate zo zahraničia do svojho rodného Chugueva sa Repin pokúsil priamo komunikovať Obyčajní ľudia, s roľníkmi, aby nakreslili nové obrázky a námety pre svoju prácu. Jedným z nich je aj „plachý sedliak“. Pravdepodobne sa tento roľník zaujímal o umelca s jeho zvedavým pohľadom inteligentných, múdrych očí?

Nečakal (1884)

Umelec v diele zobrazil nečakaný návrat do rodiny vyhnaného revolucionára.

Izba chudobnej inteligentnej rodiny. Všetci sú zaneprázdnení. Babička niečo šije alebo upletie, mama hrá na klavíri, deti si pripravujú hodiny. Zrazu sa otvoria dvere a do izby vstúpi muž. Má na sebe tmavý sedliacky kabát, v rukách má klobúk, tvár má nekonečne unavenú a zároveň radostnú a úzkostlivú – ako ho prijmú? Ide rovno k matke. Nevidíme jej do tváre, nevidíme, akými očami sa pozerá na svojho syna, ale celá jej postava v čiernych šatách s rukou mierne položenou na stoličke naznačuje, že svojho syna spoznala, že naňho vždy čakala. v jej duši. Teraz sa k nemu zmätená a potešená manželka ponáhľa. Spoznal ho aj chlapec, všetci sa k nemu naťahovali a dievčatko vyzerá vystrašene, zamračene – otca si nepamätá. Slúžka stále stojí pri dverách a vpúšťa dnu muža – vyhnanca, na ktorého sa spomínalo, ale ktorého v rodine „nečakali“... Za oknom je letný deň. Rozptýlené svetlo na modrozelenej tapete, na fialových šatách slúžky, na podlahe ... Miestnosť je plná svetla, vzduchu, maľba obrazu je svieža, jasná.

Obrázok nepotreboval vysvetlenia - všetko v ňom je jasné, životne dôležité, pravdivé. Publikum prijalo srdečne, nadšene, s pochopením.

Jesenná kytica (dcéra Vera) - (1892)

Repin s veľkou láskou namaľoval portrét svojej dcéry Very s veľkou kyticou kvetov na pozadí jesennej krajiny.

Odpočinok (Portrét umelcovej manželky) (1892)

Prenikavá lyrika odlišuje ženské portréty. Toto je portrét umelcovej manželky.

Portrét L.N. Tolstoj (1887)

LN Tolstoj Repin napísal niekoľkokrát. Ale najúspešnejší zo všetkých sa ukázal byť portrét namaľovaný v roku 1887 v Yasnaya Polyana za tri dni. Tento portrét patrí k najlepším portrétom Tolstého a je veľmi obľúbený.

Spisovateľ je zobrazený sediac v kresle s knihou v ruke. Zdá sa, že sa len na chvíľu odtrhol od svojho povolania a chystá sa opäť vrhnúť do čítania. Umelec zachytil Tolstého s jednoduchosťou a prirodzenosťou, bez najmenšieho pózovania. Postoj spisovateľa je veľmi uvoľnený.

Prísne, prenikavé oči, strapaté, nahnevane zamračené obočie, vysoké čelo s ostro vyrysovanou ryhou – všetko prezrádza v Tolstom hlbokého mysliteľa a pozorovateľa života s jeho úprimným protestom proti všetkým klamstvám a klamstvu. Tolstého tvár je pomaľovaná veľkolepou plasticitou, najmä jeho čelo. Rozptýlené svetlo dopadajúce na tvár odhaľuje hrboľaté vydutie tohto veľkého čela, zdôrazňuje zatienenie hlboko posadených očí, ktoré sa tým stávajú prísnejšie, prísnejšie. Odhaľovaním charakteru spisovateľa, zdôrazňovaním jeho významu v spoločnosti však Repin Tolstého neidealizuje, nesnaží sa ho obklopiť aurou výlučnosti. Celý vzhľad Tolstého, jeho správanie sú dôrazne jednoduché, obyčajné, každodenné a zároveň hlboko zmysluplné, individuálne. Čisto ruská tvár, skôr sedliacka ako aristokratického pána, škaredá, s nepravidelnými črtami, ale veľmi výrazná, inteligentná; napnutá proporčná postava, v ktorej je vidieť zvláštnu gracióznosť a slobodnú prirodzenosť dobre vychovaného človeka – taká je charakteristika Tolstého výzoru, čím sa nelíši od nikoho iného.

Portrét je namaľovaný vo veľmi zdržanlivej, prísnej strieborno-čiernej škále: čierna blúzka splývajúca s mäkkými záhybmi, čierna leštená stolička so strieborno-bielym odleskom svetla, biele listy otvorenej knihy, mierne drsná textúra. A z tohto všeobecného tónu sa vymyká iba tvár a čiastočne aj ruky.

Pri pohľade na Tolstého tvár, na jeho ťažké, preťažené ruky si ho človek mimovoľne predstaví nielen za pracovným stolom, s knihou v rukách, ale aj na poli, za pluhom, pri ťažkej práci.

Portrét M. Musorgského (1881)

Začiatkom roku 1881 sa Repin dozvedel o vážnej chorobe pozoruhodného skladateľa Modesta Petroviča Musorgského. Repin sa pred ním klaňal, miloval ho, obdivoval jeho hudbu. Musorgskij bol na liečení v Nikolajevskej vojenskej nemocnici. Repin prišiel do nemocnice za skladateľom, ktorý sa z príchodu umelca veľmi tešil.

Musorgskij sedel v kresle vo vyšívanej ruskej košeli, v župane s karmínovými zamatovými chlopňami. Marcové slnko veľkoryso ožiarilo nemocničné oddelenie, postavu, tvár Musorgského. Repinovi bolo zrazu jasné: takto by sa to malo písať. Priniesol farby, sadol si za stôl a začal maľovať portrét. Po troch krátkych sedeniach bol portrét dokončený.

Umelec neskrýval stopy vážnej choroby, ktorá zanechala nezmazateľnú stopu na celom vzhľade Musorgského. Repin s úžasnou prirodzenosťou sprostredkoval tvár nafúknutú chorobou, zakalené, ako vyblednuté oči, jemné zamotané vlasy. Divák osobne cíti toto choré ľudské telo, vidí, že skladateľove dni sú zrátané. Ale za tým všetkým je veľmi jasne vidieť čisté, ako pramenitá voda, smutné, všetky chápavé oči; pozornosť upútava jeho vysoké, otvorené čelo, detinsky nežné, dôverčivé pery. A už sa mi pred očami nedvíha chorý, vyhynutý človek, ale človek veľkej duše a dobré srdce, hlboký, mysliaci, povaha je široká, hrdinská.

Musorgskij zomrel o dva týždne neskôr. Jeho portrét zahalený do čiernej látky stál na deviatej putovnej výstave.

Portrét P.M. Treťjakov (1880)

P.M. Treťjakov najprv odmietol pózovať, nechcel, aby ho návštevníci výstavy poznali. Repin však presvedčil, že Treťjakova ako úžasného človeka, vlastenca, tvorcu prvej národnej galérie umenia, treba poznať osobne.

Umelec namaľoval Tretyakova v rovnakom čiernom kabáte v obvyklej póze, keď Tretyakov chytil ľavú ruku za rameno pravou rukou a pozorne počúval umelca - takmer každú nedeľu navštívil Repinov.

Protodiakon (1877)

Jedným z pozoruhodných portrétov chuguevského obdobia je portrét chuguevského protodiakona Ivana Ulanova, opilca a žrúta. S týmto portrétom sa Repin stáva členom Asociácie putovných umeleckých výstav.

Repin investoval do portrétu svoju predstavu o niektorých duchovných mentoroch, v ktorých nezostalo nič duchovné. Pravdepodobne preto bol obraz protodiakona taký presvedčivý. Všetko v ňom - ​​mäsitá, ochabnutá tvár s panovačným ťažkým pohľadom malých, opuchnutých tučných očí, ostré obočie širokého obočia, veľký, neforemný nos visiaci nad zmyselnými ústami, tučná postava s bezodným lonom. o ktorú sa krátkoprstá silná ruka opiera - odsudzuje hrubú, primitívnu, ale silnú a neoblomnú povahu, vzdialenú od kresťanských ideálov, od pôstu a pokory, plnú všetkých hriešnych myšlienok a pozemských vášní.

Sadko (1873)

Repin namaľoval tento obraz v Paríži, kde vášnivo túžil po svojej vlasti, zdalo sa mu, že v obraze „Sadko“ vyjadruje túto túžbu.

Sadko je bohatý hosť, na dne mora si vyberá nevestu. Prechádzajú okolo neho krásky Talianok, Španielok, Grékov, Francúzok... Ale žiadna kráska sa nevyrovná Ruske - černoške, na ktorú sa Sadko pozerá.

Repin požiada svojho priateľa Stasova, aby mu poslal epos o Sadkovi z Ruska, knihu o kostýmoch z rôznych období, čo najviac kresieb morských rastlín a rýb. Stašov mu posiela všetko, o čo žiada. Repin študuje materiály, robí náčrty, píše náčrty... Keď výtvarník V. Vasnetsov pricestoval do Paríža, Repin ho presvedčil, aby Sadkovi zapózoval. Náhodou sa mu podarilo získať kožuch s líščím golierom, bojarský klobúk od manželky obchodníka, ktorá prišla. Skica dopadla skvele! Krásne je napísané aj podmorské kráľovstvo – morské rastliny, príšery, ryby, zelenkastá voda, všetko preniknuté slnečným žiarením. Repin namaľoval morské dno z prírody v známom parížskom akváriu. Na obraze pracoval dlho, všetko sa mu nepáčilo, všetko chcelo niečo iné. Tak som skončil s myšlienkou, že sa obrázok nepodaril. Či je to tak, nech posúdia diváci.

Vážka (1887)

Umelcova obľúbená dcéra Vera sedí na bidielku a žmúri od slnka.

Tento obraz bol od umelca objednaný v súvislosti s stým výročím Štátnej rady. Objednávka bola kráľovská a nemohol ju odmietnuť. Na obrovský obraz s viacerými postavami (viac ako šesťdesiat ľudí) bol daný veľmi krátky čas. Sám to nezvládol, a tak Repin pozval dvoch svojich študentov, Kustodieva a Kulikova. Obraz v podaní Mikuláša II. mal znázorňovať moment, keď Mikuláš II. práve dočítal list a sekretárky rozdávali členom rady pamätné medaily.

Sám Repin bol prítomný na zasadnutí Rady, aby namaľoval portréty všetkých členov rady zo života, v tých pózach, ako ich chcel umelec zobraziť. Začiatkom roku 1904 bol obraz hotový a niekoľko dní vystavený v paláci. Hodnostári, ktorí ju skúmali, reagovali priaznivo, zaslepení vlastným významom. Nevšimli si, ako rafinovane si umelec všimol a odhalil skutočné črty všetkých „predstaviteľov ľudu“.

Bol to posledný významný obraz, ktorý Repin namaľoval.

Večer (1882)

"Vechornitsi" - ukrajinské dievča s mladým tancom trepak.

Vzkriesenie Jairovej dcéry (1871)

Ide o záverečnú akademickú prácu na danú tému. Napredovať bolo veľmi ťažké a po „Barge haulers“ sa to úplne zastavilo. Duša neklamala mytologickú tému a hotovo! Dokonca chcel opustiť akadémiu, aby nenamaľoval tento obraz. Súdruhovia však odhovorili. A Kramskoy poradil: "Hľadajte svoj vlastný výklad sprisahania ..."

A Repin to skúsil, upadol do zúfalstva a znova písal. Alebo možno zabudnúť, že dej je evanjelický, ako povedal Kramskoy? A zrazu jedného dňa Repinovi svitlo: začať úplne novým spôsobom! Spomenul si, ako jeho sestra Ustya umierala a ako to šokovalo celú jeho rodinu. A tak Repin za štyri mesiace nemilosrdne vymazal všetko, čo bolo na plátne, a začal odznova. Pracoval celý deň bez toho, aby si všimol čas. Zdalo sa, že znovu prežíva hlboký šok z detstva – smrť svojej sestry. Večer bol obraz podľa Repina taký pôsobivý, že sa mu po chrbte chvelo. A doma sa večer nevedel upokojiť a neustále prosil brata, aby zahral Beethovena. Hudba ho niesla do dielne, k obrazu.

Obrázok bol teraz napísaný ľahko, s inšpiráciou. Repin zabudol na súťaž, na Akadémiu. Zápletka evanjelia bola pre neho naplnená životne dôležitým, skutočným obsahom. Jednoducho „napísal“ ľudský smútok a spolu s rodičmi zažil smrť ich dcéry. Tu stoja bokom, v súmraku izby, poddajní, žalostní. V tej chvíli do miestnosti vstúpil Kristus. Podišiel k posteli, na ktorej odpočívalo dievča. Zdalo sa, že spí. Dojemná, nežná tvár, tenké ruky zložené na hrudi. Pri hlave horia lampy, ich žltkasté blikanie osvetľuje dievča aj Krista, ktorý sa už dotkol jej ruky. Teraz sa stane zázrak – nemôže sa nestať: rodičia dievčaťa hľadia na Krista tak napäto, s takými mukami očakávania.

Obraz bol verejnosťou prijatý s nadšením, fanúšikovia sa okolo tohto obrazu tlačili na prvej putovnej výstave. Repin za ňu na konci akadémie dostal veľkú zlatú medailu.

Kozáci píšuci list tureckému sultánovi (1885)

Jedného dňa v lete roku 1878 sa v Abramceve medzi priateľmi začal rozhovor o staroveku Záporožia. Historik N.I.Kostomarov prečítal list napísaný v 17. storočí Záporožskými kozákmi tureckému sultánovi ako odpoveď na jeho drzý návrh na preloženie do tureckého občianstva. List bol tak šibalsky, tak posmešne napísaný, že sa všetci doslova kotúľali od smiechu. Repin zachvátil požiar a rozhodol sa napísať obrázok na túto tému.

Repin navštívil miesta, kde sa kedysi nachádzal Záporožský Sich. Zoznámil sa so zvykmi miestnych kozákov, preskúmal starobylé opevnenie, zoznámil sa s krojmi kozákov, domácimi potrebami. Urobil veľa náčrtov a náčrtov. A nakoniec je obraz hotový.

Deň horí, dym ohnísk sa vinie, široká step sa rozprestiera ďaleko, ďaleko. A zaporožskí kozáci slobodní sa zhromaždili okolo stola, aby napísali odpoveď tureckému sultánovi. Úradník píše, inteligentný a v Sichu vážený, ale každý skladá - každý chce povedať svoj názor. Ataman celej Záporožskej armády Ivan Serko sa sklonil nad úradníkom. Je zaprisahaným nepriateľom tureckého sultána, neraz sa dostal aj sám do Konštantínopolu a „pustil tam taký dym, že sultán kýchol, ako keby šnupal tabak strúhaným sklom“. Bol to pravdepodobne on, za všeobecného smiechu, povedal silné slovo, akimbo, zapálil si fajku a v očiach sa mu ozýval smiech a nadšenie človeka pripraveného na akciu. Neďaleko, držiac sa rukami za brucho, sa smeje mohutný kozák sivý fúzy v červenom župani – celkom Taras Bulba. Vyčerpaný od smiechu sa dedko oprel o stôl s predkom na čele. Oproti na prevrátenom sude je kozák so širokými ramenami - vidno mu len zátylok, ale zdá sa, že je počuť jeho hromový smiech. Polonahý kozák si vychutnáva silné slovo atamana a ďalší mu s čiernymi fúzmi, v klobúku s červeným topom, od slasti buchol päsťou po chrbte. Usmieva sa štíhly pekný mladý muž v bohatých šatách - nie je to Andrij, Tarasovov syn? .. Ale "didok" otvoril ústa, vráskavé od smiechu; mladý študent sa predieral davom, uškrnul sa a nahliadol do listu; za ním je hrdina v čiernom plášti s obväzom na hlave ...

A celý tento dav, celé toto zhromaždenie Záporižských „rytierov“, žije, robí hluk, smeje sa, ale na prvé zavolanie svojho náčelníka je pripravený vzdať sa všetkého, ísť k nepriateľovi a položiť svoju dušu za Sicha, pretože pre každého z nich nie je nič drahšie ako vlasť a nič svätejšie ako spoločenstvo.

V nespútanom smiechu kozákov nad krutým nepriateľom pred bitkou ukazuje Repin hrdinského ducha, nezávislosť, udatnosť a bojové nadšenie.

Glinka pri skladaní opery Ruslan a Ľudmila (1887)

Na moste v Abramceve (1879)

Nadia Repina (1881)

Nicholas II (1903)

Príchod cárov Jána a Petra Alekseeviča do zábavného dvora Semyonov

Vyprevadenie náboru (1879)

Ukrajinská chata (1880)

5. augusta 1844 sa narodil známy ruský umelec Iľja Repin. Vytvoril skutočne realistické plátna, ktoré sú dodnes zlatým fondom umeleckých galérií. Repin sa volá mystický umelec. "Komsomolskaja pravda" urobila výber piatich nevysvetliteľných faktov súvisiacich s maľbami maliara.

1 fakt. Je známe, že kvôli neustálemu prepracovaniu začal slávny maliar ochorieť a potom úplne odmietol pravá ruka. Repin na chvíľu prestal tvoriť a upadol do depresie. Podľa mystickej verzie prestala umelcova ruka fungovať po tom, čo v roku 1885 namaľoval obraz „Ján Hrozný a jeho syn Ivan“. Mystici spájajú tieto dva fakty z umelcovho životopisu s tým, že obraz, ktorý namaľoval, bol prekliaty. Rovnako ako, Repin odráža na obrázku neexistujúce historickej udalosti a kvôli tomu bol prekliaty. Neskôr sa však Ilya Efimovič naučil maľovať ľavou rukou.

2 skutočnosť.Ďalšia mystická skutočnosť spojená s týmto obrazom sa stala maliarovi ikon Abramovi Balashovovi. Keď videl Repinov obraz „Ján Hrozný a jeho syn Ivan“, zaútočil na obraz a rozrezal ho nožom. Potom bol maliar ikon poslaný do psychiatrickej liečebne. Medzitým, keď bol tento obraz vystavený v Tretiakovská galéria mnohí diváci začali vzlykať, obraz priviedol iných do strnulosti a niektorí dokonca dostali hysterické záchvaty. Skeptici tieto fakty pripisujú tomu, že obraz je napísaný veľmi realisticky. Aj krv, ktorej je na plátne veľa namaľované, je vnímaná ako skutočná.

3 skutočnosť. Všetci Repinovi sediaci zomreli po namaľovaní plátna. Mnohí z nich – nie svojou smrťou. Takže „obeťami“ umelca boli Musorgskij, Pisemskij, Pirogov, herec Mercy d "Argento. Fjodor Tyutchev zomrel okamžite, len čo Repin začal maľovať svoj portrét. Medzitým dokonca úplne zdraví muži zomreli po tom, čo sa starali o obraz „Nákladní dopravcovia na Volge“.

4 skutočnosť. Nevysvetliteľné, ale skutočnosť. Repinove obrazy ovplyvnili všeobecné politické dianie v krajine. Takže potom, čo umelec namaľoval obraz „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“ v roku 1903, úradníci, ktorí boli vyobrazení na plátne, zomreli počas prvej ruskej revolúcie v roku 1905. A hneď ako Iľja Jefimovič namaľoval portrét premiéra Stolypina, strážcu zastrelili v Kyjeve.

5 fakt.Ďalší mystický incident, ktorý ovplyvnil zdravie umelca, sa mu stal v r rodné mesto Chuguev. Tam namaľoval obraz „Muž so zlým okom“. Autorom portrétu bol Repinov vzdialený príbuzný, zlatník Ivan Radov. Tento muž bol v meste známy ako čarodejník. Po tom, čo Iľja Efimovič namaľoval Radovov portrét, on, ešte nie starý a celkom zdravý muž, ochorel. „V dedine som dostal prekliatu horúčku,“ sťažoval sa Repin priateľom, „možno moja choroba súvisí s týmto čarodejníkom. Sám som okúsil silu tohto muža, navyše dvakrát.

Ilya Efimovich Repin je jedným z najviac významných predstaviteľov Ruská maľba XIX-XX storočia. Ako sám umelec tvrdil, umenie bolo s ním vždy a všade a nikdy ho neopustilo.

Formovanie tvorivej cesty umelca

I. Repin sa narodil v roku 1844 neďaleko Charkova, v ukrajinskej dedine v Chugueve, v rodine vojaka na dôchodku. Rodné miesta neoceniteľne prispeli k formovaniu života a tvorivých dojmov začínajúceho umelca. Ešte v tínedžerskom veku študoval topografiu na vojenskej škole a o niečo neskôr chodil na hodiny maľovania ikon od miestnych majstrov. Ilya Repin niesol lásku k rodným miestam po celý život.

Mladý muž vo veku 19 rokov, ktorý mal silnú túžbu stať sa maliarom, začal študovať na Akadémii umení v Petrohrade, ktorú práve absolvovala skupina rebelov pod vedením I. Kramskoya. V roku 1863 študenti vzdorovito odmietli splniť kvalifikačnú úlohu na zadanú tému. Bol čas bdenia povedomia verejnosti, študentské nepokoje, nádeje do budúcnosti, pod vplyvom ktorých sa formovali myšlienky a názory Ilju Efimoviča.

Ako študent Repin navštevoval tvorivé „štvrtkové večery“, kde zúrivo rád kreslil, čítal nové diela a diskutoval o úlohe umenia. Diela napísané počas štúdia na Akadémii sú vyhotovené v súlade so všetkými požiadavkami a kánonmi akademické kreslenie a maľovanie. IN rané práce umelca, možno vysledovať vplyv myšlienok a názorov účastníkov Kramskoyho povstania, ktorí hlásali úzke spojenie medzi umením a životnými požiadavkami. Už od prvých prác mladého umelca je badateľný obrovský tvorivý potenciál, umelecké možnosti a záujmy.

Žánrové diela umelca

Postupne sa Ilya Repin čoraz viac vzďaľuje od akademickej produkcie a rád píše plátna, ktoré odhaľujú ťažký osud ponížení ľudia. Tento žáner obrazov bol v rozpore s akademickými smernicami, a preto chcel maliar dokonca ukončiť štúdium. Od tohto rozhodnutia ho odradila ponuka plateného výletu po Volge a potom do zahraničia.

Jedno z najznámejších diel napísaných v ranom období tvorivá činnosť, je obraz „Barge Haulers on the Volga“. Plátno, ktoré vzniklo počas rokov štúdia na Akadémii umení, okamžite prinieslo Repinovi slávu. Ťažký život nákladných dopravcov, živo zobrazený na plátne, sa stal predmetom kritiky. Vytvorenie tohto obrazu umelcovi trvalo približne tri roky. Majstrovsky zvolená kompozícia a postavy v diele odhaľujú šírku maliarových tvorivých schopností a jeho túžbu preniknúť do samotných hĺbok postáv a ľudských citov. Obraz „Nákladné člny na Volge“ bol začiatkom prejavu monumentálneho charakteru v umeleckých dielach.

Po získaní zlatej medaily za absolventskú prácu „Vzkriesenie Jairovej dcéry“ pokračoval I. E. Repin vo vzdelávaní vo Francúzsku. Inšpirovaný dielami starých majstrov ako Velazquez, Rembrandt, Hals a jeho súčasníkov, impresionistov, ruský umelec spolu s veľkými plátnami namaľoval mnoho plenérových štúdií. Blízky kontakt s prírodou priniesol maliarovi citeľný tvorivý rozmach. Dojmy prijaté vo Francúzsku našli svoje ozveny v Repinových plátnach.

Po návrate do ruských krajín v roku 1876 umelec plne odhaľuje svoje Tvorivé schopnosti práca vo všetkých žánroch. V najplodnejšom stvorenom období slávne dielo"Náboženský sprievod v provincii Kursk" (1883). Značná časť náčrtov pre obraz vznikla neďaleko Moskvy, v pozostalosti S. I. Mamontova. I. Repin „Procesia“ odhaľuje historický význam náboženských procesií v Rusku, pričom venuje veľkú pozornosť každému detailu. Dielo je odrazom skúseností ruskej demokratickej maľby.

Pri tvorbe svojich diel sa Ilya Efrimovich opakovane obracal k revolučným témam. Maliar odhaľuje duchovný význam jednotlivca, jeho krásu vnútorný svet v portrétnom žánri. Repin sa počas svojej tvorivej činnosti zaoberal písaním portrétov. Umelec, ktorý cítil jedinečnosť každého človeka, šikovne reprodukoval jeho charakter na plátne. Portrétna maľba je vyjadrením uvedomenia si duchovného významu ľudí.

Osobný život a posledné roky života I. Repina

V roku 1887 sa v živote veľkého maliara začal zlom. Po rozpustení manželstva s manželkou V. Alekseevou Repin opustil Art Association putovné výstavy. Počas týchto rokov sa zdravotný stav umelca začal výrazne zhoršovať.

Od roku 1894 a 13 rokov bol Ilya Repin vedúcim dielne na Akadémii umení. Začiatkom 20. storočia dostal umelec jednu z najväčších zákaziek na namaľovanie mnohofigurálneho plátna Slávnostného stretnutia. Plocha diela bola 35 m². Na vytvorenie obrazu napísal Repin niekoľko desiatok štúdií a náčrtov. Pre prepracovanosť začala umelcovi zlyhávať pravá ruka a musel sa naučiť pracovať s ľavou.

V roku 1899 sa Ilya Repin oženil druhýkrát. Jeho manželkou bola Natalya Nordman. Umelec strávil posledných tridsať rokov svojho života v panstve svojej manželky vo Fínsku. Vynikajúci maliar zomrel vo veku 86 rokov a zanechal po sebe veľké dedičstvo ruského maliarstva.

Oľga Mokrousová

Vľavo - M. Gorkij a M. Andreeva pózujú pre Repina. Fínsko, 1905. Vpravo - I. Repin. Portrét M. F. Andreeva, 1905

Ilya Repin bol jedným z najväčších portrétistov vo svetovom umení. Vytvoril celú galériu portrétov svojich vynikajúcich súčasníkov, vďaka ktorým môžeme robiť závery nielen o tom, ako vyzerali, ale aj o tom, akí to boli ľudia - veď Repin je právom považovaný za najjemnejšieho psychológa, ktorý zachytil nielen vonkajšie črty pózovania, ale aj dominantné črty ich charakterov. Zároveň sa snažil odpútať pozornosť od vlastného postoja k pózujúcej osobe a zachytiť vnútornú hlbokú podstatu osobnosti. Je zaujímavé porovnať fotografie slávnych súčasníkov umelca s ich portrétmi.

Herečka Maria Fedorovna Andreeva | Fotografia

Maria Andreeva bola nielen jednou z najznámejších herečiek začiatku dvadsiateho storočia, ale aj jednou z najkrajších a podmanivých žien - z tých, ktoré sa nazývajú smrteľné. Bola ohnivou revolucionárkou a občianskou manželkou Maxima Gorkého, Lenin ju nazval „fenomén súdruha“. Hovorilo sa, že sa podieľala na smrti priemyselníka a filantropa Savvu Morozova. Repin však dokázal odolať čaru herečky - bola to predsa manželka jeho priateľa. Obaja boli častými hosťami na jeho panstve a pózovali umelcovi na portrétoch.


M. Gorkij a M. Andreeva pózujú pre Repina. Fínsko, 1905 | Fotografia

Spisovateľ Kuprin bol svedkom vzniku tohto portrétu a keď sa ho umelec opýtal na jeho názor, zaváhal: „Táto otázka ma zaskočila. Portrét je nevydarený, nevyzerá ako Mária Fedorovna. Tento veľký klobúk vrhá tieň na jej tvár a potom (Repin) dal jej tvári taký odpudivý výraz, že sa to zdá nepríjemné. Mnohí súčasníci však videli Andreevu práve takto.


I. Repin. Portrét skladateľa M. P. Musorgského, 1881. M. P. Musorgského, foto

Iľja Repin bol fanúšikom skladateľa Modesta Musorgského a bol jeho priateľom. Vedel o skladateľovej závislosti od alkoholu a zdravotných následkoch, ku ktorým to viedlo. Keď umelec počul, že Musorgskij bol hospitalizovaný vo vážnom stave, napísal Stasovovi kritiku: „Znova som čítal v novinách, že Musorgskij je veľmi chorý. Aká škoda tejto brilantnej sily, ktorá sa tak hlúpo fyzicky zlikvidovala. Repin išiel k Musorgskému do nemocnice a do 4 dní vytvoril portrét, ktorý sa stal skutočným majstrovským dielom. Skladateľ zomrel o 10 dní neskôr.


I. Repin. Portrét Leva Tolstého, 1887, a fotografia spisovateľa

Priateľstvo medzi Repinom a Levom Tolstým trvalo 30 rokov až do smrti spisovateľa. Aj keď sa ich názory na život a umenie často rozchádzali, boli k sebe veľmi vrúcni. Umelec namaľoval niekoľko portrétov členov Tolstého rodiny a vytvoril ilustrácie k jeho dielam. Repin zobrazil silu vôle, múdrosť a láskavosť a pokojnú veľkosť spisovateľa - tak, ako ho videl. Tatyana Sukhotina, Tolstého najstaršia dcéra, tiež navštívila umelcov dom a stala sa tiež umelcovým modelom.


Tatiana Sukhotina, Tolstého dcéra, na fotografii a portréte od Repina

Raz Repina oslovila matka ctižiadostivého umelca Valentin Serov so žiadosťou, aby videl prácu jej syna. V tejto panovačnej žene Repin videl rysy neoblomnej a hrdej princeznej Sofya Alekseevna. Už dlho má rád historická téma a chcela maľovať princeznú Sophiu vo väzení, ale nenašla model a potom ho našla sama.


Valentina Serova, matka umelca, foto. Vpravo - I. Repin. Princezná Sophia v kláštore Novodevichy, 1879

Valentina Serova na fotografii a na portréte Repina

Repin musel veľmi dlho presviedčať svojho priateľa Pavla Treťjakova, aby mu pózoval na portréte - galerista bol veľmi zdržanlivý a zdržanlivý človek, rád sa zdržiaval v tieni a nechcel byť známy na pohľad. Stratený v dave návštevníkov jeho výstav mohol, ostávajúc nepoznaný, počuť ich úprimné recenzie. Repin, naopak, veril, že každý by mal poznať Treťjakova ako jednu z najvýznamnejších kultúrnych osobností éry. Umelec zobrazil majiteľa galérie v jeho obvyklej póze, pohlteného svojimi myšlienkami. Zatvorené ruky naznačujú jeho obvyklú izoláciu a odstup. Súčasníci hovorili, že Treťjakov bol v živote taký skromný a mimoriadne zdržanlivý, ako ho Repin vykresľoval.


I. Repin. Portrét P. M. Treťjakova, 1883, majiteľ fotogalérie

Každý, kto bol osobne oboznámený so spisovateľom A.F.Pisemským tvrdil, že Repin dokázal veľmi presne vystihnúť určujúce črty jeho postavy. Je známe, že vo vzťahu k partnerovi bol dosť žieravý a sarkastický. Umelec však zachytil aj ďalšie dôležité detaily, vedel, že spisovateľ je chorý a zlomený tragickými okolnosťami jeho života (jeden syn spáchal samovraždu, druhý smrteľne chorý) a podarilo sa mu zachytiť stopy bolesti a túžby. oči spisovateľa.


I. Repin. Portrét A. F. Pisemského, 1880, a fotografia spisovateľa

So zvláštnou vrúcnosťou Repin maľoval portréty svojich blízkych. Portrét jeho dcéry Very na obraze „Jesenná kytica“ je plný skutočnej nežnosti.


I. Repin. Jesenná kytica. Portrét Vera Ilyinichna Repina, 1892, a fotografia umelcovej dcéry

Súčasníci: Portréty a štúdie (s ilustráciami) Čukovskij Korney Ivanovič

Z Knihy spomienok autora Bunin Ivan Alekseevič

REPIN Z umelcov som sa stretol s bratmi Vasnetsovmi, s Nesterovom, s Repinom ... Nesterov ma chcel napísať pre moju chudosť ako svätca, tak ako ich napísal; Lichotilo mi to, ale unikol som, - nie každý bude súhlasiť s tým, aby sa videl v obraze svätca. Poctil ma aj Repin – on

Z knihy Umenie nemožného. Denníky, listy autora Bunin Ivan Alekseevič

Z knihy A. S. Ter-Oganyana: Život, osud a súčasné umenie autora Nemirov Miroslav Maratovič

Repin Tieto spomienky sú súčasťou „Autobiografických poznámok“ – Plyn. "Nové ruské slovo", New York, 1948, č. 13393, 26

Z knihy Zväzok 6. Žurnalistika. Spomienky autora Bunin Ivan Alekseevič

Repin, Ilya 1990, jeseň. Workshopy na Ordynke, kuchyn. Oganyan sedí v jej strede v kresle a v rukách drží album o maľbe, okolo sa tlačia avantgardní umelci - P. Aksenov, I. Kitup a ďalší, ktorí tam vtedy žili. Oganyan skúma diela zobrazené na albume

Z knihy Veľký ruský ľud autora Safonov Vadim Andrejevič

Repin Z umelcov som sa stretol s bratmi Vasnetsovmi, Nesterovom, Repinom... Nesterov ma chcel napísať pre moju chudosť ako svätca, tak ako ich napísal; Lichotilo mi to, ale odmietol som - nie každý bude súhlasiť s tým, aby sa videl v obraze svätca. Poctil ma aj Repin – on

Z knihy Ilju Repina autora Čukovskij Korney Ivanovič

A. SIDOROV IĽJA EFIMOVIČ REPIN V tichej bočnej ulici Zamoskvorechje stojí nízky dom. Staviteľ mu dal podobu starodávnej polorozprávkovej veže. Kedysi malý, tento dom vyrástol počas rokov revolúcie a rozšíril krídla-prístavby. Nad vchodom je nápis. Volá meno

Z knihy Súčasníci: Portréty a štúdie (s ilustráciami) autora Čukovskij Korney Ivanovič

Z knihy Moja kronika autorka Teffi

IĽJA REPIN

Z knihy Listy denníka. V troch zväzkoch. Zväzok 3 autora Roerich Nicholas Konstantinovič

Ilya Repin S Repinom som sa stretával zriedka. Žil vo Fínsku a náhodou sa objavil v Petrohrade, no potom za mnou príde vydavateľ Šípkovej ruže Kaplan a prinesie list od Repina. Ilya Efimovich sa veľmi páčil môj príbeh "Volchok". „Miloval som to k slzám,“ píše. A pod

Z knihy Cesta k Čechovovi autora Gromov Michail Petrovič

Repin V dňoch skvelých víťazstiev našej vlasti, v dňoch rekonštrukcie, v dňoch nových veľkých úspechov národov Únie prichádzajú správy o oslavách stého výročia narodenia nášho slávneho umelca Repina. Národy Únie vzdávajú hold veľkému pánovi

Z knihy Mystik v živote prominentov autor Lobkov Denis

Repin Iľja Efimovič (1844-1930) Veľký ruský umelec. Poznal Čechova, urobil si náčrt ceruzkou pre svoj portrét, zanechal o ňom memoárovú poznámku: „Jemná, neúprosná, čisto ruská analýza prevládala v jeho očiach nad celým výrazom tváre. Nepriateľ sentimentu a

Z knihy si Konstantin Korovin spomína ... autora Korovin Konstantin Alekseevič

IE Repin Pozitívny, triezvy, zdravý, pripomínal mi Turgenevovho Bazarova... Nad celým výrazom tváre v jeho očiach prevládal jemný, neúprosný, čisto ruský rozbor. Nepriateľ sentimentality a vznešených vášní sa zdalo, že sa v náustku necháva chladným.

Z knihy Úsmev Giocondy: Kniha o umelcoch autora Bezelyanský Jurij

Z knihy strieborný vek. Galéria portrétov kultúrnych hrdinov prelomu 19.–20. Zväzok 2. K-R autora Fokin Pavel Evgenievich

[A. E. Repin] [Repin a Vrubel] Iľja Jefimovič Repin prišiel v lete k Savvovi Ivanovičovi Mamontovovi do Abramceva, bývalom majetku Aksakova, na návštevu. Serov a ja sme často navštevovali Abramtsevo. Atmosféra domu Savvu Ivanoviča bola umelecká a zložitá. boli často doma

Z knihy autora

"Nečakali sme" (Ilya Repin)

Z knihy autora

REPIN Iľja Efimovič 24.7 (5.8).1844 - 29.9.1930 Maliar, učiteľ. Člen Spolku vandrovníkov. Stály účastník výstav partnerstva. Akademik Akadémie umení v Petrohrade. Vedúci akademickej dielne (1894–1907). Od roku 1898 - rektor Vyššej umeleckej školy