1. Umelci

„Kreativita je priame živé stelesnenie, je to individuálny svet umelca... je to nezávislosť od úradov a akýkoľvek prospech,“ napísal sám veľký japonský umelec. Hokusaiho tvorivé dedičstvo je mimoriadne veľké: vytvoril asi tridsaťtisíc kresieb a rytín a ilustroval asi päťsto ...

2. Slávny umelec Delacroix povedal: "Človek musí vidieť Rubensa, musí kopírovať Rubensa: pretože Rubens je boh!" M. Karamzin, uchvátený Rubensom, napísal v Listoch ruského cestovateľa: "Rubensa právom nazývajú flámskym Rafaelom... Aké bohaté myšlienky! Aká zhoda v celku! Aké živé farby...

3. Prvú biografiu umelca zostavil Jan Orlers, purkmistr Leiden. „Syn Harmensa Herritsa van Rijna a Neltchen Willemsovej sa narodil v Leidene 15. júla 1606. Jeho rodičia ho umiestnili na štúdium latinčiny na škole Leidenskej univerzity, čo znamená, že neskôr vstúpi do ...

4. Zakladateľ vlastného abstraktného štýlu - suprematizmu - Kazimir Severinovič Malevič sa narodil 23. februára 1878 (podľa iných zdrojov - 1879) v Kyjeve. Rodičia Severin Antonovič a Ludwig Alexandrovna boli pôvodom Poliaci. Neskôr si umelec pripomenul: „Okolnosti, za ktorých plynul môj život ...

5. Delacroix začína historickú esej o umelcovi takto: "Poussin život sa odráža v jeho výtvoroch a je taký krásny a ušľachtilý ako oni. Je to skvelý príklad pre všetkých, ktorí sa rozhodli venovať umeniu." "Jeho výtvory slúžili ako príklad pre najušľachtilejšie mysle, ktoré...

6. Turner sa zapísal do dejín svetovej maľby ako zakladateľ zásadne nového postoja k farbe, tvorca vzácnych svetelno-vzdušných efektov. Slávny ruský kritik V.V. Stasov o Turnerovi napísal: „... Keďže mal asi 45 rokov, našiel svoje vlastnú cestu a robili veľké zázraky...

7. Geniálne, originálne umelec XIX- začiatok XX storočia M.A. Vrubel podliehal monumentálnej maľbe, stojanovej maľbe, grafike a sochárstvu. Osud umelca je tragický: veľa trpel a dokonca roky bol na pokraji šialenstva. Vrubel veľa experimentoval s farbami, a preto niektoré jeho obrazy...

8. I.E. Repin nazval Kustodieva „hrdinom ruskej maľby“. „Veľký ruský umelec – a s ruskou dušou,“ povedal o ňom ďalší slávny maliar M.V. Nesterov. A tu je to, čo N.A. Sautin: "Kustodiev je umelec so všestranným talentom. Nádherný maliar, vstúpil do ...

9. Tintoretto (vlastným menom - Jacopo Robusti) sa narodil 29. septembra 1518 v Benátkach. Bol synom farbiare hodvábu. Odtiaľ pochádza aj jeho prezývka Tintoretto – „malý farbiar“. Už ako dieťa bol závislý na kreslení uhlíkom a farebné materiály svojho otca používal na…

10. Tiepolovo dielo pokračovalo vo veľkých tradíciách benátskeho maliarstva. Ale až v dvadsiatom storočí sa mu dostalo uznania, ktoré si zaslúžil. Dnes je Tiepolovo umenie považované za najvýznamnejší fenomén neskorobarokového maliarstva. Giovanni Battista Tiepolo sa narodil v Benátkach 5. marca 1696. Jeho…

11. Francúzsky kritik Edmond Abu v roku 1855 napísal: "Monsieur Corot je jediným a výnimočným umelcom mimo všetkých žánrov a škôl; nenapodobňuje nič, dokonca ani prírodu. Sám je nenapodobiteľný. Žiadny umelec nie je obdarený takým štýlom a nedokáže ho sprostredkovať lepšie...

12. (1401 – cca 1429) Kreativita Masaccio otvára XV. storočie, ktoré bolo storočím najvyššieho rozkvetu florentského umenia. Nebolo by prehnané povedať, že spolu s architektom Brunelleschi a sochárom Donatellom Masacciom dali rozhodujúci impulz rozvoju renesančného umenia. „... Florenťan Tomaso, prezývaný Masaccio, ukázal svoje...

13. P. Eluard nazval Rousseaua veľkým umelcom, ktorý „nechal oblaky a listy žiť na stromoch a zároveň vedel namaľovať sen“. „Našťastie pre nás,“ dodal Eluard, „Rousseau bol presvedčený, že musí ukázať, čo vidí…

14. Makovský je jedným z najpopulárnejších ruských žánrových maliarov druhého ročníka polovice XIX storočí. Je známy ako autor mnohých obrazov, ktoré pravdivo a všestranne zobrazujú život najrozmanitejších vrstiev ruskej spoločnosti svojej doby. Vladimir Jegorovič Makovskij sa narodil 7. februára 1846 v rodine Jegora Ivanoviča ...

15. Slávny kritik Paul Husson o Modiglianim v roku 1922 napísal: „Po Gauguinovi bol nepochybne tým najlepším, kto dokázal vo svojom diele vyjadriť zmysel pre tragickosť, ale u neho bol tento pocit intímnejší a zvyčajne postrádal akúkoľvek exkluzivitu. ... Tento umelec nosí v sebe…

16. Vynikajúci barokový majster L. Bernini považoval Raphaela za prvého medzi velikánmi a prirovnal ho k „veľkému moru, ktoré pohlcovalo vodu všetkých riek“. „Príroda dala svetu tento dar, keď bola porazená umením Michelangela Buonarrotiho a zároveň chcela byť porazená umením a zdvorilosťou Raphaela...

17. Giovanni Bellini (asi 1433-1516) - vynikajúci maliar patriaci k Benátska škola, jeden zo zakladateľov vrcholnej renesancie. „Päťdesiat rokov,“ napísal Burnson v roku 1916, „Giovanni viedol Benátska maľba od víťazstva k víťazstvu. Chytil ju v tej chvíli...

IĽJA EFIMOVIČ REPIN

IĽJA EFIMOVIČ REPIN

Repin bol príkladom nezištnej oddanosti umeniu. Umelec napísal: "Milujem umenie viac ako cnosť... milujem tajne, žiarlivo, ako starý opilec - je nevyliečiteľné. Nech som kdekoľvek, bez ohľadu na to, čo ma baví, bez ohľadu na to, ako obdivujem, bez ohľadu na to, čo ma baví ,vždy a všade je v mojej hlave,v srdci,v mojich túžbach-najlepšie,najintímnejšie.Hodiny rána,ktoré mu venujem sú najlepšie hodiny môjho života.Aj radosti,aj strasti-radosti k šťastiu , smútok na smrť - všetko v týchto hodinách, ktoré lúče osvetľujú alebo zatemňujú všetky ostatné epizódy môjho života.

Iľja Jefimovič Repin sa narodil 5. augusta 1844 v malom ukrajinskom mestečku Čuguev neďaleko Charkova. "Narodil som sa ako vojenský dedinčan. Tento titul je veľmi opovrhnutiahodný - iba nevoľníci boli považovaní za nižších ako dedinčania," napísal neskôr umelec. Ako mnoho detí vojenských osadníkov, Repin vstúpil do vojenskej školy, na katedru topografie. Tam sa prvýkrát prejavila jeho vášeň pre kreslenie. Chlapec však šťastie nemal, pretože oddelenie čoskoro zavreli. Potom ho na naliehavú žiadosť chlapca dal jeho otec za učňa maliarovi ikon Bunakovovi.

Takmer štyri roky Ilya pracoval v umeleckom umení, kde sa zaoberal maľovaním ikon a reštaurovaním starých ikonostasov. Ale sníva o viac. Po ušetrení 100 rubľov z cirkevných objednávok odišiel v roku 1863 mladý umelec do Petrohradu. Nedarí sa mu však nastúpiť na Akadémiu umení, pretože neovládal klasickú kresbu. Potom sa Repin rozhodne vstúpiť do súkromnej školy kreslenia, kde I.N. Kramskoy. Čoskoro si všimol talentovaného mladého muža, pozval ho na návštevu. Odvtedy sa začalo ich priateľstvo, ktoré zohralo v Repinovom živote obrovskú úlohu.

Na odporúčanie Kramskoya o dva mesiace neskôr bol Repin prijatý ako dobrovoľník na akadémiu. Na konci prvého ročníka za obraz „Nárek Jeremiáša na ruinách Jeruzalema“ získal najvyššiu známku a stal sa študentom akadémie. Súbežne so štúdiom Ilya navštevoval večery v Kramskoyovom dome, kde sa zhromažďovali členovia artelu Wanderers. Komunikácia s nimi určila jeho tvorivé krédo.

V roku 1871 Repin ukončil štúdium na akadémii účasťou v súťaži o veľkú zlatú medailu. Maľuje obraz evanjeliového príbehu „Vzkriesenie Jairovej dcéry“. Obraz bol na akadémii vysoko oceňovaný. Repinovi bola udelená veľká zlatá medaila, ktorá ho oprávňuje na šesťročnú zahraničnú cestu na náklady akadémie.

V roku 1873 Repin dokončil obraz Barge dopravcovia na Volge. Jeho zápletka vznikla od umelca už v roku 1868, počas nedeľnej prechádzky po Neve.

IĽJA EFIMOVIČ REPIN

Repin bol zasiahnutý kontrastom medzi gangom nákladných lodí, ktorí sa stretli, a „čisto voňavou kvetinovou záhradou gentlemanov“. Vo svojich spomienkach píše, že „ťažkým účinkom člnkári ako temný mrak zakryli veselé slnko, už som po nich siahal, kým nezmizli z dohľadu“.

V máji 1870 odišiel Repin spolu s umelcom F. Vasilievom do Volhy, kde urobil náčrty a náčrty pre plánovaný obraz. „Barge ťahače“ boli predvedené na svetovej výstave vo Viedni a priniesli umelcovi európsku slávu. Do svojej zbierky ho kúpil jeden z veľkovojvodov.

V.V. Stasov píše: „... Nie preto, aby sa ľutoval a vytrhol si civilné povzdychy, namaľoval pán Repin svoj obraz: bol zasiahnutý typmi a postavami, ktoré videl, bola v ňom živá potreba nakresliť vzdialený, nejasný ruský život. , a zo svojho obrazu urobil takú scénu, pre ktorú nájdete zhodu len v najhlbších Gogoľových výtvoroch.

V máji 1873 odišiel Repin do zahraničia ako dôchodca Akadémie umení. Cestuje s manželkou a malým dieťaťom, prvou dcérou Verou. Repin sa oženil vo februári 1872, jeho vyvolenou sa stala Vera Alekseevna Shevtsova.

Umelec strávil v Paríži asi tri roky. Nie je spokojný súčasné umenie. Stasovovi píše: "Nemáme sa tu čo učiť ... majú iný princíp, inú úlohu, iný svetonázor." Píše náčrty parížskych predmestí, pouličné scény, portréty (najmä I.S. Turgenev), koncipuje a realizuje veľký obraz „Parížska kaviareň“.

V roku 1876 Repin namaľoval portrét svojej manželky, polodlhý, v šedých šatách a čiernom klobúku s pštrosím perom. Vzhľad Vera Alekseevna je plný milosti. V jej toalete je cítiť parížsky vkus.

V tom istom roku sa Repin vrátil do Ruska. Tu, už na ruskej pôde, maľuje nádherný obraz „Na trávnatej lavičke“, čo je skupinový portrét v krajine. Umelec I.E. Grabar na toto dielo zareagoval nasledovným spôsobom: "Brilantné v remeselnom spracovaní, svieže a šťavnaté, patrí k najlepším krajinárskym motívom, aké kedy Repin napísal."

Repin a jeho rodina idú do Chugueva, do svojich rodných miest. Z tvorby tohto obdobia vyniká etuda „Nestrachlivý sedliak“ (1877) a portrét „Protodiakon“ (1877).

Skladateľ M. Musorgskij v liste Stasovovi píše: "...Videl som "protodiakona", ktorý vytvoril náš slávny Iľja Repin. Veď toto je celá hora chrlijúca oheň! !"

„The Timid Man“ a „Protodeacon“ boli vystavené Repinom na šiestej putovnej výstave v roku 1878.

V lete 1878 trávi Repin v Abramtsevo u Mamontovcov.

IĽJA EFIMOVIČ REPIN

Bol tu viac ako raz so svojou rodinou, veľa pracoval, maľoval portréty, najmä Mamontova a jeho manželky, krajiny a zátišia.

Presťahovaním sa do Moskvy prejavil Iľja Efimovič záujem o ruský starovek. V dôsledku toho sa objavil obraz „Bojovník 17. storočia“ (1879) a čoskoro sa objavil významnejší obraz „Princezná Sofya Alekseevna v Novodevičskom kláštore“ (1879).

Učiteľ a priateľ Repina Kramskoya veľmi priaznivo reagoval na nové stvorenie umelca. Napísal, že obraz princeznej „zodpovedá histórii“. Stasov to však tvrdil táto téma"Nie je to v povahe Repinovho talentu, má tendenciu písať len to, čo v skutočnosti vidí... Nie je dramatik, nie je historik."

V roku 1876 v Chugueve umelec vytvoril obraz „Sprievod v provincii Kursk“. Repin na tomto obrázku pracuje už dlho a starostlivo vyberá typy. Zástup rôznych tried a štátov, ktorý sa spojil vykonávaním náboženského obradu, dal akoby jasný obraz o vzťahoch, ktoré skutočne existujú medzi vrstvami ruskej spoločnosti. Obraz je napísaný tak, že ho divák pozorne a podrobne skúma, skúma detaily, jednotlivé typy, mimiku, jednotlivé epizódy, scény a ďalšie detaily.

Aj v Chugueve Repin namaľoval svoj prvý obraz revolučná téma- "Pod žandárskym sprievodom" (1876). Ďalej sa umelec opakovane odvoláva na obraz revolucionára. V "Zatknutie propagandistu" (1880-1889) Hlavná postava- Mladý revolucionár, zajatý políciou. Roľníci v chatrči s odsúdením pozerajú na zatknutú osobu. Umelec šikovne ukázal osamelosť hrdinu medzi ľuďmi, v mene ktorých dal slobodu.

K tomuto cyklu prilieha obraz „Odmietnutie priznania“, „Schodka“, „Nečakali“ (1884).

„Spolu s rodinnými príslušníkmi sa všetka naša pozornosť sústreďuje prichádzajúci muž. Má na sebe obnosené, obnosené čižmy, ryšavý arménsky kabát, vyblednutý na slnku a viackrát opraný dažďom. Oči sú zapadnuté, hľadia skúmavo a očakávane, pery sú navyk stlačené a prsty, nemotorne vyslobodené spod príliš dlhého rukáva, nesmelo stláčajú úbohú čiapku k sebe. Keď sa naňho pozriete, nemožno zabudnúť na tie spýtavé oči. Nezabudnuteľná tvár!

V tvárach a postojoch príbuzných je celá škála najzložitejších pocitov, ktoré sa v každom z nich prejavujú rôznymi spôsobmi - radosť, úžas, strach; aj ľahostajnosť sluhov robí tieto skúsenosti ešte presvedčivejšie. Všetko - každé držanie tela účastníkov scény, výraz ich tváre, gestá - je podriadené jedinému cieľu - zdôrazniť význam prebiehajúcej udalosti - náhleho objavenia sa milovaný po dlhom a tragickom odlúčení.

IĽJA EFIMOVIČ REPIN

Zároveň každý detail na obrázku: skromné ​​zariadenie miestnosti, portréty Nekrasova a Ševčenka na stene odhaľujú hlavnú myšlienku diela ešte hlbšie, odhaľujú sympatie a túžby, ktoré progresívna inteligencia tá doba žila,“ rozoberá N. Shanina obraz „Nečakali“.

V roku 1885 Repin dokončil jednu z najviac slávne obrazy Ivan Hrozný a jeho syn Ivan. Manželka veľkého chemika Mendelejeva spomína: "Nikdy nezabudnem, len nečakane, Iľja Jefimovič nás pozval do štúdia. Po nasvietení zatvoreného obrazu odhrnul záves. Pred nami bolo "Zabitie hrozného syna." Všetci dlho stáli v tichosti, potom sa začali rozprávať, ponáhľali sa, zablahoželali Iljovi Efimovičovi, potriasli rukami, objímali sa.

Kramskoy živo vyjadril vplyv tohto plátna: "V prvom rade ma pochytil pocit úplného zadosťučinenia pre Repina. Tu je to vec na úrovni talentu! O minútu neskôr otec zdesene zakričal a ponáhľal sa k svojmu syna, schmatol ho, sadol si na zem, zdvihol ho na kolená a pevne, pevne pritlačil jednu ruku na ranu na spánku (a krv bola taká a bičovala medzi prasklinami prstov) a druhou , cez pás, pritisne si ho k sebe a nebohého (nezvyčajne pekného) syna silno, pevne pobozká na hlavu, pričom on sám zdesene kričí (kričí pozitívne), v bezvládnej polohe.hlava, otec zamazaná polovica (horná) jeho tváre v krvi. Detail Shakespearovej komédie... „Ivan Hrozný“ je mimoriadnym zjavom v ruskom maliarstve.“

Konzervatívna časť ruskej spoločnosti obraz ostro odsúdila. Tento názor vyjadril prokurátor Najsvätejšej synody Pobedonostsev, ktorý v správe pre cára Alexandra III. uviedol, že ide o obraz, ktorý „u mnohých uráža city vlády“.

Obraz kúpil P.M. Treťjakov, ale na príkaz Alexandra III bol nútený držať ho v uzavretom sklade. Až v roku 1913 diváci videli majstrovské dielo.

Nemenej známy je obraz „Kozáci skladajúci list tureckému sultánovi“ (1878-1891). Repin bol fascinovaný myšlienkou ušľachtilého poslania, ktoré na seba vzali kozáci, ktorí vytvorili národný rytiersky rád, ktorý si dal za cieľ chrániť slobodný život svojich bratov a sestier.

Vytvorenie takého zložitého mnohofigurálneho diela si od umelca vyžadovalo veľké úsilie. Už sa blížilo k dokončeniu svojej práce, napísal v novembri 1890: Ešte som nedokončil „Záporožec“.

IĽJA EFIMOVIČ REPIN

Aké ťažké je dokončiť obrázok! Koľko obetí treba priniesť v prospech spoločnej harmónie!... Nepredvídam koniec: ide do tuhého. Obraz na chvíľu úplne zatvoril.“

Repin 12 rokov pracoval na historickom plátne zobrazujúcom slobodu milujúcich ľudí, stelesňujúcich vznešeného ducha Záporizhzhya slobodných ľudí. Účastníkom zobrazenej scény je vlastné hrdé sebavedomie. Kozáci posielajú výzvu nepriateľovi a smejú sa mu. Umelec sa opäť ukázal ako majster v sprostredkovaní vyjadrenia ľudských pocitov.

"Kozáci" boli prvýkrát vystavení na umelcovej jubilejnej výstave v roku 1891. Obraz bol úspešný a bol zakúpený za veľmi vysokú cenu - 35 000 rubľov. Cena bola taká vysoká, že ju nedokázal kúpiť ani Treťjakov. Obraz kúpil Alexander III.

Koniec osemdesiatych rokov bol pre Repina ťažkými rokmi. V roku 1887 sa rozišiel so svojou manželkou. Dve staršie dcéry Vera a Nadya zostávajú s ním a najmladšiu Tanyu a syna Yuriho vezme jeho matka. V tom istom roku Ilya Efimovič opustil Wanderers a obvinil Asociáciu z byrokracie. V roku 1888 sa vrátil, ale v roku 1890 nakoniec z Partnerstva vystúpil, nesúhlasiac so zmenou jeho Charty.

V dôsledku všetkých týchto skúseností, duševného trápenia, tvorivého prepätia predchádzajúcich mnohých rokov sa Repinov zdravotný stav zhoršil. 7. marca 1889 píše N.V. Stašová: "Mám len prepracovanosť, musia to byť všetky moje nervy: Sotva môžem pracovať... Len myšlienky sú pochmúrne kvôli malátnosti. Myslíte si, že zomriete a všetko zostane nenamaľované."

Repinova silná únava ho pritiahla do lona prírody a vlastníctvo veľkého množstva peňazí po predaji Záporožca mu dáva príležitosť získať dobre udržiavaný statok Zdravnevo v provincii Vitebsk na brehu Západnej Dviny. . Repin mal nejakú dobu rád svoju novú pozíciu - zaoberal sa prístavbou domu dielne a inými domácimi prácami. Odpočinutý tvorí v roku 1892 nádherný portrét dcéry Vera - "Jesenná kytica" a dcéry Nadia v poľovníckom obleku so zbraňou.

Repin sa zapísal do histórie ako najväčší maliar portrétov. Vytvoril celú galériu portrétov svojich súčasníkov: M.P. Musorgskij (1881), A.G. Rubinstein (1881), V.I. Surikov (1885), A.I. Delviga (1882), D.I. Mendelejev (1885), P.M. Treťjakov (1883), M.I. Glinka (1887), I.N. Kramskoy (1882), T.L. Tolstoj (1893), A.P. Botkina (1900), V.A. Serov (1901), L.N. Andreeva (1904), N.A. Morozov (1910), V.G. Korolenko (1912), V.M. Bechterev (1913), P.P. Chistyakov (1914).

Za každým obrázkom je neobyčajná osobnosť. I.E. Grabar správne poznamenáva, že „takú ohromujúcu galériu portrétov, ktorú nám Repin zanechal, nikto nevytvoril“.

Portréty maľoval rýchlo, niekedy videl svoj model v záchvatoch a štartoch, dokonca maľovaný naspamäť, ako napríklad Leo Tolstoj ležiaci pod stromom.

Skutočným majstrovským dielom je portrét skladateľa Musorgského, priateľa Repina, napísaný v predvečer smrti veľkého hudobníka. Kramskoy, sám geniálny maliar portrétov, keď videl portrét Musorgského, podľa Stasova "jednoducho zalapal po dychu od prekvapenia." Stasov napísal Treťjakovovi: "Repinov portrét Musorgského je jedným z najväčších výtvorov celého ruského umenia."

Ďalším majstrovským dielom umelca je portrét A.F. Písemský. Grabar neskrýva potešenie: „Nie je tu len obyčajný portrét slávneho spisovateľa... ale nevšedný kus umenia. Nie je potrebné poznať osobu, ktorá je zobrazená, aby sme nepochybovali o sile a pravdivosti tejto charakteristiky.

V roku 1901 Ilya Efimovich začal pracovať na grandióznom (4,62 x 8,53 metra) skupinovom portréte „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“. Pri práci na obraze pomáhali Repinovi jeho študenti Kustodiev a Kulikov.

Umelec podal skvelý obraz o sile zovšeobecňovania vládnucej elity Ruska. Práca na tomto obraze pokračovala niekoľko rokov. Myšlienka maľby sa v procese práce niekoľkokrát zmenila a tradičný oficiálny portrét sa postupne zmenil na hlboké epické plátno.

V roku 1899 sa Repin po druhýkrát oženil s Natalyou Borisovnou Nordman-Severovou. O rok neskôr sa s ňou presťahoval na chatu "Penates" v meste Kuokkala na Karelskej šiji, dve hodiny jazdy od Petrohradu. Do roku 1907 Iľja Jefimovič občas navštevoval jeho ateliér neďaleko Petrohradu a potom bez prestávky žil v Penatoch. Hostia prichádzali do jeho domu každú stredu. Svoje diela tu čítali L. Andrejev, M. Gorkij, V. Korolenko, spieval F. Chaliapin, prišli V. Bechterev a I. Pavlov.

Natalya Borisovna bola kultivovaná žena s panovačným charakterom. Zorganizovala taký poriadok života, aby Repin mohol pokojne pracovať. Nordman zomrel v roku 1914 na tuberkulózu.

Po októbrovej revolúcii je Kuokkala mimo nového sovietskeho štátu. Repin sa do Ruska nikdy nevrátil. Zomrel v Penates 29. septembra 1930.

18+, 2015, webová stránka, Seventh Ocean Team. Koordinátor tímu:

Poskytujeme bezplatné zverejnenie na stránke.
Publikácie na stránke sú majetkom ich príslušných vlastníkov a autorov.

Iľja Jefimovič Repin. Narodený 24. júla (5. augusta) 1844 v Chugueve - zomrel 29. septembra 1930 v Kuokkala vo Fínsku. Ruský maliar. Syn vojaka, v mladosti pracoval ako maliar ikon. Študoval na Škole kreslenia pod vedením I. N. Kramskoya, v štúdiu pokračoval na Akadémii umení v Petrohrade.

Od roku 1878 - člen Spolku putovných umeleckých výstav. Akademik cisárskej akadémie umení. Profesor - vedúci dielne (1894-1907) a rektor (1898-1899) Akadémie umení, učiteľ školskej dielne Tenisheva; medzi jeho žiakov patria B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Bezprostredný mentor V. A. Serova.

Od samého začiatku svojho kreatívnym spôsobom, od 70. rokov 19. storočia sa Repin stal jednou z kľúčových postáv ruského realizmu.

Umelcovi sa podarilo vyriešiť problém odrazu v maľovanie zo všetkej rozmanitosti okolitého života dokázal vo svojej tvorbe pokryť všetky aspekty moderny, dotýkať sa tém, ktoré zaujímajú verejnosť, a živo reagoval na tému dňa. Repinsky umelecký jazyk charakteristická bola plasticita, vnímal rôzne štýlové smery od Španielov a Holanďanov 17. storočia až po Alexandra Ivanova a moderných francúzskych impresionistov.

Rozkvet Repinovej tvorby nastal v 80. rokoch 19. storočia. Vytvára galériu portrétov súčasníkov, pôsobí ako historický umelec a majster každodenných scén. V oblasti historické maľovanie zaujala ho možnosť odhaliť emocionálnu expresivitu navrhovanej situácie. Umelcovým prvkom bola modernosť a aj pri tvorbe obrazov na témy legendárnej minulosti zostal majstrom horiacej súčasnosti, čím sa zmenšila vzdialenosť medzi divákom a hrdinami svojich diel. Podľa umeleckého kritika V. V. Stasova je Repinovo dielo „encyklopédiou postreformného Ruska“.

Repin strávil posledných 30 rokov svojho života vo Fínsku, vo svojom sídle Penaty v Kuokkale. V práci pokračoval, aj keď už nie tak intenzívne ako predtým. IN posledné roky obrátil sa na biblické témy. V Kuokkala napísal Repin svoje spomienky, množstvo jeho esejí bolo zaradených do knihy spomienok „Far Close“.

Ilya Efimovich Repin sa narodil v meste Chuguev neďaleko Charkova.

Jeho starý otec z otcovej strany, kozák Vasilij Jefimovič Repin, neslúžiaci, bol obchodníkom a vlastnil hostinec. Podľa farských matrík zomrel v 30. rokoch 19. storočia, potom všetky domáce práce padli na plecia jeho manželky Natalye Titovnej Repiny. Umelcov otec Efim Vasilyevich (1804-1894) bol najstarším z detí v rodine.

V memoároch venovaných detstvu Ilya Efimovič spomenul svojho otca ako „vojaka na lístky“, ktorý spolu so svojím bratom každoročne cestoval do „Donshchiny“ a na vzdialenosť tristo míľ odtiaľ vyháňal stáda koní na predaj. . Počas svojej služby v pluku Chuguevsky Lancers sa Efim Vasilievich podarilo zúčastniť troch vojenských kampaní a mal ocenenia. Iľja Repin sa až do konca života snažil udržať spojenie so svojím rodným mestom, Slobozhanshchinou a Ukrajinou a ukrajinské motívy zaujímali v umelcovej tvorbe dôležité miesto.

Dedko umelca z matkinej strany - Stepan Vasilievich Bocharov - dal tiež veľa rokov vojenská služba. Pelageya Minaevna sa stala jeho manželkou, meno za slobodna ktoré vedci nedokázali určiť.

Začiatkom 30. rokov 19. storočia sa dcéra Bocharovcov Tatyana Stepanovna (1811-1880) vydala za Jefima Vasilieviča. Najprv žili Repinovci pod jednou strechou s rodičmi svojho manžela. Neskôr, po ušetrení peňazí na obchodovanie s koňmi, sa hlave rodiny podarilo postaviť priestranný dom na brehu Severného Donetu. Tatyana Stepanovna, ako gramotná a aktívna žena, nielen vzdelávala deti, čítala im nahlas diela Puškina, Lermontova, Žukovského, ale organizovala aj malú školu, do ktorej chodili roľnícke deti aj dospelí. Bolo v nej málo akademických predmetov: kaligrafia, aritmetika a Boží zákon. Rodina mala pravidelne problémy s peniazmi a Tatyana Stepanovna šila kožuchy so zajačou kožušinou na predaj.

Bratranec Ilju Efimoviča, Trofim Chaplygin, prvýkrát priniesol akvarely do domu Repinovcov. Ako neskôr sám umelec spomínal, jeho život sa zmenil v momente, keď uvidel „oživenie“ vodného melónu: čiernobiely obrázok umiestnený v detskej abecede zrazu získal jas a šťavnatosť. Od toho dňa myšlienka transformovať svet pomocou farieb už chlapca neopustila.

V roku 1855 poslali rodičia jedenásťročného Ilju študovať do školy topografov.- táto špecialita spojená s filmovaním a kreslením bola v Chugueve považovaná za prestížnu. O dva roky neskôr však bola vzdelávacia inštitúcia zrušená a Repin dostal prácu v ikonopiseckej dielni pre umelca I. M. Bunakova. Čoskoro sa správa o Bunakovovom talentovanom študentovi rozšírila ďaleko za Chugueva; mladého majstra začali pozývať dodávatelia, ktorí prišli do mesta, potrebovali maliarov a pozlacovačov.

Vo veku šestnástich rokov opustil mladý muž dielňu aj rodičovský dom: ponúkli mu 25 rubľov mesačne za prácu v kočovnom ikonopiseckom arteli, ktorý sa po dokončení objednávok presťahoval z mesta do mesta.

V lete 1863 pracovali arteloví robotníci v provincii Voronež neďaleko Ostrogožska, mesta, kde sa narodil umelec Ivan Kramskoy. Repin sa od miestnych majstrov dozvedel, že ich krajan, ktorý už vtedy dostal malú zlatú medailu za obraz „Mojžiš vyžaruje vodu zo skaly“, pred siedmimi rokmi opustil svoje rodisko a odišiel študovať na Akadémiu umení. Príbehy Ostrogožovcov slúžili ako stimul pre drastické životné zmeny: na jeseň, keď Iľja Jefimovič zhromaždil všetky peniaze zarobené počas letných mesiacov, odišiel do Petrohradu.

Prvá návšteva Akadémie umení Repina sklamala: tajomník Akadémie F. F. Ľvov, ktorý sa zoznámil s kresbami devätnásťročného mladíka, povedal, že nevie písať tušom, nevie vytvárať ťahy. a tiene.

Neúspech Ilju Efimoviča rozrušil, ale neodradil ho od štúdia. Keď si prenajal izbu v podkroví za päť a pol rubľov a prešiel na úsporné opatrenia, dostal prácu vo večernej škole kreslenia, kde bol čoskoro uznaný za najlepšieho študenta. Druhá návšteva akadémie sa skončila úspešným zložením skúšky, ale po vstupných testoch Repin opäť čelil ťažkostiam: za právo navštevovať hodiny musel dobrovoľník zaplatiť 25 rubľov. Touto sumou pre Repina prispel patrón - vedúci poštového oddelenia Fjodor Prjanišnikov, na ktorého sa Ilya Efimovič obrátil o pomoc.

Počas ôsmich rokov strávených medzi stenami Akadémie si Repin našiel veľa priateľov. Medzi nimi bol Vasilij Polenov, v ktorého dome bol začínajúci umelec vždy pripravený na vrelé privítanie, a Mark Antokolskij, ktorý prišiel do hlavného mesta z Vilny študovať za sochára a následne napísal: „Čoskoro sme sa zblížili ako osamelí ľudia. v cudzej krajine sa môže priblížiť.“

V roku 1869 sa Repin stretol umelecký kritik Vladimír Stasov, ktorý bol dlhé roky súčasťou Repinovho „vnútorného kruhu“. Kramskoya považoval za svojho bezprostredného mentora: Repin bol jeho mužom v umeleckom arteli, ktorý vytvoril Ivan Nikolajevič, ukázal mu svoje študentské náčrty, počúval rady. Po smrti Kramskoya napísal Repin spomienky, v ktorých nazval umelca svojím učiteľom.

Roky štúdia priniesli Repinovi niekoľko ocenení vrátane striebornej medaily za skicu "Anjel smrti bije všetkých prvorodených Egypťanov"(1865), malá zlatá medaila za prácu "Job a jeho bratia"(1869) a veľkú zlatú medailu za obraz "Vzkriesenie Jairovej dcéry"(1871). O niekoľko rokov neskôr, keď si Repin pripomenul príbeh „Vzkriesenie ...“, povedal kruhu umelcov, že príprava na jeho písanie bola komplikovaná nedostatkom peňazí. Zúfalý žiak Akadémie stvoril žánrová maľba o tom, ako študent pripravujúci sa na skúšky cez okno sleduje dievča zo susedného bytu. Ilya Efimovich vzal svoju prácu do obchodu Trenti, odovzdal ju na objednávku a bol prekvapený, keď mu čoskoro odovzdali značné množstvo: „Nemyslím si, že som v celom svojom živote zažil také šťastie! Získané peniaze stačili na farby a plátno, ale ich akvizícia ho nezachránila pred tvorivými trápeniami: dej „Dcéry Jairusa“ sa nerozvinul.

Dej prvého z významných Repinových obrazov - "Nákladné lode na Volge"- bol podnietený životom. V roku 1868, keď pracoval na náčrtoch, Ilya Efimovich videl nákladných člnov na Neve. Kontrast medzi nečinnou, bezstarostnou verejnosťou kráčajúcou po brehu a ľuďmi ťahajúcimi plte na popruhoch zapôsobil na študenta akadémie natoľko, že po návrate do prenajatého bytu začal vytvárať náčrty zobrazujúce „ťahovú silu“. Úplne sa ponorte do seba Nová práca nedostal akademické povinnosti súvisiace so súťažou o malú zlatú medailu, no podľa umelca ani pri hrách so súdruhmi v mestách, ani pri komunikácii so známymi slečnami sa nedokázal oslobodiť od dozrievacieho plánu.

V lete 1870 odišiel Repin spolu so svojím bratom a priateľmi maliarmi Fjodorom Vasilievom a Jevgenijom Makarovom do Volhy. Vasiliev dostal peniaze na cestu - dvesto rubľov - od bohatých patrónov. Ako neskôr napísal Repin, cesta sa neobmedzovala len na rozjímanie nad krajinou „s albumami“ v rukách: mladí ľudia spoznávali miestnych obyvateľov, niekedy nocovali v neznámych chatrčiach a večer sedávali pri ohni. Priestory Volhy ohromili mladých umelcov svojím epickým rozsahom; náladu budúceho plátna vytvorila Glinkova „Komarinskaja“ neustále znejúca v pamäti Iľju Efimoviča a objem Homérovej „Iliady“, ktorý si vzal so sebou. Jedného dňa umelec uvidel „najdokonalejší typ želaného nákladného člna“ – muža menom Kanin (na obrázku je zobrazený v prvých troch, „s hlavou zviazanou špinavou handrou“).

V roku 1871 už Repin získal slávu v hlavnom meste. Na skúške získal prvú zlatú medailu za obraz „Vzkriesenie dcéry Jairovej“, titul umelca prvého stupňa a právo na šesťročnú zahraničnú cestu.

Povesť o talentovanom absolventovi akadémie sa dostala aj do Moskvy: majiteľ hotela Slavyansky Bazaar Alexander Porokhovshchikov navrhol, aby Ilya Efimovič namaľoval obraz „Zbierka ruských, poľských a českých skladateľov“, pričom za prácu sľúbil 1 500 rubľov. V tom čase už boli v sále hotelovej reštaurácie umiestnené podobizne mnohých kultúrnych činiteľov, chýbala len „veľká ozdobná škvrna“. Umelec Konstantin Makovsky, ktorého Porohovshchikov predtým oslovil, veril, že tieto peniaze nezaplatia všetky náklady na prácu, a požiadal o 25 000 rubľov. Ale pre Repina bol príkaz moskovského podnikateľa šancou, ako sa konečne dostať z rokov núdze. Vo svojich memoároch priznal, že „suma pridelená na obrázok sa zdala obrovská“.

Stasov sa tiež zapojil do práce s Repinom, ktorý sa dobre orientoval v hudbe, zbieral materiály vo verejnej knižnici a poskytoval odborné rady. Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Mili Balakirev a Nikolaj Rimskij-Korsakov pózovali pre obraz, Repin vytvoril obrazy iných skladateľov, vrátane zosnulých, na základe rytín a fotografií, ktoré našiel Stasov.

V júni 1872 sa uskutočnilo otvorenie "Slavianský bazár". Snímka prezentovaná verejnosti dostala veľa komplimentov a jej autor veľa chvály a gratulácií. Medzi tými, ktorí zostali nespokojní, bol Ivan Turgenev: povedal Repinovi, že sa nemôže „vyrovnať s myšlienkou tohto obrazu“. Spisovateľ neskôr v liste Stasovovi nazval Repinovo plátno „chladným vinaigrettom živých a mŕtvych – napätým nezmyslom, ktorý sa mohol zrodiť v hlave nejakého Khlestakova-Porohovshčikova“.

Veru Ševcovovú, sestra jeho priateľa z kresliarskej školy Alexandra, Ilya Efimovič poznala od detstva: v dome ich otca, akademika architektúry Alexeja Ivanoviča Ševcova, sa často stretávali mladí ľudia. Ilya Efimovich a Vera Alekseevna sa zosobášili v roku 1872. Namiesto svadobnej cesty ponúkol Repin svojej mladej manželke služobné cesty - najprv do Moskvy, na otvorenie Slovanského bazáru a potom na skice v Nižnom Novgorode, kde umelec pokračoval v hľadaní motívov a typov pre nákladných člnov. Neskoro na jeseň toho istého roku 1872 sa narodila dcéra, ktorá sa tiež volala Vera. Na krste dievčaťa sa zúčastnili Stasov a skladateľ Modest Musorgskij, ktorí „veľa improvizovali, spievali a hrali“.

Repinovo prvé manželstvo trvalo pätnásť rokov. V priebehu rokov porodila Vera Alekseevna štyri deti: okrem najstaršieho vyrastali v rodine Vera, Nadezhda, Yuri a Tatyana. Manželstvo sa podľa vedcov dalo len ťažko nazvať šťastným: Ilya Efimovič sa prikláňal k dňu otvorených dverí, bol pripravený kedykoľvek prijať hostí; bol neustále obklopený dámami, ktoré chceli pózovať pre nové obrazy; Vera Alekseevna, zameraná na výchovu detí, bol životný štýl salónu záťažou.

Vzťahy sa prerušili v roku 1887. Pri rozvode si bývalí manželia rozdelili deti: staršie zostali s otcom, mladší odišli k matke. Rodinná dráma umelca vážne ovplyvnila.

V apríli 1873, keď najstaršia dcéra trochu vyrástla, sa Repinovci, ktorí mali ako dôchodkyňa Akadémie právo vycestovať do zahraničia, vydali na cestu do Európy. Po návšteve Viedne, Benátok, Florencie, Ríma a Neapolu si umelec prenajal byt a štúdio v Paríži.

V listoch Stasovovi sa sťažoval, že ho hlavné mesto Talianska sklamalo („Existuje veľa galérií, ale ... nie je trpezlivosť, aby sme sa dostali na dno dobrých vecí“) a Raphael sa zdal „nudný a zastaraný“.

Zvyknúť si na Paríž bolo pomalé, ale na konci cesty umelec začal spoznávať francúzskych impresionistov, pričom osobitne vyčlenil Maneta, pod vplyvom ktorého podľa vedcov Repin vytvoril obraz. "Parížska kaviareň", naznačujúce zvládnutie techník plenérovej maľby.

Napriek tomu ho podľa umelca Jakova Minčenkova nové formy až do konca života „mätili a impresionistickí krajinári ho dráždili“. Tí zasa vyčítali Iljovi Efimovičovi „nepochopenie krásy“. Akousi odpoveďou na ich tvrdenia bol obraz „Sadko“, ktorý Repin namaľoval v Paríži, ktorého hrdina sa „cíti ako v nejakom podmorskom kráľovstve“. Jej vznik komplikoval fakt, že hľadanie zákazníka a peňazí trvalo príliš dlho; záujem o vymyslenú zápletku sa postupne vytratil a v jednom z listov Stasovovi naštvaný umelec priznal, že je „strašne sklamaný z obrazu“ Sadko “.

V roku 1876 získal Repin za obraz „Sadko“ titul akademik.

Po návrate do Ruska Repin žil a pracoval vo svojom rodnom Chugueve rok - od októbra 1876 do septembra 1877. Všetky tieto mesiace si dopisoval s Polenovom a ponúkol mu, aby sa usadil v Moskve. Tento krok sa ukázal byť ťažký: Ilya Efimovič, ako sám informoval Stasova, niesol so sebou „veľkú zásobu umeleckého tovaru“, ktorý bol dlho vybalený kvôli malárii, ktorá postihla Repina.

Po zotavení umelec informoval Kramskoya, že sa rozhodol vstúpiť do Združenia tulákov.

Iniciátorom zoznámenia a Repina bol Stasov, ktorý od 70. rokov 19. storočia neúnavne rozprával spisovateľovi o výskyte „nového svietidla“ v ruskom umení. Ich stretnutie sa uskutočnilo v októbri 1880, keď sa Lev Nikolajevič náhle objavil v dome barónky Simolinovej (Bolšoj Trubnyj ulička, č. 9), kde Repin býval. Umelec o tom podrobne napísal Stasovovi a poznamenal, že spisovateľ „je veľmi podobný portrétu Kramskoya“.

Zoznámenie pokračovalo o rok neskôr, keď sa Lev Nikolajevič po príchode do Moskvy zastavil u Volkonských. Ako si umelec neskôr pripomenul, večer, po dokončení práce, často chodil na stretnutia s Tolstým a snažil sa ich načasovať na čas svojich večerných prechádzok. Spisovateľ mohol neúnavne prekonávať veľké vzdialenosti; niekedy sa spolubesedníci, unesení rozhovorom, „vyšplhali tak ďaleko“, že si na cestu späť museli najať konský povoz.

Počas dvadsaťročného známosti s Levom Nikolajevičom Repinom, ktorý bol v jeho moskovskom byte aj v ňom Yasnaya Polyana, vytvoril niekoľko portrétov Tolstého (najznámejšie sú „L. N. Tolstoj pri stole“ (1887), „L. N. Tolstoj v kresle s knihou v rukách“ (1887), „L. N. Tolstoj v kancelárii Yasnaya Polyana pod klenbami“ (1891)), ako aj desiatky náčrtov a náčrtov; mnohé z nich zostali v roztrúsených albumoch.

Obraz „L. N. Tolstoy na ornej pôde, “ako si sám umelec pripomenul, sa objavil v deň, keď sa Lev Nikolajevič dobrovoľne prihlásil na oranie poľa vdovy. Repin, ktorý bol v ten deň v Yasnaya Polyana, „dostal povolenie sprevádzať ho“. Tolstoj pracoval bez odpočinku šesť hodín a Iľja Jefimovič s albumom v rukách zaznamenával pohyby a „kontroloval obrysy a pomery veľkostí postáv“.

Repin sa stretol s patrónom a zakladateľom Treťjakovskej galérie Pavlom Treťjakovom, keď ešte pracoval na Barge Haulers. V roku 1872, keď sa Treťjakov dopočul o zaujímavom materiáli, ktorý priniesol absolvent Akadémie umení z Volhy, prišiel do petrohradskej dielne Iľju Efimoviča a predstavil sa a dlho študoval náčrty zavesené pozdĺž stien. koncentrácie. Jeho pozornosť upútali dve diela – portréty strážnika a predavača. Podnikateľ znížil cenu stanovenú Repinom na polovicu a odišiel so sľubom, že pošle posla pre náčrty.

V Moskve obchodné vzťahy, ktoré sa vyvinuli medzi Repinom a Treťjakovom, postupne prerástli do priateľstva. Filantrop navštívil Ilju Efimoviča doma, ak nebolo možné stretnúť sa, vymenili si listy alebo krátke poznámky.

Treťjakov niekedy navrhol umelcovi nápady na budúce diela. Bol to teda on, kto navrhol, aby Iľja Jefimovič namaľoval portrét ťažko chorého a samotárskeho spisovateľa Alexeja Pisemského – v dôsledku toho bola galéria naplnená „neobyčajným umeleckým dielom“.

V roku 1884 dostal Repin prvý „štátny poriadok“: dostal ponuku namaľovať obraz „Prijatie volostových starších Alexandrom III. na nádvorí Petrovského paláca v Moskve“ (druhé meno je "Prejav Alexandra III k volostským predákom"). Napriek tomu, že slovo „objednávka“ trochu zavážilo umelca, úloha, ktorá mu bola pridelená, sa zdala zaujímavá – v liste Pavlovi Treťjakovovi povedal: „Táto nová téma je dosť bohatá a páči sa mi, najmä z plastu. strane." Na vytvorenie pozadia umelec špeciálne odcestoval do Moskvy, aby pripravil štúdie na nádvorí Petrovského paláca s povinnou prítomnosťou slnka, ktorého svetlo slúžilo ako najdôležitejší prvok kompozície.

Obraz dokončený v roku 1886 sa nachádzal v prvej sále na druhom poschodí Veľkého kremeľského paláca. Po revolúcii bola odstránená a uskladnená a na uvoľnenom mieste bol zavesený obraz umelca Isaaca Brodského „Prejav V. I. Lenina na II. kongrese Kominterny“.

Druhou manželkou Repina bola spisovateľka Natalya Borisovna Nordman, ktorá písala pod pseudonymom Severova. Ich zoznámenie sa uskutočnilo v umelcovom ateliéri, kam prišiel Nordman s princeznou Mariou Tenishevovou. Zatiaľ čo Ilya Efimovič pracoval na portréte Tenisheva, ďalší hosť čítal nahlas poéziu. Na jar roku 1900 prišiel Repin na parížsku výstavu umenia s Natalyou Borisovnou a koncom toho roku sa presťahoval do jej sídla v Penate v Kuokkale.

Korney Chukovsky, ktorý podľa vlastného priznania niekoľko rokov „pozorne pozoroval“ život Nordmana, veril, že umelcova druhá manželka si vďaka úsiliu niektorých výskumníkov vytvorila povesť „výstredníka so zlým vkusom“. Tieto „výstrednosti“ však boli založené na úprimnom záujme o jej manžela. Natalya Borisovna od okamihu zblíženia s Repinom začala zhromažďovať a systematizovať všetky informácie uverejnené v tlači o Ilya Efimovič. Keďže vedela, že návštevy početných hostí mu niekedy bránia sústrediť sa na svoju prácu, iniciovala organizáciu takzvaných „stredov“, čím umožnila umelcovi, aby sa nenechal rozptyľovať návštevníkmi počas iných dní v týždni.

Zároveň, ako poznamenal Chukovsky, Natalya Borisovna niekedy zašla vo svojich inovatívnych nápadoch príliš ďaleko. A tak násilne protestovala proti kožušinám, rozhodne odmietla nosiť kožuchy a v akomkoľvek mraze si obliekla „nejaký tenký kabát“. Keď Nordmanová počula, že odvary z čerstvého sena sú dobré pre zdravie, zaviedla tieto nápoje do svojej každodennej stravy.

Otvorených „stredoviek“ v Penátoch sa zúčastnili študenti, hudobníci, priatelia výtvarníci, ktorých neprestávalo prekvapovať, že podávanie jedál pri stole bolo regulované mechanickými zariadeniami a obedové menu obsahovalo len vegetariánske jedlá a trochu hrozna. víno, nazývané „slnečná energia“. Všade v dome boli rozvešané reklamy napísané hostiteľkou: „Nečakajte na sluhov, žiadni nie sú“, „Urobte všetko sami“, „Dvere sú zamknuté“, „Sluhovia sú hanbou ľudstva“.

Repinovo druhé manželstvo sa skončilo dramaticky: Nordman, chorý na tuberkulózu, opustil Penates. Do jednej zo zahraničných nemocníc odišla bez toho, aby si so sebou vzala peniaze alebo veci. Od finančná asistencia ktorú sa jej manžel a jeho priatelia pokúsili dať, Natalya Borisovna odmietla. Zomrela v júni 1914 v Locarne. Po smrti Nordmana odovzdal Repin ekonomické záležitosti v Penate svojej dcére Vere.

Po roku 1918, keď sa Kuokkala stala fínskym územím, bol Repin odrezaný od Ruska. V 20. rokoch sa zblížil so svojimi fínskymi kolegami, venoval nemalé dary miestnym divadlám a iným kultúrnym inštitúciám – najmä dával veľká zbierka obrazy do Helsingfors Museum.

V roku 1925 prišiel Korney Chukovsky navštíviť Repina. Táto návšteva bola dôvodom klebiet, že Korney Ivanovič mal ponúknuť umelcovi, aby sa presťahoval do ZSSR, ale namiesto toho "tajne presvedčil Repina, aby sa nevracal." O niekoľko desaťročí neskôr boli objavené listy od Čukovského, z ktorých vyplýva, že pisateľ, ktorý pochopil, že jeho priateľ v starobe „nemal opustiť“ Penátov, mu zároveň veľmi chýbal a pozval ho na návštevu Ruska.

O rok neskôr dorazila do Kuokkaly delegácia sovietskych umelcov na čele s Repinovým žiakom Isaacom Brodským. V Penate bývali dva týždne. Súdiac podľa správ fínskych dozorných služieb, kolegovia museli Repina presvedčiť, aby sa presťahoval do svojej vlasti. Otázka jeho návratu sa posudzovala na najvyššej úrovni: v dôsledku jedného zo stretnutí politbyra prijal Stalin uznesenie: „Umožniť Repinovi vrátiť sa do ZSSR, inštruovať súdruhov. Lunacharsky a Ionov, aby prijali vhodné opatrenia."

V novembri 1926 dostal Iľja Efimovič list od komisára Vorošilova, ktorý povedal: „Keď sa rozhodnete presťahovať do svojej vlasti, nielenže neurobíte osobnú chybu, ale urobíte skutočne veľký, historicky užitočný skutok.“ Do rokovaní sa zapojil aj Repinov syn Jurij, skončili sa však márne: umelec zostal v Kuokkale.

Ďalšia korešpondencia s priateľmi svedčila o zániku Repina. V roku 1927 umelec v liste Minčenkovovi napísal: „V júni budem mať 83 rokov, čas si vyberie svoju daň a stane sa zo mňa uniformný lenivý človek. Na pomoc pri starostlivosti o slabnúceho otca zavolali zo Zdravneva jeho najmladšiu dcéru Tatyanu, ktorá neskôr povedala, že všetky jeho deti sa až do konca striedali v službe u Ilju Jefimoviča.

Repin zomrel 29. septembra 1930 a bol pochovaný v parku panstva Penata. V jednom zo svojich posledných listov priateľom sa umelec stihol rozlúčiť so všetkými: "Zbohom, zbohom, drahí priatelia! Dostal som veľa šťastia na zemi: mal som v živote také nezaslúžené šťastie. zaneprázdnený a teraz roztiahnutý v prachu, ďakujem, ďakujem, úplne dojatý dobrým svetom, ktorý ma vždy tak štedro oslavoval.

Fotografia z roku 1900.
fotoateliér
"Rentz & Schrader"

Iľja Jefimovič Repin(24. 8. 1844 - 29. 9. 1930) maliar.
Otec - Efim Vasilyevich Repin (1804-1894) z rodiny vojenských osadníkov sa zaoberal obchodom, zúčastnil sa troch vojenských spoločností a mal ocenenia.
Matka - Tatyana Stepanovna Bocharova (1811-1880) sa starala o svoju rodinu, organizovala malú školu, v ktorej učila deti a dospelých, šila kožuchy na predaj.
Prvá manželka - Vera Alekseevna Shevtsova (1856 - 1919). Zosobášili sa v roku 1872. Boli to štyri deti: Vera (1872-1948), Nadezhda (1874-1931), Yuri (1877-1954) a Tatyana (1880-1957). Rozviedli sa v roku 1887.
Druhou manželkou je Natalya Borisovna Nordman (1863-1914). Dohodli sa s Iľjou Efimovičom v roku 1900 a boli spolu až do jej smrti na tuberkulózu.
Iľja Jefimovič Repin sa narodil 24. augusta (5. augusta podľa starého štýlu) v roku 1844 na predmestí Chuguev v osade Osinovka v Charkovskej provincii Ruskej ríše (dnes mesto Chuguev v Charkovskej oblasti na Ukrajine). Ako jedenásťročného (1855) ho rodičia poslali študovať do topografického zboru v Chugueve a o dva roky neskôr do ikonopisnej dielne umelca Ivana Michajloviča Bunakova. V tom čase mal túžbu vstúpiť na cisársku akadémiu umení v Petrohrade. Do pätnástich rokov sa stáva samostatným majstrom, chodili za ním zákazníci z celého okresu. V auguste 1861 dostal pozvanie do práce od ikonopiseckého artela, ktorý sa presúval z mesta do mesta, súhlasil a odišiel z domu.
Po vyzbieraní peňazí na cestu do Petrohradu odišiel Iľja Jefimovič v roku 1863 cez Charkov do Petrohradu, aby si splnil svoj dávny sen vstúpiť na Akadémiu umení. Prvé prijatie nebolo úspešné a Repin dostal prácu vo večernej škole kreslenia, kde bol čoskoro uznaný za najlepšieho študenta. Opätovný vstup do Akadémie bol korunovaný úspechom. V roku 1871 Repin vyštudoval Akadémiu, už mal slávu, niekoľko ocenení a titul umelca prvého stupňa.
Absolvovanie akadémie dáva Iljovi Efimovičovi právo na šesťročnú cestu do zahraničia ako dôchodca akadémie. Dôchodca alebo stravník - študent poberajúci výživné (stravné) od Akadémie na prilepšenie. Najlepší z najlepších študentov, ktorí ukončili akadémiu s veľkou zlatou medailou, spadli medzi dôchodcov. 29. novembra 1871 v Petrohrade otvorili putovnej výstavy, ktorá predstavila Repinovo dielo „Vzkriesenie Jairovej dcéry“. Bola to veľká udalosť v živote umelcov. Za rovnaký obrázok získal veľkú zlatú medailu.
V apríli 1873 odišiel Repin so svojou rodinou do zahraničia. Navštívil Viedeň, Benátky, Florenciu, Rím a Neapol.V októbri 1876 sa vrátil do Chugueva. Po takmer ročnom pôsobení sa v septembri 1877 presťahoval do Moskvy. V roku 1882 sa po dlhom presviedčaní priateľov presťahoval do Petrohradu.
V roku 1884 dostáva prvú štátnu objednávku na obraz a píše „Prijatie volostových starších Alexandrom III. na nádvorí Petrovského paláca v Moskve“
V roku 1894, už so širokou slávou a titulom profesora maľby, začal Repin vyučovať v maliarskej dielni na Akadémii umení. Jeho učiteľská činnosť pokračovala až do roku 1907.
V roku 1900 sa Repin zblížil s Natáliou Nordmanovou a presťahoval sa k nej na usadlosť Penaty, ktorá sa nachádza v Kuokkale, 44 kilometrov od Petrohradu (dnes dedina Repino, súčasť okresu Kurortny v Petrohrade). Tu začal písať svoje memoáre. Zbierka esejí „Far Close“ bola pripravená na vydanie v roku 1915, ale vyšla v roku 1937.
V roku 1918 sa Kuokkala stala fínskym územím a komunikácia s bývalými priateľmi zostala len prostredníctvom korešpondencie. Uskutočnili sa pokusy presvedčiť Repina, aby sa presťahoval do ZSSR, ale v Kuokkale zostal až do svojej smrti.
Iľja Jefimovič Repin zomrel vo veku osemdesiatšesť rokov 29. septembra 1930 v Kuokkale a bol pochovaný v „Penates“ na mieste parku, ktorý si sám vybral.
Autor takýchto slávnych obrazov: „Dopravcovia člnov na Volge“, „List kozákov tureckému sultánovi“, „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“.

Veľký realista. Repinova maľba znamenala vzostup ruskej realistickej školy.

Pochádza z rodiny vojenského osadníka. Roľníci, ktorí pracovali na pôde v čase mieru, boli považovaní za vojenských osadníkov, ale v prípade potreby boli povolaní do služby. Samotný umelec hovoril o vojenských osadníkoch ako o opovrhovaných ľuďoch, ktorí boli v pozícii otrokov. Počas rokov narodenia Ilju Repina bola rodina bohatá, ale neskôr bola v chudobe. Chlapec si musel zarábať písaním ikon a portrétov. V rokoch 1854 až 1857 Repin študoval na škole vojenských topografov. Keď bola škola zatvorená z dôvodu zrušenia vojenských osád, Repin sa začal učiť u miestneho maliara ikon I. Bunakova a spolu s ním maľoval kostoly v blízkych dedinách.

V roku 1863 Repin v Petrohrade, aby vstúpil na Akadémiu umení. Učí sa v škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, kde sa zoznámil s mladým, slávnym I.N. Kramskoy s inovatívnymi názormi na umenie. Kramskoy uviedol svojho študenta do prostredia, kde sa diskutovalo o najnovších etických a filozofických systémoch, sociálnych a ekonomických problémoch krajiny. Bolo to v tých časoch, keď bolo zrušené nevoľníctvo, slobodná mládež presadzovala revolučné teórie. To všetko formovalo dielo Repina, vtedajšie názory na ľud, na inteligenciu, na kultúru.

V roku 1864 sa splnil sen mladého umelca, zložil prijímaciu skúšku a nastúpil na Akadémiu umení. Repin bol vzorný študent. Hlboko študované akademické disciplíny ako: kresba, perspektíva, anatómia.

V roku 1869 dostal Repin malú zlatú medailu za obraz Jób a jeho priatelia. V roku 1871 za svoju absolventskú prácu "Vzkriesenie dcéry Jairovej" - veľkú zlatú medailu.

Áno, na jednej strane Repin podľa požiadaviek akadémie maľoval obrazy na biblické námety, no na druhej strane zároveň maľoval obraz, ktorý ho preslávil v Európe. Išlo o „Člnové ťahače na Volge“ (1870-73), obrázok bol zobrazený na medzinárodná výstava vo Viedni.

Ilya Efimovič Repin sa vo februári 1872 oženil s dcérou architekta Vera Shevtsova. Koncom toho istého roku sa im narodila dcéra. Napriek tomu, že sa im v rodine narodili ďalšie tri deti, rodinné manželstvo nebolo šťastné. Vera opustila svojho manžela po tom, čo sa v roku 1884 dozvedela, že má iné ženy.

V rokoch 1873 až 1876 Repin študoval v zahraničí v Európe. Bol v Paríži, navštívil Taliansko a Anglicko. Školenie prebiehalo na náklady Akadémie umení. V roku 1874 sa v Paríži konala prvá výstava impresionistov. Repin bol potešený farbou a svetlom nového obrazu, ale nenašiel v ňom sociálny význam.

Po návrate do Ruska cestuje Repin na rok do svojho rodného mesta Chuguevo, kde pracuje na obrazoch, na niekoľkých plátnach naraz, pracuje pomaly a premyslene.

V roku 1877 sa ruský umelec vrátil do Moskvy a navštívil panstvo Abramtsevo neďaleko Moskvy slávneho filantropa Sava Morozova. Zoznámte sa s Pavlom Treťjakovom.

V roku 1882 sa Repin presťahoval do Petrohradu. V tejto dobe veľa cestuje po Rusku a získava nové dojmy. Bol na Ukrajine, v provincii Kursk, na Kaukaze.

Život Ilju Efimoviča Repina bol prosperujúci, nepociťoval nedostatok financií. V rokoch 1891-92 organizoval samostatné výstavy v Moskve a Petrohrade, ktoré boli veľmi úspešné.

V septembri 1894 sa Repin stal profesorom na Akadémii umení a začal svoju učiteľskú kariéru. Študenti zbožňovali Repina a uchovávali si naňho teplé spomienky po zvyšok svojho života. Repin pokračoval v maľovaní, zúčastnil sa verejný život krajín. Preto prispel na pomoc hladujúcim peniazmi získanými z predaja obrazu v roku 1896. Kritizoval cársky režim a povedal, že krajinu ovláda "skupina bláznov, ktorí sú pripravení priviesť Rusko na pokraj priepasti".

V roku 1907 profesor Repin opustil akadémiu.

V roku 1899 Repin kúpil panstvo vo fínskom meste Kuokkala neďaleko Petrohradu. Tu žil so svojou druhou manželkou, spisovateľkou Natalyou Nordman-Severovou. Svoje panstvo pomenoval Penates na počesť starorímskych bohov-strážcov krbu. V roku 1917, po októbrovej revolúcii, Fínsko vyhlásilo svoju nezávislosť, a tak Repin skončil v exile. V sovietskom Rusku však zostal „svoj“. V rokoch 1924-25 sa v Moskve a Leningrade konali výstavy venované 80. výročiu umelca. Ruský umelec zomrel v Penaty. V roku 1940 Kuokkala opäť odišiel do Ruska. Penáti sa zmenili na pamätné múzeum. V roku 1944 múzeum počas druhej svetovej vojny vyhorelo. Obnovený v roku 1962. Samotná Kuokkala bola v roku 1948 premenovaná na Repino.

Slávne diela Repin Ilya Efimovič

Maľba I.E. Repinov „Sadko v podmorskom kráľovstve“ namaľoval ruský umelec v roku 1876 a nachádza sa v Ruskom múzeu v Petrohrade. V skutočnosti bol tento obrázok príkazom veľkovojvodu Vladimíra Alexandroviča. Repin urobil náčrty v roku 1873 a dokončil ho v Paríži v roku 1876 počas trojdňovej plavby. Vďaka tomuto konkrétnemu dielu sa Repin stal akademikom maľby.

Sadko - hlavná postava obrazu - je slávna postava novgorodských eposov. Z eposov o Sadkovi, zámožnom panovníkovi, ktorý vybavil obchodné lode, počas pokoja zamrzli a Sadko žrebom klesol na dno mora, ako obeť morskému kráľovi. Sadko, ktorý videl veľa námorných zázrakov, sa na žiadosť morského cára oženil s dievčaťom Chernava, pričom sa rozhodol na podnet Mikoly Ugodnika. Obrázok znázorňuje moment výberu nevesty.

Chernava je skromné ​​dievča, skryté v rohu, na pozadí krás prezentovaných na manželstvo. Sadko stojí dnu a obdivuje krásy, ktoré sa okolo neho vznášajú. Kramskoy hovoril o nezvyčajne hlbokej fantázii tohto plátna. Z ľudovej slovesnosti je známe, že Sadko priniesol bohatstvo zlatá rybka, vidíme to na pozadí obrázku. Sadko je zobrazený v bohatom oblečení s harfou.

Portrét M.P. Musorgskij (1881) je in Tretiakovská galéria, v Moskve. Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) - veľký ruský skladateľ, autor opier "Boris Godunov", "Khovanshchina". Osud skladateľa je tragický, trpel alkoholizmom a v roku 1881 bol blízkymi priateľmi umiestnený v nemocnici. V tomto čase, od 14. marca do 17. marca, Repin maľuje svoj portrét a 28. marca Musorgskij zomiera vo veku 42 rokov.

Portrét je absolútne realistický, zobrazuje stav skladateľa vo fyzických a psychických útrapách, zároveň vyjadruje silu ducha portrétovaného. Portrét je nezvyčajne vitálny, neuveriteľne podobný a vyjadruje povahu, charakter, celý vzhľad Musorgského, a predsa bol napísaný len v štyroch sedeniach. Musorgského smutný pohľad, no zároveň tvár plná dôstojnosti, odvážne prijíma, čo ho čaká. Rozstrapatené vlasy, nemocničné šaty zdramatizujú obraz. Nos naznačuje skladateľovu chorobu, ktorá spôsobila jeho smrť. A to Repina neskrýva.

Obraz „Sprievod v provincii Kursk“ napísal I.E. Repin v rokoch 1880-83 a je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii. Provincia Kursk bola v tom čase známa svojimi náboženskými procesiami a Repin navštívil jeden z nich. Namaľoval teda obraz, ktorý bol konečným plátnom v Repinovej žánrovej maľbe. Tento obraz je v skutočnosti encyklopédiou ruského života, majstrovsky a majstrovsky zobrazuje rôzne textúry, sfarbenie je nápadné v jemnosti farieb a odtieňov. Repin si dokázal presne všimnúť pózy zobrazených ľudí. Treťjakov kúpil obraz „Procesia v Kurskej provincii“, ale povedal, že na ňom nie je ani jedna príjemná tvár. Na čo Repin ako realista odpovedal: „Pozrite sa na akýkoľvek dav a povedzte: je v ňom veľa „príjemných“ tvárí? ..

Uprostred sprievodu, držiac si ikonu na hrudi, sa prepustená majiteľka pôdy dôležito „vznáša“, pričom si jasne uvedomuje svoju nadradenosť nad ostatnými. Vedľa nej pochoduje vyslúžilý vojak (trochu karikovaný), samoľúby dodávateľ a drzá hlava dediny, odháňajúci palicou Obyčajní ľudia. Vpravo - elegantne oblečení roľníci nesú lampáš zdobený stuhou - sú naplnení celou vážnosťou situácie, veriaci. Policajt na koni švihá bičom na delikventného sedliaka. Kňaz v slávnostnej sutane kráča a máva kadidelnicou. Je tiež vážny, aj keď je badateľné, že na tom, čo sa deje, má najradšej sám seba. V popredí vpred takmer „letí“ zmrzačený hrbáč, ktorý zbožne verí v zázračné uzdravenie. Odháňa ho nabok jeden z desiatych, ktorý obkľúčil sprievod reťazou. V náčrtoch Repin zobrazoval tvár hrbatého v mukách a utrpení. Vo finálnej verzii je zduchovnená.

Obraz „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“ namaľoval I.Ya. Repin v rokoch 1878-91, možno ho vidieť v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. Ruský umelec na tomto obraze pracoval viac ako desať rokov, zmenil zloženie obrazu a objasnil jeho historický obsah. V roku 1676, rozzúrený na kozákov za vyhladenie svojej 15 000. armády, im turecký sultán Machtud IV nariadil, aby sa vzdali a stali sa jeho poddanými, pričom hrozil zničením kozákov. Na čo dostal posmešný list. Repin zachytil moment písania listu. Túto zápletku napísal Gogol v príbehu "Taras Bulba". Repin cestoval na Ukrajinu dvakrát, aby namaľoval toto plátno. O kozákoch píše ako o ľude slobody, rovnosti a bratstva.

Vpravo sa za boky nekontrolovateľne smeje mohutný, rozhodný a priamočiary kozák v bielom kožušinovom klobúku (Gogoľov „Taras Bulba“). Gogolevsky Andrey sa jemne usmieva. Vzápätí ranený s pohŕdavým, rozhodným pohľadom, kozák. Nahý kozák po pás so silným „býčím“ krkom v mnohých ohľadoch symbolizuje „fyzickú“ a „morálnu“ povahu Záporižských slobodných ľudí. Vodca kozákov sa sklonil nad listom. Pozerá sa na svojich kamarátov prefíkaným, horiacim pohľadom a zjavne si užíva posmešnú frázu, ktorá sa práve „narodila“.

Majstrovské dielo I.E. Repin - obraz "Nečakali"

Všeobecne známe a uznávané dielo I.E. Repin "Nečakali" bol napísaný v rokoch 1884-88, je v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Dej tohto obrázku je návrat domov vyhnaného revolucionára. Repin premyslel kompozíciu obrazu do najmenších detailov. Divákovi sa zdá, že je v izbe za šokovane zamrznutou matkou vráteného syna. Divák sa stáva účastníkom toho, čo sa deje. Obraz zaujímavo rieši problém priestoru priľahlých miestností a prelínajúcich sa pohľadov jeho postáv. Repin tu zvolil asymetrickú kompozíciu a priestor vyznačil pomocou podlahových dosiek, pričom ustupujúce podlahové dosky prinútili oko diváka k nečakanému hosťovi. Ľudia sú vyobrazení v skupinách oddelených priestorom, využíva sa bočné osvetlenie. Vracajúci sa revolucionár hľadí na matku spýtavým pohľadom, chudú tvár takmer v tieni, čo zvýrazňuje prázdnotu jeho očí. Zápletku „vzkriesenia z mŕtvych“ potvrdzuje smútočný odev syna a matky a, samozrejme, rytina z obrazu venovaného vášňam Pána, visiaca nad hlavou ženy revolucionára medzi portrétmi. . Repin stvárnil deti: dcéra, ktorá si nepamätá svojho otca, je vystrašená a chlapec je plný radosti a vzrušenia. Pohľady, gestá, pózy postáv na obrázku sú veľmi výrazné, no nie jednoznačné.

• Odmietnutie priznať

• Nákladné člny na Volge

Umelec, ktorého priezvisko neustále počúvame vďaka obrazu, ktorý ... nenamaľoval. Veľký predstaviteľ ruského realizmu v maľbe... vášnivo sa zaujímajúci o druhých kreatívne metódy. Klasik, ktorý získal slávu za svojho života v ZSSR, ale skončil životná cesta v buržoáznom Fínsku a... na území Petrohradu súčasne. Tvorca, ktorý zanechal množstvo dômyselných obrazov, a ... ktorý si našiel čas na množstvo iných aktivít – od učenia a memoárov s novinárčinou až po rušný osobný život a neustále recepcie.

Hádajte, o čom hovoríme? Áno, tento umelec je Repin Ilya Efimovich. Kto by nepoznal jeho obrazy „Prepravcovia člnov na Volge“, „Kozáci“, „Nečakali“, „Lev Tolstoj na ornej pôde“, „Ivan Hrozný zabil svojho syna“ a kto nepovedal v ťažkom situácia "Repinov obraz "Sailed""! Je teda celkom prirodzený záujem potomkov krátky životopis Ilya Repin, ktorý s radosťou predstavím.

Životopis umelca Ilya Repina

Detstvo a mladosť

Iľja Efimovič sa narodil 5. augusta (24. júla starým štýlom) 1844. Rodné mesto maliar - Chuguev, provincia Charkov. Otec Efim Vasilievich - bývalý vojenský muž, ktorý obchodoval s koňmi a privážal stáda z oblasti Don. Matka Tatyana Stepanovna šila a predávala kožuchy, veľa vzdelávala svoje vlastné deti a dokonca organizovala malú školu pre obyvateľov všetkých vekových kategórií, kde sa vyučoval Boží zákon, aritmetika a gramotnosť.

Iľjušov výtvarný talent sa prejavil vďaka jeho bratrancovi Trofimovi, ktorý do domu Repinovcov priniesol vodové farby a na stránku detskej abecedy namaľoval vodný melón. Keď chlapec videl „oživené“ bobule, ktoré sa akoby mávnutím stali šťavnatými a jasnými, bol tak unesený kreslením, že pre jeho matku bolo ťažké presvedčiť ho, aby odložil kefu a jedol.

Vo veku 11 rokov Ilya začal študovať na škole topografov, ktorá bola v Chugueve považovaná za prestížnu, ale o dva roky neskôr bola zatvorená. Mladík bez straty našiel prvé uplatnenie svojho talentu v ikonopiseckej dielni miestneho umelca Ivana Bunakova. A vo veku šestnástich rokov vstúpil do dospelosti - rozišiel sa so svojou rodičovskou rodinou a prvým mentorom, keď dostal pozvanie do artelu kočovných Bogomazov s mesačným platom 25 rubľov.

V lete 1863 sa Ilya ocitol neďaleko mesta Ostrogožsk v provincii Voronež, kde sa narodil slávny Ivan Kramskoy. Miestni obyvatelia povedali robotníkom artelu o svojom krajanovi, ktorý v tom čase odišiel na sedem rokov do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu umení. Po vypočutí tohto príbehu mladý Repin ušetril nejaké peniaze a podľa príkladu Kramskoy odišiel do hlavného mesta.

Prvé úspechy

Prvý pokus mladého muža dostať sa na akadémiu bol neúspešný, ale nezmýlil sa - prenajal si izbu v podkroví a išiel do školy kreslenia, kde sa čoskoro stal najlepším študentom. Po druhýkrát Ilya zložil skúšku a známy filantrop Fjodor Pryanishnikov mu zaplatil štúdium.

Prvé obrazy Ilju Repina, napísané počas rokov štúdia, boli ocenené viacerými cenami, vrátane veľkej zlatej medaily za Vzkriesenie Jairovej dcéry (1871). Toto plátno prinieslo mladému maliarovi prvú slávu, ktorá sa dostala do Moskvy. V dôsledku toho majiteľ hotela "Slavianski Bazaar" Alexander Porokhovshchikov objednal Repinovi obraz zobrazujúci slávnych slovanských skladateľov. Po mnohých rokoch núdze sa umelcovi zdal poplatok 1 500 rubľov obrovský a do roku 1872 sa s objednávkou skvele vyrovnal.

Súčasne mladý majster štetca pokračoval v práci na prvom z najvýznamnejších obrazov - "Barge Haulers na Volge". Nápad na obraz vznikol koncom 60. rokov 19. storočia pri práci na náčrtoch na rieke Neva, keď Repina zasiahol kontrast medzi verejnosťou bezstarostne kráčajúcou po brehu a vyčerpanými ľuďmi ťahajúcimi člny na popruhoch. V roku 1870 cestoval po Volge, kde urobil veľa náčrtov a náčrtov, vrátane „dokonalého nákladného člna“, odpísaného od Volzhana menom Kanin a následne znázorneného na obrázku v prvých troch.

Dokončené v roku 1873, "Barge dopravcovia" urobili rozruch v Rusku i ďalekom zahraničí, zaujali verejnosť autorovou horlivou úprimnosťou, starostlivým vykreslením postáv a asociácií skupiny zúbožených nákladných lodí so sprievodom zatratených z Danteho "Božského" Komédia“.

Z Petrohradu do Moskvy – cez Paríž a Chuguev

Spolu s veľkou zlatou medailou za „Vzkriesenie Jairovej dcéry“ získal Repin právo na kreatívnu „služobnú cestu“ do zahraničia. So svojou prvou manželkou Verou Alekseevnou sa vybral na výlet do Európy, keď svetlo sveta uzreli Barge Haulers na Volge a jeho dcéra trochu vyrástla. Manželia navštívili Viedeň, Benátky, Neapol, Rím a Florenciu, potom sa na tri roky usadili v Paríži, kde si prenajali byt a dielňu. „Na francúzskej strane“ sa Ilya Efimovič bližšie zoznámil s dielami impresionistov, pod vplyvom ktorých neskôr napísal „Pokušenie“, „ posledná večera a množstvo ďalších obrazov. Priamo v Paríži v roku 1876 vytvoril Repin nezvyčajný obraz „Sadko“, ktorý kritici umenia nemilosrdne kritizovali, ale autorovi priniesol titul akademika.

Po návrate do svojej vlasti žili manželia Repinovci v Chugueve menej ako rok. Umelcovu tvorbu obohatili maloruské (ukrajinské) motívy vrátane slávnych „Záporožcov“ (1891), ktoré skomponovali drsne vtipnú odpoveď na ultimátum tureckého sultána.

Z rodnej Charkovskej provincie sa Iľja Efimovič s rodinou a obrovským nákladom „umeleckého tovaru“ presťahoval do Moskvy, kde vstúpil do slávneho Združenia tulákov. Moskovské obdobie začalo nejednoznačne vnímaným kritikmi historický obraz"Princezná Sophia", po ktorej Repin vytvoril mnoho portrétov významných súčasníkov (skladateľ Musorgskij, spisovatelia Tolstoj a Turgenev, filantrop Treťjakov atď.), Začala písať majstrovské dielo "Náboženský sprievod v provincii Kursk" (1883), urobila náčrty "Ivan Hrozný", "Zaporozhtsev" a ďalšie slávne obrazy.

Medzitým sa v rodine Repinovcov objavili štyri pôvodné deti (tri dcéry a syn) a mladý Valentin Serov, ktorý sa usadil v dome mentora, sa vďaka záštite Ilya Efimoviča stal prominentným maliarom portrétov. Sám Repin ochotne maľoval portréty svojich blízkych a za najlepší z nich považujem obraz najstaršej dcéry Very Ilyinichny „Jesenná kytica“.

Späť v severnom hlavnom meste

S pocitom, že ho Moskva začala unavovať, sa umelec s rodinou a obrovskou batožinou presťahoval späť do Petrohradu, kde žil v rokoch 1882 až 1900. Tu vyšli spod štetca veľké diela Repina Ilju Efimoviča - historické plátno „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ a obraz návratu z exilu revolučného raznochinca „Nečakali“.

Meno toho posledného o mnoho rokov neskôr pomohlo zrodiť výraz „Repinov obraz „Platil““. Hlavná verzia jeho pôvodu - návštevníci Sumy múzeum umenia omylom pripísali dielam Iľju Jefimoviča vedľa visiace dielo Leva Solovjova pod pôvodným názvom „Mnísi. Nešli sme tam." A obraz „Sailed“ bol nazvaný v spojení s „Nečakali“!

Kuokkala – Repino

Od roku 1900 až do svojej smrti 29. septembra 1930 žil Repin na usadlosti Penaty v Kuokkale, ktoré sa v roku 1918 stalo územím Fínska a po druhej svetovej vojne súčasťou ZSSR. Napriek úsiliu sovietskeho vedenia už počas svojho života skvelý maliar sa nevrátil do Ruska, nechcel opustiť svoje známe miesto v starobe. Teraz sa však bývalá Kuokkala volá Repino a je súčasťou mesta Petrohrad.

Ilya Efimovič bol dvakrát ženatý. Vera Alekseevna odišla slávny manžel, neschopný odolávať útrapám „salónneho života“ a zvýšenej pozornosti fanúšikov. Pár rozdelil deti rovnakým dielom: starší Vera a Nadezhda - jej manželovi, mladší Jurij a Tatyana - jeho manželke. Druhou manželkou je spisovateľka Natalya Nordman-Severova, ku ktorej sa Repin presťahoval do Penátov. Natalya Borisovna, ktorá ochorela na tuberkulózu, prenechala panstvo svojmu manželovi, odmietla jeho peniaze a odišla na liečenie do Švajčiarska, kde zomrela v roku 1914. Ich spoločná dcéra žila na tomto svete dva týždne.

Ilya Efimovič pokračoval v práci až do svojej smrti vo veku 86 rokov, aj keď prestal poslúchať pravá ruka. Maliar sa naučil písať ľavou rukou obrázky aj písmená, ktoré sa preňho v posledných rokoch stali posledným spôsobom komunikácie s priateľmi v ZSSR.

Repinove múzeá, okrem Penatu, sa nachádzajú v regióne Samara, Chuguev a neďaleko Vitebska.

Obrazy Ilju Repina

Kategória