Akademická kresba sadrového hlavového pňa. Stavba ľudskej hlavy. Prerezávanie. Pozrite si proporcie, dizajn a rozsah nastavenia

Technika bola prihlásená do Svetovej súťaže kresieb a techník ART LESSON

ÚVOD
Umelec-učiteľ musí mať nielen dostatočne vysokú úroveň zručností, zručnosti realistickej kresby, maľby, kompozície, hlboko chápať podstatu tvorivosti, jasne reprezentovať proces formovania umeleckého obrazu, ale musí byť tiež schopný sprostredkovať študentom svoju víziu, porozumenie, prenos zručností.
Ja, Andriyanova Elena Nikolaevna, som učiteľkou kresby, maľby, kompozície, izomodelingu na MBOU DOD "Detská umelecká škola" v Dimitrovgrade, vzdelávanie - Samara Štátna univerzita so špecializáciou na výtvarné umenie a kreslenie so špecializáciou na svet umeleckej kultúry, celková pedagogická prax - 20 rokov.
Po prečítaní nariadenia o Medzinárodnej otvorenej súťaži kresieb a metód UMELECKEJ LEKCIE som si uvedomil, že Gimatdinová Renáta a moja žiačka by sme sa mali zúčastniť a zvládnuť úlohu súťaže.
V skutočnosti každý učiteľ sníva o ideálnom študentovi. Táto súťaž mi dala príležitosť ukázať svoj tvorivý potenciál ako učiteľa a môjho študenta.

Gimatdinová Renáta je 4. zlatá medailistka regionálnej fáze Delfské hry v roku 2013, ktoré sa konali v meste Uljanovsk, sa stal členom delegácie regiónu Uljanovsk za účasť na XIII. Delfských hrách mládeže Ruska a I. otvorených európskych delfských hrách, v roku 2015 získal ocenenie od guvernéra za vysoké akademické úspechy. Je laureátkou a víťazkou medziregionálnych a celoruských súťaží, do jej portfólia patria aj mnohé veľké ceny vo výtvarnom umení. Renata vždy správne rozdeľuje svoju prácu v čase, neustále sa aktívne učí niečo nové v rôznych oblastiach vedy a kultúry, niekedy na žiadosť svojich kamarátov hovorí o svojich skutočných úspechoch a zdieľa svoje skúsenosti. Renata vždy dosiahne svoje ciele, aj keď je potrebné dlhodobé úsilie, nepodlieha ťažkostiam.
Dôležitým bodom v našej komunikácii je, že proces učenia je pohybom „smerom“. Kreslenie sa vyučuje na základe základných akademických princípov a vývoja. Sú v učebniciach. Neexistujú žiadne špeciálne objavy, učím podľa zavedených metód, spoliehajúc sa na dlhoročné skúsenosti. Objavy sa dejú v procese komunikácie. Ja ako učiteľka sa snažím objaviť u svojho žiaka rôzne stránky talentov a ona mi zasa pomáha „zdokonaliť“ zručnosti učiteľa. Podľa mňa ide o vzájomnú spoluprácu, kedy sa žiak a učiteľ „pohybujú“ k sebe.
METODICKÁ ČASŤ.
Téma: Konštrukcia sadrovej hlavice Orezávanie podľa Houdona.
Účel: Osvojiť si metódu analýzy a vyjadrenia veľkého tvaru pri konštrukcii hlavy Trimmingu.
Úlohy:
1. Rozvíjať figuratívne a technické myslenie, priestorové videnie.
2. Logicky pochopte a jasne znázornite obraz danej plastovej hlavy.
3. Vytvorte umelecký obraz v kresbe založenej na riešení technických a tvorivých problémov.
4. Pozrite si proporcie, štruktúry a objem nastavenia.
5. Použite expresívne techniky na vyzdvihnutie svetla a hĺbky priestoru.
6. Sprostredkovať objem pomocou šerosvitu.
Práca je koncipovaná na 6 akademických hodín.
Materiál: ceruzka, ½ kresliaceho papiera.
Stumping - sadrová hlava generalizovaných rovín, vyrobená na základe Houdonovej ecorche, francúzskeho sochára, vynikajúceho majstra psychologického portrétovania. Toto tutoriál dáva predstavy o stavbe objemovo-priestorovej štruktúry hlavy, vzoroch šerosvitu, perspektívnych kontrakciách.
Trimovanie je užitočné na začiatku tréningu, kedy ukážka základných zákonov tvarovania a perspektívy pomáha pri budovaní objemu, odhaľovaní formy.
Ak študent nechápe a nepredstavuje rysy tvaru hlavy, ale je obmedzený iba svojimi vlastnými pocitmi a vnímaním, bude nútený ísť cestou pasívneho kopírovania prírody, kopírovania vzhľadu.
Štúdium metódy analýzy a vyjadrenia vo „veľkej“ kresbe je pre študentov často sprevádzané ťažkosťami. Študenti, ktorí začínajú zobrazovať všeobecný tvar hlavy, sa spravidla obmedzujú na lineárny obrys hlavy a okamžite prechádzajú k detailom bez toho, aby špecifikovali povahu tvaru hlavy alebo jej objemu. Preto detaily začínajú kresliť nie z odhalenia základu formy, ale z kreslenia konfigurácie tvaru nosa, očí, pier.

Hlavu je potrebné začať stavať zovšeobecnenejšími formami, tento spôsob stavby sa nazýva CUTTING a s tým nám pomôže hlava Rezania.
Veľa slávnych majstrov začali svoje majstrovské diela týmto spôsobom stavby. Metódu orezávania vyvinul ešte v renesancii Albrecht Dürer. Po A. Dürerovi začali umelci-učitelia vyvíjať vlastné schémy na vyjadrenie konštruktívneho základu tvaru hlavy, pomocou ktorých pomáhali žiakom učiť sa rýchlejšie a lepšie vzdelávací materiál. V budúcnosti, pri vývoji metódy na kreslenie ľudskej hlavy, sa každý autor príručky snaží interpretovať metódu použitia konštruktívnej schémy vlastným spôsobom. Niektorí vzali za základ schému A. Dürera a navrhli, aby boli všetky konštruktívne línie načrtnuté naraz. Iní uprednostňovali schému G. Holbeina, ktorá sa obmedzovala na „kríž“ – strihovú líniu očí a profil, iní sa snažili skombinovať oboje.
Konštrukčný vzor sekacej hlavy umožňuje zovšeobecniť a zjednodušiť formy pre lepšie pochopenie a analýzu - počiatočná fáza budovanie imidžu.
Sekacia hlava je schéma hlavnej štruktúry hlavy.
Orezanie rozdeľuje hlavu na mnoho plánov a rovín, ktoré je možné podmienečne kombinovať do šiestich veľkých plánov: predné, zadné, dve bočné, horné a spodné.
Až po preštudovaní umiestnenia plánov na hlave strniska je potom možné vidieť tieto plány ako na sadrovej hlave, tak aj na živej.
Aby sme sa naučili vidieť ako celok, musíme vedieť, z akých prvkov sa tento celok skladá, ako sú tieto detaily a časti navzájom podriadené. Zvládnutie metódy analýzy a vyjadrenia veľkej formy dáva študentovi skúsenosť vizuálneho predpovedania výsledku budovania obrazu, teda vopred si predstaviť, ako bude jeho kresba vyzerať vo svojej konečnej podobe.
Základ zadanú úlohu bola stanovená analytická metóda. Pri zobrazení zovšeobecnenej formy strniska sa študent musí naučiť vidieť, ako sa objem skladá zo samostatných rovín, ako je usporiadaný konštruktívny základ formy, musí akoby vnímať formu vizuálne a podriaďovať pohyby. ruky s ceruzkou k plastickému výrazu tejto formy, navyše zovšeobecnene, bez maličkostí.

KREATÍVNA ČASŤ
Konštrukčná konštrukcia
1) Je potrebné určiť, kde bude umiestnená hlava v hárku papiera A2. Aby sme to dosiahli, načrtneme celkové rozmery nájdením pomeru šírky a výšky zobrazeného objektu. Na prednej strane musíte nechať viac miesta.
2) Načrtneme celkový objem zastrihávacej hlavy.
3) Určte uhol hlavy.
4) Nájdite predné časti v našej perspektíve.
3) Rozdeľte tvár na proporcionálne časti tváre. Načrtneme profilovú čiaru.

Renata, ktorá poznala umiestnenie profilovej čiary, ľahko určila polohu hlavy v priestore. Za týmto účelom mentálne spojte priamou čiarou bod kontaktu profilovej čiary s čiarou nadočnicových oblúkov (mostík nosa) a bod dotyku profilovej čiary s čiarou spodnej časti brady. a určiť, aký uhol je vytvorený medzi touto čiarou a vertikálou, celá hlava bude v rovnakom sklone.
Keďže profilová línia rozdeľuje hlavu na dve symetrické časti, Renate ľahko sleduje umiestnenie párových foriem (výčnelky zygomatických kostí, očnicové dutiny, rohy gy6, krídla nosa), ktoré sú súčasne načrtnuté na výkrese. Obkreslila špičku nosa, koreň nosa, obočie, strednú líniu úst a bradu.
Horizontálne konštruktívne čiary sú navzájom rovnobežné a rozdeľujú hlavu na proporcionálne časti. Línie nadočnicových oblúkov, základu nosa a brady rozdeľujú hlavu na tri rovnaké časti. Tento vzor proporcionálneho rozdelenia hlavy zaviedli starí umelci. Tripartitné delenie tvaru hlavy nachádzame aj v kánone proporcií. staroveký Egypt a umelci Staroveké Grécko a Rím. Renesanční umelci na základe matematického merania tiež dospeli k záveru, že predná časť hlavy je rozdelená na tri rovnaké časti.
Treba mať na pamäti, že to, čo je nám bližšie, sa zdá viac, čo je ďalej - menej, to znamená, že sa to znižuje.

Tónová práca (minimálne).
1) Určte, z ktorej strany svetlo dopadá.
Okraje, na ktoré dopadá priame svetlo, sú najsvetlejšie, na ktorých je kĺzavé svetlo trochu tmavšie, najtmavšie okraje sú od svetla odvrátené.
Nezabudnite na reflexy.
2) Je potrebné dosiahnuť celistvosť obrazu.

VÝSKUMNÁ ČASŤ
Dürerova schéma štruktúry formy ľudskej hlavy nie je absolútnou pravdou, ale určite správne odhaľuje konštruktívny základ formy. Kánon starých ľudí o rozdelení hlavy na tri rovnaké časti nie je absolútnym pomerom pre každého človeka, ale ako všeobecný vzorec proporčného delenia je správny.
Konštrukcia strniska pomáha nielen študovať metodickú postupnosť konštrukcie obrazu, ale aj osvojiť si jazyk realistického umenia. Keď žiak určuje smer rovín v priestore a snaží sa ich správne sprostredkovať kresbou, učí sa sprostredkovať obraz predmetu pomocou grafiky, a preto ovláda jazyk kresby.
Renata sa s touto úlohou vyrovnala ľahko.
ZÁVEREČNÁ ČASŤ
Interakcia a kooperácia sú špecifickými prostriedkami riešenia produktívnych problémov a podmienkou na zvládnutie kognitívnej činnosti žiakov. Študent, ktorý pozoruje prírodu, aby sa neukázala, že hlava je krivá, aby nedošlo k hrubému porušeniu proporcií, musí používať spôsoby uľahčujúce prácu – musí poznať normy, pravidlá a zákony, ktoré používali umelci pred ním a čo im pomohlo v ich práci.
Renata, keďže toto všetko vedela, nemusela neustále kontrolovať proporčné vzťahy v kresbe pomocou pravítka a kružidla, čo študenti občas robia.

Opakujúc slová veľkých umelcov renesancie by som rád povedal, že pravítko a kompas by mali byť v očiach umelca, a nie v rukách: ruka kreslí obraz na papier a oko umelca kontroluje jeho akcie.
Učitelia kreslenia by si mali pamätať, že špeciálne úlohy na lineárno-konštruktívnu konštrukciu obrazu tvaru hlavy pomáhajú študentovi lepšie si osvojiť vzdelávací materiál, učia ho neustále myslieť a uvažovať pri kreslení, odnaučia ho od pasívneho kopírovania svetla a tieňa. efekty, keďže s pomocou týchto úloh začína navrhovateľ chápať, že štruktúra formulára zostáva vždy konštantná.
ZOZNAM CITÁCIÍ
Aksenov K. Kresba. Pomoc pre začiatočníka grafický dizajnér. M., 1987.
Barshch A. Kreslenie na strednej umeleckej škole. M., 1957.
Lee N. Základy vzdelávacieho akademického kreslenia. M., 2003.
Lee N. Ľudská hlava. Základy vzdelávacieho akademického kreslenia. M., 2009.
Radlov N. Kreslenie zo života. 3. vydanie. L., 1978.
Rostovtsev N. Akademická kresba. 3. vydanie, rozšírené a prepracované. M., 1995.
Rostovtsev N. Kreslenie z prírody. L., 1962.
Rostovtsev N. Vzdelávacie kreslenie. M., 1976.
Rostovtsev N. Metódy výučby výtvarné umenie v škole M., 1983.
Hogarth B. Kreslíme ľudskú hlavu Mn .. Poturri LLC, 2002.
Hogarth B. Dynamická anatómia pre umelca M., 2004.

Téma: Konštrukcia sadrovej hlavice Orezávanie podľa Houdona.

Účel: Osvojiť si metódu analýzy a vyjadrenia veľkého tvaru pri konštrukcii hlavy Trimmingu.

Úlohy:

Rozvíjať figuratívne a technické myslenie, priestorové videnie.

Logicky pochopte a jasne predstavte obraz tejto plastovej hlavy.

Vytvorte umelecký obraz v kresbe na základe riešenia technických a tvorivých problémov.

Pozrite si proporcie, dizajn a objem nastavenia.

Použite expresívne techniky na vyzdvihnutie svetla a hĺbky priestoru.

6. Sprostredkovať objem pomocou šerosvitu. Práca je koncipovaná na 6 akademických hodín. Materiál: ceruzka, ½ kresliaceho papiera. (formát A3 je povolený)

Stumping - sadrová hlava generalizovaných rovín, vyrobená na základe Houdonovej ecorche, francúzskeho sochára, vynikajúceho majstra psychologického portrétovania. Táto učebnica dáva predstavu o konštrukcii objemovo-priestorovej štruktúry hlavy, zákonoch šerosvitu, perspektívnych redukciách.

Trimovanie je užitočné na začiatku tréningu, kedy ukážka základných zákonov tvarovania a perspektívy pomáha pri budovaní objemu, odhaľovaní formy.

Ak študent nechápe a nepredstavuje rysy tvaru hlavy, ale je obmedzený iba svojimi vlastnými pocitmi a vnímaním, bude nútený ísť cestou pasívneho kopírovania prírody, kopírovania vzhľadu.

Štúdium metódy analýzy a vyjadrenia vo „veľkej“ kresbe je pre študentov často sprevádzané ťažkosťami. Študenti, ktorí začínajú zobrazovať všeobecný tvar hlavy, sa spravidla obmedzujú na lineárny obrys hlavy a okamžite prechádzajú k detailom bez toho, aby špecifikovali povahu tvaru hlavy alebo jej objemu. Preto detaily začínajú kresliť nie z odhalenia základu formy, ale z kreslenia konfigurácie tvaru nosa, očí, pier.

Hlavu je potrebné začať stavať zovšeobecnenejšími formami, tento spôsob stavby sa nazýva CUTTING a s tým nám pomôže hlava Rezania.

Mnohí známi majstri začali svoje majstrovské diela s touto konštrukčnou metódou. Metódu orezávania vyvinul ešte v renesancii Albrecht Dürer. Po A. Durerovi začali umelci-učitelia rozvíjať svoje vlastné schémy na vyjadrenie konštruktívneho základu tvaru hlavy na výučbu kreslenia hlavou, pomocou ktorých pomáhali študentom rýchlejšie a lepšie absorbovať vzdelávací materiál. V budúcnosti, pri vývoji metódy na kreslenie ľudskej hlavy, sa každý autor príručky snaží interpretovať metódu použitia konštruktívnej schémy vlastným spôsobom. Niektorí vzali za základ schému A. Dürera a navrhli, aby boli všetky konštruktívne línie načrtnuté naraz. Iní uprednostňovali schému G. Holbeina, ktorá sa obmedzovala na „kríž“ – strihovú líniu očí a profil, iní sa snažili skombinovať oboje.
Konštruktívna kresba strniska umožňuje zovšeobecniť a zjednodušiť formy pre lepšie pochopenie a analýzu - počiatočnú fázu konštrukcie obrazu.

Sekacia hlava je schéma hlavnej štruktúry hlavy.
Orezanie rozdeľuje hlavu na mnoho plánov a rovín, ktoré je možné podmienečne kombinovať do šiestich veľkých plánov: predné, zadné, dve bočné, horné a spodné.

Až po preštudovaní umiestnenia plánov na hlave strniska je potom možné vidieť tieto plány ako na sadrovej hlave, tak aj na živej.
Aby sme sa naučili vidieť ako celok, musíme vedieť, z akých prvkov sa tento celok skladá, ako sú tieto detaily a časti navzájom podriadené. Zvládnutie metódy analýzy a vyjadrenia veľkej formy dáva študentovi skúsenosť vizuálneho predpovedania výsledku budovania obrazu, teda vopred si predstaviť, ako bude jeho kresba vyzerať vo svojej konečnej podobe.
Táto úloha je založená na analytickej metóde. Pri zobrazení zovšeobecnenej formy strniska sa študent musí naučiť vidieť, ako sa objem skladá zo samostatných rovín, ako je usporiadaný konštruktívny základ formy, musí akoby vnímať formu vizuálne a podriaďovať pohyby. ruky s ceruzkou k plastickému výrazu tejto formy, navyše zovšeobecnene, bez maličkostí.

KREATÍVNA ČASŤ

Konštrukčná konštrukcia

Je potrebné určiť, kde bude hlava umiestnená v hárku papiera A2. Aby sme to dosiahli, načrtneme celkové rozmery nájdením pomeru šírky a výšky zobrazeného objektu. Na prednej strane musíte nechať viac miesta.

Určite uhol hlavy.

ZÁVEREČNÁ ČASŤ

Interakcia a kooperácia sú špecifickými prostriedkami riešenia produktívnych problémov a podmienkou na zvládnutie kognitívnej činnosti žiakov. Študent, ktorý pozoruje prírodu, aby sa neukázala, že hlava je krivá, aby nedošlo k hrubému porušeniu proporcií, musí používať spôsoby uľahčujúce prácu – musí poznať normy, pravidlá a zákony, ktoré používali umelci pred ním a čo im pomohlo v ich práci.

Aksenov K. Kresba. Pomoc pre začínajúceho grafického dizajnéra. M., 1987.

Barshch A. Kreslenie na strednej umeleckej škole. M., 1957.

3. Li N. Základy vzdelávacieho akademického kreslenia. M., 2003.

4. Lee N. Ľudská hlava. Základy vzdelávacieho akademického kreslenia. M., 2009.

5. Radlov N. Kreslenie z prírody. 3. vydanie. L., 1978.

6. Rostovtsev N. Akademická kresba. 3. vydanie, rozšírené a prepracované. M., 1995.

Konštrukcia sadrovej hlavy Orezávanie podľa Houdona

Keď som bol na umeleckej škole, učili sme sa vidieť a chápať formu zo všeobecných zväzkov, postupne sme zužovali pozornosť na menšie detaily. Naučiť sa tento prístup ku kresleniu a pochopiť tvar okolitých predmetov vám pomôže

Rezanie hlavy ako metóda kreslenia

Metóda je založená na myšlienke zjednodušenia akejkoľvek zložitej formy na úroveň primitívnych geometrických foriem a následnej tonálnej analýze týchto foriem v priestore.

Táto metóda učí umelca pozerať sa na formu akéhokoľvek objektu vedomejšie, neustále analyzovať priestorové charakteristiky, ako je hĺbka, ostrosť, sýtosť.

A ak existuje základ pre pochopenie toho, ako je postavený ten alebo ten objekt prostredia (skutočný alebo fiktívny), ktorý chceme nakresliť, potom v našich ilustráciách môžeme vedome manipulovať s týmito indikátormi a vytvárať tak objemnejšie a zaujímavejšie obrázky.

Dnes vám poviem, ako na to, aspoň sa pokúsim všetkých samoukov posunúť správnym smerom na cestu umeleckého sebavzdelávania.

"Pohľad umelca"

Skôr ako prejdem k teórii, chcem na to zamerať vašu pozornosť. Ako sa umelec pozerá na predmety okolo nás. Umelec analyzuje akýkoľvek objekt ako 3D skener. Pozerá sa akoby cez objekt a vidí ho ako „transparentný“. Nie doslova, samozrejme. Ide len o to, že ak je skúmaný objekt priehľadný, potom okamžite príde pochopenie toho, ako tento objekt vyzerá v priestore zo všetkých strán.

porozumením všeobecnej forme objektu a poznaním takého zákona leteckej perspektívy ako „bližšie je sýtejšie, ďalej je tlmenejšie“, každý objekt môže byť správne zobrazený z hľadiska objemu formy.

Prerezávanie. Počnúc jednoduchými tvarmi

Predstavte si napríklad jednoduchú kocku. To, že kocka má tváre, myslím chápe každý a nepotrebuje ďalšie komentáre.

Predstavme si obraz kocky vo forme drôteného modelu (priehľadného), kde sú viditeľné všetky jej steny. nakreslite všetky čiary rovnakej hrúbky. Výsledkom je plochá kresba.

teraz si spomeňme na koncept leteckej perspektívy „bližšie je sýtejšie, ďalej je tlmenejšie“ a aplikujme toto pravidlo na kresbu našej kocky. Čiary, ktoré sú bližšie k oku diváka, urobíme hrubšie a čiary, ktoré sú ďalej, tenšie.

na diagrame (obr.2)červeným krúžkom som zvýraznil najbližší bod, bude u nás najviac nasýtený. ďalej nadol pohľad postupne kĺže po stranách kocky, ktorej hrúbka by sa mala zmenšiť. Červenými čiarami zobrazujem pohyb očí.

Obraciame sa na stavbu zložitejších objektov. Strihanie hlavy

keď je úlohou „postaviť“ zložitý objekt na kresbe, je mimoriadne dôležité určiť bod, ktorý by mal byť podľa zámeru umelca umiestnený najbližšie k divákovi. - toto bude východiskový bod, ktorý bude v našej kresbe najkontrastnejší a najsýtenejší. Ďalej, pri vytváraní formulára by sme na tento bod nikdy nemali zabúdať a všetky nasledujúce riadky by mali byť tlmenejšie a nie tak nasýtené.

bez znalosti týchto základov možno pozorovať kresby, kde umelec zobrazuje napríklad ucho na portréte s väčším kontrastom ako nos. Ale už vieme, že to nemôže byť podľa zákonov vzdušnej perspektívy, keďže ucho je od diváka ďalej ako nos.

na umeleckých školách, aby vyškolili budúcich umelcov a naučili ich cítiť, ako sa mení sýtosť toho či onoho „uzla“ v kresbe, používajú sadrový model – rezanie hlavy, zjednodušené na plošné formy, odtiaľ názov „rezanie“ , je jednoduchšie pochopiť a sledovať, ako sa ten alebo ten bod nachádza vo vzťahu k línii pohľadu umelca.

pochopenie týchto základov je základné a otvára umelcovi neobmedzené možnosti experimentovať v kresbe s formou a priestorom.

Ak vynecháte tieto základy a nepokúsite sa formulár rozobrať, kresba bude „plochá“ a nie výrazná.

Naučiť sa „správne“ pozerať na objekty prostredia

na upevnenie tejto zručnosti priestorového videnia tvaru predmetov odporúčam pravidelne precvičovať vytváranie jednoduchých náčrtov ľudí okolo seba

Hlavným cieľom rýchlych náčrtov bude vytvorenie lineárnej kresby, v ktorej by mal byť jasne vysledovaný tvar objektu v priestore. Vždy majte na pamäti pravidlo leteckej perspektívy „bližšie – bohatšie, ďalej – mäkšie“

na príklade týchto náčrtov je jasne vidieť, že umelec zvýraznil oblasť nachádzajúcu sa najbližšie, najkontrastnejšie. To platí najmä v náčrte úplne vpravo. Všimnite si, že koleno má bohatší tón ako hlava. Ale nie naopak.

U profesionálnych umelcov je priestorové vnímanie formy už všité podvedomej úrovni a proces práce vyzerá jednoducho a prirodzene. Ale za touto „ľahkosťou“ sú roky praxe „vedomého“ kreslenia a neustále podrobná analýza formulárov.

Keď som bol študentom umenia, moja učiteľka kreslenia neustále vyžadovala „študovať“ a „stavať“ akúkoľvek formu, ktorú kreslíme. Pochopte, ako to vyzerá zo všetkých strán, a nielen z tej strany, kam padá oko diváka

Ako poznatky o priestorovej konštrukcii formy pomáhajú pri vytváraní kreslených obrázkov.

Ako pomôže prerezávanie?

Kreslená ilustrácia je stále založená na lineárnej kresbe. Podľa lineárnej kresby vám odporúčam, aby ste si samostatne preštudovali lekciu „“ Podrobne som vysvetlil metódy vytvárania lineárnej kresby v kontexte práce na kreslenej postavičke.

Takže bez základov, ktoré sú uvedené vyššie, bude mimoriadne ťažké vytvoriť expresívnu lineárnu kresbu. Pri práci na línii všetko zredukujeme na náš vzorec „bližšie - bohatšie, ďalej - mäkšie“, alebo ak hovoríme o línii, potom pravidlo môže byť formulované takto: „v objektoch, ktoré chceme zvýrazniť a zdôrazniť, čiara by mala byť hrubšia, všetko, čo považujeme za nepodstatné pre vnímanie, tam čiaru urobíme tenšou“

Konštrukcia hlavy sa spravidla začína zovšeobecnenejšími formami, tento spôsob konštrukcie sa nazýva CUTTING. Mnohí známi majstri začali svoje majstrovské diela s touto konštrukčnou metódou. Myslím, že vás bude zaujímať, ako sa to robí. Tak poďme na to.
Znázornené „rezanie hlavy“.

1) Najprv musíme určiť, kde bude naša hlava na papieri (formát A3 alebo A2). Aby sme to dosiahli, načrtneme celkové rozmery meraním pomeru šírky a výšky zobrazeného objektu. Najlepšie je nechať viac miesta na prednej strane.

2) Ďalej načrtneme celkový objem hlavy, určíme uhol, umiestnenie prednej časti vo vašej perspektíve.
3) rozdeľte tvár na proporcionálne časti tváre (v tejto perspektíve je stredná línia očí umiestnená v strede), načrtnite špičku nosa, chrbát nosa, nadočnicové oblúky, strednú líniu ústa a brada.

4) Nájdite sklon samotnej hlavy a línie predných častí v perspektíve (existuje redukcia)
Čo je nám bližšie, zdá sa nám viac, čo je ďalej - menej, to znamená, že sa to znižuje.

5) Zistime, pod akým uhlom nos, postavíme axiálny pre prednú časť. Začneme stavbou nosa.

Všetko závisí od našej perspektívy, ak sme pod zobrazeným objektom, vidíme spodný okraj nosa, ak napravo od objektu - pravú stranu nosa a prednú časť v perspektíve. (Ako v našom Tu sú príklady stavby nosa sekaním.

6) rovnakým spôsobom postavíme ďalšie časti tváre:
Oči

Pery a bradu

Celá tvár a hlava by mali byť postavené pozdĺž okrajov. A ako výsledok dostaneme toto:

PRACUJTE NA LIAHNUTÍ
1) Určte, z ktorej strany svetlo dopadá.

V našom prípade vpravo hore.
V tomto prípade sú okraje, na ktoré dopadá priame svetlo, najsvetlejšie, na ktorých je kĺzavé svetlo trochu tmavšie, najtmavšie okraje sú odvrátené od svetla. nemali by ste zabúdať na reflexy, ktoré však nie sú jasnejšie ako svetlo. Ak kreslíte gibbs hlavu (ako v mojom prípade), nezabudnite na materialitu gibbs. Kontrasty na hraniciach by sa mali zvýšiť a reflexy a svetlo by mali byť jasnejšie.
Nakoniec sa stane toto:

P.S. Ďakujem všetkým, ktorým sa páčila moja lekcia, vyskúšal som. Rád uvidím vaše roboty. A veľa šťastia vo vašom úsilí a talente. Ak máte otázky k lekcii. Budem počúvať a pomáhať, ako len budem môcť. Ospravedlňujeme sa za kvalitu obrazu (fotené mobilný telefón). Autorom prvého orezania je Art_Yana. Zdroj

V každom procese vzdelávania je vždy potrebné vyčleniť východiskový základ, z ktorého ďalšie vzdelávanie. Pre primárne štúdium ľudskej hlavy je najlepší základ kresba pahýľa hlavy.

Rezanie je podľa umeleckej terminológie plastika ľudskej hlavy s konštruktívnou štruktúrou. V orezaní je zdôraznené, že je zvýraznený rám, na ktorom sú umiestnené tváre a roviny tvoriace ľudskú hlavu.

orezávanie- toto je schéma na kreslenie a analýzu štruktúry hlavy, kde jasne označená štruktúra dáva jasnú predstavu o tvarovaní hlavy a jasné umiestnenie svetla a tieňa na povrchu.

Začínajúcim umelcom treba poďakovať za rovnakého Jeana-Antoina Houdona, ktorý na konci 18. storočia vytvoril najlepšiu príručku na štúdium Ľudské telo. Čipovanie, to je hlava slávne dielo"Ekorshe" 1776, ktorý bol vytvorený pre prípravnú fázu a dostal názov - vedúci zovšeobecnených rovín.

Účel nakreslenia hlavy čapu:

Študovať štrukturálny diagram konštrukcie ľudskej hlavy a umiestnenie hlavných prvkov, ako sú oči, nos, ústa a uši.
Pamätajte na pomer hlavných hmôt a uzlových bodov spojenia objemov.
Rozoberajte a naučte sa používať lietadlá, plány pri vytváraní výkresu.
Naučte sa, ako správne aplikovať ťah a rozložiť tón po celom objeme hlavy.

Po zvládnutí konštrukcie rezu bude študent schopný bez problémov vyskladať okraje a hlavné tóny pri akejkoľvek následnej výrobe za účasti sadrových hláv a následne na mieste.
V Houdonovom diele je hlava rozdelená do mnohých plánov a segmentov, ktoré sú zasa konštrukčne spojené do jednej formy. Veľkolepé členenie okrajov často odvádza pozornosť študentov od účelu úlohy. Nemali by ste začať pracovať s označovaním tvárí, snažiť sa zachytiť polohu jednotlivých lietadiel. Aj tu, ako v každej kresbe, platí zásada: od všeobecného po konkrétne.

Orezávací dizajn s geometrickým základom vám pomôže správne pracovať s tónom a plánmi s využitím zručností, ktoré ste sa naučili. Smer a intenzitu ťahu nastavia logicky umiestnené segmenty dizajnu, ktoré názorne demonštrujú, kam má ťah smerovať, kde je tmavší a kde svetlejší.
Zručnosti získané pri práci na orezávaní budú užitočné pri ďalších úlohách. Predovšetkým možnosť použiť schému plánov a tvárí naznačených na soche príde vhod pri práci s antickými hlavami, neskôr so sediacimi.

Techniku predbežného orezávania náčrtu využívalo najviac slávnych umelcov zo začiatku 15. storočia. Najstarší zachovaný príklad zjednodušenej kresby ľudskej hlavy pochádza z roku 1404 a vznikol v kolíske renesancie – Florencii. Táto technika bola používaná umelcami po mnoho storočí na predbežné rozvrhnutie objemov a plánov. Vďaka Jean-Antoine Houdonovi získala stelesnenie v obraze metodická príručka a stal sa štandardom pre konštrukciu hlavy. Táto technika je veľmi vhodná na analýzu a konštrukciu akýchkoľvek produkcií.

V programe sú úlohy, ktoré sú východiskovými bodmi, vrcholmi, kde študent v procese učenia stúpa a odkiaľ ide na ďalšiu cestu. Kreslenie pňa je jednou z najdôležitejších úloh v programe, kde je žiaduce venovať väčšiu pozornosť a snažiť sa zobraziť výrobu z rôznych uhlov pohľadu.