"Hráči kariet"

Autor

Paul Cezanne

Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl postimpresionizmu

Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom mestečku Aix-en-Provence, no maľovať začal v Paríži. Skutočný úspech sa mu dostavil po samostatnej výstave, ktorú zorganizoval zberateľ Ambroise Vollard. V roku 1886, 20 rokov pred odchodom, sa presťahoval na okraj svojho rodného mesta. Mladí umelci nazvali výlety k nemu „púťou do Aix“.

Rozmer 130 x 97 cm
1895
cena
250 miliónov dolárov
predané v roku 2012
na súkromnej aukcii

Cezannova práca je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamy prenos predmetu alebo sprisahania na plátno, takže jeho obrazy nespôsobujú zmätok diváka. Cezanne spojil vo svojom umení dve hlavné francúzske tradície: klasicizmus a romantizmus. Pomocou farebnej textúry dodal forme predmetov úžasnú plasticitu.

Séria piatich obrazov „Hráči kariet“ bola napísaná v rokoch 1890-1895. Ich zápletka je rovnaká – niekoľko ľudí s nadšením hrá poker. Diela sa líšia len počtom hráčov a veľkosťou plátna.

Štyri obrazy sa uchovávajú v múzeách v Európe a Amerike (Múzeum d'Orsay, Metropolitné múzeum umenia, Barnesova nadácia a Courtauld Institute of Art) a piaty bol donedávna ozdobou súkromnej zbierky Grécky miliardár, majiteľ lode George Embirikos. Krátko pred smrťou, v zime 2011, sa ho rozhodol dať na predaj. Potenciálnymi kupcami Cezannovho „voľného“ diela boli obchodník s umením William Aquavella a svetoznámy galerista Larry Gagosian, ktorí zaň ponúkli približne 220 miliónov dolárov. V dôsledku toho sa obraz dostal do kráľovskej rodiny arabského štátu Katar za 250 miliónov.Najväčší obchod s umením v histórii maľby bol uzavretý vo februári 2012. Pre Vanity Fair o tom informovala novinárka Alexandra Pierce. Zistila cenu obrazu aj meno nového majiteľa a následne informácia prenikla do médií po celom svete.

V roku 2010 bolo v Katare otvorené Arabské múzeum moderného umenia a Katarské národné múzeum. Teraz sa ich zbierky rozrastajú. Možno piatu verziu The Card Players získal šejk práve na tento účel.

Najviacdrahý obrázokvo svete

Vlastník
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastia al-Thani vládne Kataru už viac ako 130 rokov. Asi pred polstoročím tu boli objavené obrovské zásoby ropy a plynu, vďaka ktorým sa Katar okamžite stal jedným z najbohatších regiónov sveta. Vďaka exportu uhľovodíkov zaznamenala táto malá krajina najväčšie HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani prevzal moc v roku 1995, keď bol jeho otec vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov. Zásluha súčasného vládcu je podľa odborníkov v jasnej stratégii rozvoja krajiny, vytváraní úspešného obrazu štátu. Katar má teraz ústavu a premiéra a ženy získali právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to katarský emír, ktorý založil spravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského štátu venujú veľkú pozornosť kultúre.

2

"Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl abstraktný expresionizmus

Jack the Sprinkler – takú prezývku dala Pollockovi americká verejnosť pre jeho špeciálnu techniku ​​maľovania. Umelec opustil štetec a stojan a farbu nalial na povrch plátna alebo drevovláknitej dosky počas nepretržitého pohybu okolo nich a vnútri nich. Už od malička mal v obľube filozofiu Jiddu Krishnamurti, ktorej hlavným posolstvom je, že pravda sa odhaľuje pri voľnom „výleve“.

Rozmery 122 x 244 cm
1948
cena
140 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Hodnota Pollockovej práce nie je vo výsledku, ale v procese. Autor svoje umenie nenazval náhodou „akčnou maľbou“. S jeho ľahkou rukou sa stala hlavným majetkom Ameriky. Jackson Pollock zmiešal farbu s pieskom, rozbitým sklom a písal kúskom kartónu, paletovým nožom, nožom, lopatou. Umelec bol taký populárny, že v 50. rokoch boli v ZSSR dokonca imitátori. Obraz „Číslo 5“ je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a najdrahších na svete. Jeden zo zakladateľov DreamWorks, David Geffen, ho kúpil do súkromnej zbierky a v roku 2006 ho predal v Sotheby`s za 140 miliónov dolárov mexickému zberateľovi Davidovi Martinezovi. Advokátska kancelária však čoskoro vydala v mene svojho klienta tlačovú správu, v ktorej uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom obrazu. Isté je len jedno: mexický finančník je naozaj in V poslednej dobe zozbierané diela moderného umenia. Je nepravdepodobné, že by mu ušla taká „veľká ryba“, akou je Pollockovo „Číslo 5“.

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl abstraktný expresionizmus

Rodák z Holandska v roku 1926 emigroval do Spojených štátov amerických. V roku 1948 sa uskutočnila osobná výstava umelca. Umeleckí kritici ocenili zložité, nervózne čiernobiele kompozície, v ktorých autor uznával veľkého modernistického umelca. Väčšinu života trpel alkoholizmom, ale radosť z tvorby nového umenia je cítiť v každom diele. De Kooning sa vyznačuje impulzívnosťou maľby, širokými ťahmi, a preto niekedy obraz nezapadá do hraníc plátna.

Rozmer 121 x 171 cm
1953
cena
137 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

V 50. rokoch sa na de Kooningových obrazoch objavujú ženy s prázdnymi očami, mohutnými prsiami a škaredými črtami. "Žena III" bola posledná práca z tejto série, ktorá sa zúčastnila aukcie.

Od 70. rokov 20. storočia bol obraz uchovávaný v teheránskom múzeu moderného umenia, no po zavedení prísnych morálnych pravidiel v krajine sa ho snažili zbaviť. V roku 1994 bolo dielo odvezené z Iránu a o 12 rokov neskôr jeho majiteľ David Geffen (ten istý producent, ktorý predal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) predal obraz milionárovi Stephenovi Cohenovi za 137,5 milióna dolárov. Zaujímavosťou je, že v jednom roku začal Geffen predávať svoju zbierku obrazov. To vyvolalo veľa klebiet: napríklad, že sa producent rozhodol kúpiť Los Angeles Times.

Na jednom z umeleckých fór bol vyjadrený názor na podobnosť „Ženy III“ s obrazom Leonarda da Vinciho „Dáma s hranostajom“. Za zubatým úsmevom a neforemnou postavou hrdinky znalec maľby rozpoznal ladnosť osoby kráľovskej krvi. Svedčí o tom aj zle vysledovaná koruna korunujúca hlavu ženy.

4

„Portrét AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl moderné

Gustav Klimt sa narodil v rodine rytca a bol druhým zo siedmich detí. Traja synovia Ernesta Klimta sa stali umelcami a iba Gustav sa preslávil po celom svete. Väčšinu svojho detstva prežil v chudobe. Po smrti svojho otca bol zodpovedný za celú rodinu. V tom čase Klimt vyvinul svoj štýl. Pred jeho obrazmi každý divák zamrzne: pod tenkými zlatými ryhami je jasne viditeľný úprimný erotizmus.

Rozmer 138 x 136 cm
1907
cena
135 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Osud obrazu, ktorý sa volá „rakúska Mona Lisa“, by sa pokojne mohol stať podkladom pre bestseller. Dielo umelca sa stalo príčinou konfliktu celého štátu a jednej staršej dámy.

Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jej poslednou vôľou bolo preniesť obraz do Rakúšana štátna galéria. Bloch však dar vo svojom závete zrušil a nacisti obraz vyvlastnili. Neskôr Zlatú Adelu galéria takmer nevykúpila, no potom sa objavila dedička - Maria Altman, neter Ferdinanda Blocha.

V roku 2005 sa začal vysokoprofilový proces „Maria Altman proti Rakúskej republike“, v dôsledku čoho s ňou obraz „odišiel“ do Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: vyjednávali sa pôžičky, obyvateľstvo darovalo peniaze na kúpu portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 miliónov dolárov. V čase súdneho procesu mala 79 rokov a do dejín sa zapísala ako osoba, ktorá zmenila vôľu Bloch-Bauerovej v prospech osobných záujmov. Obraz kúpil Ronald Lauder, majiteľ New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu na 135 miliónov dolárov.

5

"kričať"

Autor

Edvard Munch

Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus

Munchova prvá maľba, ktorá sa preslávila po celom svete, „Choré dievča“ (existuje v piatich kópiách) je venovaná umelcovej sestre, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 15 rokov. Muncha vždy zaujímala téma smrti a osamelosti. V Nemecku jeho ťažká, maniakálna maľba dokonca vyvolala škandál. Napriek depresívnym zápletkám však jeho obrazy majú zvláštny magnetizmus. Vezmite si aspoň „Scream“.

Rozmer 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milióna dolárov
predaný v 2012
na aukcii Sotheby's

Celý názov obrazu je Der Schrei der Natur (v preklade z nemčiny „výkrik prírody“). Tvár či už človeka alebo mimozemšťana vyjadruje zúfalstvo a paniku – rovnaké emócie prežíva aj divák pri pohľade na obraz. Jedno z kľúčových diel expresionizmu varuje pred témami, ktoré sa stali akútnymi v umení 20. storočia. Podľa jednej verzie ho umelec vytvoril pod vplyvom duševná porucha ktorý celý život trpel.

Obraz bol dvakrát ukradnutý z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Mierne poškodený po krádeži bol The Scream obnovený a bol pripravený na opätovné vystavenie v Munchovom múzeu v roku 2008. Pre predstaviteľov popkultúry sa dielo stalo zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu svojich kópií a maska ​​z filmu „Scream“ bola vytvorená podľa obrazu a podoby hrdinu obrázka.

Pre jednu zápletku napísal Munch štyri verzie diela: tá v súkromnej zbierke je vyrobená v pastelových farbách. Nórsky miliardár Petter Olsen ho dal 2. mája 2012 do aukcie. Kupcom sa stal Leon Black, ktorý na „Scream“ nešetril rekordnou sumou. Zakladateľ Apollo Advisors, L.P. a Lion Advisors, L.P. známy svojou láskou k umeniu. Black je patrónom Dartmouth College, Múzea moderného umenia, Lincoln Art Center a Metropolitného múzea umenia. Má najväčšiu zbierku obrazov súčasných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.

6

"Nahá na pozadí busty a zelených listov"

Autor

Pablo Picasso

Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus

Pôvodom je to Španiel, ale duchom a miestom bydliska je to pravý Francúz. Picasso si otvoril vlastné umelecké štúdio v Barcelone, keď mal iba 16 rokov. Potom odišiel do Paríža a strávil tam väčšinu svojho života. Preto je v jeho priezvisku dvojitý stres. Štýl, ktorý vymyslel Picasso, je založený na popretí názoru, že objekt zobrazený na plátne je možné vidieť iba z jedného uhla.

Rozmer 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s tanečnicou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Skoncoval s potulkami, presťahoval sa s ňou do luxusného bytu. V tom čase uznanie našlo hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jeden z najdrahších obrazov na svete vznikol takmer náhodou – z veľkej lásky, ktorá, ako vždy u Picassa, mala krátke trvanie. V roku 1927 sa začal zaujímať o mladú Marie-Therese Walterovú (ona mala 17 rokov, on 45). Tajne od svojej manželky odišiel so svojou milenkou do mestečka neďaleko Paríža, kde namaľoval portrét znázorňujúci Máriu Teréziu v podobe Daphne. Obraz kúpil newyorský obchodník Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovci ukázali svetu obraz iba raz, a to len preto, že umelec mal 80 rokov. Po manželovej smrti dala pani Brodyová dielo v marci 2010 do aukcie v Christie's. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5000-krát! Neznámy zberateľ ho kúpil za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii konala „výstava jedného obrazu“, kde uzrel svetlo sveta už druhýkrát, no meno majiteľa je stále neznáme.

7

"Osem Elvisov"

Autor

Andy Warhole

Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
pop art

„Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť osobne,“ povedal kultový popový umelec, režisér a jeden zo zakladateľov magazínu Interview, dizajnér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly platní a navrhoval topánky pre I.Millera. V šesťdesiatych rokoch sa objavili maľby zobrazujúce symboly Ameriky: Campbellova polievka a Coca-Cola, Presley a Monroe - vďaka čomu sa stal legendou.

Rozmery 358 x 208 cm
1963
cena
100 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na súkromnej aukcii

Warholove 60. roky – takzvaná éra pop artu v Amerike. V roku 1962 pracoval na Manhattane vo Factory Studio, kde sa zišla celá bohéma New Yorku. Jeho najjasnejší predstavitelia: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a ďalšie známe osobnosti sveta. Warhol si zároveň vyskúšal techniku ​​sieťotlače – viacnásobné opakovanie jedného obrazu. Túto metódu použil aj pri tvorbe „Osem Elvisov“: divákovi sa zdá, že vidí snímky z filmu, kde hviezda ožíva. Všetko, čo umelec tak miloval, je tu: obojstranne výhodný verejný obraz, strieborná farba a predtucha smrti ako hlavné posolstvo.

V súčasnosti na svetovom trhu propagujú Warholovo dielo dvaja obchodníci s umením: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. Prvý v roku 2008 minul 200 miliónov dolárov na nákup viac ako 15 Warholových diel. Druhý kupuje a predáva svoje obrazy ako vianočné pohľadnice, len drahšie. Neboli to však oni, ale skromný francúzsky umelecký poradca Philippe Segalo, ktorý pomohol rímskemu znalcovi umenia Annibale Berlinghierimu predať Osem Elvisov neznámemu kupcovi za Warholovských rekordných 100 miliónov dolárov.

8

"Oranžová,Červená žltá"

Autor

Mark Rothko

Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl abstraktný expresionizmus

Jeden z tvorcov farebnej maľby sa narodil v ruskom Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) v početnej rodine židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do USA. Rothko študoval na umeleckom oddelení Yale University, získal štipendium, ale antisemitské nálady ho prinútili zanechať štúdium. Napriek všetkému kritici umenia zbožňovali umelca a múzeá ho prenasledovali celý život.

Rozmer 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Christie's

Prvé Rothkove výtvarné pokusy boli surrealistického zamerania, no postupom času zjednodušil dej na farebné škvrny, čím ich zbavil akejkoľvek objektivity. Najprv mali svetlé odtiene a v 60. rokoch sa naplnili hnedou, fialovou, do smrti umelca zhustli do čiernej. Mark Rothko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu v jeho obrazoch. Autor chcel povedať presne to, čo povedal: iba farbu, ktorá sa rozpúšťa vo vzduchu, a nič viac. Odporúčal pozerať sa na diela zo vzdialenosti 45 cm, aby bol divák „vtiahnutý“ do farby, ako do lievika. Pozor: pozeranie v súlade so všetkými pravidlami môže viesť k efektu meditácie, to znamená, že postupne prichádza uvedomenie si nekonečna, úplné ponorenie sa do seba, relaxácia, očista. Farba v jeho obrazoch žije, dýcha a má silný emocionálny vplyv (niekedy sa o nej hovorí, že je liečivá). Umelec povedal: „Divák by mal pri pohľade na ne plakať“ – a také prípady naozaj boli. Podľa Rothkovej teórie ľudia v tomto momente prežívajú rovnakú duchovnú skúsenosť, akú mal on v procese práce na obrázku. Ak sa vám to podarilo pochopiť na takej jemnej úrovni, potom sa nečudujte, že tieto diela abstrakcionizmu kritici často porovnávajú s ikonami.

Dielo „Oranžová, červená, žltá“ vyjadruje podstatu maľby Marka Rothka. Jeho počiatočná cena na aukcii Christie's v New Yorku je 35-45 miliónov dolárov. Neznámy kupec ponúkol cenu dvojnásobok odhadu. Meno šťastného majiteľa obrazu, ako to často býva, nezverejnili.

9

"triptych"

Autor

Francis Bacon

Krajina
Veľká Británia
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus

Dobrodružstvá Francisa Bacona, úplného menovca a navyše vzdialeného potomka veľkého filozofa, sa začali, keď sa ho jeho otec zriekol, nedokázal prijať synove homosexuálne sklony. Bacon šiel najskôr do Berlína, potom do Paríža a jeho stopy sú potom po celej Európe zmätené. Už za jeho života boli jeho diela vystavené v popredných kultúrnych centrách sveta vrátane Guggenheimovho múzea a Treťjakovskej galérie.

147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Prestížne múzeá sa usilovali vlastniť Baconove obrazy, no prvotriedna anglická verejnosť sa neponáhľala s hľadaním takéhoto umenia. Legendárna britská premiérka Margaret Thatcherová o ňom povedala: "Muž, ktorý maľuje tieto hrozné obrazy."

Za východiskové obdobie vo svojej tvorbe sám umelec považoval povojnové obdobie. Po návrate zo služby opäť začal maľovať a vytvoril hlavné majstrovské diela. Pred účasťou „Triptychu, 1976“ v aukcii bola Baconova najdrahšia práca „Štúdia k portrétu pápeža Inocenta X“ (52,7 milióna dolárov). V "Triptychu, 1976" umelec zobrazil mýtickú zápletku prenasledovania Oresta zúrivosťou. Samozrejme, Orestes je sám Bacon a fúrie sú jeho muky. Viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej zbierke a nezúčastňoval sa na výstavách. Táto skutočnosť mu dáva osobitnú hodnotu, a preto zvyšuje náklady. Čo je však pár miliónov pre znalca umenia a v ruštine ešte štedrých? Roman Abramovič začal svoju kolekciu vytvárať v 90. rokoch 20. storočia, v tomto ho výrazne ovplyvnila jeho priateľka Dáša Žuková, ktorá sa stala moderné Rusko majiteľ módnej galérie. Podľa neoficiálnych údajov vlastní podnikateľ diela Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa, ktoré boli kúpené za sumy presahujúce 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom Triptychu. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bacona - "Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda." Skryté zdroje hovoria, že kupcom sa opäť stal Roman Arkadievich.

10

"Jazierko s leknami"

Autor

Claude Monet

Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus

Umelec je uznávaný ako zakladateľ impresionizmu, ktorý si túto metódu „patentoval“ na svoje plátna. Prvým významným dielom bol obraz „Raňajky v tráve“ (pôvodná verzia diela Edouarda Maneta). V mladosti kreslil karikatúry a počas svojich ciest po pobreží a ďalej sa venoval skutočnej maľbe vonku. V Paríži viedol bohémsky životný štýl a neopustil ho ani po službe v armáde.

210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Okrem toho, že Monet bol veľký umelec, s nadšením sa venoval aj záhradníctvu, zbožňoval divokú prírodu a kvety. V jeho krajinách je stav prírody momentálny, objekty akoby rozmazané pohybom vzduchu. Dojem umocňujú veľké ťahy, od určitej vzdialenosti sa stávajú neviditeľnými a splývajú do textúrovaného, ​​trojrozmerného obrazu. V obraze neskorého Moneta zaujíma osobitné miesto téma vody a života v nej. V mestečku Giverny mal umelec vlastný rybník, kde pestoval lekná zo semienok, ktoré si špeciálne priviezol z Japonska. Keď odkvitli ich kvety, začal maľovať. Séria Lekná pozostáva zo 60 diel, ktoré umelec maľoval takmer 30 rokov, až do svojej smrti. Jeho zrak sa vekom zhoršoval, no neprestával. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa pohľad na jazierko neustále menil a Monet chcel tieto zmeny zachytiť. Starostlivou prácou prišiel k pochopeniu podstaty prírody. Niektoré z obrazov zo série sú uložené v popredných svetových galériách: Národné múzeum západného umenia (Tokio), Orangerie (Paríž). Verzia nasledujúceho „Jazierka s leknami“ sa dostala do rúk neznámeho kupca za rekordnú sumu.

11

Falošná hviezda t

Autor

Jasper Johns

Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl pop art

V roku 1949 Jones vstúpil do dizajnérskej školy v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom a ďalšími je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 dostal Prezidentskú medailu slobody, najvyššie civilné vyznamenanie v USA.

137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

Podobne ako Marcel Duchamp aj Jones pracoval so skutočnými predmetmi, zobrazoval ich na plátne a v sochách plne v súlade s originálom. Pre svoje diela používal jednoduché a pre každého zrozumiteľné predmety: fľašu od piva, vlajku či mapy. Na obrázku False Start nie je jasná kompozícia. Zdá sa, že umelec sa hrá s divákom, často „nesprávne“ podpisuje farby na obraze a obracia samotný pojem farby hore nohami: „Chcel som nájsť spôsob, ako farbu zobraziť tak, aby ju mohol určiť niekto iný. metóda.” Jeho najvýbušnejší a „neistý“ obraz podľa kritikov získal neznámy kupec.

12

"Sediacnahána gauči"

Autor

Amedeo Modigliani

Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus

Modigliani bol od detstva často chorý, počas horúčkovitého delíria spoznal svoj osud ako umelec. Študoval kresbu v Livorne, Florencii, Benátkach a v roku 1906 odišiel do Paríža, kde jeho umenie prekvitalo.

65 x 100 cm
1917
cena
68,962 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Sotheby's

V roku 1917 sa Modigliani zoznámil s 19-ročnou Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho modelkou a neskôr manželkou. V roku 2004 sa jeden z jej portrétov predal za 31,3 milióna dolárov, čo je posledný záznam pred predajom filmu Sediaci akt na pohovke v roku 2010. Obraz kúpil neznámy kupec za momentálne maximálnu cenu pre Modiglianiho. Aktívny predaj diel sa začal až po smrti umelca. Zomrel v chudobe, trpel tuberkulózou a na druhý deň spáchala samovraždu aj Jeanne Hebuterne, ktorá bola v deviatom mesiaci tehotenstva.

13

"Orol na borovici"

Autor

Qi Baishi

Krajina Čína
Roky života 1864–1957
Štýl guohua

Záujem o kaligrafiu priviedol Qi Baishi k maľovaniu. Vo veku 28 rokov sa stal žiakom umelca Hu Qingyuana. Ministerstvo kultúry Číny mu udelilo titul „Veľký umelec čínskeho ľudu“, v roku 1956 dostal Medzinárodnú cenu mieru.

10x26 cm
1946
cena
65,4 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii China Guardian

Qi Baishi sa zaujímal o tie prejavy okolitého sveta, ktorým mnohí nepripisujú dôležitosť, a to je jeho veľkosť. Z človeka bez vzdelania sa stal profesor a vynikajúci tvorca v histórii. Pablo Picasso o ňom povedal: "Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne je Qi Baishi." Kompozícia „Orel na borovici“ je uznávaná ako najväčšie dielo umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínu je suma, za ktorú bol produkt kúpený, rekordná – 425,5 milióna juanov. Len zvitok starovekého kaligrafa Huang Tingjian sa predal za 436,8 milióna dolárov.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl abstraktný expresionizmus

Vo veku 20 rokov navštívil Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a bol sklamaný. Neskôr sa prihlásil na kurz študentskej umeleckej ligy, ale 45 minút po začiatku hodiny odišiel – ukázalo sa, že „nie je jeho“. Prvá osobná výstava vyvolala ohlas, umelec našiel sám seba a s ním aj uznanie

Rozmer 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Všetky jeho diela, čo je viac ako 800 plátien a 1600 diel na papieri, stále odkázal americkému mestu, kde bude otvorené múzeum pomenované po ňom. Takýmto mestom sa stal Denver, ale pre úrady bola nákladná len výstavba a na jej dokončenie boli vydražené štyri diela. Stillove diela sa pravdepodobne nebudú ešte niekedy dražiť, čo vopred zvýšilo ich cenu. Obraz "1949-A-No.1" sa pre umelca vydražil za rekordnú sumu, hoci odborníci predpovedali predaj maximálne 25-35 miliónov dolárov.

15

"Suprematistické zloženie"

Autor

Kažimír Malevič

Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl Suprematizmus

Malevich študoval maľbu na Kyjevskej umeleckej škole, potom na Moskovskej akadémii umení. V roku 1913 začal maľovať abstraktné geometrické obrazy v štýle, ktorý nazval suprematizmus (z latinčiny „dominancia“).

Rozmery 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Obraz bol asi 50 rokov uložený v mestskom múzeu v Amsterdame, no po 17-ročnom spore s Malevichovými príbuznými ho múzeum vydalo. Umelec namaľoval toto dielo v tom istom roku ako Manifest suprematizmu, takže Sotheby`s ešte pred aukciou oznámil, že nepôjde do súkromnej zbierky za menej ako 60 miliónov dolárov. A tak sa aj stalo. Je lepšie sa na to pozerať zhora: postavy na plátne pripomínajú letecký pohľad na zem. Mimochodom, pred niekoľkými rokmi tí istí príbuzní vyvlastnili ďalšiu „suprematistickú skladbu“ z múzea MoMA, aby ju predali vo Phillips za 17 miliónov dolárov.

16

"kúpajúci sa"

Autor

Paul Gauguin

Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl postimpresionizmu

Do siedmich rokov žil umelec v Peru, potom sa so svojou rodinou vrátil do Francúzska, no spomienky z detstva ho neustále tlačili k cestovaniu. Vo Francúzsku začal maľovať, bol priateľom s Van Goghom. Strávil s ním dokonca niekoľko mesiacov v Arles, kým mu Van Gogh počas hádky neodrezal ucho.

93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 miliónov dolárov
predané v roku 2005
na aukcii Sotheby's

V roku 1891 Gauguin zariadil predaj svojich obrazov, aby výťažok použil na cestu hlboko na ostrov Tahiti. Tam vytvoril diela, v ktorých cítiť jemné prepojenie prírody a človeka. Gauguin žil v slamenej chatrči a na jeho plátnach kvitol tropický raj. Jeho manželkou bola 13-ročná Tahiťanka Tehura, čo umelcovi nebránilo v promiskuite. Po ochorení na syfilis odišiel do Francúzska. Gauguin tam však bol stiesnený a vrátil sa na Tahiti. Toto obdobie sa nazýva „druhý Tahiťan“ – práve vtedy bol namaľovaný obraz „Bathers“, jeden z najluxusnejších v jeho tvorbe.

17

"Narcisy a obrus v modrej a ružovej"

Autor

Henri Matisse

Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl fauvizmus

V roku 1889 mal Henri Matisse záchvat apendicitídy. Keď sa po operácii prebral, mama mu kúpila farby. Najprv Matisse z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom - diela veľkých maliarov, ktoré videl v Louvri, a na začiatku 20. storočia prišiel so štýlom - fauvizmus.

65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milióna dolárov
predané v roku 2009
na aukcii Christie's

Obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej“ dlho patril Yvesovi Saint Laurentovi. Po smrti návrhára prešla celá jeho zbierka umenia do rúk jeho priateľa a milenca Pierra Bergera, ktorý sa ju rozhodol dať do aukcie v Christie's. Perličkou predávanej kolekcie bol obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej farbe“, maľovaný na obyčajný obrus namiesto plátna. Ako príklad fauvizmu je naplnený energiou farieb, farby akoby explodovali a kričali. Zo známej série obrazov obrusov je dnes toto dielo jediné, ktoré sa nachádza v súkromnej zbierke.

18

"Spiace dievča"

Autor

RoyLee

chtenstein

Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl pop art

Umelec sa narodil v New Yorku a po skončení školy odišiel do Ohia, kde chodil na umelecké kurzy. V roku 1949 Lichtenštajnsko získalo titul Master of Fine Arts. Záujem o komiks a schopnosť byť ironický z neho urobili kultového umelca minulého storočia.

Rozmer 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Raz sa Lichtenštajnsku dostala do rúk žuvačka. Prekreslil obrázok z vložky na plátno a stal sa slávnym. Táto zápletka z jeho životopisu obsahuje celé posolstvo pop-artu: konzum je nový boh a v žuvačkovom obale nie je o nič menej krásy ako v Mone Lise. Jeho obrazy pripomínajú komiksy a karikatúry: Lichtenstein hotový obraz jednoducho zväčšil, nakreslil rastre, použil sieťotlač a sieťotlač. Obraz „Spiace dievča“ patril takmer 50 rokov zberateľom Beatrice a Philipovi Gershovým, ktorých dedičia ho predali na aukcii.

19

„Víťazstvo. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl neoplasticizmus

môj skutočné meno- Cornelis - umelec sa zmenil na Mondriana, keď sa v roku 1912 presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Theom van Doesburgom založil neoplastické hnutie. Programovací jazyk Piet je pomenovaný po Mondrianovi.

Rozmer 27 x 127 cm
1944
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 1998
na aukcii Sotheby's

Naj „hudobnejší“ z umelcov 20. storočia sa živil akvarelovými zátišiami, hoci sa preslávil ako neoplastický výtvarník. V 40. rokoch sa presťahoval do USA a tam strávil zvyšok života. Jazz a New York – to ho inšpirovalo najviac! Maľba „Víťazstvo. Boogie Woogie je toho najlepším príkladom. "Značkové" úhľadné štvorce boli získané pomocou lepiacej pásky - obľúbeného materiálu Mondrian. V Amerike ho nazývali „najslávnejším prisťahovalcom“. V šesťdesiatych rokoch vyrábal Yves Saint Laurent svetoznáme šaty „Mondrian“ s veľkou farebnou károvanou potlačou.

20

"Zloženie č. 5"

Autor

BazalkaKandinsky

Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgarda

Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec pochádzal zo Sibíri. Po revolúcii sa pokúsil spolupracovať so sovietskymi orgánmi, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho, a nie bez problémov emigroval do Nemecka.

Rozmer 275 x 190 cm
1911
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 2007
na aukcii Sotheby's

Kandinsky bol jedným z prvých, ktorí úplne opustili objektové maľovanie, za čo získal titul génia. Počas nacizmu v Nemecku boli jeho obrazy klasifikované ako „degenerované umenie“ a neboli nikde vystavené. V roku 1939 Kandinsky prijal francúzske občianstvo, v Paríži sa slobodne zúčastnil umeleckého procesu. Jeho obrazy „znejú“ ako fúgy, a preto sa mnohé nazývajú „kompozície“ (prvá bola napísaná v roku 1910, posledná v roku 1939). „Kompozícia č. 5“ je jedným z kľúčových diel tohto žánru: „Slovo „kompozícia“ mi znelo ako modlitba,“ povedal umelec. Na rozdiel od mnohých nasledovníkov plánoval, čo zobrazí na obrovskom plátne, akoby si písal poznámky.

21

"Štúdia ženy v modrom"

Autor

Fernand Léger

Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postimpresionizmus

Leger získal architektonické vzdelanie a potom bol študentom na Škole výtvarných umení v Paríži. Umelec sa považoval za stúpenca Cezanna, bol apologétom kubizmu a v 20. storočí mal úspech aj ako sochár.

Rozmery 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

David Normann, prezident Sotheby's International Impressionism and Modernism, verí, že obrovská suma zaplatená za Dámu v modrom je úplne oprávnená. Obraz patrí do slávnej Legerovej zbierky (umelec namaľoval tri obrazy na jednom pozemku, posledný z nich je dnes v súkromných rukách. - red.) a povrch plátna sa zachoval v pôvodnej podobe. Toto dielo dal sám autor do galérie Der Sturm, potom skončilo v zbierke nemeckého zberateľa moderny Hermanna Langa a dnes patrí neznámemu kupcovi.

22

„Pouličná scéna. Berlín"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Krajina Nemecko
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus

Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal medzníkom. Miestne úrady ho však obvinili z príklonu k „degenerovanému umeniu“, čo tragicky zasiahlo do osudu jeho obrazov i do života umelca, ktorý v roku 1938 spáchal samovraždu.

Rozmer 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milióna dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Christie's

Po presťahovaní do Berlína vytvoril Kirchner 11 skíc pouličné scény. Inšpiroval ho ruch a nervozita veľkomesta. Na obraze, ktorý sa predal v roku 2006 v New Yorku, je umelcova úzkosť obzvlášť akútna: ľudia na berlínskej ulici pripomínajú vtáky - pôvabné a nebezpečné. Bola to posledné dielo zo slávnej série, predané v aukcii, zvyšok je uložený v múzeách. V roku 1937 nacisti s Kirchnerom brutálne zaobchádzali: 639 jeho diel bolo zabavených v nemeckých galériách, zničených alebo predaných do zahraničia. Umelec to nemohol prežiť.

23

„Odpočinoktanečník"

Autor

Edgar Degas

Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus

História Degasa ako umelca sa začala tým, že pracoval ako kopista v Louvri. Sníval o tom, že sa stane „slávnym a neznámym“ a nakoniec sa mu to podarilo. 80-ročný Degas na konci svojho života, nepočujúci a slepý, naďalej navštevoval výstavy a aukcie.

Rozmer 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

"Baleríny boli pre mňa vždy len zámienkou na zobrazovanie látok a zachytávanie pohybu," povedal Degas. Scény zo života tanečníkov sa zdajú byť odkukané: dievčatá nepózujú umelcovi, ale jednoducho sa stanú súčasťou atmosféry, ktorú zachytí Degasov pohľad. Resting Dancer sa v roku 1999 predal za 28 miliónov dolárov a o necelých 10 rokov neskôr bol kúpený za 37 miliónov dolárov – dnes je to najdrahšie dielo umelca, aké kedy bolo zaradené do aukcie. Degas venoval rámom veľkú pozornosť, sám ich navrhoval a zakázal ich meniť. Zaujímalo by ma, aký rám je nainštalovaný na predávanom obraze?

24

"maľovanie"

Autor

Juan Miro

Krajina Španielsko
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie

Počas občianska vojna v Španielsku bol umelec na strane republikánov. V roku 1937 utiekol pred fašistickou mocou do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. V tomto období Miro maľuje obraz „Pomôž Španielsku!“, Upozorňujúci celý svet na dominanciu fašizmu.

Rozmer 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Druhý názov obrazu je „Modrá hviezda“. Umelec to napísal v tom istom roku, keď oznámil: „Chcem zabiť maľbu“ a nemilosrdne sa vysmieval plátnam, poškriabal farbu klincami, prilepil perie na plátno, zakryl dielo odpadkami. Jeho cieľom bolo vyvrátiť mýty o tajomstve maľby, ale keď sa s tým Miro vyrovnal, vytvoril svoj vlastný mýtus - neskutočnú abstrakciu. Jeho „Maľba“ odkazuje na cyklus „obrazy-sny“. Na aukcii oň bojovali štyria kupci, no jeden inkognito telefonát spor vyriešil a „Obraz“ sa stal umelcovým najdrahším obrazom.

25

"Modrá ruža"

Autor

Yves Klein

Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl monochromatická maľba

Umelec sa narodil v rodine maliara, no študoval orientálne jazyky, navigáciu, remeslo pozlacovača rámov, zen budhizmus a mnoho ďalšieho. Jeho osobnosť a drzé huncútstva boli mnohokrát zaujímavejšie ako monochromatické maľby.

Rozmery 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milióna dolárov
predaný v roku 2012
na aukcii Christie's

Prvá výstava jednoliatych žltých, oranžových, ružových diel záujem verejnosti nevzbudila. Klein sa urazil a nabudúce predstavil 11 rovnakých plátien, maľovaných ultramarínom zmiešaným so špeciálnou syntetickou živicou. Túto metódu si dokonca nechal patentovať. Farba vošla do histórie ako „International Klein Blue“. Umelec predával aj prázdnotu, tvoril obrazy vystavovaním papiera dažďu, podpaľovaním kartónu, vytváraním odtlačkov ľudského tela na plátno. Jedným slovom, experimentoval som, ako som najlepšie vedel. Na vytvorenie "Modrej ruže" som použil suché pigmenty, živice, kamienky a prírodnú špongiu.

26

"Hľadá sa Mojžiš"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Krajina Veľká Británia
Roky života 1836–1912
Štýl neoklasicizmus

Sám sir Lawrence pridal k svojmu priezvisku predponu „alma“, aby sa v umeleckých katalógoch objavilo ako prvé. Vo viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy také žiadané, že umelec získal rytiersky titul.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Hlavnou témou Alma-Tademovej tvorby bola antika. Na obrazoch sa snažil vykresliť éru Rímskej ríše do najmenších detailov, za to dokonca študoval archeologické vykopávky na Apeninskom polostrove a vo svojom londýnskom dome reprodukoval historický interiér tých rokov. mytologické zápletky sa stal pre neho ďalším zdrojom inšpirácie. Umelec bol počas svojho života veľmi žiadaný, no po smrti sa na neho rýchlo zabudlo. Teraz záujem ožíva, o čom svedčia aj náklady na obraz „Hľadám Mojžiša“, sedemkrát vyššie ako predpredajový odhad.

27

"Portrét spiaceho nahého úradníka"

Autor

Lucian Freud

Krajina Nemecko,
Veľká Británia
Roky života 1922–2011
Štýl figuratívna maľba

Umelec je vnukom Sigmunda Freuda, otca psychoanalýzy. Po nastolení fašizmu v Nemecku jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Freudove diela sú vo Wallace Collection v Londýne, kde doteraz žiadny súčasný umelec nevystavoval.

219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Kým módni umelci 20. storočia vytvárali pozitívne „farebné škvrny na stene“ a predávali ich za milióny, Freud maľoval mimoriadne naturalistické obrazy a predával ich za ešte viac. „Zachytávam výkriky duše a utrpenie vädnúceho mäsa,“ povedal. Kritici veria, že toto všetko je „dedičstvo“ Sigmunda Freuda. Obrazy boli tak aktívne vystavované a úspešne predávané, že odborníci pochybovali: majú hypnotické vlastnosti? "Portrét spiaceho nahého úradníka", predaný v aukcii, podľa Slnka získal znalec krásy a miliardár Roman Abramovič.

28

"Husle a gitara"

Autor

Xjeden gris

Krajina Španielsko
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus

Narodil sa v Madride, kde vyštudoval Školu umeleckých remesiel. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov éry: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, spolupracoval aj so Sergejom Diaghilevom a jeho súborom.

5x100 cm
1913
cena
28,642 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Gris sa podľa vlastných slov zaoberal „planárnou, farebnou architektúrou“. Jeho obrazy sú precízne premyslené: nezanechal jediný náhodný ťah, vďaka čomu je kreativita spojená s geometriou. Umelec vytvoril svoju vlastnú verziu kubizmu, hoci veľmi rešpektoval Pabla Picassa, zakladateľa hnutia. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé kubistické dielo Pocta Picassovi. Obraz „Husle a gitara“ je v umelcovej práci uznávaný ako vynikajúci. Počas svojho života bol Gris známy, obľúbený u kritikov a umeleckých kritikov. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách a sú uložené v súkromných zbierkach.

29

„PortrétEluardove polia»

Autor

Salvador Dalí

Krajina Španielsko
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus

„Surrealizmus som ja,“ povedal Dalí, keď ho vylúčili zo surrealistickej skupiny. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Dalího práca je všade, nielen v galériách. Bol to napríklad on, kto vymyslel obal pre Chupa-Chups.

25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

V roku 1929 prišiel básnik Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštíviť veľkého provokatéra a bitkára Dalího. Stretnutie bolo začiatkom milostného príbehu, ktorý trval viac ako pol storočia. Obraz „Portrét Paula Eluarda“ bol namaľovaný práve počas tejto historickej návštevy. „Cítil som, že mi bola zverená povinnosť zachytiť tvár básnika, z ktorého Olympu som ukradol jednu z múz,“ povedal umelec. Pred stretnutím s Galou bol panna a bol znechutený myšlienkou na sex so ženou. Milostný trojuholník existoval až do smrti Eluarda, po ktorej sa stal duetom Dali-Gala.

30

"výročie"

Autor

Marc Chagall

Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl avantgarda

Moishe Segal sa narodil vo Vitebsku, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, zmenil si meno a zblížil sa s poprednými avantgardnými umelcami tej doby. V 30. rokoch, keď sa moci chopili nacisti, odišiel s pomocou amerického konzula do USA. Do Francúzska sa vrátil až v roku 1948.

Rozmer 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milióna dolárov
predaný v roku 1990
na aukcii Sotheby's

Obraz "Jubileum" je uznávaný ako jedno z najlepších diel umelca. Má všetky znaky jeho tvorby: vymazávajú sa fyzikálne zákony sveta, v kulisách malomeštiackeho života sa zachováva pocit rozprávky a v centre deja je láska. Chagall nekreslil ľudí z prírody, ale len z pamäti či fantazírovania. Obraz „Jubileum“ zobrazuje samotného umelca s manželkou Belou. Obraz bol predaný v roku 1990 a odvtedy sa o ňom neponúkalo. Zaujímavosťou je, že newyorské múzeum moderného umenia MoMA uchováva presne to isté, len pod názvom „Narodeniny“. Mimochodom, bolo to napísané skôr - v roku 1915.

návrh pripravený
Tatyana Palašová
hodnotenie zostavené
podľa zoznamu www.art-spb.ru
časopis tmn №13 (máj – jún 2013)

"Nemeckí umelci Nemecka Nemeckí umelci (nemeckí umelci)"

Nemecko Umelci Nemecka Nemeckí maliari (nemeckí umelci) a nemecká maľba

Nemecko je oficiálny názov Spolkovej republiky Nemecko.
Štát Spolkovej republiky Nemecko (Nemecko alebo Nemecko; nemecky Deutschland alebo Bundesrepublik Deutschland [ˈbʊndəsʁepuˌbliːk ˈdɔʏtʃlant]) je štát v strednej Európe. Nemecko má spoločné hranice s Dánskom, Poľskom, Českou republikou, Rakúskom, Švajčiarskom, Francúzskom, Luxemburskom, Belgickom a Holandskom. Na severe tvorí prirodzenú hranicu Severné a Baltské more.
Nemecko - ruský názov tejto krajiny pochádza od kmeňa Nemcov.
Nemecko Hlavným mestom Spolkovej republiky Nemecko je mesto Berlín.

Nemecko História Nemecka Prehistória
V období horného a stredného paleolitu bolo územie Nemecka miestom migrácií najstarších hominidov (človek heidelberský, neandertálsky).
V období vrchného paleolitu a mezolitu v Nemecku existovalo niekoľko rozvinutých paleolitických kultúr (Hamburg, Ahrensburg, Federmesser).
V období neolitu bolo územie Nemecka obsadené najmä predstaviteľmi západnej vetvy kultúry s lineárnou pásovou keramikou (kultúra Rössen a jej potomok, kultúra Michelsberg). Počas tohto obdobia sa v Nemecku aktívne stavali dolmeny. Michelsbergskú kultúru postupne nahrádza kultúra lievikovitých pohárov.
Doba bronzová je spojená s hovorcami najstarších indoeurópskych jazykov, hoci spočiatku to boli zjavne predkovia nie germánskych, ale keltsko-italických národov (kultúra guľovitých amfor, bádenská kultúra, kultúra pohrebných urien atď.). Predkovia Germánov okupovali najmä severnú časť Nemecka, avšak od doby železnej postupne vytláčali Keltov z Nemecka, čiastočne ich asimilovali, najmä na juhu Nemecka.

Nemecko História Nemecka História starovekého Nemecka
Nemecko História Nemecka (Nemci) počas staroveku
Germánske kmene žili na území strednej Európy už v prvom tisícročí pred Kristom, celkom Detailný popis ich štruktúru a spôsob života udáva Tacitus koncom 1. stor. Lingvistické štúdie naznačujú, že k oddeleniu germánskych národov od Balto-Slovanov došlo približne v 8. – 6. storočí pred Kristom.

Germáni (germánske kmene) boli v tom čase rozdelení do niekoľkých skupín – medzi Rýnom, Mohanom a Weserom žili Batavi, Brukteri, Hamavovia, Hatti a Ubii; na pobreží Severného mora - Hawks, Angles, Varins, Frisians; od stredného a horného Labe po Odru - Markomani, Kvádi, Longobardi a Semnóni; medzi Odrou a Vislou – Vandali, Burgundi a Góti; v Škandinávii - sviony, gaut.
Od 2. storočia nášho letopočtu. e. Germáni (germánske kmene) čoraz viac napádajú hranice Rímskej ríše. V tomto období si Germáni (germánske kmene) postupne vytvárali kmeňové zväzky (Alemani, Góti, Sasovia, Frankovia).
Nemecko História Nemecka História starovekého Nemecka
Nemecko História Nemecka Veľká migrácia
Veľké sťahovanie národov je podmienený názov pre súhrn etnických pohybov v Európe v 4. – 7. storočí, najmä z periférie Rímskej ríše na jej územie.
Koncom 4. storočia invázia ázijských kočovných národov do Európy podnietila presídlenie Germánov (germánskych kmeňov). Zaľudnili pohraničné územia Rímskej ríše a čoskoro do nich začali ozbrojené vpády. V 5. storočí si na území rozpadajúcej sa Západorímskej ríše vytvorili svoje kráľovstvá germánske kmene Gótov, Vandalov a iných. Na území dnešného Nemecka sa zároveň vo veľkej miere zachoval primitívny komunálny systém.
Nemecko História Nemecka
Stredovek Franský štát
Po páde Západorímskej ríše najviac významnú úlohu medzi germánskymi kmeňmi hrali kmene Frankov. V roku 481 sa prvým kráľom salských Frankov stal Chlodvík I. Za kráľa Chlodvíka I. a jeho potomkov bola Galia dobytá a od Germánov do štátu vstúpili Alemani a väčšina franských kmeňov. Neskôr bola dobytá Akvitánsko, Provensálsko, severné Taliansko, malá časť Španielska, podriadené Duríncom, Bavorom, Sasom a iným kmeňom. V roku 800 bolo celé Nemecko súčasťou rozsiahleho franského štátu.
V roku 800 bol franský kráľ Karol Veľký vyhlásený za rímskeho cisára. Do roku 800 bola Byzancia nástupcom Rímskej ríše (keďže Západorímska ríša už zanikla a zostala len Východná Byzancia). Impérium obnovené Karolom bolo pokračovaním starovekej Rímskej ríše a Karol bol považovaný za 68. cisára, nástupcu východnej línie bezprostredne po zvrhnutom Konštantínovi VI. v roku 797, a nie za nástupcu Romula Augustula. V roku 843 sa Franská ríša zrútila, hoci rôzni králi (častejšie králi Talianska) formálne držali titul cisára s prestávkami až do roku 924.

Nemecko História Nemecka
Stredovek Začiatok nemeckej štátnosti
Základy nemeckého štátu položila Verdunská zmluva, ktorú v roku 843 uzavreli vnuci Karola Veľkého. Táto dohoda rozdelila Franskú ríšu na tri časti – francúzsku (západofranské kráľovstvo), ktoré zdedil Karol Lysý, taliansko-lotrinskú (stredová ríša), ktorej kráľom bol najstarší syn Karola Veľkého Lothara, a nemeckú, kde moc prešla na Ľudovíta Nemca.
Tradične sa za prvý nemecký štát považuje východofranský štát. V priebehu 10. storočia sa objavil neoficiálny názov „Ríša Nemcov (Regnum Teutonicorum)“, ktorý sa po niekoľkých storočiach stal všeobecne uznávaným (v podobe „Reich der Deutschen“).
V roku 870 väčšinu lotrinského kráľovstva dobyl východofranský kráľ Ľudovít Nemec. Východofranské kráľovstvo teda zjednotilo takmer všetky krajiny obývané Nemcami. Počas IX-X storočí došlo k vojnám so Slovanmi, ktoré viedli k anexii mnohých slovanských krajín.
Nemecko História Nemecka

Svätá ríša rímska nemeckého národa (lat. Sacrum Imperium Romanum Nationis Teutonicae, nem. Heiliges Römisches Reich Deutscher Nation) je štátny útvar, ktorý existoval v rokoch 962 až 1806 a zjednocoval územia strednej Európy. Na vrchole ríše patrilo Nemecko, ktoré bolo jej jadrom, severné a stredné Taliansko, Švajčiarsko, Burgundské kráľovstvo, Holandsko, Belgicko, Česká republika, Sliezsko, Alsasko a Lotrinsko. Od roku 1134 ho formálne tvorili tri kráľovstvá: Nemecko, Taliansko a Burgundsko. Od roku 1135 sa súčasťou ríše stalo aj České kráľovstvo, ktorého oficiálne postavenie v rámci ríše bolo definitívne vyriešené až v roku 1212.

Nemecko História Nemecka
Dejiny nemeckého štátu – Svätej ríše rímskej národa nemeckého
Impérium bolo založené v roku 962 nemeckým kráľom Otom I. Veľkým a bolo vnímané ako priame pokračovanie starovekej Rímskej ríše a Franskej ríše Karola Veľkého. Procesy formovania jedného štátu v ríši v celej histórii jej existencie neboli nikdy ukončené a zostala decentralizovaným celkom so zložitou feudálnou hierarchickou štruktúrou, ktorá spájala niekoľko stoviek územno-štátnych celkov. Na čele ríše stál cisár. Cisársky titul nebol dedičný, ale bol pridelený na základe výsledkov volieb kolégiom kurfirstov. Moc cisára nebola nikdy absolútna a bola obmedzená na najvyššiu nemeckú aristokraciu a od konca 15. storočia na Reichstag, ktorý zastupoval záujmy hlavných tried ríše.
Nemecko História Nemecka
Dejiny nemeckého štátu – Svätej ríše rímskej národa nemeckého
Svätá ríša rímska trvala do roku 1806 a bola zrušená počas napoleonských vojen, keď vznikla Rýnska konfederácia a abdikoval posledný cisár František II.
Nemecko História Nemecka
Dejiny nemeckého štátu - Nemecko v ére napoleonských vojen, spolok Rýn
V roku 1804, keď sa Napoleon I. stal francúzskym cisárom, zostalo Nemecko politicky zaostalou krajinou. Zachovala sa v nej feudálna rozdrobenosť, existovalo poddanstvo, všade platilo stredoveké zákonodarstvo. Niekoľko nemeckých štátov predtým bojovalo s revolučným Francúzskom s rôznym stupňom úspechu.
Na jeseň roku 1805 sa začala Napoleonova vojna s koalíciou, ktorej súčasťou bolo aj Rakúsko. Rakúsko bolo porazené. Nemecký cisár František II., ktorý sa tesne predtým v roku 1804 stal aj cisárom rakúskeho mnohonárodnostného štátu, opustil pod tlakom Napoleona nemecký trón. V júli 1806 bola zrušená Svätá ríša rímska a namiesto nej bola vyhlásená Konfederácia Rýna. Za Napoleona sa počet nemeckých kniežatstiev výrazne znížil v dôsledku ich zjednotenia. Stratili samostatnosť aj mnohé mestá, ktorých počet v časoch najväčšej slávy presiahol osemdesiat. Do roku 1808 Rýnska konfederácia zahŕňala všetky spolkové krajiny Nemecka okrem Rakúska, Pruska, Švédskeho Pomoranska a dánskeho Holštajnska. Polovica územia Pruska jej bola odobratá a čiastočne vstúpila do Konfederácie Rýna.
Nevoľníctvo bolo zrušené takmer v celej Rýnskej konfederácii. Vo väčšine štátov Rýnskej konfederácie bol zavedený Napoleonský občiansky zákonník, ktorý zrušil feudálne výsady a otvoril cestu rozvoju kapitalizmu.
Konfederácia Rýna sa zúčastnila napoleonských vojen na strane Francúzska. Po porážke Napoleona v roku 1813 vlastne prestal existovať.

Nemecko História Nemecka
História nemeckého štátu - Nemecká konfederácia
Nemecký spolok Na Viedenskom kongrese (október 1814 - 9. júna 1815) 8. júna 1815 vznikol z 38 nemeckých štátov pod vedením Rakúska nemecký spolok. Štáty únie boli úplne nezávislé. V roku 1848 sa Nemeckom vrátane Rakúska prehnala vlna liberálnych povstaní, ktoré boli nakoniec rozdrvené.
Nemecká konfederácia Po revolúcii v roku 1848 sa začal rodiť konflikt medzi rastúcim vplyvom Pruska a Rakúska o dominantné postavenie v Nemeckej konfederácii aj v celej Európe. Rakúsko-prusko-talianska vojna v roku 1866, ktorá sa skončila víťazstvom Pruska, viedla k rozpusteniu Nemeckej konfederácie. Prusko anektovalo územia niektorých severonemeckých štátov, ktoré sa zúčastnili vojny na strane Rakúska – tým sa znížil aj počet nemeckých štátov.
Nemecko História Nemecka
Dejiny nemeckého štátu - Severonemecká konfederácia a zjednotenie Nemecka
18. augusta 1866 sa Prusko a 17 severonemeckých štátov (na jeseň pripojili ďalšie štyri) zjednotili do Severonemeckej konfederácie. V skutočnosti to bol jeden štát: mal jedného prezidenta (pruského kráľa), kancelára, Reichstag a Bundesrat, jednu armádu, mincu, oddelenie zahraničnej politiky, poštu a oddelenie železníc.
Francúzsko-pruská vojna v rokoch 1870-1871 viedla k anexii štyroch juhonemeckých štátov a 18. januára 1871 k vytvoreniu Nemeckej ríše.
Nemecko História Nemecka
Dejiny nemeckého štátu – Nemeckej ríše
Nemecká ríša bola federálnym štátom, ktorý združoval 22 monarchií, 3 slobodné mestá a krajinu Alsasko-Lotrinsko. Cisárom Nemeckej ríše bol podľa ústavy pruský kráľ. Vymenoval kancelára. Reichstag bol zvolený ľudovým hlasovaním. Impérium malo jednotný rozpočet, cisársku banku, armádu, mincu, zahraničnopolitické oddelenie, poštu a železničné oddelenie.
Absencia colných hraníc v Nemeckej ríši, pokroková ekonomická legislatíva a francúzska indemnita viedli k rýchlemu rastu ekonomiky Nemeckej ríše. Vďaka premyslenému systému stredného školstva a vysokých škôl nastal rozkvet vedy a pokrok techniky. Pod vplyvom SDĽ viedli štrajky a legislatívne reformy k vyšším mzdám a zmierneniu sociálneho napätia.

Nemecko (Nemecká ríša) sa začalo zmocňovať kolónií neskoro a bolo nútené hľadať spôsoby, ako ich prerozdeliť. Nemecko vstúpilo do tripartitnej aliancie s Rakúsko-Uhorskom a Talianskom. Vďaka obrovským vojenským výdavkom (až do polovice celého rozpočtu) mala Nemecká ríša do roku 1914 armádu s najlepšími zbraňami na svete.
Nemecko História Nemecka
Dejiny nemeckého štátu - Nemecká ríša, I. svetová vojna
28. júna 1914 atentát na rakúskeho dediča Františka Ferdinanda v meste Sarajevo vyvolal vypuknutie prvej svetovej vojny.
Vojenské úspechy sprevádzali Nemeckú ríšu na východnom fronte v roku 1915, počas tohto roku sa Nemeckej ríši podarilo presunúť hlboko do Ruska a dobyť také územia ako Litva a Poľsko.
Nemeckej ríši sa nepodarilo zlomiť francúzsku armádu a vojna na západe sa zmenila na pozičnú s veľkými ľudskými a materiálnymi stratami. Sily Nemeckej ríše sa postupne vyčerpali a vstup USA do vojny urýchlil vopred stanovený výsledok, ktorý už Brestlitovská zmluva na východe nemohla ovplyvniť.
26. septembra 1918 začala ofenzíva Entente na západnom fronte. Nemeckí spojenci boli porazení a jeden po druhom podpísali prímerie s dohodou (29. september 1918 – Bulharsko, 30. október – Turecko, 3. november – Rakúsko-Uhorsko). Nemecká vláda požiadala 5. októbra o prímerie. Uzavretý bol 11. novembra 1918.

Nemecko História Nemecka
Dejiny nemeckého štátu – Weimarskej republiky
Udalosti z novembra 1918 v Nemecku sú známe ako novembrová revolúcia. 9. novembra 1918 cisár Wilhelm II abdikoval a utiekol z krajiny. 10. novembra 1918 bola ustanovená dočasná vláda – Rada ľudových poslancov. 11. novembra bolo vyhlásené prímerie a bojové akcie ustali. 16. decembra 1918 sa v Berlíne konal takzvaný cisársky kongres sovietov.
V dôsledku toho sa v Nemecku uskutočnili početné reformy, ženy získali volebné právo, zaviedol sa osemhodinový pracovný deň. Povstanie Spartakovcov v januári 1919 bolo rozdrvené Freikorpsom, zatiaľ čo komunistickí vodcovia Rosa Luxembourg a Karl Liebknecht boli zabití. Až do polovice roku 1919 boli všetky pokusy o vytvorenie socialistickej sovietskej republiky v Nemecku potlačené. Posledná bola Bavorská sovietska republika, ktorá padla 2. mája 1919.

19. januára sa konali voľby do národného zhromaždenia. Zvolení poslanci sa na prvom stretnutí zišli nie v nepokojmi zmietanom Berlíne, ale vo Weimare. Národné zhromaždenie zvolilo Friedricha Eberta za ríšskeho prezidenta a Philippa Scheidemanna za ríšskeho kancelára. V súlade s prijatou nemeckou ústavou Nemecko dostalo parlamentnú demokraciu a ponechalo si názov „Deutsches Reich“ („Nemecký štát“). Ústava predpokladala silného ríšskeho prezidenta, ktorý bol vlastne náhradou cisára a dokonca sa ironicky nazýval „ersatz Kaiser“, a na jeho zmenu bola potrebná kvalifikovaná väčšina.

28. júna v súlade s Versaillskou zmluvou Nemecko stratilo množstvo území a svojich kolónií. Zjednotenie Nemecka a Rakúska bolo zakázané. Všetka vina za rozpútanie vojny bola zvalená na Nemecko a jeho spojencov. Nemecko bolo tiež nútené platiť reparácie. Na nemeckú armádu boli uvalené značné obmedzenia.

Absencia demokratických reforiem v armáde, justícii a správe, Versaillská zmluva, ktorá bola v krajine vnímaná ako „hanebný diktát“, ako aj šíriaca sa konšpiračná teória, obviňujúca Židov a komunistov z porážky vo vojne, položil ťažké bremeno na plecia mladého nemeckého štátu s kritickým názvom „Republika bez republikánov.
- Weimarská republika
V roku 1920 sa odohral Kappov puč a niekoľko politických vrážd. Vo voľbách do Reichstagu sa extrémistickým stranám podarilo výrazne zlepšiť výkon. Versaillská zmluva stanovila, že o štátnej príslušnosti niektorých pohraničných regiónov sa bude rozhodovať v referendách. Po dvoch referendách bolo Šlezvicko rozdelené medzi Nemecko a Dánsko. Severné Šlezvicko sa vrátilo do Dánska a južné zostalo Nemecku. Po referende 11. júla zostali okresy Allenstein a Marienwerder súčasťou Pruska. 20. septembra sa Eupen a Malmedy (neďaleko Aachenu) stiahli do Belgicka.
Nemecko História nemeckého štátu – Weimarská republika
V marci 1921 došlo v strednom Nemecku k ozbrojeným povstaniam komunistov a sociálnych demokratov. Reichswehr vznikol v roku 1921. Horné Sliezsko po referende sprevádzanom stretmi s použitím sily bolo rozdelené medzi Nemecko a Poľsko.

Nemecko História nemeckého štátu – Weimarská republika
V januári 1923 francúzske jednotky obsadili oblasť Porúria v reakcii na meškanie s platením reparácií, čím vyvolali takzvaný konflikt v Porúri. Vláda podporovala odpor miestnych obyvateľov voči útočníkom. Nasledujúce mesiace sprevádzala hyperinflácia, ktorej koniec dala až novembrová menová reforma. Hyperinflácia volala po zbedačovaní obyvateľstva a zvyšovala počet prívržencov komunistov aj krajnej pravice.
Nemecko História nemeckého štátu – Weimarská republika
Vedenie Kominterny sa rozhodlo uskutočniť ozbrojené povstanie s cieľom chopiť sa moci nemeckými komunistami. Revolúcia bola plánovaná na október – november 1923, ale vďaka vládnemu zásahu bola odvrátená. Až hamburskí komunisti sa 23. októbra pokúsili mesto dobyť. Vojaci ich povstanie potlačili.
Nemecko História nemeckého štátu – Weimarská republika
Bavorsko sa stalo rajom pre extrémnu pravicu. Hitler sa tam 8. novembra 1923 pokúsil uskutočniť takzvaný pivný puč, no nepodarilo sa mu to.
V roku 1924 sa začalo obdobie relatívnej stability. Napriek všetkým konfliktom demokracia zožala prvé ovocie svojej práce. Nové peniaze a pôžičky, ktoré sa v krajine objavili v rámci Dawesovho plánu, znamenali začiatok „zlatých dvadsiatych“ v Nemecku.
Nemecko História nemeckého štátu – Weimarská republika
Friedrich Ebert zomrel vo februári 1925 a vo funkcii ríšskeho prezidenta ho vystriedal Paul von Hindenburg.
Minister zahraničných vecí Weimarskej republiky Gustav Stresemann spolu so svojím francúzskym náprotivkom Aristidom Briandom kráčali cestou zblíženia medzi oboma krajinami a revízie Versaillskej zmluvy, ktorá sa premietla do Locarnských dohôd uzavretých v roku 1925 resp. Vstup Nemecka do Spoločnosti národov v roku 1926.
Nemecko História nemeckého štátu – Weimarská republika
Vypuknutie svetovej hospodárskej krízy v roku 1929 bolo začiatkom konca Weimarskej republiky. V lete 1932 dosiahol počet nezamestnaných v krajine šesť miliónov. Od roku 1930 vedú krajinu kabinety ministrov menovaných ríšskym prezidentom bez ohľadu na stanovisko parlamentu.
Ekonomické problémy sprevádzala radikalizácia politickej situácie, ktorá vyústila do pouličných stretov medzi NSDAP a KPD. V roku 1931 sa pravicové sily Nemecka zjednotili v Harzburskom fronte, NSDAP sa po voľbách do Reichstagu 31. júla 1932 stala najväčšou stranou v parlamente. 28. januára 1933 oznámil kancelár Kurt von Schleicher svoju rezignáciu.
Adolf Hitler sa 30. januára 1933 stal ríšskym kancelárom. Táto udalosť znamenala koniec Weimarskej republiky.
Nemecko História Nemecka
História nemeckého štátu - Tretia ríša
Režim, ktorý existoval v Nemecku za nacistov, sa nazýva Tretia ríša. 1. februára 1933 bol Ríšsky snem rozpustený. Prezidentský dekrét zo 4. februára 1933 sa stal základom zákazu opozičných novín a verejných prejavov. Podpálenie Reichstagu dalo Hitlerovi zámienku na začatie masového zatýkania. Pre nedostatok miest vo väzniciach vznikali koncentračné tábory. Boli vyhlásené opätovné voľby.
Z volieb do Reichstagu (5. marca 1933) vyšla víťazne NSDAP. Hlasy odovzdané komunistom boli anulované. Nový Reichstag na svojom prvom zasadnutí 23. marca spätne schválil Hitlerove mimoriadne právomoci.

Časť nemeckej inteligencie (nemecká inteligencia) utiekla do zahraničia. Všetky strany okrem nacistov boli zlikvidované. Pravicoví stranícki aktivisti však nielenže neboli zatknutí, ale mnohí z nich vstúpili do NSDAP. Odbory boli rozpustené a na ich mieste boli vytvorené nové, plne kontrolované vládou. Štrajky boli zakázané, podnikatelia boli vyhlásení za Fuhrers podnikov. Čoskoro bola zavedená povinná pracovná služba.
Nemecko História nemeckého štátu - Tretia ríša
V roku 1934 Hitler fyzicky zlikvidoval niektorých vrcholných predstaviteľov svojej strany („Noc dlhých nožov“) a tiež využil príležitosť aj niektorých nevhodných ľudí, ktorí nemali nič spoločné s NSDAP.
Nemecko História nemeckého štátu - Tretia ríša
Vďaka skončeniu Veľkej hospodárskej krízy, zničeniu všetkej opozície a kritiky, odstráneniu nezamestnanosti, propagande hrajúcej na národné cítenie a neskorším územným akvizíciám Hitler zvýšil svoju popularitu. Okrem toho dosiahol veľké úspechy v ekonomike. Predovšetkým za Hitlera sa Nemecko dostalo na prvé miesto vo svete vo výrobe ocele a hliníka.
Nemecko História nemeckého štátu - Tretia ríša
V roku 1935, po plebiscite, bolo Saar vrátené pod nemeckú kontrolu.
V roku 1936 bol podpísaný pakt proti kominterne medzi Nemeckom a Japonskom. V roku 1937 sa pripojilo Taliansko, v roku 1939 Maďarsko, Mandžusko a Španielsko.
9. novembra 1938 bol v Nemecku vykonaný pogrom na Židov, známy ako Krištáľová noc. Odvtedy sa v Tretej ríši začalo masové zatýkanie a vyvražďovanie Židov.
V marci 1938 bolo k Nemecku pripojené Rakúsko, v októbri Sudety Československa a v marci 1939 bol vytvorený Protektorát Čechy a Morava.
Nemecko História Nemecka

1. septembra 1939 nemecké vojská (nemecké vojská, vojská Tretej ríše) vtrhli do Poľska. Británia a Francúzsko vyhlásili vojnu Nemecku. V rokoch 1939-1941 Nemecko porazilo Poľsko, Dánsko, Luxembursko, Holandsko, Belgicko, Francúzsko, Grécko, Juhosláviu, Nórsko. V roku 1941 začalo Nemecko (Tretia ríša) vojnu so Zväzom sovietskych socialistických republík a obsadilo značnú časť jeho územia.
Nemecko História nemeckého štátu – Tretia ríša, 2. svetová vojna
S vypuknutím 2. svetovej vojny a najmä s vypuknutím nepriateľských akcií proti ZSSR sa v dôsledku obrovského vojenského zaťaženia a všeobecnej mobilizácie začal v Nemecku prejavovať nedostatok pracovných síl. Na všetkých okupovaných územiach boli prijatí civilní migrujúci pracovníci. Na slovanských územiach sa vykonávali aj hromadné deportácie ľudí za prácou do Nemecka (do otroctva). Vo Francúzsku sa vykonával nútený nábor robotníkov, ktorých postavenie v Nemecku bolo medzi postavením civilistov a otrokov.
Nemecko História nemeckého štátu – Tretia ríša, 2. svetová vojna
Na okupovaných územiach bol nastolený režim zastrašovania. Postupne sa začalo masové vyvražďovanie Židov av niektorých oblastiach čiastočné zničenie slovanského obyvateľstva (spravidla pod zámienkou odplaty za činy partizánov). V Nemecku a na niektorých okupovaných územiach rástol počet koncentračných táborov, táborov smrti a zajateckých táborov.
Krutosť voči civilnému obyvateľstvu spôsobila rozmach partizánskeho hnutia na územiach okupovaného ZSSR, Poľska, Juhoslávie a ďalších krajín okupovaných nacistami. Postupne sa na okupovaných územiach Grécka a Francúzska rozvinula aj partizánska vojna. Na územiach okupovaného Dánska, Nórska, Holandska, Belgicka a anektovaného Luxemburska bol režim miernejší, no bol tu aj protinacistický odpor. Samostatné podzemné organizácie pôsobili aj v samotnom Nemecku.
Nemecko História nemeckého štátu – Tretia ríša, 2. svetová vojna
V roku 1944 začali nedostatok potravín pociťovať aj občania Nemecka. Letectvo krajín protihitlerovskej koalície bombardovalo mestá Nemecka. Hamburg a Drážďany boli takmer úplne zničené.
20. júla 1944 armáda vykonala neúspešný pokus o protihitlerovský puč s pokusom o atentát na Hitlera.
Pre veľké straty personálu nemeckých ozbrojených síl v októbri 1944 vznikol Volkssturm, v ktorom boli mobilizovaní starci a mladíci. Oddiely vlkodlakov boli pripravené na budúcu partizánsku a sabotážnu činnosť.
Nemecko História nemeckého štátu - 2. svetová vojna, koniec Tretej ríše
8. mája 1945 bol podpísaný akt kapitulácie ozbrojených síl Nemecka.
23. mája 1945 spojenci zatkli vládu Nemeckej ríše a ukončili jej štátnu existenciu.

Nemecko História Nemecka
Nemecko História nemeckého štátu
Povojnová okupácia Nemecka (Západné Nemecko a Východné Nemecko)
Po zániku štátnej existencie Nemecka 23. mája 1945 sa územie bývalého Rakúska (rozdelené na 4 okupačné zóny), Alsaska a Lotrinska (návrat do Francúzska), Sudet (návrat do ČSR), kraj r. Eupen a Malmédy (vrátená časť Belgicka), bola obnovená štátnosť Luxemburska, územia Poľska anektované v roku 1939 (Posen, Wartaland, časť Pomoranska) boli oddelené, oblasť Memel (Klaipeda) bola prevedená do Litovskej SSR. Východné Prusko je rozdelené medzi ZSSR a Poľsko. Zvyšok je rozdelený do 4 okupačných zón – sovietskej, americkej, britskej a francúzskej. ZSSR previedol časť svojej okupačnej zóny východne od riek Odry a Nisy Poľsku.

Členovia protihitlerovskej koalície, predovšetkým USA, ZSSR, Veľká Británia a neskôr Francúzsko, sa najskôr snažili o koordinovanú okupačnú politiku. Hlavnými úlohami v tejto politike boli demilitarizácia a „denacifikácia“.
História Nemecka - Spolková republika Nemecko
Neskôr došlo k politickému a hospodárskemu zjednoteniu americkej, britskej a francúzskej okupačnej zóny do takzvanej Trizónie a od roku 1949 na tomto území vznikla Spolková republika Nemecko (SRN).
História Nemecka - Spolková republika Nemecko
Bonn sa stal hlavným mestom Spolkovej republiky Nemecko. Francúzsko sa pokúsilo oddeliť oblasť Sárska od Nemecka, no nakoniec sa podľa Luxemburskej zmluvy z roku 1956 Sársko opäť zjednotilo s Nemeckom.
História Nemecka - Spolková republika Nemecko
Vďaka pomoci Američanov v rámci Marshallovho plánu bol v 50. rokoch dosiahnutý rýchly ekonomický rast (nemecký hospodársky zázrak), ktorý trval až do roku 1965. Aby Nemecko uspokojilo potrebu lacnej pracovnej sily, podporovalo prílev gastarbeiterov, najmä z Turecka.
História Nemecka - Spolková republika Nemecko
Do roku 1969 v krajine vládla strana CDU (zvyčajne v bloku s CSU a menej často s FDP). V 50. rokoch bolo vypracovaných množstvo mimoriadnych zákonov, boli zakázané mnohé organizácie vrátane komunistickej strany a zakázané povolania. V roku 1955 vstúpilo Nemecko do NATO.
História Nemecka - Spolková republika Nemecko
V roku 1969 sa v západnom Nemecku dostali k moci sociálni demokrati. Uznali nedotknuteľnosť povojnových hraníc, oslabili núdzovú legislatívu a uskutočnili množstvo sociálnych reforiem. V budúcnosti sa pri moci striedali sociálni demokrati a kresťanskí demokrati.
Nemecko Povojnová okupácia Nemecka (Západné Nemecko a Východné Nemecko)

Mesiac po vyhlásení Nemeckej spolkovej republiky, 7. októbra 1949, bola v zóne sovietskej okupácie vyhlásená Nemecká demokratická republika (NDR).
Dejiny Nemecka – Nemeckej demokratickej republiky
Vzhľadom na to, že mnohé územia ZSSR boli vojnou úplne zničené, ZSSR stiahol stroje a továrenské vybavenie zo sovietskej okupačnej zóny a vymáhal reparácie od NDR. Až v roku 1950 dosiahla priemyselná výroba v NDR úroveň z roku 1936. Udalosti zo 17. júna 1953 v NDR viedli k tomu, že ZSSR namiesto vyberania reparácií začal NDR poskytovať hospodársku pomoc.
Dejiny Nemecka – Nemeckej demokratickej republiky
Ako bolo proklamované, občania Nemeckej demokratickej republiky (NDR) mali všetky demokratické práva a slobody. Hoci vo východnom Nemecku dominovala Strana socialistickej jednoty Nemecka (jej vedúca úloha bola zakotvená v ústave), po jej boku už desaťročia existovali štyri ďalšie strany.

Dejiny Nemecka – Nemeckej demokratickej republiky
Miera ekonomického rozvoja Nemeckej demokratickej republiky (NDR) bola nižšia ako v NSR a najnižšia spomedzi štátov Varšavskej zmluvy. Napriek tomu zostala životná úroveň v NDR najvyššia spomedzi východoeurópskych štátov. A v 80. rokoch sa Nemecká demokratická republika (NDR) stala vysoko rozvinutou priemyselnou krajinou s intenzívnym poľnohospodárstvom. Z hľadiska priemyselnej produkcie obsadila NDR 6. miesto v Európe.
Nemecko História Nemecka
Nemecko História nemeckého štátu
Moderné dejiny Nemecko
Systémová a personálna kríza v ZSSR umožnila zjednotiť Nemecko do jedného štátu.
Gorbačovove reformy v ZSSR prijali úrady Nemeckej demokratickej republiky (NDR) opatrne a v Spolkovej republike Nemecko (SRN) s nadšením.

V roku 1989 začalo v Nemeckej demokratickej republike (NDR) stúpať napätie. Na jeseň opustil post najvyššieho lídra strany dlhoročný líder krajiny Erich Honecker, na jeho miesto nastúpil bývalý líder Zväzu slobodnej nemeckej mládeže Egon Krenz. Na čele štátu však nevydržal dlho, len pár týždňov.
Moderné dejiny Nemecka Zjednotenie Nemecka do jedného štátu
Začiatkom novembra sa v Berlíne začala grandiózna demonštrácia, ktorá sa skončila zničením Berlínskeho múru. Bol to prvý krok k zjednoteniu oboch nemeckých štátov.
Moderné dejiny Nemecka Zjednotenie Nemecka do jedného štátu
Čoskoro sa na území NDR dostala do obehu nemecká marka NSR a v auguste 1990 bola medzi oboma stranami podpísaná Zmluva o založení jednoty.
Moderné dejiny Nemecka Zjednotenie Nemecka do jedného štátu
K definitívnemu zjednoteniu západného a východného Nemecka do jedného štátu, Nemeckej spolkovej republiky, došlo 3. októbra 1990.

Nemecko Kultúra Nemecka Maľba Nemecka
Nemecko Umelci Nemecka Nemeckí maliari (nemeckí maliari)

Kultúra Nemecka zahŕňa kultúru modernej Spolkovej republiky Nemecko a národov, ktoré tvoria moderné Nemecko pred jeho zjednotením: Prusko, Bavorsko, Sasko atď. Širší výklad „nemeckej kultúry“ zahŕňa aj kultúru Rakúska. , ktorá je politicky nezávislá od Nemecka, no obývaná Nemcami a patrí do rovnakej kultúry. Nemecká (germánska) kultúra je známa už od 5. storočia pred Kristom. e.

Nemeckí umelci, obrazy nemeckých umelcov, nemeckí umelci 19. storočia, nemeckí umelci 20. storočia
Nemeckí renesanční maliari, nemeckí maliari 18. storočia, známi nemeckí maliari
moderní nemeckí umelci, nemeckí renesanční maliari
Nemeckí expresionisti, slávni nemeckí umelci, veľkí nemeckí umelci
nemecký veľký maliar, nemecký maliar 15. 16. stor

Nemecko Kultúra Nemecka (nemecká kultúra)
Moderné Nemecko sa vyznačuje rozmanitosťou a širokým šírením kultúry. Neexistuje žiadna centralizácia kultúrneho života a kultúrnych hodnôt v jednom alebo viacerých mestách - sú rozptýlené doslova po celej krajine: spolu so slávnym Berlínom, Mníchovom, Weimarom, Drážďanmi alebo Kolínom nad Rýnom existuje veľa malých, nie tak známych, ale kultúrne významné miesta: Rothenburg Obder -Tauber, Naumburg, Bayreuth, Celle, Wittenberg, Schleswig atď.
Nemecko Kultúra Nemecka (nemecká kultúra)
Do roku 2000 bolo v Spolkovej republike Nemecko (SRN) 4 570 múzeí a ich počet rastie. Ročne ich navštívi takmer 100 miliónov návštev. Väčšina slávne múzeá- Galéria umenia v Drážďanoch, Stará a Nová Pinakotéka v Mníchove, Nemecké múzeum v Mníchove, Historické múzeum v Berlíne a mnohé ďalšie.
Nemecko Kultúra Nemecka (nemecká kultúra)
V Nemeckej spolkovej republike (SRN) sa nachádza aj množstvo palácových múzeí (najznámejšie je Sanssouci v Postupime) a hradných múzeí.
Nemecko Kultúra Nemecka (nemecká kultúra)
Nemecko je domovom mnohých slávnych skladateľov spisovateľov, básnikov, dramatikov, filozofov a umelcov.
Nemecko Umenie maľby v Nemecku

Umelec Albrecht Dürer
Albrechta Dürera (21. máj 1471, Norimberg - 6. apríl 1528, Norimberg) možno priradiť k najznámejším a najvýznamnejším nemeckým umelcom.
Albrecht Durer – nemecký maliar a grafik, jeden z najväčších majstrov západoeurópskeho umenia renesancie.
Albrecht Durer sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu v rodine klenotníka Alberechta Durera staršieho, ktorý do tohto nemeckého mesta prišiel z Uhorska v polovici 15. storočia.
V rodine Alberecha Dürera st. vyrástlo spolu s Albrechtom Dürerom 8 detí, z ktorých budúci veľký umelec bol tretím dieťaťom a druhým synom. Jeho otec, Alberecht Durer starší, bol zlatník; následne začala byť zaznamenaná ako Dürer.
Otec Alberecht Dürer st. sa najskôr snažil zaujať svojho syna šperkami, no v synovi objavil talent umelca.

Vo veku 15 rokov bol Albrecht Dürer poslaný študovať do ateliéru popredného norimberského umelca tej doby Michaela Wolgemutha. Albrecht Dürer tam ovládal nielen maľbu, ale aj rytie do dreva a medi. Štúdium v ​​roku 1490 sa tradične končilo cestou – mladý Albrecht Dürer štyri roky precestoval množstvo miest v Nemecku, Švajčiarsku a Holandsku, pričom sa naďalej zdokonaľoval vo výtvarnom umení a spracovaní materiálov.
V roku 1494 sa Albrecht Dürer vrátil do Norimbergu a čoskoro sa oženil. Potom v tom istom roku podnikol cestu do Talianska, kde sa zoznámil s tvorbou Mantegnu, Polayola, Lorenza di Crediho a iných majstrov. V roku 1495 sa Albrecht Dürer vrátil do rodné mesto Norimberg a počas nasledujúcich desiatich rokov vytvára významnú časť jeho rytín, ktoré sa teraz stali slávnymi.
V roku 1505 odchádza Albrecht Dürer do Talianska.
V roku 1520 Albrecht Dürer odcestoval do Holandska, kde ochorel na neznámu chorobu, ktorá ho trápila až do konca života.
IN posledné rokyživot Albrecht Dürer venuje veľkú pozornosť zdokonaľovaniu obranných opevnení, čo bolo spôsobené vývojom strelných zbraní. Albrecht Dürer vo svojom diele „Sprievodca opevnením miest, hradov a roklín“, vydanom v roku 1527, opisuje najmä zásadne nový typ opevnenia, ktorý nazval bastei.

Nemeckí umelci, obrazy nemeckých umelcov, nemeckí umelci 19. storočia, nemeckí umelci 20. storočia
Nemeckí renesanční maliari, nemeckí maliari 18. storočia, známi nemeckí maliari
moderní nemeckí umelci, nemeckí renesanční maliari
Nemeckí expresionisti, slávni nemeckí umelci, veľkí nemeckí umelci
nemecký veľký maliar, nemecký maliar 15. 16. stor

Umelci Nemecka Albrecht Durer Magické námestie Durera
Albrecht Dürer bol inovátor, vyrobil prvý v Európe takzvaný magický štvorec, zobrazený na jeho rytine „Melancholia“. Zásluha Albrechta Dürera spočíva v tom, že dokázal do riadkovaného štvorca vpísať čísla od 1 do 16 tak, že súčet 34 získal nielen sčítaním čísel zvisle, vodorovne a diagonálne, ale aj vo všetkých štyri štvrtiny, v stredovom štvoruholníku a dokonca aj pri pridaní štyroch rohových buniek. Dürerovi sa podarilo v tabuľke uzavrieť aj rok vzniku rytiny „Melancholia“.
Dürerovo „Čarovné námestie“ zostáva dodnes zložitou záhadou.
Albrecht Dürer bol prvým nemeckým umelcom, ktorý sa začal súčasne venovať obom typom rytiny – do dreva aj do medi.
Albrecht Dürer dosiahol mimoriadnu zručnosť v rytí do dreva, reformoval tradičný spôsob práce a využíval metódy práce, ktoré sa vyvinuli pri rytí do kovu.
Koncom 90. rokov 14. storočia vytvoril Albrecht Dürer množstvo vynikajúcich drevorezieb, vrátane jedného zo svojich majstrovských diel, série drevorezov Apokalypsa (1498), ktorá je úspešnou kombináciou neskorogotického umeleckého jazyka a štýlu talianskej renesancie. V rokoch 1513-1514 vytvoril Albrecht Dürer tri grafické listy, ktoré vstúpili do dejín umenia pod názvom „Majstrovské rytiny“: „Rytier, smrť a diabol“, „Svätý Hieronym v cele“ a „Melanchólia“. Durerova rytina „Adam a Eva“ (1504) sa považuje za majstrovské dielo rytiny do kovu.
Albrecht Dürer zomrel 6. apríla 1528 vo svojej vlasti v Norimbergu.

Umelci Nemecka Slávni nemeckí (germánski) umelci
Umelec Philipp Otto Runge (1777-1810)
Umelec Philipp Otto Runge možno nazvať jedným z najjasnejších predstaviteľov romantizmu v nemeckej maľbe prvého polovice XIX storočia.
Umelec Philipp Otto Runge sa narodil vo Wolgaste (mesto na území moderného Poľska) v rodine majiteľa lode. V osemnástich rokoch prišiel do Hamburgu študovať obchod, ale pocítil náklonnosť k maľbe a začal chodiť na súkromné ​​hodiny kreslenia. V rokoch 1799-1801 Runge študoval na Akadémii umení v Kodani, potom sa presťahoval do Drážďan, kde vstúpil na miestnu Akadémiu umení a stretol sa s básnikom a mysliteľom Johannom Wolfgangom Goethem.

Nemeckí umelci, obrazy nemeckých umelcov, nemeckí umelci 19. storočia, nemeckí umelci 20. storočia
Nemeckí renesanční maliari, nemeckí maliari 18. storočia, známi nemeckí maliari
moderní nemeckí umelci, nemeckí renesanční maliari
Nemeckí expresionisti, slávni nemeckí umelci, veľkí nemeckí umelci
nemecký veľký maliar, nemecký maliar 15. 16. stor

Po návrate do Hamburgu v roku 1803 sa Philipp Otto Runge zaoberal maľbou a zároveň slúžil v obchodnej spoločnosti svojho staršieho brata Daniela.
Väčšinu tvorivého dedičstva nemeckého umelca Philippa Otta Rungea tvoria portréty. Jeho portréty sú vystavené v najlepších múzeách sveta.
V roku 1802 Philipp Otto Runge počal a začal vytvárať maliarsky cyklus zobrazujúci dennú dobu Ráno, popoludnie, večer a noc, ktoré sa navzájom nahrádzali, boli symbolom romantikov a ľudský život a história Zeme; stelesňovali večný zákon, podľa ktorého sa všetko na svete rodí, rastie, starne a odchádza do zabudnutia – aby sa znovuzrodilo. Runge hlboko cítil túto univerzálnu jednotu, ako aj vnútornú príbuznosť rôznych druhov umenia: zamýšľal vystaviť The Times of the Day v špeciálne navrhnutej budove, sprevádzanej hudbou a poetickým textom.
Umelec Philip Otto Runge nemal dostatok života na dokončenie svojej tvorivej vízie. Od štyri obrazy, absolvoval len jedno, „Ráno“ (1808). Je naivná a bystrá, ako z rozprávky. Dieťa ležiace na žltozelenej lúke symbolizuje deň novorodenca; ženská postava na pozadí zlatej oblohy a orgovánových diaľav - starorímska bohyňa ranného úsvitu Aurora. Z hľadiska sviežosti farieb a ľahkosti tónových prechodov je tento obraz oveľa lepší ako predchádzajúce diela umelca.

Nemeckí umelci, obrazy nemeckých umelcov, nemeckí umelci 19. storočia, nemeckí umelci 20. storočia
Nemeckí renesanční maliari, nemeckí maliari 18. storočia, známi nemeckí maliari
moderní nemeckí umelci, nemeckí renesanční maliari
Nemeckí expresionisti, slávni nemeckí umelci, veľkí nemeckí umelci
nemecký veľký maliar, nemecký maliar 15. 16. stor

Umelci Nemecka Moderní nemeckí maliari (nemeckí maliari)
Maľba je v Nemecku milovaná a oceňovaná
Do Nemecka často a ochotne prichádzajú mnohí známi a začínajúci umelci
V modernom Nemecku pracuje nová generácia umelcov a medzi nimi je veľa veľmi talentovaných umelcov.
Nemecko V našej galérii môžete nájsť a vidieť obrazy umelcov žijúcich v Nemecku
Nemecko Umelci Nemecka Nemeckí umelci (nemeckí umelci) a ich tvorba si zaslúžia veľkú pozornosť skutočných milovníkov umenia
Nemecko Umelci Nemecka Nemeckí maliari (nemeckí maliari) sú cenení pre svoj talent a profesionalitu
Nemecko Umelci Nemecka Nemeckí umelci (nemeckí umelci) milujú a ochotne nakupujú umelcov vo všetkých krajinách sveta

Nemecko Umelci Nemecka Nemeckí umelci (nemeckí umelci) V našej galérii môžete nájsť a objednať najlepšia práca Nemeckí maliari a sochári!

V dejinách nielen nemeckého, ale aj európskeho maliarstva druhej polovice 19. storočia zaberá dielo Adolfa Menzela jedno z hlavných miest. Smäd po neúnavnom pozorovaní, ktorý je tomuto umelcovi vlastný, jeho obrazový talent a fantázia mu, samoukovi, pomohli stať sa významným majstrom, získať vysoké úradné pocty a zaujať miesto pruského dvorného maliara. Stal sa rytierom Rádu čierneho orla - najvyššieho pruského vyznamenania, vďaka ktorému získal šľachtické postavenie. Ale umelec úplne pohltený kreativitou sa vždy držal stranou od súdu. Počas svojho života pracoval nielen v maľbe, ale aj v grafike, pričom sa pričinil o rozvoj knižného umenia.

Portrét Frederiky Arnoldovej, 1845

Adolf Menzel začínal ako litograf v otcovej dielni. V roku 1833 nejaký čas navštevoval kurzy na Akadémii výtvarných umení v Berlíne. Vždy veľa kreslil, od mladosti si vytvoril osobitnú disciplínu kreslenia a ako kresliar si osvojil vysokú profesionálnu kultúru, ktorá mu pomohla v samostatnej maľbe. Podkladom pre náčrty boli dojmy z početných ciest po Rýne, Dunaji, pobreží Baltského mora, z ciest do Holandska, Rakúska, Paríža (1855, 1867, 1868, 1870-1891) a Talianska (Veronu navštívil až v r. 1880, 1881)., 1882). Významnú úlohu v rozvoji jeho tvorivých záujmov zohrali ilustrácie k Dejinám Fridricha Veľkého od F. Kuglera v rokoch 1839-1842 a neskôr k Dielam Fridricha II. (1843-1849). História vlády osvieteného pruského panovníka uchvátila mladého umelca a umožnila mu ponoriť sa do sveta umenia éry rokoka. Ilustrácie sa stali hlavnou udalosťou v európskej grafike; prejavovali skutočný historizmus Menzelovho myslenia, ktorý dokázal historicky konkrétne a s psychologickou hĺbkou sprostredkovať atmosféru doby významnej pre dejiny jeho krajiny.

Portrét Clary Schmidt von Knobelsdorff. 1848

Prvé Menzelove obrazy pochádzajú zo 40. rokov 19. storočia. Na malých plátnach zachytával podobu a život blízkych („Umelcova neter“, 1847, Mníchov, Bavorská štátna zbierka obrazov; „Spiaca sestra Emília“, cca 1848, Hamburg, Kunsthalle). Tieto maľby pripomínajú skôr rýchle skice: výrazná asymetria kompozície a malý formát ich približujú náčrtom. Ozveny raného nemeckého realizmu – biedermeier – sú vlastné aj prvému obrazu „Izba s balkónom“ (1845, Berlín, Národná galéria), ktorý poeticky reprodukuje obvyklý žánrový motív.

Park paláca princa Alberta. OK. 1846

Etudy pripomínajú aj rané krajiny na spôsob prevedenia s rýchlym expresívnym ťahom štetca. Umelkyňa sa snaží sprostredkovať premenlivé momenty života prírody, zmysel pre časový rytmus jej života („Park Prince Albert Palace“, cca 1846; „Railway Berlin – Potsdam“, 1847, oboje – Berlín, Národná galéria "Kreutzberg pri Berlíne", 1847, Berlín, Merkischen Museum).

Rozlúčka s obeťami marcových udalostí. 1848

V roku 1848 vzniklo plátno „Rozlúčka s obeťami marcových udalostí“ (Hamburg, Kunsthalle). Obraz smútočnej manifestácie na pohrebe obetí barikádových bojov v dňoch revolúcie v roku 1848 v Berlíne sa stal námetom jedného z prvých historických obrazov na r. moderná téma v európskom umení.

Koncert Fridricha II v Sanssouci. 1852

Témy z histórie národnej minulosti boli rozvinuté v obrazovom cykle jedenástich obrazov na témy súvisiace so životom Fridricha II. („Okrúhly stôl kráľa Fridricha Veľkého“, zomrel počas 2. svetovej vojny; „Koncert Fridricha II. v Sanssouci“ , 1852, Berlín, Národná galéria). V scénach v interiéri, v krajine, v epizódach vojenských bojov sa Menzel snaží o presnú reprodukciu historických detailov, živo interpretuje obraz pruského kráľa a iných postáv.

Divadlo "Gimnaz" v Paríži. 1856

Po prvej ceste do Paríža v roku 1855 bol namaľovaný obraz „The Gimnas Theatre in Paris“ (1856, Berlín, Národná galéria). Téma divadla, ktorá umelca viackrát zaujala (po ceste do Tirolska namaľoval obraz Divadlo v Gasteine, 1859, Hamburg, Kunsthalle), umožnila sprostredkovať charakteristiku vzhľadu postáv, pocity hercov a živú emotívnu odozvu publika na dianie na javisku. Pre umelca, ktorý ocenil meniaci sa svet citov prírody a človeka, sa ukázala byť rovnako atraktívna téma mesta. V období rokov 1860-1890 vznikli obrazy „Popoludnie v Tuilerijskej záhrade počas svetovej výstavy v Paríži“ (1867, Drážďany, Galéria nových majstrov), „Parížske dni“ (1869, Düsseldorf, Umelecké zbierky Severného Porýnia-Vestfálska), “ Piazza d'Erba vo Verone“ (1884, Drážďany, Galéria nových majstrov), „Cukrársky trh v Kissingene“ (1893, Berlín, súkromná zbierka). Jeho pozornosť priťahuje pestrofarebný a rôznorodý vzhľad mestských námestí, na ktorých sa nachádzajú trhy; inteligentný dav zapĺňajúci parížske parky a bulváry; interiéry reštaurácií a pouličných kaviarní; každodenné, no obdarené zvláštnymi farebnými pohľadmi na zákutia mesta. Menzel v týchto dielach dosahuje veľkú obrazovú jemnosť v prenose zmien farby svetla a nuansy vnemov, ktoré tieto typy rodia.

Popoludní v Tuilerijskej záhrade počas parížskej svetovej výstavy. 1867

Slávnostnejšie, hoci sa vyznačujú rovnakými obrazovými ašpiráciami, sú obrazy dvorných plesov a večerí pruskej aristokracie. Luxusné šaty dám a fraky pánov v slávnostných bielo-červených interiéroch naplnených svetlom, zdobené zlatom, vyzerajú ako svetlé farebné škvrny. Znamená to pre neho veľa ako pre umelca, ktorý ocenil epocha XVIII storočia, skutočnosť, že slávnostné udalosti sa konajú v interiéroch budov postavených za Fridricha II. – v budove opery na Unter den Linden alebo v paláci Sanssouci v Podstame, ktorý rád maľoval.

Železiarne. 1875

Nielen história, ale aj fakty novej reality mali pre Menzela veľkú hodnotu. Plátno „Bricklayers in a New Building“ (1875, Essen, Zbierka obrazov firmy Krupp) bolo realizované so živým záujmom o ne, sprostredkujúce pocit živého rytmu stavebného ruchu v jednej z berlínskych štvrtí. Obrazom postupu práce proletárov hutníckeho závodu Horného Sliezska v Königshütte sa stal dej plátna „Továreň na valcovanie železa“ (1875, Berlín, Národná galéria). Tento obraz bol významnou udalosťou v európskom realistickom maliarstve 19. storočia. Pri práci na ňom Menzel dôkladne študoval technológiu metalurgického procesu, urobil veľa grafických a obrazových náčrtov z prírody. Túžba po historickej autenticite sa v týchto dvoch jeho plátnach spája s poetizáciou fenoménov našej doby, schopnosťou precítiť ich vnútorný emocionálny rytmus.

Procesia v Gasteine, 1880

Jedným z posledných veľkých diel umelca bol obraz „Procesia v Gasteine“ (1880, súkromná zbierka). S veľkolepou zručnosťou sa v ňom sprostredkúva rozmanitosť spoločenských typov, rozprestiera sa panoráma života malého provinčného nemeckého mestečka. V okruhu podobných mnohofigurálnych („zborových“) malieb v európskej realistickej maľbe 2. polovice 19. storočia toto dielo zaujíma jedno z popredných miest; Jasne sa v ňom odhalili mnohé črty výnimočného talentu Adolfa Menzela. Ako umelec, ktorý odmietol falošný hrdinský pátos akademickej historickej maľby, vytvoril jej nový typ. Dejiny národnej minulosti a súčasnosti, rovnako podmanivé umelca, sa stali témami jeho diel, ktoré radikálne zmenili chápanie historický žáner vniesť dych nového času.

Elena Fedotová

La douleur passe, la beauté reste (c) Pierre-Auguste Renoir

Carl Gustav Carus(1.3.1789-1869) - jeden z najväčších predstaviteľov nemeckej romantickej krajiny.
Carl Gustav, pôvodom z Lipska, získal vynikajúce vzdelanie najskôr v škole a potom na univerzite v Lipsku. Maľovanie ho sprevádzalo od mladosti, no napriek tomu si Carus vybral za povolanie gynekológiu a pôrodníctvo. V Drážďanoch sa stal profesorom na oddelení pôrodníctva a univerzitná klinika teraz nesie jeho meno.
Sám Carus mal „filozofický“ prístup k umeniu v oveľa väčšej miere ako ktorýkoľvek z krajinárov tej doby. Carus nebol vzdelaním umelec a k maľbe prišiel zo svojich už ustálených vedeckých a filozofických názorov. Známy drážďanský prírodovedec, mysliteľ a lekár, podobne ako mnohí významní ľudia tej doby, vlastnil duchovný univerzalizmus, ktorý mu umožňoval venovať sa rôznym druhom činnosti – vede, umeniu, literatúre – a v každej povedať svoje slovo.
Veľkým príkladom takého univerzalizmu v tom čase bol Goethe, ktorý spojil básnika, umelca a vedca. Sám Goethe však Carusovi v jednom zo svojich listov napísal: "Naozaj, vo svojej činnosti spájaš toľko osobnostných vlastností, schopností, zručností, ktorých hlboké živé prepojenie je prekvapujúce." Ich priateľstvo a vedecká komunikácia, ktoré sa začali, keď bol Carus ešte mladým profesorom pôrodníctva v Drážďanoch, pokračovali až do Goetheho smrti. Ako je známe, spojenie, obohacujúce vzájomné prenikanie umenia a vedy, nebolo menej charakteristické pre éru romantizmu ako premena umenia na rozprávku, mýtus, fantáziu. Romantická prírodná filozofia obrátila ideu vesmíru hore nohami, dala všetkému nové, inšpirujúce opodstatnenie – a v očiach romantikov boli špecifické prírodné vedy naplnené novým, tajomným a dokonca poetickým významom. Básnik Novalis sa zaoberal štruktúrou skál, umelec Runge sa zaoberal fyzikálnou teóriou farieb, Carus sa v súvislosti so svojimi obrazovými úlohami pustil do vedeckého štúdia atmosférických javov, zákonov vzniku a štruktúry oblakov. , ..
Romantický svetonázor postavil prírodu a človeka tvárou v tvár, pričom v oboch videl prejav jediného a nekonečného duchovného princípu. Z pohľadu romantikov sa duch, ktorý v prírode žije nevedome tvorivým životom, ktorý dáva vznik všetkej rozmanitosti jej foriem, prejavuje v človeku ako vedomie, rozmanitosť pocitov, myšlienok a činností. Človek pociťuje v prírode bytosť so sebou samým, poznáva a vyjadruje ju – vo vede aj v umení; duchovná podstata človeka má tendenciu splývať s duchovnou podstatou sveta. Preto nie nadarmo sa prírodovedec a umelec v tej dobe tak zblížili a krajina sa stala najplodnejším smerom romantického umenia v Nemecku.
Carus v duchu romantickej filozofie definoval vzťah umenia k vede takto: veda poznáva časti, umenie sa podriaďuje duchu celku, pretože v umení je človek sám čiastočne pripodobňovaný k nevedome tvorivej prírode. Pravda je v ich kombinácii. Vedecké údaje nadobúdajú konečný význam v celistvom umeleckom prejave a umenie, ak spĺňa cieľ, musí vychádzať z hlbokých vedeckých poznatkov. Táto kombinácia určila romantickú osobnosť Karusa.
Ako už bolo spomenuté, Carus neštudoval maľbu, bol samouk. Jeho prvé práce priamo súvisia s jeho vedeckými štúdiami – ide o anatomické a botanické ateliéry. A len postupne je záujem o krajinu. Ale Carus skutočne našiel cestu k umeniu, keď sa presťahoval z Lipska, kde vyštudoval univerzitu, do Drážďan a stretol Caspara Davida Friedricha (v roku 1817). Friedrich ako prvý objavil špecifický jazyk romantickej krajiny. Pravdepodobne sa jeho obrazy nedajú nazvať krajinou v tradičnom zmysle slova, v ktorom sa tento žáner formoval a existoval pred ním v európskom umení. Toto nie je obraz oblasti - skutočný alebo ideálny - ale v jazyku romantizmu filozofická, duchovná kontemplácia vo formách viditeľnej prírody. Carus našiel označenie pre tento nový druh umenia – navrhol ho nazvať nie krajinou, ale „obrazom života na Zemi“. Princípy Fridrichovho umenia prijal tak hlboko, že o niektorých obrazoch je dodnes pochybnosť – patria „učiteľovi“ alebo „žiakovi“.
Fascinovaný Friedrichom po jeho stopách sa Carus v roku 1819 vydal na cestu na ostrov Rujana, kde podobne ako Frederick maľoval morské krajiny. More a obloha na týchto plátnach slúžia umelcovi, akoby na to, aby poskytli predstavu o samotnej nekonečnosti prírody. Na obraze „Surfujte na Rujáne“ je zobrazený len úzky pás skalnatého pobrežia a veľké, monotónne sa vlniace vlny k obzoru. Krajina je pozoruhodná svojou majestátnou púšťou; umelec chcel sprostredkovať povahu veľkého, mocného a hluchého, takú, aká je sama o sebe, a nie takú, ako ju zvyčajne vníma a prispôsobuje svojim potrebám nereflektujúci človek. V obraze „Moonlight Night on Rügen“ umelec odstraňuje aj poslednú oporu – pobrežie; more vidíme tak, že ho človek vôbec nevidí – uprostred vodnej púšte, zhora, ako blízko lietajúce čajky; a nemôžeme odtrhnúť oči od mesiacom osvetlených zvlnených vlniek pod nami. Umelec hľadí do nekonečného prírodného živlu so zaujatosťou a očakávaním, ako by sa díval do tváre človeka.
Skutočnosť, že príroda obdarená duchom, podobne ako človek, môže mať svoj vlastný „výraz“, zhodný s ľudskými citmi, je presvedčenie, ktoré vyjadril Carus vo svojom teoreticko-filozofickom diele „Deväť listov o krajinomaľbe“. Takéto výrazy - smútok, pokoj, obnova atď. - dávajú obraz prírody dennú dobu, ročné obdobie. Vnímavosť romantického umelca, presvedčeného o vnútornom vzťahu prírody a človeka, nevidí v určitej kombinácii prírodných motívov náhodu, ale symboly duchovného stavu. Preniknutí týmto zmýšľaním pochopíme napríklad myšlienku umelca na obraze „Cintorín kláštora Oybin“ (1828): ruiny kostola, hroby pod snehom – to je rozklad, otupenosť, neexistencia; mohutné zelené jedle týčiace sa v strede kompozície - predzvesť prichádzajúceho oživenia.

V Carusovom diele je množstvo obrazov priamo venovaných téme duchovného príbuzenstva a tichého tajného dialógu medzi človekom a prírodou. Na týchto obrazoch sa človek prirodzene nenachádza v lone prírody, ako stafáž v klasickej krajine. Vždy je mimo nej, pozerá sa na ňu z okna, z otvoru, z terasy, no s krajinou je zjednotený inak – empatiou, spoločným duchovným stavom. Taká je „Pani na terase“ (1824), hľadiaca do diaľky modrastého úsvitu. Toto je jedna z najviac slávne obrazy Karus „Presun v barke cez Labe“ (1827). Z tmavého priestoru krytej bárky sa očami tu sediaceho mladého dobre oblečeného dievčaťa pozeráme na rieku a krajinu žiariacu v diaľke na opačnom brehu, rozplývajúcu sa v slnečnom svetle, so siluetou Drážďan a preniknutý svojím stavom radostného očakávania, náporom z temnoty do svetla, z každodenného života k zázraku. A na záver jeden z najzvláštnejších obrazov Carusa – „Brühlova terasa v Drážďanoch“ (1830). Súmrak. Mokrá hmla. Zo samotnej hmly sa ako nádherná vízia vynára špicatá silueta drážďanského Hofkirche. V popredí, pri parapete terasy, sú postavy tulákov či tulákov: zhrbený starec sediaci akoby omámený, s dieťaťom pritlačeným na kolená, pri nohách im leží pes. Muž sníva a mesto je ponorené do hmly, akoby vo sne. Zdá sa, že v túto hodinu navzájom splývajú v nikom neznámom tichom rozhovore plnom tajného významu.
Do obrazu Karusa je votkaná špeciálna téma, motív umenia, kreativity. Obraz „Balkón v Neapole“ (1829-1830) trochu pripomína „Presun nad Labe“: z izby cez otvorené balkónové dvere vidíme slnkom zaliate mesto na druhej strane zálivu. Zdá sa, že chýba len jedna vec – človek hľadiaci do tejto diaľky; naozaj tu nie je žiadny človek, ale je tu jeho pieseň - husle umiestnené pri samotných dverách. Na inom Carusovom obraze „Umelcovo štúdio v mesačnom svetle“ (1826) tiež nie je žiadna osoba. Svetlé štvorce okna na priehľadnom závese sú prečiarknuté tmavou siluetou stojana a bullpenu. A už neexistujú žiadne kontrasty, všetko je ponorené do zahaľujúcej temnoty, pokoja. Človek cíti ten nejasný, vágny, ale napäto-duchovný stav, v ktorom sa rodia obrazy, kým myseľ a vôľa umelca spí. Málokto dokázal s takou silou sprostredkovať veľmi tajomnú atmosféru tvorivosti ako tento vedec-prírodovedec, profesor a filozof, ktorého duchovný impulz romantizmu zasiahol a zmenil na umelca.

Franz von Stuck (nem. Franz von Stuck; 23. február 1863, Tettenweiss – 30. august 1928, Mníchov) bol nemecký maliar a sochár.
Syn vidieckeho mlynára Franz von Stuck študoval na Kráľovskej škole umeleckých remesiel v Mníchove a potom na Mníchovskej akadémii umení. Von Stuck mal rád nové umelecké techniky a žánre a spolu s Wilhelmom Trübnerom založil v roku 1892 Mníchovskú secesiu.
Od roku 1895 je Stuck profesorom na Akadémii umení, medzi jeho študentov patrili Wassily Kandinsky, Paul Klee, Joseph Hengge, Georg Kars, Paul Stollreiter a Heinrich Striffler. V roku 1906 získal Franz von Stuck šľachtický titul. Spolu s Franzom von Lenbachom a Friedrichom Augustom von Kaulbachom je von Stuck významným predstaviteľom mníchovskej školy výtvarné umenie.
Stuck, inšpirovaný dielom Arnolda Böcklina, maľoval vznášajúce sa nerealistické obrazy založené na scénach zo sveta fantázie a alegórie, symbolické obrázky, ako napríklad jeho „Hriech“ (1893) a „Vojna“ (1894). Mnohé z jeho veľkoformátových diel sa vyznačujú nejednoznačnou erotickou atmosférou. Von Stuckove maľby, ktoré zobrazovali často nahé ženské a mužské telá, získali počas viktoriánskej éry nezvyčajne silné umelecké vnímanie verejnosti s mierne „hysterickými“ črtami.

Najznámejším umelcom v Nemecku na konci 19. a začiatku 20. storočia bol krajinár Hans Thoma. Prírodovedne a jednoducho maľoval hlavne Čierny les – les v južnom Nemecku, s ktorým sa spája množstvo mýtov a tradícií nemeckého folklóru. Súčasníci ho označovali za najväčšieho nemeckého umelca a Adolf Hitler dokonca zvažoval Toma najväčší umelec všetky časy a národy. Boli po ňom pomenované desiatky ulíc a námestí v nemeckých mestách a touto poctou sa mu dostalo už za života.
Po roku 1945 začala sláva Hansa Thomu rýchlo upadať a dnes jeho obrazy vyvolávajú skôr skeptický úškrn ako radosť, ak si ich ešte niekto vôbec pamätá.

Wilhelm Heinrich Otto Dix(nem. Wilhelm Heinrich Otto Dix, 2. december 1891, Gera, Durínsko, Nemecká ríša - 25. júl 1969, Singen, Baden, Nemecko) - nemecký expresionista a grafik, autor emocionálne intenzívnych, šokujúcich obrazov.
Avantgardný umelec bol v 20. rokoch spájaný s dadaizmom a expresionizmom. Spolu s Georgom Grossom bol Dix predstaviteľom takzvanej „novej materiality“. Dixove plátna sa vyznačujú sociálnymi a pacifistickými motívmi, bolestivým duchovným hľadaním.
-
Smrť a vojna idú ruka v ruke. Sú to dvaja najlepší kamaráti. Jeden pripravuje pole na poriadne nabrúsenú kosu druhého. Ak súhlasí s tézou, že dejiny ľudstva sú dejinami vojen, potom tieto sú jedným z dôležitých a vplyvných prostriedkov ľudskej interakcie. Fenomén vojny sa odráža v ideologických konštruktoch, politickom doktrinizme, vo filozofických traktátoch a debatách a samozrejme v zrkadle výtvarného umenia.
Po dlhú dobu bolo zvykom zobrazovať smrť vo vojne ako hrdinskú, čistú a symbolickú. Ale teraz, keď zmietla všetko, čo jej stálo v ceste, štebotala guľometmi, rinčala rachotom tisícov zbraní, oblaky chlóru a húsenicové príšery, prvá svetová vojna vstúpila do dejín ľudstva. Úplne zmenila celý svet, zmenila postoj ľudí k samotnej vojne a vnímanie smrti na nej. Prirodzenú úlohu pri vytváraní a šírení nových významov pri tejto príležitosti zohrali, prirodzene, médiá a umenie (nepočítajúc samotnú prvú svetovú vojnu, do ktorej sa zapojili milióny ľudí na celom svete). Samozrejme, okamžite prichádzajú na myseľ romány Remarqua a Hemingwaya, ktoré do značnej miery určili postoj k vojne v masovom povedomí moderného „civilizovaného sveta“. Budeme hovoriť o ďalšom zástupcovi generácie, ktorá vyrobila svetová vojna, ale nesúvisí s literárnou tvorivosťou.
Vojna a smrť očami nemeckého expresionistického umelca Otta Dixa... Jeho maľba stále vyvoláva množstvo kontroverzií a podlieha najoriginálnejším interpretáciám. Vojenskú sériu leptov, vydanú v roku 1924 (niekoľko ďalších diel s vojnovou tematikou vzniklo v tridsiatych rokoch 20. storočia, napr. triptych „Vojna“ 1929-1932), umelec plánuje ešte na fronte a robí skice v nekonečných zákopoch západného frontu (na ktorých nie je „nič nové“, ak doslovne preložíme názov slávneho Remarqueovho románu). Ako mnohí mladí muži jeho generácie, ktorí podľahli trefný výraz Ernst Jünger „hops of war“, Otto odchádza na front ako dobrovoľník. Svoje rozhodnutie neskôr pripísal prirodzenej zvedavosti: „Samozrejme, že som príliš zvedavý. Mal som to vidieť všetko – hlad, vši, špinu a iné ohavnosti. Tieto strašné hĺbky života som musel zažiť na vlastnej koži, a preto som išiel dobrovoľne do vojny. Dix toho všetkého už videl dosť v plnom rozsahu, zapletený do víru „veľkej vojny“, dlhé štyri roky bojuje, zraní sa a získa Železný kríž. A tento obrázok dopĺňa ďalší zaujímavý fakt: prešiel celú vojnu so zväzkom Nietzscheho a Biblie. Na fronte sa riadi nielen vojenskými predpismi, ale aj Nietzscheho pokynmi pre umelcov: „Zobrazovať hrozné a kontroverzné veci je inštinktom vôle a veľkosti umelca, toho by sa nemal báť.“
Mrazivá hrôza, neodvratnosť a pocit neustálej prítomnosti smrti – to je to, čo charakterizuje dielo Dixovej vojenskej série. Smrť v jeho dielach je zároveň vždy ohavná a desivá svojou rutinou.
Vojna a jej spoločníčka - smrť vo vesmíre Otta Dixa sa pred nami objavuje ako neuveriteľná kataklizma, živel, ktorý nikoho nešetrí, prevracia vedomie a ponára sa do stavu drog a nereálnosti toho, čo sa deje. Smrť prestáva byť nevšednou udalosťou, stráca hrdinskú aureolu a prepadáva sa do roviny každodenného života a objavuje sa pred nami v tom najnepríťažlivejšom svetle.
V Tretej ríši bola Dixova práca považovaná za „degenerovanú“ a „degenerovanú“. Vylúčia ho aj z drážďanskej akadémie. Umelcovi bolo súdené opäť ísť do vojny. Vo veku 53 rokov bol Otto Dix povolaný do Volkssturmu ( občianske povstanie) v roku 1945. Bojov sa ale nemusel zúčastňovať dlho, iba pár dní. Potom bude zajatý francúzskymi jednotkami a bude prepustený až v roku 1946. D. Zhitinev: "Otto Dix: smrť a vojna"

Richard Müller (1874-1954) - profesor na Akadémii umení v Drážďanoch v rokoch 1900 až 1935
S nástupom nacistov k moci bol odvolaný z funkcie, pretože. bol ženatý s americkou speváčkou Lilian Sanderson, ktorá sa nevzdala amerického občianstva.

Saša Schneider , Karl Alexander Schneider (nem. Sascha Schneider, Karl Alexander Schneider, 21. september 1870, Petrohrad – 18. august 1927, Swinemünde, teraz Swinoujscie) – nemecký secesný umelec, známy ilustráciami k románom Karla Maya. Prvé roky budúceho umelca strávil v Petrohrade. Po smrti otca sa matka s deťmi presťahovala do Drážďan. V roku 1881 sa Schneiderovci usadili v Zürichu. Karl Alexander študoval na gymnáziu a potom na Akadémii výtvarných umení v Drážďanoch. V roku 1903 sa stretol s Karlom Mayom a začal ilustrovať jeho knihy. Od roku 1904 - učiteľ na umeleckej škole vo Weimare. Kvôli vyhrážkam svojej partnerky, že prezradí svoje homosexuálne sklony, ktoré boli vtedy stíhané podľa nemeckého práva, sa presťahoval do Talianska, kde takéto sklony medzi zločinmi nepatrili. Cestoval, vrátane - na Kaukaze. Trpel cukrovkou. Keďže chcel piť na lodi, ktorá sa blížila k Swinemünde, omylom vypil jedovatý odstraňovač škvŕn. Pochovali ho v Loschwitzi – terajších Drážďanoch.

Oskar Zwintscher

Oskar Zvincher(nem. Oskar Zwintscher; 2. máj 1870 Lipsko – 12. február 1916 Drážďany) – nemecký symbolistický maliar.
Syn učiteľa hudby Bruna Zvintschera, brat klaviristu Rudolfa Zvintschera. Výtvarné vzdelanie získal na Akadémii umení v Lipsku (1887 – 1890) a – pod vedením Leona Fielda a Ferdinanda Pauwelsa – na Akadémii umení v Drážďanoch (1890 – 1892). Po absolutóriu žil tri roky ako umelec v slobodnom povolaní v Meissene, kde poberal štipendium Munkelchovej nadácie pre saských umelcov. V roku 1898 prvýkrát vystavoval svoje práce, získal cenu čokoládového magnáta Ludwiga Stollwerka. V roku 1898 vyšla séria jeho diel „The Seasons“, v roku 1900 nasledovala séria „Bad Weather“. V roku 1904 bol sám členom komisie pre udeľovanie cien „výrobcu čokolády, kakaa a šampanského firmy Stollwerk“. Od roku 1903 je umelec profesorom na Akadémii umení v Drážďanoch.
Zvintscherove plátna napodobňujú spôsob maľby starých nemeckých majstrov - Lucasa Cranacha staršieho, Hansa Holbeina mladšieho a iných. Veľký vplyv na jeho tvorbu mali nemeckí symbolisti: Arnold Böcklin, Ludwig Richter, Moritz von Schwind. Svoje diela starostlivo vypisoval do najmenších detailov; bol zásadným odporcom impresionizmu. Bol blízkym priateľom umelca a sochára Sashu Schneidera, ktorý je autorom efébovej sochy s fakľou inštalovanej na hrobe O. Zvinchera na cintoríne Loschwitz v Drážďanoch.

Veľký význam v Klingerovej tvorbe mala grafika, v ktorej bol virtuóznym majstrom a ktorej vo svojej knihe „Maľba a kreslenie“, vydanej v roku 1891, pripisuje osobitný, samostatný význam pri zobrazovaní vonkajšieho sveta. Klinger zároveň veril, že grafika má tendenciu sprostredkovať démonicko-temné aspekty života, primerane vyjadrené lineárnym a kontrastným spôsobom, čo nám umožňuje považovať Klingera za jedného z predchodcov surrealistov. Zobrazenie „cyklov“ konania so zobrazením fantastických symbolistických imaginárnych realít porovnával sám Klinger s kúsok hudby("opus"). Samotná maľba zostala pre umelca realisticko-pozitívnym výrazovým prostriedkom. Pod zvláštnym vplyvom Klingera bol Puvis de Chavannes, ktorý vytvoril sériu alegorických, monumentálnych nástenných malieb v Paríži. Klinger videl svoj cieľ v umení ako zjednotenie maľby, plastiky a architektúry. Náboženské maľby, ktoré namaľoval Klinger, ukazujú vplyv na majstra talianskej renesancie.
„Žijem v sebe a chodím pomedzi reflexy svojich očí: plynové svetlo – zrkadlo – ľudia.“ Klinger, ktorý si túto vetu napísal v roku 1883 do svojho denníka, očami nasával všetko okolo. Maľovanie bolo v jeho mysli prostriedkom na zadržiavanie „vonkajšieho sveta“. Fantázia sa dala vyjadriť iba kresbou a rytím. V tomto zmysle Klinger pracoval v oboch technikách, ku ktorým neskôr pridal aj sochársky talent. vonkajší svet a vnútorný svet vzrušovalo ho rovnakým spôsobom a vždy ich vnímal ako protiklady.

Smrť a krása
Schonheit. Blízko pobrežia, na rozkvitnutej lúke, sa vysoké stromy prepletajú do čipkovaných vzorov. Ako sny o púštnej krajine stúpajú k oblohe a počúvajú jemné zvuky príboja. Tam, v jeden radostný slnečný deň, prišiel Muž a videl, že svet je krásny. Kľakol si a začal sa modliť, pričom si zakryl tvár rukami. A z očí mu tiekli slzy, nekontrolovateľné slzy rozkoše a trápenia pred tajomstvom krásy. Každý, kto zbožňoval prírodu, kto sa so všetkými impulzmi svojho srdca a myslel na veľké čaro jej nepochopiteľnosti, pochopí, prečo Max Klinger ukončil poslednú sériu svojich leptov: „Na smrť“ týmto zmierlivým akordom.
smrť…
Žiadny zo súčasných umelcov neprišiel na smrť častejšie a koncentrovanejšie ako Klinger. Nikto sa neponáral hlbšie do ticha nadpozemského osudu, strážiaceho hrôzu ľudí.
Smrť. Nepozná zľutovanie. Je na konci všetkých ciest. Jej neúprosná blízkosť vyrovná všetky losy. Šťastný aj trpiaci, múdry aj bláznivý. Pred ňou sú rovnako bezvýznamní: bojovník, pokúšaný duchom slávy, a pán v zlate a purpure, umierajúci ako otrok na úpätí veľkolepého trónu, a námorník zvrhnutý búrkou na skalách a dievča pri práci vo svojom rodnom poli a dieťa v kolíske, blízko svojej matky, bezstarostne spiace na lavičke pri večernom rybníku ...
Smrť číha všade. Má tisíc foriem a symbolov. Prikradne sa k človeku, keď to najmenej čaká a keď je unavený z čakania - neľútostná, nemá smrť, potom posmešne zlomyseľná, ako kostlivec v kláštornom rúchu, ako kŕdeľ havranov vtrhnutých do nemocničných izieb, potom smutne tichý, ako biely anjel...
A umelec trvá na prorockých obrazoch tvrdohlavo, metodicky, s neľútostnou rafinovanosťou toho, kto nešetrí iných, pretože nešetrí seba. Tieto rytiny o smrti sa pred nami striedajú, úplné, nevyhnutné, ako vízie Dürerovej „Melanchólie“, čítajúcej na oblohe slovo Vanitas, a vychádza z nich poézia podsúvaného smútku a ticha, pripomínajúca Verlaineove riadky:
Je suis un berceau
Qu "une hlavná rovnováha
Páči sa mi jednoznačné „un caveau.
Ticho, ticho…
Znamená to však, že smrť je vyvrátením života? Znamená to, že ľudia by si mali zúfať v očakávaní poslednej hodiny?
Nie Je potrebné prekonať žalostné poznanie hrozného, ​​neodvratného konca. Umelec nám hovorí: "Formy smrti sú hrozné, ale nie smrť samotná." Nie, pretože existuje niečo silnejšie ako pravda o smrti, pravda o kráse.
Krása víťazí nad smrťou. V lúčoch krásy sa duch človeka spája s večnosťou. V kráse - jeho tušenie o nepochopiteľnom spojení pozemského bytia - slabé, dočasné, náhodné s tou nezačiatočnou a trvalou existenciou, ktorú nazýva: Vesmír.
Takto sa nám odhaľuje význam tejto modlitby. Tá istá modlitba zaznieva celým Klingerovým dielom. Preto z väčšiny jeho diel dýcha taký prísny pokoj, také slávnostné zmierenie, napriek tomu, že v nich prevládajú pochmúrne melódie.
(s)


wiki

Back into Nothingness, platňa pätnásť z A Life
Cikajúca smrť
Bez názvu

Carl Wilhelm Diefenbach(nem. Karl Wilhelm Diefenbach; 21. február 1851, Hadamar – 15. december 1913, Capri) – nemecký umelec, predstaviteľ symbolizmu a secesie. Bol známy aj ako verejná osoba, zakladateľ komunálnej osady Himmelhof v Ober St. Veit.
Život a umenie
Karl Diefenbach sa narodil v rodine umelca, učiteľa umenia na gymnáziu Leonarda Diefenbacha. Študoval maľbu na Mníchovskej akadémii výtvarných umení, spočiatku pod tvorivý vplyv Arnold Böcklin a Franz von Stuck. Obrazy vytvorené Karlom Diefenbachom sa preslávili už v rokoch jeho mladosti.
Po ťažkom ochorení na týfus sa umelec stal zdravotne postihnutým - jeho pravá ruka zostal zmrzačený. Keďže Karl Diefenbach veril, že ho vylieči len návrat k prirodzenému, prírode blízkemu životnému štýlu a prírodným produktom, dostal sa pod vplyv Arnolda Rikliho a Eduarda Balzera, známych popularizátorov tejto teórie v Nemecku. V roku 1881 sa Diefenbach rozchádza aj s oficiálnou cirkvou. Oblečený v sutane a sandáloch kázal svoju doktrínu v Mníchove.
Hlavné myšlienky Karla Diefenbacha boli nasledovné: žiť v súlade so zákonmi prírody, odmietnutie monogamie, vegetariánstvo, odmietnutie akéhokoľvek náboženstva, viac pohybu za čerstvý vzduch a uctievanie nahého tela. To všetko vzbudilo posmech jeho súčasníkov, ktorí Diefenbacha nazývali „apoštolom Kolrabiho“. Umelec po tom, ako ho pod dohľadom polície opustí Mníchov a usadí sa v opustenom kameňolome. Jeho asistentom sa stáva mladý umelec Hugo Hoeppener („Fidus“). Ich spoločným dielom je veľký vlys Cez tŕne ku hviezdam (Per aspera ad astra). V roku 1892 Diefenbach vystavoval svoje práce vo Viedni. Táto expozícia mala obrovský úspech a preslávila jeho meno, no kvôli podvodu vedenia Rakúskej umeleckej spoločnosti Diefenbach prišiel o všetky svoje obrazy. Po tejto katastrofe umelec odchádza do Egypta, kde študuje staroegyptské chrámy. Potom, aby vrátil svoje obrazy, sa v roku 1897 vracia do Viedne, plánuje tu vydávať časopis Humanitas a organizuje novú veľkú výstavu. Umelec nachádza podporu medzi intelektuálnou elitou rakúskeho hlavného mesta vrátane pacifistky Berthy von Sutner a publicistu Michaela Conrada. Diefenbach sa usadil v osade Himmelhof pri Viedni a spolu s ním sa tam usadilo asi 20 jeho študentov. Boli medzi nimi umelci Konstantinos Parthenis a Gustav Greser, ako aj aktivista za práva zvierat Magnus Schwantje.
Karl Diefenbach bol vo svojom „učení“ zjavne nedôsledný. V kolónii Himmelhof si urobil početné odpustky, žil súčasne s dvoma „manželkami“ a zároveň od svojich študentov vyžadoval skromnosť a úplnú podriadenosť. Osobne dohliadal na korešpondenciu každého z nich. Po roku existencie komúna skrachovala a Diefenbach odišiel na ostrov Capri, kde sa preslávil ako významný umelec, pričom doma na jeho tvorbu zabudli. Zomrel v Capri kvôli volvulusu.

Carl Friedrich Lessing(nem. Karl Friedrich Lessing; 15. február 1808, Breslau – 5. jún 1880, Karlsruhe) – nemecký umelec romantického smeru.

Fredinand Keller (1842-1922) - "Becklinov hrob"

Wilhelm Scheuchzer "Der Alte Südfriedhof" 1830

Rudolf Wiegmann. Das Grab des Lederfabrikanten Söhlmann auf dem St.-Nicolai-Kirchhof v Hannoveri. In dem Aquarell von 1835

Franz Reinhold

Marie Egner "Alter Friedhof c1883-1884"

Peter Heinrich Happel

Kapelle im Mondschein od Fritza von Willeho, 1912

Carl Strathmann (1866-1939)

Max Wislicenus (1861-1957)

Ferdinand Staeger (1880-1976)

Rudolf Schiestl(8. augusta 1878, Würzburg - 30. novembra 1931, Norimberg) - nemecký maliar, rytec, fúkač skla a jeden z priekopníkov expresionizmu. Rytiny zo série Bazilejská smrť (okolo 1910) vychádzajú zo stredovekej ľudovej piesne z roku 1539, 8 rytín so 7 veršami. V pesničke sa spieva o tom, ako sa istý mladík z Bazileja oženil so starou ženou, ktorá ho na tretí deň „udrela“, potom odišiel na cintorín a požiadal Smrť, aby si tú nevrlú ženu zobrala. Keď sa vrátil, jeho manželka už zomrela. Mladík zapriahol kone a mŕtvu starenku odviezol na cintorín, kde už bol pripravený hrob, v ktorom sa mala navždy zavrieť. Potom sa vrátil domov a vzal si pre seba mladú ženu, ktorá ho na tretí deň zbila. No modlil sa k Smrti: "Bolo by lepšie, keby to bolo staré!"

Niečo sa stalo s mozgami Nemcov v 20. storočí ... Presnejšie, strhli im strechu. Všetci Burliukovia Sovietsky zväz nevygeneroval toľko krásnych nezmyslov.

Max Ernst. Oidipus Rex. 1922

Cesar Klein. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten

Christian Rohlfs. Tanečníci (Zwei Tanzende). 1913

Ernst Ludwig Kirchner. Vor den Menschen. 1905

Ernst Barlach. Magdeburger Ehrenmal (Magdeburský kenotaf). 1929

Fritz Skade. Schlafendes Kind (dieťa, spiace)

Juraj Grosz. Umelec a model. 1928

Herbert Bayer. Einsamer Grosstadler (Osamelý metropolita). 1932

Johannes Itten. Spruch. 1921

Lovis Corinth. Ecce Homo. 1925

Lovis Corinth. Samson Oslepený. 1912

Max Ernst. Ohne Názov

Raoul Hausmann. Umelecký kritik. 1919-1920

Werner Scholz. Prostitútka

Jozefa Karola. L "art pour l" umenie

Vtipné sú obrazy (okrem Scholza, o ktorom si nie som istý, a Charla - toho neskôr), ktoré nacisti nazvali entartete Kunst - degenerované umenie a označili ich za "nielen modernistické, antiklasické, ale aj židovské -boľševický, protinemecký, a teda nebezpečný pre národ a pre celú árijskú rasu“, okrem toho, čo som zahrnul do príspevku, môžeme spomenúť, že zo skladateľov boli Chagall, Kandinskij, Kokoschka, Klee, Munch. Schoenberg a Bartok, a tak ďalej ...

Ale toto všetko pôsobí mimoriadne vtipne vo svetle jedného faktu: v tridsiatych rokoch z 32 múzeí v Nemecku nacisti skonfiškovali a odniesli asi 650 diel a urobili výstavu, ktorá bola otvorená 19. júla 1937 v Mníchove. "Dom umenia".

Do apríla 1941 precestovala ešte 12 miest, navštívili ju 3 milióny divákov

Verím, že to bol triumf sionisticko-boľševickej sabotáže! Miestami píšu, že ide o absolútny rekord výstavy výtvarného umenia – viac ľudí sa ešte nikomu nepodarilo zhromaždiť.

Je to jednoduché báječný obrázok- 1937, Nemecko, peklo sa začína - a medzi všetkými týmito červeno-bielo-čiernymi transparentmi - sami Nemci nesú a predvádzajú kvalitný výber tých najkrajších obrazov tých, ktorí sa stanú klasikmi avantgardy.

Je zrejme veľmi romantické predpokladať, že práve tento akt, koncipovaný ako propaganda, šíril vírus jemného estetizmu a rozkladu, ktorý o päť rokov neskôr zlomí ducha Ubermensha.