snímka 2

Barok v architektúre

• Barokovú architektúru (L. Bernini, F. Borromin v Taliansku, B.F. Rastrelli v Rusku) charakterizuje priestorový rozsah, jednota, plynulosť zložitých, spravidla krivočiarych foriem.
• Často sa nachádzajú veľkorozmerné kolonády, množstvo sôch na fasádach a v interiéroch, volúty, veľké množstvo hrablí, oblúkové priečelia s hrablom v strede, rustikované stĺpy a pilastre.
• Kopule nadobúdajú zložité tvary, často sú viacvrstvové, ako v Katedrále sv. Petra v Ríme.
• Charakteristické detaily baroka - telamon (atlas), karyatída, maskarón.

snímka 3

Volúta (tal. voluta - kučera, špirála), architektonický motív v podobe špirálovej kučery s kruhom („okom“) v strede, neoddeliteľná súčasť iónskej metropoly, je tiež zahrnutá do kompozície korintského a zložené kapitály.

Volútový tvar niekedy využívajú architektonické detaily, ktoré slúžia na spojenie častí stavby, ale aj konzoly ríms, rámovanie portálov, dverí, okien (hlavne v architektúre neskorej renesancie a baroka).

snímka 4

• Prevládajúce a módne farby: tlmené pastelové farby; červená, ružová, biela, modrá so žltým akcentom.
• Linky: náladový konvexný - konkávny asymetrický vzor; vo forme polkruhu, obdĺžnika, oválu; zvislé čiary stĺpcov; výrazné horizontálne členenie.
• Tvar: klenutý, kupolový a pravouhlý; veže, balkóny, arkierové okná.
• Charakteristické prvky interiéru: túžba po vznešenosti a nádhere; masívne predné schody; stĺpy, pilastre, sochy, štuky a maľby, vyrezávané ornamenty; vzťah dizajnových prvkov.
• Dizajn: kontrastný, napätý, dynamický; na fasáde honosný a zároveň masívny a stabilný.
• Okná: polkruhové a obdĺžnikové; s kvetinovou výzdobou po obvode.
• Dvere: klenuté otvory so stĺpikmi; kvetinový dekor

snímka 5

Vďaka bizarnej plasticite fasád, zložitým krivočiarym plánom a obrysom získavajú barokové paláce a kostoly malebnosť a dynamiku. Zdá sa, že splývajú s prostredím.

snímka 6

Najväčšie a najznámejšie barokové súbory na svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španielsko), Zwinger (Nemecko).

Snímka 7

Versailles

Snímka 8

Peterhof (Rusko)

Snímka 9

Snímka 10

snímka 11

Súbor Smolny odráža dva štýly ruskej architektúry - baroko a klasicizmus. Prvý kláštor v Petrohrade - kláštor Voskresenskij Novodevičij bol postavený na mieste bývalého dvora Smolyany. Odtiaľ názov - Smolný. Autorom projektu bol geniálny architekt F.B. Rastrelli.

snímka 12

Kostol sv. Petra a Pavla je skvelým príkladom baroka zo začiatku 17. storočia. Architekt Giovanni Trevano navrhol elegantnú trojposchodovú fasádu s pilastrami, volutami, výklenkami a priestranným interiérom. V strede kríža, kde sa loď pretína s priečnou loďou, bola umiestnená mohutná kupola v podobe elipsy. Pozdĺž stien jedinej lode sú zabudované kaplnky, ktoré spolu komunikujú a tvoria akési bočné lode.

snímka 13

Lorenzo Bernini

Veľkým tvorcom barokovej éry bol Lorenzo Bernini (1598-1680), ktorý sa rovnakou mierou prejavil v architektúre a sochárstve.

Narodil sa v Neapole v rodine umelca a sochára.

Vo veku 25 rokov bol už slávny a odvtedy pôsobil najmä v Ríme.

Snímka 14

Jednu zo svojich najlepších skladieb, „Extáza svätej Terézie“ (1645-1652), vytvoril Bernini ako zrelý majster.

Socha z bieleho mramoru je obklopená kolonádou z farebného mramoru a na pozadí sú pozlátené lúče, ktoré symbolizujú Božské svetlo.

snímka 15

Svätá Terézia je ponorená do stavu duchovného osvietenia, navonok podobného smrti: hlavu má odhodenú, oči zatvorené. Za veľkými, expresívne upravenými záhybmi oblečenia sa jej postava takmer nedá uhádnuť; Zdá sa, že v ich vlnách sa rodí nové telo a nová duša a za vonkajším mŕtvym tichom sa skrýva gigantický pohyb ducha

snímka 16

• Fontána štyroch riek (Níl, Dunaj, Ganga, Rio de la Plata) na námestí Navoma.
• Námestie pred Bazilikou svätého Petra. Rím.
• Fontána "Triton" na námestí Piazza Barberini. Rím

Snímka 17

Rastrelli, Bartolomeo Francesco

Varfolomey Varfolomeevič

Slávny ruský architekt talianskeho pôvodu. najjasnejší predstaviteľ ruského baroka. F. B. Rastrelli spájal prvky európskeho baroka s ruskými architektonickými tradíciami, ktoré čerpal predovšetkým z naryškinského štýlu, ako sú zvonice, strechy a farebná schéma.

Snímka 18

• Zimný palác, Ermitáž.
• Hlavné sídlo ruských cisárov.
• Veľký palác s vodnou kaskádou. Peterhof
• Katedrála Smolného kláštora Katarínsky palác v Carskom Sele

Zobraziť všetky snímky

Ruský umelecký kritik M. V. Alpatov © A.I. Kolmakov "width="640"

MHK, 11. ročník

Lekcia č. 2

Fontána štyroch riek

( Níl , Dunaj, Ganga,

Rio de la Plata)

na námestí Navoma .

baroková architektúra

D.Z.: Kapitola 2, ?? (str. 21), tv. úlohy (str. 22-23)

rozleje sa po pobreží.

Ruský historik umenia M. V. Alpatov

© A.I. Kolmakov

CIELE VYUČOVANIA

• Poskytnúť predstavu o črtách barokovej architektúry;
• rozšíriť obzory, zručnosti v analýze umeleckých diel;
• pestovať národné sebauvedomenie a sebaidentifikáciu, úctu ku kultúre iných národov planéty, k medzinárodnému kultúrnemu dedičstvu.

KONCEPTY, NÁPADY

• F.B. Rastrelli;
• Zimný palác;
• Katedrála Smolného kláštora;
• klasicizmus;
• baroková architektúra;
• architektonické súbory;
• Lorenzo Bernini – „génius baroka“;
• Bazilika svätého Petra v Ríme;
• palác v Petrohrade;
• obdobie alžbetínskeho baroka

Univerzálne vzdelávacie aktivity

• usporiadať a zhrnúť    popísať a analyzovať   skúmať príčiny  hodnotu   povedať   
• usporiadať a zhrnúť osvojené poznatky o spôsoboch vývoja a umeleckých princípoch barokovej architektúry;
•  vykonať porovnávaciu analýzu barokové architektonické štruktúry s dielami z predchádzajúcich období;
•  vyjadrovať sa k vedeckým názorom a hodnoteniam kultúrnych osobností;
•  popísať a analyzovať architektonické pamiatky v jednote formy a obsahu;
•  vypracovať individuálny kreatívny projekt architektonická štruktúra v barokovej tradícii;
•  skúmať príčiny povýšenie architektúry na poprednú umeleckú formu 17. storočia;
•  hodnotu tvorivosť individuálneho architekta v dejinách svetového a domáceho umenia;
•  definovať vlastnosti individuálny autorský štýl;
•  povedať o vynikajúcich zahraničných a domácich architektoch barokovej doby;
•  robiť odôvodnené úsudky o umeleckých prednostiach konkrétnych diel architektúry baroka;
•  pripraviť a uskutočniť prehliadku so sprievodcom na pamätných miestach spojených s pôsobením F. B. Rastrelliho;
•  vytvoriť amatérske video o barokových architektonických pamiatkach

ŠTUDUJTE NOVÝ MATERIÁL

Zadanie lekcie. Aký význam má barokový štýl v architektúre pre svetovú civilizáciu a kultúru?

podotázky

• charakteristické črty barokovej architektúry. Hlavné znaky barokovej architektúry. Originalita a národné zafarbenie západoeurópskej barokovej architektúry.
• Architektonické súbory Ríma. Lorenzo Bernini. Taliansko je rodiskom architektonického baroka. Vytváranie ucelených súborov. Barokové prvky v architektúre Ríma. „The Baroque Genius“ od L. Berniniho, všestrannosť jeho tvorivého talentu. Výzdoba námestia pred Bazilikou svätého Petra v Ríme.
• Architektúra Petrohradu a jeho okolia. F. B. Rastrelli. Formovanie obrazu paláca Petrohradu a kráľovských vidieckych sídiel z obdobia baroka "Alžbety". Charakteristické črty štýlu F. B. Rastrelliho a architektonických majstrovských diel, ktoré vytvoril

Takto opísal svoje dojmy z barokovej architektúry francúzsky básnik 17. storočia. J. de Sudery

Charakteristické črty barokovej architektúry

. . . Ale pred krásou budovy aj fasády

Fontána, mramor a plot vybledli.

. . . V točenej ozdobe sem-tam uvidíte

Víťazná prilba a vázy s kadidlom,

Stĺpy, hlavice, pilastre a arkády

Uvidíš všade, kamkoľvek hodíš oči,

Amorovia, tajne tkané monogramy,

A hlavy jahniat prepletené čipkou,

A nájdete sochu v nádhernom výklenku,

Vo vzoroch a rezbách je rímsa pod samotnou strechou. . .

(Preložil E. Ya. Tarakhovskaya)

charakteristické črty barokovej architektúry.

• Prevládajúce a trendy farby : tlmené pastelové farby; červená, ružová, biela, modrá so žltým akcentom.
• Linky: bizarný konvexný - konkávny asymetrický vzor; vo forme polkruhu, obdĺžnika, oválu; zvislé čiary stĺpcov; výrazné horizontálne členenie.
• Formulár: klenuté, klenuté a obdĺžnikové; veže, balkóny, arkierové okná.
• Charakteristické prvky interiéru: snaha o vznešenosť a nádheru; masívne predné schody; stĺpy, pilastre, sochy, štuky a maľby, vyrezávané ornamenty; vzťah dizajnových prvkov.
• Dizajn: kontrastný, napätý, dynamický; na fasáde honosný a zároveň masívny a stabilný.
• okno: polkruhové a obdĺžnikové; s kvetinovou výzdobou po obvode.
• Dvere: klenuté otvory so stĺpmi; kvetinový dekor

); použitie sýtych farieb a pozlátenia, vytváranie optických vizuálnych efektov v dôsledku lomu a odrazu slnečného žiarenia, bočné osvetlenie, kontrastné striedanie osvetlených a zatemnených plôch. "width="640"

charakteristické črty barokovej architektúry.

Hlavné znaky barokovej architektúry sú:

• gravitácia k veľkým mestským a záhradným parkovým súborom, kde architektúra, sochárstvo a maliarstvo splývajú v jedno;
• škálovanie, masívnosť, skreslenie klasických proporcií, keď prvky poriadku prestávajú byť človeku primerané;
• vzhľad pevnej a jednotnej fasády, ktorá sa stáva akousi ozdobou budovy, navrhnutou pre efekt zmenšenia perspektívy;
• vytvorenie zámerne zakriveného, ​​takmer iluzórneho priestoru v dôsledku plynulosti krivočiarych tvarov a objemov (ovál v pôdoryse a detailoch, elipsa namiesto kruhu, obdĺžnik namiesto štvorca);
• posilnenie dekoratívneho začiatku, detailovanie, iluzórne zmiznutie steny v mase dekorácií, sôch, zrkadiel, okien (); použitie sýtych farieb a pozlátenia, vytváranie optických vizuálnych efektov v dôsledku lomu a odrazu slnečného žiarenia, bočné osvetlenie, kontrastné striedanie osvetlených a zatemnených plôch.

charakteristické črty barokovej architektúry.

Geografia rozšírenia barokového štýlu v architektúre európskych krajín

. P. P. Muratov (historik umenia). Obrázky Talianska Lorenzo Bernini (1598 - 1680), taliansky architekt "width="640"

Architektonické súbory Ríma. Lorenzo Bernini

paláce a kostoly tvoria nemenné a najtypickejšie

mestská čiara. V Ríme musíme hľadať staroveký, kresťanský, stredoveký Rím, Rím renesancie. V barokovom Ríme však nie je čo hľadať – stále je to Rím, ktorý každý z nás pozná ako prvý. Všetko, čo definuje charakter mesta – jeho najviditeľnejšie budovy, hlavné námestia,

najživšie ulice, to všetko vytvára barok,

a všetci verne zachovávajú jeho pečať.

• P. P. Muratov (historik umenia). Obrázky Talianska

Lorenzo Bernini (1598 - 1680), taliansky architekt

Architektonické súbory Ríma. Lorenzo Bernini

• Lorenzo Bernini (1598 - 1680), taliansky architekt, sochár, maliar, komik, režisér očarujúcich predstavení, herec, tvorca najkomplexnejších divadelných kulís.
• Vo veku 25 rokov sa stal celebritou, pracoval na formovaní architektonického vzhľadu Ríma, realizoval nespočetné množstvo objednávok z Vatikánu. Majster, barokový génius.

L. Bernini. Námestie pred katedrálou

Svätý Peter.1657-1663 Rím

Hlavným výtvorom L. Berniniho je návrh námestia pred ním katedrála ohm Svätého Petra. Námestie sa stalo kolosálnym javiskom pre slávnostné obrady. Hĺbka námestia je 280 m. 96 sôch svätých, stĺpy ( h =19m) v 4 radoch v kombinácii s ohýbacou páskou balustrády .

• Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) - syn sochára, rodom Talian, narodený vo Francúzsku.
• Po vzdelaní v zahraničí potom pôsobil iba v Rusku, ktoré sa stalo jeho druhým domovom. Všetko, čo vybudoval v Rusku, vzbudzovalo obdiv a nadšené hodnotenia jeho súčasníkov.

Charakteristické techniky štýlu

F. B. Rastrelli boli: kontrastné

porovnanie tvarov a objemov,

rytmus vertikál, efekt vizuálu

vibrácie roviny steny,

použitie dvojitého plastu

kolóny ustupujúce a

zaťahovacie rizalit ov (časť

budova vyčnievajúca z hlavnej

fasádna línia), použitie

sochy, kvetináče, obrovské zlyhania

okná, voluty, oválne okná.

Veľký palác v Peterhofe (1745-1755). Architekt F.B. Strela

Architektúra Petrohradu a jeho okolia. F. B. Rastrelli

• Medzi architektonické majstrovské diela Rastrelli patrí Zimný palác v Petrohrade (1754-1762), vidiecke sídla - Veľký palác v Peterhofe (1745-1755), Katarínsky palác v Carskom Sele (1752-1757), súkromné ​​mestské paláce M. I. Voroncov (1749- 1757) a Stroganovcov (1752-1754), kostoly a kláštory - Kostol svätého Ondreja v Kyjeve (1748-1762), Smolný kláštor v Petrohrade (1748-1754).

Architektúra Petrohradu a jeho okolia. F. B. Rastrelli

F. B.

Rastrelli.

Pohľad na zimu

palác s

strany

Palác

Štvorce.

V dnešnej dobe v

ho

Nachádza

umenie

Múzeum Ermitáž

Celková dĺžka fasád je 210 m Palác bol jeden

z najvyšších budov. Balustráda na úrovni strechy

kamenné sochy a vázy. 22 typov (!) rámovania doštičiek

obrovské okná. Palác mal viac ako 1050 samostatných miestností a

izieb, 1886 dverí, 1945 okien a 177 schodov.

Architektúra Petrohradu a jeho okolia. F. B. Rastrelli

Katedrála Smolného kláštora

nariadil majster

Cisárovná Alžbeta

Petrovna. Tradičná ruština

päť kupol , stelesnený v

umelecké barokové formy, tu

organicky splynul s hlavným

objem budovy. Stredná hlava

katedrála je vysoká

kupola s dvojitou výškou zakončená

baňatá kupola na svetle

bubon. Štyri vysoké

dvojposchodové veže, takmer chrbtom k sebe

pritlačený k centrálnej kupole,

Dajte päť kupol úžasných

pevnosť a sila.

dekoratívna výzdoba

katedrála je pozoruhodná eleganciou.

Jasné výčnelky stien, zdobené

zväzky stĺpov, štíty

rôzne tvary, mäkké

víriace špirály,

presahujúce rímsy.

Prvý ženský kláštor v Petrohrade -

Vzkriesenie Novodevichy kláštor postavený

na mieste bývalého dvora Smolyany. Odtiaľ

Rastrelli .

Katarínsky palác

V Carskom Sele

Veľký palác s

vodná kaskáda. Peterhof

• Slávny ruský architekt talianskeho pôvodu. Najjasnejší predstaviteľ ruského baroka. F. B. Rastrelli spájal prvky európskeho baroka s ruskými architektonickými tradíciami, ktoré čerpal predovšetkým z naryškinského štýlu, ako sú zvonice, strechy a farebná schéma.
• V roku 1763, keď sa k moci dostala Katarína II , rezignoval a odišiel z Petrohradu .

Bartolomeo Francesco de Rastrelli (Varfolomey Varfolomeevich) (1700-1771) - ruský architekt, dekoratér a grafik.

Kontrolné otázky

1. Ako môžete vysvetliť, že v XVII storočí. architektúra bola

popredná umelecká forma? Aké sú vlastnosti

Západoeurópska baroková architektúra? Čo, na tvojom

pohľad, odlíšil barokové stavby od výtvorov architektov

renesancia? Prečo vyvolala baroková architektúra

extrémne protichodné tvrdenia?

2. Prečo sa Taliansko nazýva rodiskom architektúry

Barok a Rím - jeho hlavné mesto? Dokážte spravodlivosť

tieto výroky na príklade Vám známych diel

Lorenzo Bernini. Čo odlišuje umelecký štýl

architekt?

3. Aké štýlové črty by ste si mohli všimnúť vo svojej práci

F. B. Rastrelli? Čo odlišuje štruktúry, ktoré vytvoril

architektonické diela, ktoré poznáte

Západoeurópsky barok? Do akej miery architekt

podarilo stelesniť tradície starovekej ruskej architektúry?

Svoju odpoveď zdôvodnite.

organizovať priestor okolo seba vo forme celého súboru? 2. Aké urbanistické myšlienky predložilo barokové umenie a čo je podstatou ich obraznosti? Skúste svoje postrehy ilustrovať na hlavnom výtvore L. Berniniho – námestí Katedrály sv. Petra v Ríme. 3. Čo zabezpečuje štýlovú celistvosť súborov vidieckych sídiel vytvorených F. B. Rastrellim (Veľký palác v Peterhofe alebo Katarínsky palác v Carskom Sele)? Ako riešia problém syntézy umenia (sochársky dekor, interiéry, nábytok a pod.)? "width="640"

tvorivá dielňa

1. Porovnajte barokové stavby, ktoré poznáte, s architektonickými výtvormi renesancie. Prečo si myslíte, že baroková budova organizuje priestor okolo seba vo forme celého súboru?

2. Aké urbanistické myšlienky predložilo barokové umenie a čo je podstatou ich obraznosti? Skúste svoje postrehy ilustrovať na hlavnom výtvore L. Berniniho – námestí Katedrály sv. Petra v Ríme.

3. Čo zabezpečuje štýlovú celistvosť súborov vidieckych sídiel vytvorených F. B. Rastrellim (Veľký palác v Peterhofe alebo Katarínsky palác v Carskom Sele)? Ako v nich

Je vyriešený problém syntézy umenia (sochársky dekor, interiéry, nábytok a pod.)?

Témy na prezentácie, projekty

• "Majstrovské diela západoeurópskej barokovej architektúry";
• "Úspechy talianskeho baroka";
• "Lorenzo Bernini - génius baroka";
• „Rím je hlavným mestom architektonického baroka“;
• "Národná originalita vývoja barokového štýlu v Rusku";
• "Petersburg F. B. Rastrelli";
• "Palácové súbory F. B. Rastrelliho v Petrohrade a jeho predmestiach."

• Dnes som zistil...
• Bolo to zaujímavé…
• Bolo to ťažké…
• Učil som sa…
• Bol som schopný...
• Bol som prekvapený...
• Chcel som…

Literatúra:

• Programy pre vzdelávacie inštitúcie. Danilová G.I. Svetové umenie. – M.: Drop, 2011
• Danilová, G.I. Art / MHK. 11 buniek. Základná úroveň: učebnica / G.I. Danilovej. M.: Drop, 2014.
• Baroková architektúra. Autor Selezneva

snímka 1

snímka 2

Zvažované problémy: 1. Všeobecná charakteristika architektúry Talianska v 17. storočí 2. Kostol Il Gesu a priestorovo-plánovacie prvky kultovej architektúry baroka 3. Súbor v architektúre baroka

snímka 3

Všeobecná charakteristika architektúry Talianska v 17. storočí. Baroková architektúra slúžila na potvrdenie myšlienok katolicizmu a absolutizmu, ale odrážala progresívne trendy v architektúre, ktoré sa prejavili v plánovaní miest, námestí, budov určených pre masy ľudu. Domenico Fontana, Carlo Maderna. Palazzo del Quirinale. Obelisk s postavami Dioskúrov.

snímka 4

Katolícky Rím sa stal skvelým centrom barokovej architektúry. Počiatky baroka boli položené v neskorých dielach Vignolu, Palladia a najmä Michelangela.

snímka 5

Barokoví architekti nezavádzajú nové typy budov, ale nachádzajú pre staré typy budov - kostoly, paláce, vily - nové konštruktívne, kompozičné a dekoratívne techniky, ktoré radikálne menia formu a obsah architektonického obrazu. C. Maderna, C. Rainaldi Kostol Sant'Andrea della Valle. Rím. Vignola. Prvé nádvorie vily Giulia. Rím

snímka 6

Usilujú sa o dynamické priestorové riešenie, o interpretáciu objemov obrazovými hmotami, využívajú zložité plány s prevahou krivočiarych obrysov.

Snímka 7

Ničia tektonické spojenie medzi interiérom a fasádou budovy, čím zvyšujú estetický a dekoratívny účinok fasády budovy (t. j. fasády).

Snímka 8

Voľne využívajúce starodávne objednávky, zvyšujú plasticitu a malebnosť celkového dizajnu exteriéru.

Snímka 9

Osobitná pozornosť sa venuje vývoju typu chrámu, v ktorom sa od konca 16. stor. rastúce znaky baroka. Pohybom presiaknutá fasáda kostola jezuitského rádu je stavebne zložitá - Il Gesù (Chiesa del Gesù, Ježišov kostol; 1568-1584), Giacomo Vignola; fasáda - 1575, Giacomo della Porta).

snímka 10

Kostol Najsvätejšieho mena Ježiš je katedrálnym kostolom jezuitského rádu, v ktorom je pochovaný jeho zakladateľ Ignác Loyola. Stavba kostola sa začala v roku 1568. Kostol bol postavený na mieste iného chrámu, v ktorom sa, ako sa verí, svätý Ignác z Loyoly modlil pred obrazom Matky Božej. Tento obraz je teraz v svätcovej kaplnke na pravej strane oltára. Kostol bol postavený na vrchole protireformácie a spĺňal všetky požiadavky formulované na Tridentskom koncile. Nemala predsieň, bola jednoloďová, aby sa celé stádo mohlo sústrediť na bohoslužbu, ktorá sa konala pri veľkom oltári. Namiesto bočných lodí je za klenbami rad rovnakých komunikujúcich kaplniek, ktorých vchod je krytý balustrádami. Transepty sú znížené. Mnoho jezuitských kostolov po celom svete bolo postavených podľa vzoru kostola v svätom mene Ježiš v Ríme.

snímka 11

Giovanni Batista Gaulli (Il Bachiccio) (it. Giovanni Batista Gaulli) / 1639 Janov - 1709 / - taliansky maliar. Od roku 1657 pôsobí v Ríme, možno v ateliéri krajinára G. Dugueta-Poussina. Gaulliho portréty zodpovedali všeobecnej línii vývoja barokového umenia. Gaulliho maľba, vyznačujúca sa virtuozitou a dekoratívnym luxusom a prehnanou afektovanosťou obrazov, bola programovým vyjadrením umenia protireformačnej éry. V druhej polovici XVII storočia. baroková plafondová maľba dosiahla brilantný rozkvet. V tejto dobe vznikli najlepšie skladby umelca Baciccia. Vytváral zložité mnohofigurálne obrazy, ktoré vyvolávajú pocit iracionálneho prielomu do neba. Veľmi expresívny je jeho obraz plafondu slávneho rímskeho chrámu Il Gesu „Triumf mena Ježiš“ (1676-1679). Bolo potrebné zobrazovať nielen spravodlivých vystupujúcich do neba, ale aj hriešnikov zostupujúcich do pekla. Umelec odvážne vyniesol postavy hriešnikov von z klenby a postavil ich do takých uhlov, že akoby doslova spadli do skutočného priestoru chrámu. Hranice medzi stenami a klenbou sú vymazané a všetci prítomní sú zapojení do jedinej mystickej akcie. Najpozoruhodnejším detailom obrazu je však svetlo vychádzajúce z monogramu mena Ježiša Krista. Je to malebná expresivita svetelných lúčov, ktorá vytvára efekt „vibrácie“ všetkých farieb. Šikovne rozmiestnené svetlé šťavnaté miesta umocňujú emocionálny dojem, vytvárajú atmosféru jemnej umeleckej hry, ktorá kombinuje skutočné svetlo a zobrazené svetlo.

snímka 12

Kostol jezuitov (Kostol svätých Petra a Pavla jezuitského rádu). Ľvov 1610-1630 Kostol svätého Michala. Brusel, 17. storočie Katedrálna bazilika sv. Františka Xaverského. Grodno, 1703 Kostol Santa Maria del Giglio, Benátky, e1678-1681 arch. Giuseppe Sardi.

snímka 13

Kostol Petra a Pavla v Krakove Kostol v Nesvizh, 1587-1593 Katedrála Panny Márie, Bordeaux. 1707

snímka 14

Bazilika del Santa Croce, Lecce, dokončená v roku 1695 Katedrála v Syrakúzach, Sicília, 1728-1753. Katedrála Valladolid, po roku 1595 Fasáda kartuziánskeho kláštora Santa Maria de la Defención, 1667.

snímka 15

Iglesia de la Compagna, Arequipa, Peru, fasáda -1698. Iglesia de la Compaña, Quito, fasáda dokončená 1765(?) Katedrála v Mexico City, vchod do svätostánku 1749-1760

snímka 16

Najpozoruhodnejším prvkom výzdoby interiéru je grandiózna freska „Triumf mena Ježiš“ od Giovanniho Battistu Gaulliho z konca 17. storočia. Vpravo je kaplnka svätého Ondreja, zdobená freskami od Agostina Ciampelliho, v tretej kaplnke vpravo - fresky Federica Zuccariho (16. storočie). Pravú priečnu loď vyzdobil Pietro da Cortona, tu na oltári je obraz „Smrť Františka Xaverského“ od Carla Marattu zo 17. storočia. V prvej kaplnke vľavo je zaujímavý oltárny obraz svätého Francisca Borgiu, ktorý zobrazuje Andrea Pozzo, slávny taliansky jezuita, maliar a teoretik umenia. V tretej kaplnke vľavo upúta fresková výmaľba stien od viacerých významných talianskych umelcov v 80. rokoch 16. storočia. Najzaujímavejším miestom v interiéri kostola je ľavá priečna loď, ktorú koncom 17. storočia vyzdobil Andrea Pozzo. Nachádza sa tu kaplnka svätého Ignáca so sochou svätca od francúzskeho sochára Pierra le Grosa.

snímka 17

Nerovnomerné vertikálne členenie stien dvojitými pilastrami umocňuje ich plasticitu a koncentrácia rádových prvkov smerom do stredu zvýrazňuje smer pohybu.

snímka 18

Polkruhový štít nad vstupným portálom prvého poschodia a mohutné dekoratívne volúty druhého poschodia spájajú obe poschodia, čím vytvárajú dojem celistvosti fasády, dynamiky a zvýšenej emocionality.

snímka 19

Aktivuje sa aj vnútorný priestor chrámu, rozširuje sa a vyniká centrálna loď.

snímka 20

Výkonné profilované rímsy, vedúce oko do hĺbky, vytvárajú pohyb smerom k oltáru a centrálnej kupole.

snímka 21

Francesco Borromini (1599-1667) Extrémne vyjadrenie iracionality, expresivity a malebnosti baroka nachádza v diele Francesca Borrominiho. Ignorujúc logiku konštrukcií a možnosti materiálov nahrádza rovné línie a roviny zakrivenými, zaoblenými, krútiacimi sa.

snímka 22

Na striedaní konkávnych a konvexných línií, usporiadaných do tvaru kosoštvorca, stavia plán malého kostolíka San Carlo pri štyroch fontánach v Ríme (1634-1667). Bol vysvätený na počesť kanonizovaného milánskeho kardinála a cirkevného reformátora Carla Borromea, ako aj Najsvätejšej Trojice.

snímka 23

Jeho komplexná zvlnená fasáda, členená dvojposchodovou kolonádou, je zdobená dekoratívnou sochou, hlbokými výklenkami, oválnymi malebnými panelmi, ktoré rozbíjajú rímsu a narúšajú rovnováhu kompozície. Frakčná plasticita stien, nepokojný rytmus okien, zložito profilované horizontálne prúty zdôrazňujú napätú dynamiku budovy.

snímka 24

Barokové paláce a vily Veľké miesto v barokovej architektúre majú paláce, hrdo elegantné, s prístavbami vyčnievajúcimi po stranách hlavnej budovy, otvorenými čestnými dvormi. Reprezentatívnosť a vznešenosť sa v nich spája s nádherou Guarina. Palazzo Carignano, Milan Bernini, Borromini. Palác Barberini. Rím

snímka 25

Mimoriadne krásne vidiecke vily obklopené záhradami, terasovité na svahoch kopcov Villa d'Este

snímka 26

Šikovne využili zložitý terén, bohatstvo južnej vegetácie, nádrže, kombinované s pavilónmi, súsošia. Takéto súbory, určené pre aristokratických zákazníkov, do istej miery odrážali aj záujem o prírodu, ktorý prejavovali prírodovedci 17. storočia. V Ríme, ktorý v tomto období nadobudol svoj jedinečný vzhľad, sa zhmotnili nové urbanistické princípy. Podľa projektu Domenica Fontana sa stavba súboru Piazza del Popolo uskutočnila s tromi lúčmi centrálnych ulíc, ktoré sa od neho odchyľovali, husto zastavané budovami.

snímka 29

Domenico Fontana (1543 - 1607, Neapol) - taliansky architekt a inžinier raného baroka. sa narodil v roku 1543 v meste Melide (dnes Švajčiarsko, kantón Ticino). V roku 1563 sa presťahoval do Ríma študovať architektúru. V Ríme Fontanu sponzoroval kardinál Montalto, na príkaz ktorého architekt postavil kaplnku (Cappella del Presepio) v kostole Santa Maria Maggiore, ako aj Palazzo Montalto. V roku 1585 sa kardinál Montalto stal pápežom Sixtom V. a vymenoval Fontana za hlavného architekta pápežskej kúrie. Fontana v tomto období vytvoril projekty na rekonštrukciu Kvirinálskeho a Lateránskeho paláca, troch zo štyroch fontán na Quirinale, budovy Vatikánskej knižnice a dokončil aj stavbu kupoly Dómu sv. Peter. Fontana dohliadal na inštaláciu egyptského obelisku na námestí pred Katedrálou svätého Petra (1586). Fontana neskôr postavil obelisky na Piazza del Popolo, Piazza di Santa Maria Maggiore a Piazza di San Giovanni in Laterano. snímka 31 V priečelí kostola Santa Susanna (1603) sa Maderna vracia k téme fasády Il Gesú Giacome della Porta, rozvíja ju však s väčším plastickým dôrazom, najmä v portáloch a polkruhových tympanónoch, čo sa vysvetľuje aj potrebou tzv. poskytnúť dvojitý pohľad - horizontálne a vertikálne. Ide už o prechod od manieristickej fasády, chápanej ako rovina, na ktorej už len členitosť naznačuje takmer symbolickú priestorovosť, k barokovej fasáde, ktorá zvonku dáva precítiť štruktúru interiéru a plasticky spája kostol s kostolom. priestor ulice alebo námestia.

snímka 32

Lorenzo Bernini (1598-1680) Rovnako ako majstri renesancie, aj zakladateľ zrelého barokového štýlu Lorenzo Bernini bol všestranne talentovaný muž. Architekt, sochár, maliar a brilantný dekoratér, väčšinou vykonával objednávky od rímskych pápežov a stál na čele oficiálneho smeru talianskeho umenia. Jednou z jeho najcharakteristickejších stavieb je kostol Sant'Andrea al Quirinale v Ríme (1653-1658).

Barok stelesňuje nové predstavy o večnej premenlivosti sveta. Vyznačuje sa grandióznosťou, pompéznosťou a dynamikou, vášňou pre veľkolepé predstavenie, silnými kontrastmi mierky a rytmu, materiálov a textúr, svetla a tieňa, kombináciou iluzórneho a skutočného. Vďaka bizarnej plasticite fasád, zložitým krivočiarym plánom a obrysom získavajú barokové paláce a kostoly malebnosť a dynamiku. Zdá sa, že splývajú s prostredím. Barokové interiéry sú zdobené viacfarebnými sochami, lištami a rezbami; zrkadlá a nástenné maľby iluzórne rozširujú priestor a nástropná maľba vytvára ilúziu otvorených klenieb. V maliarstve a sochárstve prevládajú dekoratívne mnohostranné kompozície náboženského, mytologického či alegorického charakteru, slávnostné portréty. Pri zobrazovaní človeka sú preferované stavy napätia, povznesenosti a zvýšenej dramatickosti. V maľbe nadobúda veľký význam citová, rytmická a koloristická jednota celku, často neobmedzená sloboda ťahu; v sochárstve - malebná plynulosť formy, bohatosť aspektov a dojmov.

Majstrovské diela talianskeho baroka. Lorenzo Bernini Majstrovské diela talianskeho baroka. Lorenzo Bernini Kostol Sant'Agnese na Piazza Navona v Ríme je jedným z najlepších diel tohto architekta. Hladko zakrivenú fasádu kostola zdobí majestátna kupola umiestnená na vysokom bubne. Francesco Barromini. Kostol Sant'Agnese, Rím.

Borromini sa čo najviac vyhýba rovným líniám, zvislým alebo vodorovným, ako aj pravým uhlom. Prednosť sa dáva zložitým zakriveným plánom Borromini sa pokiaľ možno vyhýba rovným vertikálnym alebo horizontálnym líniám, ako aj pravým uhlom. Uprednostňujú sa zložité zakrivené plány Francesca Borrominiho Kostol San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, v Ríme). Francesco Borromini Kostol San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, v Ríme).

Nemenej efektný je interiér katedrály, ktorý sa vyznačuje prepracovanosťou štukovej výzdoby, pestrofarebnými dekoratívnymi maľbami a farebnými mramorovými stĺpmi. Nemenej efektný je interiér katedrály, ktorý sa vyznačuje prepracovanosťou štukovej výzdoby, pestrofarebnými dekoratívnymi maľbami a farebnými mramorovými stĺpmi. Francesco Borromini. Kostol San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, v Ríme), Francesco Borromini. Kostol San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, v Ríme).

Francesco Borromini Kostol San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, v Ríme). Fragment, fasáda. Francesco Borromini Kostol San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, v Ríme). Fragment, fasáda.

Hlavným architektonickým výtvorom Lorenza Berniniho bol návrh námestia pred Katedrálou sv. Petra. Priestor pred chrámom premenil na jediný súbor dvoch štvorcov. Prvý má tvar lichobežníka a druhý obľúbenú barokovú podobu - ovál. Hlavným architektonickým výtvorom Lorenza Berniniho bol návrh námestia pred Katedrálou sv. Petra. Priestor pred chrámom premenil na jediný súbor dvoch štvorcov. Prvý má tvar lichobežníka a druhý obľúbenú barokovú podobu - ovál.

Lorenzo Bernini. Fontána štyroch riek na námestí Piazza Navona Alegorické postavy zobrazujú najväčšie rieky kontinentov Níl, Dunaj, Ganga a Rio de la Plata. Umiestnenie postáv fontány dalo vzniknúť legende o súboji géniov barokovej éry Berniniho a Borrominiho: akoby mu La Plata Bernini blokoval ruku, aby nevidel kostol, „strašný“ výtvor Borrominiho. . Alegorické postavy zobrazujú najväčšie rieky kontinentov Níl, Dunaj, Gangu a Rio de la Plata. Umiestnenie postáv fontány dalo vzniknúť legende o súboji géniov barokovej éry Berniniho a Borrominiho: akoby mu La Plata Bernini blokoval ruku, aby nevidel kostol, „strašný“ výtvor Borrominiho. .

Od 2. polovice 50. rokov 16. storočia. Bernini zase pracuje v Bazilike svätého Petra, vytvára tu bronzovú „kazateľnicu sv. Petra“ (), zdobený sochami otcov Cirkvi a anjelov. Od 2. polovice 50. rokov 16. storočia. Bernini zase pracuje v Bazilike svätého Petra, vytvára tu bronzovú „kazateľnicu sv. Petra“ (), zdobený sochami otcov Cirkvi a anjelov.