snímka 1
Centrum pre umenie - vzdelávanie Celoruská súťaž „Pýcha vlasti“: Výročia Ruska v roku 2013 (história a kultúra) Prezentácia na lekciu histórie. Téma prezentácie: "Vasily Grigorievich Perov - vynikajúci žánrový maliar 19. storočia (pri príležitosti 180. výročia narodenia umelca)". Vitvitskaya Lyubov Mikhailovna, učiteľka dejepisu Alexandra Arshinova, študentka 9. ročníka, stredná škola MBOU č. 4, Kolčugino, región Vladimir. webovej stránky
snímka 2
Perov - jeden z najlepších ruských maliarov modernej doby, sa narodil v Toboľsku 23. decembra 1833. (Skutočné priezvisko je Kridener. Priezvisko „Perov“ vzniklo ako prezývka, ktorú dal budúcemu umelcovi jeho učiteľ gramotnosti, provinciálny diakon). Perov Vasily Grigorievich (1833-1882) "Autoportrét", 1851
snímka 3
Perov dostal svoje prvé hodiny maľby na škole Arzamas A.V. Stupin - najlepšia provinčná umelecká škola tej doby. Tým, že v ňom bol, okrem kopírovania originálov si prvýkrát začal skúšať kompozíciu a maľbu z prírody a namaľoval obraz „Ukrižovanie“. Po dokončení práce ho šestnásťročný umelec predstavil kostolu v susednej obci Nikolsky ako oltárny obraz (nachádza sa v kostole v obci Nikolsky, okres Arzamas). Pamätník Stupina v Arzamas
snímka 4
V roku 1853 vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Slávny sochár Ramazanov, inšpektor školy, schválil Perovove kresby a prijal ho ako študenta. Býval u chudobnej príbuznej, starej panny, matróny sirotinca, ktorá bola chorá na konzum. Jeho otec bol starý a neposielal mu peniaze. Po smrti príbuzného zostal doslova bez domova, ale jeden z učiteľov školy E.Ya. Vasiliev ponúkol, že sa k nemu presťahuje do štátneho bytu, pričom si všimol dobré schopnosti mladého muža. V roku 1856 dostal za štúdium hlavy chlapca prezentovaného na Cisárskej akadémii umení malú striebornú medailu. Po tomto ocenení nasledovali ďalšie, ktoré mu akadémia udelila: v roku 1858 - veľká strieborná medaila za obraz "Príchod policajta na vyšetrovanie", v roku 1860 - malá zlatá medaila za obrazy "Scéna na hrobe" a " Syn šestonedelia, ktorý dostal prvú hodnosť, v roku 1861 - veľkú zlatú medailu za "Kázanie na dedine". „Prvé miesto. Syn diakona, povýšený na kolegiálnych matičiarov“, 1860 Vynikajúca postava bosého úradníka, ktorého skúšajú na uniformnom fraku.
snímka 5
Na obraze Kázeň na dedine, ktorý vznikol v roku zrušenia poddanstva, Perov zobrazil scénu v dedinskom kostole. Kňaz ukazuje jednou rukou hore a druhou na statkára driemajúceho v kresle, bacuľatý, nepríjemný; vedľa sediaca slečna tiež nepočúva kázeň, necháva sa unášať tým, čo jej šepká do ucha nejaký upravený pán. Naľavo sú roľníci v roztrhaných šatách. Poškriabajúc sa na hlavách, s úzkosťou a nedôverou počúvajú kňaza, očividne naznačujúc, že všetka moc je od Boha." Chcel som zobraziť jednu z kázní Jána Zlatoústeho a snažil som sa ukázať mieru jej účinku rôzne povahy, pre mládež a starobu, pre chudobu a bohatstvo, "- takto umelec vysvetlil myšlienku plátna. "Kázeň v dedine", 1861
snímka 6
Súčasne s „Kázňou“ Perov namaľoval dva obrazy – „Pitie čaju v Mytišči pri Moskve“, kde je prekvapivo typický obézny mních, a „Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc“. Posledný obrázok zobrazuje všetkých úplne opitých. Vidiecky farár uchopil stĺp verandy a v druhej ruke sotva drží kríž; diakon sa úplne zrútil na prahu, tápa a nemôže vstať. "Pitie čaju v Mytišči pri Moskve", 1862 "Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc", 1861
Snímka 7
Po získaní, spolu s veľkou zlatou medailou, právom cestovať do cudzích krajín na verejné náklady, tam Perov odišiel v roku 1862. Navštívil hlavné umelecké centrá v Nemecku a asi dva a pol roka strávil v Paríži. Tu vytvoril náčrty z prírody a namaľoval niekoľko obrazov zobrazujúcich miestne typy a výjavy pouličného života (Predavač sošiek, Savojsko, Brúsič organov, Parížski handrári, Žobráci na bulvári, Hudobníci a diváci atď.), no čoskoro sa presvedčil že reprodukcia neznámych, cudzích zvykov sa mu nedarí tak úspešne ako obraz jeho rodného, ruského života. Akadémia mu umožnila vrátiť sa do Ruska rok pred termínom. Savoyard, 1863-1864 brusič organov, 1863 parížski handriči, 1864
Snímka 8
Po príchode do Moskvy umelec vytvára čoraz výraznejšie a plné hlbokého významu ľudské tragédie: „Vidieť mŕtvych“ (1865), „Príchod guvernantky v kupecký dom» (1866). "Vidieť mŕtveho muža", 1865 "Príchod guvernantky do kupeckého domu", 1866
Snímka 9
Perova priťahujú chladné, pochmúrne scény mestského života. Preslávil sa obrazom „Trojka“ (1866), ktorý zobrazuje malých učňov. Vyčerpané deti ťahajú ľadový sud s vodou. Na obraze „Utopená žena“ (1867) Perov zobrazil policajta v službe pri tele mŕtvej ženy.
Snímka 10
V roku 1867 sa objavuje obraz „Učiteľ kreslenia“ - celá báseň skutočný život v sile najlepších Turgenevových typov. S ešte väčšou zručnosťou bol namaľovaný obraz „Birdcatcher“, ktorý je jedným z majstrovských diel ruskej školy. Obrazom sa začína nové obdobie Perovovej činnosti a zhoduje sa so začiatkom činnosti Asociácie putovných výstav.
snímka 11
V Perovových obrazoch 60. rokov všetko - kompozícia, farba a vždy drsná krajina - smerovalo k vyjadreniu jeho hlavných myšlienok a - ako veľmi dobre povedal Stasov - všetko v nich "prísne, dôležito a bolestivo hryzie." Ale ako často bolo Perovovi zabránené v práci; ako často rozhorčene odmietal absurdné rozhovory, novinové články, v ktorých ho obviňovali z toho, že nemiluje svoju vlasť, ak to ukázal v takom „hnusnom“ svetle, že mal „bez ohľadu na to, aký obraz, potom má tendenciu a“, že „nie je Nie je pre umelca lepšie pracovať v mene čistého umenia. " Čistý pondelok“, 1866 „Rad pri bazéne“, 1865
snímka 12
Jedným z najvyšších úspechov umelca je „Posledná krčma na základni“ (1868). Ide o obraz veľkého emocionálneho napätia, neobyčajne integrálneho vo svojom výtvarnom riešení. Na kraji mesta pri poslednej krčme zastali dve zapriahnuté sane. Roľníčka, ktorá zostala na saniach, už dlho čakala na svojho manžela, ktorý bol na rozruchu. Posledná ulica mesta uteká do diaľky, na základňu, za ktorou sa začína svet dediny. Krajina je presiaknutá pocitom melanchólie a osamelosti. Večerné šero, všeobecný šedo-hnedý tón a len zasnežené okná krčmy sú zvnútra osvetlené alarmujúcim svetlom a na obzore za stĺpmi základne sa rozhorí studený žltý pruh západu slnka a odhaľuje nekonečná vzdialenosť.
snímka 13
Perov venoval veľa času a energie sociálnej práci. Bol členom Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia a členom výboru tejto spoločnosti. “... Zistil som, že jednoznačne nemám právo odmietnuť takýto čestný titul. Preto sa ponáhľam, aby som vám vyjadril svoju vďaku, ako aj svoju pripravenosť slúžiť spoločnosti a jej dobrým účelom ... “- napísal v reakcii na svoje zvolenie. A napriek tomu, že bol zaneprázdnený, bol veľmi svedomitý vo svojich povinnostiach, zúčastňoval sa na všetkých záležitostiach spoločnosti. Keď v roku 1869 umelec Grigory Grigoryevich Myasoedov navrhol zorganizovať partnerstvo pre organizovanie výstav samotných umelcov, Perov bol prvý, kto sa tejto myšlienky chopil. Ale v tých rokoch nebolo také ľahké získať povolenie na vytvorenie takéhoto partnerstva. Cárski úradníci, ktorí neustále zakazovali vystavovať obrazy nevhodných umelcov, novú spoločnosť neschvaľovali a tento nápad sa nepáčil ani Akadémii umení. "Portrét historika Michaila Petroviča Pogodina", 1872
Snímka 14
Perov, Myasoedov, Kramskoy a ďalší umelci sa rozhodli neustúpiť. Začali sa nekonečné problémy. O rok neskôr bolo získané povolenie a potom bola schválená charta partnerstva. Bolo potrebné pripraviť sa na prvú výstavu, ktorá mala byť otvorená v Petrohrade. Rok, v ktorom sa začali rozhovory o novom partnerstve, bol jedným z najťažších v Perovovom osobnom živote: o rok mu zomrela manželka a dve staršie deti, po ktorých zostal jeden mladší syn. Bolo ťažké sa s tým vyrovnať a iba bezhraničná láska a oddanosť umeniu, podpora priateľov pomohla Perovovi prekonať smútok, nájsť silu pracovať. Od roku 1871 TPHV usporiadal 48 putovných výstav v Petrohrade a Moskve, potom boli vystavené v Kyjeve, Charkove, Kazani, Orli, Rige, Odese a ďalších mestách.
snímka 15
Zapnuté putovnej výstavy V roku 1871 boli vystavené dva vynikajúce obrazy od Perova - "Rybár" a "Poľovníci na odpočinku". Tieto obrazy sú priamym pokračovaním krásnych žánrových scén. "Rybár", 1871 "Poľovníci v pokoji", 1871
snímka 16
Významné sú úspechy Perova, maliara portrétov. Umelec, ktorý zobrazuje vynikajúce postavy ruskej kultúry, dokázal odhaliť ich zložitý vnútorný svet, vysokú spiritualitu. Známy je portrét F.M.Dostojevského (1872), zaslúžené uznanie získal portrét A.N.Ostrovského (1871), portrét V.I.Dahla (1872). Portrét Dostojevského Portrét Ostrovského Portrét Dahla
Snímka 17
Nadšenie historické romány Salias a Karnovich podnietili Perova, aby napísal dva veľké historické maľby- "Súd Pugačeva" (1873, nedokončené) a "Nikita Pustosvyat. Kontroverzia o viere. Prvú niekoľkokrát prerábal a sám s ňou zostal nespokojný. Pugačev sedí na verande statkárskeho domu, obklopený davom svojich blízkych spolupracovníkov, ktorých zbojnícke tváre sú mimoriadne charakteristické. Koná sa obrad prísahy, ktorú vykonáva nešťastný nešťastný kňaz, ktorý sa trasie od strachu. Na nádvorí pred Pugačevom sa tlačí dav ľudí, v popredí stojí statkárska rodina, ktorej členovia, niektorí so zúfalstvom, iní s pevnosťou a odvahou, čakajú na rozhodnutie svojho osudu. V pozadí sa na zlovestnom pozadí ohňa črtajú siluety šibenice. Proti vodcovi povstania stojí hrdý, panovačný statkár, hľadiaci s hnevom na „Emelku“. Perov si stanovil veľmi ťažkú úlohu - napísať triptych, v ktorom mal v úmysle rozvinúť históriu Pugačevovho povstania. V prvom obrázku triptychu chcel odhaliť príčiny povstania, v druhom - zobraziť samotné povstanie a v treťom - sprostredkovať masaker vlastníkov pôdy. Umelec sa starostlivo pripravil na realizáciu svojho tvorivého plánu: veľa čítal o povstaní Pugachev, cestoval do Volhy a Uralu, kreslil tam typy („Hlava Kirgiza“, „Hlava Tatara“), robil náčrty. pre Pugačova. Ale z celého triptychu sa mu podarilo namaľovať iba tretí obraz - "Pugačevov dvor".
Snímka 18
"Pugačevov súd"
Snímka 19
Počas svojho života sa Perov obrátil na literárna tvorivosť. Nemožno nespomenúť jeho príbehy, rovnako prenikavé a hlboké ako on maľby. Perov odrážal históriu tvorby niektorých svojich obrazov v sérii príbehov, najmä o „trojke“ - v príbehu „teta Marya“, o „utopenej žene“ - „o prírode. Fanny na čísle 30. IN posledné rokyživota, keď sa Perov vzdialil od združenia, prakticky opustil všetky výstavné aktivity - „Nikita Pustosvyat“ sa po smrti umelca stal známym širokej verejnosti. Určitú predstavu o Perovovej mentalite v tom čase dávajú také obrazy ako „Tulák v poli (Na ceste k večnej blaženosti)“ a „Návrat roľníkov z pohrebu v zime“. Umelec stále viac reflektuje na blížiacu sa smrť, čoraz bolestnejšie vníma tvorivé zlyhania. Učí na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry; medzi jeho žiakov - M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. S.A. Korovin, N.A. Kasatkin, A.E. Arkhipov. Podporuje a stará sa o svojho priateľa, skvelého krajinára A.K. Savrasova. Za dôkaz tohto priateľstva možno považovať nedokončený portrét Savrasova od Perova.
Snímka 20
Najvýznamnejší obraz od Perova historická téma a svojou veľkosťou prevyšuje zvyšok - "Nikita Pustosvyat". Pred nami je Fazetovaná komora. Nikita, rozzúrený hádkou a úspešným úderom do hlavy suzdalského metropolitu Atanáza, ktorý spadol na trónne schody, šliape na patriarchu so zaťatými päsťami. Jeho (jedna postava je hodná celého obrazu; v celom ruskom maliarstve nenájdete inú podobnú, kde bola postava tohto fanatika schizmy tak úžasne správne uhádnutá. Okolo neho je zástup schizmatikov, ktorí s ním prišli brániť spoločné Pozostáva zo všetkých druhov, ktoré rôzne vyjadrujú svoje sympatie k Nikitovmu činu, ponáhľajú sa ho zachrániť pred lukostrelcami, ktorí sa tam usadili. Obraz je plný pohybu a drámy.
snímka 21
V roku 1881 Perov trpel týfusom a zápalom pľúc, jeho zdravotný stav sa zhoršil. Umelcovi sa snažili pomôcť jeho priatelia. L.N. Tolstoj k nemu priviedol slávneho lekára Zakharyina, P.M. Treťjakov, s ktorým bol Perov celý život priateľmi, ho pozval, aby žil na jeho dači v Kurakine. V máji ťažko chorého Perova previezli do nemocnice v Kuzminkách pri Moskve, kde ako stážista pracoval umelcov brat. V predvečer svojej smrti napísal Perov svoj posledný list Treťjakovovi: „Drahý a dobrý priateľ Pavel Michajlovič, bozkávam ťa ... a ďakujem ti zo srdca za všetko, čo si pre mňa urobil a robíš ... Tvoj Perov. Všetka nádej je v Bohu. 29. mája (starý štýl), 1882, umelec zomrel v nemocnici. Portrét Treťjakova. Iľja Repin. Portrét V. G. Perova I. N. Kramskoya
snímka 22
Perov bol pochovaný na Danilovskom cintoríne v Moskve. V 30. rokoch 20. storočia bol jeho popol prenesený na cintorín kláštora Donskoy. Vždy skromný, málo si o sebe myslel, svoje diela si veľmi nevážil a napriek skromným nárokom, ktoré kládol na život, nezanechal po sebe nič okrem dlhov. Celé storočie nás delí od okamihu, keď sa skončil Perov život. Pre tychto dlhé roky objavilo sa veľa veľkých majstrov, na mnohé kedysi veľké mená sa zabudlo. Ale umenie Vasilija Grigorjeviča Perova, skvelého rozprávača a „vysokej morálnej osobnosti“, stále zostáva živé a relevantné. Perov bol prvým talentovaným nasledovníkom Fedotova a na jeho dielach bola vychovaná ďalšia generácia žánrových maliarov na čele s talentovaným Vladimírom Makovským. Jeden z príbehov, ktoré napísal Perov, hovorí: „Umelec, ktorý pozná a miluje svoje umenie, zanecháva výtvory, ktoré prechádzajú na potomstvo a žijú tam dlhý čas.“ Tieto slová právom odkazujú na prácu samotného Perova. Otpety, 1873 autoportrét
snímka 23
snímka 24
Literatúra a internetové zdroje. 1. Majstrovské diela ruskej maľby. Encyklopédia svetového umenia. Kvôli " Biele mesto“, 2006, s. 162-174 2. Aleksandrov V.N. Dejiny ruského umenia. Minsk "Úroda" 2007, s. 441-444. 3. Roginskaya F.S. Asociácia putovných umeleckých výstav: Historické eseje. M., 1989. 4. Sarabjanov D.V. Dejiny ruského umenia II polovice XIX storočia: kurz prednášok. M., 1989. http://literatura5.narod.ru/dostoevskiy1.html http://www.bibliotekar.ru/Kartiny2/10.htm http://www.tanais.info/art/perov13more.html http: //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru http://tphv.ru/perov_obuhov18.php http://www.hydojnik.ru/Perov/ http:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru http://tphv.ru/perov_sher18.php
Zobraziť všetky snímky
1 snímka
2 snímka
Vasilij Grigorievič Perov. "Trojka". Učni remeselníci nosia vodu“ 1866, Treťjakovská galéria V liste D. Grigorovičovi Perov vysvetlil myšlienku tohto učebnicového obrázku takto: „Štyria malí nešťastní učni (remeselníci), v hroznom mraze a vánici nesú obrovskú vaňu vody do kopca, oblečený nie celkom podľa sezóny.“ Takže sme schopní vidieť. Ako sa v procese menila kompozičná myšlienka plátna a ako na ňom pracovať. A práca bola dlhá a namáhavá. Po napísaní „pripútaných“ detí autor pomerne rýchlo nevedel nájsť predlohu pre ústrednú postavu.
3 snímka
Vasilij Grigorievič Perov. "Trojka". Učni remeselníci nosia vodu“ 1866, Treťjakovská galéria Perov vo svojom príbehu „Teta Marya“ vyrozprával smutný príbeh úzko spojený s týmito pátraniami. Napriek tomu raz našiel toho pravého chlapca – išiel s mamou modliť sa do chrámu. Žena najprv umelca kategoricky odmietla s tým, že by svojho syna oklamal, ale potom súhlasila, že pózoval pre Perova. A 4 roky po vzniku „trojky“ mal maliar šancu sa s ňou opäť stretnúť. Povedala, že jej Vasya zomrel, a požiadala, aby videla obrázok, na ktorom je zobrazený. Pri pohľade na obrázok žena zvolala: „Tu je - ako keby nažive! Tu je jeho zlomený zub!
4 snímka
Vasilij Grigorievič Perov. "Trojka". Workmen's Apprentices Carrying Water” 1866, Treťjakovská galéria Vystrašené DETSTVO Perovovci na tomto obrázku sa nesnažia o detaily, vystačia si s tým najskromnejším obrazovým rozsahom. Kláštornú stenu robí beznádejne hluchou a zbavuje ju všemožných architektonických detailov.
5 snímka
Vasilij Grigorievič Perov. "Trojka". Učni remeselníci nosia vodu“ 1866, Treťjakovská galéria Vystrašené DETSTVO Ikona odrezaná okrajom obrazu nie je ničím iným, než ďalším podráždeným kývnutím umelca smerom k oficiálnemu kostolu.
6 snímka
Vasilij Grigorievič Perov. "Trojka". Učni robotníkov nesú vodu“ 1866, Tretiakovská galéria Vystrašené DETSTVO Detské tváre zachytené vo svetle sú kompozičným centrom obrazu – všetko ostatné je utopené v zahmlenej zimnej hmle veľkomesta. Tváre sú zdeformované utrpením a zdá sa, že znesú verdikt o existujúcom svetovom poriadku.
a Karnovich vyzval Perova, aby napísal dva veľké historické obrazy - „Súd Pugačeva“ (1873, nedokončený) a „Nikita Pustosvyat. Kontroverzia o viere. Prvú niekoľkokrát prerábal a sám s ňou zostal nespokojný. Pugačev sedí na verande statkárskeho domu, obklopený davom svojich blízkych spolupracovníkov, ktorých zbojnícke tváre sú mimoriadne charakteristické. Koná sa obrad prísahy, ktorú vykonáva nešťastný nešťastný kňaz, ktorý sa trasie od strachu. Na nádvorí pred Pugačevom sa tlačí dav ľudí, v popredí stojí statkárska rodina, ktorej členovia, niektorí so zúfalstvom, iní s pevnosťou a odvahou, čakajú na rozhodnutie svojho osudu. V pozadí sa na zlovestnom pozadí ohňa črtajú siluety šibenice. Proti vodcovi povstania stojí hrdý, panovačný statkár, hľadiaci s hnevom na „Emelku“. Perov si stanovil veľmi ťažkú úlohu - napísať triptych, v ktorom mal v úmysle rozvinúť históriu Pugačevovho povstania. V prvom obrázku triptychu chcel odhaliť príčiny povstania, v druhom - zobraziť samotné povstanie a v treťom - sprostredkovať masaker vlastníkov pôdy. Umelec sa starostlivo pripravil na realizáciu svojho tvorivého plánu: veľa čítal o povstaní Pugachev, cestoval do Volhy a Uralu, kreslil tam typy („Hlava Kirgiza“, „Hlava Tatara“), robil náčrty. pre Pugačova. Ale z celého triptychu sa mu podarilo namaľovať iba tretí obraz - "Pugačevov dvor".
Prezentácia poskytuje informácie širokému okruhu ľudí rôzne cesty a metódy. Účelom každej práce je prenos a asimilácia informácií navrhovaných v nej. A na to dnes používajú rôzne metódy: od tabule s kriedou až po drahý projektor s panelom.
Prezentácia môže byť súbor obrázkov (fotografií) zarámovaných s vysvetľujúcim textom, vloženou počítačovou animáciou, audio a video súbormi a inými interaktívnymi prvkami.
Na našej stránke nájdete obrovské množstvo prezentácií na akúkoľvek tému, ktorá vás zaujíma. V prípade ťažkostí použite vyhľadávanie na stránke.
Na stránke si môžete zadarmo stiahnuť prezentácie o astronómii, lepšie spoznať predstaviteľov flóry a fauny na našej planéte v prezentáciách z biológie a geografie. Na hodinách v škole budú mať deti záujem spoznať históriu svojej krajiny v prezentáciách o histórii.
Na hodinách hudobnej výchovy môže učiteľ využiť interaktívne prezentácie o hudbe, v ktorých môžete počuť zvuky rôznych hudobné nástroje. Môžete si tiež stiahnuť prezentácie o MHC a prezentácie o spoločenských štúdiách. Fanúšikovia ruskej literatúry nie sú ukrátení o pozornosť, predstavujem vám prácu v PowerPointe o ruskom jazyku.
Pre technikov sú tu špeciálne sekcie: a prezentácie z matematiky. A športovci sa môžu zoznámiť s prezentáciami o športe. Pre tých, ktorí radi tvoria vlastnú tvorbu, je tu sekcia, kde si môže každý stiahnuť podklady pre svoju praktickú prácu.
Perov Vasilij Grigorievič
Vasily Grigorievich Perov - maliar, jeden zo zakladateľov žánrovej maľby.
Ruský maliar, jeden zo zakladajúcich členov Asociácie putovných umeleckých výstav. - ruský maliar, jeden zo zakladajúcich členov Asociácie putovných umeleckých výstav.
"Neustále úsilie o pravdu života, plné bolestivých pochybností, ťažkého vnútorného zrútenia, niekedy ťažkého sklamania, neopustilo Perova až donedávna. Toto je tajomstvo kúzla, ktoré mal ..." (Botin B.N.)
Kritický realizmus v ruskej maľbe Vznik širokého prúdu kritického realizmu v ruskej maľbe pripravila v 40. a 50. rokoch 19. storočia časť ruskej spoločnosti, ktorá absorbovala prózu N. V. Gogoľ, poézia N.A. Nekrasov, estetické názory N.G. Černyševskij. výtvarného umenia bol potrebný impulz, aby sa zobrazenie života znevýhodnených krajanov realizovalo na plátnach. Takýmto impulzom bola práca Vasilija Grigorieviča Perova.
Kritický realizmus je umelecká metóda a literárny smer založená v 19. storočí. Jeho hlavnou črtou je zobrazenie ľudského charakteru v organickom spojení so sociálnymi okolnosťami spolu s hlbokou sociálnou analýzou. vnútorný mier osoba.
Detstvo Narodil sa 21. decembra 1833 v Tobolsku. syn baróna G. K. Kridenera. Priezvisko „Perov“ vzniklo ako prezývka, ktorú dal budúcemu umelcovi jeho učiteľ gramotnosti, provinciálny diakon. Absolvoval kurz na okresnej škole Arzamas, bol poslaný do umeleckej školy A. V. Stupina (tiež v Arzamas).
Vasilij Perov.
Autoportrét. 1851.
Vasilij Perov.
Autoportrét. 1870.
Štúdie. Ocenenia V roku 1853 vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry, kde študoval u M. I. Scottiho, A. N. Mokrického a S. K. Zaryanka. V roku 1856 dostal malú striebornú medailu za náčrt hlavy chlapca odovzdaný cisárskej akadémii umení. Následne mu akadémia udelila ďalšie ocenenia:
- veľkú striebornú medailu za obraz „Príchod policajta na vyšetrovanie“ (1858),
- malú zlatú medailu za obrazy „Scéna na hrobe“ a „Syn šestonedieľ, povýšený do prvej hodnosti“ (1860),
- veľkú zlatú medailu za obraz „Kázeň na dedine“ (1861).
V roku 1861 dostal Perov za obraz „Kázanie na dedine“ veľkú zlatú medailu a právo cestovať do zahraničia na verejné náklady, v roku 1862 odišiel do Európy, navštívil niekoľko nemeckých miest, ako aj Paríž. Do tohto obdobia patria maľby zobrazujúce európske výjavy pouličného života („Predavač figúrok“, „Savoyar“, „Parížsky mlynček na organy“, „Žobráci na bulvári“, „Hudobníci a diváci“, „Parížski handrári“).
Kázeň v dedine. 1861.
Parížske handry
Európske výjavy pouličného života Do tohto obdobia patria maľby zobrazujúce európske výjavy pouličného života (Predavač sošiek, Savojsko, Brúsič organov, Žobráci na bulvári, Hudobníci a diváci, Handrári).
Parížske handry. 1864.
Mlynček na organy
Skvelé obrazy späť v predstihu v Moskve vytvoril Perov v rokoch 1865 až 1871 obrazy „Ďalší pri fontáne“, „Kláštorné jedlo“, „Vidieť mŕtvych“, „Trojka“, „Čistý pondelok“, „Príchod guvernantky do kupeckého domu“, „ Učiteľ umenia“, „Scéna pri železnici“, „Posledná krčma na základni“, „Lapač vtákov“, „Rybár“, „Poľovníci na odpočinku“.
