Kurichev Andrej

Edukačná a výskumná práca vznikla v rámci doplnkového štúdia súčasného umenia. Téma je pre tento vek veľmi zaujímavá. Študent sa pokúsil na svojej úrovni preskúmať históriu vzniku takého druhu výtvarného umenia, akým je „fotografia“. Tínedžer odpovedá na otázky typu „Odráža fotografia objektívne realitu? Je fotografia umenie? A prečo po nástupe fotografie výtvarné umenie neprestalo existovať? Študent prezentoval svoj projekt, ako aj zaujímavé výsledky štúdie adolescentov na túto tému, bola vykonaná analýza.

Práca je ľahko čitateľná a zaujímavá, materiál je štruktúrovaný a podaný logicky. Študent zdôraznil aktuálnosť témy, jasne stanovil ciele a zámery štúdia.

Hlavné pozitívne aspekty práce sú:

Pohľad na fotografiu ako formu výtvarného umenia z pohľadu tínedžera.
Získanie potrebných vedomostí študentmi o otázkach, ktoré ich zaujímajú, rozvoj vlastného myslenia a ďalšie sebazdokonaľovanie.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

stredná škola č. 10, Pavlovo

Odbor - Humanitárny

Sekcia - výtvarná kritika

Práca dokončená:

Kurichev Andrey, 15 rokov

žiak 9 "B" triedy

Vedecký poradca: Shitova Olga Konstantinovna,

Učiteľka svetovej výtvarnej kultúry

Pavlovo

február 2015

Udržiavanie………………………………………………………………………………..3
Hlavná časť……………………………………………………………… .4-12

"Je fotografia umenie?"

Zrod a význam fotografie ………………………………. ….4-6
Odráža fotografia realitu objektívne?……………………………………………….. …………7-8
Je fotografia umenie? A prečo po nástupe fotografie výtvarné umenie neprestalo existovať? .......................8-9
Výskum……………………………………………………………………… 10-12

Záver. Závery ………………………………………………………….. 12
Literatúra………………………………………………………………………... 13

Úvod

V dnešnej dobe všetko existuje pre dobro

aby to skončilo fotkou.

Fotografia mumifikuje čas.

Henri Bazin

Myslím, že na rozdiel od tradičného umenia fotografiu má praktické využitie. Je užitočný v mnohých oblastiach ľudského života: vo vede, vo vzdelávacom procese, v súdnom lekárstve (fotografovanie miest činu, zanechané dôkazy atď.), v reklamnom biznise, v občianskych preukazoch, v dizajne atď. A ak áno, tak potomje fotografia umenie?

Cieľ:

Zistite, či je fotografia formou umenia?

Úlohy:

Naučte sa históriu narodenia a význam fotografie.
Zistite, či fotografia objektívne odráža realitu?
Zistite, prečo po nástupe fotografie výtvarné umenie neprestalo existovať?

Moja hypotéza:

Fotografia je širší pojem ako fotografické umenie: nie všetko, čo je nasnímané na kameru (rovnako ako na film), bude umenie.

Výskumné metódy

2. Hlavné telo

2.1. Zrod a zmysel fotografie

Slovo "fotografia" je preložené z gréčtiny ako "maľovanie svetlom". Svetlo je hlavným prvkom tvorby obrazu vo fotografii. Počiatky fotografickej techniky spočívajú v optickom jave známom už od staroveku: ak lúč svetla vnikne do malého otvoru v camera obscura (lat. „tmavá komora“), potom sa na obrazovke objaví prevrátený obraz osvetlených predmetov pod fotoaparátom. opačnej stene.

Prvým, kto zachytil skutočný obraz, bol Nicéphore Niépce. Stalo sa tak v 20. rokoch 19. storočia. Pár rokov po experimentoch. Stalo sa tak v 20. rokoch 19. storočia. Niekoľko rokov po Niepceho experimentoch získal Louis Jacques Daguerre fotografický obraz pomocou tenkej medenej platne pokrytej vrstvou striebra v kazete. Tieto platne sa nazývajú dagerotypie. V roku 1839 Francúzska akadémia vied uznala zásluhy Daguerra a urobila objav francúzskeho vedca majetkom ľudstva.

Rok 1839 je oficiálnym rokom zrodu fotografie.

Dagerotypie boli jednotlivé kópie, to znamená, že ich nebolo možné vytvoriť a fotografia, ako viete, sa delí na dve operácie - získanie negatívu a vytvorenie pozitívu. Techniku výroby negatívu objavil Fox Tabol v roku 1840.

Odvtedy sa veľa zmenilo: objavil sa film, vyvinuli sa technológie na vytváranie farebných fotografií a nie tak dávno sa objavila digitálna tlač založená na elektronickej technológii, ktorá premieňa optický obraz na elektrický signál.

Zrod fotografie nemožno vysvetliť len rozvojom techniky.

30-40-te roky 19. storočia znamenajú zrod takého trendu v umení, akým je kritický realizmus. Jeden z postulátov realizmu možno formulovať takto: každý ľudský princíp je absolútny. To, že každý človek má svoju fotografiu (aj keď len v pase), svedčí o tom, že každý z nás je si v skutočnosti v živote rovný. Fotografia potvrdzuje našu účasť na živote a večnosti.

V dielach realizmu sa ľudský život zvažuje v historickom kontexte (hrdina je vždy daný vo vzťahu k dobe).

Pozornosť na každodenný život, detaily – to všetko charakterizuje realistické dielo aj fotografiu.

Fotografia je strážcom minulosti: študujeme historické epochy, rodinný život atď. podľa fotografií. R. Arnheim formuloval generické vlastnosti fotografie takto: „Fotografia, ktorá je neoddeliteľne spojená s fyzickou podstatou krajiny a ľudských sídiel, so zvieratami a ľuďmi, s našimi vykorisťovaniami, utrpením a radosťami, je obdarená výsadou pomáhať človeku študovať sám. Rozširujte a uchovávajte svoje skúsenosti, vymieňajte si životne dôležité správy ... “(Arnheim R. Nové eseje o psychológii umenia. - M., 1994, s. 132).

2.2. Odráža fotografia objektívne realitu?

Štúdiom rôznych zdrojov som zistil, že vedci posudzujú realistický potenciál fotografie rôznymi spôsobmi. Napríklad francúzsky vedec A. Bazin tvrdil, že fotografický obraz objektu „je tento objekt sám o sebe“. Fotografia je podľa výskumníka objektívna, keďže „medzi objektom a jeho obrazom nie je nič, okrem iného... Všetky umenia sú založené na prítomnosti človeka a len na fotografii si môžeme vychutnať jeho neprítomnosť. Fotografia na nás pôsobí ako „prírodný“ fenomén, ako kvet alebo snehový kryštál...“ (Bazen A. Čo je kino? - M., 1972. - s. 44). Estetické možnosti fotografie spočívajú v odhaľovaní skutočného, ktoré sa objavuje priamo bez verbálnych a iných umelých sprostredkovateľov. Objektív fotoaparátu „oslobodzuje subjekt od zaužívaných predstáv a predsudkov“ a kino sa pred nami „objavuje ako zavŕšenie fotografickej objektivity v časovej dimenzii... Po prvý raz sa obraz vecí stáva aj obrazom ich existencie v čase. …“ (Bazin A., s. 45).

Existuje aj opačný uhol pohľadu. "Všetci vieme," píše Yu.M. Lotman, - aké rozdielne, ako skresľujúce môžu byť fotografie. Čím bližšie človeka poznáme, tým viac odlišností nachádzame na fotografiách. Pre každého človeka, ktorého tvár skutočne poznáme, uprednostníme portrét dobrého umelca pred fotografiou rovnakej zručnosti. V ňom nájdeme viac podobností. Ale ak dostaneme portrét a fotografiu nám neznámej osoby a požiadame o výber spoľahlivejších, nebudeme váhať zastaviť sa pri fotografii, v tom je čaro „dokumentárnosti“ tohto typu textu. “(Lotman Yu.M. On Art. - Petrohrad, 2000. - s. 297).

Závery: Tento prieskum nám umožňuje pochopiť, že väčšina (66,7 %) verí, že fotografia objektívne odráža realitu, a zvyšok

(33,3 %) si to nemyslí.

2.3. Je fotografia umenie? A prečo po nástupe fotografie výtvarné umenie neprestalo existovať?

Mnohé obrazy sú pominuteľné, každodenné, presnejšie nevýrazné, neumelecké, čiže sú jednoduchou „kópiou reality“. Samozrejme, na našich domácich (celkom každodenných) fotografiách bude pre nás najzaujímavejší objekt obrazu: my, naši príbuzní, blízki, priatelia atď. Budú tieto fotografie umenie? Pre nás – bezpochyby: koľko emócií, spomienok vyvolávajú. A pre iných ľudí, pre nás neznámych, bude objekt zobrazený na našej fotografii zaujímavý? Tu je to ťažšie.

Aké podmienky sú potrebné na to, aby sa „kópia z reality“ stala umením? Zrejme rovnako ako pri všetkých ostatných umeniach. „Umenie... je jedinou činnosťou, ktorá spĺňa úlohu objavovania, vyjadrovania a komunikácie osobného významu činnosti, reality“ (Leontiev A.N. Vybrané psychologické práce. - M., 1983. - s. 237).

Takí vynikajúci majstri 20. storočia ako A. Rengener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagy, Mann Ray a ďalší urobili z fotografie umenie.

Urobil som experiment so svojím priateľom:položil pred seba dve fotografie.

Pri pohľade na ne môj priateľ, spoliehajúc sa na svoj intuitívny zmysel, označil jedného za „umeleckého“ a druhého za „neumeleckého“. Na moju otázku: "Prečo to uzavrel?" - nasleduje trochu vágna odpoveď: „No to je jasné, je to len pohľad, ktorý bol pred kamerou, ale tu sa niečo pridáva, nejaká nálada, fotograf chcel niečo vyjadriť, povedať sám od seba, sprostredkovať, vidíte, aký je to pocit...“

Snažil som sa tieto myšlienky vyjadriť konkrétnejšie.

V produkcii neumeleckej fotografie boli dvaja účastníci označovaní za priateľov: krajina a fotoaparát; pri produkcii umeleckej fotografie vymenoval troch účastníkov: krajina, aparát, fotograf.

V prvom prípade fotografia automaticky zachytila to, čo spadlo do zorného poľa objektívu, v druhom niečo do skutočnej krajiny pribudlo.

V skutočnosti sú tu tie znaky, ktoré sa zvyčajne nazývajú zvýrazňujúce charakteristické črty umenia: prítomnosť subjektivity autora, ... vnášanie myšlienok do zobrazovaného objektu, rekonštrukcia objektu v súvislosti so všeobecným chápaním svet od umelca. To znamená, že „hmotný svet sa po tom, čo sa stal skutočnosťou umenia, poľudšťuje a zduchovňuje, dostáva zmysel“ (Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialóg s obrazovkou, - Talin, 1994. - s. 19-20.)

Pri fotografovaní zasahujeme do okolitého mi, „vystrihujeme“ z neho „kúsok“ reality, ktorý sa nám nejako páčil, alebo jednoducho potreboval, alebo sa zhodoval s nejakou našou skúsenosťou, vyjadril nejakú myšlienku.

Samozrejme, fotografia ako umenie má svoje vyjadrovacie prostriedky. Pri pohľade na fotografiu si všímame nielen dej, ale aj pôdorys, uhol, kompozíciu rámu, svetlo, farbu. Kreatívnym použitím, pomocou tej či onej optiky, čiernobieleho alebo farebného filmu a teraz aj obrovských schopností počítača môžeme interpretovať predmety sveta vlastným spôsobom, vytvárať zložité umelecké obrazy. Znalosť arzenálu výrazových prostriedkov však nezaručuje kvalitný umelecký obraz. Ako v každom umení, aj tu potrebujete špeciálny vkus, inšpiráciu a vkus.

Prvá anketa: Prečo výtvarné umenie po nástupe fotografie neprestalo existovať?

Závery: Na základe tohto prieskumu môžem usúdiť, že 84 % opýtaných sa domnieva, že fotografia sa zaradila medzi výtvarné umenie a 16 percent sa domnieva, že fotografia je oveľa mladšia ako výtvarné umenie a v budúcnosti ju pravdepodobne nahradí.

Závery: 32 percent opýtaných sa domnieva, že na to, aby ste sa stali dobrým fotografom, potrebujete najmodernejšie a najkvalitnejšie vybavenie a 64 percent stále verí, že hlavnou vecou nie sú technológie, ale kto ich používa.

Závery: Táto otázka zostáva kontroverzná aj pre mňa. Množstvo priaznivcov a odporcov používania Photoshopu vo fotografii sa rozdelilo na dva rovnaké tábory a táto otázka pre nás zostane nezodpovedaná.

Závery: Na základe tohto prieskumu môžeme usúdiť, že 80 % opýtaných verí, že fotografia je umenie, 4 % odpovedali negatívne a 16 % na túto otázku nepozná odpoveď. Co si myslis?

Záver

Moja hypotéza sa potvrdila – fotografia nie je vždy umenie.

Každý, kto miluje fotografiu, obdivuje majstrovské diela profesionálov, sám tvorí kvalitné, jedinečné diela a zároveň si nekladie za cieľ svoj výtvor predať – na to je odpoveď zrejmá: fotografia je umenie!!! A pre tých, ktorí jednoducho fotia pre seba, pre pamäť, je fotografia jednoducho prínosom do života, nevyhnutnou podmienkou.

Nuž, myslím si, že na otázku, či fotografia je alebo nie je umenie, je možno odpovedať rovnako ťažko ako na otázku zmyslu našej existencie. Niektorí ľudia si myslia, že ak sa vám páči fotka a želáte si, aby ste ju nefotili, tak je to umenie. Ale podľa mňa nie všetko, čo sa vám páči, je umenie a naopak, umenie by sa nemalo páčiť vždy. Koniec koncov, krása a škaredosť, dobro a zlo - tieto veci sú neoddeliteľné, preto by mali rovnako napĺňať umenie. Ak vidíme len krásu, nebudeme ju vnímať. Zlo a škaredosť sú potrebné ako kyslík pre naše pľúca. Ľudia, ktorí snívajú o absolútnom šťastí, sa skôr mýlia, nechápu, že keby nebola vojna, nebol by mier, že by o šťastí nevedeli ani gram, keby nezažili smútok. Samotný život by bol nudný, stratil by zmysel. Je oveľa zaujímavejšie žiť vo svete plnom protikladov, vďaka ktorým je život človeka najintenzívnejší a najrozmanitejší.

Literatúra

Arnheim R. Nové eseje o psychológii umenia. - M., 1994, s.132
Bazin A. Čo je kino? - M., 1972. - str.44
Leontiev A.N. Vybrané psychologické práce. - M., 1983. - s. 237
Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialóg s obrazovkou, - Talin, 1994.- od 19.-20.
http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

Fotografia dnes nie je len spôsob, ako zachytiť dôležitý životný moment. Vďaka obrovskému množstvu špičkového vybavenia a špeciálnym programom má každý možnosť urobiť z fotografie svojho koníčka. Umelecká fotografia ako forma umenia je dosť mnohostranná. Dokonca aj začiatočník bude môcť vyjadriť svoju fantáziu do sýtosti. V tomto prípade si každý nájde svoj obľúbený žáner.

Trochu histórie

Digitálny fotoaparát je dnes v každej domácnosti. Pred sto rokmi však bola fotografia skutočným luxusom. Málokto vie, že bežná fotografia je obraz namaľovaný svetlom. K takémuto unikátnemu objavu došlo vďaka niekoľkým vedcom. Kým sa objavila fotografia v podobe, v akej ju pozná veľa ľudí, urobilo sa veľa práce. História fotografie je zaujímavá a vzrušujúca.

Pokusy o získanie fotografií boli zaznamenané už v 17. storočí. Nemožno ich však nazvať úspešnými. Umelecká fotografia sa datuje do roku 1839. Francúzskemu vedcovi Louisovi Daguerrovi sa prvýkrát podarilo získať jasný obraz človeka. V tomto prípade doba expozície nepresiahla minútu. Odvtedy sa fotografia mnohokrát zlepšila. Dnes máme možnosť vytvárať skutočné majstrovské diela s minimálnym časom.

Ako vytvoriť jedinečnú fotografiu?

Každý si môže zobrať fotoaparát a všetko odfotiť bez predchádzajúceho nastavenia. Zároveň je najpravdepodobnejšie, že sa vám nepodarí získať krásny obrázok. Tí, ktorí sa chcú stať skutočnými fotografmi, by sa mali najskôr naučiť, ako správne vybrať obsah rámu. Svetlo musí byť správne zvolené, šošovka nastavená. Tieto pravidlá sú rovnaké pre akúkoľvek techniku, bez ohľadu na to, či musíte fotiť starým Zenitom alebo najnovším digitálnym fotoaparátom.

Stať sa profesionálnym fotografom od prvých dní je nemožné. Než sa zrodí skutočné majstrovské dielo, budete musieť nasnímať obrovské množstvo obrázkov. V tomto smere má digitálna technológia mnoho výhod. Neúspešný rám je možné kedykoľvek vymazať. Každý začínajúci fotograf by si mal sám určiť žánre umenia fotografie, ktorým bude venovať pozornosť predovšetkým. Ak sa chcete stať profesionálom, nemôžete sprej. Je zriedkavé nájsť špecialistu, ktorý by sa dobre orientoval vo všetkých odvetviach konkrétnej oblasti činnosti.

Portrét

Portrétna fotografia sa zrodila už vtedy, keď sa ľudia naučili robiť prvé fotografie. Tu sa umelci pokúsili zopakovať obrazy maľby. Prvé portréty boli dosť drahé. Dovoliť si ich mohli len aristokrati. Fotili sa tak sami, ako aj so svojimi rodinnými príslušníkmi. Niektoré staré fotografie prežili dodnes a dnes sú v múzeách po celom svete.

Portrét nie je len obrazom tváre. Ak je osoba zobrazená v plnom raste, považuje sa to aj za portrétny záber. Akákoľvek škola fotografie zahŕňa vo svojom kurze predovšetkým tento žáner. Modelky môžu strieľať vonku aj v interiéri. To je dôležité

Hlavný dôraz bol kladený na jednotlivca. Žiadne detaily by nemali odvádzať pozornosť.

Samostatne stojí za zmienku štúdiové natáčanie. Tento typ portrétnej fotografie je pomerne mladý. Predtým sa takto strieľali hviezdy pre módne časopisy. Fotením v ateliéri sa dnes môže potešiť každý. Umelecká fotografia v tomto prípade spočíva v správnom výbere pozadia a organizácii osvetlenia.

Zátišie

Aj tento žáner fotografie sa vyvinul z maľby. Umelci na svojich obrazoch zobrazovali krásne naaranžované ovocie a zeleninu. Obraz bol doplnený krásnou látkou a riadom. Hneď ako sa objavila prvá škola fotografie, začalo byť obľúbené aj zátišie. Z francúzskeho „nature morte“ doslova znamená „neživá príroda“. Profesionálni fotografi, podobne ako umelci, dokážu krásne sprostredkovať divákovi zmysel existencie určitých neživých predmetov.

Zátišie dlho patrilo k nevyhranému žánru. Technika a umenie fotografie sa na školách vyučovalo len pre informačné účely. S rozvojom informačných technológií sa zátišie stalo veľmi populárnym. S ním si fotografi zdokonaľujú svoje profesionálne zručnosti. Okrem toho, ako si zapamätať internetový obchod bez produktových fotografií? Koniec koncov, obrazom produktu je zátišie.

Dnes zátišie zaujíma jedno z prvých miest medzi všetkými žánrami. História fotografie nám hovorí, že emocionálna sila obrazov predmetov nebola nižšia ako predtým portrétne zábery. V súčasnosti sa tento trend stráca. Bez zátišia by však existencia internetových obchodov bola nemožná.

Scenéria

Klasický žáner, ktorý zahŕňa snímanie prírody, sa nazýva krajina. Toto odvetvie fotografického priemyslu možno označiť za najemotívnejšie. Práve z prírody môže čerpať inšpiráciu každý začínajúci fotograf. A niektoré obrázky sú také úžasné, že je ťažké od nich odtrhnúť oči.

Pre začiatočníka je ťažké zvládnuť krajinu od prvých dní. Fotografovať krajinu môže každý. Základom však nie je zachytiť moment. Stav mysle fotografa musí byť vyjadrený prostredníctvom obrazu. Proces hľadania dobrého záberu môžu skomplikovať rôzne prírodné javy. Na rozdiel od ateliéru môže prácu vonku prekážať ostré slnko, dážď alebo silný vietor. Niekedy musí fotograf pracovať celé týždne, aby urobil naozaj dobrý záber.

Architektúra

Podobne ako predchádzajúce žánre fotografie, aj architektúra sa zrodila takmer okamžite. Je tu veľká podobnosť s krajinou. Jediný rozdiel je v tom, že objekty sú rôzne budovy a stavby. Existujú aj charakteristické črty. Veľká pozornosť sa venuje správnemu výberu streleckého bodu. Najvýhodnejšie je prenajať si budovu z kopca. Napríklad jeden dom sa dá odfotiť zo strechy druhého.

Architektúra je jedným z najkomplexnejších žánrov. Nájdenie správnej polohy často komplikuje premávka a poveternostné podmienky. Navyše nie vždy je možné sprostredkovať detaily cez objektív fotoaparátu. Architektúra streľby si vyžaduje drahé vybavenie.

reportážne natáčanie

Dnes je tento žáner celkom bežný. A reportážna streľba sa začala presadzovať až v druhej polovici 20. storočia. Málokto vie, že obrázky z rôznych udalostí a sviatkov sú reportážou.

Verí sa, že fotograf jednoducho natáča túto alebo tú udalosť. V skutočnosti je podávanie správ príležitosťou vyjadriť nielen podstatu určitých akcií, ale aj postoj k nim. Ak vezmeme do úvahy rôzne žánre fotografie, potom správa najpresnejšie vyjadruje povahu fotografa, jeho emocionálny stav a profesionalitu. Ak sa nakrúca napríklad protest, je v silách fotografa ukázať obe strany v pozitívnom svetle. Objektívny pohľad na vec je jednou z najdôležitejších charakterových vlastností, ktoré by mal mať skutočný fotoreportér.

Domáce alebo žánrové fotenie

Prenos pomocou fotoaparátu každodenného života patrí k žánrovej fotografii. Pomerne často majú obrázky dokumentárny základ. Žánrové fotografie sú vo svojej podstate veľmi podobné reportážnym fotografiám. Profesionál musí sprostredkovať život presne taký, aký je. Na obrázku môžu byť deti hrajúce sa, babička upratujúca dvor, žobrák žobre atď.

Rozdiel medzi žánrovou fotografiou je schopnosť sprostredkovať emocionálny stav nielen fotografa, ale aj samotných subjektov. Na obrázku je vidieť radosť, slzy, sklamanie aj hnev. Môže to byť fotografia ulice aj záber v interiéri.

Interiérová streľba

Tento žáner fotografie je dnes nepostrádateľný, hoci je dosť mladý. Hotový interiér, vytvorený profesionálnym dizajnérom, má svoje vlastné emocionálne zaťaženie. Úlohou fotografa je zároveň sprostredkovať myšlienku úplne bez skreslenia. Interiérová fotografia úzko súvisí s dizajnom. Žiadny profesionál by nedokázal vytvoriť portfólio svojej práce bez pomoci skúseného fotografa.

Uhol je pri portrétnej fotografii veľmi dôležitý. Správny bod určuje, ako bude miestnosť vyzerať na obrázku. Jeden prvok navyše umožňuje vyzdobiť celý priestor. Preto by mal fotograf venovať osobitnú pozornosť najvýhodnejším detailom interiéru.

Reprodukcia

Tento žáner fotografie nie je umelecký. Napriek tomu je to dôležité. Existuje veľké množstvo skenerov s rôznymi technickými vlastnosťami. Fotograf však bude môcť presnejšie vyjadriť podstatu obrázka. Mnohé staré obrázky si navyše vyžadujú špeciálne zaobchádzanie. Farby sa už nesmiete dotknúť. Fotografia je schopnosť presne preniesť obrázok na papier. A niektoré obrázky sú vyrobené tak kvalitne, že môže byť dosť ťažké rozlíšiť fotografiu od originálu.

Fotenie aktov

Nahé ľudské telo je dnes populárnou témou nakrúcania. V skutočnosti tento žáner existuje už dlho. Každý vie, že umelci radi zobrazovali svoje ženy bez oblečenia. Hneď ako sa objavila prvá umelecká fotografia, zrodil sa štýl Nu. Tento žáner už mnoho storočí zaberá jedno z najdôležitejších miest.

Objektom fotografovania sú najčastejšie dievčatá. Môže to byť pouličná fotografia aj štúdiová fotografia. Nahé telo na obrázkoch môže spôsobiť iba pozitívne emócie. Žiaden hnev ani znechutenie.

Nahý štýl sa často prelína s každodenným fotením. Tieto žánre fotografie dokonale koexistujú. Napríklad nahé dievča môže byť zobrazené, ako robí svoje každodenné práce alebo sa opaľuje na pláži.

avantgarda

Ako ku každej inej sfére života, aj k fotografii sa dá pristupovať neštandardným spôsobom. Avantgarda je špeciálny žáner fotografie. Vyznačuje sa prekračovaním všeobecne uznávanej estetiky. Na dosiahnutie svojich cieľov môže fotograf použiť najneštandardnejšie prostriedky.

Avantgarda nemá žiadne špecifické črty, ako iné žánre fotografie. Preto je často dosť ťažké sledovať profesionalitu obrazu. Fotograf dokáže zobraziť „druhú realitu“, ktorá nijako nesúvisí so skutočným svetom. V tomto prípade môžu byť predmetom fotografovania ľudia, zvieratá, domáce potreby a rastliny. A budú zobrazené v nezvyčajnej forme pre ostatných.

makro fotografie

Tento žáner je veľmi obľúbený medzi začínajúcimi fotografmi. Zahŕňa získanie obrazu v určitej mierke. Mnohí považujú makrofotografiu za možnosť fotiť v malej vzdialenosti od objektu. Ale nie je to tak. Vysokokvalitný obraz je možné získať pomocou špeciálnych objektívov. Technika prenosu predmetov vo veľkom meradle je dosť drahá.

Makro fotografia umožňuje zachytiť život hmyzu, malých zvierat, ale aj mikroorganizmov. Pomocou drahého objektívu odfotíte aj komára či blchu.

Neštandardné žánre fotografie

Sú typy filmovania, ktoré nemožno nazvať všeobecne akceptovanými v odborných kruhoch. V prvom rade zahŕňajú autoportrét. Ani jeden fotograf sa nedokáže dobre odfotiť. Tento žáner je vhodný skôr pre amatérov. S rozvojom informačných technológií sa autoportrét začal tešiť veľkej obľube. Zároveň na vytvorenie obrázka najčastejšie používajú bežný mobilný telefón.

Pomocou smartfónu môžete snímať aj krajinu. Fotky sa hodia do domáceho albumu. Profesionálne obrázky vysokej kvality by sa mali vytvárať pomocou vhodného vybavenia, ktoré nie je lacné. Napriek tomu je vhodné začať sa zoznamovať s fotografovaním s poloprofesionálnou zrkadlovkou zo strednej cenovej kategórie. Takéto vybavenie umožňuje začínajúcemu fotografovi získať predstavu o žánroch fotografie, ako aj naučiť sa základy.

V čase zrodu fotografie v estetike dominoval názor, že iba ručné dielo môže byť umením. Obraz reality, získaný pomocou technických, fyzikálnych a chemických metód, si takýto status ani nemohol nárokovať. A hoci prví fotografi, ktorí inklinovali k umeleckosti obrazu, preukázali značnú kompozičnú vynaliezavosť na zobrazenie reality (niekedy ju zmenili na nepoznanie), fotografia nezapadala do systému spoločenských hodnôt a priorít ako jedna z múz pre dlhý čas. Všetky moderné druhy „technického umenia“ – fotografia, kino, televízia – však prešli podobným vývojom: na začiatku svojej existencie boli akýmsi zábavným lákadlom, potom technickými prostriedkami prenosu informácií a až v procese vytváraním nového výtvarného jazyka v rámci týchto informačno-komunikačných systémov došlo k prechodu ku komunikačným a umeleckým funkciám. To však neznamená, že sa nediskutovalo o probléme vzťahu fotografie a umenia. Francúzsky maliar Delaroche (1797-1856), zdôrazňujúc možnosti, ktoré ponúka fotografia, napísal: "Maľba od tohto dňa zomrela." Naproti tomu jeden nemecký časopis tvrdil opak: „...Objav fotografie má veľký význam pre vedu a veľmi obmedzený pre umenie.“ V roku 1913 rižský časopis o praktickej a umeleckej fotografii „Rays“ („Stari“) uverejnil osobitný článok „Fotografia a umenie“, v ktorom sa diskutuje o otázke, či je fotografia umením alebo len praktickou, aplikovanou zručnosťou, v ktorej sa úlohu zohráva vlastníctvo technológie. Autor tohto článku dospel k záveru, že otázka, či je fotografia umením, zostane platná, pokiaľ bude existovať fotografia. Otázka technickej stránky nie je pre umenie nová, len vo fotografii sa prejavila z historicky novej stránky. Vlastníctvo fotografického vybavenia, zvládnutie zručnosti tu vyzerá ako ľahšia úloha ako napríklad zvládnutie techniky hry na hudobný nástroj. Táto ľahkosť je to, čo zavádza kritikov fotografie ako umenia. Umelec Delaroche videl v novom fenoméne jeho umelecké črty a jeho silný umelecký potenciál.

V prvých rokoch po svojom vzniku (obdobie dagerotypie) bola fotografia verejnou mienkou a odborníkmi z rôznych oblastí kultúry klasifikovaná ako zábavné drobnosti. Fotografia tohto obdobia ešte nemala ani dokumentárnu kvalitu, ani informatívnosť, ani slobodu svetelných riešení a nálezov, teda žiadnu z tých čŕt, ktoré dnes teória považuje za definujúce pre fotografiu. Vývoj fotografie bol do značnej miery determinovaný spoločenskými potrebami. Vzostup novinového priemyslu posunul fotografiu do hlavného prúdu reportáží. V čase, keď sa objavili prvé „pohyblivé obrázky“ (kino) na báze fotografie, bola fotografia sama osebe skromným dokumentárnym dôkazom, ktorý bol vo výraznosti a prepracovanosti nižší ako maľba a grafika. Okolo fotografie sa neustále objavovali teoretické spory: je možné porovnať fotografiu s maľbou z hľadiska umeleckej hodnoty? Nie je fotografia zdegenerovaná maľba, pri ktorej technika nahrádza zručnosť umelca? A naopak, nie je fotografia moderným druhom maľby, ktorá preberá a prehlbuje jej funkcie, modifikáciou maľby v technickej civilizácii, ktorá mení kultúrny a estetický význam tradičnej maľby? Nejde však o nič iné ako o súbeh dvoch fenoménov umeleckého života, dvoch druhov umenia, ktoré k sebe zreteľne priťahujú a navzájom sa ovplyvňujú. Fotografia oslobodila maľbu od úžitkovej funkcie – obrazovej fixácie skutočnosti, ktorá bola aj v renesancii jednou z najdôležitejších úloh maľby. Dá sa povedať, že fotografia pomohla rozvoju maľby, prispela k plnej identifikácii jej jedinečnej špecifickosti. Ale fotografia nasala veľa aj zo stáročných skúseností vo vývoji výtvarného umenia. Samotné videnie sveta „v ráme“ je dedičstvom maľby. Rám obrazu je prvým storyboardom reality v dejinách kultúry. Skrátenie a budovanie perspektívy, schopnosť diváka „čítať“ fotografiu ako plošný obraz trojrozmerného priestoru – to všetko tvorí veľké kultúrne dedičstvo, ktoré fotografia zdedila z maľby. Vplyv maľby na fotografiu je obrovský. Úloha fotografie je zároveň nejednoznačná, dvojrozmerná: na jednej strane sa čo najúplnejšie oddeliť od maľby a určiť si vlastné hranice a možnosti, jej špecifickosť, na druhej strane čo najúplnejšie zvládnuť umelecký zážitok z maľby na vlastnej báze.

Jedným z ústredných problémov identifikácie akéhokoľvek druhu umenia je problém jeho jazyka. Pri analýze histórie vizuálneho jazyka fotografie sa rozlišuje niekoľko období jeho vývoja. Spočiatku kvôli nevyhnutnému trvaniu expozície v minulosti fotografi uprednostňovali fotografovanie monumentálneho, nehnuteľného (hory, domy). Pri portrétoch museli modelky dlho mrznúť. Tí, ktorí sú vyobrazení na vtedajších fotografiách, sú napätí, koncentrovaní. Toto prvé obdobie sa začalo v roku 1839 a pokračovalo ako hlavné po niečo vyše desať rokov. Druhé obdobie je spojené s nástupom novej fotografickej techniky, ktorá umožnila skrátiť čas uzávierky z desiatok minút na sekundy a zároveň rozšírila možnosti odrazu stále širšieho spektra objektov reality. Fotografi sa snažili urobiť objektom natáčania celý svet okolo nich. Cestujúci fotografi cestovali po mnohých krajinách, začali objavovať nielen priestory, ale aj hlbiny verejného života, aby publiku predstavili zasvätené psychologické portréty svojich súčasníkov z rôznych spoločenských vrstiev v zovšeobecnených obrazoch. Prirodzenosť a vynaliezavosť fotografie vytvorila sviežosť vnímania, fascinovanú svojou jednoduchosťou.

Na konci XIX - začiatkom XX storočia. vo fotografii sa rozvíja metóda spojená so zámerným zásahom ruky do vzniku diela – piktorializmus. Neodmysliteľne patrí k technickej inovácii - suchej technológii. Nevýhoda tejto technológie (nedostatok sýtosti tonalít) bola kompenzovaná aplikáciou atramentu počas tlače. Pri tvorbe diela sa fotograf a výtvarník najčastejšie spájajú v jednej osobe. Fotografický materiál sa považoval za „medziriadkový“ na preklad, vyžadujúci umelecké spracovanie. Manuálna intonácia rozmazala bezprostrednosť fotografického obrazu. O prekonanie protikladov piktorializmu sa pokúsili umelci, ktorí proti disharmónii a reprezentácii čelili bohatosťou tonality, vnútornou muzikálnosťou, ktorá je organicky vlastná samotnej realite a nie je jej umelo vnucovaná. Do vzťahu foriem sa bez akejkoľvek montáže vniesol hlboký ľudský cit.

Fotografia nie je nezaujatým zrkadlom sveta, umelec vo fotografii dokáže vyjadriť svoj osobný postoj k fenoménu zachytenému na obrázku prostredníctvom uhla záberu, rozloženia svetla, šerosvitu, prenosu originality prírody, schopnosti fotograf je vo vzťahu k esteticky zvládnutému objektu o nič menej aktívny ako umelec v akejkoľvek inej forme umenia. Fotografická technika uľahčuje a zjednodušuje zobrazenie reality. V tomto ohľade je možné získať uspokojivý spoľahlivý obraz s minimálnym časom vynaloženým na zvládnutie procesu snímania. To isté sa nedá povedať o maľbe.

Technické prostriedky fotografie znížili na minimum náklady ľudského úsilia na získanie spoľahlivého obrazu: každý môže zachytiť svoj vybraný objekt. Technologickú stránku natáčania má na starosti fotografická technika. Sú tu tradície a špecifické parametre remesla. Účel techniky je však iný: nie zabezpečiť plný efekt „imitácie“, ale naopak inváziu, účelovú deformáciu displeja s cieľom zvýrazniť povahu a význam ľudského vzťahu k zobrazené.

Argumenty o umeleckej povahe fotografie sú možné najmä z hľadiska hľadania a presadzovania zásadných podobností s tradičnými umeleckými formami (fotografia je syntetickou inováciou umeleckej kultúry 20. storočia) a z hľadiska rozpoznania fundamentálnych čŕt fotografie, jej fundamentálnych odlišnosť od tradičných umeleckých foriem (fotografia je špecifická inovačná kultúra 20. storočia). Každý z týchto aspektov štúdia má svoju vnútornú logiku a len ich harmonická kombinácia, a nie absolutizácia jedného ignorovaním druhého, umožňuje viac-menej objektívne určiť umelecké možnosti a povahu fotografie. O umeleckosti diela svedčí zážitok z krásy, harmónie, pôžitku, pôsobenia osobného a výchovného vplyvu (ten je však dosť ťažko momentálne a konkrétne izolovať a fixovať). Špecifikom fotografie ako umeleckej formy je dokumentarita, autentickosť obrazu, schopnosť zvečniť daný moment. Zameraním pozornosti na fotografické dielo možno vyčleniť množstvo významných charakteristík, ktoré odhaľujú črty fotografie. Každý z identifikovaných znakov fotografie môže byť doplnený podrobným komentárom. Úlohou definovania podstaty fotografie ako umeleckej formy je po prvé identifikovať, nakoľko je možné abstrahovať od povahy materiálu a usmerniť „frontálne“ vnímanie za účelom vytvorenia umeleckého obrazu a po druhé, aké sociálne a kultúrnu funkciu plní ten či onen umelecký druh v spojení s určitým materiálom, t. j. ako čisto a primerane je umelecké dielo fixované sebauvedomením umelca, ako aj verejnou mienkou a teoretickými formami chápania umeleckého života. Špecifikum umeleckého obrazu vo fotografii spočíva v tom, že ide o obrazový obraz dokumentárneho významu. Fotografia dáva obraz, ktorý spája umeleckú expresivitu s autentickosťou a stelesňuje podstatný moment reality v zamrznutom obraze. Slávne fotografie zobrazujúce veliteľa práporu dvíhajúceho vojakov do útoku, stretnutie hrdinov obrany pevnosti Brest v sebe spájajú umeleckú silu a význam historického dokumentu.

Fotografický obraz je spravidla izoesej. Životné fakty vo fotografii sa takmer bez dodatočného spracovania a zmien prenášajú z oblasti činnosti do sféry umenia. Fotografia však dokáže zobrať životne dôležitý materiál a akoby zvrátiť realitu, čo nás núti vidieť a vnímať ju novým spôsobom. Zaznamenaný vzor pôsobí na priesečníku svojich informatívno-komunikačných a komunikačno-umeleckých významov: holý fakt možno priradiť k informačnej sfére, ale jeho umelecká interpretácia už bude fenoménom iného poriadku. A práve estetický postoj fotografa k natáčanej skutočnosti určuje konečný výsledok a efekt snímky.

Vzhľadom na fotografiu z umeleckej stránky je potrebné pozastaviť sa nad jej dokumentárnosťou. Fotografia zahŕňa ako umelecký portrét súčasníka, tak aktuálne tlačové fotografie (dokument) a fotoreportáže. Samozrejme, nemožno od každého oficiálneho informačného obrazu požadovať vysoké umenie, ale v každom vysoko umeleckom diele nie je možné vidieť len videoinformáciu a fotografický dokument. Dokument, autenticita, realita – to je na fotografii to hlavné. V tejto základnej vlastnosti spočíva dôvod globálneho vplyvu fotografie na modernú kultúru. Ďalšie kvality fotografie, jej znaky, ich význam pre kultúru ako celok sa vykryštalizujú pri porovnaní fotografie a jednotlivých druhov umenia. Dokumentalizmus je vlastnosť, ktorá prvýkrát prenikla do umeleckej kultúry s príchodom fotografie. Táto kvalita, ktorá sa používa v rôznych druhoch umenia, vždy lomená ich špecifickosťou, vytvorila nejaký nový derivát samej seba. Z iných foriem umenia sa tieto deriváty, obohacujúce dokument, vrátili k fotografii, rozširujúc a obohacujúc nielen fond umeleckej kultúry, ale aj možnosti estetickej praxe fotografie ako umeleckej formy. Neumelecká fotografia, teda dokumentárna z hľadiska použitých techník a publicistická z hľadiska funkčnosti, nesie okrem informačnej záťaže aj estetickú. Fotožurnalistika, ako viete, priamo oslovuje dokument, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou fotografie a všetkých jej odrôd od narodenia. Táto vlastnosť sa však používa odlišne v závislosti od úlohy. V prípadoch, keď hovoríme o fotokronike – svedomitých, ucelených, protokolárne presných informáciách o udalosti – sa individualita autora snímky neprezradí. Je plne podriadený fixácii faktu, maximálnej spoľahlivosti jeho zobrazenia. Ďalšia vec je fotožurnalistika. Fotograf sa tu zaoberá aj skutočnosťami, ich podanie sa však uskutočňuje zásadne vo vízii autora, sú podfarbené osobným hodnotením autora. Dokument a umenie v oblasti fotografie splývajú, prelínajú sa. Vo všeobecnosti moderná fotografia existuje v jednote všetkých jej aspektov – ideologického a umeleckého, sémantického a expresívneho, sociálneho a estetického.

Určité aspekty fotografie ako umeleckej formy sa prejavujú vo výbere farby, umeleckého štýlu, žánru, obrazového jazyka, špecifických techník spracovania fotografických materiálov, osobného postoja fotografa k vytváranému dielu atď. Farba je jednou z tzv. najdôležitejšie súčasti modernej fotografie. Vznikla vo fotografii pod vplyvom túžby priblížiť fotografický obraz reálnym podobám predmetov. Farba spôsobuje, že fotografia vyzerá autentickejšie. Tento faktor najskôr vyvolal potrebu vyfarbovania rámov a neskôr dal impulz rozvoju farebnej fotografie. Výrazne sa tu prejavuje vplyv maliarskych tradícií, v ktorých významotvorné využitie farby historicky rástlo. Vo svojich najvyšších úspechoch umelecká fotografia opakovane odmieta tézu, že jej obrazy sú statické. A farba hrá dôležitú úlohu v tomto popretí nehybnosti. Na základe skúseností s farebnými fotografiami vieme sformulovať pravidlá používania farby vo fotografii. Prvým z nich je strieľať farebne len vtedy, keď je to zásadne dôležité, keď bez farby nie je možné vyjadriť to, čo je zamýšľané. Druhé pravidlo: symbolika farieb, svetla, hra tónov a odtieňov, nahromadená a nahromadená predchádzajúcim kultúrnym trendom, skúsenosťami staršieho umenia - maliarstva, divadla a neskôr príbuzných technických - kina a televízie, sa dajú efektívne využiť. používané vo fotografii. Tretie pravidlo: použitie farebného kontrastu na vytvorenie sémantického kontrastu. Fotografia ešte nemá celkom zvládnutú farbu. Bude musieť plnšie absorbovať celú farebnú paletu sveta. Farbu by mala fotografia zvládnuť esteticky a stať sa prostriedkom nielen obrazu, ale aj konceptuálneho chápania reality.

Umelecký štýl je osobitným problémom v teórii a praxi fotografie. Nie je to vyriešené v rámci otázky žánrov. Z empirického hľadiska ide o štýl pastelových, akvarelových rámov, graficky striktných fotografických diel a všeobecne „olejových“ obrazov až po úplnú imitáciu maľby na plátne fotografickými prostriedkami. Teoreticky je problém štýlu v estetike zjavne nedostatočne rozvinutý, a predsa ho možno identifikovať vo vzťahu k fotografii. Vo fotografii je veľmi evidentná prítomnosť aj absencia umeleckého štýlu. Naturalistické a dokumentárne zábery dôsledne ukážu všetky maličkosti a detaily, ktoré sa dostali do priestoru objektívu. Ale bude to neorganizovaný chaos videnia. Ak je takýto obrázok urobený z uhla pohľadu autora, umelecky, štýlovo zdobený, potom sa ukáže úplne iné dielo. Smer, povaha a sila autorovho odklonu od „zrkadla“, naturalistická, čisto reflexná fotografia určuje štýl vo fotografickej tvorbe. Môže byť čisto individuálny alebo korešpondujúci s určitou školou, tradíciou, umeleckým programom. Charakteristika štýlu fotografie môže byť asociatívna a umelecká.

S problémom štýlu úzko súvisí aj otázka národnej identity fotografického umenia. Rôzne trendy vo fotografii v rôznej miere odhaľujú svoju závislosť od národných kultúrnych tradícií. Takže napríklad reportážna alebo etnograficko-reportážna fotografia je priamo spojená s kultúrnym životom ľudu, s rytmom všedného dňa, s dušou ľudu v jeho každodenných prejavoch. Iné trendy, ako napríklad umelecké a konštruktívne alebo dekoratívne, reprodukujú národný obsah v umeleckých a esteticky abstraktných formách. Všetky štýly a žánre fotografie, všetky jej národné školy sú založené na majstrovskej špecifickej asimilácii svetového umenia.

Čas v rámci nie je jednoznačný, jednorozmerný. Tu sa rozlišujú dve hlavné vrstvy, ktoré sú akoby synteticky zlúčené. Tieto vrstvy sú okamžité a monumentálne, ktoré sú napriek polárnej korelácii vzájomne závislé. Umelecký svet sa spája v harmonickej jednote všetkých zložiek, všetkých detailov umeleckej fotografie.

Fotografovanie zahŕňa prítomnosť fotografa-umelca. Vyžaduje si to starostlivú selektivitu, špeciálnu osobnú „víziu“, ktorá vám umožňuje rozlíšiť to, čo je hodné pozornosti, od vonkajšieho, náhodného, neúplného. Nie každý zachytený záber sa stáva umeleckým dielom a samozrejme nie každý film vytvára úspešné fotografické dielo. Tak ako umelec neustále, denne robí skice, aj fotoumelec trénuje svoje oko, svoje fotografické videnie sveta. Každodenná práca umožňuje vylepšovať techniku výkonu a rozvíjať stabilné princípy morálneho, etického a estetického prístupu k možným predmetom fotografického umenia. Fotograf musí mať veľa vlastností. Musí byť psychológ, chápať charakter portrétovaného, zachytiť moment jeho sebaodhalenia, vedieť nájsť tajné sebavyjadrenie v postoji, mimike, mimike, pozadí a uhle prezentácie, aby naplno odhaliť svoj vnútorný svet a svoj postoj k nemu. Fotograf musí mať hlboké znalosti o živote, jeho rôznych aspektoch. Je nemožné fotografovať odlievanie ocele v otvorenom ohnisku vysoko umeleckým spôsobom bez toho, aby sme si aspoň vo všeobecnosti predstavili technológiu tohto procesu. Fotograf musí byť výskumník. Systematickým a dôsledným spracovaním témy, vytváraním cyklu prác majster nielen zachytáva dokumentárne momenty, ktoré sa v konečnom dôsledku menia na historickú hodnotu, vytvára nielen informačnú banku obrazových údajov, ktoré v závislosti od sociologického, etnografického, historického charakteru , sa dá využiť rôznymi spôsobmi, nielenže vytvára umelecké dielo, ale pôsobí aj ako výskumník určitej témy, pričom využíva takú zaujímavú a bohatú epistemologickú formu, akou je fotografia. Zároveň sa mení na metódu umeleckého poznávania a hodnotenia sfilmovaného fenoménu.

Tvárou v tvár fotografovi, mužovi techniky a estetiky, mužovi milujúcemu presnosť, jasnosť a mužovi zachváteného návalom inšpirácie sa musí spájať muž citu a kontemplácie, schopný vidieť obraznosť a harmóniu. a syntetizované. Fotograf pôsobí ako kronikár doby, čo naňho kladie osobitnú zodpovednosť. Kronika zaväzuje umelca, aby bol občianskym svedomím svojej doby a svojho ľudu, aby bol filozofom a historikom v jednej osobe. Fotograf je umelcom aj publicistom, ktorý uspokojuje estetické potreby publika a jeho potrebu spoločensky významného obsahu a informácií. Fotograf je vďaka mladosti fotografie zakladateľom žánrových čŕt a tradícií. Otvára sa pred ním nezastavané pole, do ktorého je potrebné klásť cestičky a cestičky, načrtnúť oblasti vymedzené rôznymi funkcionalitami fotografie. Estetika nedáva umelcovi recept a nezaručuje úspech. Dáva len usmernenia pre hľadanie, ktorého výsledok v konečnom dôsledku závisí od talentu a práce autora. V záverečnej fáze tvorivého procesu pomáha estetika rozvíjať umelecké ocenenie obrazu.

Kritika zohráva dôležitú úlohu vo vývoji fotografie, vrátane teoretického a kritického myslenia samotných fotografov. Kritika a teória, za predpokladu, že sú autoritatívne a kompetentné, môžu zastaviť amatérske spory, ktoré zasahujú a rozptyľujú fotografov aj divákov. Pre fotokritiku je dôležité komplexne vnímať fotografiu ako spoločensko-umelecký fenomén. Niektoré aspekty kritickej analýzy zahŕňajú: sociológiu fotografie (fotografia ako dokument doby, fotožurnalistika, metóda medziľudskej komunikácie a prostriedok masovej komunikácie, žurnalistický začiatok vo fotografii; na tomto základe možno nájsť a vytvoriť kritériá pre spoločenský význam fotografického diela); kulturologické štúdiá fotografie (fotografia ako fenomén modernej kultúry a jej miesto v systéme kultúrnych hodnôt; v tejto oblasti sa určujú kritériá kultúrnej významnosti fotografického diela); psychológia fotografie (fotografia ako fixná vizuálna pamäť a faktor „prítomnosti“ neprítomného; tento aspekt pomáha rozvíjať kritérium osobnej významnosti); epistemológia fotografie (výber objektu a špecifiká jeho odrazu vo fotografii, bezpodmienečné a podmienené vo fotografii, „prístup“ a „vzdialenosť“ od reality vo fotografii; s tým sú spojené problémy životnej podoby - kritériá umeleckej pravdy) ; axiológia fotografie (možnosť subjektívneho postoja k objektu vo fotografii, problémy hodnotenia zobrazovaného; na tejto úrovni sa formujú kritériá hodnotenia umenia); semiotika fotografie (jazyk fotografie, jeho abeceda, morfológia, syntax, gramatika; tu sa určujú kritériá pre obsah informácií); estetika fotografie (fotografia ako estetický fenomén, figuratívne a výtvarné možnosti fotografie, estetické bohatstvo sveta a jeho umelecký vývoj vo fotografii, to je vyjadrenie kritérií estetickej významnosti).

Berúc do úvahy rôzne aspekty umeleckej fotografie, možno sformulovať jej podstatu, pokúsiť sa definovať fotografiu. Fotoumenie je chemické a technické vytváranie vizuálneho obrazu dokumentárnej hodnoty, výtvarne expresívneho a autenticky zachytávajúceho podstatný moment reality v zamrznutom obraze. Vo fotografii sa vykryštalizovalo niekoľko pomerne jasne definovaných trendov: etnograficko-sociologické, reportážne, plagátovo-reklamné, umelecko-konštruktívne, dekoratívne, symbolicko-konceptuálne, impresionistické. Každý z týchto smerov plní svoju špecifickú, jasne definovanú kultúrnu a komunikačnú funkciu. Tieto smery sa navzájom nevylučujú. V niekoľkých z nich spravidla pracuje ten istý fotograf. Je veľmi dôležité mať na pamäti polofunkčnosť umeleckej fotografie, aby napríklad jej umelecká a konštruktívna funkcia nevylučovala etnografickú a sociologickú a naopak, aby koncepčnosť fotovízie išla ruka v ruke. s národnou tradíciou. Ako každý druh umenia, aj fotografia podlieha všeobecným zákonitostiam vývoja umeleckého vedomia a umeleckého videnia sveta. Umelecký obraz historicky rastie na základe empiricky vnímanej reality a odráža formovanie a vývoj kultúrneho a sémantického sprostredkovania medzi umelcom a vonkajším svetom.

Rozvoj akéhokoľvek druhu umenia možno vnímať ako sebauvedomenie si vlastnej kultúrnej funkcie, teda ako formovanie umeleckého sebauvedomenia v rámci určitého druhu umenia. Pre fotografiu to znamená, že v kontakte s modernou realitou v súlade s etnograficko-sociologickou, reportážnou, plagátovou fotografiou umelec-fotograf nevyhnutne pokračuje v rozvíjaní a prehlbovaní umeleckého obrazu v rámci symbolicko-konceptuálnej fotografie. Konceptuálna fotografia je v tomto zmysle akoby výsledkom toho umeleckého života a osobnej skúsenosti, vďaka ktorej sa fotograf stáva majstrom a vytvára trvalé hodnoty. Z toho však vyplýva niečo iné: všetky smery a žánre umeleckej fotografie tvoria integrálnu špecifickosť fotografie ako umeleckej formy a iba pochopením vlastností a umeleckých možností každého z nich je možné vytvoriť kumulatívnu a integrálnu predstavu o fotografia ako nová, moderná forma umenia, v niektorých smeroch typická pre doterajšie chápanie umenia a v niektorých smeroch zavádzajúca svoje vlastné historické a sémantické úpravy do chápania systému, vzťahov a funkcií umeleckých foriem v rámci v rámci umeleckej kultúry a v rámci modernej kultúry vôbec.

Abstrakt podľa disciplíny:
Ľudové umenie

Predmet
"Fotografia je moderná forma umenia."

Doplnila: Zakharova M.S.
Študent 529 - 3 SKUPINY
Kontrolovala: E. Streltsova

MOSKVA

2010
Obsah:

1. Zrod fotografie

2. Majstri fotografie

3. Ruskí fotografi

4. Druhy fotografie

Záver

1. Zrod fotografie

Foto(fr. fotografovanie od iná gréčtina ??? / ????? - svetlo a - písanie; maľovanie svetlom - technika kresbysvetlo ) - získanie a uloženie statického obrázka nafotocitlivý materiál (fotografický film alebo fotografická grafická matica ) s pomocou kamery .
Fotografia alebo fotografia alebo jednoducho snímka je tiež názov, ktorý sa priradí konečnému obrázku, ktorý je výsledkomfotografický proces a priamo prezerané osobou (čím sa rozumie tak rám vyvolaného filmu, ako aj obrázok v elektronickej alebo tlačenej podobe).

Fotografia, ktorá pôvodne vznikla ako spôsob snímania portrétov alebo prírodných obrazov, vykonávaná oveľa rýchlejšie ako rukou umelca, prenikla do všetkých sfér ľudskej činnosti. Objektivita a presnosť fotografického obrazu z neho urobili jeden z najefektívnejších spôsobov odrážania reality, najdôležitejší informačný a dokumentačný prostriedok. Fotografia je široko používaná v umení, čo vytvorilo taký pojem ako výtvarná fotografia. Bolo možné hovoriť o rôznychžánre fotografie . Schopnosť rôznych materiálov zachytiť obraz sa stala široko žiadanou v rôznych odvetviach vedy, čo podmienilo vznik vedeckej fotografie. V technológii, nie bez účasti fotografie, sa vyvinuli také odvetvia ako tlač a reprografia. Fotografia zaujala nemenej významné miesto v každodennom živote. Svetová fotografia za necelých 200 rokov svojej existencie prešla dlhou a náročnou cestou neustáleho vývoja a zdokonaľovania. Zároveň sa v organickom spojení rozvíjali všetky aspekty priemyslu: fotografické materiály a fyzikálne a chemické procesy, princípy získavania snímok, filmovanie fotografických zariadení, žánre a kreatívne techniky.

Za dátum narodenia fotografie sa považuje 7. január 1839, kedy francúzsky fyzik D.F. Arago (1786-1853) informoval Parížsku akadémiu vied o vynáleze umelca a vynálezcu L.J.M. Daguerre (1787-1851) prvého prakticky prijateľného spôsobu fotografovania, ktorý vynálezca nazval daguerrotypia. Tomuto procesu však predchádzali pokusy francúzskeho vynálezcu J.V. Niépce (1765–1833) spojený s hľadaním spôsobov, ako fixovať obraz predmetov získaný pôsobením svetla. Prvý dochovaný výtlačok panorámy mesta, ktorý urobil kamerou obscura, získal v roku 1826. Ako svetlocitlivú vrstvu nanesenú na cínové, medené alebo postriebrené platne použil Niepce roztok asfaltu v levanduľovom oleji. V snahe implementovať vynález 28. decembra 1827 autor poslal „Poznámku o heliografii“ a ukážky svojej práce Britskej kráľovskej spoločnosti. V roku 1829 Niepce uzavrel dohodu s Daguerre o vytvorení obchodného podniku „Niepce-Daguerre“, aby spoločne pracovali na zlepšení metódy, ktorú vynašli Niepce a Daguerre. Niepceho vývoj pokračoval následnou prácou Daguerra, ktorý už v roku 1835 objavil schopnosť ortuťových pár zobraziť skrytý obraz na exponovanej jodizovanej nestriebornej platni a v roku 1837 bol schopný zafixovať viditeľný obraz. Rozdiel vo fotosenzitivite v porovnaní s Niépceho procesom s použitím chloridu strieborného bol 1:120.
Rozkvet dagerotypie sa vzťahuje na 40. až 60. roky 19. storočia. Takmer súčasne s Daguerrom bola iná metóda fotografovania - kalotypia (talbotyp) hlásená anglickým vedcom U.G.F. Talbot (1800 – 1877) získal fotografiu v roku 1835 pomocou svojej skôr navrhnutej „fotogenickej kresby“. Významnou nevýhodou „fotogenickej maľby“ bola dlhá expozícia. Podobnosť medzi metódami Daguerre a Talbot bola obmedzená na použitie jodidu strieborného ako fotosenzitívnej vrstvy. Inak boli rozdiely zásadné: v dagerotypii sa okamžite získal pozitívny zrkadlovo odrážajúci strieborný obraz, čo zjednodušilo proces, ale znemožnilo získanie kópií a v kalotype Talbot bol vyrobený negatív, s ktorým bol ľubovoľný počet odtlačkov, bola realizovaná dvojstupňová negatívno-pozitívna sekvencia procesu - prototyp modernej fotografie.
Ani Niepce, ani Daguerre, ani Talbot nepoužívali výraz „fotografia“, ktorý bol legalizovaný a právo na existenciu získal až v roku 1878 v Slovníku Francúzskej akadémie. Väčšina historikov fotografie sa domnieva, že výraz „fotografia“ prvýkrát použil Angličan J. Herschel 14. marca 1839. Existuje však aj iná verzia, ktorá dáva prednosť berlínskemu astronómovi Johannovi von Madlerovi (25. februára 1839).
Vynálezcom fotografického filmu je americký amatérsky fotograf G.V. Goodwin (1822-1900) v roku 1887 požiadal o vynález „Fotografický film a proces jeho výroby“. Zavedenie fotografického filmu a následný vývoj fotografického systému J. Eastmana (1854-1933) s použitím tohto fotografického materiálu viedli k zásadným zmenám vo fotografickom priemysle, sprístupnili fotografiu masovému spotrebiteľovi po technickej aj ekonomickej stránke.
Následne sa výrazne zmenila fotografická výbava, a to predovšetkým v jej optickej časti. Optika urobila výrazný krok vpred. Veľatypy šošoviek , ktorý sa začal využívať na rôzne druhy nakrúcania. Rôznorodosť umeleckých úloh prinútila fotografov k jemnejšiemu, diferencovanejšiemu prístupu k ich realizácii. Na fotenie krajiny a architektúry, aby sa dosiahla „väčšia kapacita“ rámu, sa začali používaťširokouhlé objektívy , čo sa ukázalo ako nepoužiteľné pre taký žáner fotografie, akým je portrét, keďže jeho použitie spôsobuje výrazné skreslenie pri fotografovaní na blízko. Aj v každodennom živote fotografa sú zložitésvetelné filtre , umožňujúci dosiahnuť veľmi jemnú korekciu vizuálnych efektov, virtuózne ovládanie fixácie farieb. Všetky tieto vlastnosti moderných typov fotografických zariadení si však zaslúžia osobitnú pozornosť.

Vývoj filmového fotografického vybavenia

Prvé fotoaparáty mali značnú veľkosť a hmotnosť. Napríklad L.Zh.M. Daguerre vážil cca. 50 kg a mal rozmery 30 x 30 x 50 cm.Konštrukcia väčšiny fotoaparátov tohto obdobia bola skriňová kamera pozostávajúca zo skrinky s tubusom, v ktorej bol zabudovaný objektív a zaostrovanie prebiehalo vysunutím objektívu, resp. kamera pozostávajúca z dvoch škatúľ, ktoré sa pohybovali jedna voči druhej (objektív bol namontovaný na prednej stene jedného z boxov). Ďalší vývoj fotografických zariadení na snímanie podnietil široký záujem o fotografiu, čo viedlo k vývoju ľahšieho a prenosnejšieho fotoaparátu, nazývaného cestná kamera, ako aj ďalších fotoaparátov rôznych typov a prevedení.

Jednookú zrkadlovku si nechal patentovať Angličan T. Sutton v roku 1861. Následne boli na základe jeho zrkadlovky Reflex navrhnuté prístroje niekoľkých zahraničných firiem. Dvojoká zrkadlovka bola vynájdená Angličanmi R. a J. Beckovými (1880). V roku 1929 vyvinuli nemeckí konštruktéri R. Heidike a P. Franke zrkadlovku Rolleiflex, ktorá sa v rôznych modifikáciách vyrábala asi 60 rokov a stala sa významnou etapou vo vývoji konštrukcie fotoaparátov. V roku 1955 bola patentovaná schránková kamera, ktorú bolo možné umiestniť do ženskej sieťky alebo do tašky lekára. Pre políciu vyvinul Angličan T. Bolas v roku 1981 dva ručné „detektívne“ fotoaparáty (jeden z nich vo forme knihy), ktoré umožňovali robiť momentky. „Detektívne“ fotoaparáty dostali podobu tašky, ďalekohľadu, hodiniek.
V rokoch 1890-1950 kamery, nazývané box kamery, boli široko používané. Medzi nimi popredné miesto zaujíma fotoaparát Kodak (1888), ktorý znamenal začiatok novej etapy vo fotografickej technike. Kamera poskytovala nasnímanie 100 políčok na film s papierovým podkladom. Po expozícii, spracovanie filmu, tlač a opätovné nabitie fotoaparátu vykonali špecialisti spoločnosti („fotografi“). V návode k fotoaparátu bolo napísané: „...Teraz je fotenie možné pre každého. Vy stlačíte tlačidlo, my sa postaráme o zvyšok." Vzhľad v 90. rokoch 19. storočia fotografických materiálov s vysokou citlivosťou na svetlo, zavedenie kotúčového filmu s papierom chrániacim pred svetlom dalo impulz k ďalšiemu rozvoju fotografickej techniky, sprevádzaný prechodom od pomerne ťažkých a objemných škatuľových fotoaparátov k ľahším a miniatúrnym, vreckovým skladacím fotoaparátom s vlnitou kožušinou. Najznámejšia a technicky dokonalá bola rodina fotoaparátov Ikonta (Nemecko), z ktorých prvý bol vyrobený v roku 1929.
V roku 1912 zhotovil Američan J. Smith maloformátový fotoaparát s veľkosťou rámu 24x36 mm na 35 mm film. Potom sa fotoaparáty tohto typu vyrábali vo Francúzsku ("Homeos-3", 1913), Nemecku ("Minograph", 1915) a ďalších. Nemali však badateľný vplyv na vývoj fotografického vybavenia. V roku 1913 O. Barnak, konštruktér nemeckej firmy E. Leitz, vyrobil prvý prototyp maloformátového fotoaparátu, neskôr nazývaného Pra-Laika. V roku 1925 bola vyrobená prvá várka (1000 kusov) maloformátových fotoaparátov Leika-1 s ohniskovou uzávierkou, expozičnými časmi od 1/20 do 1/500 s a objektívom Elmax 3,5/50. Vďaka presnosti výroby, pôvodnému usporiadaniu, tento fotoaparát otvoril novú etapu v konštrukcii fotoaparátu a fotografovaní.
Rozvoj fotografického vybavenia viedol k vytvoreniu miniatúrnych fotoaparátov (prvým vývojom bol fotoaparát Minox od Rigy V. Zappu, 1935), fotoaparátov na diskový film (D. » od nemeckej firmy Linhof a prístrojov «Sinar» od r. švajčiarska spoločnosť s rovnakým názvom).
Široké využitie v druhej polovici 20. storočia. farebné fotografické materiály, ako aj čiernobiele so zvýšeným rozlíšením, ale nižšou fotografickou šírkou, si vyžiadali masovú výrobu fotoaparátov s automatizačnými zariadeniami na riadenie procesu snímania. Výroba takýchto zariadení sa začala v druhej polovici 50. rokov 20. storočia. Po objavení sa fotoaparátov s poloautomatickým ovládaním (Agfa Siletta SL, 1956) a automatickou rýchlosťou uzávierky (Agfa Avtomatik 66, 1956) boli navrhnuté návrhy, ktoré mali interné meranie expozície, bodové meranie svetla (Pentax Spotmatic, 1960), miestne osvetlenie meranie („Lakeflex“, 1965), meranie jasu pri pracovnej clone („Asahi Pentax SP“, 1964), dynamický systém. kontrola expozície TTLDM ("Olympus OM-2", 1969).
Prvé fotografie si vyžadovali značný expozičný čas, niekedy až niekoľko hodín. V rokoch 1839-1840 L. Ibbetsonovi, ktorý použil prístroj využívajúci efekt limetkovej žiary vo vodíkovo-kyslíkovom plameni (Drummondovo svetlo), sa podarilo v priebehu 5 minút získať dagerotypiu kúska koralu, čo si vyžiadalo expozíciu viac ako 25 minút, keď streľba na slnku. V roku 1854 vo Francúzsku Godin a Delamare patentovali bengálsky oheň ako zdroj svetla. Horľavá zmes pozostávala zo síry, dusičnanu draselného a antimónu. Získanie portrétu trvalo len 2-3 sekundy. Prvý úspešný pokus o využitie elektrického svetla vo fotografii urobil F. Talbot, ktorý použil výboj z Leydenskej nádoby na nasnímanie rýchlo sa pohybujúceho objektu (1851). Fotoateliéry s elektrickým osvetlením sa objavili v Anglicku (1877), Francúzsku (1879), Nemecku (1882). Použitie jasného aktinického svetla vyžarovaného pri horení horčíkového drôtu zvládli R. Bunsen a G. Roscoe (1859). Prvý portrét zo života pomocou tohto zdroja vytvoril A. Brothers v roku 1864. Pojem „blesk“ sa rozšíril od roku 1886, kedy sa použil horčíkový prášok zmiešaný s ďalšími zložkami, ktoré zvyšujú intenzitu svetla a skracujú dobu vznietenia. V roku 1893 Schaufer vyvinul horčíkovú zábleskovú lampu s elektrickým zapaľovaním, čo bola sklenená guľa naplnená kyslíkom naplnená horčíkovým drôtom. Jeho nevýhodou bola možnosť deštrukcie valca v dôsledku expanzie kyslíka pri vysokej teplote. Konštrukcia je moderná. bezpečnostné zábleskové lampy boli vyvinuté v Nemecku J. Ostermeierom v roku 1929, v ktorých bol balón naplnený hliníkovou fóliou.
V roku 1932 navrhol Američan G. Edgerton používať pri fotografovaní opakovane použiteľnú elektronickú zábleskovú lampu. V roku 1939 vyrobil blesk na báze xenónovej trubice a vyvinul metódu zapálenia zábleskovej lampy zo spúšte fotoaparátu, ktorá sa potom rozšírila. Blesk Mecablitz 100 s tranzistorovým jednosmerným meničom napätia vydaný P. Metzom sa stal začiatkom výroby elektronických zábleskových trubíc (1958). Hľadanie ďalšej kontroly procesu natáčania viedlo k vytvoreniu koordinovanej automatickej zábleskovej lampy (Canon Speedlight 155A pre fotoaparát Canon AE-1, 1976), ktorá bola po nainštalovaní do klipu funkčne prepojená s kamerou pomocou dodatočného ovládania. kontakty.

2. Majstri fotografie

Počas svojho formovania (1839-1840) bola fotografia považovaná len za prostriedok na získanie presných kópií z originálu. Predstavitelia výtvarného umenia pristupovali k „technickým“ prostriedkom fixácie obrazu nejednoznačne. Raná fotografia napodobňovala maliarske techniky v tradičných žánroch portrétu, krajiny a zátišia. D. Hill, J.M. Cameron (Veľká Británia), Nadar, A.I. Denier, S.L. Levitsky, A.O. Karelin (Rusko) a ďalší.
Špecifické možnosti fotografického umenia ako prvý ukázal D. Hill (1802-1870), nazývaný „otec umeleckej fotografie“, pričom vytvoril dokumentárne pravdivé fotografické obrazy.
J. Cameron (1815-1879) - predstaviteľ romantického smeru, autor nádherných portrétov.
Najvýznamnejším Nadarovým počinom (1820-1910) bola galéria portrétov jeho slávnych súčasníkov - skladateľov, umelcov, spisovateľov a iných významných osobností.
A.M. Denier (1820–1892), S.L. Levitsky (1819 – 1898), ktorý si osvojil zručnosť analyzovať ľudskú individualitu z maľby, urobil dôležitý krok k štúdiu rôznych efektov streľby (osvetlenie atď.) na spoľahlivý prenos zdokumentovaných pretvorených osobnostných čŕt portrétovanej osoby.

V druhej polovici XIX storočia. technický a vedecký pokrok v oblasti fotografie viedol k vzniku nových techník, ktoré sú pre fotografiu jedinečné. Jedným z inovátorov bol anglický majster O. Reilander (1813–1875), ktorý z 30 negatívov zostavil alegorickú skladbu Dve cesty života (1856).
Anglický spisovateľ L. Carroll (autor Alica v krajine zázrakov) bol uznávaný ako najlepší majster detskej portrétnej fotografie.
Od 60. rokov 19. storočia sa rozšírila technika prirodzenej fotografie. Až do 20. rokov 20. storočia vyvíjal sa v duchu napodobňovania malebnej krajiny: R. Lamar (Francúzsko), L. Misson (Belgicko), A. Cayley (Veľká Británia) a ďalší.
Etnografická prírodná fotografia 2. polovice 19. storočia. stanovila za cieľ spoľahlivú fixáciu života ľudí. V tom istom období sa objavuje reportážna fotografia, napríklad R. Fenton fotografoval epizódy z frontov Krymskej vojny 1853–1856, M.B. Brady, A. Gardner - Americká občianska vojna 1861-1865, A.I. Ivanov, D.N. Nikitin, M.V. Revensky - rusko-turecká vojna v rokoch 1877-1878 Vynález, potom vylepšenie clonovej štrbinovej uzávierky umožnilo fotografovať pohybujúce sa objekty, čo dalo impulz pre ďalší rozvoj reportážnej fotografie.
Na začiatku XX storočia. v prácach fotografov je stále badateľný vplyv rôznych trendov v maľbe. Zároveň rástol záujem o fotografiu o interpretáciu podôb reálneho sveta. V dielach predstaviteľov tohto smeru (tzv. fotoavantgarda) sa spája hra foriem, domýšľavosť línií, svetelné prechody, nereálne perspektívne konštrukcie, neobjektívne kompozície. Fotoumelci fotografujúci starú omietku, praskliny v asfalte atď., meniaci mierku a textúru na nepoznanie, vytvárali kompozície v duchu abstraktného umenia. Hľadania na ceste avantgardy neboli vždy bezvýsledné, viedli k vývoju vlastných špecifických výrazových prostriedkov vo fotografii, akými sú napríklad využitie uhlov, detailov, mnohostranné kompozície. Zároveň sa formovali princípy umeleckých rozhodnutí, vychádzajúce z dokumentárnej podstaty fotografie. Novinárska sila fotografického umenia sa prejavila v mnohých žánroch.
Vojnové spravodajstvo malo významný vplyv na obrat fotografie k dokumentárnym formám, na vzostup humanistickej fotožurnalistiky.

3. Ruskí fotografi

Grekov si otvoril „umeleckú kanceláriu“ v Petrohrade a v roku 1841 vydal v Moskve brožúru „Maliar bez štetca a bez farieb, fotografujúci najrôznejšie obrazy, portréty, krajiny atď. v ich skutočnom svetle a so všetkým odtiene za pár minút.“ V 40. rokoch 19. storočia slávny ruský fotograf S.L. Levický. Obzvlášť dobrá je skupinová fotografia ruských spisovateľov. V roku 1849 otvoril fotograf dagerotypnú inštitúciu "Svetopis" v Petrohrade, v roku 1859 - dielňu v Paríži, ktorá sa stala jedným z najlepších portrétnych salónov v Európe. Opakovane získal ocenenia na medzinárodných výstavách. S.L. Levitsky bol majiteľom zlatej medaily vydanej za fotografickú prácu na Svetovej výstave v Paríži (1851). V 50. rokoch 19. storočia vynikal A.I. Denier (1820-1892) - absolvent Akadémie umení, ktorý otvoril v Petrohrade "Dagerotypnú inštitúciu umelca Deniera" (1851) a vydal album fotografických portrétov slávnych ľudí v Rusku, ktorý obsahoval snímky slávnych Ruskí cestovatelia, vedci, lekári, umelci, spisovatelia. Posledným vynikajúcim predstaviteľom ruských fotografov raného obdobia bol ďalší absolvent Akadémie umení V.A. Carrick (asi 1827–1878). Je známy žánrovou a krajinárskou fotografiou roľníkov z regiónov stredného Ruska. Zbierky V.A. Carrick bol vystavený (mimo súťaž) na medzinárodných výstavách v Londýne a Paríži. V roku 1876 získal majster titul fotografa Akadémie umení.

4. Druhy fotografie

Čiernobiela fotografia
Čiernobiele negatívne fotografické materiály majú inú citlivosť na farby ako ľudské videnie. Ak sú napríklad objekty fialovej a žltej farby nasnímané na nesenzibilizovaný negatívny film, potom sa pod vplyvom fialových lúčov obraz stane čiernym a pod vplyvom žltých lúčov sa neobjaví a zostane priehľadný. Pri tlači pozitívu (na fotografický papier) bude fialová reprodukovaná ako biela a žltá ako čierna, t. j. jas objektu bude skreslený pri vykresľovaní tónov na čiernobielej fotografii.

Farebná fotografia
Na rozdiel od čiernobielej fotografie pokrýva farebná fotografia metódy získavania obrázkov, pri ktorých sa jas a farebné charakteristiky objektu reprodukujú vo farbách, ktoré sa približujú prirodzeným. Vývoj trojvrstvových fotografických materiálov umožnil vyriešiť problém získania vysokokvalitných farebných obrázkov na filme aj na fotografickom papieri. Je založená na možnosti získať všetky farby sčítaním svetelných tokov troch základných farieb (červená, zelená, modrá), alebo odčítaním svetelných tokov od bielej pomocou vrstiev, ktoré selektívne absorbujú svetlo. Jednou z najrozšírenejších metód farebnej fotografie bola metóda získavania farebného obrazu na viacvrstvových fotografických materiáloch.

fotografie halogenidov striebra
Tento typ fotografie je založený na použití fotografických materiálov: fotografický film, fotografické dosky a fotografický papier. Metóda je veľmi drahá!

Bezstrieborná fotografia
Vlastnosti nestrieborných materiálov: nízka fotocitlivosť, zle prenášajú poltóny a majú "šumné" obrázky; je nemožné alebo ťažké vytvoriť farebné obrázky. Fotografické materiály bez striebra sa používajú na mikrofilmovanie, kopírovanie a rozmnožovanie dokumentov, zobrazovanie informácií atď.

rovinná fotografia
Arzenál tradičných vizuálnych prostriedkov fotografie a objektivita fotografických dokumentov sú limitované dvojrozmernosťou fotografických obrazov. Čiernobiela a farebná fotografia, elektrografia a videozáznam patria k plošným typom fotografie a neumožňujú zobraziť objekt v objeme - tak, ako ho vidí oko. Absencia tretieho rozmeru na týchto fotografických snímkach je spôsobená vlastnosťami bežného (nekoherentného) svetla, ktoré sa využíva v praxi streľby.

stereoskopická fotografia
Stereoskopická fotografia zahŕňa metódy získavania fotografických obrazov, ktoré pri prezeraní vytvárajú dojem ich objemu (stereoskopickosť). Rozdiel medzi stereoskopickým obrazom a bežným obrazom je v tom, že stereo obraz pozostáva z dvoch (aspoň) združených obrazov. Združené obrazy sú obrazy získané fotografovaním toho istého objektu z bodov zodpovedajúcich umiestneniu očí, t. j. nasnímané na rovnakom stupnice, s rovnakým jasom a prepojené spoločnou perspektívou.

Holografia
Obraz, ktorý je takmer adekvátny objektu snímania, sa získa pomocou holografie - špeciálneho spôsobu zaznamenávania akýchkoľvek informácií pomocou koherentných vlnových polí. Na rozdiel od bežnej fotografie pri holografii fotocitlivá vrstva nezaznamenáva optický obraz fotografovaného objektu, ktorý charakterizuje rozloženie jasu jeho detailov, ale tenký a zložitý interferenčný obrazec čela vlny holografického objektu, ktorý obsahuje o ňom úplné informácie. Na rozdiel od iných typov fotografie, hologram sprostredkúva priestorové vzťahy s úžasnou presnosťou: rôzny stupeň odľahlosti jednotlivých objektov od pozorovateľa, ich uhlové a lineárne rozmery, ich relatívnu polohu v priestore; umožňuje prezerať obrázky z rôznych uhlov a získať úplnú ilúziu skutočne zvažovaných objektov.

5. Žánre fotografie

Vývoj a formovanie žánrov fotografie sa uberalo podobnými cestami ako iné druhy umeleckej tvorivosti, využívajúc ich tradície. Tak ako vo výtvarnom umení všeobecne, aj vo fotografii sú žánre determinované námetom snímky a zahŕňajú zátišie, krajinu, portrét a žánrovú fotografiu (každodenné scény, situácie).

Zátišie (z francúzskeho nature morte, doslova - mŕtva príroda) - obraz neživých predmetov pre domácnosť, atribúty akejkoľvek činnosti, kvety, ovocie.
Žáner zátišia sa začal formovať okamžite s príchodom fotografie.
Osvojenie si vlastných špecifických vizuálnych prostriedkov, odlišných od maľby, fotografovaním ovplyvnilo aj chápanie zátišia. Spektrum námetov a motívov zátišia sa rozširovalo, čoraz viac doň prenikala každodenná realita okolo umelca. V námetoch zátišia sa objavili prvky iných žánrov.
Zátišie si našlo dôstojné miesto v tvorbe mnohých predstaviteľov svetovej fotografie.

Scenéria (francúzsky paysage, from pays - country, area) - žáner, v ktorom je objektom obrazu príroda.
Žáner krajiny, ale aj zátišia, sa začal formovať od okamihu zrodu fotografie.
Na vytvorenie vysoko umeleckých diel v žánri krajiny je dôležité jasne pochopiť črty vnímania fotografickej krajiny. Ako viete, divokú prírodu vnímame rôznymi zmyslami, ale hlavne zrakom. Binokulárne videnie je neporovnateľné s fotografickým videním či už z hľadiska pokrytia, alebo vo vnímanom rozsahu jasu, alebo v reprodukcii farieb.
Pri fotografovaní krajiny je jednou z najdôležitejších úloh presvedčivo sprostredkovať priestor. V prírode to vidíme ako nepretržité.
V každej krajine je vždy spoločný premenlivý prvok, ktorý má výnimočnú moc nad našimi emóciami: je to obloha. Celosvetová krajinárska skúsenosť svedčí o tom, že krajinár musí natočiť oblohu a... všetko ostatné.
Keď nie sú umiestnené akcenty jasu, príliš vyniknú malé detaily.
Veľký význam pri monochromatickej fotografii má farba použitého papiera. Môže posilniť alebo inhibovať naše združenia.
Dnešná amatérska fotokrajinka často hreší neopodstatnenou konvenčnosťou obrazu a moderné atribúty vklinené do prírody úplne ničia jej duchovný princíp. Tento rozpor však môže tvoriť základ environmentálnych príbehov, ktoré nemôžu nechať našu súčasnosť ľahostajnou.
Často architektonická krajina, najmä v prípade bezmyšlienkového ničenia alebo prirodzeného ničenia pamiatok, môže nadobudnúť hodnotu historického dokumentu. Ekológia kultúry je pre fotoumelca veľmi aktuálna a mimoriadne dôležitá téma, ktorá by sa mala riešiť zrejme v nejakých nových, temperamentne okázalých formách.
Zaujímavé sú aj fotografické krajiny, ktoré organicky zahŕňajú človeka v celej rozmanitosti jeho osobných prejavov.
Veľký význam pre vizuálne sebavzdelávanie má krajinný žáner. V nedávnej dobe, keď bol obraz prírody vysoko cenený v maliarstve, nácviku etud, obrazové štúdium prírody boli samozrejmosťou aj pre veľkých majstrov. To je potrebné najmä pre fotografov bez vzdelania, tradícií a škôl. Bolo by naivné si myslieť, že samotná technológia môže spôsobiť, že les bude vyzerať ako les alebo dážď ako dážď. Prírodu je potrebné neustále fotograficky študovať a na prístupnej prírode „prechádzať“ všetky možné stavy, dosiahnuť ich vizuálnu reprodukciu na pozitíve. Potom sa vzácne jedinečné príbehy, vo všeobecnosti, zriedkavé v praxi fotografického umelca, stanú prístupnejšími a častejšími. Postoj k prírode vzhľadom na hrozbu jej zničenia, ako aj vzťah ku kultúrnym pamiatkam sa dnes mení. To je predpokladom nového oživenia krajinného žánru, v ktorom fotografia vytvorila umeleckú hodnotu ako žiadna iná.
Portrét bol vždy jedným z najpopulárnejších druhov výtvarného umenia a v predfotografickej dobe, písaný rukou umelca, to bol vo všeobecnosti jediný spôsob, ako zachytiť vzhľad človeka, uchovať ho v pamäti. potomkov. S príchodom dagerotypie sa stala dostupnejšou a fotografia v žánri portrétu sa okamžite stala veľmi populárnou, odvážila sa konkurovať a do istej miery úspešne aj maľbe (avšak aj keď dostala od umelcov opovržlivú prezývku – „maľba pre chudobný").
Ak hovoríme o vývoji žánru portrétnej fotografie ako celku, potom dve vlastnosti - hĺbka prieniku do podstaty ľudského charakteru na jednej strane a túžba po maximálnej spoľahlivosti detailov vytvorených na obrázku. , na druhej strane, sú zásadné, vlastné celej histórii fotografie.
Odrody tohto žánru sú široko zastúpené v ateliérovej fotografii. M. Sherling bol prívržencom expresívneho portrétu: na jeho fotografiách boli ľudia najčastejšie prezentovaní v búrlivom vnútornom pohybe. Nie náhodou si tento majster vybral za modely tých, ktorí sú prirodzene obdarení mohutným temperamentom.
A. Shterenberg sa presadil ako portrétista-textár. Pomocou svetelného rozsahu uprednostňoval na obrázkoch superblízke zábery: na nich vidíme vo väčšine prípadov iba hlavu človeka. Oči hrajú v týchto portrétoch osobitnú úlohu.

reportážny portrét . (udalosť, páchatelia, svadby)
Štúdiový portrét je dnes jednou polovicou žánru. Jeho druhú polovicu tvorí reportážny portrét, ktorý je súčasťou dokumentárnej fotografie. V tak populárnych žánroch fotožurnalistiky, ako je esej, seriál, reportáž, je čoraz viac obrazov-portrétov účastníkov skutočných udalostí. Na rozdiel od ateliérových prác, kde má autor možnosť seriózne pretvárať vonkajšie dáta človeka fotografickými prostriedkami, tu je začiatok silne dokumentárny.
atď.................

Kedysi bola návšteva fotoateliéru takmer slávnostnou udalosťou. Ľudia si obliekali tie najlepšie obleky a šaty, upravovali si vlasy najmä preto, aby boli fotografovaní. Fotografia bola zarámovaná a zavesená na stene. Mnohé zaplnili rodinné albumy obrázkami blízkych.

V dnešnej dobe má každá rodina niekoľko fotoaparátov v podobe fotoaparátov zabudovaných v mobilných telefónoch. Zdá sa, že nie je nič jednoduchšie ako stlačiť tlačidlo a snímka je nasnímaná. Ale z nejakého dôvodu medzi mnohými zábermi nie sú tie, ktoré sa vám páčia, máte radi. Ukazuje sa, že nejde len o dostupnú možnosť odfotiť sa, treba aj niečo iné.

Ako v každej profesii, najmä v tej kreatívnej, aj práca fotografa má svoje tajomstvá. Po ich poznaní sa človek, ktorý je nadšený fotografovaním, musí rozhodnúť, čo má najradšej. Môže to byť fotografovanie prírody, ľudí, zvierat, športu. Možno ho zaujíma makro fotografia, keď sa v zábere objaví motýľ, včela, rozkvitnutý púčik kvetu jablone. Pred rozhodnutím o téme, ktorá fotografa zaujme a prinúti ho stráviť hodiny hľadaním toho správneho rámu, skúsení majstri radia vyskúšať všetko.

Pre majstra fotografie neexistujú ľahké ani ťažké témy. Určite svoj žáner považuje za najťažší. Zároveň je pre každého majstra časovo najnáročnejšie zastrelenie človeka. Okrem toho sú tu aj pokyny. Jeden je zapálený pre portrétnu fotografiu, ďalší rád fotí skupiny ľudí, tretí je človek na ulici.

Kľúčom je osvetlenie

Najdôležitejšie je osvetlenie. Klasická možnosť pri fotení človeka – slnko by malo byť vždy za fotografom. Ale stáva sa, že lúče človeka oslepia. Pri takomto snímaní sú črty tváre zbytočne ostré, vrásky sa prehlbujú. V tomto prípade je potrebné model dostať do tieňa a pri fotografovaní mierne osvetliť tvár bleskom alebo špeciálnym reflektorom svetla. Môžete použiť list bieleho papiera.

Najlepší čas na fotenie ľudí je ráno alebo večer. Slnko v tomto čase jemne svieti. Tvár modelky je výraznejšia ako pri fotení uprostred dňa. Majstri fotografie často strieľajú proti slnku. Toto sa robí zámerne, aby sa vytvorila silueta obrázka alebo aby sa zdôraznil krásny účes. V takýchto prípadoch je tvár často osvetlená bleskom. Objektív fotoaparátu pri takomto snímaní by mal byť zakrytý priezorom, aby naň nedopadali slnečné lúče.

Mnoho ľudí používa blesk pri fotografovaní v interiéri. Obrázky sú nevýrazné, akoby ploché. Aby ste tomu zabránili, musíte nasmerovať svetlo na steny, strop, umiestniť ďalšie svietidlá tak, aby osvetlenie urobilo tvár modelu objemným.

Výber pozadia

Najjednoduchšou možnosťou, ako dosiahnuť výrazný záber, je fotografovanie na pozadí farebného jesenného lístia v parku. Krásne zábery sa získavajú pri mori, rieke alebo jazere, teda pri vode. Historické miesta, ako Chrám Vasilija Blaženého v Moskve alebo Lastovičie hniezdo na Kryme, sú nádhernou kulisou. Zelená tráva a kvety vyzerajú dobre v ráme.

Musíte venovať pozornosť tomu, ako model vyzerá. Ak má dievča alebo chlapec krásne opálenie, pozadie by malo byť tmavšie ako toto opálenie. V tomto prípade sa tvár ukáže ako najatraktívnejšia. Získa sa krásny portrét osoby v čiernej a bielej farbe alebo s minimálnou toleranciou farieb.

Portrétna fotografia

Pred fotografovaním portrétu si musíte preštudovať tvár modelu. Z profilu nemôžete fotografovať osobu s vyvráteným alebo predĺženým nosom alebo s výrazným hrboľom. Okrúhla tvár vpredu nevyzerá veľmi pekne. Ale profilové zábery sú skôr dokumentárne „policajti“. Najsprávnejšie je v tomto prípade fotiť modelku s okrúhlou tvárou v troch štvrtinách spredu, aby sa obe oči dostali do záberu.

Získa sa expresívny portrét osoby, ktorej pohľad smeruje mimo rámčeka, napríklad ľavou stranou nadol. Obrázok musíte orezať tak, aby na ľavej strane modelu bolo viac miesta ako na pravej. Je dôležité postaviť imidž tak, aby pohľad modelky bol na úrovni „zlatého rezu“. Je neprijateľné orezať obrázok, napríklad časť hlavy alebo nôh, alebo povedzme ruku. V opačnom prípade nebude obrázok profesionálny.

Toto pravidlo platí pre umiestnenie fotografovaného objektu. Hlavná vec je, že tento objekt by nemal byť striktne centrovaný. Musíte mentálne rozdeliť rám na tri rovnaké horizontálne a vertikálne časti. Pri snímaní prímorskej krajiny je potrebné zarámovať rám tak, aby bol horizont na úrovni jednej tretiny rámu zhora alebo zdola. Ak plachetnica kĺže vlnami, musíte strieľať tak, aby bola vpravo na čiare, ktorá oddeľuje jednu tretinu rámu. To je, ak plachetnica pláva doľava, takže medzi ňou a okrajom rámu je priestor.

Existuje komplexnejší popis tohto pravidla, ktorý zohľadňuje rôzne geometrické tvary. Najprv však musíte pochopiť podstatu - mali by ste posunúť stred strieľaného objektu nahor alebo nadol, ako aj doprava alebo doľava.

Neskúsení fotografi sa často stretávajú so situáciou, keď pri fotografovaní niekoľkých ľudí s objektom umiestneným za, ale akoby medzi nimi, sa ukáže, že tento objekt je ostrý a ľudia nie sú ostrí. Fotoaparát bol nastavený v režime automatického zaostrovania. Zistil, že hlavnou vecou v zábere nie sú ľudia, ale objekt stojaci v strede, aj keď ďaleko za nimi. V tomto prípade je potrebné nastaviť manuálne zaostrovanie a nastaviť maximálnu hodnotu clony, povedzme „F 8“ alebo „F 11“.

Pri fotení portrétu sa odporúča použiť prístroj s teleobjektívom. Najvhodnejší je objektív s ohniskovou vzdialenosťou 80 mm. V tomto prípade musíte čo najviac otvoriť clonu nastavením jej hodnoty na „F 4,5“, „F 3,5“. Otvorí sa clona, aby sa pozadie rozmazalo. V tomto prípade je hĺbka ostro znázorneného priestoru menšia. To pomôže urobiť portrét výraznejší. Ak sa má zaostriť tvár modelu aj pozadie, nastavte hodnotu clony na „F 8“, „F 11“ alebo viac. To isté by ste mali urobiť pri fotografovaní krajiny.

Pri snímaní pohybujúceho sa objektu, ako je napríklad bežiaca osoba, záber nasnímaný pomocou „káblovania“ vyzerá najlepšie. Je potrebné znížiť rýchlosť uzávierky napríklad na 1/30 alebo 1/60 a stlačiť tlačidlo prístroja, viesť ho v smere objektu. Ide o zložitý proces. Na jeho zvládnutie je potrebný cvik. Ale výsledok poteší. Obrázky s "káblovaním" sú dynamické, plné výrazu.

Stav modelu

Fotograf pri fotení ľudí potrebuje mať nejaké psychologické triky, aby dokázal oslobodiť fotografovaného. Pózovanie pred kamerou nie je jednoduché ani pre herca, ktorý prešiel špeciálnou školou. A čo obyčajný človek. Ale na obrázku sa ukáže ako atraktívny iba vtedy, ak je v prirodzenej forme, bez namáhania a bez snahy byť lepší.

Fotograf si preto musí nad modelom vyhrať, vyrozprávať vtipný prípad zo svojej praxe, rozosmiať človeka vtipom. Je užitočné hrať sa s deťmi pred streľbou, zapojiť rodičov do tejto hry. To znamená, že je potrebné vytvoriť prostredie, v ktorom modelka dostane duševnú rovnováhu.

Zdá sa, že nie je nič jednoduchšie ako nafotiť krajinu. Aby ste to urobili, musíte ísť niekam na exotické miesto, urobiť pár stoviek obrázkov a vychutnať si majstrovské diela. Nie je to také jednoduché. A zároveň to nie je také ťažké. Ak chcete získať nádhernú krajinu, často nemusíte nikam chodiť. Stojí za to opustiť dom, dobre sa rozhliadnuť a pokúsiť sa v obyčajnom rozpoznať niečo, čo sa dotkne duše krásou a nezvyčajnosťou. Napríklad nádherná úprava oblakov osvetlených poslednými lúčmi zapadajúceho slnka.

Aby ste videli krásu na obyčajnej lesnej čistinke, musíte byť umelcom. Nie, nie, na to nie je potrebné vedieť dobre kresliť, hoci by to skutočnému fotografovi vôbec neuškodilo. Hlavná vec je naučiť sa vidieť krásu v obyčajnosti. K tomu musíte pravidelne navštevovať umelecké výstavy, múzeá. Ak to nie je možné, v každom kúte krajiny sú knižnice s albumami reprodukcií obrazov od najlepších svetových maliarov, existuje predsa internet.

Okrem toho sa človek musí nielen pozerať na farebné reprodukcie, ale musí sa snažiť pochopiť, čo chcel umelec svojimi maľbami povedať. Je dobré čítať špeciálnu literatúru. Je veľmi dôležité vidieť, ako fotia svetoznámi fotografi. Všetky tieto materiály sa teraz dajú nájsť na internete.

Samozrejme, toto všetko by malo byť neoddeliteľne spojené s fotografovaním. Je dôležité vyskúšať si v rôznych typoch krajiny. Možno vás bude zaujímať natáčanie mestskej krajiny zobrazujúcej architektonické prvky budov nachádzajúcich sa vedľa domu. Určite mnohých zaujme nočná streľba. Moderné zrkadlovky takýto režim majú. A aký priestor pre kreativitu je more. Je štedrý na obrazy v každom ročnom období a v rôznom počasí. Snímky sú obzvlášť pôsobivé počas búrky, keď vlny bijú do pobrežných skál a rozmetajú rozprášenú vodu na desiatky a stovky metrov.

Nie je potrebné čakať na nástup jari alebo jesene, tých ročných období, keď si zmätok farieb sám vyžaduje, aby ste zobrali fotoaparát. Každé ročné obdobie je krásne, ak sa pozriete pozorne. Pri fotografovaní krajiny, najmä v noci, ľudí, zátišia, makrofotografií, musíte mať špeciálne vybavenie.

Statív na záchranu

Skúsený fotograf je vybavený nielen fotoaparátom, ale aj špeciálnym vybavením. Určite treba statív. Bez nej nie je možné získať dobrý portrét a ešte viac nočnú krajinu, či záber ľudí vo večerných hodinách. Makro fotografia vyžaduje širokouhlý objektív. Je potrebné zachytiť nielen húsenicu, ktorá sa plazí po konári stromu, ale aby bolo možné vidieť labky a chlpy na tele.

Objektív s dlhým ohniskom je nevyhnutný pri fotografovaní divej zveri, vtákov, zvierat, ktoré k sebe človeka nepustia. Je dôležité mať samostatný blesk. Profesionálny fotograf venuje osobitnú pozornosť osvetľovacím zariadeniam, ktoré pri fotografovaní používa. Okrem blesku sem patria špeciálne osvetľovacie lampy, stojany, reflexné obrazovky, dáždniky. To všetko je možné zakúpiť v špeciálnych predajniach, ktoré predávajú fotoaparáty a príslušenstvo.

Nezabudnite sledovať stav zariadenia. Na tento účel sa predávajú špeciálne utierky, s ktorými je ľahké čistiť optiku, existujú špeciálne kefy na odstraňovanie prachu. Treba sa snažiť, aby na prístroj ešte raz nedopadlo slnko. Je potrebné mať na pamäti, že prenikanie vlhkosti do moderných zariadení ich môže úplne deaktivovať.

miska na mydlo

Začínajúci fotograf, ktorý si kúpil drahú zrkadlovku, má často predsudky voči malému fotoaparátu, takzvanému mydlovisku. Bez týchto malých kompaktných zariadení sa však nezaobídete pri cestovaní po horských cestičkách, pobrežiach riek, výletoch loďou, skalnatých povrchoch. Jedným slovom, kde sa musíte plaziť, predierať sa húštinami, padať, v žiadnom prípade by ste si nemali brať veľký drahý prístroj. Pomocou misky na mydlo môžete získať nádherné zábery kdekoľvek na svete. Malý fotoaparát sa navyše dá schovať za chlopňu saka alebo vložiť do náprsného vrecka. A môžete ho získať rýchlo a ľahko ho ochrániť pred nárazmi.

Keď vezmete do rúk fotoaparát, musíte sa cítiť ako umelec, pred ktorým sa otvára celý svet. Zostáva len pozorne sa pozrieť a zmraziť v očakávaní zázraku. A určite sa to stane. V tomto čase je dôležité mať čas stlačiť tlačidlo fotoaparátu.

Lekárska encyklopédia. Astrológia. Feng shui. Numerológia

Abstraktná fotografia ako forma moderného umenia. Je fotografia umenie? Umelecká fotografia je moderná forma výtvarného umenia

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Trochu histórie

Ako vytvoriť jedinečnú fotografiu?

Portrét

Zátišie

Scenéria

Architektúra

reportážne natáčanie

Domáce alebo žánrové fotenie

Interiérová streľba

Reprodukcia

Fotenie aktov

avantgarda

makro fotografie

Neštandardné žánre fotografie

1. Zrod fotografie

2. Majstri fotografie

4. Druhy fotografie

1. Zrod fotografie

Vývoj filmového fotografického vybavenia

2. Majstri fotografie

4. Druhy fotografie

5. Žánre fotografie

Kľúčom je osvetlenie

Výber pozadia

Portrétna fotografia

Stav modelu

Statív na záchranu

miska na mydlo

Čo jedia medúzy, aká je ich strava?

Trilobity fosílne článkonožce

Najrýchlejší vlak na svete

Prečo tukan potrebuje veľký zobák?

Hodnotenie úrovne rozvoja personálu OOO "Alkon-m" Postup pri zakladaní a registrácii malého podniku

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Trochu histórie

Ako vytvoriť jedinečnú fotografiu?

Portrét

Zátišie

Scenéria

Architektúra

reportážne natáčanie

Domáce alebo žánrové fotenie

Interiérová streľba

Reprodukcia

Fotenie aktov

avantgarda

makro fotografie

Neštandardné žánre fotografie

1. Zrod fotografie

2. Majstri fotografie

4. Druhy fotografie

1. Zrod fotografie

Vývoj filmového fotografického vybavenia

2. Majstri fotografie

4. Druhy fotografie

5. Žánre fotografie

Kľúčom je osvetlenie

Výber pozadia

Portrétna fotografia

Stav modelu

Statív na záchranu

miska na mydlo

Podobné príspevky