Hlavnou výhodou starovekého rímskeho sochárstva je realizmus a autentickosť obrazov. Predovšetkým je to spôsobené tým, že Rimania mali silný kult predkov a od najstaršieho obdobia rímskych dejín existoval zvyk odstraňovať masky z vosku smrti, ktoré neskôr vzali sochári ako základ pre sochárske portréty.
Samotný pojem „staroveké rímske umenie“ má veľmi svojvoľný význam. Všetci rímski sochári boli gréckeho pôvodu. Z estetického hľadiska je celá starorímska socha replikou gréckej. Inováciou bolo spojenie gréckej túžby po harmónii a rímskej strnulosti a kultu sily.
História starovekého rímskeho sochárstva je rozdelená do troch častí - umenie Etruskov, plastika éry republiky a cisárske umenie.
Etruské umenie
Etruské sochárstvo bolo určené na výzdobu pohrebných urien. Samotné tieto urny boli vytvorené vo forme Ľudské telo. Realizmus obrazu sa považoval za nevyhnutný na udržanie poriadku vo svete duchov a ľudí. Diela starých etruských majstrov napriek primitívnosti a útržkovitosti obrazov prekvapia individualitou každého obrazu, ich charakterom a energiou.
Socha Rímskej republiky
Sochárstvo čias Republiky sa vyznačuje citovou skúposťou, odstupom a chladom. Vznikol dojem úplnej izolácie obrazu. Je to spôsobené presnou reprodukciou posmrtnej masky pri vytváraní sochy. Situáciu trochu napravila grécka estetika, kánony, podľa ktorých sa vypočítali proporcie ľudského tela.
Početné reliéfy triumfálnych stĺpov, chrámov, ktoré patria do tohto obdobia, udivujú eleganciou línií a realizmom. Za zmienku stojí najmä bronzová socha „rímskej vlčice“. Základná legenda o Ríme, materiálne stelesnenie rímskej ideológie - to je význam tejto sochy v kultúre. Primitivizácia deja, nesprávne proporcie, fantasknosť ani v najmenšom nebránia obdivovať dynamiku tohto diela, jeho osobitú ostrosť a temperament.
Hlavným úspechom v sochárstve tejto éry je však realistický sochársky portrét. Na rozdiel od Grécka, kde pri vytváraní portrétu majster nejako podriadil zákonom harmónie a krásy všetky jednotlivé črty modelu, rímski majstri starostlivo kopírovali všetky jemnosti vzhľadu modelov. Na druhej strane to často viedlo k zjednodušovaniu obrazov, drsnosti línií a uberaniu z realizmu.
Socha Rímskej ríše
Úlohou umenia každého impéria je vyvyšovať cisára a štát. Rím nie je výnimkou. Rimania z éry ríše si nevedeli predstaviť svoj domov bez sôch predkov, bohov a samotného cisára. Preto sa dodnes zachovalo mnoho príkladov cisárskeho plastického umenia.
V prvom rade si pozornosť zaslúžia triumfálne stĺpy Trajána a Marca Aurélia. Stĺpy sú zdobené basreliéfmi, ktoré hovoria o vojenských kampaniach, vykorisťovaní a trofejách. Takéto reliéfy sú nielen umeleckými dielami, ktoré ohromujú presnosťou obrazov, mnohopočetnou kompozíciou, harmóniou línií a jemnosťou práce, ale sú aj na nezaplatenie. historický prameň, ktorý vám umožňuje obnoviť domáce a vojenské detaily éry impéria.
Sochy cisárov na fórach v Ríme sú vyrobené drsným, hrubým spôsobom. Po gréckej harmónii a kráse, ktorá bola charakteristická pre rané rímske umenie, už niet ani stopy. Majstri museli v prvom rade stvárňovať silných a tvrdých vládcov. Došlo aj k odklonu od realizmu. Rímski cisári boli zobrazovaní ako atletickí, vysokí, napriek tomu, že málokedy mal niektorý z nich harmonickú postavu.
Takmer vždy počas Rímskej ríše boli sochy bohov zobrazované s tvárami vládnucich cisárov, takže historici spoľahlivo vedia, ako vyzerali cisári najväčšieho antického štátu.
Napriek tomu, že rímske umenie bezpochyby vstúpilo do svetovej pokladnice mnohých majstrovských diel, vo svojej podstate je len pokračovaním starovekej gréčtiny. Rimania vyvinuli staroveké umenie, urobili ho veľkolepejším, majestátnejším, jasnejším. Na druhej strane to boli Rimania, ktorí stratili zmysel pre proporcie, hĺbku a ideologický obsah ranej doby staroveké umenie.
Väčšina slávne sochy v Ríme
Najväčšie kultúrne a archeologické dedičstvo Večného mesta, utkané z rôznych historických období, robí Rím jedinečným. V hlavnom meste Talianska sa nazbieralo neuveriteľné množstvo umeleckých diel - skutočných majstrovských diel známych po celom svete, za ktorými sú mená veľkých talentov. V tomto článku sa chceme porozprávať o najznámejších sochách v Ríme, ktoré sa určite oplatí vidieť.
Po mnoho storočí bol Rím centrom svetového umenia. Od staroveku sa do hlavného mesta impéria priniesli majstrovské diela stvorenia ľudských rúk. Počas renesancie pápeži, kardináli a predstavitelia šľachty stavali paláce a kostoly a zdobili ich nádhernými freskami, maľbami a sochami. Mnohé novopostavené budovy z tohto obdobia darovali nový život architektonické a dekoratívne prvky staroveku - staroveké stĺpy, hlavice, mramorové vlysy a sochy boli prevzaté z budov z čias impéria, obnovené a inštalované na novom mieste. Okrem toho renesancia dala Rímu nekonečné množstvo nových brilantných výtvorov, vrátane diel Michelangela, Canovu, Berniniho a mnohých ďalších talentovaných sochárov.
Spiaci hermafrodit
Kapitolská vlčica
Najvýznamnejšou pre Rimanov je „kapitolínska vlčica“, dnes uložená v Kapitolských múzeách. Podľa legendy o založení Ríma boli dvojčatá Romulus a Remus vychované vlčicou neďaleko Kapitolu.
Všeobecne sa uznáva, že bronzovú sochu vyrobili Etruskovia v 5. storočí pred naším letopočtom, no moderní výskumníci majú tendenciu predpokladať, že vlčica bola vyrobená oveľa neskôr – v stredoveku. Postavy dvojčiat pribudli v druhej polovici 15. storočia. Ich autorstvo nebolo s určitosťou stanovené. S najväčšou pravdepodobnosťou ich vytvoril Antonio del Pollaiolo.
Laocoon a synovia
Jeden z najviac slávne sochy Rím sa nachádza v múzeu Pio Clementine, ktoré je súčasťou Vatikánskych múzeí. Toto dielo je mramorovou rímskou kópiou, realizovanou medzi 1. storočím pred Kristom. a ja storočie nášho letopočtu. po gréckom bronzovom origináli. Súsošie zobrazujúce scénu zápasu Laokoóna a jeho synov s hadmi pravdepodobne zdobilo súkromnú vilu cisára Tita.
Sochu objavili na začiatku 16. storočia na území viníc ležiacich na kopci Oppio, ktoré vlastnil istý Felice de Fredis. V Bazilike Santa Maria in Aracoeli na náhrobnom kameni Felice môžete vidieť nápis hovoriaci o tejto skutočnosti. Na vykopávky boli pozvaní Michelangelo Buonarroti a Giuliano da Sangallo, ktorí mali nález zhodnotiť.
Toto súsošie v období renesancie vyvolalo silný ohlas v kruhoch tvorivých ľudí a ovplyvnilo vývoj renesančného umenia v Taliansku. Neuveriteľná dynamika a plasticita foriem antického diela inšpirovala mnohých majstrov tej doby, ako Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto a ďalší.
Sochy od Michelangela
Veľký majster všetkých čias, ktorého meno pozná takmer každý – Michelangelo Buonarroti – sochár, architekt, umelec a básnik. Napriek tomu, že väčšina diel tohto talentovaného človeka je vo Florencii a Bologni, s niektorými jeho dielami sa môžete zoznámiť aj v Ríme. Vo Vatikáne, v Bazilike sv. Petra, je uchovávané svetové majstrovské dielo všetkých období - súsošie Pieta od Michelangela, zobrazujúce Pannu smútiacu Ježiša, ktorý bol po ukrižovaní sňatý z kríža. V čase výroby tohto diela mal majster len 24 rokov. Pieta je navyše jediným ručne podpísaným dielom majstra.
Pieta
Ďalšie dielo Buonarrotiho možno obdivovať v katedrále San Pietro in Vincoli. Nachádza sa tu monumentálny náhrobok pápeža Júliusa II., ktorého tvorba sa tiahla štyri desaťročia. Napriek tomu, že pôvodný projekt pohrebného pamätníka nebol nikdy úplne zrealizovaný, hlavná postava, ktorá zdobí pamätník a zosobňuje Mojžiša, pôsobí silným dojmom.
Mojžiš
Socha vyzerá tak realisticky, že plne vyjadruje charakter a náladu biblickej postavy.
Sochy od Lorenza Berniniho
Ďalším géniom, ktorého meno je úzko spojené s Rímom, je Jean Lorenzo Bernini. Vďaka jeho práci získalo Večné mesto nový vzhľad. Podľa projektov Berniniho boli postavené paláce a kostoly, boli vybavené námestia a fontány. Bernini spolu so svojimi študentmi navrhol Most svätého anjela, vytvoril neskutočné množstvo sôch, z ktorých mnohé dodnes zdobia ulice Ríma.
Bernini. Fontána štyroch riek na námestí Piazza Navona. Fragment
Zmyselné mramorové postavy s pôvabnými mäkkými formami a osobitnou sofistikovanosťou ohromujú svojim virtuóznym výkonom: studený kameň pôsobí teplo a jemne a postavy sochárskych kompozícií sú živé.
Medzi najznámejšími dielami Berniniho, ktoré sa určite oplatí vidieť na vlastné oči, sú na prvom mieste v našom zozname „Únos Proserpiny“ a „Apollo a Daphne“, ktoré tvoria kolekciu galérie Borghese. Prečítajte si viac o týchto dielach, ako aj o iných majstrovských dielach galérie Borghese.
Apollo a Daphne
Mimoriadnu pozornosť si zasluhuje Extáza blahoslavenej Ludovice Albertoni, ďalšie majstrovské dielo renesancie. Toto súsošie, ktoré vzniklo ako pohrebný pomník na želanie kardinála Paluzziho, zobrazuje scénu náboženskej extázy Ludovice Albertoni, ktorá žila na prelome 15. a 16. storočia. Socha zdobí kaplnku Altieri, ktorá sa nachádza v bazilike San Francesco a Ripa v oblasti Trastevere.
Extáza blahoslavenej Ľudovíty Albertoniovej
Ďalšie podobné dielo sa nachádza v Bazilike Santa Maria della Vittoria. „Extázu svätej Terézie“ vytesal Lorenzo Bernini na príkaz benátskeho kardinála koncom 17. storočia. Hlavná postava diela – svätá Terézia, ponorená do stavu duchovného vhľadu. Neďaleko na pozadí trblietavých zlatých lúčov je postava anjela, ktorý smeruje šíp do ochabnutého tela svätca. Námet pre súsošie bol príbeh, ktorý opísala španielska mníška Teresa o tom, ako vo sne videla anjela, ktorý jej šípom božského svetla prepichol lono, čo jej spôsobilo muky zmyselnosti.
Extáza svätej Terézie
Paolina Borghese od sochára Antonia Canovu
Ďalším majstrovským dielom svetového významu je jemná a romantická „Paolina Borghese“, vyrobená v prvom desaťročí 19. storočia v neoklasicistickom štýle známym sochárom Antoniom Canovou. Socha zobrazujúca Paolinu Bonaparte, Napoleonovu sestru, bola zhotovená pri príležitosti jej sobáša s Camillo Borghese, rímskym princom.
Sochy opísané v tomto článku sú len malou časťou z mnohých svetových majstrovských diel nachádzajúcich sa v Ríme, o genialite ktorých niet pochýb a ktoré sa určite oplatí vidieť aspoň raz za život.
Jedna z najstarších civilizácií na svete – Svätá rímska ríša – dala ľudstvu najväčšiu kultúru, ktorá zahŕňala nielen najbohatšie literárne dedičstvo, ale aj kamennú kroniku. Po dlhú dobu neexistovali ľudia, ktorí by obývali túto mocnosť, ale vďaka zachovaným architektonickým pamiatkam je možné obnoviť životný štýl pohanských Rimanov. 21. apríla, v deň založenia mesta na siedmich kopcoch, navrhujem pozrieť si 10 pamiatok staroveký Rím.
Rímske fórum
Oblasť, ktorá sa nachádza v údolí medzi Palatínom a Velia na južnej strane, Kapitolom na západe, Esquiline a svahmi Quirinal a Viminal, bola v predrímskom období mokraď. Do polovice 8. storočia pred Kr. e. táto oblasť slúžila na pochovávanie a osady sa nachádzali na neďalekých kopcoch. Miesto bolo vysušené za vlády cára Tarquikia Starovekého, ktorý ho premenil na centrum politického, náboženského a kultúrneho života mešťanov. Práve tu sa konalo slávne prímerie medzi Rimanmi a Sabínmi, konali sa voľby do senátu, zasadali sudcovia a konali sa bohoslužby.
Od západu na východ celým Rímskym fórom prechádza posvätná cesta ríše Via Appia alebo Appian Way, pozdĺž ktorej sa nachádza množstvo pamiatok staroveku aj stredoveku. Na Rímskom fóre sa nachádza Saturnov chrám, Vespasiánov chrám a Vestinov chrám.
Chrám na počesť boha Saturna postavili okolo roku 489 pred Kristom, symbolizoval víťazstvo nad etruskými kráľmi z rodu Tarquinovcov. Niekoľkokrát zomrel pri požiaroch, ale znovu sa narodil. Nápis na vlyse potvrdzuje, že "Senát a ľud Ríma obnovili to, čo bolo zničené požiarom." Bola to majestátna budova, ktorú zdobila socha Saturna, jej súčasťou boli priestory štátnej pokladnice, erár, kde sa uchovávali doklady o štátnych príjmoch a dlhoch. Dodnes sa však zachovalo len niekoľko stĺpov iónskeho rádu.
Stavba Vespasiánovho chrámu sa začala rozhodnutím senátu v roku 79 po Kr. e. po smrti cisára. Táto svätá budova bola zasvätená Flaviovi: Vespasianovi a jeho synovi Titusovi. Bol dlhý 33 metrov a široký 22 metrov. Dodnes sa zachovali tri 15-metrové stĺpy korintského rádu.
Chrám Vesty je zasvätený bohyni krbu a v dávnych dobách spojený s Domom Vestálok. Vo vnútornej miestnosti sa neustále udržiaval posvätný oheň. Spočiatku ho strážili dcéry kráľa, potom ich nahradili kňažky Vestal, ktoré tiež konali bohoslužby na počesť Vesty. V tomto chráme bola keška so symbolmi ríše. Stavba bola okrúhleho tvaru, ktorej územie ohraničovalo 20 korintských stĺpov. Napriek tomu, že v streche bol odvod dymu, v chráme často vypukli požiare. Bol niekoľkokrát zachránený, rekonštruovaný, no v roku 394 ho cisár Theodosius nariadil zatvoriť. Postupne budova chátrala a chátrala.
Trajánov stĺp
Pamätník starovekej rímskej architektúry, postavený v roku 113 nl. architekt Apollodorus z Damasku na počesť víťazstiev cisára Trajána nad Dákmi. Mramorový stĺp, vnútri dutý, sa týči 38 m nad zemou.V „telo“ stavby je točité schodisko so 185 schodmi, ktoré vedie na vyhliadkovú plošinu na hlavnom meste.
Kmeň stĺpa sa 23-krát točí okolo 190 m dlhej stuhy s reliéfmi zobrazujúcimi epizódy vojny medzi Rímom a Dáciou. Spočiatku bol pomník korunovaný orlom, neskôr sochou Trajána. A v stredoveku začal stĺp zdobiť socha apoštola Petra. V spodnej časti stĺpa sú dvere vedúce do siene, kde boli uložené zlaté urny s popolom Trajána a jeho manželky Pompeje Plotiny. Reliéf rozpráva o dvoch vojnách medzi Trajánom a Dákmi a o období 101-102. AD od bojov 105-106 oddelená postavou okrídlenej Viktórie, píšucej na štíte obklopenom trofejami, meno víťaza. Zobrazuje aj pohyb Rimanov, stavbu opevnení, prechody cez rieky, bitky, veľmi detailne sú vykreslené detaily zbraní a brnení oboch vojsk. Celkovo je na 40-tonovom stĺpe asi 2500 ľudských postáv. Traján sa na ňom objavuje 59-krát. Okrem Víťazstva sú na reliéfe ďalšie alegorické postavy: Dunaj v podobe majestátneho starca, Noc – žena so zahalenou tvárou atď.
Panteón
Chrám všetkých bohov bol postavený v roku 126 nášho letopočtu. e. za cisára Hadriána na mieste predchádzajúceho Panteónu, ktorý dal dve storočia predtým postaviť Mark Vipsanius Agrippa. Latinský nápis na štíte znie: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Toto postavil Marcus Agrippa, syn Luciusa, po tretíkrát zvolený konzulom." Nachádza sa na námestí Piazza della Rotonda. Panteón sa vyznačuje klasickou jasnosťou a celistvosťou kompozície vnútorného priestoru, majestátnosťou umelecký obraz. Valcová budova zbavená vonkajších dekorácií je korunovaná kupolou pokrytou nenápadnými rezbami. Výška od podlahy po otvor v klenbe presne zodpovedá priemeru základne kupoly, čo predstavuje úžasnú proporcionalitu pre oko. Hmotnosť kupoly je rozložená na osem sekcií, tvoriacich monolitickú stenu, medzi ktorými sú výklenky, dodávajú masívnej budove pocit vzdušnosti. Vďaka ilúzii otvoreného priestoru sa zdá, že steny nie sú také hrubé a kupola je oveľa ľahšia ako v skutočnosti. Okrúhly otvor v klenbe chrámu prepúšťa svetlo a presvetľuje bohatú výzdobu vnútorného priestoru. Všetko zostalo až do našich dní takmer nezmenené.
Koloseum
Jedna z najvýznamnejších stavieb starovekého Ríma. Obrovský amfiteáter stavali osem rokov. Bola to oválna budova s 80 veľkými oblúkmi po obvode arény, na ktorých boli menšie oblúky. Aréna je obklopená stenou z 3 poschodí a celkový počet veľkých a malých oblúkov bol 240. Každé poschodie bolo zdobené stĺpmi vyrobenými v rôznych štýloch. Prvý je dórsky, druhý iónsky a tretí korintský. Okrem toho boli na prvých dvoch poschodiach inštalované sochy od najlepších rímskych remeselníkov.
Súčasťou budovy amfiteátra boli galérie určené na oddych divákov, kde hluční obchodníci predávali rôzny tovar. Vonku bolo Koloseum dokončené mramorom, po jeho obvode boli umiestnené nádherné sochy. Do miestnosti viedlo 64 vchodov, ktoré sa nachádzali na rôznych stranách amfiteátra.
Nižšie boli privilegované miesta pre vznešených šľachticov Ríma a trón cisára. Podlaha arény, kde sa odohrávali nielen súboje gladiátorov, ale aj skutočné námorné bitky, bola drevená.
Dnes Koloseum stratilo dve tretiny svojej pôvodnej hmoty, no aj dnes je to majestátna stavba, symbol Ríma. Niet divu, že sa hovorí: "Kým Koloseum stojí, Rím bude stáť, zmizne Koloseum - Rím zmizne a s ním celý svet."
Titov triumfálny oblúk
Jednoramenný mramorový oblúk, ktorý sa nachádza na ceste Via Sacra, bol postavený po smrti cisára Tita na počesť dobytia Jeruzalema v roku 81 nášho letopočtu. Jeho výška je 15,4 m, šírka - 13,5 m, hĺbka rozpätia - 4,75 m, šírka rozpätia - 5,33 m. sprievod s trofejami, medzi ktorými je hlavnou svätyňou židovského chrámu menora.
Kúpele Caracalla
Kúpele boli postavené začiatkom 3. storočia nášho letopočtu. pod Marcusom Aureliom, prezývaným Caracalla. Luxusná budova bola určená nielen na umývanie, ale aj na rôzne voľnočasové aktivity, vrátane športových a intelektuálnych. Do „kúpeľnej budovy“ boli štyri vchody; cez dve centrálne vchádzali do krytých hál. Po jej oboch stranách boli miestnosti na stretnutia, recitácie atď. Medzi mnohými všelijakými miestnosťami umiestnenými vpravo a vľavo určenými na umývanie by mali byť dve veľké otvorené symetrické nádvoria obklopené z troch strán kolonádou, ktorej podlahu zdobila známa mozaika s postavami športovcov. poznamenal. Cisári nielen obložili steny mramorom, pokryli podlahy mozaikami a postavili nádherné stĺpy: systematicky tu zbierali umelecké diela. V kúpeľoch Caracalla kedysi stál býk Farnese, sochy Flóry a Herkula, torzo Apolla Belvedere.
Návštevník tu našiel klub, štadión, rekreačnú záhradu a kultúrny dom. Každý si mohol vybrať, čo sa mu páčilo: niektorí si po umytí sadli na pokec s priateľmi, išli sa pozrieť na zápasové a gymnastické cvičenia, mohli sa ponaťahovať; iní sa túlali po parku, obdivovali sochy, sedeli v knižnici. Ľudia odchádzali s rezervou nových síl, oddýchnutí a načerpaní nielen fyzicky, ale aj morálne. Napriek takémuto daru osudu boli podmienky predurčené na kolaps.
Chrámy Portun a Hercules
Tieto chrámy sa nachádzajú na ľavom brehu Tiberu na inom starodávnom fóre mesta – Bull. V raných republikánskych časoch tu kotvili lode a čulý obchod s dobytkom, odtiaľ názov.
Chrám Portun postavený na počesť boha prístavov. Stavba má obdĺžnikový tvar, zdobený iónskymi stĺpmi. Chrám je dobre zachovaný, od roku 872 nášho letopočtu. bol prerobený na kresťanský kostol Santa Maria in Gradelis, v 5. storočí bol zasvätený na kostol Santa Maria Aegiziana.
Herkulov chrám má dizajn monoptera - okrúhla budova bez vnútorných priečok. Stavba sa datuje do 2. storočia pred Kristom. Chrám má priemer 14,8 m, zdobený dvanástimi korintskými stĺpmi vysokými 10,6 m. Stavba spočíva na tufovom základe. Predtým mal chrám architráv a strechu, ktoré sa do našich čias nezachovali. V roku 1132 po Kr Chrám sa stal miestom kresťanských bohoslužieb. Pôvodný názov kostola bol Santo Stefano al Carose. V 17. storočí sa novovysvätený chrám začal nazývať Santa Maria del Sol.
Marsove pole
„Martovské pole“ – tak sa nazývala časť Ríma, ležiaca na ľavom brehu Tiberu, pôvodne určená na vojenské a gymnastické cvičenia. V strede poľa bol oltár na počesť boha vojny. Táto časť poľa zostala a následne voľná, pričom zvyšné časti boli zastavané.
Hadriánovo mauzóleum
Architektonická pamiatka bola koncipovaná ako hrobka cisára a jeho rodiny. Mauzóleum malo štvorcový základ (dĺžka strany - 84 m), v ktorom bol inštalovaný valec (priemer - 64 m, výška asi 20 m), korunovaný umelým kopcom, ktorého vrchol zdobila sochárska kompozícia: cisár v podobe boha slnka ovládajúceho kvadrigu. Následne bola táto gigantická stavba využívaná na vojenské a strategické účely. Storočia zmenili jeho pôvodný vzhľad. Stavba získala Anjelské nádvorie, stredoveké siene vrátane Justičnej siene, pápežove byty, väznicu, knižnicu, sieň pokladov a tajný archív. Z terasy zámku, nad ktorou sa týči postava Anjela, sa otvára nádherný výhľad na mesto.
Katakomby
Rímske katakomby sú sieťou starovekých budov používaných ako pohrebiská, z väčšej časti v období raného kresťanstva. Celkovo je v Ríme viac ako 60 rôznych katakomb (150-170 km dlhých, asi 750 000 pohrebov), z ktorých väčšina sa nachádza v podzemí pozdĺž Appianskej cesty. Labyrinty podzemných chodieb podľa jednej verzie vznikli na mieste starých lomov, podľa inej sa vytvorili na súkromných pozemkoch. V stredoveku sa zvyk pochovávať v katakombách vytratil a zostali dôkazom kultúry starovekého Ríma.
Historici starovekého rímskeho umenia spravidla spájali jeho vývoj iba so zmenami cisárskych dynastií. Preto je dôležité určiť hranice jeho formovania, rozkvetu a krízy vo vývoji rímskeho umenia, berúc do úvahy zmeny umeleckých a štýlových foriem v ich súvislosti so sociálno-ekonomickými, historickými, náboženskými, náboženskými a každodennými faktormi. Ak načrtneme hlavné etapy v dejinách starovekého rímskeho umenia, potom ich možno vo všeobecnosti reprezentovať ako staroveké (VIII - V storočia pred naším letopočtom) a republikánske (V storočia pred naším letopočtom - I storočie pred naším letopočtom).) .) epochy.
Rozkvet rímskeho umenia pripadá na I-II storočia. n. e. V rámci tejto etapy umožňujú štýlové znaky pamiatok rozlíšiť rané obdobie: čas Augusta, prvé obdobie: roky vlády Julia-Claudiana a Flavia; druhý: čas Trajána a raného Hadriána; neskoré obdobie: doba neskorého Hadriána a posledných Antonínov. Od konca vlády Septimia Severa začína kríza rímskeho umenia.
Keď Rimania začali dobývať svet, zoznámili sa s novými spôsobmi zdobenia domov a chrámov. Rímske sochárstvo pokračovalo v tradíciách helénskych majstrov. Rovnako ako Gréci si bez nej nevedeli predstaviť dizajn svojho domova, mesta, námestí a chrámov.
Ale v dielach starých Rimanov, na rozdiel od Grékov, prevládala symbolika a alegória. Plastické obrazy Helénov u Rimanov ustúpili malebným, v ktorých prevládala iluzórnosť priestoru a foriem.
Podľa legendy sa prví sochári v Ríme objavili pod Tarquiniusom Proudom, teda v období najstaršej éry. V starovekom Ríme sa sochárstvo obmedzovalo predovšetkým na historické reliéfy a portréty.
V Ríme bol medený obraz prvýkrát vyrobený Ceres (bohyňa plodnosti a poľnohospodárstva) na začiatku 5. storočia. BC e. Z obrazov bohov sa rozšíril do rôznych sôch a reprodukcií ľudí.
Obrazy ľudí sa zvyčajne robili len pre nejaký brilantný čin hodný zvečnenia, najprv pre víťazstvo v posvätných súťažiach, najmä v Olympii, kde bolo zvykom venovať sochy všetkých víťazov, a s trojitým víťazstvom - sochy s reprodukciou ich vzhľadu, ktoré Plínius Starší nazýva ikonické. Prírodná veda o umení. Moskva - 1994. s. 57.
Od 4. stor BC e. začnú stavať sochy rímskych sudcov a súkromných osôb. Masová výroba sôch neprispela k vytvoreniu skutočne umeleckých diel.
Majstri nielen prenesené do sochárske obrazy individuálnych charakteristík, ale umožnilo cítiť napätie drsnej éry dobyvačných vojen, občianskych nepokojov, neprerušovanej úzkosti a nepokoja. Na portrétoch upútala pozornosť sochára krása objemov, pevnosť kostry a chrbtica plastického obrazu.
V rokoch August I - II storočia. maliari portrétov menej dbali na jedinečné črty tváre, vyhladzovali individuálnu originalitu, zdôrazňovali v nej niečo spoločné, charakteristické pre každého, prirovnávali jeden námet k druhému, podľa typu, ktorý sa páčil cisárovi. Bol vytvorený typický štandard. Dominantnou estetickou a koncepčnou myšlienkou, ktorá prenikla do rímskeho sochárstva tejto doby, bola myšlienka veľkosti Ríma, moci cisárskej moci.
V tejto dobe viac ako predtým vznikali ženské a detské portréty, ktoré boli predtým vzácne. Boli to obrázky manželky a dcéry princov. Následníci trónu sa objavovali v mramorových a bronzových bustách a sochách chlapcov. Mnohí bohatí Rimania inštalovali takéto sochy do svojich domovov, aby zdôraznili svoju povahu voči vládnucej rodine.
Od čias „božského Augusta“ sa tiež objavovali obrazy vozov so sochami víťazov zapriahnutých šiestimi koňmi alebo slonmi Plíniom Starším. Prírodná veda o umení. Moskva - 1994. s. 58.
V dobe Julio-Claudiovcov a Flaviovcov sa monumentálne sochárstvo snažilo o konkrétnosť. Majstri dokonca dali božstvám individuálne črty cisára.
Štýl cisárskych portrétov napodobňovali aj súkromné. Generáli, bohatí slobodníci, úžerníci sa snažili vo všetkom podobať vládcom; sochári dávali hrdosť na pristátie hláv a rozhodnosť na zákruty, bez toho, aby zjemnili ostré, nie vždy atraktívne črty individuálneho vzhľadu.
Rozkvet rímskeho umenia spadá do obdobia vlády Antoninov, Trajána (98-117) a Hadriána (117-138).
V portrétoch tohto obdobia možno rozlíšiť dve etapy: Trayanovu, charakteristickú príklonom k republikánskym princípom, a Adriánovu, v plastickosti ktorej sa viac pridržiava gréckych vzorov. Klasicizmus bol aj za Hadriána len maskou, pod ktorou sa vyvinul správny rímsky postoj k forme. Cisári vystupovali v maskách generálov spútaných v brnení, v póze obetných kňazov, v podobe nahých bohov, hrdinov či bojovníkov.
Aj myšlienka veľkosti Ríma bola stelesnená v rôznych sochárskych formách, predovšetkým vo forme reliéfnych kompozícií zobrazujúcich scény vojenských kampaní cisárov, populárnych mýtov, kde pôsobili bohovia a hrdinovia, patróni Ríma. Väčšina výnimočné pamiatky takým reliéfom bol vlys Trajánovho stĺpa a stĺp Marcusa Aurelia Kumanetského K. Dejiny kultúry Staroveké Grécko a Rím: Per. z podlahy - M.: Vyššia škola, 1990. s. 290.
Neskorý rozkvet rímskeho umenia, ktorý trval až do konca 2. storočia, sa vyznačoval zánikom pátosu a pompéznosti v umeleckých formách. Majstri tej doby používali na portréty rôzne, často drahé materiály: zlato a striebro, horský krištáľ a sklo.
Od tej doby bol pre majstrov hlavnou vecou realistický portrét. Vývoj rímskeho individuálneho portrétu bol ovplyvnený zvykom odstraňovať z mŕtvych voskové masky. Majstri sa snažili o portrétnu podobnosť s originálom – socha mala oslavovať tohto človeka a jeho potomkov, preto bolo dôležité, aby sa vyobrazená tvár nepomýlila s niekým iným.
Plastický realizmus rímskych majstrov dosiahol svoj vrchol v 1. storočí pred Kristom. BC pred Kr., čím vznikli také majstrovské diela ako mramorové portréty Pompeia a Caesara. Triumfálny rímsky realizmus je založený na dokonalej helénskej technike, ktorá umožnila v črtách tváre vyjadriť mnoho odtieňov hrdinovho charakteru, jeho cností a nerestí. V Pompejách, vo svojej zmrznutej širokej mäsitej tvári s krátkym vyvráteným nosom, úzkymi očami a hlbokými a dlhými vráskami na nízkom čele, sa umelec snažil odrážať nie momentálnu náladu hrdinu, ale jeho inherentné charakteristické vlastnosti: ambície a dokonca márnosť. , sila a zároveň istá nerozhodnosť, tendencia váhať Kumanetsky K. Dejiny kultúry starovekého Grécka a Ríma: Per. z podlahy - M.: Vyššia škola, 1990. s. 264.
V okrúhlej soche sa formuje oficiálny smer, ktorý z rôznych uhlov predstavuje portréty cisára, jeho rodiny, predkov, bohov a hrdinov, ktorí ho sponzorujú; väčšina z nich je vyrobená v tradíciách klasicizmu. Niekedy portréty vykazovali črty skutočného realizmu. Spolu s tradičnými zápletkami bohov a cisárov sa zvýšil počet obrazov obyčajných ľudí.
Vo vývoji neskororímskeho umenia možno rozlíšiť dve etapy. Prvým je umenie konca principátu (3. storočie) a druhým umenie éry nadvlády (od začiatku vlády Diokleciána po pád Rímskej ríše).
Od konca 3. stor BC vďaka výbojom začína mať grécka plastika veľký vplyv na rímske sochárstvo. Pri drancovaní gréckych miest Rimania ukoristia veľké množstvo sôch; je dopyt po ich kópiách. V Ríme vznikla škola neoattického sochárstva, ktorá vyrábala tieto kópie. Na pôde Talianska sa zabudlo na pôvodný náboženský význam archaických obrazov Kobylina M. M. Úloha tradície v gréckom umení. s. tridsať.
Hojný prílev gréckych majstrovských diel a masové kopírovanie spomalili rozkvet ich vlastnej rímskej sochy.
V dielach sochárstva éry dominanty (IV. storočie). Koexistovali pohanskí a kresťanskí poddaní. Umelci sa obrátili k obrazu nielen mytologických, ale aj kresťanských hrdinov. Pokračovanie v tom, čo sa začalo v III storočí. chválou cisárov a členov ich rodín pripravovali atmosféru neskrotného panegyriku a kultu uctievania, príznačného pre byzantský dvorný ceremoniál. Modelovanie tváre postupne prestávalo zamestnávať maliarov portrétov. Materiál portrétistov sa z povrchu mramoru stával čoraz menej teplým a priesvitným, čoraz častejšie si na zobrazenie tvárí menej podobných kvalitám ľudského tela volili čadič či porfýr.
Bez základov, ktoré položilo Grécko a Rím, by nebola moderná Európa. Gréci aj Rimania mali svoje historické povolanie – navzájom sa dopĺňali a základ modernej Európy je ich spoločnou vecou.
Umelecké dedičstvo Ríma znamenalo veľa pre kultúrny základ Európy. Tento odkaz bol navyše pre európske umenie takmer určujúci.
V dobytom Grécku sa Rimania správali spočiatku ako barbari. V jednej zo svojich satir nám Juvenal ukazuje hrubého rímskeho bojovníka tých čias, „ktorý nevedel oceniť umenie Grékov“, ktorý „ako obvykle“ lámal „poháre vyrobené slávnymi umelcami“ na malé kúsky, aby ich ozdobil. jeho štít alebo mušľa s nimi.
A keď Rimania počuli o hodnote umeleckých diel, zničenie bolo nahradené lúpežou - veľkoobchod, zjavne bez akéhokoľvek výberu. Z Epiru v Grécku Rimania odstránili päťsto sôch a predtým, čo Etruskov zlomili, dvetisíc z Vei. Je nepravdepodobné, že by to všetko bolo jedno majstrovské dielo.
Všeobecne sa uznáva, že pád Korintu v roku 146 pred Kr. sa končí grécke obdobie starovekých dejín. Toto kvitnúce mesto na pobreží Iónskeho mora, jedno z hlavných centier gréckej kultúry, zrovnali so zemou vojaci rímskeho konzula Mummia. Z vypálených palácov a chrámov vyniesli konzulárne lode nespočetné umelecké poklady, takže, ako píše Plínius, doslova celý Rím zaplnili sochy.
Rimania priniesli nielen veľké množstvo gréckych sôch (okrem toho priniesli aj egyptské obelisky), ale v najväčšom rozsahu kopírovali grécke originály. A už len za to by sme im mali byť vďační. Aký bol však skutočný rímsky prínos do sochárskeho umenia? Okolo kmeňa Trajánovho stĺpa, vztýčeného začiatkom 2. storočia pred Kr. BC e. na fóre Trajána, nad samotným hrobom tohto cisára, sa ako široká stuha vinie reliéf, oslavujúci jeho víťazstvá nad Dákmi, ktorých kráľovstvo (dnešné Rumunsko) napokon dobyli Rimania. Umelci, ktorí tento reliéf vyrobili, boli nepochybne nielen talentovaní, ale aj dobre oboznámení s technikami helenistických majstrov. A predsa je to typické rímske dielo.
Pred nami je to najpodrobnejšie a najsvedomitejšie rozprávanie. Je to rozprávanie, nie zovšeobecnený obraz. V gréckom reliéfe bol príbeh skutočných udalostí prezentovaný alegoricky, zvyčajne prepletený s mytológiou. Na rímskom reliéfe z čias republiky je jasne vidieť túžbu byť čo najpresnejší, konkrétnejšie sprostredkovať priebeh udalostí v ich logickom slede spolu s charakteristické znaky osoby, ktoré sa na nich podieľali. Na reliéfe Trajanovho stĺpu vidíme rímske a barbarské tábory, prípravy na ťaženie, útoky na pevnosti, prechody, nemilosrdné bitky. Všetko sa zdá byť naozaj veľmi presné: typy rímskych vojakov a Dákov, ich zbrane a oblečenie, typ opevnenia – aby tento reliéf mohol slúžiť ako akási sochárska encyklopédia vtedajšieho vojenského života. Celá kompozícia svojou celkovou myšlienkou skôr pripomína už známe reliéfne rozprávania o násilných činoch asýrskych kráľov, avšak s menšou obrazovou silou, aj keď s lepšou znalosťou anatómie a od Grékov, schopnosťou umiestniť figúrky voľnejšie v priestore. Nízky reliéf bez plastickej identifikácie postáv mohol byť inšpirovaný maľbami, ktoré sa nezachovali. Obrazy samotného Trajána sa opakujú najmenej deväťdesiatkrát, tváre vojakov sú mimoriadne výrazné.
Rovnaká konkrétnosť a výraznosť tvoria rozlišovacia črta celého rímskeho portrétneho sochárstva, v ktorom sa možno najzreteľnejšie prejavila originalita rímskeho umeleckého génia.
Čisto rímsky podiel, zaradený do pokladnice svetovej kultúry, dokonale definuje (práve v súvislosti s rímskym portrétom) najväčší znalec antického umenia O.F. Waldhauer: „... Rím existuje ako jednotlivec; Rím je v tých prísnych formách, v ktorých sa pod jej nadvládou oživovali staroveké obrazy; Rím je v tom veľkom organizme, ktorý šíri zárodky antickej kultúry, dáva im možnosť oplodniť nové, ešte barbarské národy, a napokon Rím vytvára civilizovaný svet na základe helénskych kultúrnych prvkov a ich modifikáciou v r. v súlade s novými úlohami mohol iba Rím vytvoriť ... veľkú éru portrétneho sochárstva ... “.
Rímsky portrét má zložité pozadie. Jeho súvislosť s etruským portrétom je zrejmá, rovnako ako s helenistickým. Rímsky koreň je tiež celkom jasný: prvé rímske portréty z mramoru alebo bronzu boli len presnou reprodukciou voskovej masky odobranej z tváre zosnulého. Ešte to nie je umenie v obvyklom zmysle.
V nasledujúcich dobách bola v srdci Rimanov zachovaná presnosť umelecký portrét. Precíznosť inšpirovaná kreatívnou inšpiráciou a pozoruhodným remeselným spracovaním. Svoju úlohu tu samozrejme zohralo dedičstvo gréckeho umenia. Dá sa však povedať bez preháňania: umenie živo individualizovaného portrétu, dovedené k dokonalosti, úplne odhaľujúce vnútorný svet táto osoba je v podstate rímskym úspechom. V každom prípade, čo sa týka rozsahu kreativity, čo sa týka sily a hĺbky psychologického prieniku.
V rímskom portréte sa nám odhaľuje duch starovekého Ríma vo všetkých jeho aspektoch a protirečeniach. Rímsky portrét je akoby samotnými dejinami Ríma, vyrozprávanými tvárami, históriou jeho bezprecedentného vzostupu a tragickej smrti: „Celú históriu rímskeho pádu tu vyjadruje obočie, čelo, pery“ (Herzen) .
Medzi rímskymi cisármi boli vznešené osobnosti, najväčší štátnici, nechýbali ani lakomí ctižiadostiví ľudia, boli príšery, despoti,
pobláznení neobmedzenou mocou a vo vedomí, že je im všetko dovolené, prelievajúc more krvi, boli pochmúrnymi tyranmi, ktorí sa vraždou svojho predchodcu dostali na najvyššiu úroveň, a preto zničili každého, kto ich čo i len trochu inšpiroval. podozrenie. Ako sme videli, morálka zrodená zo zbožštenej autokracie niekedy hnala aj tých najosvietenejších k tým najkrutejším činom.
V období najväčšej moci impéria sa na morálke a živote nielen cisárov podpísal pevne organizovaný otrokársky systém, v ktorom sa život otroka nekládol do ničoho a bolo s ním zaobchádzané ako s pracujúcim dobytkom. a šľachtici, ale aj radoví občania. A zároveň, povzbudená pátosom štátnosti, vzrástla túžba zefektívniť spoločenský život v celej ríši na rímsky spôsob s plnou dôverou, že stabilnejší a prospešnejší systém už nemôže existovať. Táto dôvera sa však ukázala ako neudržateľná.
Nepretržité vojny, príbuzenské spory, provinčné povstania, útek otrokov, vedomie nedostatku práv každým storočím viac a viac podkopávali základy „rímskeho sveta“. Dobyté provincie prejavovali svoju vôľu čoraz rozhodnejšie. A nakoniec podkopali zjednocujúcu silu Ríma. Provincie zničili Rím; Sám Rím sa stal vidiecke mesto, ako iní, privilegovaný, ale už nie dominantný, už nie centrom svetového impéria... Rímsky štát sa zmenil na gigantický komplexný stroj výlučne na vysávanie šťavy zo svojich poddaných.
Nové trendy prichádzajúce z východu, nové ideály, hľadanie novej pravdy zrodili nové presvedčenia. Prichádzal úpadok Ríma, úpadok antického sveta s jeho ideológiou a sociálnou štruktúrou.
To všetko sa odráža v rímskom portrétnom sochárstve.
V časoch republiky, keď boli mravy prísnejšie a jednoduchšie, dokumentárna presnosť obrazu, takzvaný „verizmus“ (od slova verus – pravda), ešte nebola vyvážená gréckym zušľachťovacím vplyvom. Tento vplyv sa prejavil v augustovom veku, niekedy až na úkor pravdivosti.
Slávna celovečerná socha Augusta, kde je zobrazený v celej nádhere cisárskej moci a vojenskej slávy (socha z Prima Port, Rím, Vatikán), ako aj jeho podoba v podobe samotného Jupitera (Pustovňa ), samozrejme, idealizované slávnostné portréty prirovnávajúce pozemského pána k nebešťanom. A predsa ukazujú jednotlivé črty Augusta, relatívnu vyrovnanosť a nepochybný význam jeho osobnosti.
Zidealizované sú aj početné portréty jeho nástupcu Tiberia.
Pozrime sa na sochársky portrét Tiberia v jeho mladších rokoch (Kodaň, Glyptotéka). Zušľachtený obrázok. A zároveň, samozrejme, individuálne. Cez jeho črty mu prekukne niečo nesympatické, hnusne uzavreté. Možno, keby bol tento človek umiestnený do iných podmienok, žil by svoj život celkom slušne. Ale večný strach a neobmedzená moc. A zdá sa nám, že umelec zachytil na jeho obraze niečo, čo nerozpoznal ani bystrý Augustus, ktorý za svojho nástupcu určil Tiberia.
No pri všetkej ušľachtilej zdržanlivosti je už portrét Tiberiovho nástupcu Caligulu (Kodaň, Glyptotéka), vraha a mučiteľa, ktorého blízki spolupracovníci nakoniec dobodali na smrť, úplne odhaľujúci. Jeho pohľad je strašidelný a cítite, že od tohto veľmi mladého vládcu (skončil svoj hrozný život vo veku dvadsaťdeväť rokov) s pevne stlačenými perami, ktorý rád pripomínal, že môže robiť čokoľvek, nemôže byť zľutovanie. ktokoľvek. Pri pohľade na Caligulov portrét veríme všetkým príbehom o jeho nespočetných zverstvách. „Prinútil otcov, aby boli prítomní pri poprave ich synov,“ píše Suetonius, „poslal pre jedného z nich nosidlá, keď sa pokúsil utiecť pre zlý zdravotný stav; hneď po predstavení popravy pozval k stolu ďalšieho a nútil všelijaké zdvorilosti žartovať a baviť sa. A ďalší rímsky historik Dion dodáva, že keď sa otec jedného z popravených „spýtal, či môže aspoň zavrieť oči, prikázal zabiť otca“. A tiež od Suetonia: „Keď stúpla cena dobytka, ktorý divá zver vykrmovala na okuliare, prikázal ho vyhodiť na milosť a nemilosť zločincom; a keď za to obišiel väznicu, nepozeral sa, kto je za čo vinný, ale priamo prikázal, stojac pri dverách, odviesť všetkých preč ... “. Zlovestná vo svojej krutosti je tvár Nera s nízkym obočím, najslávnejšieho z korunovaných monštier starovekého Ríma (mramor, Rím, Národné múzeum).
Štýl rímskeho sochárskeho portrétu sa menil spolu so všeobecným postojom éry. Striedavo v ňom prevládala dokumentárna pravdivosť, nádhera, dosahujúce zbožštenie, najostrejší realizmus, hĺbka psychologického prieniku, ba sa dopĺňali. No kým bola rímska myšlienka živá, obrazová sila v ňom nevyschla.
Cisár Hadrián si zaslúžil slávu múdreho vládcu; je známe, že bol osvieteným znalcom umenia, horlivým obdivovateľom klasického dedičstva Hellas. Jeho črty vytesané do mramoru, jeho zamyslený pohľad spolu s miernym nádychom smútku dotvárajú našu predstavu o ňom, rovnako ako jeho portréty dotvárajú našu predstavu o Caracalle, skutočne zachytávajúc kvintesenciu beštiálnej krutosti, tej najneskrotnejšej, násilná moc. Ale skutočným „filozofom na tróne“, mysliteľom plným duchovnej vznešenosti, je Marcus Aurelius, ktorý vo svojich spisoch hlásal stoicizmus, zrieknutie sa pozemských dobier.
Skutočne nezabudnuteľné v ich expresívnosti obrázkov!
Rímsky portrét však pred nami vzkriesi nielen obrazy cisárov.
Zastavme sa v Ermitáži pred portrétom neznámeho Rimana, popraveného pravdepodobne na samom konci 1. storočia. Toto je nepochybné majstrovské dielo, v ktorom sa rímska presnosť obrazu spája s tradičným helénskym remeslom, dokumentárnym obrazom - s vnútornou spiritualitou. Nevieme, kto je autorom portrétu - Grék, ktorý dal svoj talent Rímu s jeho svetonázorom a vkusom, Rímsky alebo iný umelec, cisársky subjekt inšpirovaný gréckymi vzormi, ale pevne zakorenený v rímskej pôde - ako autori sú neznáme (z veľkej časti pravdepodobne otroci) a ďalšie nádherné sochy vytvorené v rímskej dobe.
Tento obrázok je už zachytený starý muž, ktorý za svoj život veľa videl a veľa zažil, pri čom hádate nejaké to boľavé utrpenie, možno z hlbokých myšlienok. Obraz je taký skutočný, pravdivý, tak húževnato vytrhnutý z ľudského húževnatého a tak zručne odhalený vo svojej podstate, že sa nám zdá, že tohto Rimana sme stretli, poznáme ho, je to takmer presne takto – aj keď naše porovnanie je neočakávaný - ako vieme napríklad hrdinovia Tolstého románov.
A tá istá presvedčivosť v inom slávne majstrovské dielo z Ermitáže, mramorový portrét mladej ženy, podmienečne nazývanej podľa typu tváre „Sýrčanka“.
To je už druhá polovica 2. storočia: zobrazená žena je súčasníčkou cisára Marca Aurélia.
Vieme, že to bola éra prehodnocovania hodnôt, nárastu východných vplyvov, nových romantických nálad, dozrievania mystiky, ktorá predznamenala krízu rímskej veľmocenskej pýchy. „Čas ľudský život- chvíľa, - napísal Marcus Aurelius, - jej podstatou je večný tok; pocit nejasnosti; štruktúra celého tela podlieha skaze; duša je nestála; osud je tajomný; sláva je nespoľahlivá.
Melancholické rozjímanie, charakteristické pre mnohé portréty tejto doby, dýcha obrazom „Sýrskej ženy“. No jej premyslené snívanie – cítime to – je hlboko individuálne a ona sama sa nám opäť zdá dlho známa, takmer až drahá, takže vitálne dláto sochárky s prepracovanou prácou extrahovanou z bieleho mramoru s jemným modrastým nádychom jej očarujúce a zduchovnené črty .
A tu je opäť cisár, ale zvláštny cisár: Filip Arab, ktorý sa dostal do popredia uprostred krízy 3. storočia. - krvavý "cisársky skokan" - z radov provinčnej légie. Toto je jeho oficiálny portrét. Prísnosť imidžu vojaka je o to významnejšia: bolo to obdobie, keď sa vo všeobecných nepokojoch armáda stala baštou cisárskej moci.
Zvraštené obočie. Hrozivý, ostražitý pohľad. Ťažký, mäsitý nos. Hlboké vrásky na lícach, tvoriace akoby trojuholník s ostrou horizontálnou líniou hrubých pier. Silný krk a na hrudi - široký priečny záhyb tógy, ktorý nakoniec dáva celej mramorovej buste skutočne žulovú masívnosť, lakonickú silu a integritu.
Waldhauer o tomto nádhernom portréte, uchovávanom aj v našej Ermitáži, píše toto: „Technika je zjednodušená do extrému... Črty tváre sú vypracované hlbokými, takmer hrubými líniami s úplným odmietnutím podrobného modelovania povrchu. Osobnosť ako taká sa nemilosrdne vyznačuje vyzdvihovaním tých najdôležitejších čŕt.
Nový štýl, monumentálna expresivita dosiahnutá novým spôsobom. Nie je to vplyvom takzvanej barbarskej periférie impéria, čoraz viac prenikajúcej cez provincie, ktoré sa stali rivalmi Ríma?
IN všeobecný štýl busta Filipa Araba, Waldhauer rozpoznáva črty, ktoré sa naplno rozvinú v stredovekých sochárskych portrétoch francúzskych a nemeckých katedrál.
Staroveký Rím sa preslávil významnými činmi, úspechmi, ktoré prekvapili svet, no jeho úpadok bol pochmúrny a bolestivý.
Celá jedna historická éra sa skončila. Zastaraný systém musel ustúpiť novému, vyspelejšiemu; otrokárskej spoločnosti – prerodiť sa do feudálnej spoločnosti.
V roku 313 bolo v Rímskej ríši uznané za štátne náboženstvo dlho prenasledované kresťanstvo, ktoré koncom 4. stor. sa stal dominantným v celej Rímskej ríši.
Kresťanstvo so svojím kázaním pokory, asketizmu, so svojim snom o nebi nie na zemi, ale v nebi vytvorilo novú mytológiu, ktorej hrdinovia, askéti novej viery, ktorí za ňu prijali mučenícku korunu miesto, ktoré kedysi patrilo bohom a bohyniam, zosobňujúce život potvrdzujúci princíp pozemskej lásky a pozemskej radosti. Postupne sa šírila, a preto ešte pred jej legalizovaným triumfom kresťanská doktrína a nálady verejnosti, ktoré ju pripravili, radikálne podkopali ideál krásy, ktorý kedysi naplno zažiaril na aténskej Akropole a ktorý Rím prijal a schválil na celom svete. podliehať tomu.
Kresťanská cirkev sa snažila obliecť do konkrétnej podoby neotrasiteľného náboženského presvedčenia nový svetonázor, v ktorom Východ so svojimi obavami z nevyriešených prírodných síl, večný boj so Šelmou, rezonoval s chudobnými celého antického sveta. A hoci vládnuca elita tohto sveta dúfala, že schátranú rímsku moc spojí s novým univerzálnym náboženstvom, svetonázor, zrodený z potreby spoločenskej transformácie, otriasol jednotou impéria spolu s antickou kultúrou, z ktorej vzišla rímska štátnosť.
Súmrak antického sveta, súmrak veľkého antického umenia. V celej ríši sa podľa starých kánonov stále stavajú majestátne paláce, fóra, kúpele a víťazné oblúky, ale to sú len opakovania toho, čo sa podarilo dosiahnuť v predchádzajúcich storočiach.
Kolosálna hlava – asi jeden a pol metra – je zo sochy cisára Konštantína, ktorý v roku 330 preniesol hlavné mesto ríše do Byzancie, z ktorej sa stal Konštantínopol – „Druhý Rím“ (Rím, Palazzo Conservatives). Tvár je postavená správne, harmonicky, podľa gréckych vzorov. Ale hlavnou vecou na tejto tvári sú oči: zdá sa, že ak ich zatvoríte, nebude tam žiadna tvár... To, čo vo Fayumských portrétoch alebo pompejskom portréte mladej ženy dodalo obrázku inšpirovaný výraz, je tu dovedený do extrému, vyčerpal celý obraz. Starodávna rovnováha medzi duchom a telom je jednoznačne narušená v prospech prvého. Nie živá ľudská tvár, ale symbol. Symbol sily, vtlačený do vzhľadu, sily, ktorá si podmaňuje všetko pozemské, nehybné, neústupné a neprístupne vysoké. Nie, aj keď sú na obraze cisára zachované portrétne rysy, toto už nie je portrétna socha.
Impozantný je víťazný oblúk cisára Konštantína v Ríme. Jeho architektonická kompozícia je prísne zachovaná v klasickom rímskom štýle. Ale v reliéfnom rozprávaní oslavujúcom cisára tento štýl zmizne takmer bez stopy. Reliéf je taký nízky, že drobné figúrky pôsobia ploché, nie vytesané, ale poškriabané. Zoraďujú sa monotónne, držia sa jeden druhého. Pozeráme sa na ne s úžasom: toto je svet úplne iný ako svet Hellas a Ríma. Žiadne oživenie - a zdanlivo navždy prekonaná frontalita je vzkriesená!
Porfyrová socha cisárskych spoluvládcov - tetrarchov, ktorí v tom čase vládli samostatným častiam ríše. Toto súsošie označuje koniec aj začiatok.
Koniec - pretože sa definitívne zbavuje helénskeho ideálu krásy, hladkej guľatosti foriem, harmónie ľudskej postavy, elegancie kompozície, jemnosti modelácie. Hrubosť a zjednodušenie, ktoré dodali ermitážnemu portrétu Filipa Araba osobitnú expresívnosť, sa tu stali akoby samoúčelným. Takmer kubické, nemotorne vyrezávané hlavy. Nie je tu ani náznak portrétovania, akoby ľudská individualita už bola nehodná obrazu.
V roku 395 sa Rímska ríša rozpadla na západnú – latinskú a východnú – grécku. V roku 476 padla Západorímska ríša pod rany Germánov. Začala sa nová historická éra, nazývaná stredovek.
V dejinách umenia sa otvorila nová stránka.
boli vytvorené v takom pôsobivom počte, že sa legenda teší, akoby skôr počet sôch prevýšil počet obyvateľov. Je zaujímavé pochopiť, ako blízko sú tieto rozhovory realite. Od staroveku boli známe talenty majstrov Ríma v oblasti architektúry a inžinierstva. Dodnes sa zachovali dôkazy o genialite tvorcov v podobe monumentálnych stavieb, ohromujúcich víl, domusov a iných budov. Staroveký Rím však zostal v oveľa menšej veľkosti, ako by si každý, komu nie je umenie ľahostajné, prial.
Žiaľ, veľká časť bronzových a mramorových sôch na úsvite nášho letopočtu bola zničená pre nesúhlas kresťanských kazateľov s dielami majstrov. V bojoch s barbarskými kmeňmi sa obyvatelia Ríma neštítili zhadzovať sochy z veľkej výšky, aby schladili útočný impulz útočníkov. Po zničení sa výrobky z mramoru používali iným spôsobom: pomocou žíhania v Ríme sa fragmenty kedysi ohromujúcich sôch zmenili na vápenec, ktorý sa používal v stavebníctve.
Kvôli krvavým udalostiam na križovatke civilizácií sa sochy starovekého Ríma, ktoré tvoria dôležitú súčasť kultúrne dedičstvo, prežili v relatívne malom počte. Teraz sa môžete zoznámiť s najlepšími príkladmi pri návšteve Vatikánskeho a Kapitolského múzea, Diokleciánových kúpeľov, Palazzo a Villa Giulia. Zbierka sôch bola zhromaždená vďaka úsiliu kardinálov, rímskych aristokratov a prvých duchovných. Nebolo ľahké ho získať najlepšia práca prenášané zo starších členov rodiny na mladších. Sochy starovekého Ríma sú uložené v múzeách, ktoré si zaslúžia samostatnú diskusiu.
Ako to všetko začalo
Majstri, ktorí vytvorili sochy starovekého Ríma, prijali veľa rozhodnutí z klasickej gréckej školy. Keďže vzdialenosť od Večného mesta do niektorých oblastí Grécka nebola taká veľká, Rimania pravidelne nosili domov helenistické sochy veľkej kultúrnej hodnoty. Po podrobná analýza použitú technológiu a charakteristické črty výtvorov, v Ríme začali vytvárať kópie.
Veľká obľuba helenistického umenia a sôch zo susedného štátu je spôsobená predovšetkým postupom ku gréckym krajinám s agresívnymi cieľmi. Skúsení remeselníci často prichádzali do Ríma, aby ozdobili súkromné majetky šľachty novými dielami. Postupné kultúrne zjednocovanie, ktoré sa prejavilo nielen kopírovaním techniky tvorby sôch, malo obrovský vplyv na rozvoj umenia v Ríme.
Sochy starovekého Ríma sa využívali aj na politické účely a slúžili ako jeden z nástrojov na zasadenie myšlienok a princípov štátneho systému do ľudí. vysoký stav výtvarné umenie bol použitý prvými osobami štátu, aby si uvedomili „prekliatie pamäte“. V Ríme sa predtým považovalo za normu ničiť odkazy v dokumentoch, sochách a nástenných nápisoch, ktoré boli venované tyranom alebo politikom, ktorí sú pre veľkú väčšinu nepríjemní. Jedným z najvýraznejších príkladov „prekliatia pamäti“ v Ríme možno nazvať akcie súvisiace s pokusmi o vymazanie cisára z histórie.
Sochy starovekého Ríma: čo hľadať vo Vatikánskych múzeách
Vatikánske múzeá sú pokladnicou sôch, ktoré vznikli v starovekom Ríme a úspešne prežili dodnes. Múzejný komplex hneď na začiatku založil pápež Július II XVI storočia. O viac ako dve storočia neskôr dostal každý právo voľne sa prechádzať po pamiatkach, pozerať sa na sochy a iné diela vytvorené v Ríme.
Nezabudnite si kúpiť vstupenky do múzea vopred a vyhnúť sa čakaniu v radoch. Dá sa to odkaz na oficiálnej stránke.
V súčasnosti sa tu nachádzajú sochárske múzeá, ktoré vám umožnia detailne zistiť, ako sa umenie vyvíjalo večné mesto:
- Pio Cristiano uchováva vo svojich stenách sochy starovekého Ríma, ktoré vznikli v období raného kresťanstva.
- Gregoriánske múzeum obsahuje sochy zachované v Ríme z tej doby staroveká civilizácia Etruskovia.
- Múzeum Profano zoznámi hostí s klasickými dielami majstrov zo starovekého Grécka.
- Chiaramonti zahŕňa množstvo galérií, ktoré predstavujú približne 1000 sôch a všetko, čo súvisí s týmto druhom umenia: busty veľkých ľudí Ríma, vlysy a pohrebné sarkofágy.
- Múzeum Pio-Clementino osloví tých, ktorí chcú zistiť, ako vyzerali klasické sochy starovekého Ríma.
- Múzeum venované egyptskej kultúre je obrovským úložiskom sôch, ozdôb a architektonických prvkov privezených do Ríma z Egypta.
Sochy starovekého Ríma vystavené v Národnom múzeu mesta
Pri návšteve si možno všimnúť pôsobivé zbierky diel, ktoré priamo súvisia s vývojom kultúrnych prúdov vo Večnom meste. V roku 1889 sa na mape Ríma objavilo archeologické múzeum, no začiatkom 90. rokov minulého storočia sa rozhodlo o reorganizácii a umiestnení niekoľkých výstavných miest s antickými sochami v rámci múzea.
Palazzo Massimo
Na 1. poschodí Palazzo Massimo sa nachádzajú úžasné sochy starovekého Ríma. Tu môžete sledovať vývoj umenia od čias vlády Flaviovcov až po úpadok antickej kultúry. V skutočnosti sú všetky dostupné diela kópie Grécke sochy, stelesnený z mramoru.
Pýchou Palazzo Massimo sú bronzové sochy objavené v Ríme na konci 19. storočia, ktoré vytvorili majstri z Grécka.
Palatínske antikvariát
Múzeum založené v 19. storočí sa nachádza na centrálnom kopci Ríma. Účelom vytvorenia bolo umiestniť nájdené sochy archeológov, ktorí pôsobili za čias Napoleona III., v blízkosti Palatína. Pomerne skromne vyzerajúca dvojposchodová budova obsahuje materiály, ktoré môžu sledovať históriu kopca. Najzaujímavejšie sú sochy týkajúce sa obdobia republikánstva, ako aj vlády Augusta a Júlia Claudia.
Sochy starovekého Ríma: Palazzo Altemps
Palác, postavený na špeciálnu objednávku pre rodinu Riario, bude tiež zaujímať všetkých, ktorí študujú sochy starovekého Ríma. Presnejšie povedané, musíte venovať pozornosť jednej z hál so sekciou s názvom "História zberateľstva". Tu sú sochy zo zbierok Boncompagni-Ludovisi. V Palazzo Altemps sa nachádza Galatská samovražda.
Ide o mramorovú sochu, ktorej vzhľad bol skopírovaný v Ríme od tvorby gréckych bronzových majstrov.
Sochy starovekého Ríma v Musei Capitolini
Vôbec prvé múzeum v Ríme založil pápež koncom roku 1471. Široká verejnosť získala právo hodnotiť zhromaždenú zbierku v 18. storočí. Musei Capitolini tak možno považovať za prvé verejné múzeum na svete, ktorého majitelia sa rozhodli vpustiť do vzoriek každého umenie. Atrakcia, v ktorej sú uložené sochy starovekého Ríma, získala za roky svojej existencie mnoho diel.
Socha Herkula Capitolina
Bronzová socha vytvorená v starovekom Ríme, ktorá bola nájdená počas vykopávok na Býčie fórum. Historici sa domnievajú, že dielo sa vo finálnej podobe objavilo 2 storočia pred začiatkom nášho letopočtu. Socha mala veľký význam pre vtedajších pohanov.
Sochy starovekého Ríma: Capitoline Brutus (Bruto Capitolino)
Bronzová tvorba. Podľa historikov Ríma je jedným z najstarších vo Večnom meste. Faktom je, že socha vznikla asi tri storočia pred začiatkom nášho letopočtu. Buste sa pripisuje status majstrovského diela starovekého Ríma. Capitoline Brutus - obraz zakladateľa republiky a jedného z konzulov.
Podobné znaky sa našli pri porovnaní busty s mincami vytvorenými pol storočia pred naším letopočtom, keď moc v Ríme patrila Brutovi (tomu, ktorý zabil Júlia Caesara). Pri vykopávkach sa našla iba hlava, ktorej stav bol napriek stáročiam zabudnutia hodnotený ako dobrý. Na ozdobu očné buľvy majstri z Ríma používali slonovinu. Predpokladá sa, že socha bola pôvodne vytvorená, ale ostatné časti sú nenávratne stratené.
Sochy starovekého Ríma: Chlapec získava triesku (Spinario)
Príklad umenia staroveku, ktorý sa remeselníci renesancie snažili opakovane kopírovať. V súčasnosti má mnoho veľkých múzeí na svete svoju vlastnú verziu tej istej bronzovej sochy. Originál je stále v Ríme. Základom pre vznik bola legenda o pastierovi, ktorý utiekol do Ríma z Vitorchiana, aby ohlásil skorý útok Etruskov. Chlapec hrdinsky znášal bolesť spôsobenú trieskou v nohe.
Táto socha bola vytvorená v III-I storočí pred naším letopočtom z bronzu. Je jedným z prvých príkladov, ktoré dal Rímu Sixtus IV.
NAŠE RADY. Ak sa chystáte navštíviť Koloseum a ďalšie atrakcie v Ríme, venujte pozornosť turistickej karte Rome City Pass, ktorá vám pomôže ušetriť čas a peniaze. V cene karty sú zahrnuté skip-the-line vstupenky na hlavné atrakcie Ríma, letiskové transfery, výlet autobusom a zľavy do mnohých múzeí a iných zaujímavých miest v Ríme. Detailné informácie .
Mramorová socha, ktorá je teraz uložená v Musei Capitolini, je ďalšou kópiou príkladu helenistického umenia. Dielo bolo nájdené úplnou náhodou na kopci Aventine ešte v 18. storočí, po čom ho okamžite poslali do jedného z najznámejších múzeí v Ríme.
Sochy starovekého Ríma možno vidieť nielen pri návšteve múzeí: každému, koho táto téma zaujíma, odporúčame ísť do Villa Giulia, kde sa nachádzajú ukážky Etruská civilizácia. Pozoruhodné sochy starovekého Ríma sú prezentované v galérii Borghese a ďalších kultúrnych pamiatkach hlavného mesta Talianska.
