Slovo úľava pochádza z latinského slovesa relevo, čo znamená „zdvihnúť“. Vytvorenie plastiky v podobe reliéfu na pomníku vytvára dojem vyvýšenia obrazu nad povrchom kameňa.

V skutočnosti rezbár z kameňa alebo dreva vyberá určité časti lietadla, pričom budúci reliéf zostáva nedotknutý. Táto práca si vyžaduje značnú zručnosť, veľa času a výborné využitie frézy. Ak to považujeme za nevýhodu, potom výhody techniky umeleckého reliéfu zahŕňajú:

  • nie je potrebné vytvárať zadnú časť sochy;
  • zvýšená pevnosť sochy, najmä v porovnaní s postavami vytesanými z kameňa.

Pri použití materiálov ako kov, hlina, sadra alebo keramika je možné reliéf pridať alebo vytlačiť z roviny a monumentálne bronzové basreliéfy sa vyrábajú odlievaním.

V závislosti od výšky reliéfneho obrazu sa jeho typy rozlišujú pomocou talianskej alebo francúzskej terminológie:

  • vysoký reliéf (tal. alto-rilievo - vysoký reliéf) - sochársky obraz, ktorý vyčnieva nad rovinu o viac ako 50% a často má prvky čiastočne oddelené od roviny;
  • basreliéf (tal. basso-rilievo - nízky reliéf) - sochársky obraz vyčnieva nad povrch kameňa najviac o polovicu
  • koilanaglyf (fr. en creux) - reliéf má hlboký obrys a vypuklý plastický obraz
  • protireliéf (tal. cavo-rilievo) - reliéfny negatívny alebo hĺbkový reliéf

V modernom monumentálnom sochárstve sa najčastejšie využívajú techniky vysokého reliéfu a basreliéfu a ich variácie. To však vôbec neznamená, že už nezostalo miesto pre iné typy reliéfnej plastiky súčasné umenie. Zvážme ich podrobnejšie.

Basreliéf alebo nízky reliéf

Najjednoduchším príkladom použitia tejto techniky sú obyčajné mince. Je úplne zrejmé, že obrázky na nich majú minimálnu relatívnu výšku, ktorá je pri pohľade zboku prakticky nerozoznateľná. Ak si položíte mincu na dlaň a pozriete sa na ňu spredu, trojrozmerný efekt bude maximálny.


Samotná myšlienka vytvorenia basreliéfu naznačuje ľahké rezanie, nízku vyrobiteľnosť a lacnosť výroby, takže sa stala najrozšírenejšou vo väčšine svetových kultúr, počnúc od staroveký Egypt, krajiny Blízkeho východu a civilizácie Strednej a Severnej Ameriky. Basreliéfy boli navyše často premaľované farbami rôznych odtieňov, aby sa obraz čo najviac „zdvihol“. Dodnes prežili staroveké basreliéfy väčšinou nenamaľované – čas nešetrí farbou oveľa rýchlejšie ako samotná socha. napriek tomu chemická analýza nám umožňuje s istotou konštatovať, že väčšina basreliéfov bola namaľovaná.

Historici poznajú aj exotickejšie typy basreliéfov, napríklad Ištarinu bránu zo starovekého Babylonu. Sochy zvierat na nich sú vytvorené z tvarovaných tehál. Egyptské a rímske basreliéfy boli vyrobené s použitím sadry, a preto sa väčšina týchto basreliéfov do dnešných dní takmer nezachovala.

IN európskej kultúry najznámejšie basreliéfy boli vyrobené z dreva a používali sa ako prvky kostolných oltárov.


Basreliéfy budhistického chrámu,
Východná India

Basreliéfy sa však najčastejšie nachádzajú v technike výroby budhistických pamiatok v Indii a juhovýchodnej Ázii. Chrámy v jaskyniach Ajanta a Ellora obsahujú kolosálne obrazy bohov vytesané z pevných kúskov kameňa. Chrám Borodulur v strednej Jáve (Indonézia) obsahuje takmer jeden a pol tisíc basreliéfov rozprávajúcich o narodení Budhu. Na tom istom ostrove je chrám Prambanan s basreliéfmi ilustrujúcimi dej hinduistickej básne Ramayana.

Vysoká úľava

Reliéfne plastiky, v ktorých je aspoň polovica objemu nad rovinou, sa prvýkrát objavili najvýraznejšie v umení. Staroveké Grécko. Často to boli takmer nezávislé sochy, oddelené od povrchu kameňa a navzájom sa pretínajúce, aby vytvorili plný efekt hĺbky.

Vysoké reliéfy gréckych a rímskych sarkofágov boli vyrobené vŕtaním, bez dlát. Ich kompozície boli maximálne nasýtené postavami a postavami – napríklad sarkofág Ludovisi. Stredovek znamenal úplné rozšírenie techniky vysokého reliéfu, najmä medzi Grékmi. Počas renesancie dostali vysoké reliéfy druhý život. Ich použitie bolo obzvlášť viditeľné v pohrebnom umení, neskôr - v neoklasicistických štítoch a mestských pamiatkach.


V hinduistickom monumentálnom sochárstve koexistovali vysoké reliéfy s basreliéfmi, ktoré nie sú o nič horšie ako oni. Skupina chrámov Khajuraho je najzrejmejším príkladom použitia techník vysokého reliéfu indickými sochármi.

Protireliéf a coilanaglyf

Tieto typy reliéfov nedostali globálnu distribúciu v pohrebnom umení. Samostatné civilizácie, napríklad staroveký Egypt, využívali hĺbkový reliéf pomerne široko, ale mimo tohto štátu tento druh sochárstvo nedostalo významnejšiu distribúciu.

Rôzne typy reliéfov sa často používajú pri výrobe pomníkov pre hrob a ako ich prekrývajúcich sa prvkov, ako aj pri vytváraní rituálnych a pamätných tabúľ, a to aj na kolumbálnu stenu alebo rodinné kolumbárium. Menej časovo náročný, a teda cenovo dostupnejší basreliéf je najvhodnejší na zdobenie náhrobného kameňa alebo žulovej dosky. Táto technika je vynikajúca na vytváranie dynamických celovečerných sôch, ako aj na malé formáty „poprsia“.

Spoločnosť, ktorá vyrába náhrobných kameňov vo vašom okolí nájdete v sekcii Vytváranie pamiatok nášho rituálneho sprievodcu

RELIÉF

sochársky obraz v rovine. Špecifikom reliéfu je nerozlučné spojenie s rovinou, ktorá je fyzikálnym základom a pozadím obrazu. Najdôležitejšie výrazové prostriedky vlastné reliéfu - rozmiestnenie kompozície na rovine, možnosť perspektívnej výstavby priestorových plánov a vytvorenie ilúzie zaoblenia objemov, jemné modelovanie foriem - umožňujú reprodukciu zložitých viacfigúrok výjavy v reliéfe, ako aj architektonické a krajinné motívy (ktoré sú charakteristickým znakom viacrozmerného, ​​t. j. n. malebného reliéfu). Reliéf môže byť zakomponovaný do kompozície steny, klenby, sochárskeho monumentu a pod., alebo môže byť samostatným stojanovým dielom. Vo vzťahu k rovine pozadia sa rozlišuje hlboký a konvexný reliéf. Zahĺbený reliéf (tzv. koilanoglyf alebo R. „en ccreux“, teda obrys vyrezaný na rovine) sa používal najmä v architektúre starovekého Egypta, ako aj v starovekej východnej a starovekej glyptike. Rôznorodým hĺbkovým reliéfom je tzv. protireliéf, používaný aj pri výrobe hĺbkotlače; striktne negatívny vo vzťahu ku konvexnému reliéfu, bol navrhnutý pre plastickú potlač v podobe miniatúrneho basreliéfu. Oveľa bežnejší je konvexný reliéf, ktorý sa zase delí na nízky basreliéf a vysoký vysoký reliéf: bol známy už v paleolite, neskôr - v starovekom Egypte, Asýrii, Indii, Číne a bol vyvinuté najmä v antickom umení (reliéfy na štítoch, metopách a vlysoch starovekých gréckych chrámov, na starorímskych víťazných oblúkoch a stĺpoch atď.), v období renesancie a v sochárstve nasledujúcej doby.

Architektonický slovník. 2012

Pozri tiež výklady, synonymá, významy slova a čo je RELIEF v ruštine v slovníkoch, encyklopédiách a referenčných knihách:

  • RELIÉF v Slovníku stavebných pojmov:
    1. Reliéf – sochársky obraz na rovine. Reliéf môže byť hĺbkový (coilanogriff) a vyčnievajúci (basreliéf, vysoký reliéf). 2. Reliéf - konfigurácia ...
  • RELIÉF vo Výkladovom stavebno-architektonickom slovníku:
    1) sochársky obraz v rovine. Reliéf môže byť hĺbkový (coilanogriff) a vyčnievajúci (basreliéf, vysoký reliéf). 2) konfigurácia povrchu pozemku (reliéf ...
  • RELIÉF v Slovníku pojmov výtvarné umenie:
    - (z lat. relevo - dvíham) sochársky obraz na rovine. Neodmysliteľné spojenie s rovinou, ktorá je fyzickým základom a pozadím obrazu, ...
  • RELIÉF vo Veľkom encyklopedickom slovníku:
    platba vazala pánovi po prijatí ...
  • RELIÉF V encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron.
  • RELIÉF v Modernom encyklopedickom slovníku:
    (francúzsky reliéf, z lat. relevo - dvíham), súbor foriem zemského povrchu, líšiacich sa tvarom, veľkosťou, pôvodom, históriou vývoja. Reliéf je tvorený...
  • RELIÉF
    [francúzsky reliéf, z talianskeho rilievo] 1) konvexnosť; 2) konvexný sochársky obraz v rovine; 3) súbor rôznych nepravidelností na Zemi ...
  • RELIÉF v Encyklopedickom slovníku:
    a, m. 1. Konvexný (zvyčajne sochársky) obraz v rovine.||Porovnaj. BAS-RELIÉF, VYSOKÝ RELIÉF. 2. Štruktúra zemského povrchu. R. terén. Vrch …
  • RELIÉF v Encyklopedickom slovníku:
    , -a, m. 1. Štruktúra zemského povrchu, súhrn nerovnomerného územia, oceánu a morského dna. Horská rieka. R. terén. 2. Vydutie, ...
  • RELIÉF
    RELIÉF, platba vazala pánovi po prijatí ...
  • RELIÉF vo Veľkom ruskom encyklopedickom slovníku:
    RELIÉF (v umení), druh sochy, v ktorej je obraz konvexný (alebo zapustený) vo vzťahu k rovine pozadia. Hlavná druhy -…
  • RELIÉF vo Veľkom ruskom encyklopedickom slovníku:
    RELIÉF (francúzsky reliéf, z lat. relevo - zdvíham), súbor nepravidelností pevniny, dna oceánov a morí, rôzneho tvaru, veľkosti, pôvodu, ...
  • RELIÉF v Encyklopédii Brockhausa a Efrona:
    ? cm.…
  • RELIÉF v úplne akcentovanej paradigme podľa Zaliznyaka:
    reliéf "f, reliéf" f, reliéf "fa, reliéf" fov, reliéf "fu, reliéf" fam, reliéf "f, reliéf" f, reliéf "fom, reliéf" fami, reliéf "fe, ...
  • RELIÉF v Novom slovníku cudzích slov:
    (fr. reliéf it. rilievo) 1) konvexný obraz na rovine; 2) súbor nepravidelností zemského povrchu, vytvorených v dôsledku interakcie endogénnych ...
  • RELIÉF v Slovníku cudzích výrazov:
    [fr. reliéf 1. vypuklý obraz na rovine; 2. súbor nepravidelností zemského povrchu, vyplývajúcich zo vzájomného pôsobenia endogénnych a exogénnych procesov; …
  • RELIÉF v slovníku synonym ruského jazyka:
    basreliéf, badland, vysoký reliéf, krajina, makroreliéf, maskarón, megareliéf, mezoreliéf, malý kopec, mikroreliéf, nanoreliéf, panel, tondo, topografia, …
  • RELIÉF v Novom výkladovom a odvodzovacom slovníku ruského jazyka Efremova:
    m.1) Štruktúra zemského povrchu. 2) Konvexný obraz na rovine (zvyčajne sochársky). 3) trans. Niečo, čo sa odlišuje od ostatných. …
  • RELIÉF v Slovníku ruského jazyka Lopatin:
    úľava,...
  • RELIÉF v Úplnom pravopisnom slovníku ruského jazyka:
    terén,...
  • RELIÉF v pravopisnom slovníku:
    úľava,...
  • RELIÉF v Slovníku ruského jazyka Ozhegov:
    konvexnosť, konvexný obraz na rovine Glóbus s reliéfmi. reliéf štruktúry zemského povrchu, súbor nerovnej pôdy, oceánu a morského dna Hora ...

V plastike sa každá vyvýšená socha susediaca s určitým povrchom pozadia nazýva reliéf. Reliéf spája znaky plochej a trojrozmernej sochy. Reliéf je teda kompozíciou rozširujúcou priestor a tým, že je vytvorený na rovnom povrchu, má vysoký stupeň podobnosti s bežnými sochami.

Basreliéfy sa používajú z niekoľkých dôvodov:

  • Reliéfna plastika môže vyjadrovať širšiu škálu myšlienok a kompozícií. Napríklad pri vytváraní rozsiahlej bojovej scény by bolo potrebné obrovské množstvo priestoru a materiálov, zatiaľ čo reliéf pomôže zobraziť kompozíciu pri zachovaní mierky a zdrojov.
  • Pri vytváraní basreliéfu na rovnej ploche nie sú problémy s organizovaním rovnováhy diela, na rozdiel od sôch, kde váha a vyváženie figúr zohrávajú dôležitú úlohu.
  • Špecifickosť takýchto sôch ich robí ideálnymi pre architektonických projektov. Reliéfy umiestnené na stenách, portáloch, stropoch a oblúkoch plnia dekoratívne a naratívne funkcie.

Okrem toho existujú aj iné typy vlákien, ktoré do tej či onej miery kombinujú známe technológie a prístupy. Napríklad „sploštený reliéf“, pripisovaný Donatellovi, je len poddruhom basreliéfu, s výnimkou, že kompozícia vyčnieva v menšej miere nad povrchom pozadia.

Reliéf s kancom. Göbekli Tepe.

Pre taliansku renesanciu je charakteristický výrazný vzostup v realizácii reliéfov. Maximálne využívajú prostriedky na vytvorenie komplexnej perspektívy, pracujú s textúrnymi kontrastmi povrchu a vizuálne menia priestor. V období 1530-1570 vznikli fantastické reliéfy a štuky francúzskych manieristov. Reliéfna plastika baroka pokračuje v myšlienkach renesancie a tiež zvyšuje rozsah diela. Niektoré reliéfne kompozície sa stávajú takmer na nerozoznanie od mramorových sôch (výborným príkladom tohto prístupu je Bernini). Medzi neoklasicistickými sochármi, ktorí vytvorili reliéfy, stojí za to vyzdvihnúť Antonia Canova a Bertela Thorvaldsena, ktorí vytvorili diela s klasickou prísnosťou a čistotou.

Reliéf v sochárstve aktualizované: 24. apríla 2017 používateľom: Gleb

Vyrábajú sa vyrezávaním, modelovaním alebo razením – v závislosti od materiálu, ktorým môže byť hlina, kameň alebo drevo. Rozdiel medzi basreliéfom, vysokým reliéfom, protireliéfom a coyanaglyfom spočíva v pomere objemu obrazu a pozadia.

basreliéf

Basreliéf v "nízkom reliéfe". Na takomto reliéfe vyčnieva konvexný obraz nad pozadie o polovicu vlastného objemu alebo menej. Ak si predstavíme, že obraz je súborom plnohodnotných sochárskych postáv a na pozadí je piesok, v ktorom sú čiastočne ponorené, potom sa v basreliéfe ukáže, že sú „ponorené“ o polovicu alebo ešte hlbšie. menší zostáva „na povrchu“.

Úplne prvé basreliéfy sa objavili v dobe kamennej - boli to obrazy vytesané na skalách. Basreliéfy sa nachádzajú takmer vo všetkých kultúrach starovekého sveta: Egypt, Mezopotámia, Asýria, Perzia, India. V starovekom Grécku a starovekom Ríme sa basreliéfy najčastejšie umiestňovali na štíty chrámov a stali sa takpovediac „vizitkou“ náboženskej budovy. Umenie basreliéfu existovalo v stredoveku aj v modernej dobe.

Basreliéfy sa používali a používajú na zdobenie mincí, medailí, budov, podstavcov, pamätníkov, pamätných tabúľ.

Vysoká úľava

Na rozdiel od basreliéfu sa vysoký reliéf nazýva „vysoký reliéf. Obraz tu vyčnieva nad rovinu o viac ako polovicu svojho objemu. Jednotlivé figúrky možno dokonca úplne oddeliť od pozadia. Vysoký reliéf, viac ako basreliéf, je vhodný na zobrazenie krajiny, ako aj scén, ktoré obsahujú veľa postáv.

Príklady vysokého reliéfu možno nájsť v starovekom umení. Jedným z najznámejších príkladov je Pergamonský oltár z 2. storočia pred Kristom. BC. Vysoký reliéf zobrazuje dej starovekého gréckeho mýtu - bitku olympských bohov s titánmi.

V starovekom Ríme boli víťazné oblúky často zdobené vysokými reliéfmi. Táto tradícia bola vzkriesená v modernej dobe – aj na Arc de Triomphe v Paríži sú vysoké reliéfy.

Iné typy úľav

Protireliéf je niečo ako „negatív“ basreliéfu, jeho potlač, prehĺbená do pozadia. Protireliéf sa používa v matriciach a pečatiach. Iné chápanie protireliéfu možno pozorovať v avantgardnom umení 20. storočia, najmä v dielach V. Tatlina. Tu je protireliéf interpretovaný ako „hypertrofovaný“ reliéf, úplne sa zbavujúci pozadia – obnažovanie skutočných predmetov.

Coyanaglyph je obraz vytesaný do roviny. Nevyčnieva z pozadia a neprehlbuje sa doň – len sa prehlbujú kontúry postáv. Takýto obraz sa priaznivo porovnáva s basreliéfom a vysokým reliéfom v tom, že nehrozí nebezpečenstvo odštiepenia, a preto je lepšie zachovaný. Coyanaglyfy sa nachádzajú v umení starovekého Egypta a iných civilizácií starovekého východu.


Uverejnené dňa http:// www. webovej stránky. en/

Štátna technická univerzita Tambov

Abstrakt k téme

Druhy sochárskych reliéfov

Tambov 2009

1. Pojem „socha“

2. Odrody sochárstva

3. Členenie sochy podľa obsahu a funkcie

4. Sochárske materiály

5. Schematický postup tvorby sochárskeho tvaru

6. Primitívne sochárstvo

7. Socha starovekého Egypta

8.Antické sochárstvo

9. Západoeurópske sochárstvo

10. Ruské sochárstvo

Bibliografia

1. Pojem „socha“

Sochárstvo - (lat. sculptura, od sculpo - vyrezávať, vyrezávať), sochárstvo, plastické (gr. plastike, z plasso - sochárstvo), umelecká forma založená na princípe trojrozmerného, ​​fyzikálne trojrozmerného obrazu predmetu. .

Objektom obrazu v sochárstve je spravidla človek, menej často - zvieratá (zvierací žáner), ešte zriedkavejšie - príroda (krajina) a veci (zátišie). Umiestnenie postavy v priestore, prenos jej pohybu, držania tela, gesta, svetelná a tieňová modelácia, ktorá zvýrazňuje reliéf formy, architektonická organizácia objemu, vizuálny efekt jej hmoty, hmotnostné pomery, voľba proporcií , charakter siluety v každom prípade špecifický, sú hlavnými výrazovými prostriedkami sochárstva.

Trojrozmerná sochárska forma sa buduje v reálnom priestore podľa zákonov harmónie, rytmu, rovnováhy, interakcie s okolitým architektonickým alebo prírodným prostredím a na základe anatomických (štrukturálnych) vlastností konkrétneho modelu pozorovaného v prírode.

2. Odrody sochárstva

Existujú dva hlavné typy sôch:

1) okrúhla socha, ktorá je voľne umiestnená v priestore. Diela kruhovej sochy, ktoré si zvyčajne vyžadujú kruhový pohľad, zahŕňajú:

Socha (rastúca postava),

Skupina (dve alebo viac čísel, ktoré tvoria jeden celok),

Soška (postava, oveľa menšia ako prirodzená veľkosť),

Torzo (obraz ľudského trupu),

Busta (obrázok poprsia osoby) atď.

2) Reliéf - druh plastiky; sochársky obraz na rovine, ktorý je fyzickým základom a pozadím obrazu. Reliéf reprodukuje zložité viacfigurálne výjavy, ako aj architektonické a krajinné motívy.

Rozlišujte: - konvexný reliéf vyčnievajúci nad rovinu pozadia, ktorý je rozdelený na protireliéf a coilanaglyf; - hlboký reliéf vyrezaný do hĺbky podkladovej roviny, ktorá je rozdelená na basreliéf a prepálená

Basreliéf - typ reliéfnej plastiky, v ktorej všetky časti vyčnievajú nad rovinu o menej ako polovicu svojho objemu.

Basreliéf sa používa na zdobenie architektonických štruktúr a diel dekoratívneho umenia.

Victoria - reliéfy používané v dekorácii stien v podobe lietajúcej bohyne víťazstva.

Reliéf s rezom - technika, pri ktorej sa priehlbiny obrazov vytesaných do steny vypĺňali farbou v jednej rovine s rovinou steny, takže celý reliéf nadobudol charakter farebných siluet.

Géniovia - reliéfne vyobrazené lietajúce ľudské postavy používané pri výzdobe stien.

Géniovia - v starom Ríme - duchovia patrónov, ktorí sprevádzajú človeka po celý jeho život a riadia jeho činy.

Slepá rezba - neprechádzajúca rezba vyrobená z masívneho dreva, určená na vnímanie reliéfu pri slnečnom svetle alebo špeciálnom osvetlení.

Vysoký reliéf - typ reliéfnej plastiky, v ktorej obraz vyčnieva nad rovinu pozadia o viac ako polovicu svojho objemu. Vysoký reliéf sa používa v architektúre.

Koilanaglyph je reliéf s hlbokým obrysom a konvexným modelovaním, ktorý sa nachádza v architektúre starovekého Egypta a na starovekých východných a starovekých hĺbkach.

Kontrareliéf - hĺbkový reliéf v podobe prísneho negatívu vypuknutého reliéfu, ktorý slúži (na hĺbkotlačových pečatiach) na získanie odtlačkov v podobe miniatúrneho basreliéfu.

Štukový reliéf - omietkové lišty na povrchu stien.

Koniec formulára

Estampage - odtlačok z reliéfu získaný nanesením papiera alebo látky na povrch sochy potiahnutý farbivom.

3. Členenie sochy podľa obsahu a funkcie

Monumentálno-dekoratívne: socha je určená do špecifického architektonicko-priestorového alebo prírodného prostredia. Má výrazný verejný charakter, je adresovaný masám divákov a umiestňuje sa predovšetkým na verejných miestach – na uliciach a námestiach mesta, v parkoch, na fasádach a v interiéroch verejných budov. Monumentálna a dekoratívna plastika je navrhnutá tak, aby konkretizovala architektonický obraz, doplnila výraznosť architektonických foriem o nové odtiene. Schopnosť monumentálneho a dekoratívneho sochárstva riešiť veľké ideologické a figuratívne úlohy sa s osobitnou úplnosťou prejavuje v dielach, ktoré sa nazývajú monumentálne a ktoré zvyčajne zahŕňajú mestské monumenty, pomníky a pamätné štruktúry. Spája sa v nich majestátnosť foriem a trvácnosť materiálu s povznesenosťou obrazového systému, šírkou zovšeobecnenia.

Socha na stojane, ktorá priamo nesúvisí s architektúrou, je komornejšia. Jeho obvyklým prostredím sú výstavné sály, múzeá, bytové interiéry, kde si ho možno zblízka a do všetkých detailov prezrieť. To určuje vlastnosti plastického jazyka sochárstva, jeho rozmery, obľúbené žánre(portrét, domáci žáner, živočíšny žáner). Stojanová plastika sa vo väčšej miere ako monumentálna a dekoratívna vyznačuje záujmom o vnútorný svetľudský, jemný psychologizmus, rozprávanie.

Plastiky malých foriem zahŕňajú širokú škálu diel určených najmä do bytových interiérov a v mnohých ohľadoch splývajú s dekoratívnymi úžitkového umenia. Výšku a dĺžku diela je možné priniesť až na 80 centimetrov a meter. Dá sa priemyselne replikovať, čo nie je typické pre stojanové sochárstvo. Dekoratívne a úžitkové umenie a sochárstvo malých foriem tvoria vzájomnú symbiózu, podobne ako architektúra budovy s okrúhlou sochou, ktorá ju zdobí a tvoria jeden celok. Sochárstvo malých foriem sa rozvíja dvoma smermi – ako umenie masových vecí a ako umenie jedinečných, jednotlivých diel. Žánre a smery drobnej plastiky - portrét, žánrové kompozície, zátišie, scenérie. Malé, priestorové - objemové formy, krajina dizajn a kinetická socha.

Bronzová plastika Jedným zo spôsobov výroby bronzových sôch je metóda odlievania dutého bronzu. Jeho tajomstvo spočíva v tom, že počiatočná forma figúrky je vyrobená z vosku, potom sa nanesie vrstva hliny a vosk sa roztopí. A až potom sa kov naleje. Odlievanie bronzu je súhrnný názov pre celý tento proces.

Kinetic Sculpture Druh kinetického umenia, v ktorom sa hrajú efekty skutočného pohybu.

4. Sochárske materiály

Účel a obsah sochárskeho diela. určuje povahu jeho plastickej štruktúry a to zase ovplyvňuje výber sochárskeho materiálu. Technika sochárstva do značnej miery závisí od prírodných vlastností a metód ich spracovania.

Na modelovanie sa používajú mäkké hmoty (hlina, vosk, plastelína atď.); pričom najbežnejšími nástrojmi sú drôtené krúžky a stohy.

Pevné látky (rôzne druhy kameňa, dreva a pod.) sa spracovávajú rezaním (rezbou) alebo vyrezávaním, odstraňovaním nepotrebných častí materiálu a postupným uvoľňovaním akoby v ňom ukrytej trojrozmernej formy; na opracovanie kamenného bloku sa používa kladivo (palička) a sada kovových nástrojov, pero a drážka, (scarple, troyanka a pod.), na opracovanie dreva - hlavne tvarové dláta a vrtáky.

Na odlievanie sôch pomocou špeciálne vyrobených foriem sa používajú látky schopné prejsť z kvapalného do tuhého skupenstva (rôzne kovy, sadra, betón, plast atď.). Galvanické pokovovanie sa používa aj na reprodukciu sôch z kovu. Vo svojej neroztavenej forme sa kov na sochárstvo spracováva kovaním a razením.

Na vytváranie keramických sôch sa používajú špeciálne druhy hliny, ktorá je zvyčajne pokrytá maľbou alebo farebnou glazúrou a vypálená v špeciálnych peciach. Farba sa v sochárstve nachádza už dlho: známe je maľované sochárstvo staroveku, stredoveku, renesancie a baroka. Sochári 19. – 20. storočia Zvyčajne sa uspokoja s prirodzenou farbou materiálu, v prípade potreby sa uchyľujú iba k jeho monochromatickému tónovaniu, tónovaniu. Avšak skúsenosti z 50. a 60. rokov 20. storočia svedčí o novo prebudenom záujme o polychrómované sochárstvo.

5. Schematický postup tvorby sochárskeho tvaru

Schematicky možno proces vytvárania sochárskeho diela rozdeliť do niekoľkých etáp:

modelovanie (z plastelíny alebo hliny) náčrtov a náčrtov z prírody; vytvorenie rámu pre chladnú sochu alebo reliéfny štít (železné tyče, drôt, klince, drevo);

práca na rotačnom stroji alebo zvisle vystuženom štíte nad modelom v danej veľkosti;

premena hlineného modelu na sadrový pomocou „čiernej“ alebo „hrudkovej“ formy;

jeho preloženie do pevného materiálu (kameň alebo drevo) pomocou dierovacieho stroja a zodpovedajúcej techniky spracovania alebo odlievanie z kovu s následným razením;

patinovanie alebo tónovanie sochy.

Známe sú aj sochárske diela vytvorené z tvrdých materiálov (mramor, drevo) bez predbežného modelovania hlineného originálu (technika taille directe, teda priame rezanie, ktoré si vyžaduje mimoriadnu zručnosť).

6. Primitívne sochárstvo

Vznik sochárstva, ktorý sa datuje do primitívnej éry, priamo súvisí s ľudskou pracovnou činnosťou a magickými vierami. V paleolitických náleziskách objavených v mnohých krajinách (Montespan vo Francúzsku, Willendorf v Rakúsku, Malta a Buret v Sovietskom zväze atď.) sa objavujú rôzne sochárske obrazy zvierat a žien – predkov rodu, ku ktorým sa tzv. Paleolitická Venuša. Paleta neolitických sochárskych pamiatok je ešte širšia.

Okrúhla socha, zvyčajne malých rozmerov, bola vyrezaná z mäkkých skál, kostí a dreva; reliéfy boli vyhotovené na kamenných platniach a stenách jaskýň. Socha často slúžila ako prostriedok na zdobenie náradia, pracovných a loveckých nástrojov a používala sa ako amulety.

Príkladmi neskorého neolitu a eneolitu na území ZSSR sú keramická plastika Trypillia, veľké kamenné obrazy ľudí ("kamenné ženy"), sochárske dekorácie z bronzu, zlata, striebra atď.

Hoci sú pre primitívne sochárstvo typické zjednodušené formy, často sa vyznačuje ostrosťou životných postrehov a živou plastickou expresivitou. Sochárstvo sa ďalej rozvíjalo v období rozkladu primitívneho komunálneho systému v súvislosti s rastom deľby práce a technologickým pokrokom; Najsvetlejšími pamiatkami tejto etapy sú skýtske zlaté reliéfy, terakotové hlavy kultúry Nok a typologicky rôznorodá drevená vyrezávaná plastika Oceánov.

7. Socha starovekého Egypta

V umení otrokárskej spoločnosti vynikalo sochárstvo ako zvláštny druh činnosti, ktorý mal špecifické úlohy a svojich majstrov. Socha starovekých východných štátov, ktorá slúžila na vyjadrenie všeobjímajúcej myšlienky despotizmu, udržiavanie prísnej spoločenskej hierarchie a oslavovanie moci bohov a kráľov, obsahovala príťažlivosť k významným a dokonalým, ktoré mali objektívnu univerzálnosť. hodnotu. Taká je socha starovekého Egypta: obrovské nehybné sfingy plné vznešenosti; sochy faraónov a ich manželiek, portréty šľachticov, s kanonickými pózami a čelnou stavbou podľa princípu symetrie a rovnováhy; kolosálne reliéfy na stenách hrobiek a chrámov a drobné plastiky spojené s pohrebným kultom. Podobným spôsobom sa vyvíjalo sochárstvo iných starých východných despotizmov - Sumer, Akkad, Babylonia, Asýria.

Asi pred 5 tisícročiami sa v údolí pozdĺž dolného toku Nílu objavili prvé malé otrokárske štáty. Koncom 1. tisícročia pred Kristom si panovníci jedného z nich podrobili celú krajinu, čím vzniklo jediné kráľovstvo s centrom v meste Memphis, ležiacom na ľavom brehu Nílu, južne od miesta, kde sa nachádzalo mesto r. Teraz sa nachádza Káhira. Okolo roku 2800 p.n.l. e. Vládcom tohto štátu sa stal faraón Chufu. Následne mu historici zmenili meno na Cheops. Tak tomu dnes hovoria.

Významnú úlohu pri formovaní egyptskej kultúry a štátu zohralo rané obdobie egyptských dejín - doba 4000 až 3000 pred Kristom a obdobie raného kráľovstva 3000-2000 pred Kristom. e.

Hlavným objektom umenia sa stáva človek. Grandiózne architektonické štruktúry - pyramídy ohromujú svojou všeobecnosťou a úplnosťou foriem. Najväčšia z nich – Cheopsova pyramída – má výšku 146,6 m a skladá sa z 2300 mnohotonových kamenných blokov.

Okolo pyramídy faraóna boli hrobky šľachticov a úradníkov. „Mesto mŕtvych“ bolo akousi cestou do posmrtného života.

Starovekí Egypťania verili v posmrtný život a snažili sa poskytnúť tým, ktorí odchádzajú na druhý svet, všetko, čo k životu potrebovali. Učilo to egyptské náboženstvo šťastný život v posmrtnom živote sa dáva len ušľachtilým ľuďom.

Egypťania verili, že človek má niekoľko duší, a nesmrteľný život po pozemskej smrti ju udeľujú bohovia tým ľuďom, o ktorých duše sa dobre starajú kňazi-kňazi. Hrobka bola považovaná za útočisko pre jednu z týchto duší, ktorú Egypťania nazývali „Ka“ (dvojník zosnulej osoby).

Egyptské náboženstvo bolo zároveň súborom rôznych kultov, ktoré v priebehu mnohých storočí prešli mnohými zmenami. V Egypte boli uctievaní mnohí bohovia. Niektoré z nich boli veľmi staré a vyzerali skôr ako zvieratá ako ľudia. Ich obrázky majú psie hlavy, rohy alebo iné znaky zvierat.

Existovali však aj bežné egyptské božstvá, ktorých chrámy boli postavené po celej krajine: Horus, Ra, Osiris, Isis a ďalší.

Podľa tradície Osiris predtým, ako sa stal bohom, vládol v Egypte a spomienka na jeho dobrodenia ho priviedla k stotožneniu sa s princípom dobra, zatiaľ čo jeho vrah sa stotožňuje so zlom. Tá istá legenda mala iné náboženské, morálne vysvetlenie: Osiris je zapadajúce slnko, zabité alebo pohltené temnotou – temnotou.

Isis - Mesiac absorbuje a ukladá slnečné lúče, koľko len môže,

a Hor - vychádzajúce slnko - pomstí svojho otca tým, že rozptýli temnotu.

Osiris bol často zobrazovaný ako múmia, jeho obvyklými atribútmi sú hák alebo bič, symbol moci a znak Nílu v podobe kríža s očkom na vrchu. Niekedy je Osiris zobrazený s hlavou býka.

Obraz bohyne Isis je hlava s kravskými ušami, na ktorej sa týči budova - symbol vesmíru: zdá sa, že stojí na bohato zdobenej miske, symbole vlhkosti, bez ktorej by na zemi nemohlo existovať nič. Vlastnosti Isis - disk, dvojitá koruna, čo znamená nadvládu nad Horným a Dolným Nílom a rohy na hlave.

Boh Thoth je zobrazený s hlavou vtáka ibisa, zosobňuje božskú myseľ, ktorá stvorila vesmír. Je tiež bohom písmen a organizátorom sveta, ktorý rozptýlil temnotu a rozptýlil temnotu duše. Navyše, keď tento vták žerie, jeho zobák tvorí spolu s labkami rovnostranný trojuholník, preto ibis zosobňuje geometriu a všetky vedy na nej založené, preto je ibis zasvätený bohu Thothovi – bohu božskej mysle. Medzi povinnosti tohto boha patrilo sledovanie úrovne stúpania vody počas povodne Nílu. Niekedy je zobrazený boh Thoth, ktorý drží zubaté pravítko – symbol záplavy Nílu.

Egyptskí faraóni boli často stotožňovaní s vychádzajúcim slnkom a potom dostali titul synov Amon-Ra. Podľa tradície, počas sviatkov a slávnostných procesií, sochu boha pokrytú drahokamami a ozdobami prevážali na posvätnom člne, sprevádzali ho zástupy dievčat a žien. Egypťania tvrdili, že Slnko a Mesiac sa len plavili okolo Zeme na lodi.

Takmer každý egyptský boh tak dostal formy a každému z nich bolo takto zasvätené nejaké zviera.

K nám sa dostalo len niekoľko kamenných tabuliek (nazývajú sa palety) s obrázkami prvých faraónov. Samotní Egypťania mali najhlbšiu úctu k prvým, raným storočiam svojej histórie. Ich predstavivosť zaplnila tieto časy veľkými mudrcami a mocnými kráľmi.

Ako už bolo spomenuté vedľa pyramíd v „ mesto mŕtvych“ boli hrobky šľachty. V expozícii Ermitáže sú vystavené kamenné reliéfy z hrobiek, v minulosti boli pestro maľované.

Povaha obrazov a ich kompozičné riešenie dávajú predstavu o rozvinutom kánone. Takže na reliéfe z hrobky Nimaatra je postava šľachtica sediaceho v slávnostnej póze pri stole niekoľkonásobne väčšia ako postavy sluhov, ktorí mu podávajú rôzne jedlá. Sú umiestnené v radoch, vlysoch, v niekoľkých „poschodiach“ a pohybujú sa v rovine obrazu. Trojrozmerné telo je zredukované na siluetu jasne definovanú obrysom.

Sochár šikovne kombinuje časti postavy videné z rôznych uhlov pohľadu: hlava a nohy sú z profilu; oči, ramená a hrudník - vpredu. Toto zobrazenie ľudí je typické pre egyptské umenie.

Druhý pamätník, kamenný reliéf z hrobky Miriraankh, bol vyrobený inou technikou: obraz nie je vypuklý, ale zapustený do kameňa.

Sochy mŕtvych boli uložené do hrobiek. Rodinná skupina z hrobky Ujaankhdzhes reprodukuje vzhľad šľachtica a jeho manželky.

Kompozícia je vytvorená v prísnom rámci prijatého kánonu: frontalita väčšej postavy Ujaankhjesa, nohy sú pevne posunuté, ruky ležiace na kolenách, slávnostne zmrazená póza a pohľad upriamený na rovno. Lakonicky a všeobecne interpretované postavy sú spojené s blokom kameňa. Je to vápenec, na vrchu pokrytý sadrou a maľovaný v súlade s kánonom: mužská postava je hnedá, ženská je žltá.

Pozoruhodnou sochárskou pamiatkou egyptskej zbierky Ermitáže je socha faraóna Amenemheta III., ktorý vládol v Egypte v období 21.-18. BC. Toto je čas zjednotenia krajiny, rastu miest, rozkvetu kultúry. V oficiálnom sochárstve, v sochách faraónov, spolu s idealizáciou a kanonickými črtami, je cítiť túžbu majstrov sprostredkovať individualitu čŕt modelu, záujem o identifikáciu portrétnych čŕt. Tieto trendy možno vysledovať v žulovej soche faraóna Amenemheta Sh. Postava faraóna je daná v tradičnej póze.

Charakteristická pokrývka hlavy – nemes – s vyobrazením uraea – posvätného hada strážiaceho kráľa – ako aj jeho tri mená vpísané do kartuše (výzdoba v podobe pootvoreného zvitku) na tróne nám pripomínajú, že mať pred sebou vládcu celého Egypta. V tvári faraóna sú zaznamenané črty vlastné tejto konkrétnej osobe: úzke, hlboko posadené oči, veľké lícne kosti. Pevne stlačené tenké pery, vyčnievajúca brada dodávajú tvári panovačný a prísny výraz. Socha vyrobená zo žuly však jasne vyjadruje najmenšie detaily oblečenia a pokrývky hlavy, čo naznačuje vysokú zručnosť sochára.

V Ermitáži sa nachádza množstvo významných každodenných a náboženských sôch, najmä socha bohyne Mut - Sokhmet. Dcéra najvyššieho boha Ra, bohyne vojny a spaľujúcej horúčavy. Sokhmet bola zobrazená ako žena s levou hlavou. Tento obraz odráža túžbu zdôrazniť silu človeka a porovnávať ju so silou šelmy. Podľa mýtu, nahnevaná na ľudí, ktorí prestali poslúchať jej zúboženého otca a páchali zlo, sa bohyňa rozhodla spáliť ich teplom sucha. A iba príhovor súcitných bohov zachránil ľudí pred úplným vyhladením.

Na ich radu sa v noci čapovalo pivo sfarbené do červena, ktoré bohyňa pila, pomýlijúc si ho s krvou. Mýtus sa zrodil zo skutočnosti: červené vody Nílu zachraňujú Egypťanov pred suchom počas obdobia povodní.

Hrozná bohyňa drží v rukách „ankh“ - znak symbolizujúci život.

Monumentálna socha Sokhmet, popravená za vlády Amenhotepa III. (jeho meno je uvedené na tróne), patrila medzi podobné sochy v najväčšom chráme tej doby - Karnaku.

Ešte pri jednom by som sa rád zastavil súsošie- Socha Amenemheba s manželkou a matkou. Kráľovský pisár a starosta Téb bol v tom čase veľkým mužom. Sochár vďaka virtuóznemu spracovaniu žuly sprostredkoval mäkkosť a pružnosť foriem ľudského tela pri zachovaní mnohých tradičných čŕt (frontálnosť, statika, slávnostné pózy, spojenie s blokom kameňa atď.). Nápadné sú najmä ženské postavy: matka aj manželka sú zobrazené v rovnakom veku. To naznačuje, že starí Egypťania verili, že v posmrtnom živote čaká ľudí večná mladosť a mier.

Charakteristický je aj obraz staroegyptského architekta, autora a prvého staviteľa pyramíd – Imhotepa, ktorý žil okolo 20. storočia. BC e.

Imhotep je známy stupňovitou pyramídou a zádušným chrámom faraóna Jossera v Sakkáre. Malá socha z čierneho čadiča fascinuje pôvabom a významom. Rovnaký statický, slávnostný postoj sediaceho človeka, zvitok papyrusu na kolenách, predstavuje človeka, ktorý hrá v štáte veľmi dôležitú úlohu.

Rovnako ako pyramída, ktorú postavil, aj socha architekta nám priniesla jedinečnú krásu, rozprávkovosť a vznešenosť starovekého Egypta.

8.Antické sochárstvo

Iný, humanistický charakter má sochárstvo antického Grécka a čiastočne staroveký Rím, adresovaný mase slobodných občanov a v mnohých ohľadoch udržiavaním kontaktu starovekej mytológie. V obrazoch bohov a hrdinov, športovcov a bojovníkov stelesňujú sochári starovekého Grécka ideál harmonicky rozvinutej osobnosti, presadzujú svoje etické a estetické predstavy. Naivno-holistické, plasticky zovšeobecnené, ale trochu stiesnené sochárstvo archaického obdobia je nahradené flexibilným, členitým, založeným na presnom poznaní anatómie sochárskych klasikov, ktorí navrhli takých významných majstrov ako Myron, Phidias, Poliklet, Skopas. , Vadička, Lysippus.

Realistický charakter starogréckych sôch a reliéfov (často spojených s kultovou architektúrou), náhrobných kameňov, bronzových a terakotových figúrok sa jasne prejavuje vo vysokej zručnosti pri zobrazovaní nahého alebo zahaleného ľudského tela. Polykleitos sa pokúsil sformulovať zákony jeho proporcionality na základe matematických výpočtov v teoretickej práci „Canon“. V staroveku Grécke sochárstvo vernosť realite, vitálna expresivita foriem sa spája s ideálnym zovšeobecnením obrazu. V helenistickom období občiansky pátos a architektonickú čistotu klasického sochárstva nahrádza dramatický pátos, búrlivé kontrasty svetla a tieňa; obraz nadobúda zreteľný vzhľad väčší stupeň individualizácia. Realizmus starovekého rímskeho sochárstva sa naplno prejavil najmä v portrétnom umení, nápadnom ostrosťou individuálneho a sociálneho vymedzenia postáv. Rozvinutý je reliéf s historickými a naratívnymi zápletkami, zdobiacimi triumfálne stĺpy a oblúky; sa nachádzal typ jazdeckého monumentu (socha Marca Aurélia, neskôr inštalovaná Michelangelom na Kapitolskom námestí v Ríme).

Umenie údolia Nílu a Mezopotámie existuje už tisícky rokov, keď sa grécke umenie ešte len začínalo stavať na nohy, aby po dosiahnutí mimoriadnej výšky vo svojom rýchlom, víťaznom pochode dobylo Európu, Afriku a Áziu. Grécke umenie prvýkrát dosiahlo slobodu vo svojich výtvoroch nielen v naturalistickom smere, presne sprostredkujúcim anatómiu tela a pohyb duše, ale aj v nezávislosti tohto obrazu od všetkých ostatných duchovných síl a od susedných svetov. umenia. Krása gréckeho umenia spočíva v jeho pravdivosti a slobode, navyše ako každá umelecká krása spočíva v úplnom súlade formy s obsahom. Idealizmus a realizmus, štýl a príroda splývajú v gréckom umení do jedného neoddeliteľného celku. Grécke umenie reprodukovalo realitu a vyrástlo priamo zo súťaží, ktoré spájali helénske kmene od založenia olympijských hier.

Sochárstvo je tým umeleckým odvetvím, v ktorom sa Gréci naučili spájať formu s obsahom tým najdokonalejším spôsobom a zobrazovať nebeské v pozemskej škrupine, a navyše lepšie, ako to dokázali ostatní ľudia.

Grécke sochárstvo pred perzskými vojnami

Začiatky gréckeho sochárstva boli veľmi nevýznamné. Najstaršiemu boiótskemu štýlu váz zodpovedajú pozoruhodné hlinené ženské figúrky nájdené v boiótskych hrobkách; ich tvar pripomínajúci zvon je spôsobený zaostávaním oblečenia za telom. Príliš dlhý krk, malá hlava, chýbajúce ústa, ostrý profil a ornamentálny vzor pripomínajú primitívny štýl Európy. V podkrovných dipylónskych hrobkách sa našlo niekoľko sošiek nahých žien, uchovávaných v Aténskom múzeu, vyrobených zo slonoviny, v ktorých proporciách tela je už pri ich geometrickej hranatosti badateľný výrazný posun vpred.

Začiatky sochárstva veľkých postáv u Grékov, rovnako ako začiatky ich architektúry, treba hľadať vo výrobe dreva. Početné drevené idoly (xoany), ktoré sa považovali za spadnuté z neba, pripomínali neskorším Helénom počiatočnú dobu ich plastov. Žiadna z týchto drevených figúrok sa k nám nedostala, ale zachovalo sa veľa sôch z sypaného vápenca (pórov) alebo z hrubozrnného ostrovného mramoru. Viac či menej zachované diela tohto druhu boli získané najmä zo zvyškov budov zničených Peržanmi na aténskej Akropole, ako aj na Delose a jeho susedných ostrovoch. Mužské sochy zobrazujú mladých, bezbradých, nahých ľudí; ženské sochy v šatách.

Na rozdiel od všetkých týchto kamenných sôch, pripomínajúcich drevený štýl, sediace sochy z Didymaeonu, slávneho Apolónovho chrámu v Didyme neďaleko Milétu, ktoré sú v životnej veľkosti, nesú odtlačok primitívneho ázijského kamenného štýlu. Svojou veľkosťou, polohou a nápismi sú tieto portrétne sochy z prvej štvrtiny 7. stor. Zdá sa, že ide o najstaršie diela iónskeho monumentálneho sochárstva.

Videli sme, ako sa grécke umenie vo všetkých svojich odvetviach, pod vplyvom východnej, prevažne západnej Ázie, ako aj egyptského, vymanilo zo svojho pôvodného surového stavu a vyvinulo národný, nezávislý štýl, v ktorom sa spájalo pozorné, aj keď nesmelé pozorovanie prírody. s najprísnejšou pravidelnosťou.

Medzi sochármi tejto doby sa stretávame s Roykom a Theodorom zo Samosu. Royk vlastnil bronzovú ženskú postavu, ktorá sa pravdepodobne nazývala „Noc“ a stála v Efeze, neďaleko Artemidinho chrámu. Z diel Theodora sú známe najmä zlaté predmety, napríklad prsteň vyrobený pre Polykrata, tyrana zo Samosu a strieborná nádoba na miešanie.

Súčasníkom týchto umelcov bol Smilides, ktorý vlastnil drevený obraz Héry v jej chráme na Samose.

Najvýznamnejšími z najstarších gréckych mramorových sochárov boli podľa legendy domorodci z iónskeho ostrova Chios: Melas, Mykkiades, Archermus, Bupal a Afenis.

Ale prvými slávnymi mramorovými sochármi sú Deepoin a Skilid. Zakladatelia chryzelefantínovej techniky.

Meno podkrovného umelca je zachované v jednom z nápisov, ktoré k nám prišli - Aristocles. Svoj podpis dal na krásnu náhrobnú stélu Aristion.

Predpokladá sa, že štítové skupiny chrámu Aegina Atény sú dielom Onatesa. Bitky pri Tróji boli prezentované na štítoch.

Teraz sa obrátime na okrúhle plastové figúrky. Postupný pokrok vo vývoji foriem je najvýraznejší na ženských sochách, a to vo voľnejšom usporiadaní záhybov na odevoch a v prirodzenejšom vzhľade vlasov.

Mužské sochy posledných dní archaizmu sú už poznačené znakmi rovnakého pokroku. Možno vyčleniť postavy Apolla z Piombina, Apolla nájdeného v Pompejách.

Vidíme teda, že grécke umenie v čase perzských vojen dosiahlo všade takmer rovnaký stupeň vývoja. Doba vonkajších vplyvov už umenie pominula a umelci z rôznych častí Grécka sa usilovali o vzájomnú výmenu osobných zisky medzi sebou a za priateľskú rovnosť.

Grécke sochárstvo od začiatku perzských vojen po vek diadochov

Perzské vojny ďalší vývoj foriem gréckeho sochárstva nezastavili: počas nich sa stále zdokonaľovalo.

V súčasnosti sú známe mená takých sochárov ako Pythagoras ("zranený Philoctetes", "Európa na býkovi"), Kalamis ("Omphal-Apollo"), Myron ("Medená krava", "Discobolus"). Mironove diela boli veľmi realistické a Mironovo umenie je posledným krokom pred úplnou slobodou vlastnenia foriem. Okrem postáv športovcov vyrábal Myron aj sochy hrdinov a bohov. Jedna z jeho slávnejších skupín zobrazovala Aténu a Marsyas.

Najvýznamnejšie diela monumentálneho sochárstva v dobe, o ktorej uvažujeme, by sa mali považovať za sochy, ktoré zdobili Diov chrám v Olympii - štítové skupiny a metopy vytesané z parijského mramoru. Na východnom štíte bol zobrazený moment pred začiatkom katastrofálneho zápasu medzi Pelopsom a Oinomai. Západný štít zobrazuje bitku kentaurov a Lapithov na svadbe v Perithous. Za interpreta sôch východného štítu sa považuje istý Paeonius, západný - Alkamen.

Umenie dosiahlo svoj plný rozkvet až vo výtvoroch Phidias. Diela tohto umelca sú vyjadrením dokonalosti v gréckom umení. Spája sa v nich najucelenejší rozvoj ušľachtilých foriem s najprísnejšou pravidelnosťou umiestnenia, najčistejší cit prírody splýva nerozlučne s najväčšou vznešenosťou duchovného cítenia. Kolosálna socha stojacej panenskej bohyne Pallas Atény v aténskom Parthione (12 metrov vysoká) a kolosálna socha Dia sediaceho na tróne v olympijskom chráme (13 m vysoká) sú dve hlavné svietidlá na umeleckej oblohe Phidias. Veľkým predstaviteľom umenia Argive bol Poliket. Musí byť postavený na čelo umelcov, ktorí sa niekedy pokúsili reprodukovať normálne Ľudské telo. Tri jeho sochy sa k nám dostali v mramorových reprodukciách: „Oštepár“, „Amazon“, „Diadumen“.

IV V. (400-275 gg. predtým AD)

Chrámové sochárstvo ešte v prvej polovici tohto storočia priťahovalo najlepšie umelecké sily. Ale obrazy bohov sa teraz objavujú častejšie ako bezplatné obete pre chrámy než ako skutočné predmety uctievania. Skupiny a sochy bohov a polobohov, ktoré sú už určené na výzdobu civilných budov, verejných námestí, kráľovských palácov, sa vyskytujú čoraz častejšie, v dôsledku čoho tieto sochy nadobúdajú čoraz svetskejší, žánrový charakter. Náboženské umenie sa mení na mytologické. Mená takých umelcov ako Kefisodot („Eirena s dieťaťom Plutos“), Silanion („Plato“, „Sappho“), Skopas (skupiny štítov chrámu Athena Alea v Tegei), Pythius („Mausolus“) môžu byť spojené s touto dobou.

Praxiteles je v literárnych prameňoch zaznamenaný ako zobrazenie predovšetkým bohov, a navyše mladých a krásnych, v duchovnom a zmyselnom vzrušení. (Apollo, Aremis, Latona, Dionýz, Afrodita a Eros sú obľúbenci Praxiteles). Len občas na seba vzal podobu smrteľníkov: slávne dve sochy slávnej hetary Phryne a jednu sochu víťaza na olympijských hrách. Zo zosobnenia jednotlivých bohov, ktoré vytesal Praxiteles, bola v staroveku najznámejšia socha nahej Afrodity. Ďalším z jeho skutočných diel je hlava Afrodity, plná výrazu a spájajúceho ľudskú krásu s krásou božskou. Môžete vymenovať niekoľko jeho slávnych diel: „Aralská Venuša“, „Juno Ludovisi“, „Hermes Antnoy“, „Arodita“ atď.

Za najbližších nasledovníkov Praxitelesa možno považovať iba jeho synov Kefisodota mladšieho a Timakhra: "Menander".

Ako portrétneho sochára môžete vedľa synov Praxitela postaviť Polyeuktusa, ktorého slávny výtvor, socha Démosthena, bol vystavený v roku 280 pred n. l. Sochár Lysippus pracoval iba s bronzom a zobrazoval iba mužské postavy. „Apoxiomen“, „Hercules z Farnese“, „Hermes“ a i.. Medzi diela nasledovníkov Lysippa možno počítať jedno originálne dielo, a to veľkú mramorovú Niké zo Samothrace, ktorá napriek tomu, že má stratenú hlavu , je jednou z hlavných ozdôb múzea Louvre.

Sochárstvo v starovekom Grécku a malej gréčtine (275 – 27 pred Kr.)

Zápletky ich historické obrázky Pergamskí sochári čerpali z víťazných vojen Attala s Galmi. Epigon, Pyromachus, Stratinik, Antigonus. Je potrebné poznamenať, že také sochy ako "Zranená Galia", "Dying Warrior", "Gall a jeho manželka". Diela tohto druhu nás uvádzajú do reality Nový svet umenie. Podľa životnej pravdy by boli obrazy cudzincov a ich ľudovo-historické námety za čias Phidiasa a dokonca aj Praxitela nemysliteľné. Do tejto doby pripisujeme takú sochu ako „borgezský bojovník“ - Agassios z Efezu. Rovnako ako slávna mramorová socha – „Venus de Milo“. V 19. storočí sa stala obľúbenou vďaka kráse svojej postavy, ktorá k nám, žiaľ, prišla bez rúk; teplo duše, ktoré dýcha vznešenými črtami jej tváre; mimoriadna mäkkosť rezania mramoru. Socha bola nájdená na ostrove Milos v roku 1820. Zrejme to vykonal Alexander (alebo Agesander).

Neo-attickí majstri boli v podstate iba kopisti. Takže napríklad Antiochos z Atén vo svojej soche Atény reprodukoval Aténu Parthinos Phidias. Neoattická škola veľmi ochotne vyzdobila veľké mramorové vázy reliéfmi. Z majstrov tohto odvetvia sú známi: Salpion, Sosibius, Pontius.

Sochárstvo Talianska až do konca Rímskej republiky

Predtým začať helenistický éra (blízko 900-275 predtým AD)

Etrurské sochárstvo bolo dlho pod vplyvom grécko-iónskeho archaizmu. Okolo roku 500 pred Kr Hlavným sochárskym materiálom bola hlina. Veľké terakotové skupiny tróniacich sôch v Kapitolskom chráme Jupitera v Ríme sa pripisujú istému Volcaniusovi (alebo Vulcovi). Postavy sú väčšinou zachované na vrchnákoch sarkofágov.

Pokiaľ ide o etruské bronzové diela, koncept nám nedávajú ani tak vzorky, ktoré sa k nám dostali, ale potrebné náznaky v písomných prameňoch. Bronzová vlčica v Palazzo dei Conservatori rímskeho Kapitolu je dodnes jediným dielom svojho druhu. Vlčica kŕmiaca Romula a Rema svojím mliekom je symbolom Ríma. Niektorí uznávajú vlčicu ako čisto grécke dielo, iní v nej vidia dielo dokonca kresťanského stredoveku.

Z etruských kamenných sôch tejto starovekej doby si zaslúžia zmienku predovšetkým vápencové náhrobné stély, navrchu zaoblené, zdobené reliéfmi.

O dielach etruského umeleckého priemyslu poznamenávame, že vďaka zvyku Etruskov umiestňovať do hrobiek rôzne domáce potreby sa k nám dostalo obrovské množstvo umelecky prevedeného náčinia (hlinené nádoby, vázy). Etruskovia sa snažili napodobniť maľované grécke hlinené vázy, ktoré boli prinesené v mnohých.

Výroba bronzových výrobkov je v Etrúrii už od 6. storočia. silný rozvoj v národnom duchu. Tyrhénske svietniky boli známe už v 5. storočí. dokonca aj Gréci.

Od začiatku helenistickej éry do konca Rímskej republiky (asi 275-25 pred Kristom)

Prechod k talianskemu sochárstvu sledovaného obdobia možno nájsť u bronzových cistov stredného Talianska, zdobených plastickou prácou, napríklad cist z Vulci v Gregoriánskom múzeu v Ríme, s reliéfnym reliéfnym obrazom Amazoniek. Spolu s týmto druhom diel môžu byť umiestnené etruské pohrebné urny osvetlené farbami. Na vrchnákoch týchto urien sú umiestnené portrétne postavy mŕtvych, menšie ako život, modelované nahrubo a nasucho, s krátkym trupom a veľkou hlavou.

Ako hlavné dielo etruského sochárstva možno poukázať na bronzovú sochu Aula Metella. Metellus je zobrazený v životnej veľkosti podľa starovekej sochárskej techniky.

Najviac na nás zapôsobia portrétne busty, aj keď o osobnostiach, ktoré sú na nich vyobrazené, panuje veľká nezhoda. Napríklad, pokiaľ ide o takzvanú bustu Julia Caesara, bustu Cicera, ktorá je považovaná za portrét Pompeia.

Socha Rímskej ríše

Helenistické idealistické sochárstvo v Taliansku v podstate povedalo svoje posledné slovo v dielach neo-podkrovnej školy Pasitel. Jediným sloganom tohto odvetvia umenia sa stala imitácia veľkých majstrov zašlých čias.

Najlepšie diela Hadriánovej doby boli stále plné rovnakého života ako dvaja kentauri z tmavosivého mramoru od Aristaea a Papiasa. Hlavnou úlohou sochárstva za Hadriána bola výroba nespočetných sôch a búst Antinoa, ktorými obdarila všetky umelecké a náboženské inštitúcie ríše. Antinous bol pekný mladý muž, Adrianov obľúbenec, aby si zachránil život, Antinous, poháňaný lekárskou poverou, sa pre ňu obetoval a utopil sa v Níle.

Rimania boli oddávna zvyknutí považovať grécke božstvá za svoje; preto sa úpravy obrazov gréckych božstiev v súlade s predstavami miestnej talianskej mytológie zvyčajne obmedzovali v rímskom sochárstve na atribúty. Lanuvian Juno Sospita, kolosálny a prísny.

Posledné snahy helenisticko-rímskeho idealistického umenia sa prejavili v reliéfnych obrazoch na mramorových sarkofágoch impéria. Steny sarkofágov zdobia mnohofigurálne reliéfy a na vrchnáky bola umiestnená polosediaca postava nebožtíka.

Rímsky portrét a triumfálne reliéfy nás uvádzajú do úplne iného sveta. V tejto oblasti dominoval rímsky duch a rímske cítenie. Bolo potrebné presne vykresliť osobnosti nových vládcov sveta. Toto je skutočne rímske. cisárske umenie bol realistický v každom zmysle slova.

Úlohou rímskeho portrétneho sochárstva bolo na začiatku zobrazovať súkromné ​​osoby. Jej najlepšími dielami boli busty, celovečerné sochy a sediace postavy rímskych občanov a ich manželiek a dcér. Prekvapivá prirodzenosť v kombinácii s gréckou prísnosťou a vznešenosťou dýchajú črty tváre "Vestal".

Rímske portrétne sochárstvo sa potom zmenilo na cisárske. Napríklad hlava mladého Augusta, potom na soche už zostarnutého Augusta. V oboch sochách je v nich vyjadrený celý vnútorný život, hlavne v hlave - v pohľade, výraze tváre.

Portrétna plastika plynule prechádza do reliéfnej plastiky. Rad triumfálnych reliéfov začína tými, ktoré zdobili Oltár mieru, ďalší vývoj reliéfu možno vysledovať v plastikách Titovho oblúka, na ktorom zdobia steny pod klenbou dva hlavné obrazy súvisiace s Titusovým triumfom. rozpätia. Na jednej strane je vyobrazený samotný cisár jazdiaci v sprievode svojej družiny na víťaznom voze, na druhej triumfálny sprievod. Trajanove oblúky (presnejšie zvyšný Trajanov stĺp).

9. Západoeurópske sochárstvo

Kresťanské náboženstvo ako hlavná forma svetonázoru do značnej miery určovalo charakter európskeho sochárstva v stredoveku. Ako nevyhnutné spojenie v sochárstve vstupuje do architektonickej štruktúry románskych katedrál, poslúchajúcich drsnú vážnosť ich tektonickej štruktúry. V gotickom umení, kde reliéfy a sochy apoštolov, prorokov, svätých, fantastických stvorení a niekedy skutočných ľudí doslova vypĺňajú portály katedrál, galérie vyšších poschodí, výklenky veží a rímsy ríms, hrá sochárstvo obzvlášť významnú úlohu. Architektúru to akosi „poľudšťuje“, umocňuje jej duchovné bohatstvo. IN Staroveká Rus vysokú úroveň dosiahlo umenie reliéfu (kyjevské bridlicové reliéfy, výzdoba vladimirsko-suzdalských kostolov). V stredoveku bolo sochárstvo široko rozvinuté v krajinách Stredného a Ďalekého východu; najmä veľké globálne umeleckú hodnotu sochy Indie, Indonézie, Indočíny, monumentálneho charakteru, spájajúce silu budovania objemov so zmyselnou sofistikovanosťou modelovania.

V 13.-16.st. Západoeurópske sochárstvo, postupne sa oslobodzujúce od náboženských a mystických obsahov, prechádza k priamejšiemu zobrazovaniu života. Skôr ako v plastikách iných krajín, v 2. polovici 13. – začiatkom 14. stor. v sochárstve Talianska sa objavovali nové, realistické tendencie (Niccolò Pisano a iní sochári. Talianske sochárstvo, opierajúce sa o antickú tradíciu, v 15.-16. storočí čoraz viac inklinuje k vyjadreniu ideálov renesančného humanizmu. Stelesnenie tzv. Živé ľudské charaktery, presiaknuté duchom životnej afirmácie, sa stávajú jej hlavnou úlohou (dielo Donagela, L. Ghibertiho, Verrocchia, Luca della Robbia, Jacopa della Quercia atď.) Dôležitým krokom vpred bol vznik tzv. voľne stojace (t.j. relatívne nezávislé od architektúry) sochy, pri riešení problémov pamätníka v súbore mesta, mnohostranný reliéf Zdokonaľuje sa technika odlievania a razenia do bronzu, v sochárstve sa používa technika majoliky. k vrcholom renesančného umenia patrili sochárske diela Michelangela, plné titánskej sily a intenzívnej dramatickosti Primárny záujem o dekoratívne úlohy odlišuje sochárov manierizmu (B. Cellini a i. Zo sochárov renesancie v iných krajinách Klaus Sluter (Burgundsko), J. Goujon a J. Pilon (Francúzsko), M. Pacher (Rakúsko), P. Fischer a T. Riemenschneider (Nemecko).

V barokovom sochárstve ustupuje renesančná harmónia a jasnosť prvkom premenlivých foriem, dôrazne dynamických, často plných slávnostnej nádhery. Dekoratívne trendy rýchlo rastú: sochy sú doslova prepletené s architektúrou kostolov, palácov, fontán, parkov. V baroku vzniklo aj množstvo slávnostných portrétov a pomníkov. Najväčšími predstaviteľmi barokového sochárstva sú L. Bernini v Taliansku, A. Schluter v Nemecku, P. Puget vo Francúzsku, kde sa klasicizmus rozvíja v úzkom spojení s barokom (znaky oboch štýlov sa prelínajú v tvorbe F. Girardona, A. Coisevox a ďalší). Princípy klasicizmu, premyslené v období osvietenstva, zohrali významnú úlohu vo vývoji západoeurópskeho sochárstva v druhej polovici 18. - prvej tretine 19. storočia, v ktorom popri historických, mytologických a alegorických témach veľký význam získali portrétne úlohy (J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon vo Francúzsku, A. Canova v Taliansku, B. Thorvaldsen v Dánsku).

10. Ruské sochárstvo

V ruskom sochárstve zo začiatku 18. stor. dochádza k prechodu od stredovekých náboženských foriem k svetským; Vyvíja sa v súlade s bežnými európskymi štýlmi – barokom a klasicizmom, spája pátos nastolenia novej štátnosti a následne osvety občianskych ideálov s vedomím novoobjavenej plastickej krásy skutočného sveta.

Pamätník Petra I. v Petrohrade od E. M. Falconeho sa stal majestátnym symbolom nových historických ašpirácií Ruska, ktoré boli určené v ére Petra Veľkého. pekné príklady park monumentálna a dekoratívna plastika, drevená rezba, slávnostný portrét sa objavujú už v 1. polovici 18. storočia. (B.K. Rastrelli a ďalší). V 2. polovici 18. - 1. polovici 19. stor. formuje sa akademická škola ruského sochárstva, ktorú reprezentuje plejáda vynikajúcich majstrov. Vlastenecký pátos, vznešenosť a klasická jasnosť obrazov charakterizujú tvorbu F. I. Shubina, M. I. Kozlovského, F. F. Shchedrina, I. P. Martosa, V. I. Demuta-Malinovského, S. S. Pimenova. Pre sochárstvo klasicizmu je typický blízky vzťah k architektúre, rovnocenné postavenie v syntéze s ňou, zovšeobecnenie figuratívnej štruktúry. V 30. a 40. rokoch 19. storočia v ruskom sochárstve sa čoraz viac objavuje túžba po historickej konkrétnosti obrazu (B. I. Orlovský) a po žánrovej špecifickosti (P. K. Klodt, N. S. Pimenov).

V 2. polovici 19. stor. v ruskom a západoeurópskom sochárstve sa odráža všeobecný proces demokratizácia umenia. Proti klasicizmu, ktorý sa v súčasnosti znovuzrodí do salónneho umenia, stojí realistické hnutie s otvorene vyjadrenou sociálnou orientáciou, uznaním Každodenný život, hodnej pozornosti umelca, tým, že sa venuje téme práce, problémom verejnej morálky (J. Dalou vo Francúzsku, C. Meunier v Belgicku atď.). Realistické ruské sochárstvo 2. polovice 19. storočia. sa vyvinul pod silným vplyvom maliarstva Tulákov. Hĺbka zamyslenia sa nad historickým osudom vlasti, charakteristická pre tú druhú, odlišuje aj sochársku tvorbu M. M. Antokolského. Socha potvrdzuje scény prevzaté z moderný život, roľnícka tématika (F. F. Kamenskij, M. A. Čižov, V. A. Beklemišev, E. A. Lansere).

V realistickom umení 2. polovice 19. stor. odchod mnohých majstrov od pokrokových spoločenských myšlienok sa stal jedným z dôvodov úpadku monumentálneho a dekoratívneho sochárstva. Ďalšími dôvodmi bola historicky nevyhnutná strata sochárstva v podmienkach rozvinutého kapitalizmu o schopnosť vyjadrovať univerzálne významné ideály, narúšanie štýlových väzieb sochárstva a architektúry a šírenie naturalistických smerov. Pre sochárstvo konca 19. a začiatku 20. storočia sú typické pokusy prekonať krízu. Pri hľadaní udržateľného duchovného a estetického životné hodnoty vyvinul sa rôznymi spôsobmi (impresionizmus, neoklasicizmus, expresionizmus atď.). Diela O. Rodina, A. Maillola, E. A. Bourdella vo Francúzsku, E. Barlacha v Nemecku a I. Meštrovica v Chorvátsku majú mocný vplyv na všetky národné školy. Umenie S. M. Volnukhina, I. Ya. Gintsburga, P. P. Trubetskoya, A. S. Golubkina, S. T. Konenkova, A. T. Matveeva, N. A. Andrejeva sa stáva výrazom progresívnych tendencií ruského sochárstva tohto obdobia. Spolu s aktualizáciou obsahu, umelecký jazyk sochárstva, narastá význam plasticko-expresívnej formy.

V podmienkach krízy buržoáznej kultúry v 20. storočí. vývoj sochárstva nadobúda rozporuplný charakter a je často spájaný s rôznymi modernistickými smermi a formalistickými experimentmi kubizmu (A. P. Archipenko, A. Laurent), konštruktivizmu (N. Gabo, A. Pevzner), surrealizmu (H. Arp, A. Giacometti), abstraktné umenie (A. Calder);

Modernistickým trendom neustále odporuje sovietske sochárstvo, ktoré sa popri tom rozvíja. socialistický realizmus. Jeho formovanie je neoddeliteľné od leninského plánu monumentálnej propagandy, na základe ktorého sa 1 revolučné pamiatky a pamätné tabule a neskôr mnohé významné diela monumentálneho sochárstva. V pamiatkach vybudovaných v 20.-30. (V. I. Leninovi, sochárovi S. A. Evseevovi a S. M. Kirovovi, sochárovi N. V. Tomskému, - v Leningrade; K. A. Timiryazevovi, sochárovi S. D. Merkurovovi, a N. E. Baumanovi, sochárovi B. D. Korolevovi, v Moskve; T. G. Manzerovovi, M. G. Šev. monumentálna a dekoratívna socha, ktorá zdobila veľké verejné budovy, stanice metra, all-Union a medzinárodných výstavách("Robotníčka a kolchoznícka žena" od V. I. Mukhina), jasne sa prejavil socialistický svetonázor, realizovali sa princípy národnostného a straníckeho ducha sovietskeho umenia. Stredná v S. 20.-30. stať sa témou revolúcie („október“ od A. T. Matveeva), obrazom účastníka revolučné udalosti, budovateľ socializmu. Veľké miesto v sochárskom stojane zaberá portrét („Leniniana“ od N. A. Andreeva; diela A. S. Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatského a ďalších), ako aj obraz muža-bojovníka („Cobblestone – zbraň proletariát“ od I. D. Shadra), bojovník („Sentry“ od L. V. Sherwooda), robotník („Metallurg“ od G. I. Motovilova). Rozvíja sa zvieracie sochárstvo (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), výrazne sa aktualizuje sochárstvo malých foriem (V. V. Kuznecov, N. Ya. Danko a i.). Počas rokov Veľkej Vlastenecká vojna 1941-45, do popredia sa dostáva téma vlasti, sovietskeho vlastenectva, stelesneného v portrétoch hrdinov (V. I. Mukhina, S. D. Lebedeva, N. V. Tomsky), v intenzívne dramatických žánrových postavách a skupinách (V. V. Lishev, E. F. Belashova a i.) .

Tragické udalosti a hrdinské činy vojnových rokov sa obzvlášť živo odrážali v plastike pamätných stavieb 40. – 70. rokov 20. storočia. (E. V. Vuchetich, Y. Mikenas, L. V. Bukovsky, G. Jokubonis a ďalší). V 40-70 rokoch. Socha zohráva aktívnu úlohu ako dekoratívny alebo priestorový organizačný prvok v architektúre verejných budov a komplexov, využíva sa pri tvorbe urbanistických kompozícií, v ktorých spolu s množstvom nových pamiatok (M. K. Anikushin, V. Z. Borodai, L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, N. Nikoghosyan, V. E. Tsigal atď.), významné miesto patrí záhradnému a parkovému sochárstvu, sochám na diaľniciach a prístupových cestách do mesta, sochárskej výzdobe obytných štvrtí a pod. do spôsobu života je pozoruhodná túžba esteticky individualizovať moderný interiér. ostrý pocit modernosť, hľadanie spôsobov aktualizácie plastickej reči je typické pre stojanové sochárstvo 2. polovice 50-70 rokov. Pre mnohé národné školy sovietskych S. je spoločná túžba stelesniť charakter moderný človek- staviteľ komunizmu, zaoberajúci sa témami priateľstva medzi národmi, boja za mier. Rovnaké tendencie sú vlastné aj sochárstvu iných socialistických krajín, ktoré vychovalo množstvo významných majstrov (K. Dunikovskij v Poľsku, F. Kremer v NDR, A. Avgustinchich v Juhoslávii, J. Kisfaludy-Strobl v Maďarsku, a ďalšie). V západoeurópskom S. reakcia proti fašizmu a vojne spôsobila aktivizáciu najprogresívnejších síl a prispela k vytvoreniu diel presiaknutých vznešeným humanistickým pátosom (sochári M. Mazakurati a J. Manzu v Taliansku, V. V. Aaltonen vo Fínsku a ostatné). Sochy popredných umelcov propagujú progresívne myšlienky moderny, obnovujú historické a súčasné udalosti s osobitnou šírkou, epickým a expresívnym charakterom, zatiaľ čo predstavitelia rôznych modernistických hnutí prerušujú svoje živé spojenie s realitou a vzďaľujú sa od súčasného diania. životné problémy do sveta subjektívnej fantázie a formalistických experimentov.

sochárstvo umenie starožitný rus

Bibliografia

1) Kepinov G. I., Technológia sochárstva, M., 1936.

2) Arkin D. E., Obrazy sochárstva, M., 1961.

Podobné dokumenty

    Myšlienka starovekého sochárstva, jeho charakterové rysy, zvláštnosti. Periodizácia starovekého gréckeho umenia. Všeobecné kultúrne dedičstvo gréckeho sochárstva, jeho predstavitelia. Vplyv antická socha o rozvoji kultúry nasledujúcich civilizácií.

    test, pridané 27.06.2013

    Hlavné typy sochárstva Výtvarné umenie, sochárstvo malých foriem, monumentálne a dekoratívne sochárstvo. Vývoj žánru portrétu. živočíšne a historické žánre. Výrazové prostriedky sochárstva. Materiály na výrobu modelov sôch.

    prezentácia, pridané 25.03.2016

    Podstata sochárstva ako druhu výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný objem. Druhy a žánre sochárstva, použité materiály a spôsoby jeho realizácie. Kreativita sochárov: M. Buonarroti, M. Kozlovský, I. Shadr, P. Klodt.

    prezentácia, pridané 25.02.2014

    Pojem a znaky sochárstva ako druhu výtvarného umenia. Ruská akadémia umení a jej slávni absolventi. Úspechy ruského sochárstva v 18. – začiatkom 19. storočia. Kreativita B. Rastrelliho, F. Shubina, M. Kozlovského a F. Shchedrina.

    test, pridané 28.01.2010

    Výrazové prostriedky a charakteristiky odrôd sochárstva. Výber materiálu a farby na vytvorenie diela. História vývoja sochárstva od prvotnej spoločnosti po súčasnosť. Prehľad tvorby najvýznamnejších ruských sochárov.

    abstrakt, pridaný 14.05.2014

    Dielo Anthonyho Gormleyho je klasikom moderného britského umenia, jedným z najznámejších moderných muralistických sochárov. Gormleyho ľudské sochy – Anjel severu, Kvantový oblak, Iné miesto, Pole príťažlivosti, Smetiar.

    abstrakt, pridaný 03.06.2013

    Pôvod staroveké grécke sochárstvo. Obdobie archaizmu ako rané štádium vývoja starogréckej spoločnosti. Dva typy sochárskych postáv, ktoré sú ére vlastné. Vlastnosti klasického gréckeho sochárstva. Helenistická etapa, kultúrne hnutie v Ríme.

    abstrakt, pridaný 13.02.2012

    Predpoklady pre vývoj, proces formovania, rozkvetu a úpadku starogréckeho sochárstva: od prísnych, statických a idealizovaných archaických foriem cez vyváženú harmóniu klasického sochárstva až po dramatický psychologizmus helenistických sôch.

    abstrakt, pridaný 19.04.2011

    Pravidlá a techniky práce na sochárskej kompozícii. Vynikajúce sochárske diela. Anatomické znaky (hlava, postava). Materiály a nástroje sochára. Metodické metódy výučby práce školákov s plastovými materiálmi.

    ročníková práca, pridaná 24.12.2011

    Dejiny formovania a vývoja starovekého ruského umenia východných Slovanov, jeho charakteristické črty a vplyv svetonázoru a špecifických spoločenských pomerov. Etapy vývoja a originality architektúry, maliarstva, sochárstva a úžitkového umenia.