Vladimir Ľvovič Maškov sa narodil 27. novembra 1963 v Tule. Začiatkom osemdesiatych rokov vstúpil na Fakultu prírodných vied (Katedra biológie) Novosibirskej univerzity, ale o rok neskôr, keď zmenil názor, začal študovať na Novosibirskej divadelnej škole, odkiaľ bol v roku 1984 vylúčený za boj. . O niečo neskôr prišiel do Moskovskej umeleckej divadelnej školy na kurz Michaila Tarkhanova, ale z viacerých dôvodov absolvoval túto vzdelávaciu inštitúciu kurzom Olega Tabakova v roku 1990.

Mashkov hrá v divadle Olega Tabakova od jeho oficiálneho otvorenia v marci 1987. Medzi tuctom úloh, ktoré v rokoch 1987-1999 stvárnil herec vo filme "Snuffbox", vyniká najmä Abram Schwartz, židovský otec z hry Alexandra Galicha "Mlčanie námorníka". Jeho herec hral ešte počas štúdia na Štúdiovej škole a v roku 1990 sa na javisku „suterénneho“ divadla objavil úžasný a nezabudnuteľný obraz staršieho Schwartza.

Mashkov zároveň hral guvernéra v hre Sergeja Gazarova Generálny inšpektor. Predstavenie netrvalo dlho, no vďaka množstvu vynikajúcej hereckej a režijnej práce si ho divadelníci zapamätali.

V máji 1991 vstúpil Mashkov do úlohy seržanta Toomeyho v legendárnej, ako sa teraz nazýva, hre Biloxi Blues.

V roku 1992, po získaní povolenia od Tabakova na nezávislé skúšky, Mashkov začal pracovať na svojom prvom predstavení ako režisér - „Hodina najlepšieho miestneho času“ s Jevgenijom Mironovom v r. hlavna rola. Tabakovovi sa výsledok „mimoškolskej“ činnosti natoľko zapáčil, že predstavenie bolo prijaté do repertoáru a s neutíchajúcim úspechom prebiehalo osem rokov.

Po tomto úspechu Mashkov vzal Mironova do svojej ďalšej produkcie, Vášeň pre Bumbaraša. hudobné vystúpenie Autor: rané práce Gaidar s básňami Yuli Kima a hudbou Vladimira Dashkevicha nebol podľa vkusu kritikov, ale stal sa skutočným divadelným hitom. Hralo sa 18 rokov a hralo sa 233-krát.

Nemenej populárna bola aj tretia inscenácia herca - "Číslo smrti" podľa hry Olega Antonova, v ktorej úlohy klaunov hrali Andrei Smolyakov, Sergei Belyaev, Vitaly Egorov a Andrei Panin, ako aj Sergej Ugryumov.

V roku 2000 Vladimír predstavil predstavenie na pódiu Umelecké divadlo- krátko po tom, čo sa jej šéfom stal Oleg Tabakov. "Číslo 13" je považované za jedno z komerčne najúspešnejších predstavení novej doby. Záujem o neho po 18 rokoch nevyschne, a to ani po tom, čo režisér vykonal úpravy a zmenil zloženie účinkujúcich, pričom na svojich miestach zostali iba Sergei Belyaev a Leonid Timtsunik.

Vladimir Mashkov je bez preháňania jednou z najžiarivejších hviezd ruskej kinematografie. Okrem iného (a tým sa môže pochváliť málokto z našich hercov) zahviezdil v Hollywoode. Z mnohých filmových hrdinov Mashkova majú diváci obzvlášť radi Davida Markovicha Gotsmana z televízneho seriálu Sergeja Ursulyaka „Likvidácia“. Medzi najpopulárnejšie filmy poslednej doby s účasťou herca patria filmy ako "Upward Movement", "Crew", "Duelist".

Ako režisér Maškov nakrútil dva filmy: Kazaňská sirota, do ktorej si vzal svojho učiteľa Olega Tabakova, a Papa na motívy Galichovho ticha Matrosskaja.

V roku 2010 získal Vladimír Mashkov čestný titul Ľudový umelec Ruska. Okrem iného je laureátom prestížnych cien Nika, Golden Eagle a TEFI.

Vladimir Mashkov, umelecký riaditeľ divadla Olega Tabakova

Umelecký riaditeľ divadla Olega Tabakova hovorí o novej verzii legendárneho predstavenia „Matrosskaya Silence“, o úlohe, ktorá sa stala súčasťou jeho života, o Stanislavskom systéme a o kvalitách profesionála.

Prvá premiéra novej sezóny Divadla Olega Tabakova bola "Sailor Ticho" podľa hry Alexandra Galicha o huslistovi Davidovi Schwartzovi, ktorý pochádzal zo židovského mesta, jeho živote, láske, vzťahu s otcom a smrti na fronte. Dráma, napísaná v roku 1956, bola zakázané. Až koncom osemdesiatych rokov sa Olegovi Tabakovovi podarilo inscenovať ho na Moskovskej umeleckej divadelnej škole a potom v roku 1990 v divadelnom suteréne na ulici Chaplygin.

Predstavenie, ktoré sa napokon stalo legendou, divákovi prezradilo nielen zakázanú hru, ale aj názov Vladimír Maškov. Mladý herec si zahral otca hlavnej postavy Abrama Schwartza. Dnes sa Maškov, ktorý po smrti svojho učiteľa viedol Divadlo Olega Tabakova, k tomuto predstaveniu opäť vracia – nielen ako herec, ale aj ako riaditeľ. Hovoril o svojej verzii "Matrosskaya Silence", živote divadla bez Olega Tabakova a najdôležitejšej úlohe, ktorá sa rodí v hľadisku, hovoril v rozhovore pre stránku.

- Návrat do "Matrosskaya Tishina" dnes - zásadný moment?

- Toto predstavenie sú myšlienky a pocity Olega Pavloviča Tabakova, ktoré sa niesli v polovici jeho života, počnúc predstavením v Sovremenniku. Bol to jeho sen, toto vystúpenie mal veľmi rád. Pracovali sme veľmi tvrdo a dlho. A teraz, keď sa stalo, že som potreboval prevziať vedenie divadla a pokračovať v práci učiteľa, chcel som toto predstavenie vrátiť v takej podobe, v akej ho majster zamýšľal.

Existujú dvaja režiséri-producenti filmu "Matrosskaya Silence" - ja a Alexander Marin. Byť na javisku a zároveň režírovať je veľmi ťažké. Vidíte, toto je tímová práca. V predstavení účinkujú ako skvelí herci, tak mladí, aj veľmi mladí – máme tu zastúpenú najširšiu časť umelcov – od tínedžerov až po veľmi dospelých ľudí. Práca je veľmi napätá, všetci pracujú nezištne a z toho mám neskutočnú radosť.

V roku 1958 Štúdio mladých hercov, ktoré práve vytvorili absolventi Moskovskej umeleckej divadelnej školy a učiteľ Oleg Efremov, ktorý sa v budúcnosti stane Sovremennikom, uviedol na javisku Moskovského umeleckého divadla Matrosské ticho. Efremov mal na starosti réžiu, Igor Kvasha hral Davida Schwartza, Evgeny Evstigneev hral jeho otca Abrama. Dobeh, na ktorý prišlo niekoľko stoviek divákov, zožal obrovský úspech, no premiéra sa nekonala. Inscenácia, dotýkajúca sa akútnej židovskej otázky, neprešla umeleckou radou. Mladí herci a predovšetkým Oleg Tabakov požiadali Galicha, aby ovplyvnil rozhodnutie komisie, ale nič z toho neprišlo.

- Dali ste si za úlohu obnoviť legendárnu produkciu z roku 1990 alebo urobiť niečo nové?

Nič sa nedá obnoviť. Dá sa asimilovať len najdôležitejšia úloha – jedna pre všetkých. Pamätám si superúlohu, ktorú si Tabakov stanovil a ktorá nakoniec zmizla. Táto hra nie je o smrti, ale o živote. Chápeš ten rozdiel? Na javisku ľudia, ktorí sa neboja o svoj život, ľudia so snom. Podívaná je príbehom o časoch výchovy: 1929 – industrializácia, keď bol každý v inom svete, boli stanovené veľké úlohy a mnohé tieto úlohy zmietli; 1937, keď boli všetci namierené; a 1944, kedy bola zničená časť krajiny. A predsa život išiel ďalej. Vždy. Ľudia naďalej žili, milovali a išli k cieľu. Urobiť predstavenie o tomto, o tomto živote – to je tá najdôležitejšia úloha. Ako sa to urobí, je iná otázka. Zopakovať výkon Olega Pavloviča je nemožné. Naše divadlo žije.

- Aký je váš názor na úlohu Abrama Schwartza dnes?

Táto rola je súčasťou môjho života. Je jedným z tých osadníkov, ktorí vo mne žijú a menia sa spolu s mojimi skúsenosťami. Teraz som prišiel do veku Abramovho. Mal som 24 rokov, keď sme začali skúšať. "Matrosskaya Silence" začalo ako predstavenie Moskovskej umeleckej divadelnej školy-Štúdio dávno predtým, ako ho Oleg Pavlovič preniesol na javisko divadla. Bol som študentom tretieho ročníka a bol to extrém. Úloha si vyžadovala kolosálne životné skúsenosti a ja som túto skúsenosť nemal.

Sám Tabakov mohol hrať úlohu Abrama a zvládol by to bravúrne. Ale videl Abrama v študentovi a bol spokojný s tým, ako to dopadlo. Abram je rola pre nebojácnych, ako povedal Oleg Pavlovič. Toto je obraz, ktorý umožňuje umelcovi dostať sa do neznáma, najparadoxnejších, niekedy vzájomne sa vylučujúcich vnútorných konfliktov a najjasnejších farieb.

- Ako ste kompenzovali nedostatok životných skúseností potrebných pre vekovú rolu? Mysleli ste pri premýšľaní o Abramovi na nejakú konkrétnu osobu?

— V 80. rokoch, keď sme začali pracovať na hre, som začal chodiť do synagógy a sledovať modliacich sa ľudí. Chodil som na trhy, dával som si pozor na mužov v Abramovom veku, nejako som premieňal to, čo som videl. Oleg Pavlovič pomohol nájsť vonkajšiu kresbu úlohy. Obujte si, hovorí, čižmy veľkosti štyridsaťpäť alebo štyridsaťsedem (a moje nohy nie sú príliš veľké), ťažké oblečenie. A tento nepohodlný oblek mi okamžite, akoby zlomil chrbticu, podlomil nohy.

Ale okrem vonkajšej kresby bol potrebný aj vnútorný obsah. A tu je ten paradox. Vieš, predčasne som stratil rodičov. Môj otec nebol židovský otec, bol to Rus. Bol silný, veľký, pekný, bystrý – jedným slovom, vôbec nie ako Abram. Ale jeho láska ku mne – naivná, bezpodmienečná – bola úplne rovnaká ako láska Abrama Iľjiča Schwartza. Otcova láska, túžba byť hrdý na svojho syna – to všetko tu bolo len pre mňa.

Vladimir Mashkov vyrastal v divadelnej rodine. Jeho otec Lev Mashkov bol hercom v Novokuzneckom bábkovom divadle a jeho matka Natalya Nikiforova tam v 70. rokoch pôsobila ako hlavná režisérka. Natalya Nikiforova zomrela v roku 1986, príčinou smrti bol infarkt. Lev Mashkov prežil svoju manželku len pár mesiacov. Vladimir Mashkov mal vtedy 23 rokov.

- Tento text Alexandra Galicha vo všeobecnosti hrá veľkú úlohu vo vašom tvorivý život. Začiatkom 21. storočia ste nakrútili film „Matrosskaya Silence“ a účinkovali ste vo filme „Papa“ ako režisér a herec v rovnakej úlohe. Prečo sa to stalo?

— Nie, nenazval by som Matrosskaja ticho textom. Je to príliš nápadité slovo. Niektoré texty sa teraz píšu , a potom ... Alexander Arkadyevič to napísal v čase, keď sa o tom nedalo hovoriť. Bolo to hľadanie špeciálneho jazyka, ktorý by mohol osloviť aj tých najnecitlivejších ľudí. Nejde teda o text, ale o kúzlo. Kúzlo: miluj, dávaj si pozor, nenechaj si ujsť život, ži tu a teraz, staraj sa o svoju rodinu, o ľudí, ktorí ťa milujú za nič a za všetko, len za to aký si, váž si ich. Je mi to blízke.










- Na jeseň ste oznámili svoje rozhodnutie neprijať študentov do Moskovskej divadelnej školy Olega Tabakova tento rok z pochopiteľných dôvodov. Sú dnes nejaké novinky pre tých, ktorí sa plánujú tento rok prihlásiť?

- Zastavili sme nábor, pretože bolo potrebné zreformovať celú štruktúru divadla – zaviesť nový repertoár, stanoviť si veľké ambiciózne úlohy. Vo všeobecnosti škola funguje a funguje dosť aktívne. V septembri sme dostali orchester bubeníkov pomenovaný po Evgeny Evstigneev, pre ktorý Pavel Bryun vymyslel výborný názov „Drumtheater“. Vydali sme štyri absolventské predstavenia, teraz sa pripravuje Biloxi Blues, režisérom je náš úžasný herec a pedagóg Michail Chomjakov. Škola je v pohybe - ako odkázal Konstantin Sergeevich Stanislavsky, chlapci okamžite idú na pódium. Viac ako 30 študentom predstavili predstavenia Divadla Olega Tabakova. Nedávno bol napríklad úvod Ally Sigalovej „Katerina Ilvovna“ – v prvom dejstve sa chlapi predvádzajú bravúrne.

A tento rok bude nová zostava, už vo februári začíname pozerať deviatakov takmer po celej republike. Naše veľké turné začne v Tule, potom navštívime Kemerovo, Vladivostok, Sevastopoľ, Kaliningrad a pôjdeme do vlasti Olega Pavloviča, do Saratova.

- Ako môžete charakterizovať dnešný život divadla Olega Tabakova, jeho školy?

Divadlo je náš domov, ktorý máme veľmi radi. Oleg Pavlovič rád opakoval jednu frázu: "Tá vec sa musí urobiť, páni." A my sa snažíme žiť podľa tohto princípu. V neľahkej situácii, v ktorej sa divadlo ocitlo, nám veľmi pomohlo mesto. Zlepšenie ulice Chaplygina, kde sa nachádza naše divadlo, susednej ulice Makarenko, kde sa nachádza škola a ktorá vedie do Chistye Prudy a Sovremennik, ako aj ulice Bolshoi Kharitonievsky Lane, je prvým krokom k vytvoreniu divadelnej štvrte v mesto.

Náš suterén (pódium v ​​Chistye Prudy. — Poznámka.mos. en) sme zvýšili o 70 metrov kubických, jeho rekonštrukcia stále prebieha. Na ulici Chaplygin sa objavil krásny divadelný dvor. Čo sa týka javiska na Sucharevskej, nedávno sa tu objavilo zrkadlové foyer a zmenilo sa hľadisko... Myslím, že Oleg Pavlovič by bol spokojný s dynamikou.

- Zrkadlový foyer - bol to váš nápad alebo Olega Pavloviča?

— Bol to môj nápad, ale všetky nápady, ktoré sme dostali, vychádzajú z našich skúseností, našich vedomostí. Divák ide do divadla pre radosť z uznania, stretnutia so sebou samým - o tom hovorili Oleg Pavlovič aj Stanislavsky. Na tento nápad som sa spoliehal. Človek potrebuje zrkadlo.

Poschodia nášho foyer („Pozor“, „Imaginácia“, „Pocit“) a sála „Hodnotenia a akcie“ – to je Stanislavského systém. Preto sa mi zdá, že naša filozofia je jasná. Viem to, samozrejme, dešifrovať, ale zdá sa mi, že pre diváka je zaujímavejšie, aby sa k niektorým veciam dostal sám. Vo väčšine prípadov sa najdôležitejšia úloha rodí v hľadisku.




- Viackrát ste zdôraznili, že bývalá Tabakerka je divadlom bez tradícií. Prečo je to pre vás dôležité?

- Toto je fráza Konstantina Sergejeviča Stanislavského: v živom divadle nemôže existovať žiadna tradícia. Veľmi dôležitý detail. Živí nemajú žiadne tradície. Nedá sa povedať, koľko jabĺk by malo byť tradične na strome. deväť? Sto? Alebo možno žiadny?

Čo je tradícia v divadle? No povedzme, že sme sa rozhodli, že slová v našom divadle vyslovíme veľmi nahlas a zreteľne. Alebo niečo také robte neustále rukami. Nie, je to nemožné. Divadlo je živá vec, nie je to film, pri ktorom môžem povedať: „Stop, ešte raz.“ Umelci musia zakaždým nájsť živú komunikáciu s partnerom. Každé predstavenie je objavom. Urobiť z objavu tradíciu? To je absurdné. Máme jednu tradíciu – živé divadlo. A živé divadlo je možné len bez tradície.

- V divadle Olega Tabakova kombinujete funkcie umelecký riaditeľ a riaditeľ. Je to zložité? Dostávate sa do hádok sám so sebou?

Nie, nehádam sa sám so sebou. A ja sa už vôbec nehádam. Za tie roky som si vypracoval vlastnosť, ktorú v sebe rozvíjam. Ak príde nejaká ponuka alebo sa stane nejaká udalosť, neprijímam ju alebo odmietam. Pozorne si to prezerám. Nechytím šablónu, pečiatku - nie, to nie je potrebné! Snažím sa pochopiť a zvážiť pohľad niekoho iného.

Naše divadlo je profesionálne divadlo. Naša scéna netoleruje amatéra, ona ho rozdrví. Zistili sme kvality profesionála, uvediem tie najdôležitejšie. Všímavosť, zodpovednosť, výkonnosť, cieľavedomosť, schopnosť učiť sa, podnikavosť, odolnosť voči stresu, sebaovládanie, opatrnosť, zvedavosť, spoločenskosť, uvedomelosť, chuť spolupracovať. Každý profesionál a každý profesionálny tím by sa mal otestovať na prítomnosť týchto vlastností. Keď sú, práca je hotová.

Ľudový umelec Ruska Vladimir Mashkov je jedným z najpopulárnejších hercov ruskej kinematografie. "Skutočne veľký majster, ktorý pokračuje v najlepších tradíciách ruskej hereckej školy. Jeho práca sa vyznačuje autentickosťou, jemnou psychologickou charakteristikou a nezištným nasadením. Maškov je profesionál najvyššej triedy." Túto charakteristiku Mashkova podal režisér

Životopis

Vladimir Mashkov zdedil svoj búrlivý temperament a jasný vzhľad od talianskej babičky, ktorá prišla do Ruska učiť. Tu sa vydala a porodila dcéru Natalyu, budúcu Vladimírovu matku. Natalya Ivanovna vo svojom prvom manželstve porodila syna Vitalyho. Vladimír sa narodil, keď sa jeho matka vydala za očarujúceho a energického herca Leva Petroviča Mashkova.

V polovici 60. rokov sa rodina Mashkov presťahovala do Novokuznecka. Rodičia sa usadili v Novokuznecku bábkové divadlo: otec je herec, matka je režisérka. Väčšina Volodyovho detstva prešla v zákulisí divadla. Volodya bol vždy dušou spoločnosti, perfektne hral na gitare, mal rád Paula McCartneyho, Suzi Quatro. Ale v škole sa „Vovka hnusne učil!“ – hovorí jeho nevlastný brat – zmenil školu pre „neúspešné“ správanie: vtedy dlhé vlasy bude rásť, potom niečo iné.

Napriek tomu, po ukončení školy, keď sa Maškovci koncom sedemdesiatych rokov presťahovali do Novosibirska, Vladimir podal prihlášku na biologickú fakultu univerzity. Po ročnom štúdiu na univerzite ju opustil a vstúpil do Novosibirskej divadelnej školy. Potom tu bola Moskovská umelecká divadelná škola, kde to tiež malo najprv smolu - Maškova vylúčili pre bitku a pokračoval v divadelných univerzitách ako dekoratér v Moskovskom umeleckom divadle. Mashkov vynechal rok a absolvoval štúdiovú školu na kurze Tabakov. Stretnutie s sa stalo rozhodujúcim pre osud Vladimíra.

Divadlo

V roku 1990 bol Vladimir Mashkov prijatý do súboru divadla pod vedením Olega Tabakova. Jeho prvou veľkou úlohou bol Abram Schwartz v hre „Námorníkovo ticho“ podľa hry Galicha. Po tejto práci vedúci Moskovského umeleckého divadla Oleg Tabakov povedal, že sa narodil herec. Medzi ďalšie úlohy Vladimíra Mashkova: Starosta v hre "Generálny inšpektor", Don Juan - "Mýtus o Donu Juanovi", Platonov - "Mechanický klavír", Ivanovič a Ugarov - "Anekdoty".

V roku 1992 sa Mashkov začal zaujímať o réžiu. Ako režisér uviedol predstavenia v divadle Tabakov „Hodina najlepšieho miestneho času“ a „Vášeň pre Bumbarash“ (hra Yuli Kim) a o dva roky neskôr - „Číslo smrti“ (Oleg Antonov). A v roku 1996 inscenoval hru „The Threepenny Opera“ na javisku divadla Satyricon.

"Divadlo je môj život a teraz ma baví skúšať so svojimi kolegami, priateľmi. A nič nemôže byť krajšie ako toto," povedal Maškov pre RIA Novosti.

Film

V kine debutoval Vladimir Mashkov v roku 1989 - vo filme "Green Fire of the Goat". Celkovo Mashkov hral v asi päťdesiatich obrazoch. Najkrajšia hodina pre herca prišla v roku 1994, keď hral roly vo filmoch „Limit“ od Denisa Evstigneeva a Potom boli obrazy a „Zlodej“, ktoré získali nomináciu na Oscara. V roku 2000 hral úlohu Emeljana Pugačeva v historickom filme

"Rusko 1"

Jevgenij Mironov je najdôležitejším partnerom Maškova v Rusku. Obaja - študenti Tabakova, opustili "tabatierku". Ich duety vo filmoch "Idiot", "Piranha Hunt" a v televíznom seriáli "Ashes" vždy vzbudzujú mimoriadny záujem divákov a odborníkov. Podľa Mironova môže Maškov vždy pomôcť, navrhnúť, ktorým smerom sa pohnúť.

V marci 2015 diváci videli seriál natočený v žánri psychologického thrilleru. Film rozpráva o tragédii dôstojníka Alexeja Bragina, ktorý bol prepustený z dlhoročného väzenia. Dôstojník niečo skrýva: možno ho naverboval nepriateľ. Film získal veľmi vysoké hodnotenia. Úlohu Bragina skvele zohral Vladimir Mashkov. "Tento muž na mňa zapôsobil. Tento osadník. Stále tomu neviem úplne prísť na to, až doteraz. Mení sa tak často, že s ním nestíham držať krok," povedal Maškov v relácii Vesti venovanej prepusteniu. zo série.

V roku 2016 sa uskutočnila premiéra nového - remaku jedného z najpopulárnejších ruských filmov. Hlavné úlohy zohrali Vladimír Mashkov. Producent obrazu Leonid Vereshchagin neskrýval skutočnosť, že zapojenie najobľúbenejších hercov do práce by malo pozitívny vplyv na pokladňu. Pri úprave obrázka boli použité všetky druhy špeciálnych efektov, kvalitná grafika, 3D formát.

Akčná dráma vyšla 28. decembra 2017. V tomto filme hral nenapodobiteľný Vladimir Maškov ako tréner sovietskeho basketbalového tímu, ktorý na OH v Mníchove v roku 1972 porazil „neporaziteľný“ tím USA.

Hráčov tímu hrali mladí talentovaní herci - Kirill Zaitsev, Alexander Ryapolov.

Hollywood

Mashkov bol jedným z prvých ruských hercov, ktorí začali hrať v Hollywoode, a to s veľkým úspechom. Jeho partnermi boli také hviezdy ako Robert De Niro, Nastassja Kinski, Tom Cruise, Gerard Depardieu. Fanny Ardantová, ktorá hrala v Rasputinovi, povedala, že bolo pre ňu veľkým potešením hrať v Rusku, najmä v Petrohrade, ktorý jej predstavil „úžasný herec Maškov“.

Psychické schopnosti

Herec Vladimir Mashkov má psychické schopnosti, predpovedá budúcnosť a lieči dotykom. Počas natáčania seriálu "Rasputin" sa jeho kolegovia obrátili na umelca so sťažnosťami na bolesť hlavy, pomohol im zbaviť sa choroby. To dokazuje, že Mashkov má silnú energiu.

Láska k zvieratám

Od detstva Vladimír zbožňoval zvieratá. V jeho dome neustále žili mačky a psy, vtáky a škrečky, potkany a veveričky a králiky a korytnačky.

Je pravda, že je dosť ťažké spojiť hereckú profesiu s láskou k domácim miláčikom: počas dlhodobého natáčania musia byť pripútaní k priateľom alebo známym. Existujú prekvapenia. Napríklad austrálsky kakadu Jack, ktorý s hercom žil niekoľko rokov, navštívil zvieracie divadlo Durov a stretol tam svoju lásku – veľkého papagája s krásnym ružovým chumáčom. Vladimir Ľvovič sa rozhodol rešpektovať Jackove city a papagája si domov nevzal.

Osobný život

V prvom ročníku divadelnej školy sa Mashkov zamiloval do spolužiačky Eleny Shevchenko. Začala sa búrlivá romantika av roku 1983 mladí ľudia podpísali. Vzťah sa však rýchlo začal zhoršovať. Obaja boli temperamentné, umelecké povahy. Krátko po narodení dcéry sa pár rozviedol.

Po rozvode so Ševčenkom sa Mashkov oženil s herečkou Moskovského umeleckého divadla Alenou Khovanskou. Manželstvo sa rozpadlo po dvoch rokoch. Potom sa herec oženil s módnou návrhárkou Ksenia Terentyeva. A toto manželstvo nevydržalo.

V roku 2005 sa 42-ročný Mashkov oženil štvrtýkrát. Jeho vyvolenou bola americká herečka ukrajinského pôvodu Oksana Shelest. Ich vzťah sa zdal dokonalý. Dokonca aj Oksanin syn začal s Vladimírom zaobchádzať ako so svojím vlastným otcom. Ale v roku 2008 sa Mashkov opäť stal slobodným.

Potom sa hovorilo, že Mashkov sa rozhodol dať späť dohromady so svojou bývalou manželkou Ksenia Terentyeva. Samotný herec však takéto informácie poprel. Podľa jeho slov mu nie sú cudzie fikcie novinárov na tému jeho osobného života. Mimochodom, sám herec tvrdí, že bol ženatý iba dvakrát - so Shevchenko a Terentyeva. A zvyšok boli len manželky podľa práva. Vo všeobecnosti Mashkov starostlivo chráni svoj osobný život pred zvedavými očami.

Ceny a ocenenia

  • V roku 1994 dostal Mashkov tri ceny naraz za najlepšiu mužskú úlohu vo filme Limit.
  • 1997 - ocenenie "Čajka" za inscenáciu hry "Opera za tri groše".
  • 1997 - ocenenie "Čajka" za hru "Anekdoty"
  • 1997 - Cena Golden Aries v nominácii "Najlepší herec" vo filme "Zlodej"
  • 1998 - Cena Nika za najlepšieho herca vo filme "The Thief"
  • 1998 - Filmový festival "Baltic Pearl" - cena za rýchlo sa rozvíjajúcu kariéru
  • 2001 - Medzinárodný filmový festival v Moskve - Cena Silver George za najlepšieho herca vo filme "Urobme to rýchlo"
  • 2004 - Filmový festival "Okno do Európy" - cena za najlepšiu mužskú rolu vo filme "Papa"
  • 2004 - ocenenie "Osobnosť roka" Federácie židovských obcí Ruska
  • 2008 - Cena Golden Eagle za najlepšieho herca v televízii v seriáli "Likvidácia"
  • 2008 - Cena TEFI za najlepšieho herca vo filme Likvidácia
  • 2008 - Cena charitatívnej nadácie Olega Tabakova za úlohu Davida Gotsmana v televíznom seriáli "Likvidácia"
  • 2008 - Cena FSB v nominácii za hereckú prácu za úlohu podplukovníka Davida Gotsmana v celovečernom filme Likvidácia.
  • 2010 - Cena Golden Eagle za najlepšieho herca vo filme "The Edge"
  • 2010 - Ľudový umelec Ruskej federácie - za skvelé služby v oblasti umenia
  • 2015 - Odborné ocenenie Asociácie filmových a televíznych producentov v oblasti televíznej kinematografie v kategórii "Najlepší herec v televíznom filme / seriáli" za úlohu Rasputina v televíznom seriáli "Grigory R."
  • 2019 – Cena Golden Eagle za rolu vo filme „Moving Up“

Na základe materiálov zo stránok: KinoPoisk, Vesti.ru, Rusko1, StarAndStar.ru, RIA Novosti.

Filmografia: herec

  • parník Odessa (2020)
  • hrdina (2019)
  • miliarda (2019)
  • Copper Sun (2018), televízny seriál
  • Plaketa (2017), televízny seriál
  • Moving Up (2017)
  • Crew (2016)
  • Duelist (2016)
  • O láske (2015)
  • Vlasť (2014), televízny seriál
  • Grigory R. (2014), televízny seriál
  • Rasputin (2013)
  • Ashes (2013), televízny seriál
  • Láska k láske (2013), televízny seriál
  • Mission Impossible: Ghost Protocol (2011)
  • Kandahár (2010)
  • Edge (2010)
  • Brownie (2008)
  • Likvidácia (2007)
  • Lov piraní (2006)
  • Peter FM (2006)
  • štátny radca (2005)
  • otec (2004)
  • Idiot (2003)
  • Červená Amerika (2003)
  • oligarcha (2002)
  • Americká rapsódia (2001)
  • Urobme to rýchlo (2001)
  • Behind Enemy Lines (2001)
  • 15 minút slávy (2001)
  • Ruské nepokoje (2000)
  • Tanec v modrom leguánovi (2000)
  • mama (1999)
  • Dva mesiace tri slnká (1998)
  • Skladba ku Dňu víťazstva (1998)
  • Sirota z Kazane (1997)
  • Zlodej (1997)
  • Dvadsať minút s anjelom (1996)
  • Americká dcéra (1995)
  • Limita (1994)
  • Moskovské večery (1994)
  • Ja som Ivan, ty si Abram (1993)
  • Aljaška, pane! (1992)
  • Casus Improvisus (1991)
  • Láska na ostrove smrti (1991)
  • Ha-Bi-Assy (1990)
  • Urob to! (1990)
  • Šelma jubilujúca (1989)
  • Green Fire Goat (1989)

Po škandále s Dostojevským v Čechovovom moskovskom umeleckom divadle konečne prišiel obrat na obrovský úspech – ten najočividnejší a absolútne absolútny. Vladimir Mashkov, vracajúci sa z ďalekých potuliek, predstavil novú verziu legendárneho predstavenia "No. 13" s názvom "No. 13D". Kamergersky Lane sa otriasol homérskym smiechom. A zdá sa, že lístky z pokladne na novú inscenáciu Maškova zmizli ešte pred premiérou na ďalších desať rokov: v Moskve, bohatej na nočné divadelné premiéry, nie je toľko divadelných podujatí, ktoré navodzujú pocit skutočnej dovolenky. a ako silná droga povznášajúci a vitálny tón až do ohromujúcich výšok.

Overil to už čas: desať rokov hrala v Moskovskom umeleckom divadle "č. 13" Vladimíra Maškova, celých desať rokov držala latku za najvtipnejšie a najlepšie zarábajúce moskovské predstavenie, na pozvanie, na ktoré "platili" a ďakoval za najvýznamnejšie a najosudnejšie činy. Darčekový lístok na „č. 13“ bol v porovnaní so sovietskymi hodnotami ako prémiový výlet do zahraničia av kontexte nedávnych rozhodnutí ako úplatok obzvlášť veľkého rozsahu. Bez nadsádzky, pretože najťažšie je zinscenovať komédiu tak, aby v skutočnosti bola vtipná. A vstúpiť dvakrát do tej istej divadelnej rieky je prakticky nemožné. Fakt: Vladimir Mashkov uspel v oboch. A po dvojročnej prestávke sa na plagátoch Moskovského umeleckého divadla blysol "No. 13D" s novým obsadením účinkujúcich.

Jevgenija Mironova, avantgardného Leontieva a Igora Zolotovitského, ktorých brilantné úlohy v starom predstavení priviedli v hľadisku k smiešnym záchvatom hnevu, nahradili Sergej Ugryumov, Igor Vernik a Stanislav Dužnikov. Existovali objektívne dôvody pre takýto „rošťák“: Jevgenij Mironov vypadol po zranení nohy a v „č. 13“ herci vyžadujú takmer olympijskú fyzickú prípravu a už sa nevrátil – zrejme vedenie Divadla hl. Národy sa neustále hromadili. Igor Zolotovitsky sa stal umeleckým riaditeľom Domu hercov a rektorom Moskovskej umeleckej divadelnej školy. Dalo by sa povedať, že Sergej Ugryumov šiel aj „na povýšenie“, ale v rámci predstavenia – hranie v novej verzii tajomníka asistenta predsedu vlády a jeho úloha čašníka zo starého „Nie . 13" bol prenesený na Andreja Burkovského (jeho priezvisko tiež stojí za zapamätanie - veľmi skoro prinúti ľudí hovoriť o sebe ako o jednom z najorganickejších mladých komediálnych hercov Moskovského umeleckého divadla). Takže latinské D, ktoré sa objavilo v názve, znamená prinajmenšom „iný“ výkon a nanajvýš kaskádu nových emocionálnych a dokonca hmatových vnemov. Dramaturgia Raya Cooneyho, ktorú nám otvoril – a nezabúdajme na to – Vladimír Maškov, neprešla veľkými zmenami, až na uvedenie dodatočných úloh slúžky – „Číňanky“ – takmer bez slov, no zvukovo a intonačne tak presvedčivé že ani jedna správa televízna rozprávka o premiére nevyšla bez ich účasti. Zápletka situačnej komédie zostala, samozrejme, rovnaká: istý Richard Wyllie, asistent predsedu vlády, sa namiesto debaty v Dolnej snemovni rozhodol odísť do dôchodku so svojou sekretárkou v 13. izbe päťhviezdičkového hotela. , ale bolo tam niekoľko prekvapení. Aby sa oddali vášni, pre začiatok im bránilo „necitlivé telo muža v strednom veku“, ktoré sa nachádzalo v miestnosti. A teraz o tom hlavnom. V starom aj novom predstavení mal leví podiel na úspechu herec a plastický režisér Leonid Timtsunik, ktorý stvárňuje toto najnecitlivejšie telo, ako keby v tele herca nebola jediná kosť a zákony gravitácie to robia. sa naňho nevzťahujú. Jeho mimické a plastické sólo (bolo a je) je z hľadiska hraníc možnej ľudskej fyziológie také fantastické a nevysvetliteľné, že prirovnania s Marcelom Marceauom, ktoré si Leonid Timtsunik musel po premiére vypočuť od hereckých kolegov v obrovské číslo, znelo skôr ako kompliment Marcelovi Marceauovi. Napriek tomu nevedel, ako sa ako Leonid Timtsunik prechádzať po stene, opierajúc sa o operadlo pohovky jedným ukazovákom a úplne zabudnúť na existenciu chrbtice v prírode. A žiadne počítačové a filmové "D" efekty pre vás - iba zázraky reinkarnácie živého herca.

Doslova

Pôvodný názov hry Raya Cooneyho, inscenovanej v Moskovskom umeleckom divadle pod názvami "č. 13" a "č. 13D" - "mimo prevádzky" ("neporiadok"). Kedysi bola vyhlásená za najlepšiu anglickú komédiu roka a získala cenu Laurence Oliviera.

Režisérska práca Vladimíra Mashkova bola vždy v divadlách s neustále plnými domami. Jeho meno na plagáte je znakom najvyššej kvality predstavenia. Medzi nimi boli „Vášeň pre Bumbarash“ a „Číslo smrti“ na scéne Štúdiového divadla Olega Tabakova, „Opera za tri penny“ v „Satyricon“. Na prvé miesto dal Raya Cooneyho v Rusku. Pod heslom: "urobte zo sitcomu improvizačné, jazzové predstavenie, kde bude mať každý z desiatich umelcov svoj part a útočná, agresívna réžia sa spojí s bystrou hereckou hrou." Čo môžem povedať - vyšlo to, a to dvakrát, a dvakrát skvele.