Sochárstvo, sochárstvo, plastika (z lat. sculptura, z sculpo - rez, vyrezávanie) - pohľad výtvarné umenie, ktorej výrobky majú objemovú, trojrozmernú formu.
Sochárstvo je možné robiť v akomkoľvek žánri, najčastejšie sú to figuratívne (portrét, historické, žánrová kompozícia, akt, náboženský, mytologický) a živočíšny žáner. Materiály na výrobu sôch sú rôznorodé: kov, kameň, hlina a pálená hlina (fajansa, porcelán, terakota, majolika), sadra, drevo, kosť atď.
Existujú dva hlavné typy plastov: okrúhla socha (voľne umiestnená v priestore) a reliéf (objemové obrázky sú umiestnené v rovine).

okrúhla socha

Bypass je jednou z najdôležitejších podmienok pre vnímanie okrúhlej plasticity. Obraz sochy sa z rôznych uhlov pohľadu vníma inak a rodia sa nové dojmy.
Okrúhla plastika sa delí na monumentálne, monumentálno-dekoratívne, stojanové a drobné formy. S architektúrou úzko súvisí monumentálna a monumentálno-dekoratívna plastika.

stojanová socha- druh sochy, ktorý má samostatný význam, určený na vnímanie z blízkej vzdialenosti a nesúvisiaci s architektúrou a objektovým prostredím. Zvyčajne sa veľkosť stojanovej sochy blíži k životnej veľkosti. Sochárstvo stojanov sa vyznačuje psychologizmom, často sa používa naratívny, symbolický a metaforický jazyk. Zahŕňa rôzne typy sochárskej kompozície: hlava, poprsie, trup, postava, skupina. Jedným z najvýznamnejších žánrov stojanového sochárstva je portrét, ktorý poskytuje jedinečnú možnosť vnímania – prezerania sochy z rôznych uhlov pohľadu, čo poskytuje veľké možnosti pre mnohostrannú charakteristiku portrétovanej osoby.

Socha stojana zahŕňa:

Poprsie, pás alebo rameno obraz osoby v okrúhlej soche.

Drobné sochárske diela vytvorené na dekoráciu interiéru. Sochárstvo malých foriem zahŕňa žánrové figúrky, stolné portréty, hračky.

Druh malej plastiky - socha veľkosti stola (skrinky), oveľa menšia ako je jej prirodzená veľkosť, ktorá slúži na dekoráciu interiéru.

Socha- voľne stojaci objemový obrázokľudská postava vo výške alebo zviera alebo fantastické stvorenie. Zvyčajne je socha umiestnená na podstavci.

Socha ľudského tela bez hlavy, rúk a nôh. Torzo môže byť fragmentom antickej sochy alebo samostatnou sochárskou kompozíciou.

monumentálne sochárstvo- sochárstvo priamo súvisí s architektonickým prostredím a vyznačuje sa veľkou veľkosťou a významom myšlienok. Nachádza sa v mestskom alebo prírodnom prostredí, organizuje architektonický súbor, organicky vstupuje do prírodnej krajiny, zdobí námestia, architektonické komplexy a vytvára priestorové kompozície, ktoré môžu zahŕňať architektonické štruktúry.

Monumentálna socha zahŕňa:

Pamätník
Pamätník- pamätník značnej veľkosti na počesť významnej historickej udalosti, významnej osobnosti verejného života atď.
monumentálne sochárstvo, určený na vnímanie z veľkých vzdialeností, je vyrobený z odolných materiálov (žula, bronz, meď, oceľ) a je inštalovaný na veľkých otvorených priestranstvách (na prírodných vyvýšeninách, na umelo vytvorených násypoch).
Socha- umelecké dielo vytvorené na pamiatku ľudí alebo historických udalostí. Jednofigurové a viacfigurálne kompozície, busty, jazdecké pomníky
Stele- zvislo stojaca kamenná doska s nápisom, reliéfom alebo obrázkovým obrázkom.
Obelisk- štvorstenný, smerom nahor sa zužujúci stĺp, zakončený ostrým hrotom v tvare pyramídy.
Rostrálny stĺp- samostatne stojaci stĺp, ktorého kmeň zdobia sochárske obrazy provy lodí
Víťazný oblúk, triumfálne brány, triumfálny stĺp - slávnostná stavba na počesť vojenských víťazstiev a iných významných udalostí.

Múzeá sveta sú otvorené pre každého, kto sa chce zoznámiť s umením sochárstva. Postavy ľudí a zvierat boli vyrobené v rôznych storočiach z rôznych materiálov. Medzi najznámejšie sochy patria sochy bohov a antické sochy. Čo majstrov inšpirovalo a aké sú najznámejšie sochy?

Slávne antické sochy

Najznámejšie sú antické sochy. Ich obraz vidíme všade, vrátane Každodenný život.

"Venuša de Milo"

Snáď neexistuje viac rozpoznateľná socha ako socha Venuše de Milo. Mnohé inštitúcie zdobia svoje sály jej kópiami. Nie je známy ani dátum vzniku, ani samotný autor.

Vedci určili čas stvorenia len približne. Podľa nich bola Venuša vytesaná v roku 130 pred Kristom. e. Dnes je vystavený v Louvri.

"David"

Autorom bronzového „Dávida“ je sochár Danatello. Jeho dielom je socha v plnej výške stáť bez akejkoľvek opory. V autorskom poňatí sa usmievavý nahý Dávid pozerá na hlavu Goliáša, ktorú práve odrezal.


Dátum vzniku tejto sochy je tisíc štyristo štyridsať. „Dávida“ predvádza Florentské národné múzeum.

"vrhač diskov"

Ďalšou z najznámejších antických sôch je Discobolus. Spočiatku autor odlial bronzovú plastiku. Dátum stvorenia - približne štyristopäťdesiat rokov pred naším letopočtom. e. Neskôr sa objavilo niekoľko kópií, ale už vyrobených z mramoru.


Najznámejšie sochy bohov

Sochy bohov možno nájsť takmer v každej krajine. Niekde majú štandardnú veľkosť a sú vystavené v múzeách, niekde sú jednoducho obrovské a sú dominantou mesta.

Socha Krista Spasiteľa

Obrovská socha Krista Spasiteľa stojí v Rio de Janeiro a je jednou z hlavných národných atrakcií. Ročne si ho prídu pozrieť takmer dva milióny ľudí.


Táto socha je posvätným symbolom Brazílie. Postava Krista sa týči sedemsto metrov nad morom. Jeho výška je tridsaťosem metrov. Súsošie bolo postavené v roku 1931 z darov obyvateľstva a cirkvi.

Socha Budhu Maitreya

Najväčšou sochou na svete je socha Budhu Maitreya v Číne. Táto rekordná socha je vytesaná priamo do skaly. Jeho výška je sedemdesiatjeden metrov.


Je známe, že práce na ňom sa začali v sedemstotrinástom roku a trvali deväťdesiat rokov. Mnoho turistov, ktorí prichádzajú do Číny, sa snaží vidieť sochu Boha, ktorá bola asi tisíc rokov považovaná za najvyššiu na svete.

socha Šivu

Moderná socha boha Šivu sa objavila už v dvadsiatom prvom storočí v Nepále. Jeho výstavba trvala sedem rokov. Šiva s výškou štyridsaťtri a pol metra je najvyššou sochou boha Šivu na svete. Záujem turistov o ňu je pochopiteľný.

Ďalšie rozpoznateľné sochy

Sochárske umenie je staré niekoľko tisíc rokov. V priebehu rokov vytvorili sochári rôzne diela. Niektoré sochy sú skutočnými pamiatkami.

Moai

Na Veľkonočnom ostrove je osemstopäťdesiat monolitických kamenných sôch. Prekvapivo sú všetky otočené smerom k stredu ostrova. Niektoré z nich sú dlhé vyše šesť metrov a vážia dvadsať ton.


Jedna z výprav tam našla obrovskú nedokončenú sochu. Jeho hmotnosť je približne dvestosedemdesiat ton a jeho výška je dvadsať metrov.

"Manneken Pis"

Nie je presne známe, kedy sa socha Manneken Pis objavila v Bruseli a kto bol jej tvorcom. Táto miniatúrna socha-fontána je vyrobená z bronzu: nahý chlapec močí do bazéna. Predpokladá sa, že socha bola vytvorená v pätnástom storočí.


Bronzový chlapec bol opakovane unesený. Na jej mieste sa objavili kópie. Z času na čas je socha oblečená v rôznych kostýmoch v závislosti od pamätného dátumu alebo sviatku.

Veľká Sfinga

Najstaršou sochou zachovanou v Gíze je Veľká sfinga ležiaca na brehu Nílu. Toto je monolitické dielo. Sfinga je vytesaná zo skaly vápenatého pôvodu. Medzi jeho labami, natiahnutými dopredu, bola kedysi svätyňa. Tvár sochy leva má portrétnu podobnosť s jedným z egyptských faraónov. Pamiatky sú samotné egyptské pyramídy. Stránka má stránku o egyptských a iných nádherných pyramídach.

Najznámejšia socha na svete

Najviac replikovaným a najznámejším obrazom sochy na svete je Mysliteľ. Táto slávna socha je vystavená v Paríži. Jej autorom je Rodin.


Rodin v roku 1880, dostal veľkú zákazku. Dielo sa malo volať Brány pekla. Predpokladalo sa, že autor vytvorí niekoľko sôch, ktoré budú inštalované pri vstupe do múzea. Tento projekt zostal nedokončený, Rodin sa však rozhodol urobiť množstvo sôch veľkých. Vďaka tomu svet videl „mysliteľa“. Vynaliezavému majstrovi podarilo presne sprostredkovať hlboký myšlienkový proces muža sediaceho na kameni.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen

Pojem sochárstva

Sochárstvo(z lat. sculptura, od sculpo - vyrezávam, vyrezávam) - socha, plast - druh umenia, ktorého diela odrážajú okolitú realitu v trojrozmerných, fyzicky trojrozmerných obrazoch s použitím rôznych plastických materiálov.

Po dlhú dobu sa pojmy „socha“ a „plast“ považovali za synonymá, ale ich sémantické zaťaženie je odlišné. Sochárstvo je širší pojem. Plast je na jednej strane technikou sochárstva z mäkkých materiálov (hlina, plastelína, vosk, eglín), na druhej strane je výtvarným a vizuálnym prostriedkom, ktorý umožňuje dodať soche obraznosť. Na rozdiel od maľby, grafická socha pokrýva menší rozsah objektov, javov, ktoré by sa mohli stať objektmi pre obraz. Výrazové prostriedky v sochárstve sa rozvíjajú s väčšou starostlivosťou. Sochárstvo má v mnohom niečo spoločné s architektúrou. Keďže oba druhy umenia sa zaoberajú objemom a priestorom, riadia sa zákonmi tektoniky 1 , sú svojou povahou materiálne a často sa dopĺňajú. Je tu však podstatný rozdiel. Architektúra má funkčný účel, určitým spôsobom organizuje priestor pre život človeka, čo sa o sochárstve povedať nedá. Skutočná, a nie obrazová trojrozmernosť, telesnosť je hlavnou črtou tohto umenia.

Sochári sú najcitlivejší na objem a formu. Táto schopnosť je nevyhnutnou súčasťou plastickej tvorivosti, podobne ako maliarsky „zmysel pre farby“ alebo „absolútny tón“ hudobníka. Porozumenie objemu sa vyskytuje nielen u sochára, ale aj u diváka. Na pochopenie podstaty sochárskeho diela je potrebné vedieť pochopiť „hru“ plôch, vcítiť sa do tvarovania, jej obraznosti, keďže socha nie je netelesný objem, ale obraz vyjadrený v určitom materiáli, vytvorený v určitej technike a odhalení určitej myšlienky. Úplné „čítanie“ sochy je možné, keď pochopíme podstatu materiálu - jeho fyzické vlastnosti a schopnosti, krásu a rozmanitosť textúry.

1. Tektonika (z gréčtiny tektonik6s - súvisí s výstavbou).

Chlad a nežnosť porcelánu nedokáže naplno sprostredkovať mužnosť, rýchlosť, odhodlanie, odvahu, rovnako ako teplo a jednoduchosť dreva nie sú vhodné na vytvorenie obrazu majestátneho, dôležitého, kráľovského a ambiciózneho. Ako povedal Lao Tzu, "hrnce sú vyrobené z hliny, ale hlina prestáva byť hlinou a mení sa na hrniec." Práve táto vlastnosť umožňuje, aby sa materiál stal hmotným nosičom obrazu a robí zo sochy výstižné umenie. Lakonizmus spočíva v schopnosti zovšeobecňovať formu a koncentrovať obsah umeleckého obrazu. Toto je jeden z hlavných paradoxov sochárstva: na jednej strane je ľahko vnímateľný, pretože formy sú v ňom zovšeobecňované a konkretizované, na druhej strane je zložitý, pretože zovšeobecňovanie je spôsobené symbolikou a to komplikuje jeho pochopenie. Veľmi často jednoduché kombinácie foriem obsahujú najhlbšiu myšlienku a naopak, dekoratívne excesy zdôrazňujú prázdnotu, nedostatok obsahu.

Sochárstvo ako forma umenia je zaujímavé, pretože podobne ako v skutočnom umení je v ňom veľa podceňovania, čo prispieva k rozvoju divákovho imaginatívneho myslenia, podnecuje ho k spolutvorbe. Ale na to, aby sme sa mohli zúčastniť tohto procesu, je potrebné ovládať aspoň minimum vedomostí, ktoré odhaľujú isté zákonitosti a pravidlá sochárstva. Znalosť týchto vzorov a výrazových znakov sochárstva je nevyhnutná pre deti aj učiteľov (súčasných i budúcich). V tejto súvislosti sa zdá dôležité zvážiť množstvo otázok, ktoré pomôžu pochopiť špecifiká sochárstva.

Druhy sochárstva

Sochárstvo sa vzťahuje na druh umenia, ktorý je pre neho čoraz viac začlenený do každodenného života človeka. Často si ani nevšimneme, že sme obklopení vecami, ktoré sú súčasťou sochy. Napríklad talizmanové kľúčenky, medailóny, mince, figúrky na poličke, portréty atď. To všetko hovorí o rozmanitosti sochárstva a zároveň o jeho celistvosti.

Výrazové prostriedky a materiály použité v diele umožňujú sochárovi vytvoriť majestátny pomník hrdinovi a malý reliéfny prívesok. Medzi nimi je veľa odlišných vzhľadu a žánru sochárskych diel.

Na základe trojrozmerného objemu:

- okrúhla socha, ktorej produkty sú voľne umiestnené v priestore, t.j. implikujú kruhový pohľad, hru objemu a priestoru. Okrúhla socha má niekoľko odrody:

socha(číslo je v plnom raste);

súsošie (dve postavy alebo viac, odhaľujúce jednu myšlienku a tvoriace jeden celok);

soška(sochárska figúrka malej veľkosti, oveľa menšia ako jej skutočná veľkosť);

trupu (sochársky obrazľudské torzo)

poprsia(obraz hrudníka osoby);

hlavu(sochársky portrét človeka, ohraničený obrazom hlavy).

Objavil sa ďalší typ okrúhlej sochy - kinestetický, ktorá si nevyžaduje obchádzku, prejavuje sa pohybmi, ktoré robí;

- úľavu (obrázok sa nachádza na rovine, ktorá slúži ako pozadie, v preklade „vyvýšené“, „konvexné“). Hlavný rozdiel medzi reliéfom a okrúhlou plastikou je v tom, že je v ňom vnímaná len predná časť kvádra, keďže je spojený so stenou. Reliéf má niekoľko odrody, líšia sa v závislosti od účelu a polohy v architektonickej rovine ( frontálna kompozícia, vlys, strop, dlaždice, fragmentárne).

Umiestnenie reliéfu ovplyvňuje jeho výšku:

basreliéf- reliéf, ktorý má malú výšku, vyčnieva o menej ako polovicu celého objemu. Skutočný objem v basreliéfe je málo vyjadrený, je uzavretý v plytkej zóne medzi pozadím a prednou rovinou rovnobežnou s ním;

vysoký reliéf - reliéf, ktorý má veľkú výšku, vyčnieva z povrchu o viac ako polovicu objemu. Postavy s vysokým reliéfom pripomínajú sochy, ktoré sú pritlačené k stene. Vysoký reliéf je viditeľný z troch strán, zdá sa, že objíma sochársku formu, voľne preniká až do samotného pozadia;

protireliéf- hĺbkový reliéf, ktorý nevyčnieva na povrch, ale uberá objem z povrchu;

zmiešaná úľava má prvky niekoľkých typov reliéfu. Napríklad na doske je konvexný reliéfny obraz, ktorého obrys je vytvorený pomocou hlbokých drážok.

-monumentálne a dekoratívne, priamo súvisí s konkrétnym architektonicko-priestorovým alebo prírodným prostredím. Jeho hlavný rozdiel od iných typov sôch spočíva v spoločnej, neoddeliteľnej existencii s architektonickou štruktúrou, napr. reliéfne štíty, vlysy, sochy na štítoch, balustrády, portály, vo výklenkoch, stĺpy vo forme plastík (karyatídy, atlanty);

- dekoratívne, určené na dekoráciu parkov, záhrad, ulíc, námestí, bulvárov, fontán. Spolu s architektúrou vytvára určitý obraz mesta, nie je spojený so samostatnou budovou, zameriava sa na krajinu alebo architektonický súbor. V dekoratívnom sochárstve možno rozlíšiť napr druhy:

krajinné záhradníctvo- umiestnené v rekreačných oblastiach (námestia, parky, záhrady, uličky, oddychové domy, sanatóriá atď.);

mestský- nachádza sa v uliciach mesta, niekedy robí ulice bez tváre slávnostnými, zaujímavými, niekedy zábavnými.

V mestskej plastike je ich niekoľko inštrukcie:

pamätníkov venovaný rôznym kultúrnym osobnostiam, hrdinom, štátnikom;

plastikárske práce spojené s biografiou konkrétnej postavy (napríklad socha nachádzajúca sa v blízkosti moskovského cirkusu pomenovaná po Yu. V. Nikulin; súsošie „Natalie a A.S. Pushkin“, ktoré sa nachádza na Arbate v Moskve);

alegorická plastika, ktorý prostredníctvom obrazu sprostredkúva abstraktnú myšlienku. Sochy venované rozprávkové postavy, historické udalosti (napríklad súsošie „Samson, ktorý trhá ústa leva“ v Peterhofe, zosobňujúce víťazstvo Ruska nad Švédskom vo Veľkej severnej vojne; zápletka z folklóru „Permyak – slané uši“ v Perme; „Chizhik -pyzhik" v Petrohrade);

socha predstavujúca kolektívny obraz akékoľvek povolanie alebo spoločenské javy (napr. pomník brutálne zabitému psovi v metre, súsošie Inštalatér umiestnené na chodníku, súsošie Bozk od C. Brancausiho; súsošie Housekeeper pripevnené na okne obytného domu);

- stojan, majúci samostatný význam a intímnejší charakter, ktorý priamo nesúvisí s architektúrou, krajinou. Nie je určený na žiadne konkrétne miesto, jeho vnímanie nie je ovplyvnené miestom, kde sa nachádza.

Názov pochádza zo slova „stroj“ – otočný stojan, na ktorý majster pri práci umiestňuje sochu. Stojanová socha sa preto veľkosťou blíži k prirodzenej veľkosti zobrazovaných predmetov (človek, predmety, zvieratá). Najviac sa nachádza v sálach múzeí, bytových interiéroch, na výstavách, ktoré sú jeho obvyklým prostredím;

- malá plastika, mnohostranný vo svojej podstate a zahŕňajúci široké spektrum diel rôzneho charakteru, funkcií a žánrov. Sochu malej formy je zvykom nazývať drobnými dielami žánrovej tematiky, určenými do obytných interiérov, pietnych miest;

- malý plast(diela malého, „miniatúrneho“ rozmeru). Za najstarší druh drobného výtvarného umenia sa považuje umenie. glyptikov (rezba vykonávaná na pevných polodrahokamových mineráloch). Niektoré z týchto diel mali viacnásobné vrúbkovanie, čo umožnilo ich použitie ako pečate. Samotné obrázky boli tzv hĺbkotlač , ktoré v rôznych kultúrnych a historických obdobiach mali rôznu podobu. Ďalší druh malého plastu - vyrezávanie kostí (slon, mrož), ktorých diela sú tiež malé. Napriek tomu, že v rôznych častiach sveta sa tomuto rybolovu venovali, málokto sa stal najznámejším. Medzi nimi sú figúrky majstrov Severo-Kholmogory a japonské miniatúry - netsuke.

Rozmanitosť malých plastových diel je veľká. Tie možno pripísať malé figúrky z polodrahokamov, dreva, bronzu, porcelánu, fajansy, skla; reliéfne dosky, vykonávajúci funkcie brošne (spony), brošne, amulety, kameje, mince, medaily a pod. Na jednej strane drobné plastiky sú úžitkové a nemajú č veľký význam v ľudskom živote (kľúčenky vyrobené vo forme reliéfnych obrazov), na druhej strane nesú vážne náboženské, civilné myšlienky. Napríklad medaila je reliéfny obraz určitých symbolov umiestnených na oboch stranách taniera alebo figúrky modiel uctievaných v pohanstve, kríž s obrazom ukrižovaného Krista.

Podľa stupňa priblíženia sochy do skutočné predmety Rozlišujú sa tieto typy reality:

- realistické- prostredníctvom plastických obrazov odráža predmety a javy skutočne existujúcej reality;

- alegorický- pripomína jednoduchý obrázkový rébus, ktorý obsahuje systém identifikačných znakov, ktoré umožňujú jeho riešenie. Alegória obsahuje určité atribúty, vďaka ktorým je socha ľahko rozpoznateľná. Napríklad plastika zobrazujúca ženu so zaviazanými očami s váhami v rukách predstavuje spravodlivosť.

druh alegórie personifikácia, označujúci stelesnenie abstraktného pojmu v podobe ľudskej postavy. Napríklad Nike, zosobňujúce víťazstvo; Šťastie označujúce osud; Libertas charakterizuje slobodu.

V rámci personalizovaných sochárskych diel sa veľmi často objavujú geografické personifikácie, v ktorých sa vytvára obraz riek, hôr, miest a dokonca krajín. Aby bola pri vnímaní pochopená podstata týchto diel, musí ich sprevádzať vysvetľujúca poznámka vysvetľujúca podstatu symboliky;

- abstraktné- spočíva vo vytvorení kolektívneho plastického obrazu, ktorý odhaľuje iba vnútornú podstatu zobrazovaného predmetu, predmetu, javu alebo pojmu. Vonkajšia podobnosť nie je dôležitá. Niektoré jednotlivé prvky môžu matne pripomínať skutočnú podobu, inak by bolo mimoriadne ťažké „prečítať“ myšlienku sochy. Vo všeobecnosti je plastický obraz plný symbolov a atribútov, ktoré vám umožňujú iný pohľad na známe veci. V abstraktnom sochárstve sú kľúčové momenty toho či onoho fenoménu vnímané jasnejšie, jasnejšie, tenšie (napríklad „Žena si česala vlasy“ od A. Arkhipenka; „Ležiaci postava“ od G. Moora; „Variácie“ N. Gabo; K. Brancusi).

Na základe formy rozlišujú sa tieto typy sôch:

- pamätník- najbežnejšia forma plastiky, hlavnou úlohou je zachovať vo „večnom“ materiáli pripomienku historickej postavy alebo významnej udalosti. Vďaka pamiatkarom sme dlhé roky spomíname na ľudí, ktorí zomreli, minulé udalosti. Pamätník v tomto prípade nepôsobí ako ozvena minulosti, je relevantný pre každú generáciu, keďže v každom kultúrnom a historickom období symbolizuje niečo svoje;

- pamätník veľmi blízko k pamätníku. Je tiež navrhnutý tak, aby ľuďom pripomínal niektoré významné udalosti. Na prvý pohľad je veľmi ťažké nakresliť hranicu medzi pamätníkom a pamätníkom. Každý z nich má však svoje špecifiká. Po prvé, pamätník má komornejšie formy vyjadrenia a pamätník je vždy majestátny. Po druhé, pamätník je vyrobený tak, aby bol zobrazený objekt rozpoznateľný, na to využívajú dobovú realitu a atribúty charakteristické pre konkrétnu osobu. Pamätník však takéto detaily nepotrebuje, keďže atribúty za nimi skrývajú hlboký význam, pochopiteľný mimo čas a priestor (napríklad pamätník Matky vlasti vo Volgograde; Socha slobody v New Yorku, pamätník O. Zadkin „Zruinované mesto“, pripomínajúce bombardovanie holandského mesta Rotterdam v roku 1940).

Medzi pamiatkou a pamiatkou je ešte jeden rozdiel: jej umiestnenie je vždy diktované architektonickým prostredím mesta. Pamätník si na druhej strane vyžaduje starostlivý výber miesta, pretože plní úlohu formovania mesta, zaberá jednu z centrálnych častí mestskej krajiny a určuje štýl priestoru okolo neho. Pamätník potrebuje vzdialenosť medzi ním a divákom, aby mohol cítiť jeho veľkosť. Efekt vyvýšenia je dosiahnutý piedestálom (podperou, stojanom), ktorý akoby prenášal pomník do iného priestoru, oddeľoval ho od zeme a premieňal ho na poznávacie znamenie odlúčenia od každodennej reality.

Pojem „podstavec“ znamená aj určitú oporu, či skôr „nohu“. Podstavec je však spojený s pomníkom a pomník - s podstavcom. Aj keď podstavec určuje vzdialenosť medzi pamätníkom a divákom, nie je taká výrazná ako v pamätníku. Podstavec pamätníka má svoj vlastný obrazový jazyk v podobe sôch, reliéfov, prezrádzajúcich obsah celého obrazu.

Podstavec pomníka, podstavec pomníka, stojan na stojanovú plastiku, podstavec busty majú jednu spoločnú vlastnosť; označujú hranicu medzi umeleckým spôsobom a diváka, medzi svetom reality a svetom umenia;

- náhrobný kameň- funkčne veľmi podobný pamätníku a pamätníku, typ plastiky sa spája aj s témou večnosti. Na rozdiel od pamätníka a pamätníka sa náhrobný kameň dotýka otázok života a smrti, nesmrteľnosti a umierania;

- žánrové sochárstvo sa líši od všetkých predchádzajúcich typov. Nesúvisí s témou večnej pamäti, reflektuje rôzne životné situácie a javy v celej ich rozmanitosti. Forma môže byť realistická, alegorická a dokonca abstraktná. Jeho špecifikum spočíva v odraze života v plastickom obraze s využitím rôznych žánrov umenia.

Sochárske žánre

Živočíšny žáner. Diela tohto žánru odhaľujú obraz zvieraťa cez plast.

Napriek tomu, že ľudia od pradávna zobrazovali zvieratá, tento žáner sa formoval začiatkom XIX in., keď už existovalo viacero smerov.

Prvý smer spojený so zachovaním naturalizmu v obrazoch zvierat, druhý charakterizujú diela, v ktorých sa zvieratá stávajú zosobnením ľudských vlastností. Forma obrazu je rôzna – od štylizácie k abstrakcii, od typizácie k alegórii.

Portrét- vytváranie obrazu človeka všeobecne alebo konkrétneho človeka. Žáner je jednoduchý a ťažký zároveň, keďže sochárstvo je obmedzené výrazové prostriedky, čo komplikuje proces tvarovania plastov.

Niektorí sochári sa usilujú o naturalizmus (človek je zobrazený taký, aký je); iní si model idealizujú (človek je zobrazený tak, ako by sa chcel vidieť v očiach iných).

Vývoj portrétneho žánru v rôznych kultúrnych a historických obdobiach mal svoje vlastné črty (vytvoril sa obraz predstaviteľa ľudu, panstva, doby), čo viedlo k výberu niekoľkých odrody:

- komora portrét sa vyznačuje vonkajšou jednoduchosťou, skrývaním vnútorný svet modelov. Najzreteľnejšie sa v ňom prejavuje neformálny postoj autora k predlohe;

- predné dvere portrét pôsobí slávnostnejšie a zároveň odtrhnutý od diváka, akoby sa povyšoval nad bežný a každodenný život pre obrovské množstvo dekoratívnych prvkov (prvky kostýmu, doplnky, atribúty atď.);

- portrét-žáner - nielen portrét človeka, ale realizácia určitej predstavy o portréte na základe syntézy s iným žánrom. Napríklad obraz historickej postavy spája dva žánre: portrét a historický žáner, socha Apolla - portrétny a mytologický žáner.

Domáce, mytologické a historické žánre sú v sochárstve menej bežné.

domáci žáner zahŕňa v sochárstve odkrývanie tém každodenného života, oboznamovanie sa s realitou každodenného života. Obsahová stránka diel domáci žáner sa dotýka veľmi hlbokých tém, má filozofické korene, podnecuje diváka zamyslieť sa nad zložitými životnými problémami.

Historické a mytologické žánre majú dlhšiu históriu vývoja. Témy histórie, mytológie a náboženstva zaujímali sochárov už veľmi dlho, pretože každá doba je charakteristická vlastnou interpretáciou historických udalostí, mytologických či náboženských námetov.

Zátišie a krajina. Spočiatku sa používali iba v spojení s iným popredným žánrom. Ale v V poslednej dobe, keď sa objekt a príroda stali samostatným dejom pre umelecké diela, objavili sa sochy, ktoré dali divákovi možnosť pozrieť sa na svet ako živý organizmus. Predpokladom rozvoja týchto žánrov boli experimenty so sochárskou formou, ktoré umožnili zbaviť sa živosti zobrazovaného a vyhnúť sa efektu figuríny.

fragmentový žáner. Obsahuje jednotlivé prvky Ľudské telo, fragmenty predmetov prírody a predmetov.

Umeleckým podnetom pre rozvoj tohto žánru boli fragmenty antických sôch nájdené počas archeologické vykopávky ktoré napriek všetkej ich neúplnosti zostali výrazné a zaujímavé. Práve pre svoju atypickosť sa stali zberateľským kúskom. Postupne získali fragmenty samostatnosť v sochárstve.

Vynikajúci predstavitelia za tento žáner právom považujú O. Rodin, ktorý upozornil svoje okolie na úžasný plasticko-umelecký zvuk častí ľudského tela a U. Boccioni, ktorý sa na veci pozeral futuristicky, skúmajúc ich zvnútra.

(konvexná postava vyčnieva menej ako polovicu);

  • vysoký reliéf (konvexná postava vyčnieva do polovice);
  • protireliéf (postava nie je konvexná, ale naopak zapustená)

    • V závislosti od účelu je socha rozdelená na:

    • monumentálna plastika (pamätníky, pomníky) spojená s architektonickým prostredím. Líši sa významom myšlienok, vysokým stupňom zovšeobecnenia, veľkou veľkosťou;
    • monumentálne a dekoratívne sochárstvo zahŕňa všetky druhy výzdoby architektonických štruktúr a komplexov (atlanty, karyatídy, vlysy, štíty, fontány, záhradné a parkové sochy);
    • stojanová socha, nezávislá od prostredia, má rozmery blízke prírode alebo menšie a špecifický hĺbkový obsah. Navrhnuté pre pozorovanie zblízka.

    Spôsob získania sochy závisí od materiálu:

    • plast - zväčšenie objemu sochy pridaním mäkkého materiálu (hlina, vosk)
    • sochárstvo - odrezávanie prebytočných častí pevného materiálu (kameň a iné materiály)
    • odlievanie - práca nastáva v dôsledku nalievania roztaveného kovu do formy (napríklad bronzu)

    Čo sa týka materiálu a spôsobu vyhotovenia obrazu, sochárstvo v najširšom zmysle slova spadá do niekoľkých odvetví: modelovanie alebo modelovanie - umenie práce s mäkkým materiálom, čo je vosk a hlina; zlievareň alebo toreutika - vytváranie reliéfnych diel z kovu razením, razením alebo odlievaním; glyptický - umenie vyrezávania do drahých kameňov; k odvetviam sochárstva patria diela z kameňa, dreva, kovu a všeobecne z pevnej hmoty; okrem toho výroba razidiel na mince a medaily (medailérske umenie).

    Sochárstvo malých foriem

    Výšku a dĺžku diela je možné priniesť až na 80 centimetrov a meter. Dá sa priemyselne replikovať, čo nie je typické pre stojanové sochárstvo. Dekoratívne a úžitkové umenie a sochárstvo malých foriem tvoria vzájomnú symbiózu ako architektúra budovy s okrúhlou sochou, ktorá ju zdobí a tvoria jeden celok. Sochárstvo malých foriem sa rozvíja dvoma smermi – ako umenie masových vecí a ako umenie jedinečných, jednotlivých diel. Žánre a smery drobnej plastiky - portrét, žánrové kompozície, zátišie, krajina. Malé, priestorovo-objemové formy, krajinný dizajn a kinetická socha.

    Iné druhy sochárstva

    Kinetická socha- druh kinetického umenia, v ktorom sa odohrávajú efekty skutočného pohybu. Ľadová socha - umelecká kompozícia vyrobené z ľadu. Piesková socha je umelecká kompozícia vyrobená z piesku. Sochárske materiály - kov, kameň, hlina, drevo, sadra, piesok, ľad atď.; spôsoby ich spracovania - modelovanie, rezbárstvo, umelecké odlievanie, kovanie, honenie a pod.

    Technika

    Pri vykonávaní akejkoľvek práce sochár najskôr urobí kresbu alebo fotografiu, potom urobí matematický výpočet diela (určí ťažisko výrobku, vypočíta proporcie); potom vytesá model v malej forme z vosku alebo mokrej hliny, čím vyjadruje myšlienku svojej budúcej práce. Niekedy, najmä v prípade, keď zamýšľaná socha musí byť veľká a zložitá, musí umelec urobiť iný, väčší a detailnejší model. Potom, vedený rozložením alebo modelom, začne pracovať na samotnom diele. Ak sa má vykonať socha, potom sa vezme doska na jej nohu a na ňu sa schváli oceľový rám, zakrivený a osadený tak, aby ani jedna jej časť nepresahovala budúcu postavu a on sám slúžil ako kostra pre to; okrem toho na miestach, kde by telo postavy malo mať výraznú hrúbku, sú drevené kríže pripevnené k rámu oceľovým drôtom; v tých istých častiach postavy, ktoré vyčnievajú do vzduchu, napríklad v prstoch, vlasoch, visiacich záhyboch oblečenia, sú drevené kríže nahradené krúteným drôtom alebo konope, nasiaknuté olejom a zvinuté vo forme zväzkov. Položením takejto kostry sochy na statív, stacionárny alebo horizontálne rotujúci stroj, tzv klisnička, umelec začne prekrývať rám štukovou hlinkou, aby sa získala postava, ktorá je vo všeobecnosti podobná modelu; potom odstráni na jednom mieste nadmerne nanesenú hlinu, pridá jej nedostatok na inom a figúrku časť po časti dokončí, postupne ju privedie k želanej podobnosti s prírodou. Za túto prácu sa mu podáva palmový resp oceľové nástroje rôzne formy, tzv hromady, ale ešte viac prsty vlastných rúk. Počas celého vyrezávania je potrebné, aby sa zabránilo vzniku trhlín v schnúcej hline, neustále udržiavať jej vlhkosť a preto z času na čas navlhčiť alebo pokropiť postavu vodou a prerušiť prácu, kým sa na druhý deň ho previažte mokrým plátnom. Podobné techniky sa používajú aj pri výrobe reliéfov značného rozmeru – len s tým rozdielom, že namiesto rámu sa na spevnenie hliny používajú veľké oceľové klince a svorníky zatĺkané do štítu dosky alebo plytkej schránky, ktorá slúži ako základ reliéfu. Po úplnom dokončení modelovania sa sochár postará o vytvorenie presnej fotografie svojej práce z materiálu pevnejšieho ako hlina a na tento účel sa uchýli k formovaniu. Tento posledný odstraňuje z hlineného originálu tzv čierna uniforma (crux perdu) z alabastru a je na ňom odliaty sadrový odliatok diela. Ak chce mať umelec odliatok nie v jednom, ale vo viacerých kópiách, tak sa odlievajú podľa tzv čistej forme (bon crux), ktorého výroba je oveľa náročnejšia ako predchádzajúca (pozri Lisovanie).

    Bez predbežného vymodelovania hlineného originálu a odliatia jeho sadrového odliatku – či už kameňa alebo kovu – nemôže vzniknúť ani jeden viac či menej veľký kus sochy. Pravda, boli sochári, napríklad Michelangelo, ktorí pracovali priamo z mramoru; ale napodobňovanie ich príkladu vyžaduje od umelca mimoriadnu technickú zručnosť, a predsa riskuje, že pri takejto odvážnej práci na každom kroku upadne do nenapraviteľných chýb.

    Prijatím sadrového odliatku možno považovať podstatnú časť sochárovej umeleckej úlohy za splnenú: zostáva len reprodukovať odliatok podľa vlastného želania do kameňa (mramor, pieskovec, sopečný tuf atď.) alebo do kovu. (bronz, zinok, oceľ atď.), čo je už poloremeselná práca. Pri výrobe mramorových a kamenných sôch všeobecne je povrch sadrového originálu pokrytý celou sieťou bodiek, ktoré sa pomocou kružidla, olovnice a pravítka opakujú na dokončovanom bloku. . Vedení touto interpunkciou, pomocníci umelca pod jeho dohľadom odstraňujú nepotrebné časti bloku dlátom, dlátom a kladivom; v niektorých prípadoch využívajú tzv bodkovaný rám, v ktorom vzájomne sa pretínajúce vlákna označujú tie časti, ktoré by mali byť odbité. Z neopracovaného bloku tak postupne vzniká všeobecná podoba sochy; je pod rukami skúsených robotníkov dotvárané stále jemnejšie, až napokon sám umelec dá finálnu úpravu a leštenie pemzou dáva rôznym častiam povrchu diela možnú podobnosť s tým, čo v tomto predstavuje samotná príroda. rešpekt. Aby sa k tomu opticky priblížili, starí Gréci a Rimania svoje mramorové sochy potierali voskom a dokonca ich jemne natierali a pozlátili (pozri Polychrómia).

    Použitie materiálov

    Bronzová

    Najdôležitejším materiálom pre sochy je spolu s mramorom bronz; mramor je najvhodnejší na reprodukciu jemných, ideálnych, väčšinou ženských foriem; bronz - sprostredkovať formy odvážnych, energických. Navyše je to obzvlášť vhodná látka v prípade, keď je dielo kolosálne alebo zobrazuje silný pohyb: postavy oživené takýmto pohybom, keď sú vyrobené z bronzu, nepotrebujú podpery pre nohy, ruky a iné časti, ktoré sú potrebné v podobných číslach vytesaný krehký kameň. Nakoniec pre diela určené na státie vonku, najmä v severnom podnebí je preferovaný bronz, pretože sa nielenže nekazí vplyvom atmosférických vplyvov, ale v dôsledku svojej oxidácie získava na svojom povrchu oku príjemný zelenkastý alebo tmavý povlak, tzv. patina. Bronzová socha sa vyrába buď odlievaním roztaveného kovu do vopred pripravenej formy, alebo vyklepávaním kladivom z kovových plátov.

    Jedným zo spôsobov výroby bronzových sôch je metóda odlievania dutého bronzu. Jeho tajomstvo spočíva v tom, že počiatočná forma figúrky je vyrobená z vosku, potom sa nanesie vrstva hliny a vosk sa roztopí. A až potom sa kov naleje. Odlievanie bronzu je súhrnný názov pre celý tento proces.

    Čo sa týka vyraďovacích prác (tzv repusse), potom pozostáva z nasledovného: odoberie sa plech, zmäkne sa zahriatím na oheň a udieraním na vnútornú stranu plechu kladivom mu dajú požadované vydutie, najprv v hrubej forme a potom , s postupným pokračovaním tej istej práce, so všetkými detailmi, podľa existujúceho vzoru. Táto technika, na ktorú musí mať umelec zvláštnu zručnosť a dlhoročné skúsenosti, sa používa hlavne pri predvádzaní basreliéfov, nie najmä veľká veľkosť; pri výrobe veľkých a komplexné diela, sochy, skupiny a vysoké reliéfy sa v súčasnosti uchyľuje len vtedy, keď je potrebné, aby mali relatívne malú váhu. V týchto prípadoch sa dielo vyklepáva po častiach, ktoré sa následne spoja skrutkami a spojovacími prvkami do jedného celku. Od 19. storočia boli vyraďovacie práce a odlievanie v mnohých prípadoch nahradené ukladaním kovu do foriem pomocou elektroformovania.

    Strom

    Príbeh

    Staroveký svet

    Prvé prejavy umeleckej tvorivosti v oblasti sochárstva sú ukryté v temnote praveku; nie je však pochýb o tom, že boli spôsobené, ako ich následne spôsobili mladé kmene, potrebou človeka, ktorý ešte neopustil divočinu, vyjadriť myšlienku božstva zmyselným znakom. alebo zachovať pamiatku milí ľudia. Tento dôvod naznačuje poetická legenda starých Grékov o vynáleze plastov, podľa ktorej Štekať dcéra Korinťana Wutada, pri rozchode so svojím milencom, aby si zachovala jeho podobu na pamiatku, obkreslila obrys jeho hlavy v tieni vrhanom slnkom a jej otec túto siluetu vyplnil hlinou. Aké boli prvé skúsenosti so sochárstvom v praveku - posúďme idoly, ktoré našli európski cestovatelia, keď prvýkrát navštívili ostrovy Tichého oceánu, napríklad na Havajských ostrovoch. Sú to jednoduché stĺpy so slabými, monštruóznymi narážkami na ľudskú tvár a končatiny. História sochárstva sa začína asi tridsať storočí pred naším letopočtom. od najstarších kultúrnych národov starovekého sveta, Egypťanov.

    Staroveký Egypt

    Socha Egypta zostala počas svojho historického života neoddeliteľným spoločníkom architektúry, podriaďovala sa jej princípom a slúžila na zdobenie jej štruktúr sochami bohov, kráľov, fantastických tvorov a plastických malieb zodpovedajúcich účelu stavby. Na začiatku (v období Memphisu), pod vplyvom populárnej myšlienky posmrtného života, prejavila silný sklon k realizmu (portrétne sochy v mastabe a pohrebných jaskyniach, socha faraóna Khafreho a „Sheikh el Beled“ z Egyptského múzea v Káhire, „Scrib“ z Louvru atď.), ale potom zamrzol v podmienených, kedysi zavedených formách, ktoré takmer nepodliehali zmenám až do samotného pádu egyptského kráľovstva. Úžasná trpezlivosť a zručnosť pri prekonávaní technických ťažkostí pri práci s takými tvrdými materiálmi, ako je diorit, čadič a žula, charakteristická reprodukcia kmeňového typu, majestátnosť dosiahnutá kolosálnosťou a prísne proporčné postavy symetrie foriem a slávnostného pokoja - to sú charakteristické vlastnosti egyptských sôch z obdobia Théb a Sais, trpiacich však nedostatkom výrazu individuálneho charakteru a skutočný život(obrovské postavy Ramesse II v Abu Simbel, sochy Memnona atď.). Egyptskí sochári pri zobrazovaní bohov dokázali veľmi zručne kombinovať ľudské formy s podobami zvieracieho sveta, no postavy zvierat reprodukovali ešte zručnejšie (pár levov na schodoch Kapitolu v Ríme). Reliéfy, farebné rôzne farby, v hojnosti pokryl, ako koberce, steny egyptských budov, zobrazujúci činy faraónov a pamätné udalosti národnej histórie - v chrámoch a palácoch, epizódy z každodenného života a uctievanie bohov - v pohrebných štruktúrach. Spôsob, akým boli tieto reliéfy vyhotovené, bol zvláštny: postavy v nich buď mierne vyčnievali oproti prehĺbenému pozadiu (ploché-konvexné reliéfy, koilanaglyfy), alebo naopak išli trochu hlbšie do pozadia (ploché zapustené reliéfy). Nedostatok perspektívy, konvencie kompozície a kresby a ďalšie nedostatky nebránia tomu, aby tieto obrazy boli do najmenších detailov podrobným príbehom o živote, viere a histórii ľudí.

    Mezopotámia

    Potom z prvých storočí po vpáde Dórov na Peloponéz sa nezachovali žiadne spoľahlivé zdroje informácií a pamiatok, ale od konca 7. storočia pred n. e. existujú doklady o širokej umeleckej činnosti Grékov, zameranej najmä na výrobu prepychových oltárnych darov do chrámov, nádob na víno a iných domácich potrieb. Ich výrobou sa zaoberali najmä samoskí a chijskí remeselníci, ktorí dosiahli veľké úspechy v technike spracovania kovov.

    Zvyšuje sa aj zručnosť reprodukovať podoby ľudského tela, najmä v personifikáciách bohov a hrdinov. Predtým boli bohovia zobrazovaní v podobe hrubých drevených modiel (tzv xoans), s tuhými, niekedy sotva viditeľnými a neoddelenými od tela. Potom sa sochy stali živšími a ich telá boli vyrobené z dreva a ich hlavy a ruky boli vyrobené z mramoru (takéto sochy sú tzv. akrolity). Objavili sa aj prvé experimenty chryzoelefantínových plastov. Mramor a bronz sa postupne stávajú rozšírenými: bronz bol pôvodne v politike Iónskej a Malej Ázie, mramor - vo zvyšku gréckych miest.

    Proces vytvárania sôch postavených na počesť víťazov v gymnastických súťažiach, ktoré nepredstavujú sochársky portrét, ale idealizované postavy, prinútil gréckych sochárov, aby starostlivo študovali nahé ľudské telo. Všade na Aegine, v Argose, Sikione, Aténach a na iných miestach vznikajú sochárske školy a medzi sochármi sú známi Deepoin a Skillides, Kallon, Onat, Agelad a niektorí ďalší.

    VI-V storočia pred naším letopočtom. e.

    VI storočia a začiatok V-teho - grécke sochárstvo stráca svoj orientálny vplyv a začína sa rozvíjať samostatne. K najvýznamnejším pamiatkam tejto doby patria metopy najstaršieho z chrámov Selinunte na Sicílii, štítové skupiny chrámu Aegina Atény uložené v mníchovskej glyptotéke a zobrazujúce scény boja Grékov s Trójanmi.

    Ďalší veľký majster tej istej školy Praxiteles rád, podobne ako Skopas, zobrazoval hlboké vnemy a pohyby spôsobené vášňou, hoci najlepšie mu boli ideálne krásne mladistvé a polodetské postavy s nádychom sotva prebudenej alebo stále skrytej vášne (Apollo Saurokton, Afrodita Knidus, Hermes s dieťaťom Dionýzom v náručí, nájdený v Olympii atď.).

    Oproti aténskym idealistickým majstrom pracovali sochári peloponézskej školy tej istej epochy v Argose a Sicyone v naturalistickom duchu, vytvárali najmä silné a krásne mužské postavy, ale aj portréty známych osobností. Medzi týmito umelcami vynikal Lysippus, bronzový sochár, súčasník a obľúbenec Alexandra Macedónska, ktorý sa preslávil svojimi portrétnymi obrazmi, vytvoril nový kánon proporcií ľudského tela svojou sochou apoxiomenského atléta (čiže upratovanie). z prachu palestra) a vytvoril, mimochodom, typický obraz Herkula .

    V poslednom období samostatnej existencie gréckeho ľudu, od éry Alexandra Veľkého až po dobytie Grécka Rimanmi, nastal úpadok kreativity sochárov. Nestrácajú ani vedomosti, ani technickú zručnosť zdedenú po bývalých sochároch, ba privádzajú túto zručnosť k väčšej jemnosti, ale vnášajú do umenia zásadne nové prvky, neotvárajú mu nové smery, ale iba opakujú, kombinujú a modifikovať staré, dbať len na reprodukovanie dojmu na diváka kolosálnou veľkosťou svojich diel a malebnosťou zložitého zoskupenia postáv, pričom diela sa často vyznačujú prehnaným pátosom a teatrálnosťou.

    V tomto období prekvitali rodoské a pergamonské sochárske školy: prvá patrí slávnej skupine Laocoon (vo Vatikánskom múzeu dielo Agesandra a jeho synov Athenodora a Polydora) a Farnská bula Neapolského múzea (dielo Apollonia a Taurisk); druhá - "Umierajúca Galia" z Kapitolských múzeí, "Killing Galia" z Villa Ludovisi (taliančina) ruský a nádherný reliéfny vlys monumentálneho pergamského oltára (nachádza sa v Berlínskom múzeu Pergamon).

    Staroveký Rím

    V tejto poslednej fáze svojho vývoja umenie Grécke sochárstvo prešiel k Rimanom. Ľudia, povolaní rozvíjať základy štátneho života a ovládnuť ekuménu, spočiatku nestáli o umenie a estetické pôžitky; preto sa spočiatku uspokojil s tým, čo dostal z hľadiska umenia od Etruskov a čo vyprodukovali domáci majstri, ktorí sa od nich naučili. V etruskom umení sa prejavil najprv východný a potom grécky vplyv; ale toto umenie si navždy zachovalo podiel svojej primitívnej suchosti a hrubosti, hoci technicky dosiahlo významné úspechy – vyvinulo techniky výroby terakotových figúrok a reliéfov a odlievanie rôznych predmetov z bronzu; preslávilo ho predovšetkým remeslá umeleckého a priemyselného charakteru. Potom, čo Grécko padlo a diela jeho sochárov boli hromadne privezené do Ríma, do ktorého sa navyše začali hrnúť jeho umelci, bolo celkom prirodzené, že helénske dokonalé umenie sa vytlačilo z večné mesto priemerné umenie Etrúrie. Grécki majstri začali pracovať pre Rimanov a našli medzi nimi učeníkov a napodobiteľov. Diela, ktoré v tom čase vyšli z gréckych aj rímskych rúk, sú však väčšinou len druhoradé: sú to viac či menej vydarené kópie slávnych výtvorov gréckej plasticity alebo ich napodobňovanie. Ako najlepšie z takýchto diel možno poukázať na sochy Venuše Medical, Venuša Kapitolina, Vatikánska Ariadna, Apollo Belvedere a ďalšie. Rímski sochári sa však neobmedzovali iba na úlohu imitátorov: len málo sa starali o idealizáciu a snažili sa sprostredkovať prírodu s presnosťou a silou. Taký je charakter ich historických sôch a búst, ktoré plnia moderné múzeá (napríklad sochy Augusta vo Vatikáne, Marca Aurelia a Agrippiny v Kapitolských múzeách). Rovnaká túžba sa odráža aj v plastikách, ktorými Rimania zdobili verejné pomníky, aby zvečnili slávne udalosti národných dejín, činy a víťazstvá, ktoré rozšírili panstvo Ríma do vzdialených krajín (reliéfy na víťazné oblúky Tita, Septimia Severa, Marca Aurelia, na stĺpoch Trajána, Antonina a Konštantína) .

    Sotva boli iní ľudia, ktorí by minuli toľko mramoru na sochárstvo ako Rimania; no výsledok ich práce sa často ukázal ako veľmi priemerný a oni sami vo svojom zhone zmnožovať svoje diela zrejme viac dbali na ich kvantitu ako na kvalitu, ktorá rýchlo upadala a v ére Konštantína Veľkého klesol veľmi nízko.

    V tejto polohe kresťanstvo našlo sochu a zvíťazilo nad pohanstvom. Nové náboženstvo neposkytovalo podmienky priaznivé pre rozvoj tohto odvetvia umenia: plastické obrazy a formy sa prvým kresťanom zdali príliš hmotné, príliš zmyselné a navyše nebezpečné z toho hľadiska, že by mohli viesť veriacich späť k pohanom. kult. Preto v prvých storočiach kresťanstva sochárstvo, ktoré prenechalo svoju nadvládu maľbe a mozaikám, hralo iba podradnú úlohu a využívalo sa hlavne na dekoratívne účely.

    Socha čiernej Afriky

    Socha Mezoameriky

    Stredovek

    Najvýznamnejšie pamiatky, ktoré sa k nám z tej doby dostali, sú sarkofágy s reliéfmi, ktoré symbolicky zosobňujú nový svetonázor alebo reprodukujú biblické výjavy. Zachovalo sa však aj niekoľko starokresťanských sôch (bronzová socha sv. Petra v katedrále Petra v Ríme, mramorové sochy sv. Hipolyta v Lateránskom múzeu). Vzhľadom sa všetky tieto pamiatky len málo líšia od neskorých pohanských; ich technické prevedenie je veľmi slabé, no cítia závan nových nápadov a úprimnú vieru.

    V temných časoch raného stredoveku bolo sochárstvo na úplnom úpadku: v Byzancii a na východe vôbec bolo vyradené z používania pre veľké podniky a vyrábalo sa len malé veci, ako diptychy zo slonoviny, kríže, platy posvätných kníh. a ikon, a na Západe, kde tiež musel uspokojovať takmer výlučne potreby náboženského kultu, ktorý vegetoval na základe nejasných, rozpadnutých antických tradícií.

    V románskom období dejín umenia možno poukázať na viaceré kuriózne javy. Takéto sú bronzové dvere katedrály v Hildesheime v 11. storočí - dielo zručného zlievača biskupa Bernwalda, v 12. storočí - veľká krstiteľnica v kostole svätého Bartolomeja v Luttichu, kolosálny reliéf Exter na kamennej stene v r. Vestfálsko a plastická výzdoba katedrál Bourges a Chartres vo Francúzsku; v XIII. storočí - takzvaná Zlatá brána vo Freibergu, fontána katedrály v Berne a ďalšie.

    Prvé pokusy oživiť umenie priamym pozorovaním prírody a štúdiom starožitností boli v Sasku a ešte úspešnejšie v Taliansku, kde v polovici 13. storočia Nicolo Pisano okamžite zdvihol sochu do značnej výšky (stoličky Baptistérium v ​​Pise a katedrála Siena, fontána pred radnicou v Perugii). Následná dominancia gotického architektonického štýlu otvorila sochárstvu širšie pole pôsobnosti: na výzdobu zložitých fasád, vežičiek, stien a všetkých častí chrámov tohto štýlu bola potrebná silná asistencia plastov a obdarila ich množstvo vyrezávaných dekorácií, reliéfov a sôch a predvádzal ich v duchu samotnej gotiky – mystickej a snovej. Diela tohto druhu sú najskôr vo Francúzsku (sochy v Remeši, Paríži, Amiens a iné katedrály), a potom v Nemecku (sochy kostola Panny Márie v Trevíri, Bambergu, Naumburgu, Štrasburgu a iných katedrálach). V druhej z týchto krajín sa na začiatku 15. storočia už kamenné plastiky ľudských postáv vyznačujú značnou krásou a harmóniou a ich drapéria je malebná a zmysluplná, ako sa dá usúdiť zo sôch kolínskeho dómu. Ďalší pohyb nemeckého plastu smeruje k ešte živšiemu, individualizujúcemu smeru, ktorý v mnohých ohľadoch predznamenáva štýl renesancie. Adam Kraft (okolo 1500) a zlievač Peter Fischer, obaja z Norimbergu, sa musia považovať za predstaviteľov tohto hnutia. Popri kamennej a kovovej plastike výrazne napreduje aj nemecké drevorezbárstvo, po ktorom bol v sledovanom období veľký dopyt, a to po oltárnej a inej kostolnej výzdobe. Najznámejšími majstrami rezbárstva v 16. storočí boli Norimbergovci Veit Stos a Hans Brüggemann a Tirolčan Michael Pacher.

    renesancie

    Taliansko

    Na rozdiel od severských krajín sa v Taliansku sochárstvo gotického obdobia rozvíjalo nezávisle od architektúry. Za svoj úspech tam vďačí najmä synovi spomínaného Nicola Pisana Giovannimu (kazateľnica v kostole sv. K smerovaniu tohto umelca sa pridalo množstvo ďalších toskánskych sochárov, jeho priamych žiakov či imitátorov, z ktorých sú najznámejší: Giotto, Andrea Pisano a Orcagna. Vďaka úsiliu týchto a ďalších majstrov talianske umenie začiatkom 15. storočia zbavuje posledných zvyškov stredovekej suchosti a konvenčnosti. ide do nového voľná cesta- cesta individuality kreativity, animovanej expresivity, hlbokého pochopenia prírody v kombinácii s kritickým štúdiom starožitností. Jedným slovom prichádza renesancia.

    Toskánsko je stále hlavným centrom umeleckej činnosti a jeho umelci vytvárajú diela, ktoré potešia nielen svojich súčasníkov, ale aj vzdialených potomkov. Hlavnými propagátormi nového hnutia sú Jacopo della Quercia, prezývaný „della Fonte“ pre vynikajúcu fontánu, ktorú postavil v Siene; Luca della Robbia, ktorý sa preslávil najmä reliéfmi z pálenej a glazovanej hliny a vysoko talentovaný Donatello. V ich stopách je falanga viac či menej nadaných remeselníkov. Za vlády pápeža Leva X. dosahuje talianske sochárstvo, podobne ako iné odvetvia umenia, svoj vrchol v dielach Gian Francesca Rusticiho, Andrea Contucciho (Sansovino) a napokon geniálneho Michelangela Buonarrotiho. Ten však pri všetkej enormnosti svojho talentu, a dokonca aj v dôsledku toho, mal fatálny vplyv na ďalšie smerovanie sochárstva: jeho silný, ale príliš individuálny a voľný štýl bol nad sily jeho početných študentov a imitátorov. , z ktorých iba Giovanni yes Bologna, Benvenuto vynikajú Cellini a Jacopo Tatti; väčšina sochárov podľa pokynov veľkého Florenťana upadla do rozmarnej svojvôle a v honbe za jedným vonkajším efektom. Čím ďalej, tým viac strácalo sochárstvo svoju bývalú jednoduchosť a úprimnosť, takže v 17. storočí v Taliansku už v tomto odvetví umenia dominovali maniere Lorenza Berniniho, Alessandra Algardiho a ich nespočetných nasledovníkov. Tento štýl, známy ako baroko, pokračoval aj v 18. storočí, počas ktorého sa niekedy objavovali diela, ktoré neoplývali majestátnosťou a svedčili o bohatej fantázii svojich interpretov, ale častejšie také, ktoré boli zvedavé už len svojou náročnosťou.

    Francúzsko

    Mimo Talianska sochárstvo od 16. storočia odrážalo vplyv talianskeho sochárstva a vo všeobecnosti predstavovalo niekoľko významných javov. Niektoré z nich si však zaslúžia zmienku. Takouto bola napríklad vo Francúzsku založenie sochárskej školy vo Fontainebles, ktorej predstavitelia Jean Goujon, Germain Pillon a ďalší zanechali potomkom veľmi talentované diela. Ďalej nemožno nespomenúť Pierra Pugeta, Francoisa Girardona, Antoina Coiseva - francúzskych sochárov, ktorí žili a tvorili v ére Ľudovíta XIV.; ale ich tvorba je silne hrešená teatrálnosťou, ktorá v 18. storočí vo Francúzsku dospela až k prázdnej, ukrivdenej afektovanosti.

    Holandsko

    Medzi holandských umelcov hodných pozornosti patrí Frans du Quenois, ktorého Taliani prezývajú il fiammingo, ktorý žil v Ríme za čias Berniniho a napriek tomu, že zostal oslobodený od talianskych manierov. Ešte naivnejší a čistejší je v pohľade na prírodu študent Art Quellinus du Quesnoy. Tretí významný holandský sochár Adrian de Vries, žiak Giovanniho da Bologna, je známy ako autor nádherne koncipovaných a majstrovsky prevedených bronzových diel.

    nemecké krajiny

    Pokiaľ ide o nemeckú renesanciu, používala sochárstvo takmer výlučne na náhrobné kamene a architektonické a dekoratívne úlohy. Medzi sochármi Nemecka v 18. storočí však nad mierou priemernosti vyčnievajú talentovaní majstri: Andrei Schluter v Berlíne (pomník veľkého kurfirsta v tomto meste) a Raphael Donner v Rakúsku (fontána na Novom trhu v r. Viedeň).

    Prechod do New Age

    V druhej polovici 18. storočia sa prebúdza pochopenie spoločenského významu a dôstojnosti umenia; vedie na jednej strane k priamemu napodobňovaniu prírody, nezakalenej predpojatými princípmi, a na druhej strane k starostlivému štúdiu toho, ako a akým spôsobom sa takýto pohľad na prírodu prejavil v umeleckých výtvoroch obdobie kvitnutia Grécka. Silný impulz k druhej z týchto túžob dal Winckelmann, ktorý vo svojich spisoch o starovekom umení výrečne vysvetlil ich vysoký význam a kázal k nim vrúcnu lásku. Pôda pripravená týmto vedcom však začala prinášať ovocie až neskôr, keď sa zintenzívnil všeobecný záujem o grécku antiku a začali vychádzať publikácie o jej umeleckých pamiatkach a európske múzeá sa obohatili buď o pravé diela z jej plastov, alebo o sadrové odliatky z nich. . Prvé pokusy o aktualizáciu sochárstva navrátením princípov antického umenia uskutočnili začiatkom 19. storočia Švéd I. T. Sergel a Talian Antonio Canova. Touto cestou sa preslávil najmä posledne menovaný, hoci jeho početné diela, technicky zvládnuté, ešte nie sú cudzie predchádzajúcemu talianskemu manierizmu a často upadajú len do vonkajšej okázalosti či cukrovej sentimentality. Mnoho ďalších sa čoskoro vydalo rovnakou cestou ako títo sochári, väčšinou ich priami imitátori. Ako najlepšieho spomedzi týchto umelcov treba poukázať na Francúza Chaudeta (socha „Amor a motýľ“ v parížskom Louvri), Španiela X. Alvareza (skupina „Antiloch bráni Nestora“, známa pod názvom: „Obrana Zaragozy“), Angličan John  Flaxman a na Nemcoch Trippel (socha „Bacchante“ atď.) a Dannecker (slávna „Ariadna na Pantherovi“ v Betmane vo Frankfurte nad Mohanom). Nikto však nedosiahol také skvelé výsledky ako Dán Bertel Thorvaldsen. S nevyčerpateľnou fantáziou vytvoril množstvo rôznorodých diel, poňatých v rýdzo gréckom duchu, nápadných čisto antickou noblesou foriem, a predsa úplne originálnych, niekedy vznešených, inokedy naivne idylických a gracióznych.

    nový čas

    Vo Francúzsku sa plast naďalej držal slávnostného súdneho smeru z éry Ľudovíta XIV., čím sa čoraz viac prepadalo. Najlepším sochárom tejto doby bol Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778; početné busty a sochy súčasných celebrít). Jeho žiak Falcone (1716-1791), nadaný autor petrohradského pomníka Petra Veľkého. Bouchardon (1698-1762) a Pigalle (1714-1785; socha maršala Moritza Saského v Štrasburgu) sa snažili pracovať v duchu antického umenia. Francúzska škola pred ostatnými zhodila jarmo absolútneho klasicizmu a odvážne sa vydala na cestu realizmu. Houdon (1741-1828) vniesol do francúzskeho sochárstva veľkú jednoduchosť a vitalitu; jeho slávna socha Voltaira v Comedie Francaise (ďalšia kópia je v Imperial Ermitage) s úžasnou vernosťou sprostredkúva vzhľad a sarkastický charakter filozofa Ferneyho. Viac sochárov Prvej ríše, Cartelier, spomínaný Chaudet, F. Bozio (basreliéfy stĺpov Vendome, jazdecká socha Ľudovíta XIV. na Víťaznom námestí v Paríži), F. Lemo (socha Henricha IV. na Novom moste v r. Paris), J. Cortot (štít snemovne poslancov, apoteóza Napoleona I. na triumfálnej bráne, hviezdy v Paríži) a ich bezprostrední žiaci, korektní a elegantní, v kompozíciách ešte chladní; ale vedľa nich už pracujú traja umelci, ktorí do francúzskeho sochárstva vnášajú bujarý prúd života. Ide o F. Ryuda, J. Pradiera a J. Davida z Angers. Prvý z nich („Merkúr priväzuje krídla k nohám“, „Mladý neapolský rybár“, „Slúžka z Orleans“, sochy v múzeu Louvre a najmä „Dobrovoľníci v roku 1792“, skupina na triumfálnych bránach Hviezdy) pripisoval mimoriadny význam priamemu pozorovaniu prírody, silne a pravdivo vyjadrenému pohybu a citu a zároveň sa vyznačoval úžasnou jemnosťou dekorácie. Na začiatku. 19. storočie Dávid z Angers a Pradier sa snažil zosúladiť staroveké tradície s romantizmom. Pradierov talent bol viac vonkajší a prejavil sa najmä v elegantnom spracovaní foriem. ženské telo, pri vytváraní pôvabných, živých, ale zmyselných postáv („Ľahká poézia“, „Flóra“, „Graces“, „Bacchante a Satyr“ atď.). Rozhodný prívrženec realizmu a nepriateľ všetkých konvencií David Anzhersky nedbal ani tak na krásu línií a v zložitých kompozíciách na jasné rozdelenie skupín, ale na presnú charakteristiku zobrazovaného; jeho diela (tympanón parížskeho panteónu, socha Condého vo Versailles, množstvo portrétnych sôch, búst a medailónov) sú vždy presiaknuté hlbokou myšlienkou a vysokou expresivitou, ktorá pôsobí najsilnejším dojmom, že je vsadená do foriem priamo prevzatých z reality. Tieto cnosti urobili z Davida najvplyvnejšieho zo sochárov generácie, ktorá nedávno opustila javisko nielen vo Francúzsku, ale aj v Belgicku. Vedľa spomínaných troch vodcov francúzskeho sochárstva novoveku F. Duret, dôstojný nasledovník Ryuda a Davida z Angers („neapolský improvizátor“, „neapolská tanečnica“, socha Rachel v úlohe Phaedry v r. francúzskeho komediálneho divadla v Paríži), ktorý zasa vytvoril talentovaného študenta E. Delaplanche („“ Matkina láska““, „Hudba“, portrét Auberta). Mnohí študenti a nasledovníci Pradiera pracovali vo všeobecnosti v jeho duchu, niekedy zašli ešte ďalej ako on, v záľube v zmyselnosti, niekedy ju zmierňovali túžbou po čistejšom ideáli a ušľachtilej milosti a neustále sa starali o technické prevedenie svojej práce. do najvyššieho stupňa dokonalosti. Do skupiny týchto umelcov patria: O. Kurte („Faun a Centauri“, „Leda“, nádherný portrét Adrienne Lecouvreur vo francúzskom divadle komédie v Paríži), A. Eteks („Kain“, „Hercules a Antey“ a dve skupiny na triumfálnych bránach Hviezdy: „Odpor“ a „Mier“), C. Simard („Orestes Prenasledovaní fúriemi” ), E. Guillaume (skupina „Hudba“ v Novej opere v Paríži, množstvo portrétnych búst a sôch), Idrac („Zranený Cupid“ a „Salambo“ v múzeu Luxembo), J. B. Klezinger („“ Sapfó, „Ariadna s tigrom“, „Opitý Bacchante“) a A. Chapu („Jeanne d'Arc“ v Luxemburskom múzeu a „Mládež“ na pamätníku Regnault, na Parížskej škole výtvarných umení). Rozsiahla a neustále rastúca škola pracuje týmto realistickým smerom, silný impulz k tomu dal David z Anzhers. Z predstaviteľov tejto školy D. Foyatier (pamätník Johanky z Arku v Orleans, sochy Cincinnata a Spartaka v Tuilerijskej záhrade v Paríži), E. Millet („Apollo“, na vrchole budovy Veľkej opery), a „Cassandra“ v Luxemburskom múzeu) v Paríži), A. Preo („Vražda“ a „Ticho“, kolosálne busty na cintoríne Lachaise v Paríži) a A. Carrier-Belez, najplodnejší z Dávidových študentov a najbližší ho vo veľkom štýle („Madonna“ v parížskom centre S.-Vinseny-de-Paul). Od druhého polovice XIX V. prevláda realistický a naturalistický trend: Barrias, Bartolome, Carpeau, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremier, Garde, Mercier, geniálny Rodin. Naturalizmus moderny francúzska škola našiel konečný, živý výraz v dielach J.-B. Carlo, žiak Davida, Ryuda a Dureta, ktorý si od každého z nich požičal to najlepšie, čo v ňom bolo, a spojil svoje prednosti s tým, čo im možno chýbalo – so zvláštnym, mocným, ba až nespútaným talentom, podobným talentu Michelangela a , zároveň Rubens („Mladý neapolský rybár“, plastická výzdoba pavilónu Flora v Louvri, slávna Tanečná skupina vo Veľkej opere v Paríži). Napriek skorej smrti tohto svojrázneho majstra zanechal v umení hlbokú stopu a vytvoril zástup študentov, z ktorých J. Dali a grófka Colonna, známa pod pseudonymom Marcello („Pýthia“ na schodoch Veľkej opery v Paríži). ), si zaslúži zmienku. Realizmus, ktorý prevládal vo francúzskom sochárstve tej doby, však nevylučuje existenciu iných ašpirácií v ňom. Vedúcim klasickej školy bol v roku 1839 F. Juffroy („Dievča, ktoré vyznáva svoje tajomstvo Amorovi“ v Luxemburskom múzeu), medzi ktorého nasledovníkov patrí L. Barrias („Spartakova prísaha“ a „Mozart ladí husle“). a R. de Saint-Marceau („Génius strážiaci tajomstvo rakvy“ v Luxemburskom múzeu); no najlepší z Jouffroyových žiakov, A. Falguiere, prejavuje jasný príklon k realizmu („egyptská tanečnica“, „Diana“ a ďalší), P. Dubois a A. Mercier sú inšpirovaní sochárskymi monumentmi rozkvitnutých pórov talianskej Renesancia, ktorá hľadá harmóniu a krásu v pokojných pózach (z diel prvého sú obzvlášť pozoruhodné skupiny na pamätníku Lamoricière: „Vojenská odvaha“ a „kresťanská láska“, ako aj „neapolský spevák XV storočia. “ a „Eva“; z diel druhého - „Dávid“ v Luxemburskom múzeu, pamätník Michele na cintoríne Lachaise v Paríži a skupina Quand même). Napokon, Francúzsko má právo pýšiť sa niekoľkými sochármi, ktorí dokonale reprodukujú zvieratá. Najvýraznejším z týchto umelcov je L. L. Barry (Lev požierajúci hada, Odpočívajúci lev a malé bronzové skupiny), ktorého možno považovať za skutočného zakladateľa tohto plastikárskeho priemyslu a jeho majstra. Okrem neho E. Fremier, O. Caen, L. Navale a A. Bartholdi, z ktorých sa ten druhý, bez ohľadu na diela vo svojej špecializácii, preslávil aj kolosálnou sochou slobody, ktorú priniesla francúzska vláda v roku 1886. ako dar pre Spojené štáty americké.

    Belgické sochárstvo nie je nič iné ako potomok Francúzov – túto skutočnosť ľahko vysvetľuje skutočnosť, že väčšina belgických sochárov získala alebo dokončila svoje umelecké vzdelanie v Paríži. Najvýznamnejších sochárov v tejto krajine možno nazvať: Guillaume (Willem) Gefs (národný pamätník na Námestí mučeníkov v Bruseli, pamätník Rubensa v Antverpách), jeho brat Joseph Gefs (pamätník Leopolda I. v Bruseli a Wilhelm II v Haagu), Frankin (pamätník Egmont a Horn v Bruseli) a Simonis (pamätník Gottfrieda z Bouillonu v Bruseli).

    V Nemecku je po Thorvaldsenovi spomedzi sochárov, ktorí sa držali jeho idealistického smerovania, pozoruhodný najmä L. Schwanthaler, pre ktorého aktivity sa za bavorského kráľa Ľudovíta I. otvorilo široké pole pôsobnosti na výzdobu Mníchova (kolosálne sochy Bavorska, sochárske vlysy v palácoch kráľa a vojvodu Maximiliána, reliéfy a sochy zdobiace Glyptotéku a pod.). Tomuto umelcovi vďačí za vzdelanie mnohí študenti, okrem iného M. Wiedimann (pomník Schillera v Mníchove a i.), L. Schaller (pomník Herdera vo Weimare, reliéfy v mníchovskej Pinakotéke na výjavoch zo života J. van Eyck, A. Dürer a Holbein, alegorické sochy štyroch hviezd atď.), F. Bruggen (sochy Glucka, kurfirsta Maximiliána Emmanuela a Gertnera v Mníchove, skupiny: „Chiron učí Achilla“, „Merkúr a Kalypso“ atď. ), K. Zumbusch (monum Maximilian II v Mníchove, najlepšie zo všetkých zdobiacich toto mesto; pamätník Márie Terézie vo Viedni a iné) a M. Wagmuller („Dievča s motýľom“, „Dievča s jaštericou“, vynikajúce portrétne busty). Vplyv Schwanthalera, ktorý do Viedne priniesli Gasser a Fernkorn (jazdecké sochy arcivojvodu Karla a princa Eugena), sa dodnes odráža v dielach miestnych sochárov, z ktorých K. Kundeman, autor pomníka o. Schubert a V. Tilgner, ktorý si získal lichotivú povesť portrétnymi sochami a bustami. Iný druh pohybu sa sformoval v Berlíne, kde si začiatkom 19. storočia I. K. Shadov, nezanedbávajúc starožitnosti, vytýčil hlavnú úlohu reprodukovať modernu a skutočný svet (voz a metopy na Brandenburskej bráne, pamiatky Zitenovi a princovi Leopoldovi z Dessau v Berlíne, Blucherovi v Rostocku, Lutherovi vo Wittenbergu a iným). Jeho ašpirácie sa naplno rozvinuli v dlhej a vplyvnej činnosti X. Raucha (pamätníky Fridricha Veľkého v Berlíne, A. Dürera v Norimbergu, Kanta v Koenigsbergu, známe postavy „Victorius“, náhrobných kameňov Kráľovná Lujza a Friedrich Wilhelm III v mauzóleu Charlottenburg). Berlínska škola založená týmto umelcom vyprodukovala oveľa viac či menej zručných remeselníkov, ktorými sú: Φ. Drake (basreliéfy na pomníku Fridricha Wilhelma III. v berlínskej zoologickej záhrade, jazdecká socha cisára Wilhelma na železničnej stanici v Kolíne nad Rýnom a iné), Schifelbein („Zničenie Pompejí“, veľký vlys v novom berlínskom múzeu, basreliéfy na moste v Dirschau), Bleser (jazdecká socha Wilhelma IV. na Rýnskom moste v Kolíne nad Rýnom), A. Kis, ktorý vynikajúco reprodukoval zvieratá a úspešne pracoval aj zo strany historického sochárstva (sochy archanjela Michaela a Juraj zabíjajúci draka, jazdecké sochy Fridricha Viliama III. v Königsbergu a Breslau), T. Kalida, A. Wolfa a i. Medzi berlínskymi sochármi New Age vyniká najmä silný a zanietený R. Begas (berlínsky pamätník Schillera, busta Mendela v Národnej galérii; „Pán konzoluje psychiku“, „Faunova rodina“, „Venuša a Cupid“ a ďalšie skupiny, plný života a pohyb) a R. Siemering (mramorová socha kráľa Wilhelma na berlínskej burze; skupiny „Nymfa učí mladého Baccha tancovať“ a „Faun dáva chlapcovi Bacchusovi napiť“; „Pamätník víťazstva“ v Lipsku). V Drážďanoch pôsobili súčasne dvaja prvotriedni sochári: E. Ritschel, Rauchov žiak, ktorý nasledoval jeho realistický smer (hlavné diela: majestátny pomník Luthera vo Wormse, pomník Schillera a Goetheho vo Weimare, socha Lessinga v r. Brunswick) a E. Gänel, stúpenec idealistickej školy (najlepšie diela sú dekoratívne sochy fasády Galérie umenia v Drážďanoch, pomník kniežaťa Schwarzenberga vo Viedni, socha Beethovena v Bonne). Spomedzi ďalších drážďanských sochárov za pozornosť stoja viac ako iní: I. Schilling, študent a nasledovník Ganela (skupiny „Noc“ a „Deň“ na terase Bryulevskaja, pomníky Ritschel v Drážďanoch a Schiller vo Viedni) a A. Donndorf , dedič živého a ušľachtilého spôsobu Ritschela, jeho spolupracovník na Lutherovom pomníku vo Wormse, autor jazdeckej sochy Karla Augusta vo Weimare a pomníkov Schumanna v Bonne a Corneliusa v Düsseldorfe.

    V Anglicku sochárstvo, najmä monumentálne, nenašlo pre seba priaznivú pôdu; v tejto krajine silne odráža taliansky vplyv. Najtalentovanejší z anglických sochárov Gibson, študent Canova, pôsobil v Ríme a treba ho počítať s miestnou klasickou školou (mramorové skupiny „Psyche mučená Amorom“, „Gilas a nymfy“ v Londýnskej národnej galérii, „ Kráľovná Viktória na tróne, medzi postavami milosrdenstva a spravodlivosti“ v budovách parlamentu, náhrobný kameň vojvodkyne z Leicesteru v Longforde a iné). Spôsob Canova odráža diela mnohých ďalších anglických umelcov, ktorí interpretovali zápletky staroveký mýtus v pôvabných, láskavých formách, ako napríklad P. McDaull („Virginius a jeho dcéra“, „Washing Dream“), R. Westmacot (sochy Addisona, Pitta, Foxa a Percivala vo Westminsterskom opátstve, lordi Erskine na Lincols -Inne a Nelson na burze cenných papierov v Liverpoole, postavy na štíte Britského múzea) a R.-J. Watt („Flora“, „Penelope“, „Musidora“ a ďalšie).

    V Taliansku ašpirácie plastov vôbec nepodliehali výraznej odchýlke od ideálov Canova. Nadaní umelci P. Tenerani, ktorí ho nasledovali (náhrobné kamene vojvodu a vojvodkyne z Torlonie v S. Giovanni v Lateráne, Pia VIII. v Petrovej katedrále v Ríme, „Psyché“ a „Ležiaca Venuša s Amorom“ v cisárskej Ermitáži) a L . Bartolini (socha Napoleona I. v Bastii na Korzike a Machiavelli v múzeu Uffizi vo Florencii), pôsobil v noblesno-klasickom duchu tohto majstra. Bartoliniho žiak G. Dupre urobil istý obrat k naturalizmu („Naj Panna Mária oplakávajúca mŕtveho Spasiteľa“ na cintoríne v Siene, pomník Cavoura v Turíne, „Kain“ a „Ábel“ v cisárskej Ermitáži). G. Bastiani sa pokúsil oživiť štýl talianskeho sochárstva 15. storočia („Skupina Bacchantes“, „Štyri ročné obdobia“, nádherné portrétne busty). Potom sa početní talianski sochári zamerali predovšetkým na technické spracovanie mramoru, v ktorom dosiahli vysokú dokonalosť, vyrábali so zvláštnymi milostnými predmetmi požičané z modernej reality. Najvýznamnejším z umelcov tohto smeru bol V. Vela (skupina „Francúzsko a Taliansko“ a „Umierajúci Napoleon“ vo Versaillskom múzeu v Paríži, sochy Viktora Emanuela na turínskej radnici, „Correggio“ v jeho rodné mesto, filozof Rosmani a „Jar“). K predstaviteľom talianskeho sochárstva treba okrem domácich umelcov zaradiť aj mnohých cudzincov, ako napríklad spomínaného Angličana Gibsona, ktorý žil a tvoril v Ríme; taký je mimochodom Holanďan M. Kessel („St. Sevastan“, „Paris“, „Disco Thrower“, scény z r. súdny deň), bavorský M. Wagner (vlys vo Valhalle pri Regensburgu; „Minerva“, patrónka umeleckej činnosti na štíte mníchovskej glyptotéky), Brémy K. Steingeyser („Hrdina a Leander“, „Goethe s psyché“ vo Weimarskom múzeu , „Huslista“ a ďalší) a pruský E. Wolf („Nereid“ a „Amazon“ v cisárskej Ermitáži, „Venuša“, „Judita“ a iné).

    Najnovší čas

    Sochárstvo v Rusku

    Ruské impérium

    V predpetrínskych časoch malo umenie v Rusku svoje povolanie slúžiť výlučne náboženským účelom, a keďže pravoslávna cirkev nenávidí sochy ľudských postáv, sochárstvo v pravom zmysle slova nemohlo staroveká Rus nielen rozvíjať sa, ale aj existovať. Je pravda, že na niektorých miestach, najmä v bývalých regiónoch Novgorodu, boli vyrezávané a maľované obrazy svätých rešpektované, ale boli cudzie všetkým umeleckú hodnotu a vyrábali produkty, ktoré vznikli pod vplyvom Západu. V skutočnosti sa v Rusku prejavy výtvarného umenia obmedzovali na odlievanie malých krížikov, skladané obrazy, vyberanie platov za obrazy a vyrezávanie obrazových ikonostasov. Medzi plody západoeurópskej civilizácie do nej Peter Veľký preniesol sochárstvo, ktoré tu však za tohto panovníka a ešte dlho po ňom bolo v rukách cudzincov na návšteve. Hlavnou postavou v oblasti sochárstva za vlády Petra Veľkého a Anny Ioannovny bol K. B. Rastrelli, otec neskoršieho slávneho architekta, ktorý bol povolaný do Petrohradu odlievať delá. O jeho vychovaní svedčí bronzová socha cisárovnej Anny a pomník Petra Veľkého, stojaci pred Strojárskym zámkom v Petrohrade.

    Ruské sochárstvo vlastne začalo až za Kataríny II., po založení Akadémie, kde prvým profesorom tohto umenia bol N. F. Gillet, pozvaný v roku 1757 z Paríža. Vychoval niekoľko študentov, medzi ktorými bol najtalentovanejší F. I. Shubin (jeho hlavným dielom je socha Kataríny na Akadémii umení). Zakladacia listina Akadémie umožnila najlepším z jej žiakov, aby po absolvovaní kurzu odišli s podporou vlády na niekoľko rokov do cudzích krajín, aby sa ďalej zdokonaľovali, a toto právo prvýkrát využili mladí sochári Shubin. Začína sa ním dlhá séria ruských sochárov, ktorí žili a pracovali v zahraničí, najmä v Taliansku, až do súčasnosti. Tu ich samozrejme ovplyvnili vtedy populárni majstri a asimilovali vtedajší dominantný umelecký smer. Preto sochárstvo v Rusku, ktoré až donedávna vykazovalo malú nezávislosť, v sebe odrážalo pohyby, ktoré sa odohrávali v tomto odvetví umenia na Západe: na konci 18. storočia nieslo odtlačok francúzskeho a potom talianskeho - viac alebo menej nápadné črty štýlu Canova, Thorvaldsen, Dupre, Tenerani a iných. Napriek tomu medzi jeho predstaviteľmi bolo veľa umelcov, ktorí by urobili česť ktorejkoľvek krajine. V storočí Kataríny, okrem Shubina, ktorý si vo svojich dielach zachoval naturalizmus, zušľachtený úctou k starožitnostiam, boli rutín-eklektik F. G. Gordeev (Samsonova skupina pre fontánu Peterhof tohto mena) a nadaná, trochu vychovaná lúka M. I. Caricyn. v Petrohrade, socha „Amor berie šíp z tulca“ v Ermitáži a iné). Za čias Alexandra I. a čiastočne Nikolajeva boli vynikajúcimi predstaviteľmi ruského sochárstva: V. I. Demut-Malinovskij (socha apoštola Ondreja v Kazanskej katedrále v Petrohrade, „ruský Scaevola“ na Akadémii umení, portrétne busty a i. ), S. S. Pimenov (dve skupiny pri vchode Baníckeho inštitútu v Petrohrade), I. P. Prokofiev (socha bežiaceho Actaeona, tritóny fontány Peterhof), I. P. Martos (pamätníky Minina a princa Požarského v Moskve, vojvoda Richelieu). v Odese, Lomonosov v Archangeľsku, kolosálna socha Kataríny II. v Moskovskom šľachtickom sneme a ďalšie) a niektoré ďalšie.

    Ruské sochárstvo dostalo zvláštne oživenie v druhej polovici vlády cisára Mikuláša I. vďaka láske tohto panovníka k umeniu a záštite, ktorú poskytoval domácim umelcom, ako aj takému obrovskému podniku, akým je stavba a výzdoba kostola sv. Izákov chrám v Petrohrade a Chrám Krista Spasiteľa v Moskve. Všetci ruskí sochári, staršia aj mladšia generácia, vtedy dostali významné vládne zákazky a povzbudení panovníkovou pozornosťou k ich práci, snažili sa v nich jeden druhého predčiť. Hlavnými postavami zvažovanej oblasti boli v tom čase: gróf F. P. Tolstoj (medailóny s námetmi z r. Vlastenecká vojna 1812-1814, socha „Nymfa nalievajúca vodu z džbánu“ v Peterhofe, modely pre postavy rôznych svätcov, na dvere kostola Spasiteľa), S. I. Galberg (socha Kataríny II. na Akadémii umení, socha „Vynález hudby“ v Ermitáži), B. I. Orlovský („Anjel“ na Alexandrovom stĺpe, pomníky Kutuzova a Barclay de Tolly pred Kazanskou katedrálou, sochy „Paríž“, „Satyr hrajúci na husliach“, „Faun a Bacchante“ v Ermitáži), I. P. Vitali (dva štíty Katedrály sv. Izáka: „Klaňanie troch kráľov“ a „Svätý Izák žehnajúci cisára Theodosia“, reliéfy pod portikmi tohto chrámu, plastiky jeho vstupných dverí a iné; socha Venuše v Ermitáži), barón P. K. Klodt („Krotiteľské kone“, štyri skupiny na Aničkovskom moste, pomník fabulistu Krylova, v Letnej záhrade; postava cisára Mikuláša I. na koni, v r. Petrohradský pomník tomuto panovníkovi, malé sochy koní, N. S. Pimenov (skupiny „Zmŕtvychvstanie“ a „Premenenie“ na vrchole ikonostasov malých uličiek Dómu sv. Izáka; sochy „Hra na babky“ a „Chlapec žobre“), P. Stavasser (sochy „Morská panna“ a „Nymfa obúvaná faunom“ v Ermitáži), K. Klimčenko („Nymfa po kúpaní“ v Ermitáži), A. A Ivanov („Chlapec Lomonosov“ a „Paríž“ v Ermitáži), S. I. Ivanov („Malý kúpač“), A. V. Loganovskij („Hra na hromadu“; reliéfy pod portikmi Katedrály svätého Izáka „Masaker nevinných“ a „Zjavenie sa anjela pastierom“; vysoké reliéfy na vonkajších stenách kostola Spasiteľa) a N. I. Ramazanov (vysoké reliéfy z vonkajších stien toho istého chrámu).

    Treba však podotknúť, že vzhľadom na samotný charakter zadaní zverených týmto nadaným umelcom boli vo väčšine prípadov vo svojej tvorbe viazaní a nemohli dať plný priestor fantázii a už prebudenej túžbe po realizme a národnosti. v ich strede. Táto oblasť sa otvorila s príchodom éry veľkých reforiem Alexandra II. – éry, v ktorej sa opisné umenie Ruska po svojej literatúre stalo hovorcami sebavedomia, ktoré sa prebudilo v ruskej spoločnosti, začalo nedobrovoľne reagovať na jeho pochybnosti, túžby a nádeje. Vec nemohla pokračovať bez váhania a falošných únikov; Najnovšie ruské sochárstvo si však vo svojom všeobecnom hnutí, ktoré urobilo veľký krok vpred, získalo sympatie nielen vyšších vrstiev, ale aj masy svojej domácej spoločnosti a prinútilo cudzincov uznať existenciu pôvodnej ruskej školy. Z umelcov, ktorí sa o to väčšou či menšou mierou pričinili, ako aj o podporu dôstojnosti ruského sochárstva 2. polovice 19. storočia, môžeme menovať: M. M. Antokolského (sochy „Ján Hrozný“, „Kristus pred r. ľudu“, „Smrť Sokrata“, „Mefistofeles“ v Ermitáži; socha Petra Veľkého v Peterhofe), N. R. Bach (socha „Pýtia“), R. R. Bach (socha „Ondine“; vysoké reliéfy „Elf“ a „ Idyll"), A. R. von Bock (skupina "Minerva" na kupole Akadémie umení, pomníky grófa Paskeviča vo Varšave a M. Glinku v Smolensku; socha "Psyche" a skupina "Venuša a Cupid"), P. A. Velionsky (socha „Gladiátor“, basreliéf „Venuša predstavuje Amorových olympionikov“), P. P. Zabello (socha Puškina v cisárskom Alexandrovom lýceu, „Taťána, hrdinka Puškinovho románu“ od E. I. V. cisárovnej Márie Feodorovny a „Morská panna“ za r. fontána v Kazani), G. R. Zaleman (socha „Orestes prenasledovaný zúrivosťou“, skupina „Cimbri“, basreliéf „Styx“), F. F. Kamensky (sochy „Sochár chlapec“ a „Hubák“ a skupina Prvý krok v Ermitáži), V. P. Kreitan (portrétne busty), N. A. Laveretsky (skupiny Early Coquetry v Ermitáži a Chlapec a dievča s vtákom); socha Rodopy), E. E. Lansere (malé skupiny a sošky bojového a domáceho obsahu s vynikajúcimi postavami koní), N. I. Liberich (figuríny a malé skupiny zobrazujúce vojenské a lovecké výjavy), L. L. Ober (diela rovnakého druhu), A. M. Opekushina (pomník Puškina v Moskve), I. I. Podozerova (sochy Amor s motýľom a „Eva“; portrétne busty), M. P. Popova (socha „Neapolský rybár, hrajúci na mandolíne“, „Flirty Girl“, „Phryne“) , A. V. Snigirevskij (socha „Zvedavosť“, skupina „Do búrky“; malé skupiny žánrového charakteru), M. A. Čižov (skupiny „Roľník v núdzi“, „Hranie blafákov na slepca“, „Matka učí dieťa domorodca“ Slovo“; „Prvá láska“; socha „Rezvushka“) a nakoniec I. N. Schroeder (pamätníky princa P. G. Oldenburgského a Kruzenshterna v Petrohrade; Petra Veľkého v Petrozavodsku).

    Vznikla v dávnych dobách a dodnes je veľmi obľúbenou ozdobou miest, chrámov, ako aj spôsobom sebavyjadrenia pána. Mnohé zo sôch sú samy osebe atrakciami. Existuje mnoho príkladov svetoznámych sôch, ktoré každoročne navštívia milióny turistov.

    Dnes existujú rôzne typy sôch, o ktorých sa bude diskutovať v tomto článku.

    Definícia

    Predtým, ako začnete hovoriť o soche ako o umeleckej forme, musíte pochopiť, čo to je, definovať tento pojem. Sochárstvo nie je len jedným z druhov výtvarného umenia, ale jedným z jeho najdôležitejších prvkov, ktorého hlavným znakom je, že diela majú trojrozmernú podobu z pevných alebo plastických materiálov.

    Maľba, grafika a sochárstvo sú umelecké formy, ktoré sú si v mnohých smeroch veľmi blízke. Preto boli mnohí umelci a maliari aj vynikajúcimi sochármi.

    Trochu histórie

    Ako už bolo spomenuté vyššie, sochárstvo vzniklo v nepamäti. Prvé figúrky a drobné plastiky sa začali objavovať už v praveku doby kamennej. V tých časoch sa sochy používali ako náboženské modly.

    Tiež každý pozná staroveké sochy, ktoré sú obrovských rozmerov, ktoré sa nachádzajú na asi. Veľká noc. Okolo nich je stále veľa povestí a legiend.

    S nástupom prvých starovekých civilizácií (Staroveký Egypt, Sumer, Fenícia atď.) sa sochy stali častejším atribútom. Boli nielen náboženským predmetom, ale často sa stali aj ozdobou veľkých chrámov, palácov panovníkov a ozdobou miest.

    Sochárstvo ako forma výtvarného umenia dosiahlo neuveriteľný rozkvet v staroveku. Starovekí Gréci a Rimania si toto remeslo veľmi vážili. Svoje mestá, domy a chrámy zdobili sochami a ich remeselníci boli najlepší v celom vtedy známom svete.

    V ranom stredoveku bol v tejto oblasti určitý útlm, ale na konci tejto historickej etapy sa sochárstvo začalo rozvíjať s novým elánom. Obzvlášť silný rozmach začal v renesancii, keď maliarstvo a sochárstvo zažilo skutočný rozmach.

    Od novoveku až po súčasnosť zostáva socha jednou z najvýraznejších a najvyhľadávanejších foriem umenia.

    Druhy sôch (klasifikácia)

    Existuje niekoľko spôsobov a princípov, ktorými sa uskutočňuje rozdelenie sochárstva na odrody. Ak sú rozdelené podľa žánru, potom sú: portrétne, symbolické, alegorické, historické a iné.

    Existujú aj kruhové plastiky, ktoré je možné prezerať zo všetkých strán, a reliéfne plastiky (vysoký reliéf, basreliéf, kontrareliéf), kde objem má len časť postavy.

    Sochárstvo možno rozdeliť do typov podľa materiálov, z ktorých je vyrobené, podľa historických období, geografických charakteristík atď. Klasifikácií je veľa.

    Sochárstvo a architektúra

    Takmer okamžite, keď začali vznikať civilizácie a objavili sa veľké chrámové a palácové budovy, sa tieto dva druhy umenia začali spájať do symbiózy. Architektúra a sochárstvo sú často základné časti jediný objekt.

    Ich „spolupráca“ sa navyše prejavuje nielen v tom, že sochy sa často používajú ako dekorácia interiéru budovy. Stojí za to pozrieť sa na budovy v gotickom alebo barokovom štýle, pretože všetko je jasné. Spomeňte si napríklad na známu Katedrálu Notre Dame v Paríži, ktorý je celý posiaty rôznymi plastikami, nielen basreliéfnymi, ale aj kruhovými.

    A takýchto príkladov je veľa. V modernej architektúre sa sochy už často nepoužívajú ako dekorácie budov, ale existuje veľa štruktúr, ktoré, aj keď sú nominálne budovy, sú v skutočnosti sochami. Príkladom je Socha slobody, vo vnútri ktorej sa nachádza vyhliadková plošina (dnes je do nej vstup zakázaný) a nielen.

    Socha v podobe ľudskej postavy

    Ľudstvo odjakživa zaujímalo, a tak neprekvapuje, že sochári sa najčastejšie snažili zachytiť ľudskú postavu, časť tela alebo dať svojmu výtvoru antropomorfnú podobu. Až v 20. storočí sa začalo objavovať čoraz viac tendencií, ktoré sa od tohto princípu odkláňali.

    Za najlepších majstrov zobrazujúcich ľudí boli považovaní starí Gréci, Rimania a majstri, ktorí pôsobili v renesancii. Zo slávnych výtvorov možno vyzdvihnúť sochu „Laocoön a jeho synovia“, ktorú vytvorili starogrécki majstri Agesander, Polydorus a Athenodorus. Známy je aj výtvor "The Dying Gaul", ktorého autorom je Epigon, ale neexistujú o tom presné informácie.

    Príkladov je samozrejme oveľa viac. Známych je viac, no faktom zostáva, že mnohí sochári aj dnes ochotne tvoria sochy ľudí.

    Moderné javisko

    V súčasnosti sa čoraz viac objavujú extravagantné štýly a typy maľby a sochárstva, vďaka ktorým sa noví majstri snažia upútať pozornosť a šokovať verejnosť. Svet sochárstva sa však vďaka tomu stal rozmanitejším, zaujímavejším a modernejším.

    Stačí pripomenúť výtvory slávneho kolumbijského sochára a umelca Fernanda Botera, ktorého výrobky sa dnes chvália v mnohých veľkých mestách a hlavných mestách sveta. Jeho „bacuľatá“ urobila rozruch vo svete umenia.

    Okrem neho sú samozrejme aj ďalší moderní majstri, ktorých sochy sú extravagantné, no zároveň niečo svieže a nové v umení. Toto je hlavný trend v nedávnej histórii ľudstva.

    Nie je žiadnym tajomstvom, že vynikajúce umelecké diela sa na umeleckých aukciách predávajú za veľké peniaze, no málokto vie, že najdrahšia socha bola ocenená na 141 miliónov 800 tisíc amerických dolárov. Volá sa „Pointing Man“ a vytvoril ho v roku 1947 slávny sochár Alberto Giacometti.

    Okrem toho, že sochy môžu byť veľmi drahé, sú niekedy veľmi veľké. Najvyššou sochou na svete je Budha Šákjamuni v Mjanmarsku. Jeho výška je asi 130 metrov, ak rátate s podstavcom. Bez nej má výšku viac ako 115 metrov.

    Moderní ľudia sú zvyknutí vidieť starožitné sochy v ich prirodzenej farbe, ale ako ukázali nedávne štúdie, Gréci a Rimania ich maľovali rôznymi farbami a dosť jasne. Len časom farba na slnku a vplyvom iných vybledla. prirodzený fenomén vymazané.

    Mnoho antických sôch má až do dnešnej doby rôzne nedostatky: úlomky, chýbajúce časti atď. Umeleckí kritici, múzeá a sochári 19.-20. Po mnohých reštaurátorských neúspechoch si ľudia uvedomili, že je lepšie nereštaurovať staroveké diela, ale nechať ich v podobe, v akej sa našli.

    Vplyv na kultúru

    Nech už ide o akýkoľvek typ sochy, stále je predmetom umenia, preto má naň priamy vplyv. Je jedným zo silných prostriedkov sebavyjadrenia, výzdoby miest, interiéru, exteriéru a pod.

    Od staroveku mali sochy obrovský vplyv na umenie a kultúru vo všeobecnosti a boli ich súčasťou. Aj dnes sú považované za dôležitý prvok v živote ľudstva.

    Mnohé slávne sochy sú dnes symbolom náboženstva, mesta alebo dokonca celá krajina. Pripomeňme si aspoň slávnu sochu Krista Spasiteľa, ktorá dnes nesymbolizuje len Rio de Janeiro, ale celú Brazíliu.

    Približne to isté možno povedať o Soche slobody v New Yorku alebo soche vlasti vo Volgograde. A takýchto príkladov je veľa. Takmer každé väčšie mesto má svoju pozoruhodnú sochu alebo niekoľko.

    Okrem slávnych a symbolických sôch existujú obyčajné mestské sochy, ktoré nepredstavujú veľkú historickú alebo kultúrnu hodnotu, ale boli vytvorené výlučne na ozdobenie mestských ulíc. Spravidla sú vyrobené z lacných materiálov, ako je bronz, železo atď.

    Konečne

    Maľba, grafika a sochárstvo sú umelecké formy, ktoré vznikli veľmi dávno, no existujú dodnes. Navyše záujem o ne vôbec neklesá a do istej miery dokonca stúpa.

    IN moderná spoločnosť záujemcov o umenie je veľké množstvo a výtvory starých majstrov sú spravidla pod ochranou štátu a spoločnosti.

    Ľudia vždy radi rozjímali o kráse, dávali potešenie nielen očiam, ale aj mozgu, dávali mu námety na zamyslenie, takže mnohé sochy nielen niečo zobrazujú, ale demonštrujú nejaký druh zápletky, myšlienky a myšlienky. Pri pohľade na takéto umelecké diela ľudia mimovoľne začínajú premýšľať o tom, čo chcel autor ľuďom sprostredkovať a odovzdať.

    Sochárstvo nielenže ako forma umenia nezmizlo, ale aj teraz sa aktívne rozvíja. Sú tu všetky nové typy, štýly, materiály atď. Sochári z celého sveta sa snažia čo najlepšie vyniknúť a podporiť svoju kreativitu.

    V tvrdej konkurencii musia byť moderní sochári vo svojej práci alebo koníčku kreatívnejší. Toto je podľa mnohých motor súčasné umenie vo všeobecnosti, nielen sochy.