6.7.2019 o 15:34 · VeraSchegoleva · 11 620

Top 10 najznámejších maliarov portrétov, ktorých mená by mal poznať každý

Portrét je obraz skupiny osôb alebo jednej osoby s absolútnou presnosťou. Zvyčajne ide o kresbu v určitom štýle.

Portrétny umelec reprodukuje obraz z pamäte alebo kreslí človeka z prírody. Portrétni maliari prostredníctvom svojich obrazov sprostredkúvajú nielen vzhľad ľudí, ale aj ich jedinečné črty, charakterové vlastnosti.

Portrét je individuálny postoj umelca ku konkrétnej osobe. Takáto interpretácia osoby je elitárska, exkluzívna a nie každému prístupná, preto je hodnotná a veľmi atraktívna.

Zoberme si najznámejších maliarov portrétov, ktorí najlepšie odhalili duchovnú podstatu ľudí prostredníctvom obrazov.

10. Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck- grafik a majster náboženských predmetov a dvorných portrétov. Jeho vlasťou je Belgicko.

Tento umelec bol zázračné dieťa, svoj autoportrét vytvoril už ako štrnásťročný. Keď mal Van Dyck osemnásť rokov, prijali ho do Cechu svätého Lukáša, ktorý združoval tlačiarov, sochárov a umelcov.

Vo veku dvadsiatich rokov začal Van Dyck vytvárať portréty aristokratov, ktorí sa vyznačovali neuveriteľnou zručnosťou. Typicky portrétisti dosiahli túto úroveň do štyridsiatky.

Majster vždy venoval veľkú pozornosť svojim rukám: boli krásne, pôvabné, uvoľnené, s dlhými prstami. Dielo Van Dycka možno rozpoznať práve podľa spôsobu kreslenia rúk.

Van Dyck žil v Taliansku, bol dvorným maliarom v Anglicku.

Pozoruhodné portréty: "Hlavy staršieho", "Rodinný portrét", "Portrét kardinála Guida Bentivoglia", "Portrét Karola I. na poľovačke".

9. Hans Holbein

Hans Holbein mladší- jeden z najznámejších nemeckí umelci. Kresliť sa naučil od Holbeina staršieho, svojho otca, ktorý sa špecializoval na oltárnu maľbu.

Majster sa preslávil ako dvadsaťjedenročný. Bol maliarom na dvore Henricha VIII.

Portréty vytvorené Hansom Holbeinom sú veľmi presné, obrazy a charaktery zobrazených ľudí sprostredkoval s maximálnou jasnosťou. Umelec sa sebavedomo hral so šerosvitom, rád zvýrazňoval rôzne drobné detaily, ktoré zdôrazňujú jeho nápad.

Mnohé portréty majstra nie sú zbavené sarkazmu a irónie: prezrádzali jeho skutočný postoj k zobrazeným osobám.

Pozoruhodné portréty: „Portrét Thomasa Morea“, „Portrét Erazma Rotterdamského“, „Portrét Henricha VIII“.

8. Diego Velasquez

Diego Velazquez- maliar zo Španielska, dvorný maliar Filipa IV. Velázquez začal študovať maľbu, keď mal desať rokov.

Už v osemnástich rokoch sa umelcovi podarilo otvoriť si vlastnú dielňu: pomáhal mu v tom jeho učiteľ Francisco Pacheco.

Najprv kreatívnym spôsobom Velasquez zobrazoval zátišia, rôzne kuchynské výjavy. Farba a odtieň, sýtosť farieb sa stali znakmi týchto obrazov.

Potom sa majster presťahoval do hlavného mesta a stal sa dvorným maliarom. Maľoval nielen slávnostné portréty na mieru, ale snažil sa zachytiť aj tých najnešťastnejších, ponížených ľudí: čudákov, šašov, trpaslíkov.

Slávne portréty: „Krčmár“, „Starý kuchár“, „Portrét španielskeho kráľa Filipa IV. v brnení“, „Portrét dámy s vejárom“, „Rakúsky šašo Juan“.

7. Iľja Jefimovič Repin

Iľja Jefimovič Repin- ruský umelec, profesor, pedagóg, člen cisárskej akadémie umení. Jeden z hlavných predstaviteľov ruského realizmu.

V mladosti žil umelec v chudobe. Snažil sa zarobiť peniaze predajom svojich obrazov.

Potom za dobré štúdium dostal Repin príležitosť ísť do Európy študovať zahraničné umenie. V tom čase už získal pomerne veľkú slávu a začal dostávať veľké objednávky.

Charakteristickými znakmi Repinovej tvorby sú časté apely na emocionálne vrcholy, prejavy sociálnych úzkostí a úloh a jemný psychologizmus.

Slávne portréty: "Portrét Leva Tolstého", "Portrét Musorgského", "Portrét matky", "Portrét Konstantina Petroviča Pobedonostseva".

6. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt- umelec z Holandska, majster šerosvitu, rytec. Bol jedným z najväčších predstaviteľov zlatého veku holandského maliarstva.

Jeho obrazy stelesňovali celé spektrum ľudských skúseností. Rembrandt radšej vynechal drobné detaily a prezradil čo najviac stav mysle portrétovanej osoby.

Budúci majster sa začal učiť kresliť, keď mal trinásť rokov. Neustále sa tvorivo hľadal a tvoril obrazy rôznych žánrov: portréty, žánrové scény, krajiny, zátišia a pod.

Pozoruhodné portréty: "Mladá Saskia", "Portrét Jana Utenbogarta", "Flóra", "Portrét Márie Trip".

5. Peter Paul Rubens

Rubens- flámsky maliar, zberateľ, diplomat. Stal sa jedným z hlavných predstaviteľov barokového umenia. IN portrétovanie talent majstra sa ukázal naplno. Pre neho bola vždy veľmi dôležitá gestikulácia, pohľad, otočenie hlavy, póza modelky.

Rubens znázorňujúci nežné pohlavie, akoby si užíval ich zmyselnosť, ženskosť a nádheru tiel.

Umelec mal veľmi vysokú schopnosť pracovať: mohol vytvárať obrazy od rána do večera. Počas práce sa Rubens veľmi rád rozprával so študentmi a návštevníkmi.

Známe portréty: „Portrét markízy Brigitty Spinola Doria“, „Portrét slúžky infantky Isabelly“, „Portrét Heleny Fourmanovej s dvoma deťmi“.

4. Albrecht Dürer

Durer- grafik a maliar z Nemecka, jeden z najznámejších predstaviteľov západoeurópskej renesancie. Zanechal po sebe nielen obrazy, ale aj traktáty a rytiny.

Albrecht Dürer zdokonalil umenie drevorezby. Žil v Taliansku, študoval kreatívne metódy talianskych umelcov.

Dürer vytvoril mnoho autoportrétov, v mladosti sa obzvlášť rád kreslil. Jeho tvorba je presiaknutá túžbou po poznaní prírodných zákonitostí, ako aj príťažlivosťou k ideálnej, harmonickej kráse. Je presiaknutá vysokou intenzitou pocitov, rebelským duchom.

Pozoruhodné portréty: "Portrét Erazma Rotterdamského", "Portrét Bernarda von Riesena", "cisára Maximiliána I.".

3. Tizian

Tizian Vecellio- slávny maliar z Talianska. Jeho tvorba je spojená s večnosťou a nesmrteľnosťou. Štetce tohto umelca boli pripísané magické vlastnosti ešte počas jeho života.

Tizian vytvoril nádherné portréty: zdalo sa, že v nich sú skryté duše zobrazených ľudí. Namaľoval mnoho epických obrazov na mytologické a náboženské témy.

Titianova cesta tvorivosti bola plodná a dlhá: umelec žil takmer sto rokov. Jeho obrazy boli opakovane kopírované, ale nikto nikdy nedokázal dosiahnuť rovnakú úroveň zručností.

Pozoruhodné portréty: "Portrét Petra Aretina", "Portrét Karola V.", "Portrét mladej ženy".

2. Raphael Santi

Raphael- taliansky grafik a maliar. Jeho obrazy odrážali ideály renesancie.

Svet sa stal čistejším a láskavejším, keď sa naň začali pozerať oči Madon, ktoré zobrazuje Raphael: Pasadena, Sistine, Orleans, Conestabile.

Do obrazov šikovne stelesnil rôzne emocionálne odtiene. Raphael bol považovaný za jedného z „najvyrovnanejších“ umelcov. Majster zomrel veľmi skoro, vo veku 37 rokov, no zanechal po sebe kolosálny umelecký odkaz.

Pozoruhodné portréty: "Donna Velata", "Portrét Castiglione", "Portrét Júlia II.", "Portrét pápeža Leva X. s dvoma kardinálmi".

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci – taliansky umelec, architekt, sochár, vedec, hudobník, . Bol to jedinečný „univerzálny človek“.

Výskum, objavy, výtvory da Vinciho predbehli čas o viac ako jednu éru. Pomáhal pri rozvoji urbanizmu, anatómie.

Da Vinciho vzhľad bol tiež pozoruhodný: anjelský vzhľad, vysoká postava a neuveriteľná sila.

Pre tohto umelca bola maľba doplnkom k vede: vždy sa zameriaval na zachytávanie reality.

Pozoruhodné portréty: "Mona Lisa", "Dáma s hranostajom", "Portrét Ginervy de Benci", "Portrét hudobníka".

Výber čitateľov:

Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

ruský umelec. Narodil sa vo Voroneži 15. (27. februára 1831) v rodine veľkostatkára. Študoval na matematických katedrách kyjevskej a petrohradskej univerzity (1847-1850), potom vstúpil na Akadémiu umení, ktorú ukončil v roku 1857. Veľký vplyv naň mal K.P. Bryullov a A.A. Ivanova. Žil v Ríme a Florencii (1857-1869), v Petrohrade a od roku 1876 - na farme Ivanovskij v provincii Černigov. Bol jedným zo zakladateľov Spolku vandrovníkov (1870). Veľa maľoval portréty. Portrétom sa začal venovať ešte počas štúdia na Akadémii umení. Za dlhé roky tvorivosti maľoval mnohých svojich súčasníkov. V podstate išlo o vyspelé kultúrne osobnosti. M.E. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolský, L.N. Tolstoy a ďalší. Ge vlastní jeden z najlepších portrétov A.I. Herzen (1867, Štátna Treťjakovská galéria) - obraz ruského revolucionára, ohnivého bojovníka proti autokracii a nevoľníctve. Myšlienka maliara sa však neobmedzuje len na prenos vonkajšej podobnosti. Herzenova tvár, akoby vytrhnutá zo šera, odrážala jeho myšlienky, neochvejné odhodlanie bojovníka za sociálnu spravodlivosť. Na tomto portréte sme zachytili duchovno historická postava, stelesňovala zážitok z celého jej života, plného boja a úzkosti.

Jeho diela sa líšia od diel Kramskoya v ich emocionalite a dráme. Portrét historika N.I. Kostomarov (1870, Štátna Tretiakovská galéria) je napísaný neobyčajne krásnym, temperamentným, sviežim a slobodným spôsobom. Autoportrét bol namaľovaný krátko pred jeho smrťou (1892-1893, KMRI), majstrova tvár je rozžiarená tvorivou inšpiráciou. Portrét N.I. Petrunkeviča (1893) namaľoval umelec na sklonku života. Dievča je zobrazené v takmer plnej výške pri otvorenom okne. Je ponorená do čítania. Jej tvár z profilu, sklon hlavy, držanie tela vyjadruje stav myslenia. Ako nikdy predtým, Ge venoval veľkú pozornosť pozadiu. Farebná harmónia svedčí o nevyčerpaných silách umelca.

Od 80. rokov 19. storočia sa Ge stal blízkym priateľom a nasledovníkom L.N. Tolstého. V snahe zdôrazniť ľudský obsah evanjeliovej kázne Ge prechádza k čoraz voľnejšiemu spôsobu písania, doostruje farebné a svetelné kontrasty až do krajnosti. Majster namaľoval nádherné portréty plné vnútorného duchovna, vrátane portrétu L.N. Tolstoj pri stole (1884). Na obrázku N.I. Petrunkevič na pozadí okna otvoreného do záhrady (1893; oba portréty v Tretiakovská galéria). Ge zomrel na farme Ivanovskij (provincia Černigov) 1. (13.) júna 1894.

Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)

Narodený v Tobolsku 21. alebo 23. decembra 1833 (2. alebo 4. januára 1834). Bol to nemanželský syn miestneho prokurátora baróna G.K. Kridener, priezvisko „Perov“ dal budúcemu umelcovi vo forme prezývky jeho učiteľ gramotnosti, provinciálny diakon. Študoval na maliarskej škole Arzamas (1846-1849) a Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1853-1861), kde jedným z jeho mentorov bol S.K. Zaryanko. Zažil zvláštny vplyv P.A. Fedotov, majstri časopiseckej satirickej grafiky, a zo zahraničných majstrov - W. Hogarth a žánroví maliari düsseldorfskej školy. Žil v Moskve. Bol jedným zo zakladajúcich členov Spolku vandrovníkov (1870).

Najlepšie portrétne diela majstra patria k prelomu 60-70 rokov: F.M. Dostojevskij (1872, Tretiakovská galéria) A.N. Ostrovskij (1871, Treťjakovská galéria), I.S. Turgenev (1872, Ruské múzeum). Dostojevskij je obzvlášť expresívny, úplne stratený v bolestivých myšlienkach, nervózne zvierajúci ruky na kolenách, obraz najvyššieho intelektu a duchovnosti. Úprimná žánrová romantika sa mení na symboliku, presiaknutú žalostným pocitom krehkosti. Portréty od majstra (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, všetky portréty - 1872), dosahujúce duchovnú intenzitu nevídanú pre ruské maliarstvo. Niet divu, že portrét F.M. Dostojevskij (1872) je právom považovaný za najlepšieho v ikonografii veľkého spisovateľa.

V posledných desaťročiach svojho života objavuje umelec výnimočný talent ako esejista (rozprávky Teta Mária, 1875; Pod krížom, 1881; a iné; posledné vydanie - Príbehy umelca, M., 1960). V rokoch 1871-1882 Perov vyučoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde N.A. Kasatkin, S.A. Korovín, M.V. Nesterov, A.P. Rjabuškin. Perov zomrel v dedine Kuzminki (v tých rokoch - neďaleko Moskvy) 29. mája (10. júna 1882).

Nikolaj Alexandrovič Jarošenko (1846-1898)

Narodil sa v Poltave 1. (13. decembra 1846) vo vojenskej rodine. Absolvoval Michajlovského delostreleckú akadémiu v Petrohrade (1870), slúžil v Arsenale a v roku 1892 odišiel do dôchodku v hodnosti generálmajora. Študoval maľbu na Kreslenej škole Spoločnosti na podporu umenia pod I.N. Kramskoy a na Akadémii umení (1867-1874). Veľa cestoval – po krajinách západnej Európy, na Blízkom a Strednom východe, na Urale, na Volge, na Kaukaze a na Kryme. Bol členom (od roku 1876) a jedným z vedúcich Spolku vandrovníkov. Žil najmä v Petrohrade a Kislovodsku.

Jeho diela možno nazvať portrétom - napríklad "Stoker" a "Väzeň" (1878, Štátna Treťjakovská galéria). "Stoker" - prvý obraz robotníka v ruskej maľbe. "Väzeň" - skutočný obraz v rokoch búrlivého populistického revolučného hnutia. „Študentská študentka“ (1880, Ruské múzeum) mladé dievča s knihami kráča po mokrom petrohradskom chodníku. V tomto obraze sa prejavila celá éra boja žien za nezávislosť duchovného života.

Yaroshenko bol vojenský inžinier, vysoko vzdelaný so silným charakterom. Umelec Wanderer svojím umením slúžil revolučným demokratickým ideálom. Majster spoločenského žánru a portrétu v duchu Wanderers. Preslávil sa ostro expresívnymi obrazovými kompozíciami, ktoré apelujú na sympatie k svetu sociálne vyvrheľov. Zvláštny druh úzkostlivého, „svedomitého“ výrazu dáva život tým najlepším Jaroslavovým portrétom (P.A. Strepetova, 1884, tamtiež; G.I. Uspenskij, 1884, Art Gallery, Jekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Ruské múzeum, Petrohrad). Jarošenko zomrel v Kislovodsku 25. júna (7. júla 1898).

Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887)

V roku 1857 skončil v Petrohrade a pracoval vo fotoateliéri. Na jeseň toho istého roku nastúpil na Akadémiu umení.

Prevládajúca oblasť umeleckého úspechu zostala pre portrét Kramskoy. Kramskoy v žánri portrétu je obsadený vznešenou, vysoko duchovnou osobnosťou. Vytvoril celú galériu obrazov najväčších postáv ruskej kultúry - portréty Saltykova - Ščedrina (1879, Štátna Treťjakovská galéria), N.A. Nekrasov (1877, Štátna Treťjakovská galéria), L.N. Tolstoj (1873, Štátna Treťjakovská galéria), P.M. Treťjakov (1876, Štátna Treťjakovská galéria), I.I. Shishkin (1880, Ruské múzeum), D.V. Grigorovič (1876, Štátna Treťjakovská galéria). umelecká maľba portrétov

Kramskoyov umelecký spôsob sa vyznačuje určitou protokolárnou suchosťou, monotónnosťou kompozičných foriem, schém, pretože portrét ukazuje črty práce retušéra v mladosti. Portrét A.G. Litovčenko (1878, Štátna Treťjakovská galéria) s malebným bohatstvom a krásou hnedých, olivových tónov. Boli vytvorené aj kolektívne diela roľníkov: "Drevodrevár" (1874, Štátna Treťjakovská galéria), "Mina Moiseev" (1882, Ruské múzeum), "Roľník s uzdou" (1883, KMRI). Kramskoy sa opakovane obrátil k tejto forme maľby, v ktorej sa dostali do kontaktu dva žánre - portrét a každodenný život. Napríklad diela z 80. rokov: „Neznámy“ (1883, Štátna Treťjakovská galéria), „Neútešný smútok“ (1884, Štátna Treťjakovská galéria). Jedným z vrcholov Kramskoyovej tvorby je portrét Nekrasova, Autoportrét (1867, Štátna Treťjakovská galéria) a portrét agronóma Vyunnikova (1868, Múzeum BSSR).

V rokoch 1863-1868 Kramskoy vyučoval na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov. V roku 1870 sa Kramskoy stal jedným zo zakladateľov TPHV. Pri písaní portrétu sa Kramskoy často uchýlil ku grafickým technikám (použitie muštu, vápna a ceruzky). Takto vyzerajú portréty umelcov A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Štátne ruské múzeum. Kramskoy je umelec veľkého tvorivého temperamentu, hlboký a originálny mysliteľ. Vždy bojoval za vyspelé realistické umenie, za jeho ideový a demokratický obsah. Plodne pôsobil ako učiteľ (v Kreslíckej škole Spoločnosti na podporu umenia, 1863-1868). Kramskoy zomrel v Petrohrade 24. marca (5. apríla 1887).

Iľja Jefimovič Repin (1844-1930)

Narodil sa v Chugueve v provincii Charkov v rodine vojenského osadníka. Počiatočné umelecké vzdelanie získal v škole typografov a od miestnych umelcov I.M. Bunakov a L.I. Persanovej. V roku 1863 prišiel do Petrohradu, študoval na Škole kreslenia Spoločnosti na povzbudenie umelcov pod vedením R.K. Žukovskij a I.N. Kramskoy, potom bol prijatý na Akadémiu umení v roku 1864.

Repin je jedným z najlepších portrétistov svojej doby. Vytvoril celú galériu obrazov jeho súčasníkov. S akou zručnosťou a silou sú zachytené na jeho plátnach. V Repinových portrétoch je všetko premyslené do posledného záhybu, každý rys je výrazný. Repin mal najväčšiu schopnosť inštinktu umelca preniknúť do samotnej podstaty psychologických charakteristík, pokračoval v tradíciách Perova, Kramskoya a Ge, zanechal obrazy slávnych spisovateľov, skladateľov, hercov, ktorí oslavovali ruskú kultúru. V každom jednotlivom prípade našiel iné kompozičné a koloristické riešenia, ktorými mohol najvýraznejšie odhaliť podobu osoby zobrazenej na portréte. Ako prudko chirurg Pirogov škúli. Smútočne krásne oči herečky Strepetovovej (1882, Štátna Treťjakovská galéria) lietajú a ostrá, inteligentná tvár umelca Mjasoedova, namysleného Treťjakova, je namaľovaná. S nemilosrdnou pravdou napísal „Protodeacon“ (cirkevný minister 1877, Ruské múzeum). Pacient M.P. bol napísaný s vrúcnosťou. Musorgskij (1881, Treťjakovská galéria), niekoľko dní pred smrťou skladateľa. Portréty mladého Gorkého, múdreho Stasova (1883, Ruské múzeum) a iných sú prenikavo prevedené.„Jesenná kytica“ (1892, Tretiakovská galéria) je portrétom Verinej dcéry, ako slnečno žiari tvár umelcovej dcéry v teplý odtieň slameného klobúka. Repin s veľkou láskou vyjadril atraktívnu tvár so svojou mladosťou, veselosťou a zdravím. Rozlohy polí, stále kvitnúce, ale dotknuté žltosťou trávy, zelenými stromami a priezračnosťou vzduchu vnášajú do práce povzbudzujúcu náladu.

Portrét bol nielen vedúcim žánrom, ale aj základom Repinovej tvorby vôbec. Pri práci na veľkých plátnach sa systematicky obracal k portrétnym štúdiám, aby objasnil vzhľad a vlastnosti postáv. Taký je hrbáčový portrét spojený s obrazom „Náboženský sprievod v Kurskej provincii“ (1880-1883, Štátna Treťjakovská galéria). Repin od hrbáča vytrvalo zdôrazňoval prozaickosť, špinavosť hrbáčových šiat a celého jeho vzhľadu, obyčajnosť postavy viac ako jej tragiku a osamelosť.

Význam Repina v dejinách ruského umenia je obrovský. V jeho portrétoch zapôsobila najmä jeho blízkosť k veľkým majstrom minulosti. V portrétoch dosiahol Repin najvyšší bod svojej obrazovej sily.

Repinove portréty sú prekvapivo lyricky príťažlivé. Vytvára ostro charakteristické ľudové postavy, početné dokonalé obrazy kultúrnych osobností, pôvabné svetské portréty (barónka V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Obzvlášť farebné sú úprimné obrazy umelcových príbuzných: množstvo obrazov s Repinovou manželkou N.I. Nordman-Severovoy. Virtuózne sú aj jeho čisto grafické portréty, realizované grafitovou ceruzkou alebo uhlíkom (E. Duse, 1891; Princezná M. K. Tenisheva, 1898; V. A. Serov, 1901). Repin sa ukázal aj ako vynikajúci učiteľ: bol profesorom-vedúcim dielne (1894-1907) a rektorom (1898-1899) Akadémie umení, súčasne učil na školskej dielni v Tenisheve.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 bol umelec oddelený od Ruska, keď Fínsko získalo nezávislosť, nikdy sa nepresťahoval do svojej vlasti, aj keď udržiaval kontakt s tam žijúcimi priateľmi (najmä s K.I. Chukovským). Repin zomrel 29. septembra 1930. V roku 1937 vydal Čukovskij zbierku svojich spomienok a článkov o umení (Far Close), ktorá bola neskôr niekoľkokrát pretlačená.

Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911)

Narodil sa v Petrohrade v rodine skladateľa A.N. Serov. Od detstva V.A. Serov bol obklopený umením. Repin bol učiteľ. Serov pracoval v blízkosti Repina rané detstvo a veľmi skoro objavil talent a nezávislosť. Repin ho posiela na Akadémiu umení k P.P. Chistyakov. Mladý umelec si získal rešpekt a jeho talent vzbudzoval obdiv. Serov napísal "Dievča s broskyňami". Serovova prvá veľká práca. Napriek malým rozmerom pôsobí obrázok veľmi jednoducho. Je napísaná v ružových a zlatých tónoch. Za tento obraz získal ocenenie Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia. Nasledujúci rok Serov namaľoval portrét svojej sestry Márie Simonovičovej a neskôr ho nazval „Dievča osvetlené slnkom“ (1888). Dievča sedí v tieni a paseku v pozadí osvetľujú lúče ranného slnka.

Serov sa stal módnym maliarom portrétov. Pózoval pred ním slávnych spisovateľov, aristokratov, umelcov, umelcov, podnikateľov a dokonca aj kráľov. V dospelosti Serov pokračoval v písaní príbuzných, priateľov: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov vykonával rozkazy korunovaného Alexandra III. a Mikuláša II. Cisár je zobrazený v jednoduchom kabátiku Preobraženského pluku; tento obraz (zničený v roku 1917, ale zachovaný v autorovej replike z toho istého roku; Treťjakovská galéria) je často považovaný za najlepší portrét posledného Romanova. Majster maľoval titulovaných úradníkov aj obchodníkov. Serov pracoval na každom portréte až do vyčerpania, s úplným nasadením, ako keby práca, ktorú začal, bola jeho posledným dielom. Dojem spontánnej, ľahkej výtvarnosti sa v Serovových obrazoch umocnil aj preto, že voľne pracoval v širokej škále techník (akvarel, gvaš, pastel), čím minimalizoval či dokonca eliminoval rozdiel medzi skicou a maľbou. Čiernobiela kresba bola tiež rovnocennou formou kreativity (vlastná hodnota tej druhej bola stanovená v jeho diele z roku 1895, keď Serov predviedol cyklus zvieracích náčrtov, pracoval na ilustrovaní bájok I. A. Krylova).

Na prelome 19.-20. Serov sa stáva možno prvým portrétistom v Rusku, ak je niekto v tomto ohľade menejcenný, potom iba jeden Repin.

Zdá sa, že najlepšie sa mu darí intímne lyrické obrazy, ženské a detské (N. Ya. Derviz s dieťaťom, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; oba portréty sú z Treťjakovskej galérie) alebo obrazy tvorivých ľudí (A Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; všetko na rovnakom mieste), kde farebný dojem, voľný ťah štetcom odráža stav mysle modelu. Ale ešte oficiálnejšie, svetské portréty organicky spájajú jemné umenie s nemenej jemným darom umelca-psychológa. Medzi majstrovské diela „svetského“ Serova - grófa F.F. Sumarokov-Elston (neskôr - knieža Jusupov), 1903, Ruské múzeum; G.L. Hirshman, 1907; IN. Hirshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Princezná O.K. Orlová, 1911; všetko je tam).

V portrétoch majstra v týchto rokoch úplne dominuje secesia so svojim kultom silnej a flexibilnej línie, monumentálneho chytľavého gesta a pózy (M. Gorkij, 1904, Múzeum A. M. Gorkého, Moskva; M. N. Ermolova, 1905; F. I. Chaliapin, uhlie, krieda, 1905, oba portréty - v Treťjakovskej galérii, Ida Rubinstein, tempera, uhlie, 1910, Ruské múzeum). Serov zanechal vďačnú spomienku na seba ako učiteľa (v rokoch 1897-1909 učil na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde medzi jeho študentov patrili K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznecov, M. S. Saryan, K.S. Petrov -Vodkin). Serov zomrel v Moskve 22. novembra (5. decembra 1911).

Medzi mnohými ruskými a zahraničnými umelcami, ktorí pôsobili v Rusku, možno bezpečne nazvať vynikajúcich portrétnych majstrov 18.

A.P. Antropová, I.P. Argunová, F.S. Rokotová, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovský.

Na jeho plátnach A.P. Antropov a I.P. Argunov sa snažil vykresliť nový ideál človeka - otvorený a energický. Veselosť, slávnosť bola zdôraznená jasnými farbami. Dôstojnosť zobrazených, ich telesnosť bola vyjadrená pomocou krásnych odevov a slávnostných statických póz.

A.P.Antropov a jeho obrazy

Autoportrét A. P. Antropova

V diele A.P. Antropova je stále badateľná súvislosť s ikonopisnou maľbou. Majster maľuje tvár nepretržitými ťahmi a oblečenie, doplnky, pozadie - voľne a široko. Umelec sa pred ušľachtilými hrdinami svojich obrazov „neoblieva“. Maľuje ich také, aké v skutočnosti sú, bez ohľadu na to, aké črty, či už pozitívne alebo negatívne, nemajú (portréty M. A. Rumyantsevovej, A. K. Vorontsovej, Petra III.).

Medzi najviac slávnych diel portréty maliara Antropova:

Izmailov;
A.I. a P.A. Kolichyov;
Alžbeta Petrovna;
Peter I;
Katarína II z profilu;
ataman F. Krasnoshchekov;
portrétna kniha. Trubetskoy

I.P. Argunov - portrétista 18. storočia

I.P. Argunov "Autoportrét"

Rozvíjaním konceptu národného portrétu I.P. Argunov rýchlo a ľahko zvládol jazyk európskeho maliarstva a opustil staré ruské tradície. V jeho dedičstve vynikajú slávnostné retrospektívne portréty, ktoré namaľoval z celoživotných obrazov predkov P. B. Šeremetev. V jeho tvorbe sa počíta s maľbou budúceho storočia. Stáva sa tvorcom komorného portrétu, v ktorom sa veľká pozornosť venuje vysokej duchovnosti obrazu. Toto bol intímny portrét, ktorý sa stal bežnejším v 19. storočí.

I.P. Argunov "Portrét neznámej ženy v roľníckom kostýme"

Najvýznamnejšie obrazy v jeho tvorbe boli:

Jekaterina Aleksejevna;
P.B. Sheremetev v detstve;
Šeremetevovci;
Katarína II;
Jekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
neznámy v sedliackom kroji.

F.S. Rokotov - umelec a maľby

Nová fáza vo vývoji tohto umenia je spojená s menom ruského portrétistu - F.S. Rokotovej. Vo svojich dynamických obrazoch sprostredkúva hru pocitov, premenlivosť ľudského charakteru. Svet sa maliarovi zdal zduchovnený a také sú jeho postavy: mnohotvárny, plný lyriky a ľudskosti.

F. Rokotov "Portrét neznámeho muža v natiahnutom klobúku"

F.S. Rokotov pracoval v žánri portrétu pološiat, keď bola osoba zobrazená po pás na pozadí architektonických budov alebo krajiny. Medzi jeho prvé diela patria portréty Petra III. a Grigorija Orlova, sedemročného kniežaťa Pavla Petroviča a princeznej E.B. Yusupova. Sú elegantné, dekoratívne, farebné. Obrazy sú maľované v rokokovom štýle s jeho zmyselnosťou a emocionalitou. Vďaka dielam Rokotova sa možno dozvedieť históriu svojej doby. Celá vyspelá šľachtická elita sa usilovala zachytiť na plátna štetca veľkého maliara.

Komorné portréty Rokotova sa vyznačujú: obrazom poprsia, otočením k divákovi o ¾, vytvorením objemu zložitým tvarovaním svetla a tieňov, harmonickou kombináciou tónov. S pomocou dát vyjadrovacie prostriedky umelec vytvára určitý typ plátna, ktoré zobrazuje česť, dôstojnosť, duchovnú milosť človeka (portrét „Neznámeho muža v natiahnutom klobúku“).

F.S. Rokotov "Portrét A.P. Struyskaya"

Obzvlášť pozoruhodné boli umelcove mladistvé a ženské obrázky, ba dokonca sa vyvinul istý Rokotovského typ ženy (portréty A.P. Struyskaja, E.N. Zinovieva a mnohých ďalších).

Okrem už spomenutých priniesli slávu diela F.S. Rokotova:

IN AND. Maykov;
Neznámy v ružovej;
V.E. Novosiltseva;
P.N. Lanskoy;
Surovtseva;
A.I. a I.I. Voroncov;
Katarína II.

D.G.Levitsky

Autoportrét D.G.Levitského

Hovorilo sa, že portréty D. G. Levitského odrážajú celé storočie Kataríny. Kohokoľvek Levitsky stvárnil, pôsobil ako subtílny psychológ a určite sprostredkoval úprimnosť, otvorenosť, smútok, ale aj národné charakteristiky z ľudí.

Jeho najvýznamnejšie diela: portrét A.F. Kokorinov, séria portrétov "Smolyanka", portréty Dyakovej a Markerovského, portrét Agashi. Mnohé z diel Levitského sa považujú za prechod medzi slávnostnými a komornými portrétmi.

D.G. Levitsky "Portrét A.F. Kokorinova"

Levitsky vo svojej práci spojil presnosť a pravdivosť obrazov Antropova a textov Rokotova, v dôsledku čoho sa stal jedným z najvýznamnejších majstrov 18. . Jeho najznámejšie diela sú:

E. I. Nelidová
M. A. Ľvová
N. I. Novíková
A. V. Khrapovitsky
manželia Mitrofanovci
Bakunina

V.L.Borovikovsky - majster sentimentálneho portrétu

Portrét V.L. Borovikovského, umenie. Bugaevsky-blagodatny

Osobnosť domáceho majstra tohto žánru V.B. Borovikovský je spojený s tvorbou sentimentálny portrét. Jeho miniatúry a olejové portréty zobrazovali ľudí s ich zážitkami, emóciami, sprostredkúvali jedinečnosť ich vnútorného sveta (portrét M.I. Lopukhina). Ženské obrázky mala určitú kompozíciu: žena bola zobrazená na prirodzenom pozadí, po pás, o niečo sa opierala a v rukách držala kvety alebo ovocie.

V.L.Borovikovsky "Portrét Pavla I. v kostýme Maltézskeho rádu"

Postupom času sa obrazy umelca stávajú typickými pre celú epochu (portrét generála F. A. Borovského), a preto je umelec nazývaný aj historiografom svojej doby. Peruánsky umelec vlastní portréty:

V.A. Žukovskij;
"Lizanka a Dášenka";
G.R. Derzhavin;
Pavol I;
A.B. Kurakina;
"Bez brady s dcérami."

Pre rozvoj ruštiny maľba XVIII storočia sa stalo bod otáčania. Portrét sa stáva vedúcim žánrom . Umelci preberajú maliarske techniky a základné techniky od svojich európskych kolegov. V centre pozornosti je však človek s vlastnými skúsenosťami a pocitmi.

Ruskí portrétisti sa snažili nielen sprostredkovať podobnosť, ale na svojich plátnach reflektovať aj oduševnenosť a vnútorný svet svojich modelov. Ak sa Antropov a Argunov snažili po prekonaní konvencií pravdivo zobraziť osobu, potom Rokotov, Levitsky a Borovikovsky išli ďalej. Z ich plátien hľadia duchovné osobnosti, ktorých náladu zachytili a sprostredkovali umelci. Všetci sa snažili o ideál, spievali krásu vo svojich dielach, ale telesná krása bola len odrazom ľudskosti a spirituality, ktorá je vlastná ruskému ľudu.

Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom - zdieľajte

Úvod

I. Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia

1.3 Alexey Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)

II. Asociácia putovných umeleckých výstav

Kapitola IV. čl portrétna maľba

Záver

Účelom tejto práce je povedať o dôležitosti portrétu ako jedného z hlavných žánrov umenia, o jeho úlohe v kultúre a umení tej doby, zoznámiť sa s hlavnými dielami umelcov, dozvedieť sa o ruskom portréte. maliarov 19. storočia, o ich živote a diele.

V tejto práci sa budeme zaoberať umením portrétovania v 19. storočí:

Najväčší majstri ruského umenia 19. storočia

Asociácia putovných umeleckých výstav.

čo je to portrét?

História vzhľadu portrétu.

Prvá polovica 19. storočia - čas pridania v ruskej maľbe systému žánrov. V maliarstve druhej polovice 19. storočia. prevládol realistický smer. Povahu ruského realizmu určili mladí maliari, ktorí v roku 1863 opustili Akadémiu umení a vzbúrili sa proti klasickému štýlu a historickým a mytologickým témam, ktoré boli akadémii vštepené. Títo umelci sa zorganizovali v roku 1870

partnerstvo putovné výstavy, ktorej úlohou bolo poskytnúť členom partnerstva možnosť vystavovať svoje práce. Vďaka jeho aktivitám sa umelecké diela stali dostupnými pre širší okruh ľudí. Pavel Michajlovič Treťjakov (1832 – 1898) od roku 1856 zbieral diela ruských umelcov, najmä Wandererovcov, a v roku 1892 daroval svoju zbierku obrazov spolu so zbierkou svojho brata S. M. Treťjakova Moskve. V portrétnom žánri Wanderers vytvorili galériu obrazov významných kultúrnych osobností svojej doby: portrét Fjodora Dostojevského (1872) od Vasilija Perova (1833 – 1882), portrét Nikolaja Nekrasova (1877 – 1878) od Ivana Kramskoya. (1837 – 1887), portrét Modesta Musorgského (1881) od Iľju Repina (1844 – 1930), portrét Leva Tolstého (1884) od Nikolaja Ge (1831 – 1894) a množstvo ďalších. Keďže sú Wanderers v opozícii voči Akadémii a jej umeleckej politike, obrátili sa na tzv. „nízke“ témy; v ich dielach sa objavujú obrazy roľníkov a robotníkov.

Rast a rozširovanie umeleckého chápania a potrieb sa odráža vo vzniku mnohých umeleckých spoločností, škôl, množstva súkromných galérií (Treťjakovská galéria) a múzeí nielen v hlavných mestách, ale aj v provinciách, v úvode do školy vzdelanie v kreslení.
To všetko v spojení s objavením sa množstva brilantných diel ruských umelcov ukazuje, že umenie sa na ruskej pôde zakorenilo a stalo sa národným. Nové ruské národné umenie sa výrazne líšilo v tom, že jasne a výrazne odrážalo hlavné prúdy ruského umenia. verejný život.

I. Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia.

1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)

Narodil sa na panstve Nezhinskaya (neďaleko Koporye, teraz v Leningradskej oblasti) 13. (24. marca) 1782. Bol prirodzeným synom statkára A. S. Djakova, zaznamenaného v rodine jeho nevoľníka Adama Schwalbeho. Po slobode študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1788 – 1803) u G. I. Ugryumova a iných, žil v Moskve (1809), Tveri (1811), Ríme a Neapole.

Hneď prvý portrét - adoptívneho otca A.K. Schwalbeho (1804, Ruské múzeum, Petrohrad) - vyniká emocionálnym zafarbením. V priebehu rokov sa zručnosť Kiprenskyho, ktorá sa prejavila v schopnosti vytvárať nielen sociálno-duchovné typy (ktoré prevládali v ruskom umení osvietenstva), ale aj jedinečné individuálne obrazy. Je prirodzené, že je zvykom začať históriu romantizmu v ruskom výtvarnom umení obrazmi Kiprenského.

Ruský umelec, vynikajúci majster ruského výtvarného umenia romantizmu, je známy ako vynikajúci maliar portrétov. Portréty Kiprenského sú preniknuté zvláštnou srdečnosťou, zvláštnou jednoduchosťou, sú naplnené jeho vysokou a poetickou láskou k človeku. V portrétoch Kiprenského sú črty jeho éry vždy hmatateľné. To je vždy neodmysliteľne súčasťou každého z jeho portrétov - a romantický obraz mladého V.A. Žukovského a múdreho E.P. Rostopchin (1809), portréty: D.N. Chvostov (1814 Treťjakovská galéria), chlapec Čeliščev (1809 Treťjakovská galéria), E.V. Davydov (1809 GRM).

Neoceniteľnou súčasťou Kiprenského tvorby sú grafické portréty, robené najmä ceruzou s tónovanými pastelmi, vodovými farbami a farebnými ceruzkami. Stvárňuje generála E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Na týchto obrazoch máme pred sebou Rusko, ruskú inteligenciu od vlasteneckej vojny v roku 1812 po decembrové povstanie.

Portréty Kiprenského sa pred nami objavujú zložité, premyslené, náladovo premenlivé. Odhaľovaním rôznych stránok ľudského charakteru a duchovného sveta človeka využíval Kiprensky vo svojich raných romantických portrétoch zakaždým iné možnosti maľby. Jeho majstrovské diela, ako jeden z najlepších celoživotných portrétov Puškina (1827 Štátna Treťjakovská galéria), portrét Avduliny (1822 Ruské múzeum). Smútok a namyslenosť Kiprenského hrdinov je vznešený a lyrický.

„Obľúbená móda s ľahkými krídlami,

Aj keď nie Briti, ani Francúzi,

Opäť si stvoril, drahý čarodejník,

Ja, maznáčik čistých múz. -

A smejem sa nad hrobom

Navždy preč z väzieb smrti.

Vidím sa ako v zrkadle

Ale toto zrkadlo mi lichotí.

Hovorí sa, že nebudem ponižovať

Vášne dôležitých aonidov.

Odteraz bude môj vzhľad známy, -

Puškin napísal Kiprenskymu ako vďačnosť za jeho portrét. Puškin si vážil jeho portrét a tento portrét visel v jeho kancelárii.

Osobitnú časť tvoria Kiprenského autoportréty (so strapcami za uchom, okolo 1808, Treťjakovská galéria a iné), presiaknuté pátosom kreativity. Vlastní aj oduševnené obrazy ruských básnikov: K.N. Batyushkov (1815, kresba, Múzeum Inštitútu ruskej literatúry Ruskej akadémie vied, Petrohrad; V.A. Žukovskij (1816). množstvo pozoruhodných každodenných postáv (ako napr. Slepý hudobník, 1809, Ruské múzeum) Kiprensky zomrel v Ríme 17. októbra 1836.

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

Predstaviteľ romantizmu v ruskom výtvarnom umení, majster portrétnej maľby. Narodil sa v obci Karpovka (provincia Novgorod) 19. (30. marca) 1776 v rodine nevoľníkov grófa A.S. Minikha; neskôr bol poslaný k dispozícii grófovi I. I. Morkovovi ako veno pre dcéru Minicha. Schopnosť kresliť prejavil už ako chlapec, no majster ho poslal do Petrohradu študovať za cukrára. Navštevoval kurzy na Akadémii umení, najskôr potajomky a od roku 1799 - s povolením Morkova; počas štúdia sa zoznámil s O.A. Kiprenskym. V roku 1804 si majiteľ povolal mladého umelca k sebe a odvtedy striedavo žil buď na Ukrajine, v novom morkovskom panstve Kukavka, alebo v Moskve v pozícii poddanského maliara, ktorý bol povinný súčasne vykonávať domáce úlohy vlastníka pôdy. V roku 1823 získal slobodu a titul akademika, ale po opustení kariéry v Petrohrade zostal v Moskve.

Umelec z poddanského prostredia, ktorý svojou tvorbou priniesol do ruskej maľby v prvej polovici 19. storočia veľa nového. Získal titul akademika a stal sa najviac slávny umelec Moskovská portrétna škola 20-30-tych rokov. Neskôr sa farebnosť Tropininovej maľby stáva zaujímavejšou, objemy sú zvyčajne tvarované jasnejšie a plastickejšie, ale čo je najdôležitejšie, podsúvavo rastie čisto romantický pocit z pohybujúcich sa prvkov života, Tropinin je tvorcom zvláštneho typu portrétu - a. maľovanie. Portréty, v ktorých sú predstavené znaky žánru, obrázky s určitým zápletkou: „Čipkárka“, „Spinner“, „Gitarista“, „Zlaté šitie“.

To najlepšie z Tropininových portrétov, ako napríklad portrét Arsenyho syna (1818 Treťjakovská galéria), Bulachov (1823 Treťjakovská galéria). Tropinin vo svojej tvorbe ide cestou jasnosti, vyváženosti s jednoduchými portrétnymi kompozíciami. Obrázok je spravidla uvedený na neutrálnom pozadí s minimom príslušenstva. Presne takto spoločnosť Tropinin A.S. Puškin (1827) - sedí pri stole vo voľnej polohe, oblečený v domácom šate, ktorý zdôrazňuje prirodzený vzhľad.

Rané práce Tropininy majú obmedzenú farbu a klasicky statické zloženie ( rodinné portréty Morkovyh, 1813 a 1815; obe diela sú v Treťjakovskej galérii v Moskve). V tomto období majster vytvára aj expresívne lokálne, maloruské obrazy-ukrajinské typy (10. roky 19. storočia, Ruské múzeum, Petrohrad). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; oba portréty v Treťjakovskej galérii).

Úloha duchovnej atmosféry – vyjadrenej pozadím, výraznými detailmi – sa rokmi len zvyšuje. Najlepším príkladom je Autoportrét so štetcami a paletou z roku 1846, kde si umelec predstavil sám seba pred oknom s nádherným výhľadom na Kremeľ. Tropinin venuje množstvo diel umelcom zobrazeným v práci alebo v kontemplácii (I.P. Vitali, asi 1833; K.P. Bryullov, 1836; oba portréty v Treťjakovskej galérii; a ďalšie). Zároveň je Tropininmu štýlu vždy neodmysliteľne vlastná špecificky intímna, domáca chuť. V populárnej Žene v okne (založená na básni M. Yu. Lermontova Pokladník, 1841) má táto uvoľnená úprimnosť erotickú príchuť. Neskoré majstrovské diela (Sluha s damaškom, počítanie peňazí, 50. roky 19. storočia, ibid.) svedčia o doznievaní farebného majstrovstva, predvídajú však živý záujem o dramatickú každodennosť charakteristický pre Tulákov. Dôležitou oblasťou Tropininovej tvorby sú aj jeho ostré skice ceruzkou. Tropinin zomrel v Moskve 3. (15. mája) 1857.

Ruský umelec, predstaviteľ romantizmu (známy predovšetkým svojimi vidieckymi žánrami). Narodil sa v Moskve 7. (18. februára) 1780 v rodine obchodníka. V mladosti slúžil ako úradník. Umenie študoval prevažne sám, kopíroval obrazy Ermitáže. V rokoch 1807–1811 navštevoval hodiny maľby u VL Borovikovského. Je považovaný za zakladateľa ruských tlačených karikatúr. Vyštudovaný geodet, odchádza zo služby kvôli maľovaniu. V portrétnom žánri vytvoril pastelom, ceruzkou, olejom, úžasne poetické, lyrické, romantické obrazy rozdúchané romantickou náladou - portrét V.S. Putyatina (TG). Medzi jeho najkrajšie diela tohto druhu patrí jeho vlastný portrét (Múzeum Alexandra III.), maľovaný bohato a odvážne, v príjemných, hustých šedo-žltých a žlto-čiernych tónoch, ako aj ním namaľovaný portrét od starého maliara Golovochyho. (Cisárska akadémia umení) .

Venetsianov je prvotriedny majster a mimoriadna osoba; na čo by malo byť Rusko hrdé. Horlivo vyhľadával mladé talenty priamo medzi ľuďmi, hlavne medzi maliarmi, priťahoval ich k sebe. Počet jeho študentov bol vyše 60 ľudí.

Počas Vlastenecká vojna 1812 vytvoril sériu propagandistických satirických obrázkov na témy ľudového odporu voči francúzskym okupantom.

Maľoval portréty, zvyčajne malých rozmerov, poznačené jemnou lyrickou inšpiráciou (M.A. Venetsianová, manželka umelca, koniec 20. rokov 19. storočia, Ruské múzeum, Petrohrad; Autoportrét, 1811, Treťjakovská galéria). V roku 1819 opustil hlavné mesto a odvtedy žil v dedine Safonkovo (provincia Tver), ktorú kúpil, inšpirovaný motívmi okolitej krajiny a vidieckeho života. To najlepšie z Venetsianovových obrazov je svojím spôsobom klasické, ukazuje túto povahu v stave idealizovanej, osvietenej harmónie; na druhej strane v nich očividne prevláda romantický prvok, čaro nie je v ideáloch, ale v jednoduchých prírodných citoch na pozadí rodnej prírody a života. Jeho sedliacke portréty (Zacharka, 1825; alebo Sedliacka s chrpami, 1839) sa javia ako fragmenty tej istej osvietenej, prirodzenej, klasicko-romantickej idyly.

Nové tvorivé pátranie preruší smrť umelca: Venetsianov zomrel v tverskej dedine Poddubie 4. (16. decembra) 1847 na následky zranení - vyhodilo ho z voza, keď sa kone šmykli na klzkej zimnej ceste. Pedagogický systém majstra, pestujúci lásku k jednoduchej prírode (okolo roku 1824 si vytvoril vlastnú umeleckú školu), sa stal základom špeciálnej benátskej školy, najcharakteristickejšie a najoriginálnejšie zo všetkých osobných škôl ruského umenia 19. storočia.

1.4 Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852)

Narodil sa 29. novembra (10. decembra) 1798 v rodine umelca P.I. Bryullova, brata maliara K.P. Bryullova. Základné vzdelanie získal od svojho otca, majstra dekoratívneho rezbárstva, potom študoval na Akadémii umení (1810-1821). V lete 1822 bol spolu s bratom poslaný do zahraničia na náklady Spoločnosti pre podporu umenia. Po návšteve Nemecka, Francúzska, Talianska, Anglicka a Švajčiarska sa v roku 1830 vrátil do Petrohradu. Od roku 1831 - profesor na Akadémii umení. Muž pozoruhodného osudu, poučný a svojský. Od detstva bol obklopený dojmami ruskej reality. Len v Rusku sa cítil ako doma, usiloval sa o ňu, túžil po nej v cudzine. Bryullov pracoval s inšpiráciou, úspechom a zápalom. V priebehu dvoch-troch mesiacov sa v jeho ateliéri objavili také majstrovské portréty, ako portréty Semenovej, Dr. Orlova, Nestora a Platona Kukolnika. Na Bryullovových portrétoch, vyhotovených s nemilosrdnou pravdou a mimoriadne vysokou zručnosťou, je vidieť éru, v ktorej žil, túžbu po skutočnom realizme, rozmanitosť, prirodzenosť a jednoduchosť zobrazovanej osoby.

Chôdza od maľovanie histórie Bryullovove záujmy ležali v smere portrétnej maľby, v ktorej ukázal všetok svoj tvorivý temperament a brilantnosť zručnosti. Jeho brilantný dekoratívny obraz „Horsewoman“ (1832 Treťjakovská galéria), ktorý zobrazuje žiaka grófky Yu.P. Samoilova Giovanina Pacchini. Portrét samotnej Samoilovej s ďalšou žiačkou - Amaziliou (1839, Ruské múzeum). V tvári spisovateľa Strugovščikova (1840 Treťjakovská galéria) možno čítať napätie vnútorného života. Autoportrét (1848 Treťjakovská galéria) - smutne chudá tvár s prenikavým pohľadom. Veľmi živý portrét princa Golitsina, spočívajúceho na kresle vo svojej kancelárii.

Bryullov má silnú predstavivosť, bystré oko a vernú ruku. Zrodil živé výtvory v súlade s kánonmi akademizmu.

Odchod pomerne skoro praktická práca, majster sa aktívne venoval pedagogickej činnosti na Akadémii umení (od 1831 - profesor). Zanechal aj bohatú grafickú pozostalosť: početné portréty (E.P. Bakunina, 1830–1832; N.N. Pushkina, manželka veľkého básnika; A.A. Perovsky, 1834; všetky akvarelom; atď.), ilustrácie atď. d.; tu sa romantické črty jeho talentu prejavili ešte bezprostrednejšie ako v architektúre. Zomrel 9. (21. januára) 1887 v Petrohrade.

Inšpiratívnym príkladom partnerstva bol „Petrohradský artel umelcov“, ktorý v roku 1863 založili účastníci „vzbury štrnástich“ (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky a ďalší) – absolventi Akadémie umení. , ju vzdorovito opustil po tom, čo Rada akadémie zakázala napísať súťažný obrázok na voľný pozemok namiesto oficiálne navrhnutého námetu zo škandinávskej mytológie. Za ideologickú a ekonomickú slobodu tvorivosti začali „arteli“ organizovať vlastné výstavy, no na prelome 60. a 70. rokov 19. storočia ich aktivity prakticky zmizli. Novým podnetom bola výzva na „Artel“ (v roku 1869). S náležitým povolením putovné výstavy umenia vo všetkých mestách ríše vo forme: a) poskytnutia možnosti obyvateľom provincií zoznámiť sa s ruským umením a sledovať jeho vývoj; b) rozvoj lásky k umeniu v spoločnosti; a c) uľahčenie umelcom uvádzať ich diela na trh.“ Prvýkrát tak vo výtvarnom umení Ruska (s výnimkou Artela) vznikla silná umelecká skupina, nielen priateľský krúžok či súkromná škola, ale veľká komunita rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorá predpokladala (napriek diktát Akadémie umení) nielen vyjadrovať, ale aj samostatne určovať proces rozvoja umeleckej kultúry v celej krajine.

Teoretickým zdrojom tvorivých myšlienok „Wanderers“ (vyjadrených v ich korešpondencii, ako aj v kritike tej doby - predovšetkým v textoch Kramskoya a prejavoch V. V. Stasova) bola estetika filozofického romantizmu. Nové umenie, oslobodené od kánonov akademických klasikov. V skutočnosti, aby otvorili samotný priebeh histórie, čím efektívne pripravili budúcnosť v ich obrazoch. Medzi „tulákmi“ sa ako také umelecké a historické „zrkadlo“ objavila v prvom rade moderna: ústredné miesto na výstavách zaujímali žánrové a každodenné motívy, Rusko vo svojej mnohostrannej každodennosti. Začiatok žánru udával tón pre portréty, krajiny a dokonca aj obrazy minulosti, čo najbližšie k duchovným potrebám spoločnosti. V neskoršej tradícii, vrátane sovietskej tradície, ktorá tendenčne skresľovala koncept „peredvizhniki realizmu“, sa vec zredukovala na sociálne kritické, revolučno-demokratické témy, ktorých bolo naozaj dosť. Oveľa dôležitejšie je mať na pamäti bezprecedentnú analytickú a dokonca vizionársku úlohu, ktorá tu nebola prisúdená ani tak notoricky známym spoločenským otázkam, ale umeniu ako takému, ktoré vytvára svoj vlastný suverénny úsudok o spoločnosti, a tým sa oddeľuje do svojho ideálneho ja. -dostatočná umelecká sféra. Takáto estetická suverenita, ktorá rokmi rástla, sa stala bezprostredným prahom ruskej symboliky a modernosti.

Na pravidelných výstavách (celkovo ich bolo 48), ktoré boli prezentované najskôr v Petrohrade a Moskve, a potom v mnohých ďalších mestách ríše, od Varšavy po Kazaň a od Novgorodu po Astrachaň, bolo v priebehu rokov vidieť viac a viac príkladov nielen romanticko-realistického, ale aj modernistického štýlu. Ťažké vzťahy s Akadémiou sa nakoniec skončili kompromisom, keďže koncom 19. stor. (podľa želania Alexandra III. „zastaviť rozkol medzi umelcami“) bola na akademickú fakultu zaradená významná časť najautoritatívnejších Wanderers. Na začiatku 20. stor v Partnerstve sa zintenzívnili trenice medzi inovátormi a tradicionalistami, Wanderers už nepredstavovali, ako sa sami domnievali, všetko umelecky vyspelé v Rusku. Spoločnosť rýchlo strácala svoj vplyv. V roku 1909 jeho provinčné výstavy zanikli. K poslednému významnému výbuchu aktivity došlo v roku 1922, keď spoločnosť prijala novú deklaráciu, v ktorej vyjadrila svoju túžbu odrážať život moderné Rusko.

Kapitola III. Ruskí portrétisti druhej polovice 19. storočia

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

ruský umelec. Narodil sa vo Voroneži 15. (27. februára 1831) v rodine veľkostatkára. Študoval na matematických katedrách Kyjevskej a Petrohradskej univerzity (1847-1850), potom vstúpil na Akadémiu umení, ktorú ukončil v roku 1857. Veľký vplyv naňho mali K.P.Bryullov a A.A.Ivanov. Žil v Ríme a Florencii (1857-1869), v Petrohrade a od roku 1876 - na farme Ivanovsky v provincii Chernihiv. Bol jedným zo zakladateľov Spolku vandrovníkov (1870). Veľa maľoval portréty. Portrétom sa začal venovať ešte počas štúdia na Akadémii umení. Za dlhé roky tvorivosti maľoval mnohých svojich súčasníkov. V podstate išlo o vyspelé kultúrne osobnosti. M.E. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolský, L.N. Tolstoy a ďalší. Ge vlastní jeden z najlepších portrétov A.I. Herzen (1867, Štátna Treťjakovská galéria) - obraz ruského revolucionára, ohnivého bojovníka proti autokracii a nevoľníctve. Myšlienka maliara sa však neobmedzuje len na prenos vonkajšej podobnosti. Herzenova tvár, akoby vytrhnutá zo šera, odrážala jeho myšlienky, neochvejné odhodlanie bojovníka za sociálnu spravodlivosť. Ge zachytila na tomto portréte duchovnú historickú osobnosť, stelesňuje zážitok z celého jej života, plného boja a úzkosti.

Jeho diela sa líšia od diel Kramskoya v ich emocionalite a dráme. Portrét historika N.I. Kostomarov (1870, Štátna Tretiakovská galéria) je napísaný neobyčajne krásnym, temperamentným, sviežim a slobodným spôsobom. Autoportrét bol namaľovaný krátko pred jeho smrťou (1892-1893, KMRI), tvár majstra je rozžiarená tvorivou inšpiráciou. Portrét N. I. Petrunkeviča (1893) namaľoval umelec na sklonku života. Dievča je zobrazené takmer v plnom raste pri otvorenom okne. Je ponorená do čítania. Jej tvár z profilu, sklon hlavy, držanie tela vyjadruje stav myslenia. Ako nikdy predtým, Ge venoval veľkú pozornosť pozadiu. Farebná harmónia svedčí o nevyčerpaných silách umelca.

Od 80. rokov 19. storočia sa Ge stal blízkym priateľom a nasledovníkom Leva Tolstého. V snahe zdôrazniť ľudský obsah evanjeliovej kázne Ge prechádza k čoraz voľnejšiemu spôsobu písania, doostruje farebné a svetelné kontrasty až do krajnosti. Majster maľoval nádherné portréty plné vnútornej spirituality, vrátane portrétu Leva Tolstého pri jeho stole (1884). Na obrázku N.I. Petrunkevič na pozadí okna otvoreného do záhrady (1893; oba portréty v Treťjakovskej galérii). Ge zomrel na farme Ivanovskij (provincia Černigov) 1. (13.) júna 1894.

3.2 Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)

Narodený v Tobolsku 21. alebo 23. decembra 1833 (2. alebo 4. januára 1834). Bol nemanželským synom miestneho prokurátora baróna G. K. Kridenera, ale priezvisko „Perov“ dal budúcemu umelcovi v podobe prezývky jeho učiteľ gramotnosti, provinciálny diakon. Študoval na maliarskej škole Arzamas (1846-1849) a Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1853-1861), kde bol jedným z jeho mentorov S.K. Zaryanko. Ovplyvnil ho najmä P.A.Fedotov, majster satirickej časopisovej grafiky, zo zahraničných majstrov W. Hogarth a žánroví maliari düsseldorfskej školy. Žil v Moskve. Bol jedným zo zakladajúcich členov Spolku vandrovníkov (1870).

Najlepšie portrétne diela majstra patria k prelomu 60-70 rokov: F.M. Dostojevskij (1872, Tretiakovská galéria) A.N. Ostrovskij (1871, Treťjakovská galéria), I.S. Turgenev (1872, Ruské múzeum). Dostojevskij je obzvlášť expresívny, úplne stratený v bolestivých myšlienkach, nervózne zvierajúci ruky na kolenách, obraz najvyššieho intelektu a duchovnosti. Úprimná žánrová romantika sa mení na symboliku, presiaknutú žalostným pocitom krehkosti. Portréty od majstra (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, všetky portréty - 1872), dosahujúce duchovné napätie bezprecedentné pre ruskú maľbu. Niet divu, že portrét F. M. Dostojevského (1872) je právom považovaný za najlepší v ikonografii veľkého spisovateľa.

V posledných desaťročiach svojho života objavuje umelec výnimočný talent ako esejista (rozprávky Teta Mária, 1875; Pod krížom, 1881; a iné; posledné vydanie - Príbehy umelca, M., 1960). V rokoch 1871-1882 Perov vyučoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde medzi jeho študentov patrili N.A. Kasatkin, SA Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov zomrel v dedine Kuzminki (v tých rokoch - neďaleko Moskvy) 29. mája (10. júna 1882).

3.3 Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)

Narodil sa v Poltave 1. (13. decembra 1846) vo vojenskej rodine. Absolvoval Michajlovského delostreleckú akadémiu v Petrohrade (1870), slúžil v Arsenale a v roku 1892 odišiel do dôchodku v hodnosti generálmajora. Študoval maľbu na kresliarskej škole Spoločnosti na podporu umenia pod vedením I. N. Kramskoya a na Akadémii umení (1867 – 1874). Veľa cestoval – po krajinách západnej Európy, na Blízkom a Strednom východe, na Urale, na Volge, na Kaukaze a na Kryme. Bol členom (od roku 1876) a jedným z vedúcich Spolku vandrovníkov. Žil najmä v Petrohrade a Kislovodsku.

Jeho diela možno nazvať portrétom - napríklad "Stoker" a "Väzeň" (1878, Štátna Treťjakovská galéria). "Stoker" - prvý obraz robotníka v ruskej maľbe. "Väzeň" - relevantný obraz v rokoch búrlivého populistického revolučného hnutia. „Cursist“ (1880, Ruské múzeum) mladé dievča s knihami kráča po mokrom petrohradskom chodníku. V tomto obraze sa prejavila celá éra boja žien za nezávislosť duchovného života.

Yaroshenko bol vojenský inžinier, vysoko vzdelaný so silným charakterom. Umelec Wanderer svojím umením slúžil revolučným demokratickým ideálom. Majster spoločenského žánru a portrétu v duchu Wanderers. Preslávil sa ostro expresívnymi obrazovými kompozíciami, ktoré apelujú na sympatie k svetu sociálne vyvrheľov. Zvláštny druh úzkostného, „svedomitého“ výrazu dáva život tým najlepším Jaroslavovým portrétom (P.A. Strepetova, 1884, tamtiež; G.I. Uspenskij, 1884, Art Gallery, Jekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Ruské múzeum, Petrohrad). Jarošenko zomrel v Kislovodsku 25. júna (7. júla 1898).

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887)

Narodil sa v provincii Voronež v rodine drobného úradníka. Od detstva mal rád umenie a literatúru. Po skončení okresnej školy v roku 1850 slúžil ako pisár, potom ako retušér u fotografa. V roku 1857 skončil v Petrohrade a pracoval vo fotoateliéri. Na jeseň toho istého roku nastúpil na Akadémiu umení.

3.5 Iľja Jefimovič Repin (1844-1930)

Repin je jedným z najlepších portrétistov svojej doby. Vytvoril celú galériu obrazov jeho súčasníkov. S akou zručnosťou a silou sú zachytené na jeho plátnach. V Repinových portrétoch je všetko premyslené do posledného záhybu, každý rys je výrazný. Repin mal najväčšiu schopnosť umelcovho talentu preniknúť do samotnej podstaty psychologických charakteristík, pokračoval v tradíciách Perova, Kramskoya a Ge, zanechal obrazy slávnych spisovateľov, skladateľov, hercov, ktorí oslavovali ruskú kultúru. V každom jednotlivom prípade našiel iné kompozičné a koloristické riešenia, ktorými mohol najvýraznejšie odhaliť podobu osoby zobrazenej na portréte. Ako prudko chirurg Pirogov škúli. Smútočne krásne oči umelkyne Strepetovej (1882, Štátna Treťjakovská galéria) lietajú a ostrá, inteligentná tvár umelca Mjasoedova, namysleného Treťjakova, je namaľovaná. S nemilosrdnou pravdou napísal „Protodeacon“ (cirkevný minister 1877, Ruské múzeum). Pacient M.P. bol napísaný s vrúcnosťou. Musorgskij (1881, Treťjakovská galéria), niekoľko dní pred smrťou skladateľa. Portréty mladého Gorkého, múdreho Stasova (1883, Ruské múzeum) a iných sú prenikavo prevedené.„Jesenná kytica“ (1892, Štátna Treťjakovská galéria) je portrétom Verinej dcéry, ako slnečno žiari tvár umelcovej dcéry. teplý odtieň slameného klobúka. Repin s veľkou láskou vyjadril atraktívnu tvár so svojou mladosťou, veselosťou a zdravím. Rozlohy polí, stále kvitnúce, ale dotknuté žltosťou trávy, zelenými stromami a priezračnosťou vzduchu vnášajú do práce povzbudzujúcu náladu.

Portrét bol nielen vedúcim žánrom, ale aj základom Repinovej tvorby vôbec. Pri práci na veľkých plátnach sa systematicky obracal k portrétnym štúdiám, aby objasnil vzhľad a vlastnosti postáv. Taký je portrét hrbáča spojený s obrazom „Sprievod v provincii Kursk“ (1880-1883, Štátna Treťjakovská galéria). Repin od hrbáča vytrvalo zdôrazňoval prozaickosť, špinavosť hrbáčových šiat a celého jeho vzhľadu, obyčajnosť postavy viac ako jej tragiku a osamelosť.

Repinove portréty sú prekvapivo lyricky príťažlivé. Vytvára ostro charakteristické ľudové postavy, početné dokonalé obrazy kultúrnych osobností, pôvabné svetské portréty (barónka V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Obrazy umelcových príbuzných sú obzvlášť farebné a úprimné: množstvo obrazov s Repinovou manželkou N.I. Nordman-Severovou. Virtuózne sú aj jeho čisto grafické portréty realizované grafitovou ceruzkou alebo uhlíkom (E.Duse, 1891; Princezná M.K.Tenisheva, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin sa ukázal aj ako vynikajúci učiteľ: bol profesorom-vedúcim dielne (1894-1907) a rektorom (1898-1899) Akadémie umení, súčasne učil na školskej dielni v Tenisheve.

3.6 Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911)

Narodil sa v Petrohrade v rodine skladateľa A.N. Serov. Od detstva V.A. Serov bol obklopený umením. Repin bol učiteľ. Serov spolupracoval s Repinom od raného detstva a veľmi skoro objavil svoj talent a nezávislosť. Repin ho posiela na Akadémiu umení k P.P. Chistyakov. Mladý umelec si získal rešpekt a jeho talent vzbudzoval obdiv. Serov napísal "Dievča s broskyňami". Serovova prvá veľká práca. Napriek malým rozmerom pôsobí obrázok veľmi jednoducho. Je napísaná v ružových a zlatých tónoch. Za tento obraz získal ocenenie Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia. Nasledujúci rok Serov namaľoval portrét svojej sestry Márie Simonovičovej a neskôr ho nazval „Dievča osvetlené slnkom“ (1888). Dievča sedí v tieni a paseku v pozadí osvetľujú lúče ranného slnka.

Serov sa stal módnym maliarom portrétov. Pózovali pred ním slávni spisovatelia, aristokrati, umelci, umelci, podnikatelia a dokonca aj králi. V dospelosti Serov pokračoval v písaní príbuzných, priateľov: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov vykonával rozkazy korunovaného Alexandra III. a Mikuláša II. Cisár je zobrazený v jednoduchom kabátiku Preobraženského pluku; tento obraz (zničený v roku 1917, ale zachovaný v autorovej replike z toho istého roku; Treťjakovská galéria) je často považovaný za najlepší portrét posledného Romanova. Majster maľoval titulovaných úradníkov aj obchodníkov. Serov pracoval na každom portréte až do úplného vyčerpania, s úplným nasadením, akoby práca, ktorú začal, bola jeho posledným dielom. Minimalizoval alebo dokonca eliminoval rozdiel medzi štúdiou a maľbou. Rovnocennou formou kreativity bola aj čiernobiela kresba (sebahodnota tej druhej bola zafixovaná v jeho diele z roku 1895, keď Serov predviedol cyklus zvieracích skíc, pracoval na ilustrovaní bájok I. A. Krylova).

Na prelome 19.-20. Serov sa stáva možno prvým portrétistom v Rusku, ak je niekto v tomto ohľade menejcenný, potom iba jeden Repin. Zdá sa, že najlepšie sa mu darí intímne lyrické obrazy, ženské a detské (N. Ya. Derviz s dieťaťom, 1888–1889; Mika Morozov, 1901; oba portréty sú z Treťjakovskej galérie) alebo obrazy tvorivých ľudí (A Mazini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; všetko na rovnakom mieste), kde farebný dojem, voľný ťah odráža stav mysle modelu. Ale ešte oficiálnejšie, svetské portréty organicky spájajú jemné umenie s nemenej jemným darom umelca-psychológa. Medzi majstrovské diela "svetského" Serova - gróf F.F. Sumarokov-Elston (neskôr - princ Yusupov), 1903, Ruské múzeum; G. L. Girshman, 1907; V.O. Girshman, 1911; I. A. Morozov, 1910; Princezná O.K.Orlová, 1911; všetko je tam).

V portrétoch majstra v týchto rokoch úplne dominuje secesia so svojim kultom silnej a flexibilnej línie, monumentálneho chytľavého gesta a pózy (M. Gorkij, 1904, Múzeum A. M. Gorkého, Moskva; M. N. Ermolova, 1905; F.I. .Chaliapin , drevené uhlie, krieda, 1905; oba portréty sú v Treťjakovskej galérii; Ida Rubinstein, tempera, drevené uhlie, 1910, Ruské múzeum). Serov zanechal vďačnú spomienku na seba ako učiteľa (v rokoch 1897–1909 učil na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde medzi jeho študentov patrili K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznecov, M. S. Saryan, K.S. Petrov -Vodkin). Serov zomrel v Moskve 22. novembra (5. decembra 1911).

kapitola. Umenie portrétovania

Portrét je v umení významný a dôležitý žáner. Samotné slovo „portrét“ sa vracia k starému francúzskemu slovu „pourtrait“, čo znamená: obraz diabla v diablovi; vracia sa tiež k latinskému slovesu „protrahere“ – teda „vyťažiť“, „objaviť“; neskôr - "zobraziť", "portrét". V ruštine slovo „portrét“ zodpovedá slovu „ako“.

Vo výtvarnom umení, do ktorého tento pojem pôvodne patrí, sa pod portrétom rozumie obraz určitej konkrétnej osoby alebo skupiny ľudí, v ktorej sa sprostredkúva, reprodukuje individuálny vzhľad človeka, jeho vnútorný svet, podstata jeho charakteru. odhalené.

Obraz človeka je hlavnou témou maľby. Jeho štúdium začína náčrtmi hlavy. Všetky formálne obrazy sú podriadené vytvoreniu obrazu, prenosu psychického stavu človeka. V maľbe by obraz ľudskej hlavy z prírody mal zodpovedať nášmu obvyklému trojrozmernému videniu a chápaniu sveta okolo nás.

Metódy maľby hlavy v ruskej akademickej škole prvej polovice 19. storočia pokračujú v tradícii vyrezávania formy pomocou silných a horúcich tieňov. Akademické metódy môžeme posúdiť na základe prác O. Kiprenského, K. Bryullova, A. Ivanova. Akademické metódy nemožno považovať za niečo rovnaké pre všetkých umelcov, ale pre študentov akadémie je spoločná disciplína formy.

Portrét možno považovať za celkom uspokojivý, keď sú sprostredkované intímne a osobné črty zobrazovanej osoby, keď je originál presne reprodukovaný, so všetkými črtami jeho vzhľadu a vnútorného individuálneho charakteru, v jeho najznámejšej póze, s jeho najcharakteristickejším výrazom. . Splnenie tejto požiadavky je súčasťou rozsahu úloh umenia a môže viesť k vysoko umeleckým výsledkom, ak ich vykonávajú nadaní majstri, ktorí do reprodukcie reality vkladajú svoj osobný vkus a zmysel pre prírodu.

Maľba je predovšetkým obrazom formy, objemu. Preto je forma často vopred vypracovaná v jednej farbe presne so všetkými detailmi. Potom boli svetlá namaľované za studena, husté, textúrované; tiene horúce, transparentné, pomocou lakov, olejov, živíc. To všetko platí pre olejomaľbu. Akvarely tej doby sú len tónované kresby a tempera sa používala na maľby kostolov, ďaleko od diel od prírody.

Veľký význam v akademickej maľbe mal postupnosť práce, systém. Suché a mokré lazúrovanie dalo hlave konečný tvar, farbu a výraz. Ale asi nejaké hlavy K.P. Bryullov maľoval okamžite, pri zachovaní prísnej modelácie, studených svetiel a horúcich tieňov. Rovnaké horúce tiene ležia na portrétoch I. N. Kramskoya. Ich začervenanie je zjemnené zvyčajne rozptýleným muzeálnym svetlom. Ak však na portrét dopadne lúč slnka, budete ohromení podmieneným jasom červených tieňov.

Impresionisti venovali najväčšiu pozornosť dôležitosti teplého a studeného svetla pri vyrezávaní živej hlavy. Buď sú svetlá studené a tiene teplé, alebo naopak. V každom modeli sa vyberajú podmienky situácie na základe pleti, oblečenia celkového vzhľadu. Na vytvorenie zaujímavého osvetlenia sa používajú obrazovky - kartón, plátno, papier. Obrazovka dokáže stmaviť časť pozadia alebo oblečenia, vďaka čomu lepšie vynikne tvár.

Ponechanie prípravnej skice M. A. Vrubelu k portrétu N. I. Zabelu - Vrubel, kde sú ceruzkou nakreslené hranice všetkých farebných zmien. Povrch tváre je rozdelený na veľmi malé oblasti, ako mozaika. Ak každý z nich vyplníte vhodnou farbou, portrét bude hotový.

Portrétny obraz odráža nielen model, ale aj samotného umelca. Preto je autor uznávaný svojimi dielami. Tá istá osoba vyzerá na portrétoch rôznych umelcov úplne inak. Každý z nich predsa do portrétu prispieva svojím postojom k modelke, k svetu, svojimi pocitmi a myšlienkami, spôsobom videnia a cítenia, duševným skladom, svetonázorom. Umelec nielen kopíruje model, ale nielen reprodukuje jeho vzhľad - komunikuje svoje dojmy z nej, vyjadruje, vyjadruje svoju predstavu o nej.

Žáner portrétu zaujímal v systéme akademického vzdelávania veľké miesto, pretože učitelia na začiatku 19. storočia ho videli v zobrazení človeka ako spôsob, akým môže umelec priamo osloviť prírodu.

S rozvojom a etablovaním demokratických tendencií v ruskom umení v procese riešenia spoločných tvorivých problémov dochádza k zbližovaniu hľadania v rôznych žánroch, najmä v portréte.

Práca na portréte prináša umelca do úzkeho kontaktu s predstaviteľmi rôznych spoločenských vrstiev. moderná spoločnosť, a práca z prírody výrazne rozširuje a prehlbuje chápanie psychológie stelesnených obrazov v obraze. Portrét je obohatený o typické ľudové obrázky. Prehlbujú sa psychologické charakteristiky osoby zobrazenej na portréte, jej morálne, sociálne chápanie. V portréte je cítiť nielen kritický postoj k životu, charakteristický pre Wanderers, ale aj hľadanie pozitívneho obrazu, ktorý sa najsilnejšie prejavuje v obrazoch predstaviteľov inteligencie.

ruské umenie má bohatú tradíciu realistického portrétovania siahajúcu až do 18. storočia, ktoré zanechalo významné dedičstvo. Plodne sa rozvíjali v prvej polovici 19. storočia. V týchto epochách to bol portrét, relatívne oslobodený od moci kánonov, v realistickej úplnosti svojich obrazov, ktorý predbehol dej - historickú a každodennú maľbu, ktorá urobila len prvé kroky v ruskom umení.

Najlepší portrétisti 18. storočia a prvej polovice 19. storočia nám sprostredkúvajú typické črty svojich súčasníkov. Úlohy typizácie pri zachovaní indivídua v ľudskom obraze sa však v týchto portrétoch dostali do rozporu s dominantným klasickým konceptom, v ktorom sa typické chápalo ako abstraktné od jednotlivca. V Tulákovom portréte sa však stretávame s opačným chápaním typického: čím hlbší prienik do individuality človeka, tým konkrétnejší a jasnejší je jeho obraz znovu vytvorený, tým jasnejšie sú spoločné črty, ktoré sa vyvinuli pod vplyvom v jeho portréte sa objavujú isté životné podmienky.

Bibliografia

1. Aleshina L.S. Ruské umenie 19. - začiatku 20. storočia -M., "Umenie" 1972.

2. Benois A. História ruskej maľby v XIX storočí - M., "Republika" 1999.

3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Wanderers: kniha o majstroch ruskej realistickej maľby od Perova po Levitana - M., 1961.

4. Ilyina T.V. História umenia. Domáce umenie - M., "Vyššia škola", 2005.

5. Umenie portrétu. Zbierka - M., 1928.

6. Stručný slovník pojmov výtvarného umenia.

7. Lichačev D.S. Ruské umenie od staroveku po avantgardu - M., "Umenie", 1992.

8. Matafonov S.M. Tri storočia ruskej maľby - Sib., "Kitezh" 1994.

9. Pushkin A.S. Kompletné diela v jednom zväzku - M., 1938.

10. Roginskaya F.S. Tuláci - M., 1997.

11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Kultúra Ruska IX - XX storočia. uch. príspevok - M., "Prostor" 1996.

12. Jakovlev V.M. O veľkých ruských umelcoch - M., "Vydavateľstvo Akadémie umelcov ZSSR" 1952.

Pushkin A.S. Kompletné diela v jednom zväzku. M., 1983, str.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Kultúra Ruska v 9. - 20. storočí. uch. príspevok - M. "Prostor", 1996 S. 205

Umenie portrétu. Zbierka. M., 1928 P.77.

Krátky slovník pojmov výtvarného umenia. M., 1959, str. 126.

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Tuláci: kniha o majstroch ruskej realistickej maľby od Perova po Levitana - M., 1961. S. 44.

Ruská umelecká kultúra, ktorej počiatky sa začali klasicizmom, nadobudla mohutný ľudový zvuk, keďže vrcholný klasicizmus, ktorý sa odzrkadlil v maliarstve 19. storočia, postupne prešiel od romantizmu k realizmu v ruskom výtvarnom umení. Vtedajší súčasníci oceňovali najmä smerovanie ruských umelcov, v ktorých prevládal historický žáner s dôrazom na národné námety.

Zároveň však nedošlo k žiadnym zvláštnym zmenám v umení historického smeru v porovnaní s majstrami druhej polovice 18. storočia a od samého začiatku dejín ruského portrétovania. Mnoho majstrov sa vo svojich dielach často venuje skutočným hrdinom staroveká Rus ktorých skutky inšpirovali písanie historické maľby. Ruskí maliari tej doby schválili svoj vlastný princíp opisu portrétu, obrazov, vyvinuli svoje vlastné smery pri zobrazovaní osoby, prírody, čo naznačuje úplne nezávislý obrazový koncept.

Ruskí umelci vo svojich obrazoch odzrkadľovali rôzne ideály národného rozmachu a postupne opúšťali prísne princípy klasicizmu uložené akademickými princípmi. 19. storočie bolo poznačené vysokým rozkvetom ruského maliarstva, v ktorom maliari Ruska zanechali nezmazateľnú stopu v dejinách ruského výtvarného umenia pre potomkov, presiaknutú duchom komplexnej reflexie života ľudu.

Najväčší bádatelia ruského maliarstva 19. storočia ako celku zaznamenávajú vynikajúcu úlohu vo vysokom rozkvete diela veľkých ruských majstrov a výtvarného umenia. Unikátne diela vytvorené domácimi majstrami vždy obohacovali ruskú kultúru.

Slávni umelci 19. storočia

(1782-1836) Nádherne a jemne namaľované portréty Kiprenského mu priniesli slávu a skutočné uznanie medzi jeho súčasníkmi. Jeho diela Autoportrét, A. R. Tomilova, I. V. Kusová, A. I. Korsakov 1808 Portrét chlapca Čeliščeva, Golitsina A. M. 1809 Portrét Denisa Davydova, 1819 Dievča s makovým vencom, najúspešnejší 1827 Jeho portrét A. S. Puškina a ďalšie portréty odrážajú krásu vzrušenia, rafinovaný vnútorný svet obrazov a stav mysle. Súčasníci porovnávali jeho tvorbu so žánrami lyriky, poetického venovania sa priateľom. (1791-1830) Majster ruského krajinného romantizmu a lyrického chápania prírody. Vo viac ako štyridsiatich svojich obrazoch Shchedrin zobrazoval pohľady na Sorento. Medzi nimi sú obrazy štvrte Sorrento. Večer, Nový Rím„Hrad svätého anjela“, nábrežie Mergellina v Neapole, Veľký prístav na ostrove Capri atď.

Shchedrin, úplne odovzdaný romantike krajiny a prirodzenému prostrediu vnímania, akoby dopĺňal svojimi obrazmi klesajúci záujem svojich vtedajších domorodcov o krajinu. Shchedrin poznal úsvit jeho kreativity a uznania.

(1776-1857) Pozoruhodný ruský maliar portrétov, rodák z nevoľníkov. Jeho slávne maliarske diela: Čipkárka, tiež Portrét Puškina A.S., rytec E.O. Skotniková, Starý muž - žobrák, charakteristická svetlou farbou Portrét syna, 1826 Přadlena, Zlatníka, tieto diela zaujali najmä súčasníkov. 1846 Tropinin vyvinul svoj vlastný figurálny štýl portrétovania, ktorý charakterizoval špecifický moskovský žáner maľby. V tom čase sa Tropinin stal ústrednou postavou moskovského beau monde.

(1780-1847) Zakladateľ žánru roľníckej každodennosti, Jeho slávny portrét Ženca, obraz > Ženci, Dievča v šatke, Jar na ornej pôde, Sedliačka s chrpami, Zacharka a i. Zvlášť možno zdôrazniť obraz Gumno, ktorý upútal pozornosť cisára Alexandra 1., bol dojatý živé obrazy sedliakov, pravdivo podané autorom. On miloval Obyčajní ľudia Keď v tom našiel určitú lyriku, odrazilo sa to v jeho obrazoch zobrazujúcich ťažký sedliacky život. jeho najlepšie diela vznikli v 20. rokoch. (1799-1852) Majster historických malieb, Posledný deň Pompejí v návale odsúdených obyvateľov na útek pred zúrivosťou Vezuvu. Obraz urobil ohromujúci dojem na jeho súčasníkov. Majstrovsky píše svetské obrazy, v kompozícii obrazu grófka Yu. P. Samoilova využíva Jazdec a portréty v jasných koloristických momentoch. Jeho obrazy a portréty sú zložené z kontrastov svetla a tieňa. . Karl Bryullov pod vplyvom tradičného akademického klasicizmu obdaril svoje obrazy historickou autentickosťou, romantickým duchom a psychologickou pravdou. (1806-1858) Veľkolepý majster historického žánru. Približne dve desaťročia pracoval Ivanov na svojom hlavnom obraze Zjavenie Krista ľudu, pričom zdôraznil jeho vášnivú túžbu zobraziť príchod Ježiša Krista na zem. Zapnuté počiatočná fáza sú to obrazy Apolón, Hyacint a Cypress 1831-1833, Zjavenie Krista Márii Magdaléne po zmŕtvychvstaní v roku 1835. Ivanov počas svojho krátkeho života vytvoril množstvo diel, ku každému obrazu maľuje množstvo náčrtov krajiny, portrétov. Ivanov, muž mimoriadnej inteligencie, sa vždy snažil vo svojich dielach ukázať prvky ľudových hnutí. (1815-1852) Majster satirického smeru, ktorý položil základy kritického realizmu v každodennom žánri. The Fresh Cavalier 1847 a The Picky Bride 1847,