I. E. Repin sa narodil v meste Chuguev, ktoré sa nachádza na území provincie Charkov, v roku 1844. A potom si už nikto nedokázal ani len predstaviť, že sa z tohto obyčajného chlapca z chudobnej rodiny stane veľký ruský umelec. Jeho schopnosti si matka prvýkrát všimla v čase, keď jej pomáhal pri príprave na Veľkú noc maľovať vajíčka. Bez ohľadu na to, ako sa matka tešila z takého talentu, nemala peniaze na jeho rozvoj.

Iľja začal navštevovať hodiny miestnej školy, kde študovali topografiu, po zatvorení ktorej vstúpil do jeho dielne ikonopisec N. Bunakov. Po získaní potrebných zručností v kreslení v dielni sa pätnásťročný Repin stal častým účastníkom maľovania mnohých kostolov v dedinách. Toto pokračovalo štyri roky, po ktorých s nahromadenými stovkami rubľov odišiel budúci umelec tam, kde sa chystal vstúpiť na Akadémiu umení.

Po neúspešných prijímacích skúškach sa stal študentom prípravnej umeleckej školy Spoločnosti pre podporu umenia. Medzi jeho prvých učiteľov na škole patril, ktorý bol dlhý čas Repinovým verným mentorom. Nasledujúci rok bol Ilya Efimovič prijatý na akadémiu, kde začal písať akademické práce a zároveň napísal niekoľko diel z vlastnej vôle.

Vyzretý Repin absolvoval Akadémiu v roku 1871 ako umelec, ktorý sa už vo všetkých smeroch umiestnil. Jeho diplomovou prácou, za ktorú získal zlatú medailu, bol obraz umelca nazvaný „Vzkriesenie dcéry Jairovej“. Toto dielo bolo uznané ako najlepšie za celú dobu existencie Akadémie umení. Repin sa ešte ako mladý muž začal venovať portrétom, v roku 1869 namaľoval portrét mladej V. A. Shevtsovej, ktorá sa o tri roky neskôr stala jeho manželkou.

Ale všeobecne známy veľký umelec sa stal v roku 1871, po napísaní skupinového portrétu „slovanskí skladatelia“. Medzi 22 postavami zobrazenými na obrázku sú skladatelia z Ruska, Poľska a Českej republiky. V roku 1873, keď cestoval za umelcom, stretol sa francúzske umenie impresionizmus, z čoho nemal radosť. O tri roky neskôr, keď sa opäť vrátil do Ruska, okamžite odišiel do svojho rodného Chugueva a na jeseň roku 1877 sa už stal rezidentom Moskvy.

Počas tejto doby sa zoznámil s rodinou Mamontovcov a trávil čas interakciou s inými mladými talentami v ich dielni. Potom sa začalo pracovať slávny obraz ktorá skončila v roku 1891. Bolo napísaných oveľa viac diel, ktoré sú dnes už celkom známe, sú medzi nimi početné portréty významných osobností: chemika Mendelejeva, M. I. Glinku, dcéry jeho priateľa Treťjakova A. P. Botkinu a mnohých ďalších. Existuje veľa diel s obrazom Leva Tolstého.

Rok 1887 bol pre I. E. Repina prelomový. Rozviedol sa s manželkou, obvinil ho z byrokracie, opustil rady Partnerstva, ktoré organizovalo putovné výstavy umelcov, okrem toho sa zdravotný stav umelca výrazne zhoršil.

V rokoch 1894 až 1907 zastával funkciu vedúceho dielne na Akadémii umení a v roku 1901 dostal veľkú zákazku od vlády. Už po niekoľkých rokoch sa zúčastňuje na viacerých zasadnutiach rady a predstavuje hotové plátno. Toto dielo, ktoré má celkovú plochu 35 metrov štvorcových, bolo posledným z veľkých diel.

Repin sa druhýkrát oženil v roku 1899, pričom si za svoju spoločníčku vybral N. B. Nordman-Severovú, s ktorou sa presťahovali do mesta Kuokkala a žili tam tri desaťročia. V roku 1918 kvôli vojne s Bielymi Fínmi stratil možnosť navštíviť Rusko, no v roku 1926 dostal vládne pozvanie, ktoré však zo zdravotných dôvodov odmietol. V septembri 1930, 29. dňa zomrel umelec Iľja Jefimovič Repin.

I. E. Repin patrí k vynikajúcim ruským umelcom druhej polovice 19. storočia. Jeho dielo stelesňuje najvyššie úspechy umenia Wanderers, ktorí sa snažili urobiť umenie zrozumiteľným a blízkym ľuďom, relevantným, odrážajúcim základné zákony života. Repin neuznával umenie pre umenie. "Nemôžem sa zapojiť do priamej kreativity," napísal, "aby som vyrobil z mojich obrazov koberce, ktoré pohladia oko... prispôsobujúc sa novým trendom doby. So všetkými svojimi bezvýznamnými prednosťami sa snažím zosobniť svoje nápady v pravda; pokoj, žiada plátno."

Repin bol najväčší realista. Jeho umenie založené na hlboko realistickom základe odpovedá na veľké univerzálne otázky, ktoré sú zrkadlom svojej doby.

Repin sa narodil v roku 1844 v Chugueve (Ukrajina) v rodine vojenského osadníka. Jeho otec, vojak z pluku Chuguevsky Lancers, sa zaoberal obchodom s koňmi. Repin v detstve veľmi rád vystrihoval kone z papiera, ktoré prilepil na okenné sklo, čím spôsobil dômyselné potešenie publika. Jedného dňa prišiel k Repinovcom na prázdniny Iljov bratranec Tronka a priniesol so sebou farby. Radosť malého Ilju nemala konca, keď videl, ako sa pred jeho očami zmenila sivá kresba bez tváre na šťavnatý, šarlátový melón s čiernymi semienkami. Tronka dal farby Ilyovi a odvtedy sa s nimi nerozlúčil a neustále kreslil, dokonca aj počas svojej choroby.

Repin získal počiatočný výcvik v kreslení na škole vojenských topografov. Ale sen o vysokom umení ho prilákal na Akadémiu umení. Keď mal Repin 19 rokov, mohol ísť do Petrohradu. Tu prvýkrát vstúpil do Kresliacej školy Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov av roku 1864 bol prijatý na akadémiu.

Prvé roky učiteľstva boli pre Repina veľmi ťažké. Bol v naliehavej núdzi a neskôr na tento čas spomínal takto: "Aby som zomrel od hladu, ponáhľal som sa do najrôznejších prác - natieral som železné strechy na domoch, natieral koče a dokonca aj železné vedrá." Rodičia nemohli pomôcť, pretože sami boli vo veľkej núdzi.

Napriek všetkým ťažkostiam Repin tvrdo študoval. Po zvládnutí základov umeleckých zručností na akadémii sa Repin vyvinul ako umelec a občan, predovšetkým pod vplyvom takých výnimočných ľudí v umení ako Stasov a Kramskoy. Kramskoy pozorne sledoval pokrok mladého umelca, hovoril s ním o umení, o živote, poradil mu, aby písal viac zo života. Pod vplyvom Kramskoya, spolu s plnením povinných akademických úloh na mytologické a historické témy, Repin tiež veľa písal o témach z okolitého života. Veľa študoval maľovaním portrétov príbuzných a priateľov. Ale už vtedy, keď bol ešte na akadémii, vytvoril a namaľoval veľkolepé plátno „Barge dopravcovia na Volge“, ktoré okamžite postavilo mladého umelca na úroveň slávnych ruských majstrov.

Plátno „Barge dopravcovia na Volge“ na akademickej výstave v roku 1873 sa stalo udalosťou verejný život. Umelec sa zdal byť v jednoduchom žánrová maľba dokázal zhmotniť veľké myšlienky svojej doby a vytvoril monumentálne dielo.

V roku 1871 Repin promoval na Akadémii umení s veľkou zlatou medailou, ktorú získal za programovú prácu na danú tému „Vzkriesenie Jairovej dcéry“. Získal tiež právo na dôchodcovskú cestu do zahraničia, aby si zlepšil svoje zručnosti. V zahraničí zostal 3 roky a pred plánovaným termínom sa vrátil do svojej vlasti, do Chugueva. Tu Repin pracuje veľa a plodne.

Už pri práci na obrazoch pre obraz „Barge Haulers on the Volga“ umelec veľa premýšľa o nespravodlivom usporiadaní života, o chudobe a nedostatku práv pracujúcich ľudí. Začal počúvať revolučné myšlienky, ktoré sa v tom čase aktívne vznášali v spoločnosti. Pod vplyvom týchto myšlienok Repin vytvára mnoho diel na túto tému.

Repin žil dlhý život. A každá jeho minúta bola venovaná kreativite. Maľoval portréty, obrazy na historické, každodenné témy. V starobe si prepracoval ruku natoľko, že mu začala vysychať. Potom sa Repin naučil držať štetec v ľavej ruke - nemohol žiť a nepísať.

Významné je aj jeho pôsobenie ako pedagóga. Repin učil na Akadémii umení. Napísal tiež talentovanú knihu spomienok „Far Close“.

Od roku 1900 sa Repin usadil v dači "Penates" v Kuokkale a postupne sa vzdialil od umeleckého života. Po revolúcii ostáva mesto Kuokkala v zahraničí, vo Fínsku. Najprv ho ešte navštevujú ruskí umelci, no v priebehu rokov toto spojenie slabne.

Repin bolestne zažíva izoláciu od života, naďalej sa živo zaujíma o udalosti v Rusku. Veľmi sa chcel vrátiť, ale jeho dcéra Vera bola kategoricky proti, okrem toho mu v tom bránila choroba. 29.9.1930 zomrel.

Repinovo kreatívne dedičstvo je veľmi veľké. Popularita umelca vo svete v priebehu rokov nezoslabla, pretože je ľuďom vždy blízka a zrozumiteľná.

Ivan Hrozný a jeho syn Ivan (1885)

Raz bol Repin na koncerte, kde zaznela „Pomsta“ od Rimského-Korsakova. "Urobila na mňa neodolateľný dojem," povedal Repin. "Tieto zvuky sa ma zmocnili a pomyslel som si, či by bolo možné do maľby zhmotniť náladu, ktorá sa vo mne vytvorila pod vplyvom tejto hudby. Spomenul som si na cára Ivana ...“ A Repin začal pracovať na obraze. Začali sa prípravné práce. Musel som hľadať prírodu. Hrozné bolo napísané od robotníka, podobne ako cár Ivan. A pre princa pózoval spisovateľ Vsevolod Michajlovič Garshin. "Tvárou v tvár Garshinovi ma zasiahla záhuba, on mal tvár odsúdenú na smrť. Toto som potreboval pre svojho princa." napísal Repin. Treba povedať, že 3 roky po napísaní obrázku Garshin zomrel tak, že sa hodil z piateho poschodia psychiatrickej liečebni kde pre chorobu skončil. Aby bol obraz živší, umelec študoval všetky črty tej doby, kostýmy a zariadenie. Sám strihal obleky pre Grozného a pre princa. Maľoval vysoké čižmy so zakrivenými špičkami s kučerami. "Pracoval som ako očarený," napísal Repin. Nechcel som odpočívať, nechať sa vyrušovať z obrazu. A tu je hotový obrázok. V jeden štvrtok večer sa zišli priatelia, známi a umelci. Repin odhrnul záves... ...Súmračný súmrak cárskych komnát, ponuré steny v tmavo karmínovej a tmavozelenej šachovnici, podlaha pokrytá červenými vzorovanými kobercami, prevrátené kreslo. hodený prút a v strede dve osvetlené postavy: otec a syn. Repin stvárnil impozantného cára Ivana IV. vo chvíli hrozného duševného šoku. Neskrotný, slepý hnev, v záchvate ktorého princovi zasadili smrteľnú ranu prútom, vystriedalo vedomie nenapraviteľnosti činu, šialený, takmer zvierací strach a pokánie. Je žalostná a zároveň desivá vo svojej strate a zúfalstve, senilná tvár kráľa so zmrznutými, nabrúsenými črtami. V porovnaní s ním vyzerá tvár umierajúceho princa oveľa pokojnejšie, ľudskejšie, živšie. Stane sa tak vďaka pocitom, ktoré princa premôžu – ľútosť nad otcom a odpustenie. Očisťujú jeho dušu, povyšujú ju nad malicherné, nehodné vášne človeka, ktoré spôsobili jeho smrť. Vražda je hotová. A teraz nie je pred nami kráľ, ale otec. Kŕčovito objíma syna, zviera ranu, snaží sa zastaviť krv. A v očiach neznesiteľného trápenia, ľútosti, lásky ...

Ivan Hrozný a jeho syn Ivan (1885) - fragment

Farba obrazu - zahmlená, úzkostlivo sa mihajúca, krvavočervená - emocionálne pripravuje diváka na vnímanie krutej drámy, ktorá sa mu odohráva pred očami.

Zatknutie propagandistu (1878)

Repin na tomto obrázku pracoval dlho a bolestne. Zatknutého propagandistu obkolesil stĺp v chatrči, kde sa ocitol tvárou v tvár svojim nepriateľom. Jeho ruky sú pevne zviazané a on sám je chápaný. Neďaleko je Sotsky (v kráľovskej dedine Ruska, roľník, ktorý bol vymenovaný za pomoc dedinskej polícii). Vľavo na lavičke sedí podľa Repina "miestny krčmár alebo robotník v továrni a hľadí na väzňa. Nie je to informátor?" Možno je udavač ten, kto stojí pri okne a s rukami za chrbtom hľadí na propagandistu - to je pravdepodobne majiteľ chaty. Napravo pri dverách stojí exekútor a číta si papiere, ktoré práve vytiahli z kufra. Poslušne sklonený nad súdnym detektívom, za ním ďalší - víťazoslávne naťahuje ruku s kopou kníh. Pri dverách je dievča; ona jediná sympatizuje s propagandistom a úzkostlivo pozerá na detektíva...

A čo na to propagandista? Bol pripravený na to, že skôr či neskôr príde deň a bude zatknutý, uvrhnutý do väzenia. A predsa, aké ťažké je vyrovnať sa s tým! Vie, že nie je sám, že na jeho miesto prídu iní. Koľko sily, odhodlania v tvári, s akou nenávisťou hľadí na svojich nepriateľov!

Ak vezmeme do úvahy obraz z moderných pozícií, potom je možné úplne odlišné vnímanie obrazu, pretože výsledky revolúcie nie sú ani zďaleka také ružové, ako sa kedysi Repinovi a jeho spolupracovníkom zdalo. Potom však bola iná doba a podľa nej hodnotíme obraz.

Burlaks na Volge (1870-73)

Repin prišiel s nápadom na obraz, keď pri prechádzke po Neve uvidel bandu nákladných člnov ťahajúcich čln. A v lete 1870 sa spolu s ďalšími umelcami vybral k Volge, kde sa ocitol v hl. ľudový život. Sledoval nákladných člnov, ich tvrdú prácu, zoznamoval sa s nimi a predstavoval si svoj budúci obraz. Až do konca svojich dní nemohol zabudnúť na mnohých nákladných člnov a predovšetkým na odkojeného kňaza Kanina, ktorého postavil do čela gangu nákladných člnov.

Bank of the Volga. Nekonečná povolžská rozloha, bezodná obloha, horúce slnko. Ďaleko, ďaleko sa šíri dym z parníka, naľavo, bližšie, zamrzla plachta malej lode... Nákladné člny sa pomaly, ťažko pohybujú po vlhkých plytčinách. Zapriahnuté do kožených remienkov ťahajú ťažký čln. V prvom rade sú prepravcovia člnov: mudrc a filozof, podľa Repina, Kanin a v páre s ním ten istý mocný hrdina, všetci zarastení vlasmi. Námorník Ilka sa za nimi namosúrene sklonil k zemi a potiahol si popruh. Pochmúrny, bezútešný, silný, rozhodný, zbitý námorník sa pozerá priamo na diváka. Za ním, melancholicky fajčiaci z fajky a netrápiaci sa prehnaným úsilím, pokojne kráča závozník v klobúku, dlhom ako palica. A tu je Stánok v ružovej ošúchanej košeli - netrpezlivý, zlomyseľný chlapec, ktorý sa takmer utopil, keď s bratom Repinom spadli pod koleso parníka. Svoj život burlaka ešte len začína, ale koľko ohňa, nadšenia, ako nahnevane hľadia jeho oči, ako vysoko zdvihol hlavu – ničoho sa nebojí, hoci je zo všetkých najmladší! A za Stánkom - starý muž, podsaditý, silný, opretý o rameno suseda a ponáhľa sa, aby si naplnil fajku, ako ide; a potom vyslúžilý vojak v čižmách, potom sa na bárku obzrel obrovský bradatý závozník... A len posledný starec stratil silu, sklonil hlavu, zavesil sa na remeň.

Jedenásť ľudí... Tváre spálené slnkom, hnedo-červené, horúce tóny oblečenia, piesočnaté plytčiny, odrazy slnečného svetla na rieke... A obraz je tak dobre rozšírený do šírky, že divák vidí každého nákladiaka samostatne, s osobitými črtami svojej postavy a ako by sa čítal príbeh jeho života a zároveň života celej burlakovej kapely.

Toto monumentálne dielo urobilo na publikum veľký dojem, keď bolo vystavené na akademickej výstave v roku 1873 a stalo sa udalosťou verejného života.

Princezná Sofia Alekseevna (1879)

Repinov prvý obraz historická téma. Sophia bola silná osoba s nezlomným charakterom. Spájala v sebe túžbu po moci, štátnictve, vzdelaní a kultúre a zároveň „sedliacku“, nespútanú hrubosť a krutosť.

Repin stvárnil Sofiu v kláštore Novodevichy, v cele, kde bola v roku 1697 uväznená za organizovanie sprisahania a účasť na lukostreleckom povstaní proti Petrovi I.

Princezná stojí pri okne, opretá, vlasy jej rozpustené, ruky prekrížené na hrudi, porazená, ale nepremožená. Nezmieriteľne, zle jej horia oči na bledej tvári, pery sú stlačené, vlasy rozstrapatené. Z posledných síl zadržiava bezmocný hnev a zlosť, ktoré ju premohli, napísané na jej drsnej, škaredej tvári. Sophia pôsobí dojmom tigrice zavretej v železnej klietke... Mladá čučoriedka – sluha smutne, zmätene hľadí na Sophiu. Neďaleko za mrežami okna je hlava obeseného lukostrelca.

Slabé, ponuré svetlo liace sa zo zamrežovaného okna umocňuje bolestivú náladu obrazu.

Procesia v provincii Kursk (1883)

Repin na obraze znázornil, ako zázračnú ikonu nesú na miesto, kde sa podľa legendy kedysi údajne odohral jej zázračný zjav pre veriacich.

Horúce popoludnie, po širokej prašnej ceste, sa za ikonou slávnostne a slušne pohybuje preplnený sprievod. Repin talentovane stvárnil miznúcu horúčavu, ktorá vysušovala všetko naokolo, oslnivú žiaru slnečných lúčov a zlaté rúcho diakona trblietajúce sa na slnku, kolísanie ľudského mora v opare prašného horúceho vzduchu. Repin zobrazoval dav a vytvoril celú galériu živé obrázky predstavitelia rôznych spoločenských stavov a tried poreformného Ruska. Repin, ktorý pokračuje v obviňujúcich tradíciách Fedotova a Perova, zobrazuje „majstrov života“ ako arogantných, nafúkaných, prefíkaných, cynických, ďaleko od „zázračnej“ ikony. Sú v kontraste s obrazmi jednoduchých chudobných, chorých ľudí, ktoré umelec ukazuje s veľkou vrúcnosťou a súcitom - úprimné, čestné, s čistou dušou a jasnými myšlienkami. Od ikony očakávajú uzdravenie z ťažkej choroby, z beznádejnej materiálnej núdze, naplnenie nádejí a túžob.

Lev Tolstoj na dovolenke v lese (1891)

Repin maľoval portréty Tolstého mnohokrát. V roku 1891 zobrazil spisovateľa ležiaceho s knihou pod stromom, v Yasnaya Polyana. Tolstoj leží na útulnom mieste, pod stromami v tieni, na svojom modrom rúchu, pokrytom bielom. Slnečné zajačiky, posiate bielym oblečením spisovateľa, skákajúce všade - na oblečení, tráve, listoch stromov - dodávajú obrázku nevysvetliteľné čaro. Samotný Repin považoval tento obrázok za krásny. Užíval si predstavu oddychu veľkého muža, keď jeho telo, unavené rokmi a možno aj vykonanou fyzickou prácou, potrebovalo odpočinok a jeho neúnavný a veselý duch sa nástojčivo dožadoval jedla pre svoju neprestajnú činnosť.

Nesmelý roľník (1877)

Po návrate zo zahraničia do svojho rodného Chugueva sa Repin pokúsil priamo komunikovať Obyčajní ľudia, s roľníkmi, aby nakreslili nové obrázky a námety pre svoju prácu. Jedným z nich je aj „plachý sedliak“. Pravdepodobne sa tento roľník zaujímal o umelca s jeho zvedavým pohľadom inteligentných, múdrych očí?

Nečakal (1884)

Umelec v diele zobrazil nečakaný návrat do rodiny vyhnaného revolucionára.

Izba chudobnej inteligentnej rodiny. Všetci sú zaneprázdnení. Babička niečo šije alebo upletie, mama hrá na klavíri, deti si pripravujú hodiny. Zrazu sa otvoria dvere a do izby vstúpi muž. Má na sebe tmavý sedliacky kabát, v rukách má klobúk, tvár má nekonečne unavenú a zároveň radostnú a úzkostlivú – ako ho prijmú? Ide rovno k matke. Nevidíme jej do tváre, nevidíme, akými očami sa pozerá na svojho syna, ale celá jej postava v čiernych šatách s rukou mierne položenou na stoličke naznačuje, že svojho syna spoznala, že naňho vždy čakala. v jej duši. Teraz sa k nemu zmätená a potešená manželka ponáhľa. Spoznal ho aj chlapec, všetci sa k nemu naťahovali a dievčatko vyzerá vystrašene, zamračene – otca si nepamätá. Slúžka stále stojí pri dverách a vpúšťa dnu muža – vyhnanca, na ktorého sa spomínalo, ale ktorého v rodine „nečakali“... Za oknom je letný deň. Rozptýlené svetlo na modrozelenej tapete, na fialových šatách slúžky, na podlahe ... Miestnosť je plná svetla, vzduchu, maľba obrazu je svieža, jasná.

Obrázok nepotreboval vysvetlenia - všetko v ňom je jasné, životne dôležité, pravdivé. Publikum prijalo srdečne, nadšene, s pochopením.

Jesenná kytica (dcéra Vera) - (1892)

Repin s veľkou láskou namaľoval portrét svojej dcéry Very s veľkou kyticou kvetov na pozadí jesennej krajiny.

Odpočinok (Portrét umelcovej manželky) (1892)

Prenikavá lyrika odlišuje ženské portréty. Toto je portrét umelcovej manželky.

Portrét L.N. Tolstoj (1887)

LN Tolstoj Repin napísal niekoľkokrát. Ale najúspešnejší zo všetkých sa ukázal byť portrét namaľovaný v roku 1887 v Yasnaya Polyana za tri dni. Tento portrét patrí k najlepším portrétom Tolstého a je veľmi obľúbený.

Spisovateľ je zobrazený sediac v kresle s knihou v ruke. Zdá sa, že sa len na chvíľu odtrhol od svojho povolania a chystá sa opäť vrhnúť do čítania. Umelec zachytil Tolstého s jednoduchosťou a prirodzenosťou, bez najmenšieho pózovania. Postoj spisovateľa je veľmi uvoľnený.

Prísne, prenikavé oči, strapaté, nahnevane zamračené obočie, vysoké čelo s ostro vyrysovanou ryhou – všetko prezrádza v Tolstom hlbokého mysliteľa a pozorovateľa života s jeho úprimným protestom proti všetkým klamstvám a klamstvu. Tolstého tvár je pomaľovaná veľkolepou plasticitou, najmä jeho čelo. Rozptýlené svetlo dopadajúce na tvár odhaľuje hrboľaté vydutie tohto veľkého čela, zdôrazňuje zatienenie hlboko posadených očí, ktoré sa tým stávajú prísnejšie, prísnejšie. Odhaľovaním charakteru spisovateľa, zdôrazňovaním jeho významu v spoločnosti však Repin Tolstého neidealizuje, nesnaží sa ho obklopiť aurou výlučnosti. Celý vzhľad Tolstého, jeho správanie sú dôrazne jednoduché, obyčajné, každodenné a zároveň hlboko zmysluplné, individuálne. Čisto ruská tvár, skôr sedliacka ako aristokratického pána, škaredá, s nepravidelnými črtami, ale veľmi výrazná, inteligentná; napnutá proporčná postava, v ktorej je vidieť zvláštnu gracióznosť a slobodnú prirodzenosť dobre vychovaného človeka – taká je charakteristika Tolstého výzoru, čím sa nelíši od nikoho iného.

Portrét je namaľovaný vo veľmi zdržanlivej, prísnej strieborno-čiernej škále: čierna blúzka splývajúca s mäkkými záhybmi, čierna leštená stolička so strieborno-bielym odleskom svetla, biele listy otvorenej knihy, mierne drsná textúra. A z tohto všeobecného tónu sa vymyká iba tvár a čiastočne aj ruky.

Pri pohľade na Tolstého tvár, na jeho ťažké, preťažené ruky si ho človek mimovoľne predstaví nielen za pracovným stolom, s knihou v rukách, ale aj na poli, za pluhom, pri ťažkej práci.

Portrét M. Musorgského (1881)

Začiatkom roku 1881 sa Repin dozvedel o vážnej chorobe pozoruhodného skladateľa Modesta Petroviča Musorgského. Repin sa pred ním klaňal, miloval ho, obdivoval jeho hudbu. Musorgskij bol na liečení v Nikolajevskej vojenskej nemocnici. Repin prišiel do nemocnice za skladateľom, ktorý sa z príchodu umelca veľmi tešil.

Musorgskij sedel v kresle vo vyšívanej ruskej košeli, v župane s karmínovými zamatovými chlopňami. Marcové slnko veľkoryso ožiarilo nemocničné oddelenie, postavu, tvár Musorgského. Repinovi bolo zrazu jasné: takto by sa to malo písať. Priniesol farby, sadol si za stôl a začal maľovať portrét. Po troch krátkych sedeniach bol portrét dokončený.

Umelec neskrýval stopy vážnej choroby, ktorá zanechala nezmazateľnú stopu na celom vzhľade Musorgského. Repin s úžasnou prirodzenosťou sprostredkoval tvár nafúknutú chorobou, zakalené, ako vyblednuté oči, jemné zamotané vlasy. Divák osobne cíti toto choré ľudské telo, vidí, že skladateľove dni sú zrátané. Ale za tým všetkým je veľmi jasne vidieť čisté, ako pramenitá voda, smutné, všetky chápavé oči; pozornosť upútava jeho vysoké, otvorené čelo, detinsky nežné, dôverčivé pery. A už sa mi pred očami nedvíha chorý, vyhynutý človek, ale človek veľkej duše a dobré srdce, hlboký, mysliaci, povaha je široká, hrdinská.

Musorgskij zomrel o dva týždne neskôr. Jeho portrét zahalený do čiernej látky stál na deviatej putovnej výstave.

Portrét P.M. Treťjakov (1880)

P.M. Treťjakov najprv odmietol pózovať, nechcel, aby ho návštevníci výstavy poznali. Repin však presvedčil, že Treťjakova ako úžasného človeka, vlastenca, tvorcu prvej národnej galérie umenia, treba poznať osobne.

Umelec namaľoval Tretyakova v rovnakom čiernom kabáte v obvyklej póze, keď Tretyakov chytil ľavú ruku za rameno pravou rukou a pozorne počúval umelca - takmer každú nedeľu navštívil Repinov.

Protodiakon (1877)

Jedným z pozoruhodných portrétov chuguevského obdobia je portrét chuguevského protodiakona Ivana Ulanova, opilca a žrúta. S týmto portrétom sa Repin stáva členom Asociácie putovných umeleckých výstav.

Repin investoval do portrétu svoju predstavu o niektorých duchovných mentoroch, v ktorých nezostalo nič duchovné. Pravdepodobne preto bol obraz protodiakona taký presvedčivý. Všetko v ňom - mäsitá, ochabnutá tvár s panovačným ťažkým pohľadom malých, opuchnutých tučných očí, ostré obočie širokého obočia, veľký, neforemný nos visiaci nad zmyselnými ústami, tučná postava s bezodným lonom. o ktorú sa krátkoprstá silná ruka opiera - odsudzuje hrubú, primitívnu, ale silnú a neoblomnú povahu, vzdialenú od kresťanských ideálov, od pôstu a pokory, plnú všetkých hriešnych myšlienok a pozemských vášní.

Sadko (1873)

Repin namaľoval tento obraz v Paríži, kde vášnivo túžil po svojej vlasti, zdalo sa mu, že v obraze „Sadko“ vyjadruje túto túžbu.

Sadko je bohatý hosť, na dne mora si vyberá nevestu. Prechádzajú okolo neho krásky Talianok, Španielok, Grékov, Francúzok... Ale žiadna kráska sa nevyrovná Ruske - černoške, na ktorú sa Sadko pozerá.

Repin požiada svojho priateľa Stasova, aby mu poslal epos o Sadkovi z Ruska, knihu o kostýmoch z rôznych období, čo najviac kresieb morských rastlín a rýb. Stašov mu posiela všetko, o čo žiada. Repin študuje materiály, robí náčrty, píše náčrty... Keď výtvarník V. Vasnetsov pricestoval do Paríža, Repin ho presvedčil, aby Sadkovi zapózoval. Náhodou sa mu podarilo získať kožuch s líščím golierom, bojarský klobúk od manželky obchodníka, ktorá prišla. Skica dopadla skvele! Krásne je napísané aj podmorské kráľovstvo – morské rastliny, príšery, ryby, zelenkastá voda, všetko preniknuté slnečným žiarením. Repin namaľoval morské dno z prírody v známom parížskom akváriu. Na obraze pracoval dlho, všetko sa mu nepáčilo, všetko chcelo niečo iné. Tak som skončil s myšlienkou, že sa obrázok nepodaril. Či je to tak, nech posúdia diváci.

Vážka (1887)

Umelcova obľúbená dcéra Vera sedí na bidielku a žmúri od slnka.

Tento obraz bol od umelca objednaný v súvislosti s stým výročím Štátnej rady. Objednávka bola kráľovská a nemohol ju odmietnuť. Na obrovský obraz s viacerými postavami (viac ako šesťdesiat ľudí) bol daný veľmi krátky čas. Sám to nezvládol, a tak Repin pozval dvoch svojich študentov, Kustodieva a Kulikova. Obraz v podaní Mikuláša II. mal znázorňovať moment, keď Mikuláš II. práve dočítal list a sekretárky rozdávali členom rady pamätné medaily.

Sám Repin bol prítomný na zasadnutí Rady, aby namaľoval portréty všetkých členov rady zo života, v tých pózach, ako ich chcel umelec zobraziť. Začiatkom roku 1904 bol obraz hotový a niekoľko dní vystavený v paláci. Hodnostári, ktorí ju skúmali, reagovali priaznivo, zaslepení vlastným významom. Nevšimli si, ako rafinovane si umelec všimol a odhalil skutočné črty všetkých „predstaviteľov ľudu“.

Bol to posledný významný obraz, ktorý Repin namaľoval.

Večer (1882)

"Vechornitsi" - ukrajinské dievča s mladým tancom trepak.

Vzkriesenie Jairovej dcéry (1871)

Ide o záverečnú akademickú prácu na danú tému. Napredovať bolo veľmi ťažké a po „Barge haulers“ sa to úplne zastavilo. Duša neklamala mytologickú tému a hotovo! Dokonca chcel opustiť akadémiu, aby nenamaľoval tento obraz. Súdruhovia však odhovorili. A Kramskoy poradil: "Hľadajte svoj vlastný výklad sprisahania ..."

A Repin to skúsil, upadol do zúfalstva a znova písal. Alebo možno zabudnúť, že dej je evanjelický, ako povedal Kramskoy? A zrazu jedného dňa Repinovi svitlo: začať úplne novým spôsobom! Spomenul si, ako jeho sestra Ustya umierala a ako to šokovalo celú jeho rodinu. A tak Repin za štyri mesiace nemilosrdne vymazal všetko, čo bolo na plátne, a začal odznova. Pracoval celý deň bez toho, aby si všimol čas. Zdalo sa, že znovu prežíva hlboký šok z detstva – smrť svojej sestry. Večer bol obraz podľa Repina taký pôsobivý, že sa mu po chrbte chvelo. A doma sa večer nevedel upokojiť a neustále prosil brata, aby zahral Beethovena. Hudba ho niesla do dielne, k obrazu.

Obrázok bol teraz napísaný ľahko, s inšpiráciou. Repin zabudol na súťaž, na Akadémiu. Zápletka evanjelia bola pre neho naplnená životne dôležitým, skutočným obsahom. Jednoducho „napísal“ ľudský smútok a spolu s rodičmi zažil smrť ich dcéry. Tu stoja bokom, v súmraku izby, poddajní, žalostní. V tej chvíli do miestnosti vstúpil Kristus. Podišiel k posteli, na ktorej odpočívalo dievča. Zdalo sa, že spí. Dojemná, nežná tvár, tenké ruky zložené na hrudi. Pri hlave horia lampy, ich žltkasté blikanie osvetľuje dievča aj Krista, ktorý sa už dotkol jej ruky. Teraz sa stane zázrak – nemôže sa nestať: rodičia dievčaťa hľadia na Krista tak napäto, s takými mukami očakávania.

Obraz bol verejnosťou prijatý s nadšením, fanúšikovia sa okolo tohto obrazu tlačili na prvej putovnej výstave. Repin za ňu na konci akadémie dostal veľkú zlatú medailu.

Kozáci píšuci list tureckému sultánovi (1885)

Jedného dňa v lete roku 1878 sa v Abramceve medzi priateľmi začal rozhovor o staroveku Záporožia. Historik N.I.Kostomarov prečítal list napísaný v 17. storočí Záporožskými kozákmi tureckému sultánovi ako odpoveď na jeho drzý návrh na preloženie do tureckého občianstva. List bol tak šibalsky, tak posmešne napísaný, že sa všetci doslova kotúľali od smiechu. Repin zachvátil požiar a rozhodol sa napísať obrázok na túto tému.

Repin navštívil miesta, kde sa kedysi nachádzal Záporožský Sich. Zoznámil sa so zvykmi miestnych kozákov, preskúmal starobylé opevnenie, zoznámil sa s krojmi kozákov, domácimi potrebami. Urobil veľa náčrtov a náčrtov. A nakoniec je obraz hotový.

Deň horí, dym ohnísk sa vinie, široká step sa rozprestiera ďaleko, ďaleko. A zaporožskí kozáci slobodní sa zhromaždili okolo stola, aby napísali odpoveď tureckému sultánovi. Úradník píše, inteligentný a v Sichu vážený, ale každý skladá - každý chce povedať svoj názor. Ataman celej Záporožskej armády Ivan Serko sa sklonil nad úradníkom. Je zaprisahaným nepriateľom tureckého sultána, neraz sa sám dostal do Konštantínopolu a „pustil tam taký dym, že sultán kýchol, ako keby šnupal tabak strúhaným sklom“. Bol to pravdepodobne on, na všeobecný smiech, povedal silné slovo, akimbo, zapálil si fajku a v očiach sa mu ozýval smiech a nadšenie človeka pripraveného na akciu. Neďaleko, držiac sa rukami za brucho, sa smeje mohutný kozák sivý fúzy v červenom župani – celkom Taras Bulba. Vyčerpaný od smiechu sa dedko oprel o stôl s predkom na čele. Oproti na prevrátenom sude je kozák so širokými ramenami - vidno mu len zátylok, ale zdá sa, že je počuť jeho hromový smiech. Polonahý kozák si pochutnáva na atamanovom siláckom slove a ďalší mu s čiernymi fúzmi, v klobúku s červeným topom, od slasti buchol päsťou po chrbte. Usmieva sa štíhly pekný mladý muž v bohatých šatách - nie je to Andrij, Tarasovov syn? .. Ale "didok" otvoril ústa, vráskavé od smiechu; mladý študent sa predieral davom, uškrnul sa a nahliadol do listu; za ním je hrdina v čiernom plášti s obväzom na hlave ...

A celý tento dav, celé toto zhromaždenie Záporižských „rytierov“, žije, robí hluk, smeje sa, ale na prvé zavolanie svojho náčelníka je pripravený vzdať sa všetkého, ísť k nepriateľovi a položiť svoju dušu za Sich, pretože pre každého z nich nie je nič drahšie ako vlasť a nič svätejšie ako spoločenstvo.

V nespútanom smiechu kozákov nad krutým nepriateľom pred bitkou ukazuje Repin hrdinského ducha, nezávislosť, udatnosť a bojové nadšenie.

Glinka pri skladaní opery Ruslan a Ľudmila (1887)

Na moste v Abramceve (1879)

Nadia Repina (1881)

Nicholas II (1903)

Príchod cárov Jána a Petra Alekseeviča do zábavného dvora Semyonov

Vyprevadenie náboru (1879)

Ukrajinská chata (1880)

Uverejnené: 14. júna 2007

Umelec Ilya Efimovich Repin , kreatívnym spôsobom

vrchol Ruská žánrová maľba druhý polovice XIX V. je dielom I. E. Repina (1844-1930). Veľký umelec bol zároveň nielen žánrovým maliarom, ale rovnako brilantne pracoval v oblasti portrétu a historickej maľby. Súčasníkov ohromila jeho úžasná obrazová zručnosť.

Repin sa narodil v roku 1844 v Chugueve v rodine vojenského osadníka. V detstve musel zažiť potrebu, skoro poznať prácu. V sedemnástich rokoch už pracoval v ikonopiseckom umení. Vášnivá túžba stať sa umelcom priviedla Repina do Petrohradu a jeho veľký talent mu otvoril dvere Akadémie umení. Bolo to v januári 1864, Repin mal dvadsať rokov.

Na akadémii sa I. E. Repin učil „abecedu“ umenia, ale Kramskoya vždy považoval za svojho hlavného učiteľa. Repinov svetonázor sa formoval v rozhovoroch s Kramskoyom, v sporoch a čítaní na „štvrtky“ Artela. A o mnoho rokov neskôr napísal: „Som muž 60. rokov ... ideály Gogoľa, Belinského, Turgeneva, Tolstého pre mňa ešte nezomreli ..., život okolo mňa ma príliš vzrušuje, nedáva odpočívaj mi, pýta si to namaľovať na plátno; realita je príliš poburujúca na to, aby sme s čistým svedomím vyšívali vzory – nechajme to na vychované slečny.

Pre dlhé roky Repin zostal verný demokratickým ideálom svojej mladosti, verný umeniu kritického realizmu.

Prvým dielom, ktoré Repinovi prinieslo slávu v umeleckých kruhoch, bol obraz namaľovaný pred absolvovaním akadémie v súťaži o veľkú zlatú medailu. Volalo sa to Vzkriesenie Jairovej dcéry (1871). Tento tradičný evanjeliový príbeh ponúkli Repinovi profesori. Náboženská, ba až mystická stránka zápletky – vzkriesenie mŕtveho dievčaťa Kristom – prirodzene nemohla zaujať takého triezveho realistu, akým Repin bol.

Obraz nevyšiel... A krátko pred súťažou, ako sám umelec povedal, si zaspomínal na detstvo, na milovanú sestru, ktorá zomrela... Fantázia začala fungovať. Obraz bol namaľovaný rýchlo, s nadšením. Ohromuje psychologizmom, realitou a dokonca iluzórnou povahou. Vydarená je najmä ľavá polovica plátna - v žltkastých odleskoch sviec sa črtá posteľ zosnulej, jej smrteľne bledá tvár a vedľa nej je postava Krista, osvetlená lúčmi denného svetla, ktoré praskajú do súmraku miestnosti. Na obraz Krista, v jeho ušľachtilej zdržanlivosti, nepochybne ovplyvnili ozveny tých dojmov, ktoré Repin urobil z obrazu A. A. Ivanova „Zjavenie Krista ľuďom“.

vzadu "Vzkriesenie Jairovej dcéry" Repin dostal od akadémie veľkú zlatú medailu a s ňou aj právo vycestovať do zahraničia na obdobie šiestich rokov.

Vzkriesenie Jairovej dcéry. I. Repin. 1871

Repin sa však rozhodol výlet odložiť. Všetky jeho myšlienky sa sústredili na nové dielo, ktoré vytvoril dávno pred jeho akademickým programom, Je to o o „Nákladných člnoch na Volge“ (1870-1873).

Prvýkrát videl Repin nákladných člnov na Neve za pekného letného dňa v roku 1868. Potom, šokovaný týmto divadlom, sa rozhodol namaľovať obraz, ktorý ukazuje vyčerpaných nákladných člnov v roztrhaných kúskoch a múdry dav nečinných letných obyvateľov v okolí.

Myšlienka sa nesie celkom v duchu obviňujúcej maľby 60. rokov. Čoskoro ho však Repin zmenil. Opustil priamu opozíciu a všetku svoju pozornosť sústredil len na nákladných člnov. S cieľom zhromaždiť materiál umelec dvakrát cestoval do Volhy. V jeho albumoch sa objavili stovky kresieb.

Boli to portréty nákladných člnov, ich obrazy z rôznych uhlov, pohľady na Volhu a len náčrty miestnych obyvateľov. Počas tejto doby napísal veľa skíc. olejové farby, urobil niekoľko náčrtov, na dlhú dobu vyliahol každý obrázok budúceho obrázka. Po niekoľkých úpravách boli na jar 1873 práce dokončené.

Úspech obrazu prekonal všetky očakávania. Od nej, ako sám umelec povedal, jeho sláva išla po celej veľkej Rusi. „Nákladné člny na Volge“ sú skutočne najlepším obrazom realistickej žánrovej maľby 70. rokov, stelesnením demokratických humanistických myšlienok tej doby. V tomto Repinovom obraze, úspešnejšie ako ktokoľvek iný, bolo vyjadrené všetko, po čom jeho súčasníci túžili: a silný „zborový“ zvuk témy. a hlboký psychologizmus každého obrazu a kompozičné a koloristické zručnosti.

"Pred štyrmi rokmi," napísal Kramskoy, "Perov predbehol všetkých, len ďalšie štyri roky, a po Repinových "nákladných člnoch" bol nemožný... Každému bolo jasné, že už nie je možné zastaviť aspoň pri malá stanica, ostávajúca s Perovom na čele“ .

S veľkou silou presvedčivosti Repin ukázal jedenásť nákladných člnov.

Pomaly, jeden po druhom, akoby prešli pred divákom... Iný ľudia, rôzne osudy. Vpredu - tak to bolo akceptované v burlakových stranách - najsilnejšie. Prvý, kto okamžite upúta pozornosť, je nákladný čln s múdrou tvárou a jasným pokorným pohľadom. Prototypom pre neho bol Kanin, pop-ostrihaný, muž ťažkého osudu, ktorý si zachoval svoju duchovnú miernosť a vytrvalosť aj v popruhu burlatskaya. Jeho sused naľavo je mocný a milý hrdina, napravo (pózoval námorník Ilka) zatrpknutý muž s ťažkým pohľadom spod obočia, vedľa nich ešte plná sily strhnutá tvár vyčerpaného muža, ledva stojí na nohách - V strede celej skupiny je ešte veľmi mladý burlak, prvýkrát kráčajúci vlek. Nie je zvyknutý na remienok, snaží sa ho opraviť, no veľmi mu to nepomáha... A jeho gesto, ktorým remienok (už po stýkrát!) opravuje, vníma takmer symbolicky. Stašov. ako „protest a opozícia mocnej mládeže proti neopätovanej poslušnosti zrelých ľudí, zlomených zvykom a časom...“ ľudí. Pri práci na tomto obrázku Repin použil náčrty, pre ktoré pózoval chlapec menom Larka.

Celý obraz je preniknutý vášnivým protestom proti takémuto zotročeniu človeka. Spolu so skutočne tragickými poznámkami v ňom však vytrvalo znejú aj iné. Repinovi prepravcovia člnov nie sú len utláčaní, ale aj silní a vytrvalí ľudia. Rovnako ako jeho súčasníci Savitsky a Myasoedov, Repin vidí v pracujúcom ľude vytrvalé a nezávislé postavy. Aby bola táto myšlienka ešte jasnejšia, použil Repin akúsi kompozičnú techniku.

Zvolil si dosť nízky horizont, preto sa postavy ľudí týčili ako na piedestáli. Ostro vystupujú ako tmavá škvrna na pozadí modrej oblohy a žltkastomodrých vzdialeností. Zdá sa, že siluety kráčajúcich splývajú do jedného celku. To všetko dáva obrazu črty monumentality, zodpovedajúce jeho ideologickej štruktúre. Súčasníkov zasiahla farba obrazu, zdalo sa im prekvapivo slnečné.

Vystúpenie „Barge dopravcov“ na výstave vyvolalo búrlivú polemiku. Celý progresívny tábor ich vyzdvihol ako zástavu kritického demokratického umenia. Stasov odpovedal brilantným článkom, hlboko šokovaný Dostojevskij privítal Repina.

V reakčnej tlači sa objavili negatívne recenzie a šéf Akadémie umení rektor F. A. Bruni obraz označil za „najväčšiu profanáciu umenia“. Tento názorový stret odzrkadľoval napätý ideologický boj predstaviteľov oboch kultúr, typický pre druhú polovicu 19. storočia.

Po skončení „Barge Haulers“ v máji 1873 Repin využil svoje právo cestovať do zahraničia. Cez Viedeň sa dostal do Talianska a odtiaľ na jeseň do Paríža. Cesta bola pre Repina veľký význam. Videl mnoho slávnych diel veľkých majstrov minulosti a naučil sa moderné európske umenie. Prirodzene, zoznámil sa s najinovatívnejším trendom v umeleckom živote Francúzska - impresionizmom a pre neho charakteristickým kultom plenérovej maľby.

Dokonca aj v Rusku Repin odhadol, že je potrebné pracovať vonku a pokúsil sa to urobiť v procese vytvárania „Barge haulers“. Vtedy sa mu však, aspoň v hlavnej verzii obrázku, veľmi nedarilo.

Vo Francúzsku Repin teraz maľoval krajiny a ľudí pod holým nebom, naučil sa presne nájsť farebné vzťahy predmetov osvetlených slnkom, žijúcich v jedinom prostredí svetlo-vzduch.

Začiatkom roku 1876 sa Repin vrátil do Ruska a v tom istom lete vytvoril jedno zo svojich najpoetickejších diel, pôvabný malý obraz Na lavičke na trávniku, skupinový portrét umelcovej rodiny. Plenérové maľovanie, zadarmo.

plný zvláštnej pôvabnosti, svedčil o profesionálnej zručnosti mladého umelca, a čo sa týka nálady, plnej tichej radosti a pokoja, obraz pravdepodobne odrážal stav mysle jej autora, ktorý sa len nedávno po niekoľkých rokoch odlúčenia ocitol vo svojej vlasti.

Na jeseň toho istého roku Repin odišiel do Chugueva. Od brilantného Paríža, hlavného mesta Petrohradu - až po vzdialenú odľahlú provinciu... Voľba sa ukázala ako mimoriadne úspešná. Zdalo sa, že Repin sa ponoril do hlbokej hlbiny ľudského života. "Svadby, stretnutia volostov, veľtrhy, bazáre - to všetko je teraz živé, zaujímavé a plné života," napísal Repin Stasovovi. Množstvo obrazov, zápletiek, nových tém umelca doslova ohromilo. Tvrdo pracoval a bol veľmi produktívny. V podstate tu, v Chuguevovi, sa konečne sformoval tento smer v jeho umení, ktorý bol načrtnutý už v Burlaki a dal dôvod považovať Repina za skutočne národného a hlboko populárneho umelca.

Od konca 70. rokov začal rozkvet Repinovej tvorby. V roku 1877 namaľoval dva vynikajúce portréty svojich krajanov-roľníkov („Muž so zlým okom“ a „Sedliak nesmelých“). Obe zobrazujú veľmi konkrétnych ľudí, no zároveň majú význam kolektívnych typických obrazov. Repin zároveň vytvoril dielo „Protodeacon“, brilantné maliarske dielo, portrét diakona Ivana Ulanova, mocného muža, žrúta a dobrodruha. „Aký zaujímavý typ!" oznámil Repin Kramskoyovi. „Tento výťažok z našich diakonov, týchto levov duchovenstva, ktorí sa ani na chvíľu nespoliehajú na nič duchovné, je z mäsa a kostí, má oči, zíva a revú, nezmyselný rev, ale slávnostný a silný, ako vo väčšine prípadov samotný obrad ... “V Chugueve urobil Repin niekoľko náčrtov budúcich obrazov, medzi nimi "Náboženský sprievod v provincii Kursk".

Obraz bol dokončený v roku 1883 a vystavený na putovnej výstave XI.

Jej úspech bol výnimočný, samozrejme, medzi demokraticky zmýšľajúcimi divákmi. S príchodom tohto obrazu bolo zrejmé, že Repin dosiahol výšky, ktoré u neho a v celom ruskom umení nikdy predtým nevideli. Ani „Barge dopravcovia na Volge“, ani jeho ďalšie diela z tohto obdobia sa nedajú porovnávať s „Procesíou“, tak široko a pravdivo, a čo je najdôležitejšie, umelecky presvedčivo ukazujú pravú tvár poreformného Ruska, jeho sociálnu nerovnosť, sociálna nespravodlivosť, útlak a morálne ponižovanie prostého ľudu.

Zápletka, ktorú si umelec vybral, mu dala príležitosť ukázať ľuďom rôzneho majetkového postavenia. Slávnostnej ceremónie prenosu „zázračnej“ ikony sa napokon zúčastnilo veľa ľudí: duchovenstvo, šľachtici, obchodníci, miestne policajné orgány, bohatí roľníci, dedinská špina, žobráci atď.

Na obrázku sa dav presúva z hĺbky do popredia, ale v tomto jedinom prúde sú rozlíšiteľné tri paralelné prúdy. Nemiešajú sa navzájom. O to sa starajú žandári, dôstojníci a staršinovia, ktorí ako hraničné míľniky oddeľujú centrálnu časť sprievodu, kde kráča „čistá“ verejnosť, od dvoch prúdov vpravo a vľavo pozdĺž. okraje cesty. Chodia sem žobráci, tuláci, pútnici a iní chudobní ľudia. Takže v jedinom sprievode je veľmi jasne naznačená sociálna nerovnosť ľudí.

V strednej časti sprievodu sú vyobrazení usadení „domáci“ roľníci, duchovní vo veľkolepých rúchach a chór. Ale skutočným centrom tohto sprievodu je významná dáma, ktorej je cťou niesť „zázračnú“ ikonu. Tvár dámy, matná, nafúknutá, nevyjadruje nič iné ako hlúpe chvastanie. Zároveň plne zodpovedá nálade mnohých účastníkov sprievodu.

Repin nepripustil ani najmenšie preháňanie vo výklade účastníkov sprievodu, obraz každého z nich je absolútne pravdivý a správanie je psychologicky opodstatnené. „Predovšetkým pravda o živote, vždy obsahuje hlbokú myšlienku,“ napísal Repin Treťjakovovi. Táto myšlienka je nenápadná, bez priamočiarej zaujatosti, prezrádza umelec, keď nebadateľne presunie pohľad diváka z centrálnej skupiny doľava, na kraj cesty, kde sa jeden z nesmelého a pokorného davu, hrbáč, rútil vpred k "Zázračný". A divák vidí, ako mu prednosta rezolútne zablokoval cestu. Tvár hrbáča je úžasná: nervózna, inteligentná, tvrdohlavá a akosi osvietená, akoby osvetlená hlbokým vnútorným svetlom. Hrbáč hrá výnimočnú úlohu v kompozícii obrazu. Repin ho priviedol do popredia, akoby sa postavil proti väčšine účastníkov sprievodu.

Áno, a vo svojich vnútorných kvalitách je opakom ostatných. Úprimný, vzrušený, úprimne čistý a citlivý, hrbáč vyvoláva prirodzené sympatie a nepochybne je nositeľom pozitívneho začiatku.

Obraz tohto muža je hlboký a rozporuplný, v mnohých ohľadoch kolektívny. Jeho naivná viera a celistvosť prírody boli veľmi charakteristické pre veľkú časť temnej patriarchálnej dediny. Zároveň urazený a urazený vo svojich citoch je vnímaný takmer symbolicky, akoby odrážal ponižovanie, ktorému bol človek z ľudu neustále vystavený.

Je celkom zrejmé, že dojem absolútnej pravdy, ktorý vzniká pri pohľade na obrázok, závisí nielen od vlastností každého obrázka, nielen od kompozičná konštrukcia, ale aj z koloristického rozhodnutia. Repinova maľba presviedča, ako pravdivo sa mu podarilo sprostredkovať farebnú pestrosť sviatočne oblečeného davu, lesk zlatej výzdoby ikony, odraz sviečok v lampáši v jasnom dennom svetle, skromné hnedošedé odevy. obyčajných ľudí. Zároveň sa umelcovi podarilo nájsť správne pomery farieb a spojiť všetky tieto bohaté farby do jedného súboru. Repin, ktorý plne ovláda zákony plenérovej maľby, dokázal sprostredkovať svetlo slnečného dňa, mierne tlmené prachom, ktorý zdvíha stovky stôp, bledomodrú oblohu a svah bez stromov spálený slnkom v diaľke.

Od konca 70. rokov Repin pracoval aj na obrazoch venovaných revolučnému hnutiu („Pod sprievodom“, „Nečakali“, „Zatknutie propagandistu“, „Odmietnutie priznania“ atď.).
„Odmietnutie priznania“ (1879-1885) odkazuje najlepšie diela tento cyklus.

Bezprostredným dôvodom vzniku obrazu bola báseň „Posledná spoveď“ od N. M. Minského (Vilenkin), publikovaná v ilegálnom populistickom časopise „Narodnaja Volja“ v októbri 1879. V tejto zdramatizovanej básni revolucionár odsúdený na smrť odmieta spovedať a hádže do tváre kňaza nahnevané a hrdé slová: Vytvorím kazateľnicu z lešenia A mohutnú kázeň potichu Naposledy poviem pred zástupom! Neučil som ťa, ako žiť, ale ukážem ti, ako zomrieť! Repin, ako si Stasov pripomenul, bol šokovaný tým, čo čítal. Téma revolucionárov ho dlho lákala a tešila. Teraz však našla konkrétnosť. Bolo len potrebné nájsť vhodnú výtvarnú formu, dať každému obrazu ostré psychologické bohatstvo. V Repinových albumoch, ktoré sa navzájom nahrádzajú, sa objavili náčrty dvojcifernej kompozície budúceho obrazu.

Zápletka obrázka je jasne odhalená v jeho názve. Jeho obsah je však hlbší a tragickejší. Nejde len o to, že väzeň sa odmieta priznať, ale aj o to, že si v týchto posledných hodinách života zachoval svoju duchovnú silu a vášnivé presvedčenie o správnosti zvolenej cesty. Jeho tvár, vyčerpanosť a utrpenie, ale stále silná vôľa, hrdo pohodil hlavou, nezávislé držanie tela - všetko hovorí o odvahe a vytrvalosti.

Odsúdený na smrť, ale duchovne nezlomený, je revolucionár morálne nadradený kňazovi, ktorého väzenské orgány poslali do cely, nad jeho filistínsku samoľúbosť a pokoru.

Hrdinstvo na tomto obrázku je neoddeliteľné od tragického. Všetko je preniknuté pocitom blížiacej sa katastrofy. Kombinácia ponurých hnedo-čiernych a sivozelených, zemitých tónov pôsobí zlovestne.

Približne v tých istých rokoch bol v dielni Repina ďalší obraz, tiež venovaný revolucionárom - populistom - "Nečakali." Dej je menej tragický, akcia sa neodohráva vo väzení. Zobrazená je radostná udalosť - návrat vyhnanca k rodine. Repin zároveň v tejto radosti odhalil toľko duševného utrpenia, ktoré tomu predchádzalo, že obraz sa stal hlboko dramatickým.

Repin ukázal ten moment, ktorý trvá niekoľko sekúnd: prvá minúta stretnutia, keď zrazu do miestnosti vstúpi človek, ktorý sa neočakával a ani sa neočakávalo, že sa stretne... Prekvapenie. Prvé záblesky stále neveriacej radosti. Ale v nasledujúcom momente objatia, bozky, slzy, otázky... Repin prejavil tieto krátke sekundy predchádzajúce všeobecnej radosti. ešte nevie, ako ho prijmú, či mu bude odpustené utrpenie, ktoré spôsobil) , pomalý pohyb matky, ktorá sa postavila v ústrety svojmu synovi (vždy sa bála, že sa tejto chvíle nedožije a teraz sa zdá, že sa bojí veriť v šťastie). Manželka sa prudko otočila k vyhnancovi (na tvári sa jej zračilo utrpenie a radosť); s jasavými očami sa školák natiahol k otcovi; dievča, ktoré nespoznalo prišelca, sa vyľakane scvrklo. A len slúžka, cudzinka, ľahostajne pozerá na cudzinca.

Vo filme „Nečakali“ je život revolucionára zobrazený ako rodinná dráma, ako tragédia mnohých stoviek inteligentných rodín spojených s hnutím za oslobodenie. Tento obraz je bezpochyby jedným z najlepších diel žánrovej maľby 80. rokov.

Ako kedysi v Burlaki, tak aj tu Repin s najväčšou silou umelecká expresivita stelesňovali ašpirácie obsiahnuté vo všetkom maľovanie domácnosti tohto obdobia. Ide o väčší záujem vnútorný svetčloveka, aby odhalil tajné hnutia jeho duše.

Obraz zaujme vysokým remeselným spracovaním. Repin ako talentovaný režisér vytvára premyslenú, vyváženú kompozíciu a zároveň dosahuje dojem bezprostrednosti: zdá sa, že scéna je prevzatá priamo zo života. Každý detail zároveň nadobúda hlboký význam: skromné zariadenie izby aj portréty Ševčenka a Nekrasova visiace na stene, obľúbených básnikov raznočinskej inteligencie.
„Nečakali“ je majstrovské dielo plenérovej maľby. Obraz je doslova presiaknutý svetlom a vzduchom, chladom daždivého letného dňa.

Dôležitou vlastnosťou Repinovej žánrovej maľby je jej svojrázny historizmus. Týka sa to predovšetkým všetkých diel venovaných revolučnému hnutiu, ktoré je už samo osebe vlastníctvom histórie. Ale iné diela Repina, napríklad „Sprievod v provincii Kursk“, sa približujú k historickému obrazu - ukazujú úlohu a miesto obyčajných ľudí vo verejnom živote krajiny.

Repin pracoval aj v oblasti vlastnej historickej maľby. Koncom 70. rokov ho zrejme analogicky k moderným udalostiam prilákala najmä tragédia silná osobnosť, ľudia tvrdohlavých charakterov, nezlomnej vôle. Taká je princezná Sophia na obraze „Princezná Sofya Alekseevna rok po svojom uväznení v Novodevichym kláštore, počas popravy lukostrelcov a mučenia všetkých jej sluhov v roku 1698“. . Podľa Kramskoya "Sofya pôsobí dojmom tigrice zavretej v železnej klietke, čo úplne zodpovedá príbehu."

Ďalšie veľké historické plátno vytvoril Repin v polovici 80. rokov, keď mal ešte v čerstvej pamäti popravy z pochmúrneho roku 1881.

„Moderné krátery, ktoré práve nasali životom poháňané tlejúce krátery, ktoré ešte nevychladli... Bolo strašidelné sa priblížiť, nepodľahnúť... Bolo prirodzené hľadať východisko z bolestnej tragédie. v histórii,“ pripomenul Repin. Tak vznikol nápad ukázať zločin, ktorý spáchal cár Ivan IV., ktorý zabil vlastného syna.

„Pracoval som očarený. Na minúty som sa cítil vystrašený, “povedal Repin. Obraz bol namaľovaný rýchlo. Repin pri práci na obraze Ivana Hrozného použil portrétne skice skladateľa P. I. Blaramberga a umelca G. G. Myasoedova; spisovateľ V. M. Garshin a umelec V. K. Menk pózovali princovi.

Do roku 1885 na XIII. putovnú výstavu bol obraz dokončený a vystavený pod názvom „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“.

Repin ukázal Grozného nie vo chvíli vraždy, nie v zúrivosti divokého hnevu, ale zdesený tým, čo urobil... Cítil, že stráca svojho syna, pritlačil ho k sebe a snažil sa zaťať ranu, zachrániť ... Grozného tvár zafarbená krvou je strašidelná, v obrovských očiach - šialenstvo.

Prudký smútok, muky pokánia dávajú obrazu Hrozného nejakú strašnú silu.

Žiadny iný umelec nikdy nezobrazil takú hroznú ľudskú tragédiu.

Utrpenie, hrôza Hrozného otca, ktorý prišiel o to najcennejšie - o syna, sú také veľké, že on, vrah a despota, pred nami vystupuje takmer ako obeť, obeť vlastnej divokej svojvôle. V odsúdení despotizmu, krutosti, neľudskosti vrážd, humanistickej orientácie obrazu.

Analogicky so súčasnosťou znel obraz obzvlášť relevantne. Čoskoro to pocítili aj oficiálne kruhy. Pobedonostsev žiadal, aby bol obraz zakázaný. Čoskoro bola skutočne odstránená z výstavy.

V roku 1878, dávno pred Ivanom Hrozným, mal Repin nápad na obraz Kozáci, ktorý hovorí o tom, ako veselo kozáci zložili odvážny kolektívny odkaz sultánovi ako odpoveď na jeho ponuku vzdať sa a ísť do jeho služieb. V lete 1880 Repin cestoval po Ukrajine, zbieral najcennejší etudový materiál a na jeseň, unesený kozákmi, napísal Stasovovi: „Doteraz som ti nemohol odpovedať, Vladimír Vasilievič, a kozáci sú za všetko viniť ... tu sú dva týždne z polovice bez oddychu žijem s nimi, nemôžem sa rozísť, sú to veselí ľudia ... Prekliati ľudia! .. Nikto na celom svete necítil slobodu, rovnosť a bratstvo tak hlboko! Počas svojho života zostal Záporožie slobodný, nepodrobil sa ničomu ... “.

Neskôr jedno alebo druhé dielo odviedlo Repina od kozákov, ale neustále sa k nim vracal, prerábal, prepisoval a do roku 1891 skončil.

Obraz sa leskne smiechom - nákazlivý, rôzne odtiene, od mierneho úškrnu až po hromový smiech. Táto všeobecná zábava dokonale vyjadruje nezávislého ducha milujúceho slobodu, ktorým boli kozáci známi.

Na tomto obrázku nie je žiadna hlavná postava, nahradili ho ľudia. Umelec v skladbe úspešne vyjadril zborový začiatok a snažil sa to ukázať herci oveľa viac, ako je zobrazené. V hĺbke plátna sú viditeľné početné stany, dymia vatry, pohybuje sa veľa ľudí. A napravo a vľavo na okrajoch obrazu Repin „odreže“ niektoré postavy, čím núti diváka, aby mentálne zatlačil na svoje rámy a predstavil si obrovský zástup kozákov - tých, ktorí sa nezmestili na plátno, preplnené mimo jeho rámov.

"Kozáci píšu list tureckému sultánovi" - veľké šťastie Repin, jeho túžba po vytváraní epických plátien zobrazujúcich život más, sa tu prejavila umelcova viera v silu ľudu, v jeho lásku k slobode. Kozáci sú z Repinových obrazov najoptimistickejší.

Je celkom zrejmé, že všetky Repinove tematické diela sú založené na jeho brilantnom talente psychológa. Prirodzene, bol aj vynikajúcim maliarom portrétov.

Repinova galéria portrétov je veľmi rôznorodá. Tu sú portréty postáv ruskej kultúry a vedy (L. N. Tolstoj, M. P. Musorgskij, V. V. Stasov a mnoho ďalších), poetické obrazy detí (hlavne umelcove deti), brilantné obrazy svetských dám (barónka Ikskul, grófka Golovina) atď. A predsa pri všetkej tejto rozmanitosti prevládajú obrazy vyspelej ruskej inteligencie, obrazy výnimočných, nadaných ľudí.

Pri porovnávaní Repinových portrétov s dielami jeho súčasníkov človeka zarazí hĺbka a ostrosť Repinových vlastností a zručnosť maľby. Spravidla je v jeho najlepších dielach cítiť schopnosť preniesť na plátno samotnú podstatu zobrazovaných obrazov v jedinečne originálnom, akoby náhodnom pohybe a geste odhaľujúcom charakter človeka.

Takéto sú portréty spisovateľa A.F.Pisemského (1880), nepokojného, žlčníkového, chorého a inteligentného starca; chirurg N. I. Pirogov (1881), netrpezlivý muž s prenikavým pohľadom rýchle oči; tragická herečka P. A. Strepetová (1882) s uboleným výrazom v tvári, horiacimi očami, akoby spálenými nejakým vnútorným ohňom; V. V. Stašov (1883), so vztýčenou hlavou a mnohí ďalší.

Vrcholom Repinovho portrétovania je portrét poslanca Musorgského (1881). Bola napísaná v posledných dňoch skladateľovho života. Umelec je skutočný.

Neskrýva ani bolestivé opuchy skladateľovej tváre, ani nedbalé oblečenie chorého človeka. V jeho očiach je sústredené všetko najlepšie – zamyslený smútok a skryté trápenie. Ukazujú bývalého Musorgského, bystrého, citlivého, talentovaného, človeka s čistým svedomím a čistou dušou.

Portrét je vynikajúco maľovaný, široký a voľný, farebne úžasný, jemne a presne vyvinutý, v kombinácii farieb ružovo-karmínových a zelenkavo-sivých tónov. Zdá sa, že je naplnený vzduchom – Repin využil všetky svoje vedomosti o plenérovej maľbe.

Osobitné miesto medzi dielami Repina patrí portrétom Leva Tolstého.

Umelec ho maľoval takmer 20 rokov, vytvoril veľa portrétov ceruzkou. Najlepší z portrétov vznikol v Yasnaya Polyana počas troch dní v lete roku 1887. Spisovateľ je zobrazený ticho sedí s knihou v ruke. Je v ňom toľko múdrosti a skutočnej veľkosti, že portrét nadobúda takmer epickú expresivitu.

Zvláštnym vyústením cesty Repina ako portrétistu je jeho mnohofigurálna skupinová kompozícia „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901“ (1901-1903) Obrovské plátno vzniklo vo veľmi krátkom čase.

Repinovi pomáhali dvaja jeho žiaci – B. M. Kustodiev a I. S. Kulikov. To hlavné však urobil on: tak nemilosrdne pravdivé charakteristiky zobrazovaného, ako aj najkomplexnejšiu kompozičnú a koloristickú výstavbu celého obrazu.

Pre túto prácu Repin urobil veľa štúdií. Sú písané virtuózne, precízne a expresívne. Tu je mastný pokrytec Pobedonostsev so smrteľne bledou tvárou a tupý tupý Durnovo a mnohí ďalší. Tento obraz bol objednaný, no aj tu zostal Repin verný sám sebe, ako demokratický umelec, ktorý nemilosrdne pravdivo ukazuje pravú tvár najvyššej ruskej byrokracie.

Ukázalo sa, že „Stretnutie štátnej rady“ je v podstate Repinovou „labutou piesňou“. Posledné roky života veľkého umelca strávil mimo svojej vlasti. Po revolúcii, keď mesto Kuokkala pri Petrohrade, kde Repin trvalo žil, odišlo do Fínska, sa umelec ocitol v zahraničí. Bol starý, chorý, duševne sám, nemal síl vrátiť sa do vlasti. Repin zomrel v roku 1930 vo veku 86 rokov.

Napriek úpadku Repinovho pôsobenia v r posledné roky, hodnotu jeho odkazu možno len ťažko preceňovať. Bol to skutočne národný umelec-občan, geniálny psychológ, talentovaný realistický maliar.

Iľja Jefimovič Repin (1844-1930) - umelec.

V roku 1863 absolvoval Iľja Repin kresliarsku školu Spoločnosti na podporu umelcov v Petrohrade. Jeho učiteľom bol I.N. Kramskoy, ktorý mal naňho veľký „realistický“ vplyv. Nasledujúci rok Repin vstúpil na Petrohradskú akadémiu umení, ktorú ukončil v roku 1871 a získal veľkú zlatú medailu za súťažnú prácu.

Na jar roku 1873 odišiel Repin do zahraničia. Najprv do Talianska, potom do Francúzska. Do Ruska sa umelec vrátil v lete 1876. Na novom európskom obraze I.E. Repin napísal: "Francúzi sa vôbec nezaujímajú o ľudí. Kostýmy, farby, osvetlenie - to je to, čo ich priťahuje." Prekonalo ho občianstvo umenia.

V rokoch 1870-1880. I.E. Repin vytvoril plátna s neuveriteľne dramatickým obsahom. Medzi nimi sú „Nákladné člny na Volge“, „Kozáci píšu list“, „Zatknutie propagandistu“, „“. Bol to vzostup umelca.

V 90. rokoch 19. storočia Repin zažil tvorivú krízu. Pokúsil sa obrátiť na „čisté“ umenie, pred mnohými rokmi odmietnuté, no neuspel. Objavili sa nové talenty Serov, Vrubel, Korovin. Slávnostné zasadnutie Štátnej rady ostalo len na neho.

Veľký umelec Ilya Efimovich Repin zomrel v septembri 1930 vo svojom majetku "Penates" vo Fínsku a bol pochovaný v záhrade vedľa domu. I.E. Repin: "Som muž 60. rokov. Snažím sa zosobňovať svoje predstavy v pravde, okolitý život ma príliš znepokojuje."

Repinov životopis

1844. 24. júl (5. august) - Iľja Repin sa narodil v dedine Chuguev v provincii Charkov.
1852-1855. Vyučovanie gramotnosti, krasopisu a Božieho zákona od šestonedelia osinovského kostola a počítania od diakona V.V. Yarovitsky.
1855. Vyučenie na miestopisnej škole.
1858. Štúdium u maliara ikon I.M. Bunakov.
1859-1863. Kostolná maľba a portréty na objednávku. Portrét otca - E.V. Repin.
1863. 1. november – Repinov príchod do Petrohradu. Škola kreslenia na burze. Zoznámenie sa s rodinou Shevtsovcov s deväťročnou Verou, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou. 2. december - prvý autoportrét. Zoznámenie sa s Kramskoyom.
1864. január - prijatie za dobrovoľníka na Akadémiu umení. 7. september - Repin sa stal študentom Akadémie.
1865. 8. máj - Repinovi bol udelený titul slobodného umelca, ktorý ho oslobodil od daní a telesných trestov.
1866. Repinova prítomnosť na poprave Karakozova. Kresba Karakozova spamäti. Priateľstvo s artelom umelcov.
1867. Výlet do Chugueva. Portrét matky. Portrét brata Vasilija.
1869. Portrét V.A. Ševcovová. Zoznámenie sa s V.V. Stašov.
1870. Leto - výlet k Volge s F. Vasilievom, bratom a akademickým súdruhom Makarovom. Náčrty pre obraz "Člnové ťahače".
1871. 2. novembra na výročnej skúške za obraz „Zmŕtvychvstanie dcéry Jairovej“ dostal Repin na verejné náklady veľkú zlatú medailu a právo na šesťročnú zahraničnú cestu.
1871-1872. December-máj - obraz „slovanskí skladatelia“.
1872. 11. február - sobáš s V.A. Ševcovová. Jeseň je narodenie dcéry Vera.
1873. „Barge Haulers“ dokončené. Výlet do zahraničia. Viedeň, Benátky, Florencia, Rím, Neapol, Albano. Október - Repin v Paríži.
1874. Prenajal si byt a dielňu v Paríži. V lete sa v Normandii maľujú náčrty a krajinky. Jeseň - v Paríži sa narodila dcéra Nadia.
1875. Náčrty k obrazu „Parížska kaviareň“ a samotný obraz. V júli - Repinova cesta do Londýna.
1876. január-máj – „Sadko“. Júl – návrat do Petrohradu. Júl-september - Repin žil na chate v Krasnom Sele neďaleko Petrohradu. Napísala tam skupina rodinný portrét"Na trávnatej lavičke." Október – Repin odišiel s rodinou cez Moskvu do Chugueva, kde žil až do augusta nasledujúceho roku.
1877. 29. marca - narodil sa syn Jurij. September - Repins v Moskve.
1878. 17. február – Repinovi oznámili prijatie za člena Spolku putovných výstav. September – Repinovci sa natrvalo presťahovali do Petrohradu.
1879. Leto v Abramceve. September - Repinova matka zomrela. Portrét otca.
1880. 25. júla - narodila sa dcéra Tatyana, jediné z detí, ktoré pokračovalo v umelcovej rodine. 7. október - zoznámenie I.E. Repin s L.N. Tolstoj v byte v B. Trubny Lane.
1882. Leto - Repin na dači v Chotkove pri Moskve. September – sťahovanie do Petrohradu.
1881-1883. Zájazd do zahraničia: Berlín, Drážďany, Mníchov, Paríž, Holandsko, Madrid, Benátky.
1887. máj-jún - cesta do zahraničia: Viedeň, Benátky, Rím. 9. – 16. august – Iľja Repin u Tolstého v Jasnej Poljane. Prestávka s manželkou Verou Alekseevnou Repinou, s ktorou mal tri dcéry a syna. Výstup zo Zväzu vandrovníkov.
1889. Portréty umelca E.N. Zvantseva, do ktorej bol Repin vášnivý. Výlet na svetovú výstavu do Paríža.
1891. november - prvá osobná výstava Repina k jeho dvadsiatemu výročiu tvorivá činnosť. Prvýkrát sú zobrazené „Kozáci“ a „Zatknutie propagandistu“. Kúpil panstvo Zdravnevo v provincii Vitebsk.
1892. január-február - Repinova osobná výstava v Moskve.
1893. 25. novembra - Repin získal titul profesora maľby. Máj-september - Repin vo svojom panstve v Zdravneve. Jeseň-zima - Viedeň, Mníchov, Benátky, Florencia, Rím, Neapol. 1. december - T.j. Repin bol schválený za riadneho člena Akadémie umení.
1894. Leto - Repin v Zdravneve. 1. september - I.E. Repin prevzal vedenie maliarskej dielne Akadémie.
1898. Zoznámenie sa v Paríži s Natalyou Borisovnou Nordman-Severovou.
1899. Repin sa oženil s N.B. Nordman-Severova a na jej meno získal pozemok v obci Kuokkala vo Fínsku, na ktorom postavil panstvo Penaty.
1900. Cesta z Nordman-Severovaya do Paríža na svetovú výstavu. Presun do Penátov.
1905. Zobrazenie portrétu M. Gorkého na výstave v Tauride Palace. odmietnutie pravá ruka. Repin prešiel na písanie ľavou rukou.
1907. 1. november - po trinástich rokoch učenia Repin konečne opustil akadémiu.
20. február 1914 – Repin vzal Nordmana na liečenie do Švajčiarska. 28. jún - smrť N.B. Nordman z tuberkulózy. Do Penates dorazili Repinove dcéry, ktoré v prítomnosti Nordmana nenavštívili usadlosť.
1917. Obec Kuokkala skončila v zahraničí a Repin sa stal emigrantom.
1919. október - Repin daroval Fínskej umeleckej spoločnosti 7 vlastných diel a 23 obrazov ruských umelcov. Namaľovalo sa niekoľko desiatok portrétov.
1924. 22. marec – Repin dostal povolenie na pobyt vo Fínsku.
1925. I. Gintsburg, I. Brodskij, P. Bezrukikh a K. Čukovskij prišli za Repinom, aby ho presvedčili, aby odišiel do Ruska. Výstavy v Helsinkách, Štokholme, Nice, Prahe.
1930. 29. september - Iľja Jefimovič Repin zomrel.

Obrazy a portréty Repina

Žáner a historické maľby Repin je vždy psychologické napätie a dráma.

Zatknutie propagandistu
Nákladné člny na Volge
Gogoľ spáli rukopis
Kozáci píšu list

Aký priestor
Vojak Červenej armády odnášal chlieb
Sprievod v provincii Kursk
Manifestácia 17.10.1905

Puškinova rozlúčka s morom
Pushkin na lýceovej skúške
Slovanskí skladatelia
Slávnostné stretnutie

Po Perovovi a Kramskoyovi vytvoril Repin galériu obrazov prominentných ľudí svojej doby. Ide o portréty spisovateľov, skladateľov, umelcov, vedcov. "V portrétoch dosiahol Repin najvyšší bod svojej obrazovej sily. Niektoré priam bijú do očí temperamentom, s akým sú napísané." (Z článku „Dejiny ruského maliarstva v 19. storočí“ od umelca N.A. Benoisa).

M.I. Glinka

Súčasníci o Repinovi

"Pre svoju éru, pre svoju generáciu, Repin zohral v ruskom umení mimoriadne dôležitú, novátorskú úlohu, opustil podmienenú akademickosť predchádzajúcich rokov a vrhal svoje obrazy odvážnymi, vtedy ešte nevídanými ťahmi štetca. Repin bol vždy a zostal vyspelým človekom a možno práve preto sa odmietol zmieriť so sovietskym systémom, napriek častým delegáciám, ktoré k nemu sovietska vláda posielala do Kuokkaly, ktorá ešte patrila Fínsku, s najrôznejšími návrhmi. (Yu.P. Annenkov).
"Komunisti si uzurpovali meno Repin a vyhlásili ho za predchodcu alebo dokonca zakladateľa nešťastníkov" socialistický realizmus", čo v slobodných krajinách určite vyvoláva smiech na výstavách sovietskeho umenia. Robili to preto, aby sa mohli spoľahnúť na niekoho smerodajné meno, ako sa Lenin spoliehal na Marxa a ako sa dnešní komunisti spoliehajú na Lenina. Repin zomrel pred tridsiatimi rokmi, a preto nemal je čas vyvrátiť ohováranie vztýčené proti nemu. Ale stačí zavesiť Repinove obrazy vedľa obrazov Iogansona, Gerasimova, Efanova, Yablonskaja alebo nejakého Plastova, aby sa nepravda a nezmyselnosť takéhoto tvrdenia stala celkom zjavnou. niet pochýb, že mnohí mladí umelci v Sovietskom zväze so mnou plne súhlasia a vidia v Repinovi veľkého umelca, a nie úradníka v službách komunistickej propagandy, s ktorou ho nikdy nespájali ideologické ani praktické väzby. (Yu.P. Annenkov).

"Repin mal sedemdesiat rokov a od poludnia prišiel za mojou dačou, aby sa ukryl pred tými delegáciami, ktoré, ako vedel z novín, mali k nemu prísť s gratuláciou. Krátko predtým, v tom istom roku, zomrela vo Švajčiarsku." Natalya Borisovna Nordman a Repin zostali sami v Penatoch. Aby sa vyhol oslavám výročia, zamkol svoju dielňu na kľúč a vo sviatočnom svetlosivom obleku s ružou v gombíkovej dierke a so smútočnou stuhou na klobúku vyšiel hore. schodoch do mojej izby a poprosil som o dovolenku, aby som mu prečítal Puškina. V tom čase so mnou sedeli režisér N. N. Evreinov a výtvarník Y. Annenkov. a začal čítať. Repin si sadol za stôl a okamžite začal kresliť. Annenkov, rodáčka z Kuokkala, si sadla za neho a začala kresliť Repina. Repinovi sa to páčilo: vždy rád pracoval v spoločnosti s inými umelcami. So mnou , nepracoval raz s Elenou Kiselevou, potom s Kustodievom, potom s Brodským, potom s Paolom Trubetskoyom.

Ilya Efimovič zostal po celý čas pokojný, radostne tichý a priateľský. Len jedna okolnosť ho priviedla do rozpakov: moje deti niekoľkokrát utekali na prieskum do Penátov a vždy sa vrátili so správou, že neprišli žiadne delegácie. Bolo to zvláštne, keďže sme vopred vedeli, že Akadémia umení, akadémia vied a mnohé ďalšie inštitúcie majú poslať delegátov, aby si uctili sedemdesiatročného Repina.

Ešte deň predtým začali do Penátov ráno prichádzať haldy telegramov. A v samotný deň osláv - ani jeden telegram, ani jedno blahoželanie! Dlho sme nevedeli, čo si máme myslieť. Ale večer prišiel sused na dači zadýchaný a ticho povedal:

Všetci vyskočili zo sedadiel, vzrušili sa a začali sa navzájom prerušovať a rozprávať o cisárovi, o Nemcoch, o Srbsku, o Franzovi Josefovi... Sviatok Repin sa okamžite ukázal ako odsunutý do minulosti. Repin sa zamračil, odtrhol svoju narodeninovú ružu z gombíkovej dierky a okamžite vstal, aby odišiel.“ (K.I. Čukovskij).

Repin v Moskve

Oblasť močiarov. V roku 1958 na ňom otvorili pamätník Repina. Sochár M.G. Manizer, architekt I.E. Rozhin. V rokoch 1962-1993 Námestie bolo pomenované po Iljovi Efimovičovi Repinovi.
Lavrushinsky, 10. Tretiakovská galéria. V 80. rokoch 19. storočia POPOLUDNIE. Treťjakov kúpil prvé obrazy pre galériu od Ilju Repina. Medzi nimi sú „Sprievod v provincii Kursk“, „Nečakali“ a „Cár Ivan Hrozný a jeho syn Ivan.“ Chitrovský, 2. Policajná stanica Myasnitskaya. V dome žil a pracoval doktor D.P. Kuvšinnikov. T.L. často navštevoval jeho byt na druhom poschodí. Shchepkina-Kupernik, A.P. Čechov, I.I. Levitan. Počas svojich návštev v Moskve I.E. Repin.
Trubny B., 9. V dome barónky A.A. Simolin Ilya Repin si prenajal byt v rokoch 1879-1882. V jednom čase žil Valentin Serov vo svojom byte, ktorému I.E. Repin dával hodiny maľby. Tu sa v roku 1880 uskutočnilo prvé stretnutie umelca s L.N. Tolstého. V roku 1882 Ilya Repin usporiadal kresliace večery vo svojom byte za účasti Polenova, Surikova, Ostroukhova.

Iľja Jefimovič Repin (1844-1930).

Ženské portréty. Časť 1.

Valentin Alexandrovič Serov: Portrét umelca I. E. Repina. 1892

Ilya Efimovich Repin je jedným z najviac významných predstaviteľov Ruská maľba XIX-XX storočia. Ako sám umelec tvrdil, umenie bolo s ním vždy a všade a nikdy ho neopustilo.

Životopis:
I. E. Repin sa narodil v meste Chuguev, ktoré sa nachádza na území provincie Charkov, v roku 1844. A potom si už nikto nedokázal ani len predstaviť, že sa z tohto obyčajného chlapca z chudobnej rodiny stane veľký ruský umelec. Jeho schopnosti si matka prvýkrát všimla v čase, keď jej pomáhal pri príprave na Veľkú noc maľovať vajíčka. Bez ohľadu na to, ako sa matka tešila z takého talentu, nemala peniaze na jeho rozvoj.

Po neúspešných prijímacích skúškach sa stal študentom prípravnej umeleckej školy Spoločnosti pre podporu umenia. Medzi jeho prvých učiteľov v škole patril I. N. Kramskoy, ktorý bol dlhý čas Repinovým verným mentorom. Nasledujúci rok bol Ilya Efimovič prijatý na akadémiu, kde začal písať akademické práce a zároveň napísal niekoľko diel z vlastnej vôle.

Autoportrét. 1887

Toto dielo bolo uznané ako najlepšie za celú dobu existencie Akadémie umení. Repin sa ešte ako mladý muž začal venovať portrétom, v roku 1869 namaľoval portrét mladej V. A. Shevtsovej, ktorá sa o tri roky neskôr stala jeho manželkou.

Ale veľký umelec sa stal široko známym v roku 1871 po napísaní skupinového portrétu „slovanskí skladatelia“.

Medzi 22 postavami zobrazenými na obrázku sú skladatelia z Ruska, Poľska a Českej republiky. V roku 1873 sa umelec počas cesty do Paríža zoznámil s francúzskym umením impresionizmu, z ktorého nebol nadšený. O tri roky neskôr, keď sa opäť vrátil do Ruska, okamžite odišiel do svojho rodného Chugueva a na jeseň roku 1887 sa už stal rezidentom Moskvy.

Počas tejto doby sa zoznámil s rodinou Mamontovcov a trávil čas interakciou s inými mladými talentami v ich dielni. Potom sa začali práce na slávnom obraze „Kozáci“, ktorý skončil v roku 1891. Bolo napísaných oveľa viac diel, ktoré sú dnes už celkom známe, sú medzi nimi početné portréty významných osobností: chemika Mendelejeva, M. I. Glinku, dcéry jeho priateľa Treťjakova A. P. Botkinu a mnohých ďalších. Existuje veľa diel s obrazom Leva Tolstého.

Rok 1887 bol pre I. E. Repina prelomový. Rozviedol sa s manželkou, obvinil ho z byrokracie, opustil rady Spolku, ktorý organizoval putovné výstavy umelcov, výrazne sa zhoršil aj umelcov zdravotný stav.

V rokoch 1894 až 1907 zastával funkciu vedúceho dielne na Akadémii umení a v roku 1901 dostal veľkú zákazku od vlády. Na viacerých zasadnutiach rady už po niekoľkých rokoch predstavuje hotové plátno „Štátna rada“.