Ak chcete zobraziť prezentáciu s obrázkami, dizajnom a snímkami, stiahnite si jeho súbor a otvorte ho v PowerPointe na vašom počítači.
Textový obsah snímok prezentácie: Benátska maliarska školaGiovanni Bellini (Giovanni Bellini) (okolo 1430–1516), druhý syn Jacopa Belliniho, je najväčším umelcom benátskej školy, ktorý položil základy umenia vrcholnej renesancie v Benátkach. Portrét dóžu Leonarda Loredana] Portrét dóžu Leonarda Loredana oficiálne objednal Bellini ako umelec Benátskej republiky. V tomto diele je dóža zobrazený takmer spredu – na rozdiel od existujúcej tradície zobrazovania tvárí portrétovaných z profilu, a to aj na medailách a minciach. Oltár sv. Jóba Pri úpätí vysokého trónu, na ktorom slávnostne sedí Madona s Dieťaťom a žehná tým, ktorí sa jej prišli pokloniť, sú hudobní anjeli (Svätý Jób bol považovaný za jedného z patrónov hudby). Figúrky sú vyrobené v životnej veľkosti. Na boky Máriinho trónu vedľa nich postavil Bellini dvoch nahých svätých, Jobbeho a Sebastiána – svätých Jána Krstiteľa, Dominika a Ľudovíta z Toulouse. Architektúra a výzdoba apsidy, pokrytá zlatým smaltom, pripomína katedrálu San Marco. Na zlatom pozadí sú jasne čitateľné slová: "Ave, čistý kvet panenskej cudnosti." Giorgione Giorgione "Autoportrét" (1500-1510) Ďalší predstaviteľ benátskej maliarskej školy; jeden z najväčších majstrov vrcholnej renesancie. celé meno- Giorgio Barbarelli da Castelfranco, podľa názvu mestečka neďaleko Benátok. Bol žiakom Giovanniho Belliniho. Je prvým z talianskych maliarov v náboženských, mytologických a historické maľby predstavil krajinu, krásnu a poetickú JudituJuditu alebo Juditu (hebrejsky יהודית‏‎‎‎ – Yehudit, ženská verzia mena Júda, „chvála Jehovovi“) – postava v starozákonnej deuterokanonikickej knihe Judita Židovská vdova, ktorá ju zachránila rodné mesto z invázie Asýrčanov.Po tom, čo asýrske vojská obliehali jej rodné mesto, sa obliekla a odišla do tábora nepriateľov, kde upútala pozornosť veliteľa. Keď sa opil a zaspal, odrezala mu hlavu a priniesla ju do svojho rodného mesta, ktoré sa tak ukázalo ako zachránené. Prekvapivo cudná, napriek svojej nahote, „Spiaca Venuša“ je v najplnšom zmysle alegória, symbolicky Príroda. Búrka. Hlavnou postavou tohto obrázku je búrka. Umelec získal pozadie do lesku blesku podobného šípu, ktorý sa ako had mihol vo vzduchu. Hneď vpravo a vľavo sa v popredí zobrazujú ženské a mužské postavy. Žena kŕmi dieťa. Nemá na sebe takmer žiadne oblečenie. Obraz je plný rozmanitosti. Divoká zver je cítiť všade http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian "Autoportrét" (okolo 1567) Titian Vecellio je taliansky renesančný maliar. Maľoval obrazy v biblických a mytologické predmety ako aj portréty. Už ako 30-ročný bol známy ako najlepší maliar Benátok.Titian sa narodil v rodine štátnika a vojenského vodcu Gregoria Vecellia. Presný dátum jeho narodenia nie je známy.Vo veku 10 alebo 12 rokov prišiel Tizian do Benátok, kde sa stretol s predstaviteľmi benátskej školy a študoval s nimi. Prvými dielami Tiziana, ktoré hral spoločne s Giorgione, boli fresky vo Fondaco dei Tedeschi, z ktorých sa zachovali iba fragmenty. Láska pozemská a nebeská Zápletka obrazu stále vyvoláva medzi historikmi umenia polemiku. Podľa viedenského historika Umenie XIX storočia Franza Wikgoffa, scéna zobrazuje stretnutie Venuše a Médey, ktorú bohyňa presvedčí, aby pomohla Iásonovi. Podľa inej verzie bola zápletka požičaná z vtedy populárnej knihy Francesca Colonnu Hypnerotomachia Poliphila Na pozadí krajiny zapadajúcej pri západe slnka sedí pri prameni bohato oblečená Benátčanka, ľavou rukou drží mandolínu a nahá Venuša držiaca misku s ohňom. Podľa S. Zuffiho oblečené dievča zosobňuje lásku v manželstve; manželstvo naznačuje farba šiat (biela), opasok, rukavice na rukách, myrtový veniec na hlave, rozpustené vlasy a ruže. V pozadí je zobrazený pár králikov - prianie veľkého potomka. Toto nie je portrét Laury Bagarottovej, ale alegória šťastného manželstva.// Bakchus a Ariadna Ariadna, ktorých opustil Theseus na ostrove Naxos, prišli utešiť Baccha. Tizian zobrazuje moment prvého stretnutia hrdinov. Bakchus vychádza z húštiny so svojím veľkým sprievodom a ponáhľa sa k Ariadne, ktorá sa ho bojí. V tejto kompozične zložitej scéne sú všetky postavy a ich činy vysvetlené starodávnymi textami. Bakchov sprievod vykonáva svoje rituály: jeden satyr predvádza, ako sa okolo neho obtáčajú hady, ďalší máva teľacou nohou a satyr za sebou ťahá zvieraciu hlavu. Kajúcnica Mária MagdalénaTiziano Vecellio namaľoval svoje dielo „Kajúca Mária Magdaléna“ na objednávku v 60. rokoch 16. storočia. Predlohou obrazu bola Giulia Festina, ktorá umelkyňu zasiahla otrasom zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian zmenil pozadie a pózovanie ženy a namaľoval niekoľko ďalších podobných diel. Svätý Sebastián „Svätý Sebastián“ je jedným z najlepších maliarových diel. Tizianov Sebastián je hrdý kresťanský mučeník, ktorý bol podľa legendy zastrelený lukom na príkaz cisára Diokleciána za to, že odmietol uctievať pohanské modly. Sebastiánovo mohutné telo je stelesnením sily a vzdoru, jeho pohľad vyjadruje nie fyzické trápenie, ale hrdú výzvu trýzniteľov. Jedinečný efekt trblietavej farby Titian dosiahol nielen pomocou farebnej palety, ale aj pomocou textúry farieb, reliéfu ťahov „Hľa, muž“ Tento obraz je považovaný za Tizianovo majstrovské dielo. Je napísaná na evanjeliovom príbehu, ale umelec šikovne prenáša udalosti evanjelia do reality. Pilát stojí na schodoch a so slovami „toto je muž“ zrádza Krista, aby ho roztrhal dav, v ktorom sú bojovníci a mladí muži zo šľachtického rodu, jazdci a dokonca ženy s deťmi. . A len jedna osoba si uvedomuje hrôzu toho, čo sa deje - mladý muž v ľavom dolnom rohu obrazu. Ale on nie je nikto pred tými, ktorí majú v tejto chvíli moc nad Kristom...1543). Plátno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viedeň Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "Autoportrét" Jeho skutočné meno je Jacopo Robusti. Bol maliarom benátskej školy neskorej renesancie.Narodil sa v Benátkach a podľa povolania svojho otca, bývalého farbiara (tintore), dostal prezývku Tintoretto (malý farbiar). Čoskoro objavil schopnosť maľovať. Istý čas bol žiakom Tiziana.Výraznými vlastnosťami jeho tvorby bola živá dramatickosť kompozície, odvážnosť kresby, zvláštna malebnosť v rozložení svetla a tieňov, teplo a sila farieb. Posledná večera Obraz bol namaľovaný špeciálne pre benátsky kostol San Giorgio Maggiore, kde sa nachádza dodnes. Odvážna kompozícia obrazu pomohla umne zobraziť pozemské a božské detaily. Dej plátna je momentom evanjelia, keď Kristus láme chlieb a vyslovuje slová: "Toto je moje telo." Dej sa odohráva v chudobnej krčme, jej priestor sa ponára do šera a vďaka dlhému stolu pôsobí neobmedzene. Paolo Veronese aolo Veronese sa narodil v roku 1528 vo Verone. Bol piatym synom v rodine. Študoval u svojho strýka, benátskeho maliara Badileho, pôsobil vo Verone a Mantove. V roku 1553 Veronese zdobil Dóžov palác. Vo veku 27 rokov bol povolaný do Benátok, aby vyzdobil sakristiu kostola Stasenko. V roku 1560 Veronese navštevuje Rím, kde maľuje svätú Veroniku v dedine Maser neďaleko Vicenzy. V roku 1566 sa oženil s dcérou svojho učiteľa Antonia Badileho. V roku 1573 bol Veronese obvinený súdom inkvizície, ale dokázal sa ospravedlniť a bol nútený iba opraviť a vylúčiť niektoré postavy na jednom zo svojich obrazov Oplakávanie Krista.Kompozíciu urobil stručnou a jednoduchou, čo zvýšilo expresivitu jeho tri postavy: mŕtvy Kristus, Matka Božia sklonená nad ním a anjel. Jemné, tlmené farby sa snúbia v nádhernej škále zelenkastých, orgovánovo-čerešňových, šedo-bielych tónov, jemne trblietavých vo svetlách a akoby miznúcich v tieni. V prvej polovici 17. storočia ho kúpil anglický kráľ Karol I. Následne bola maľba v kostole nahradená kópiou diela Alessandra Varotariho (Padovanino).




Umenie renesancie a stredoveku: renesancia Stredovek Individuálna kreativita konkrétnych umelcov a majstrov Umenie je anonymné: osobnosť umelca je slabo vyjadrená; umelci chápali umenie ako službu, ako kolektívne dielo Svetské umenie: v náboženskej podobe hlásali umelci svetské ideály Náboženské umenie formou a obsahom Vzrástol počet svetských druhov maliarstva Náboženské druhy maliarstva




Pracoval veľmi pomaly (freska Posledná večera v Miláne bola maľovaná 16 rokov) Mnohé z jeho diel zostali nedokončené Lonardom da Vincim ()




Niekoľko rokov žil vo Florencii Presťahoval sa do Ríma Na príkaz pápeža Júliusa 2. vytvoril cyklus nástenných malieb v reprezentačných miestnostiach pápežskej rezidencie vo Vatikáne Namaľoval mnoho portrétov Rafaela Santiho ()


"Aténska škola" - najlepšia freska Raphaela vo Vatikánskom paláci V strede - Platón a Aristoteles Platón ukazuje prstom k nebu, Aristoteles ukazuje na zem Leonardo da Vinci je zobrazený na obraze Platóna, filozofa Michelangela sedí v popredí, Raphael sa zobrazil vpravo vedľa astronómov




Sochár Maliar Architekt Básnik - Pracoval vo Florencii - potom v Ríme - potom vo Vatikáne Michelangelo ()






Steny už maľoval Botticelli a iní Michelangelo bol požiadaný, aby namaľoval strop Pracoval bez pomocníkov Maľoval, keď stál na lešení a hodil hlavou dozadu Pracoval niekoľko rokov Jeho fresky ilustrujú mýty o stvorení svet a človek.kaplnka Vatikánskeho paláca v Ríme)






Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra renesancie (renesancia) Publikované dňa 08/07/2014 11:19 Zobrazenie: 7802

Odkaz benátskej maliarskej školy je najjasnejšou stránkou v histórii talianskej renesancie.

Benátky boli jedným z popredných centier talianskej kultúry. Je považovaná za jednu z hlavných talianskych maliarskych škôl. Rozkvet benátskej školy sa pripisuje storočiam XV-XVI.
Čo znamená názov „Benátska škola“?
V Benátkach vtedy pracovalo veľa ľudí talianskych umelcov, zjednotený spoločným umelecké princípy. Týmito princípmi sú jasné koloristické techniky, zvládnutie plasticity olejomaľby, schopnosť vidieť život potvrdzujúci zmysel prírody a života samotného v jeho najúžasnejších prejavoch. Benátčania sa vyznačovali vkusom pre všetko jedinečné, emocionálnym bohatstvom vnímania, obdivom k fyzickej, materiálnej rozmanitosti sveta. V čase, keď rozdrobené Taliansko roztrhali rozbroje, Benátky prosperovali a potichu sa vznášali na hladkej hladine vôd a životného priestoru, akoby si nevšímali celú zložitosť bytia alebo o ňom zvlášť nepremýšľali, na rozdiel od vrcholnej renesancie. , ktorého kreativita bola živená myšlienkami a zložitým hľadaním.
Existuje niekoľko významných predstaviteľov benátskej maliarskej školy: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Pi Bastiano, Jaco del Pi Bastiano , Paolo Veronese.
Povedzme si len o niektorých z nich.

Paolo Veneziano (pred rokom 1333 - po roku 1358)

Paolo Veneziano Madona s dieťaťom (1354), Louvre
Je považovaný za jedného zo zakladateľov benátskej umeleckej školy. Všetci v rodine Paola Veneziano boli umelci: jeho otec a synovia: Marco, Luca a Giovanni.

V diele Paola Veneziana stále existujú znaky byzantskej maľby: zlaté pozadie a svetlé farby a neskôr - gotické prvky.
Umelec si vytvoril vlastnú výtvarnú dielňu, v ktorej sa venoval najmä mozaikám, zdobeniu katedrál. Posledným signovaným dielom umelca je Korunovačný oltárny obraz.

Tizian (1488/1490-1576)

Tizian "Autoportrét" (okolo 1567)
Titian Vecellio je taliansky renesančný maliar. Maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, ako aj portréty. Už ako 30-ročný bol známy ako najlepší maliar v Benátkach.
Tizian sa narodil v rodine štátnika a vojenského vodcu Gregoria Vecellia. Presný dátum jeho narodenia nie je známy.
Vo veku 10 alebo 12 rokov prišiel Tizian do Benátok, kde sa stretol s predstaviteľmi benátskej školy a študoval s nimi. Prvými dielami Tiziana, ktoré hral spoločne s Giorgione, boli fresky vo Fondaco dei Tedeschi, z ktorých sa zachovali iba fragmenty.
Vtedajší Tizianov štýl je veľmi podobný štýlu Giorgioneho, dokonca preňho dokončil maľbu, ktorá zostala nedokončená (Giorgione zomrel mladý na mor, ktorý v tom čase zúril v Benátkach).
Tizianov štetec patrí k mnohým ženským portrétom a obrazom Madon. Sú plné vitality, jasu citov a pokojnej radosti. Farby sú čisté a plné farieb. Slávne obrazy tej doby: "Cigánska Madona" (okolo 1511), "Pozemská láska a láska nebeská" (1514), "Žena so zrkadlom" (okolo 1514).

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" Olej na plátne, 118x279 cm Galéria Boghese, Rím
Tento obraz si objednal Niccolò Aurelio, tajomník Rady desiatich Benátskej republiky, ako svadobný dar svojej neveste. Moderný názov obrazu sa začal používať o 200 rokov neskôr a predtým mal rôzne názvy. Medzi umeleckými kritikmi neexistuje zhoda o zápletke. Na pozadí krajiny pri západe slnka sedí pri zdroji bohato oblečená Benátčanka, v ľavej ruke drží mandolínu a nahá Venuša drží misku s ohňom. Okrídlený amor sa hrá s vodou. Všetko na tomto obrázku je podriadené pocitu lásky a krásy, ktorá premáha všetko.
Tizianov štýl sa postupne rozvíjal, keď študoval diela veľkých renesančných majstrov Raphaela a Michelangela. Jeho portrétne umenie dosahuje svoj vrchol: bol veľmi bystrý a vedel vidieť a zobraziť protichodné črty ľudských charakterov: sebavedomie, hrdosť a dôstojnosť v kombinácii s podozrievavosťou, pokrytectvom a klamstvom. Vedel nájsť správne kompozičné riešenie, pózu, mimiku, pohyb, gesto. Vytvoril množstvo obrazov na biblické témy.

Tizian „Hľa muža“ (1543). Plátno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viedeň
Tento obraz je považovaný za Tizianovo majstrovské dielo. Je napísaná na evanjeliovom príbehu, ale umelec šikovne prenáša udalosti evanjelia do reality. Pilát stojí na schodoch a so slovami „toto je muž“ zrádza Krista, aby ho roztrhal dav, v ktorom sú bojovníci a mladí muži zo šľachtického rodu, jazdci a dokonca ženy s deťmi. . A len jedna osoba si uvedomuje hrôzu toho, čo sa deje - mladý muž v ľavom dolnom rohu obrazu. Ale on nie je nikto pred tými, ktorí majú v tejto chvíli moc nad Kristom...
Na sklonku života Titian vyvinul novú maliarsku techniku. Farbu na plátno nanášal štetcom, špachtľou a prstami. Medzi posledné majstrovské diela umelca patria obrazy „Pohreb“ (1559), „Zvestovanie“ (približne 1564 – 1566), „Amor so zaviazanými očami“ (okolo 1560 – 1565), „Nesenie kríža“ (60. roky 16. storočia), „ Tarquinius a Lukrécia“ (1569-1571), „Sv. Sebastián“ (okolo 1570), „Korunovácia tŕním“ (okolo 1572-1576), „Pieta“ (polovica 70. rokov 16. storočia).
Obraz „Pieta“ zobrazuje Pannu Máriu podopierajúcu Kristovo telo pomocou kľačiaceho Nikodéma. Po ich ľavej strane stojí Mária Magdaléna. Tieto postavy tvoria dokonalý trojuholník. Uvažuje sa o maľbe "Pieta". najnovšie dielo umelec. Dokončil ho Giacomo Palma Jr. Verí sa, že Tizian sa zobrazoval podľa obrazu Nikodéma.

Tizian "Pieta" (1575-1576). Plátno, olej. 389 x 351 cm Galéria akadémie, Benátky
V roku 1575 sa v Benátkach začína epidémia moru. Tizian, nakazený svojim synom, 27. augusta 1576 zomiera. Našli ho mŕtveho na podlahe s kefou v ruke.
Zákon vyžadoval, aby boli telá tých, ktorí zomreli na mor, spálené, ale Tiziana pochovali v benátskej katedrále Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Na jeho hrobe sú vytesané slová: „Tu leží veľký Titian Vecelli –
rival Dia a Apella“

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione "Autoportrét" (1500-1510)
Ďalší predstaviteľ benátskej maliarskej školy; jeden z najväčších majstrov vrcholnej renesancie.
Jeho celé meno je Giorgio Barbarelli da Castelfranco, podľa malého mestečka neďaleko Benátok. Bol žiakom Giovanniho Belliniho. Bol prvým talianskym maliarom, ktorý do náboženských, mytologických a historických obrazov vniesol krásnu a poetickú krajinu. Pôsobil najmä v Benátkach: maľoval tu oltárne obrazy, realizoval početné portrétne zákazky, zdobil truhlice, truhlice a fasády domov podľa vtedajšieho zvyku. Zomrel na mor.
Vo svojej práci zaznamenávajú zručné ovládanie svetla a farieb, schopnosť vykonávať plynulé farebné prechody a vytvárať jemné obrysy predmetov. Napriek tomu, že zomrel veľmi mladý, mnohí slávni benátski umelci sú považovaní za jeho študentov, vrátane Tiziana.
Jeden z najviac slávne obrazy Giorgione je považovaná za „Juditu“. Mimochodom, toto je jediný obraz umelca nachádzajúci sa v Rusku.

Giorgione "Judith" (okolo roku 1504). Plátno (preložené z dosky), olej. 144x68 cm Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Jedno z mnohých diel výtvarné umenie na motívy biblického príbehu na tému príbeh Judita a Holofernes. Veliteľ Holofernes, veliteľ Nabuchodonozorovej armády, vykonal svoj príkaz „vykonať... pomstu na celej zemi“. V Mezopotámii zničil všetky mestá, spálil všetku úrodu a pobil mužov a potom obliehal malé mesto Betiluia, kde žila mladá vdova Judita. Dostala sa do asýrskeho tábora a zviedla Holofernesa, a keď veliteľ zaspal, odsekla mu hlavu. Armáda bez vodcu nedokázala odolať obyvateľom Vetilui a bola rozprášená. Judita dostala Holofernesov stan a všetko jeho náčinie ako trofej a ako víťazka vstúpila do Vetiluje.
Giorgione vytvoril nie krvavý, ale pokojný obraz: Judith drží v pravej ruke meč a ľavou sa opiera o nízky parapet. Jej ľavá noha spočíva na Holofernesovej hlave. V diaľke sa otvára pokojná krajina symbolizujúca harmóniu prírody.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto "Autoportrét"

Jeho skutočné meno je Jacopo Robusti. Bol maliarom benátskej školy neskorej renesancie.
Narodil sa v Benátkach a podľa povolania svojho otca, ktorý bol farbiarom (tintore), dostal prezývku Tintoretto (malý farbiar). Čoskoro objavil schopnosť maľovať. Istý čas bol žiakom Tiziana.
Výraznými kvalitami jeho tvorby bola živá dramatickosť kompozície, odvážnosť kresby, osobitá malebnosť v rozložení svetla a tieňov, teplo a sila farieb. Bol veľkorysý a nemajetnícky, mohol pracovať pre svojich súdruhov zadarmo a sám si preplácal iba náklady na farby.
Niekedy sa však jeho práca vyznačovala zhonom, čo možno vysvetliť obrovským počtom objednávok.
Tintoretto je prevažne známy maľovanie histórie, ale aj portréty, z ktorých mnohé prekvapia kompozíciou postáv, výraznosťou a silou farieb.
Tintoretto odovzdal svoj výtvarný talent aj svojim deťom: jeho dcéra Marietta Robusti (1560-1590) úspešne študovala portrétovanie. Syn, Domenico Robusti (1562-1637), bol tiež umelcom, zručným maliarom portrétov.

Tintoretto "Posledná večera" (1592-1594). Plátno, olej. 365x568 pozri Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky
Obraz bol namaľovaný špeciálne pre benátsky kostol San Giorgio Maggiore, kde zostal dodnes. Odvážna kompozícia obrazu pomohla umne zobraziť pozemské a božské detaily. Dej plátna je momentom evanjelia, keď Kristus láme chlieb a vyslovuje slová: "Toto je moje telo." Dej sa odohráva v chudobnej krčme, jej priestor sa ponára do šera a vďaka dlhému stolu pôsobí neobmedzene. Umelec sa uchyľuje k technike kontrastu: v popredí vpravo je niekoľko predmetov a postáv, ktoré nesúvisia s dejom, a horná časť plátna je presiaknutá hlbokou spiritualitou a mystickým vzrušením.
Pocit úžasu nezatieni pohľad na hostinu. Miestnosť je naplnená nadprirodzeným svetlom, hlavy Krista a apoštolov sú obklopené žiarivými svätožiarami. Uhlopriečka stola oddeľuje božský svet od ľudského.
Toto plátno sa považuje za záverečné dielo Tintorettovej tvorby. Takáto zručnosť je dostupná iba pre zrelého umelca.

snímka 2

snímka 3

Jedinečné prírodné podmienky do značnej miery predurčili charakteristické črty benátskej architektúry. Mesto, ktoré sa nachádza na 118 ostrovoch, je rozdelené 160 kanálmi, cez ktoré je vrhnutých asi 400 mostov. Väčšina budov je tu postavená na pilótach, domy sú tesne natlačené na seba.

snímka 4

V objeme nádhernej panorámy
Plávajúce paláce a chrámy
Ako keby na kotvisku súdu,
Akoby čakali na spravodlivý vietor
Zdvihnite im plachty!
Vyzerá zamyslene a nejasne
Paláce úctyhodná krása!
Na ich stenách storočia rukopisu,
Ale ich kúzlo nemá cenu,
Keď je nakreslený ich náčrt
Pod bielou žiarou mesiaca.
Cutter do týchto ponurých pevností
Dal mäkkosť, vydutie a okraj,
A ako priehľadná čipka
Cez ich kamennú tkaninu.
Aké tajomné, aké zvláštne
V tejto ríši úžasnej krásy:
Padá na všetko neustále
Tieň poetického sna...

P.A. Vjazemskij. "Fotografia Benátok"

snímka 5

Za účasti slávneho architekta Jacopa Sansovino (1486-1570), študenta Bramanteho, bolo formovanie mesta dokončené. Postavil tu budovu nová knižnica San Marco. Dvojposchodovú budovu s prelamovanou fasádou zdobili antické rádové arkády. Na prvom poschodí za galériou boli obchodné priestory a na druhom samotná knižnica. Veľké oblúky, sochárske dekorácie, reliéfy na vlysoch - to všetko dáva budove osobitnú eleganciu a slávnosť.

snímka 6

Jacopo Sansovino.

Knižnica San Marco. 1536 v Benátkach

Snímka 7

Snímka 8

Jacopo Sansovino Library of San Marco 1536 Benátky.

Snímka 9

Andrey Palladio.Vila "Rotonda". 1551-1567

  • Snímka 10

    Najväčším architektom sa stal Andrea Palladio (1508-1580), ktorého štýl sa vyznačuje dokonalosťou v stavbe starovekých rád, prirodzenou úplnosťou a prísnym usporiadaním kompozícií, jasnosťou a účelnosťou plánovania a prepojením architektonických štruktúr s okolitou prírodou. z Benátok.

    snímka 11

    Dóžov palác v Benátkach

    snímka 12

    Dóžov palác v Benátkach

    V paláci sídlili nielen domovy hlavy dóžskeho mesta. Ale aj mesto a súdne siene, väzenie. Rovnako ako obrie Hall del Maggiorio Consiglio – sídlo volených ľudových zástupcov benátskeho parlamentu.

    Prelamovaný ornament v podobe mriežky pôsobí orientálnym dojmom, no otváranie fasády pomocou arkád malo už v Benátkach dlhoročnú tradíciu, ktorá vrcholila v stavbe neskorogotických palácov.

    snímka 13

    Snímka 14

    Ka d, Oro. Benátky. 1421-1440

    "Zlatý dom" - tak sa traduje Ca d'Oro - jedna z najstarších budov v Benátkach. Bol postavený na príkaz Mariina Contariniho, prokurátora katedrály San Marco. Jeho názov vznikol preto, že pôvodný ornament a sochárska výzdoba boli pozlátené. Dojem ešte umocnil fakt, že svietiaci modro-červený dom sa odrážal vo vodách kanála.

    snímka 15

    snímka 16

    Snímka 17

    Giovanni Bellini (asi 1430-1516)

    Za zakladateľa benátskej maliarskej školy je považovaný Giovanni Bellini (asi 1430-1516), ktorého štýl sa vyznačuje rafinovanou noblesou a žiarivou farebnosťou. Vytvoril mnoho obrazov zobrazujúcich madony, jednoduchých i vážnych, trochu zamyslených a vždy smutných. Vlastní množstvo portrétov súčasníkov – významných občanov Benátok, ktorí snívali o tom, že sa uvidia zachytení na plátnach veľkého majstra.

    Snímka 18

    Pozrite sa na mimoriadne výrazné črty dóža Leonarda Loredana - šéfa vlády Benátskej republiky. Koncentrovaný a pokojný dóža je zobrazený s najmenšími detailmi - od hlbokých vrások na starej tvári až po bohaté brokátové oblečenie. Tenké črty tváre, pevne stlačené pery prezrádzajú izoláciu jeho povahy. Studené tóny slávnostných rúch výrazne vyniknú na azúrovom pozadí. Umelcovi sa šikovne podarilo zhmotniť črty človeka, ktorý sa do histórie zapísal ako prenasledovateľ vedy a vzdelávania.

    • Giovanni Bellini.
    • Portrét dóža Leonarda Loredana. 1501
    • Národná galéria, Londýn

  • Snímka 19

    Bellini mal veľa žiakov, ktorým veľkoryso odovzdával svoje bohaté tvorivé skúsenosti. Medzi nimi vynikli dvaja umelci – Giorgione a Titian.

    Život Giorgioneho (1476/1477-1510), zahalený tajomstvom, bol krátky a jasný. V zručnosti súperil so samotným Leonardom. Podľa Vasariho

    „Príroda ho obdarila talentom tak ľahkým a šťastným, jeho sfarbenie v oleji a freske bolo niekedy živé a jasné, niekedy jemné a rovnomerné a tak zatienené v prechodoch zo svetla; do tieňa, ktorý v ňom mnohí vtedajší majstri spoznali umelca narodeného preto, aby postavám vdýchol život...“

    Snímka 20

    Giorgione. Judith. 1502

    Snímka 21

    Krásna a krotká Judith vôbec nie je bojovná. Jej pohľad je obrátený k zemi a v pokornej póze nie je ani náznak krutosti a násilia. Naopak, je vnímaná ako zosobnenie najvyššej spravodlivosti a milosrdenstva.

    Zabudol umelec na biblický príbeh? Jediné, čo ho pripomína, je strašná trofej, po ktorej Judith opatrne šliape nohou! Ťažko uveríme, že táto žena mohla spáchať takú brutálnu vraždu. Judith si svoje víťazstvo neužíva, ale zatvára oči a počúva, jemne sa usmievajúc kútikmi pier. Tento zduchovnený obraz má všetko: nehu a dôstojnosť, miernosť a ľútosť, vnútornú silu a šarm.

    Nálada obrazu umocňuje lyrickú krajinu. Jemné vzdušné pozadie, sotva ružovkastá ranná obloha, mohutný kmeň stromu odrezaný okrajom rámu, starostlivo vysledovaná vegetácia sú navrhnuté tak, aby vytvorili elegickú náladu a upútali pozornosť psychologický aspekt biblická legenda.

    Giorgione. Judith. 1502

    snímka 22

    Skutočným majstrovským dielom Giorgioneho diela je „Spiaca Venuša“ – jedna z najdokonalejších ženské obrázky renesancie. Venuša, antická bohyňa lásky a krásy, leží na tmavočervenej prikrývke uprostred kopcovitej lúky.

    Giorgione. Spiaci Venuša. 1507"-1508

    snímka 23

    Giorgione. Spiaci Venuša. Galéria umenia 1507"-1508, Drážďany

    Spí pokojne. Zvláštna vznešenosť a cudnosť dáva tomuto obrazu obraz prírody. Za Venušou sa na obzore rozprestiera priestranná obloha s bielymi mrakmi, nízky hrebeň modrých hôr, mierny chodník vedúci na kopec porastený vegetáciou. Čistý útes, bizarný profil kopca, odrážajúci obrysy postavy bohyne, skupina zdanlivo neobývaných budov, trávy a kvety na lúke sú starostlivo vytvorené umelcom. Pri pohľade na tento obrázok chcem zopakovať po A. S. Puškinovi:

    Všetko v ňom je harmónia, všetko je úžasné, všetko je vyššie ako mier a vášne. Hanbilne odpočíva vo svojej slávnostnej kráse.

    Umelci rôznych generácií – Tizian a Durer, Poussin a Velasquez, Rembrandt a Rubens, Gauguin a Manet, pod dojmom „Spiace Venuše“ od Giorgioneho, vytvorili svoje diela na túto tému.

    snímka 24

    Umelecký svet Tiziana

    Španielsky maliar 17. storočia Diego Velasquez napísal:

    „V Benátkach – všetka dokonalosť krásy! Na prvé miesto dávam maľbu, ktorej vlajkonošom je Tizian.

    Tizian žil dlhý (takmer storočný!) život (1477-1576) a získal svetovú slávu spolu s ďalšími titánmi vrcholnej renesancie. Jeho súčasníkmi boli Kolumbus a Koperník, Shakespeare a Giordano Bruno. Ako deväťročného ho poslali do dielne mozaikára, študoval v Benátkach u Belliniho a neskôr sa stal Giorgioneovým asistentom. Tvorivé dedičstvo umelca, ktorý mal temperamentný temperament a úžasnú pracovitosť, je rozsiahle. Pôsobením v rôznych žánroch sa mu podarilo vyjadriť ducha a náladu svojej doby.

    Snímka 25

    Tizian. Autoportrét. 1567-1568 Prado, Madrid

    snímka 26

    Kto bol Tizian? Pozrite sa na jeho autoportrét (1567-1568), ktorý urobil vo veku 90 rokov. Vidíme vysokého starca s veľkými, mužnými črtami. Pod ťarchou tmavého nariaseného oblečenia sa mierne zohol. Úzky pás goliera sa ako trám zarezáva do bujnej striebornej brady. Čierna šiltovka zvýrazňuje intenzitu jeho výrazného profilu. Prsty pravá ruka jemne stlačte krehkú kefu. Nepochybne máme aktívnu, tvorivú povahu, plnú smädu po živote. Umelec sa naklonil dopredu, akoby pozeral do tváre svojho partnera. Majestátny a pokojný je prenikavý pohľad človeka múdreho životnou skúsenosťou. Čierny odev je bohatý a elegantný, harmonicky sa spája so striebornou stupnicou celkovej farby.

    O Tizianovom majstrovstve farieb bolo napísaných veľa štúdií.

    Autoportrét. 67-1568 Prado, Madrid

    „Vo farbe nemá obdobu... drží krok so samotnou prírodou. V jeho obrazoch farba súťaží a hrá sa s tieňmi, ako sa to deje v samotnej prírode “(L. Dolce).

    Snímka 27

    "Urbinská venuša"

    Urbinská Venuša, 1538

    Galéria. Uffizi, Florencia

    Snímka 28

    "Urbinská venuša" je skutočným majstrovským dielom umelca. Súčasníci o tomto obrázku povedali, že Tizian, na rozdiel od Giorgione, pod ktorého vplyvom určite bol, „otvoril oči Venuše a videli sme vlhký pohľad zamilovanej ženy, sľubujúcej veľké šťastie". Vskutku, spieval žiarivú krásu ženy, maľoval ju v interiéri bohatého benátskeho domu. V pozadí sú dve slúžky zaneprázdnené domácimi prácami: z veľkej truhlice vyťahujú záchody pre svoju pani. Pri nohách schúlenej Venuše drieme malý psík. Všetko je obyčajné, jednoduché a prirodzené a zároveň vznešene symbolické.

    Snímka 29

    Tvár ženy ležiacej na posteli na spanie je krásna. Hrdo a pokojne hľadí priamo na diváka, vôbec nie v rozpakoch zo svojej oslnivej krásy. Na jej tele nie sú takmer žiadne tiene a pokrčená plachta len zvýrazňuje ladnú harmóniu a teplo jej elastického tela. Červená látka pod plachtou, červený záves, červené oblečenie jednej zo slúžok, koberce rovnakej farby vytvárajú horúcu a chvejúcu sa farbu.

    Obraz je plný symboliky. Venuša je bohyňa manželskej lásky, hovorí o tom veľa detailov. Váza s myrtou na okne symbolizuje stálosť, ruža v ruke Venuše je znakom dlhej lásky a pes stočený pri jej nohách je tradičným symbolom vernosti.

    snímka 30

    "Kajúca Mária Magdaléna"

    Tizianov obraz „Kajúca Mária Magdaléna“ zobrazuje veľkú hriešnicu, ktorá kedysi slzami umývala Kristove nohy a bola mu veľkoryso odpustená. Odvtedy až do Ježišovej smrti ho Mária Magdaléna neopustila. Povedala ľuďom o jeho zázračnom vzkriesení. Odkladanie knihy Sväté písmoúprimne sa modlí a upiera oči k nebu. Jej uslzenú tvár, vlny hustých rozpustených vlasov, výrazné gesto krásnej ruky pritlačenej na hruď, jednoduché odevy maľuje umelkyňa s osobitnou starostlivosťou a zručnosťou. Neďaleko je sklenená nádoba a lebka - symbolická pripomienka pominuteľnosti pozemského života a smrti. Ponurá búrlivá obloha, skalnaté hory a stromy kývajúce sa od vetra zdôrazňujú drámu toho, čo sa deje.

    Kajúcnica Mária Magdaléna. Okolo roku 1565 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

    Snímka 31

    snímka 32

    "Portrét mladého muža s rukavicou" - jeden z najlepších výtvorov Tiziana. Prevládajúce prísne tmavé tóny sú navrhnuté tak, aby umocnili pocit úzkosti a napätia. Svetlom vytrhnuté ruky a tvár vám umožnia bližšie sa pozrieť na portrétovanú osobu. Nepochybne máme pred sebou zduchovnenú osobnosť, ktorá sa vyznačuje inteligenciou, noblesou zároveň – trpkosťou pochybností a sklamaní. V očiach mladého muža sa zračí úzkostné zamyslenie sa nad životom, duševný zmätok odvážneho a rozhodného človeka. Napätý pohľad „do seba“ svedčí o tragickom nesúlade duše, o bolestnom hľadaní svojho „ja“.

    IN posledné roky Titian, ktorý dokonale ovládal prvky farieb, pracoval zvláštnym spôsobom. Takto to opísal jeden z jeho študentov:

    Snímka 33

    Titian pracoval zvláštnym spôsobom. Takto to opísal jeden z jeho študentov:

    „Titian pokryl svoje plátna farebnou hmotou, akoby slúžila... ako základ toho, čo chcel v budúcnosti vyjadriť. Sám som videl takéto energicky robené podmaľby, vykonávané husto nasýteným štetcom buď v čisto červenom tóne, "ktorý mal načrtnúť poltón, alebo s bielym. Tým istým štetcom namáčať do červenej, potom čiernej a potom žltej farby." farbou, vypracoval reliéf Rovnako skvelou zručnosťou, len pomocou štyroch farieb, vyvolal prísľub krásnej postavy zo zabudnutia ... Posledné retuše robil ľahkými ťahmi prstov, vyhladzoval prechody z od najjasnejších odleskov po stredné tóny a vtieranie jedného tónu do druhého. Niekedy tým istým prstom nanášal hustý tieň do ktoréhokoľvek rohu, aby toto miesto spevnil... Nakoniec naozaj maľoval viac prstami ako štetcom .

    snímka 34

    Semenková Natalya Stanislavovna

    MOU "Sosnovskaya stredná škola"

    Zobraziť všetky snímky

    prezentácia" Umenie Benátok» pomôže svetovému učiteľovi umeleckej kultúry alebo príbehy na ilustráciu príbehu tvorby významných benátskych maliarov: Giorgioneho, Tiziana, Veroneseho a Tintoretta, ktorá sa odlišuje od umenia, a osobitným vzťahom k prírode a obrazovej technike.

    Umenie Benátok

    Prezentácia venovaná benátske umenie, obsahuje asi osemdesiat diapozitívov a je určený na použitie v samostatných častiach. Každá z týchto častí je venovaná dielu jedného z vynikajúcich benátskych maliarov. Nie náhodou týchto umelcov nazývam maliarmi. Hlavná vec, ktorú by som chcel zdôrazniť, je osobitný prístup umelcov benátskej renesancie maľovanie. Na rozdiel od Leonarda, Raphaela a Michelangela benátski umelci prakticky opustili kresbu ako základ diela a farba sa stala ich hlavným prostriedkom na vytvorenie obrazu. Nie šerosvit, ale rôzne odtiene farieb vytvárajú objem na ich plátnach.

    Giorgione

    Benátski maliari sa vyznačujú aj osobitným postojom k prírody, ktorý prestáva byť len pozadím. Vo väčšine ich výtvorov zohráva osobitnú, veľmi dôležitú úlohu krajina. V potvrdení, jeden z najzáhadnejších a stále neprečítaných maľby Giorgione "Búrka". Hlavná postava tohto plátna sa dá bezpečne nazvať prírodou.

    „Priestor búrky nie je o nič menej hlboký ako perspektíva Raphaela, ale jeho vývoj nezávisí od „histórie“ v ňom zobrazenej, ale je daný vo svojej celistvosti a simultánnosti. Takýmto momentom je tu záblesk, ktorý predchádza búrke, a hoci je obraz napísaný na biblickú a filozofickú tému..., príroda zostáva jeho leitmotívom. ... Bez týchto dvoch postáv by krajina vybledla, stratila by svoj význam... lebo príroda odhaľuje svoje tajomstvá až v procese hromadenia skúseností a ich interpretácie človekom. Je to toto hlboké, vitálne, iracionálne spojenie medzi prírodou a ľudstvom, čo tvorí poetiku Giorgione...“

    Giulio Carlo Argan. Dejiny talianskeho umenia

    Tizian

    Bolo zaujímavé prečítať si popis postupu práce na maliarskom výtvore Tizian, ktorá vedie Dmitrieva N.A. v Stručných dejinách umenia. Žiaci umelca spomínajú, ako majster bez použitia podmaľby nanášal na plátno hrubú vrstvu farby a silnými ťahmi štetca vytvoril reliéf budúcich postáv. Farba bola prirovnaná k plastickej hline. Tizian „vytesával“ postavy farbou. Majster aplikoval posledné dotyky ľahkými ťahmi prstov, vtieral jeden tón do druhého.

    Veronese

    Najtypickejší umelec slávnostných Benátok môže byť bezpečne nazývaný Veronese.

    „Bol to maliar, a iba maliar, ale maliar až do morku kostí, maliarsky lev, brutálne talentovaný a vynaliezavý vo svojom umení s tou nádhernou nevinnosťou, ktorá vždy uchváti a dokáže odčiniť veľa, čo chýba. “

    N. A. Dmitrieva. Krátky príbeh umenie"

    Veronese vytvoril obrovské plátna so stovkami elegantne oblečených, baviacich sa Benátčanov. Z jeho obrazov možno študovať módne trendy Benátok 16. storočia. Hrdinovia Biblie a staroveké mýty Veronese sa obliekol do luxusných outfitov, v ktorých videl svojich súčasníkov. Je zaujímavé porovnávať posledná večera» Leonardo da Vinci a Hostina v dome Levi (ktorá sa tiež pôvodne volala Posledná večera). Po serióznom „rozhovore“ s inkvizítormi umelec zmenil názov svojho výtvoru a nechcel robiť žiadne zmeny v obsahu obrázka.

    Tintoretto

    Posledným veľkým maliarom talianskej renesancie bol Tintoretto. Jeho diela anticipujú tvorbu barokových majstrov. Sú plné výrazu a dynamiky. Jeho postavy sú v rýchlom pohybe, postavy sú písané v úžasných uhloch. Kompozícia je často postavená diagonálne, čo vždy vytvára efekt pohybu. Pavel Muratov v „Obrázkoch Talianska“ venuje Tintorettovi osobitnú kapitolu, v ktorej sa vyznáva z lásky k umelcovi a jeho výtvorom.

    • Argan J.K. Dejiny talianskeho umenia. - M .: Vydavateľstvo JSC "Rainbow", 2000
    • Beckett V. Dejiny maľby. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
    • Vipper B.R. Talianska renesancia 13. – 16. storočie. - M.: Umenie, 1977
    • Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. Od staroveku do 16. storočia. Eseje. - M.: Umenie, 1988
    • Muratov P.P. Obrázky Talianska. - M.: Respublika, 1994
    • Samin D.K. Sto skvelých umelcov. – M.: Veche, 2004

    Chcem dokončiť rozprávanie o talianskej renesancii zaujímavé video. Wendy Beckett má svoj vlastný originálny pohľad na umenie maľby.

    Veľa štastia!