Pablo Ruiza Picasso, taktiež známy ako Pablo Picasso(25. októbra 1881 – 8. apríla 1973), bol španielsky maliar, sochár, rytec, keramik, divadelný umelec, básnik a dramatik, ktorý väčšinu života prežil vo Francúzsku. Ako jeden z najväčších a najvplyvnejších umelcov 20. storočia je známy ako jeden zo zakladateľov kubizmu, vynálezca asambláže, koláže a širokej škály štýlov, ktoré pomáhal rozvíjať a skúmať. Medzi jeho najznámejšie diela patria protokubistické maľby ako Avignonské panny (1907), Guernica (1937) a zobrazenie bombardovania Guernice nemeckým a talianskym letectvom nariadené španielskou nacionalistickou vládou počas španielskej vlády. Občianska vojna.
Picasso, Henri Matisse a Marcel Duchamp sú považovaní za troch najpresnejšie opísaných umelcov revolučné udalosti vo výtvarnom umení v prvých desaťročiach 20. storočia a zaslúžili sa aj o výrazný rozvoj maliarstva, sochárstva, rytia a keramiky.
V detstve a dospievaní prejavil Picasso mimoriadny talent na maľovanie naturalistickým spôsobom. Počas prvého desaťročia 20. storočia sa jeho štýl zmenil, keď experimentoval s rôznymi teóriami, metódami a nápadmi. Jeho diela sú často rozdelené do období. Hoci sa o názvoch mnohých neskorších období stále diskutuje, najrozšírenejšie obdobia v jeho tvorbe sú: Modré obdobie (1901-1904), Ružové obdobie (1904-1906), Africké obdobie (1907-1909), Analytický kubizmus ( 1909-1912) a syntetický kubizmus (1912-1919).
Pablo Picasso, 1901, "Stará žena (žena s rukavicami, žena so šperkami)", olej na kartóne, 67 x 52,1 cm, Philadelphia Museum of Art
Picasso, výnimočne plodný počas svojho dlhého života, dosiahol univerzálnu slávu a veľké bohatstvo pre svoje revolučné umelecké úspechy a stal sa jednou z najznámejších postáv umenia 20. storočia.
skoré roky
Pri krste dostal Picasso mená Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuseno, Maria de los Remedios, Cipriano de la Santisima Trinidad, množstvo mien na počesť rôznych svätých a príbuzných. Podľa španielskych zákonov ich pridali Ruiz a Picasso, jeho otec a matka. Narodil sa v meste Malaga v autonómnej oblasti Andalúzia v Španielsku. Bol prvým dieťaťom dona José Ruiza Blasca (1838-1913) a Marie Picasso Lopez. Hoci bol Picasso pokrstený katolík, neskôr sa stal ateistom. Jeho rodina bola stredná trieda. Jeho otec bol umelec, ktorý sa špecializoval na naturalistické zobrazenia vtákov a inej zveri. Väčšinu svojho života Ruiz pracoval ako profesor umenia na remeselníckej škole a kurátor miestneho múzea. Jeho predkovia boli menší aristokrati.
Pablo Picasso, 1901-1902, Femme au café („Pijan absinthu“), olej na plátne, 73 x 54 cm, Ermitáž, Petrohrad, Rusko
Od útleho veku Picasso prejavoval vášeň a schopnosť kresliť. Podľa jeho matky boli jeho prvé slová „piz, piz“, skratka pre „lápiz“, čo v španielčine znamená „ceruzka“. Od siedmich rokov začal Picasso dostávať formálne umelecké vzdelanie od svojho otca v kreslení a olejomaľbe. Ruiz bol tradičným akademickým umelcom a učiteľom, ktorý veril, že správne školenie si vyžaduje dôsledné kopírovanie majstrov a kreslenie Ľudské telo zo sadrových odliatkov a živých modelov. Jeho syn sa však umeniu venoval na úkor triednej práce.
V roku 1891 sa rodina presťahovala do A Coruña, kde sa jeho otec stal profesorom na Škole výtvarných umení. Tu zostali takmer štyri roky. Jedného dňa otec našiel svojho syna, ako maľoval nad nedokončeným náčrtom holubice. Apokryfný príbeh hovorí, že keď pozoroval presnosť synovej techniky, mal Ruiz pocit, že trinásťročný Picasso ho prekonal. Sľúbil, že sa vzdá maľovania, hoci existujú obrazy z jeho neskorších rokov.
V roku 1895 bol Picasso traumatizovaný smrťou svojej sedemročnej sestry Conchity na záškrt. Po jej smrti sa rodina presťahovala do Barcelony, kde Ruiz zaujal miesto na Škole výtvarných umení. Mladý umelec vyrastal bezpečne v meste, ktoré časom považoval za skutočný domov. Ruiz presvedčil úradníkov na Akadémii, aby umožnili jeho synovi urobiť prijímaciu skúšku. Študentom tento proces často trval mesiac, ale Picasso ho dokončil za týždeň a porota to prijala. V čase prijatia mal Picasso iba 13 rokov. Ako študentovi mu chýbala disciplína, no vytvorili si priateľstvá, ktoré ovplyvnili jeho ďalší život. Neďaleko domova mu otec prenajal malú izbu, aby mohol pracovať sám, no súdiac podľa nákresov ho niekoľkokrát denne kontroloval. Obaja sa často hádali.
Picassov otec a strýko sa rozhodli poslať mladého umelca na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v San Fernando v Madride, ktorá bola považovaná za poprednú umeleckú školu v krajine. Vo veku 16 rokov sa však Picasso prvýkrát vydal na vlastnú päsť, mladý umelec neznášal formálne vzdelávanie a krátko po zápise prestal navštevovať hodiny. Madrid si zachoval mnoho ďalších pamiatok. V Prado sa nachádzajú obrazy Diega Velasqueza, Francisca Goyu a Francisca Zurbarana. Picasso obdivoval najmä diela El Greca; také prvky ako predĺžené končatiny, svetlé farby a mystické tváre sa odrazili v ďalšej práci Picassa.
Štart kreatívnym spôsobom
Pred rokom 1900
Picassovo vzdelanie pod vedením jeho otca sa začalo pred rokom 1890. Jeho pokrok možno vysledovať v zbierke raných diel v Picassovom múzeu v Barcelone, ktorá je jednou z najkompletnejších zbierok prvých diel významných umelcov, ktoré prežili dodnes. V priebehu roku 1893 nezrelosť vlastnej skorá kreativita, a v roku 1894 sa dá povedať, že začal svoju kariéru ako umelec. Akademický realizmus ľahko rozpoznateľný v polovici 90. rokov 19. storočia je dobre znázornený v Prvom prijímaní (1896), veľkej kompozícii, ktorá zobrazuje jeho sestru Lolu. V tom istom roku, vo veku 14 rokov, namaľoval „Portrét tety Pepy“, energický a dramatický obraz, ktorý Juan-Eduardo Sirlot nazval „bezpochyby jedným z najväčších v celej histórii španielskeho maliarstva“.
V roku 1897 jeho realizmus nadobudol nádych symbolizmu v sérii krajín prezentovaných v neprirodzenej fialovej a zelenej farbe. Nasleduje takzvané modernistické obdobie (1899-1900). Zoznámenie sa s dielom Rossettiho, Steinlena, Toulouse-Lautreca a Edvarda Muncha v kombinácii s obdivom k takým starým majstrom, akým bol El Greco, priviedlo Picassa k jeho vlastnej verzii modernizmu.
V roku 1900 Picasso podnikol svoju prvú cestu do Paríža, neskoršieho umeleckého hlavného mesta Európy. Tam stretol svojho prvého parížskeho priateľa, novinára a básnika Maxa Jacoba, ktorý pomohol Picassovi naučiť sa francúzsky jazyk a literatúru. Čoskoro bývali v jednom byte; Max spal v noci, zatiaľ čo Picasso spal cez deň a pracoval v noci. Boli to časy extrémnej chudoby, chladu a zúfalstva. Väčšina práce bola spálená na vykurovanie malej miestnosti. Počas prvých piatich mesiacov roku 1901 žil Picasso v Madride, kde so svojím anarchistickým priateľom Franciscom de Asis-Sollerom založil časopis Arte Joven („Mladé umenie“), ktorý vydával päť čísel. Soler prispieval článkami a Picasso ilustroval časopis, pričom prispieval väčšinou pochmúrnymi obrázkami, ktoré vyjadrovali súcit s chudobnými. Prvé číslo vyšlo 31. marca 1901, keď umelec začal podpisovať svoje diela „Picasso“; predtým, ako im podpísal „Pablo Ruiz a Picasso“.
"modré obdobie"
Picassovo „Modré obdobie“ (1901-1904) sa vyznačuje pochmúrnymi maľbami prezentovanými v odtieňoch modrej a modrozelenej, ktoré sú len občas ohrievané inými farbami. Toto obdobie začalo buď v Španielsku začiatkom roku 1901, alebo v Paríži v druhej polovici roka. Mnohé obrazy vychudnutých matiek s deťmi pochádzajú z modrého obdobia, počas ktorého Picasso rozdelil svoj čas medzi Barcelonu a Paríž. Picassa ovplyvnila jeho cesta do Španielska a samovražda jeho priateľa Carlosa Casagemasa, čo viedlo k strohému používaniu farieb a niekedy k trýzneniu poddaných, pričom častými námetmi boli prostitútky a žobráci. Od jesene 1901 namaľoval niekoľko Casagemasových posmrtných portrétov, ktoré vyvrcholili pochmúrnym alegorickým obrazom La Vie (Život) (1903), ktorý je dnes vystavený v Clevelandskom múzeu umenia.
La Vie ("Život") 1903, Múzeum umenia Cleveland
Infračervené snímky maľby Modrá izba z roku 1901 zobrazujú pod ňou ďalšiu maľbu.
Rovnaká nálada sa nesie aj na známej rytine „A Meager Meal“ (1904), ktorá zobrazuje slepého muža a vidiacu ženu, obaja vychudnutí, sediaci pri takmer prázdnom stole. Téma slepoty sa v Picassovom diele z tohto obdobia opakuje a je zastúpená aj v raňajkách slepého muža (1903, Metropolitné múzeum umenia) a v portréte Celestína (1903). Medzi ďalšie diela patria „Portrét Soler“ a „Portrét Suzanne Bloch“.
"ružové obdobie"
„Ružové obdobie“ (1904 – 1906) sa vyznačuje veselším štýlom, oranžovou a ružové kvety a vyobrazenia cirkusových umelcov, akrobatov a harlekýnov, vo Francúzsku známych ako „saltimbanques“. Harlekýn, komediálna postava zvyčajne zobrazovaná v kockovanom oblečení, sa stal pre Picassa osobným symbolom. V Paríži v roku 1904 stretol Fernande Olivier, bohémskú umelkyňu, ktorá sa stala jeho milenkou. Olivier sa objavuje v mnohých jeho obrazoch “ ružové obdobie“, z ktorých veľkú časť ovplyvnil ich vrúcny vzťah spolu s intenzívnym štúdiom francúzskej maľby. Vo všeobecnosti pozitívna a optimistická nálada malieb v tomto období pripomína roky 1899-1901 (teda bezprostredne pred „modrým obdobím“) a rok 1904 možno považovať za prechod medzi týmito dvoma obdobiami.
Pablo Picasso, 1905, Au Lapin Agile („V agilnom králikovi“), olej na plátne, 99,1 x 100,3 cm, Metropolitné múzeum umenia
Pablo Picasso, 1905, Garçon à la fajka („Chlapec s fajkou“), súkromná zbierka, „Ružové obdobie“
Portrét Gertrúdy Steinovej, 1906, Metropolitné múzeum umenia, New York. Keď niekto poznamenal, že Stein nevyzerá ako portrét, Picasso odpovedal: "Bude."
V roku 1905 sa Picasso stal obľúbeným u amerických zberateľov Lea a Gertrudy Steinových. Jeho prácu zbieral aj ich starší brat Michael Stein a jeho manželka Sarah. Picasso namaľoval portrét Gertrúdy a jej synovca Alana Steina. Gertrude Stein sa stala hlavnou patrónkou Picassa, kúpila jeho kresby a maľby a vystavila ich na neoficiálnom Salóne vo svojom dome v Paríži. Na podujatí v roku 1905 sa stretol s Henrym Matissom, ktorý sa stal celoživotným priateľom a rivalom. Stein ho zoznámil s Claribel Cohnovou a jej sestrou Ettou, ktoré boli americkými zberateľmi; začali získavať aj obrazy Picassa a Matissa. V dôsledku toho sa Leo Stein presťahoval do Talianska. Michael a Sarah Stein sa stali patrónmi Matisse, zatiaľ čo Gertrude Stein pokračovala v zbieraní Picassa.
V roku 1907 sa Picasso pripojil k umeleckej galérii, ktorú Daniel-Henri Kahnweiler nedávno otvoril v Paríži. Kahnweiler bol nemecký historik umenia a zberateľ. Stal sa jedným z popredných predajcov francúzske umenie XX storočia. Kahnweiler patril medzi prvých kurátorov Pabla Picassa, Georgesa Braquea a kubizmu, ktorý spoločne vyvinuli. Prispel tiež k rastu takých umelcov ako André Derain, Kees van Dongen, Fernand Leger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck a niekoľko ďalších, ktorí prišli zo všetkých kútov sveta, aby v tom čase žili a pracovali v oblasti Montparnasse.
Transformácia súčasné umenie
Les Demoiselles d "Avignon" ("Dievčatá z Avignonu"), 1907, Múzeum moderného umenia, New York
"africké obdobie"
Picassovo „Africké obdobie“ (1907 – 1909) začína dvoma postavami vpravo na obraze „Dievčatá z Avignonu“, inšpirovanom africkými artefaktmi. Hlavné myšlienky vyvinuté v tomto období viedli priamo k nasledujúcemu kubistickému obdobiu.
kubizmus
Analytický kubizmus (1909-1912) je štýl maľby, ktorý Picasso vyvinul s Georgesom Braqueom pomocou monochromatických hnedastých a neutrálnych farieb. Obaja umelci rozoberali predmety a „analyzovali“ ich z hľadiska formy. Obrazy Picassa a Braquea mali tentoraz veľa spoločného. Syntetický kubizmus (1912-1919) bol ďalším vývojom štýlu, v ktorom sa do kompozícií vkladali vystrihnuté papierové fragmenty, často tapety alebo časti novín, čo znamenalo prvé použitie koláže vo výtvarnom umení.
V Paríži Picasso pobavil vážený okruh priateľov v štvrtiach Montmartre a Montparnasse, medzi ktoré patrili André Breton, básnik Guillaume Apollinaire, spisovateľ Alfred Jarry a Gertrude Stein. V roku 1911 bol Apollinaire zatknutý pre podozrenie z krádeže Mony Lisy z Louvru. Ukázal na svojho priateľa Picassa, ktorého tiež predvolali na výsluch, no neskôr ho prepustili.
1909, Femme assise („Sediaca žena“), olej na plátne, 100 × 80 cm, Berlínske štátne múzeá, Nová národná galéria
1909-1910, Figure dans un Fauteuil ("Sediaci akt")
1910, La Femme au pot de moutarde („Žena s horčicovým hrncom“), olej na plátne, 73 × 60 cm, Mestské múzeum, Haag. Vystavené na Armory Show v New Yorku, Chicagu a Bostone v roku 1913
1910, Dievča s mandolínou (Fanny Tellier), olej na plátne, 100,3 × 73,6 cm, Múzeum moderného umenia, New York
1910, Portrét Daniela Henriho Kahnweilera, Inštitút umenia v Chicagu.
1910-1911, Gitarista, La mandoliniste ("Žena hrajúca na mandolínu"), olej na plátne
Približne. 1911, Le Guitariste ("Gitarista"). Reprodukované v manifeste Alberta Gleizesa a Jeana Metzingera Du Cubisme („O kubizme“) v roku 1912
1911, "Fľaša rumu", olej na plátne, 61,3 × 50,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
1911, Le poète („Básnik“), olej na ľanovom plátne, 131,2 × 89,5 cm (51 5/8 × 35 1/4 stopy), Múzeum Solomona Guggenheima, zbierka Peggy Guggenheimovej, Benátky
1911-1912, Husle, olej na plátne, 100 × 73 cm (ovál), Kröller-Müller Museum
1913, „Fľaša, klarinet, husle, noviny, sklo“, 55 × 45 cm. Tento obraz zo zbierky Wilhelma Uhdeho bol skonfiškovaný francúzskym štátom a v roku 1921 predaný na aukcii v hoteli Drouot.
1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva) („Žena v košeli sediaca v kresle (Eva)“), 149,9 × 99,4 cm, Zbierka Leonarda Laudera, Metropolitné múzeum umenia
1913-1914, Tête („Hlava“), vystrihnutý a nalepený farebný papier, gvaš a drevené uhlie na kartóne, 43,5 × 33 cm, Škótska národná galéria moderného umenia, Edinburgh
1913-1914, L "Homme aux cartes ("Hráč kariet"), olej, plátno, 108 × 89,5 cm, Múzeum moderného umenia, New York
1914-1915 Nature morte au compotier
1916, L "anis del mono ("Fľaša Anis del Mono"), olej na plátne, 46 × 54,6 cm, Detroit Art Institute, Michiga
Sláva
Po získaní určitej slávy a bohatstva Picasso opustil Oliviera pre Marcela Humberta, ktorého nazval Eva Güell. V mnohých dielach v štýle kubizmu Picasso zahŕňal vyznanie lásky k Eve. V roku 1915, vo veku 30 rokov, predčasne zomrela na chorobu, udalosť, ktorá zničila Picassa.
Pablo Picasso a scénograf sedia na prestávkovej opone baletu Leonida Mjasina Parade, ktorý v roku 1917 naštudoval Diaghilevov Ruský balet v Théâtre Châtelet v Paríži.
Po vypuknutí prvej svetovej vojny (august 1914) žil Picasso v Avignone. Braque a Derain boli mobilizovaní a Apollinaire sa pripojil k francúzskemu delostrelectvu, zatiaľ čo Španiel Juan Gris zostal v kubistickom kruhu. Počas vojny Picasso pokračoval v nepretržitom písaní, na rozdiel od svojich francúzskych kamarátov. Jeho maľba sa stala tmavšou a život sa zmenil, čo viedlo k dramatickým následkom. Zmluva s Kahnweilerom ukončila jeho vyhnanstvo z Francúzska. Dielo Picassa mal v súčasnosti prevziať obchodník s umením Leon Rosenberg. Po strate Evy Güellovej mal umelec pomer s Gaby Lespinasseovou. Na jar 1916 sa Apollinaire vrátil z frontu ranený. Obnovili svoje priateľstvo, ale Picasso začal navštevovať nové sociálne kruhy.
Ku koncu prvej svetovej vojny Picasso nadviazal množstvo dôležitých kontaktov s osobnosťami, ktoré súviseli s Diaghilevovými Ballets Russes. Medzi jeho priateľov v tomto období patrili Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris a ďalší. V lete 1918 sa Picasso oženil s Olgou Khokhlovou, balerínou zo súboru Sergeja Diaghileva, pre ktorú Picasso vytvoril náčrty pre balet Parade od Erica Satieho, ktorý sa odohrával v Ríme; strávili medové týždne neďaleko Biarritzu vo vile pôvabnej čilskej filantropky Eugenie Errazuriz.
Kostýmový dizajn Pabla Picassa zosobňujúci mrakodrapy a bulváre pre Parade in Diaghilev's Ballets Russes v Théâtre Châtelet v Paríži 18. mája 1917.
Po návrate z medových týždňov a zúfalej túžbe po peniazoch nadviazal Picasso špeciálny vzťah so židovsko-francúzskym obchodníkom s umením Paulom Rosenbergom. Ako svoju prvú povinnosť si Rosenberg na vlastné náklady prenajal pre pár v Paríži byt, ktorý sa nachádzal neďaleko jeho domu. To bol začiatok hlbokého bratského priateľstva medzi dvoma veľmi odlišnými mužmi, ktoré trvalo až do vypuknutia druhej svetovej vojny.
Khokhlova predstavila Picassa vysokej spoločnosti, formálnym večerám a všetkým sprievodným spoločenským jemnostiam života bohatých v Paríži 20. rokov 20. storočia. Obaja mali syna Paula, ktorý vyrastal ako promiskuitný motocyklový pretekár a neskôr sa stal šoférom svojho otca. Khokhlovo naliehanie na sociálne dekórum sa stretlo s Picassovymi bohémskymi tendenciami, čo spôsobilo, že obaja žili v stave neustáleho konfliktu. V tom istom období, keď Picasso spolupracoval so spoločnosťou Diaghilev, spolu s Igorom Stravinským pracovali v roku 1920 na balete Pulcinella. Využil príležitosť urobiť niekoľko kresieb skladateľa.
"Parade", 1917, opona vytvorená pre balet "Parade". Toto dielo je najväčšie spomedzi Picassových obrazov. Centre Pompidou-Metz, Metz, Francúzsko, máj 2012.
V roku 1927 sa Picasso stretol so 17-ročnou Marie-Thérèse Walterovou a začal s ňou tajne chodiť. Čoskoro sa skončilo manželstvo Picassa s Khokhlovou. Bolo to skôr prerušenie vzťahov ako rozvod, pretože podľa francúzskeho práva sa v prípade rozvodu rozdelil majetok a Picasso nechcel dať Khokhlovej polovicu svojho bohatstva. Zostali legálne zosobášení až do Khokhlovej smrti v roku 1955. Picasso pokračoval vo svojom dlhoročnom romániku s Marie-Therese Walterovou, s ktorou mal dcéru Mayu. Marie-Therese žila v márnej nádeji, že sa s ňou Picasso jedného dňa ožení a štyri roky po jeho smrti sa obesila. Počas svojho života mal umelec okrem manželky či hlavnej partnerky aj niekoľko mileniek. Oženil sa dvakrát a mal štyri deti s tromi ženami:
Paulo (4. februára 1921 – 5. júna 1975) (narodený ako Paulo Joseph Picasso) – od Olgy Khokhlovej
Maya (5. septembra 1935 -) (rodená Maria de la Concepción Picasso) - od Marie-Therese Walterovej
Fotografka a umelkyňa Dora Maar bola tiež stálou spoločníčkou a milenkou Picassa. Najbližšie si boli koncom 30. a začiatkom 40. rokov 20. storočia. Práve Maar potvrdil pravosť obrazu Guernica.
Portrét d "Olga dans un fauteuil" ("Portrét Olgy v kresle"), 1918, Picassovo múzeum, Paríž, Francúzsko
portrét Márie Terézie Walterovej, Dátum: 1937, Rozmery: 38 cm x 46 cm, Materiály: Plátno, olej, ceruzka
Pablo Picasso, 1919, Spiaci roľníci, gvaš, akvarel a ceruzka na papieri, 31,1 x 48,9 cm, Múzeum moderného umenia, New York
Klasicizmus a surrealizmus
Vo februári 1917 podnikol Picasso svoju prvú cestu do Talianska. V období po vypuknutí prvej svetovej vojny Picasso vytvára diela v neoklasicistickom štýle. V 20. rokoch sa podobný „návrat k poriadku“ prejavil v tvorbe mnohých európskych umelcov vrátane André Deraina, Giorgia de Chirica, Gina Severiniho, Jeana Metzingera, umelcov hnutia „Nová objektivita“ a skupiny „Novecento“. Picassove maľby a kresby z tohto obdobia často pripomínajú diela Raphaela a Ingresa.
V roku 1925 uznal surrealistický spisovateľ a básnik André Breton Picassa za „jedného z našich“ vo svojom článku Le Surréalisme et la peinture („Surrealizmus a maľba“), uverejnenom v literárnom časopise La Révolution Surréaliste („Surrealistická revolúcia“). . V tom istom čísle bola po prvýkrát v Európe publikovaná kópia obrazu Les Demoiselles („Dievčatá z Avignonu“). Na prvej výstave surrealistickej skupiny v roku 1925 však Picasso vystavoval diela v kubistickom štýle; pojem „duševný automatizmus vo svojej najčistejšej forme“, ustanovený v Manifeste du surrealisme („Manifest surrealizmu“), ho nikdy úplne nezaujímal. V tom čase vyvíjal novú obraznosť a formálnu syntax pre emocionálne vyjadrenie, „uvoľňujúc násilie, psychické obavy a erotiku, ktoré v ňom boli do značnej miery potláčané alebo sublimované od roku 1909,“ píše historička umenia Melissa McQuillan. Je pravda, že tento prechod v Picassovom diele je spôsobený kubizmom a jeho priestorovými vzťahmi, ako píše McQuillan, „kombinácia rituálu a impulzu v obraze pripomína primitivizmus „Avignonu“ a nepolapiteľnú psychologickú rezonanciu jeho symbolických diel. Surrealizmus oživil Picassovu túžbu po primitivizme a erotizme.
V tridsiatych rokoch minulého storočia minotaurus nahradil harlekýna ako bežný motív v jeho tvorbe. Použitie minotaura pochádzalo čiastočne z umelcovho spojenia so surrealistami, ktorí ho často používali ako symbol a ktorý sa objavuje v Picassovej Guernici. Minotaurus a Picassova milenka Marie-Thérèse Walther sú výrazne vyobrazení na jeho slávnych rytinach Suite Vollard.
V rokoch 1939-1940 Múzeum moderného umenia v New Yorku pod vedením riaditeľa Alfreda Barra a vášnivého obdivovateľa Picassa usporiadalo veľkú retrospektívu dovtedy najvýznamnejších Picassových diel. Táto výstava vyvolala okolo umelca rozruch a otvorila jeho umenie širokej verejnosti v Amerike, čo viedlo k prehodnoteniu jeho práce modernými historikmi umenia a vedcami.
Pravdepodobne najznámejším Picassovým dielom je jeho zobrazenie nemeckého bombardovania Guernice počas španielskej občianskej vojny – „Guernica“. Toto veľké plátno stelesňuje neľudskosť, krutosť a beznádej vojny. V odpovedi na otázku na vysvetlenie jeho symboliky Picasso povedal: „Nie je dobré, aby umelec definoval symboly. Inak by bolo lepšie, keby ich dal na papier! Verejnosť, ktorá sa pozerá na obrázok, musí interpretovať symboly tak, ako im rozumie.“
Guernica bola dlhé roky vystavená v Múzeu moderného umenia v New Yorku. V roku 1981 bol vrátený do Španielska a vystavený v Casón del Buen Retiro (budova Cason del Buen Retiro múzea Prado). V roku 1992 bol obraz predstavený v Národnom múzeu Centra umenia Reina Sofia v Madride pri jeho otvorení.
svetovej vojny a po nej
Počas druhej svetovej vojny zostal Picasso v Paríži napriek tomu, že mesto obsadili Nemci. Jeho umelecký štýl nezodpovedal nacistickým ideálom umenia, preto sa v tomto období nevystavoval. Picassa často prenasledovalo gestapo. Pri prehliadke jeho bytu policajt uvidel fotografiu obrazu Guernica. "Toto si napísal ty?" spýtal sa Nemec Picasso. "Nie," odpovedal, "Napísal si."
Opustil dielňu a pokračoval v maľovaní a produkoval také diela ako „Zátišie s gitarou“ (1942) a „Krypta“ (1944-48). Hoci Nemci zakázali odlievanie bronzu v Paríži, Picasso naďalej používal bronz, ktorý mu do rúk prepašoval francúzsky odboj.
V tomto čase sa Picasso ako alternatíva začal venovať písaniu. V rokoch 1935-1959 napísal vyše 300 básní. Väčšina z nich nemala meno, okrem dátumu a v niektorých prípadoch aj miesta, kde boli napísané (napríklad „Paríž 16. máj 1936“). Tieto diela boli vecou vkusu, boli erotické a miestami obscénne, podobne ako jeho dve viacaktové hry Túžba chytená za chvost (1941) a Štyri dievčatá (1949).
V roku 1944, po oslobodení Paríža, Picasso, ktorý mal v tom čase 63 rokov, začal romantický vzťah s mladou študentkou umenia Françoise Gilot. Bola od neho o 40 rokov mladšia. Picasso, unavený zo svojej milenky Dory Maarovej, začal žiť s Gilot. Postupom času sa im narodili dve deti: Claude, narodený v roku 1947, a Paloma v roku 1949. Vo svojej knihe Život s Picassom z roku 1964 Gilot opisuje svoje zneužívanie a nespočetné nevery, ktoré viedli k tomu, že ho opustila, aby si vzal svoje deti. Pre Picassa to bola vážna rana.
Umelec mal pomer so ženami, s ktorými mal ešte väčší vekový rozdiel ako s Gilot. Počas stáleho vzťahu s Gilotom mal Picasso v roku 1951 šesťtýždňový románik s Geneviève Laporte, ktorá bola o štyri roky mladšia ako Gilot. V 70-tych rokoch mnohé z jeho obrazov, kresieb a rytín zobrazujú starého, groteskného trpaslíka ako tému, bláznivo zamilovaného do krásnych mladých modeliek. Jacqueline Roquet (1927-1986) pracovala v keramike Madoura vo Vallauris na Azúrovom pobreží, kde Picasso vyrábal a maľoval keramiku. V roku 1961 sa stala jeho milenkou a potom druhou manželkou. Obaja zostali spolu až do konca Picassovho života.
Jeho manželstvo s Roqueom bolo tiež Gilotovým spôsobom, ako sa pomstiť; s Picassovou pomocou sa Gilot plánovala rozviesť s vtedajším manželom Lukom Simonom, aby sa vydala za Picassa, aby zabezpečila práva svojich detí ako svojich zákonných dedičov. Keď Gilot podal žiadosť o rozvod, Picasso bol už tajne ženatý s Rockom. To vyvolalo napätie v jeho vzťahu s Claudom a Palomou.
V tom čase už Picasso postavil obrovský gotický dom a mohol si dovoliť veľké vily na juhu Francúzska, ako napríklad Notre-Dame-de-Vie na okraji Mougins a v regióne Provence-Alpes-Côte d'Azur. Bol to medzinárodná celebrita, ktorej osobný život bol často zaujímavejší ako jeho umenie.
Okrem svojich umeleckých úspechov sa Picasso objavil v niekoľkých filmoch, zakaždým ako on, vrátane portrétu v Testament of Orpheus od Jeana Cocteaua. V roku 1955 pomohol natočiť film Le Mystère Picasso (Picassovo tajomstvo), ktorý režíroval Henri-Georges Clouzot.
Stanisław Lorenz vedie prehliadku pre Pabla Picassa z Národného múzea vo Varšave počas výstavy „Moderní francúzski umelci a keramika Pabla Picassa“ v roku 1948. Picasso daroval varšavskému múzeu viac ako tucet svojej keramiky, kresieb a farebných rytín.
Picasso bol jedným z 250 sochárov, ktorí vystavovali na 3 Medzinárodná výstava sochy vo Philadelphia Museum of Art v polovici roku 1949. V roku 1950 sa Picassov štýl opäť zmenil, keď sa pustil do vytvárania reinterpretácií umenia veľkých majstrov. Namaľoval sériu diel podľa Velázquezových Las Meninas. Picasso vytvoril aj obrazy podľa diel Goyu, Poussina, Maneta, Courbeta a Delacroixa.
Bol poverený, aby vytvoril návrh obrovskej 50 stôp (15 m) vysokej verejnej sochy, ktorá mala byť postavená v Chicagu, bežne známa ako Chicago Picasso. K projektu pristupoval s veľkým nadšením, navrhol kontroverznú a trochu kontroverznú sochu. Zobrazené číslo nie je známe; môže to byť vták, kôň, žena alebo úplne abstraktná forma. Táto socha, jedna z najznámejších pamiatok v centre Chicaga, bola odhalená v roku 1967. Picasso odmietol zaplatiť 100 000 dolárov a celú sumu daroval obyvateľom mesta.
Picassove posledné diela boli zmesou štýlov, spôsobom vyjadrenia v neustálom pohybe po zvyšok jeho života. Keď Picasso venoval všetku svoju energiu kreativite, stal sa odvážnejším a jeho diela boli farebnejšie a výraznejšie. V rokoch 1968 až 1971 vytvoril množstvo obrazov a stovky medených rytín. Tieto diela boli v tom čase odmietnuté, väčšinou ako pornografické fantázie bezmocného starého muža alebo špinavé práce umelca, ktorého najlepšie roky sú už minulosťou. Až neskôr, po Picassovej smrti, keď zvyšok umeleckého sveta prešiel na abstraktný expresionizmus a vytvoril kritickú komunitu, videli, že Picasso už objavil neoexpresionizmus a ako predtým predbehol dobu.
Smrť
Pablo Picasso zomrel 8. apríla 1973 v Mougins, keď s manželkou Jacqueline bavili priateľov pri večeri. Pochovali ho na zámku Vauvenargues neďaleko Provence. Tento dom kúpil v roku 1958 a v rokoch 1959-1962 v ňom býval s Jacqueline. Jacqueline Roque zabránila prítomnosti jeho detí Palomy a Clauda na pohrebe. Jacqueline Roque, zničená a sama po smrti Picassa, spáchala samovraždu zastrelením v roku 1986, keď mala 59 rokov.
preklad článku z anglickej wikipédie
| Picassovo múzeum |
| Pablo Picasso. Dievčatá z Avignonu |
| Obraz Pabla Picassa Zelená miska a čierna fľaša |
| Obraz Pabla Picassa Dryad Pablo Picasso Kúpanie |
Ak chcete byť výnimočným, jedinečným umelcom, musíte byť výnimočným človekom s neštandardnou víziou sveta okolo vás, potom sa rodia jedinečné plátna, nové štýly a trendy v umení. Nie je možné napodobniť takého autora, možno sa len inšpirovať jeho tvorbou a hľadať v sebe niečo nové. |
Páči sa mi vyváženosť farieb. Všetko pôsobí veľmi harmonicky a príjemne. |
Na planéte nie je takmer žiadny človek, ktorý by nepoznal meno Pablo Picasso. Zakladateľ kubizmu a umelec mnohých štýlov 20. storočia ovplyvnil výtvarné umenie nielen v Európe, ale na celom svete.
Umelec Pablo Picasso: detstvo a roky štúdia
Jeden z najbystrejších sa narodil v Malage, v dome na námestí Merced, v roku 1881, 25. októbra. Teraz je tu múzeum a fond pomenované po P. Picassovi. Podľa španielskej tradície pri krste dali rodičia chlapcovi pomerne dlhé meno, ktoré je striedaním mien svätých a najbližších a najuctievanejších príbuzných v rodine. V konečnom dôsledku je známy svojím prvým a posledným. Pablo sa rozhodol vziať priezvisko svojej matky, pretože jeho otec je príliš jednoduchý. Chlapcov talent a chuť kresliť sa prejavili od samého začiatku. rané detstvo. Prvé a veľmi cenné lekcie mu dal jeho otec, ktorý bol tiež umelcom. Volal sa Jose Ruiz. Svoj prvý seriózny obraz namaľoval ako osemročný – „Picador“. Môžeme s istotou povedať, že s ňou začala práca Pabla Picassa. Otec budúceho umelca dostal v roku 1891 pracovnú ponuku ako učiteľ v La Coruña a čoskoro sa rodina presťahovala do severného Španielska. Na tom istom mieste študoval Pablo rok na miestnej umeleckej škole. Potom sa rodina presťahovala do jedného z najkrajších miest - Barcelony. Mladý Picasso mal vtedy 14 rokov a na štúdium na La Lonja (Škola výtvarných umení) bol príliš mladý. Otec však dokázal zabezpečiť, aby bol prijatý na prijímacie skúšky na základe konkurzu, s čím si poradil bravúrne. Po ďalších štyroch rokoch sa ho rodičia rozhodli zapísať na vtedy najlepšiu umeleckú školu pre pokročilých – „San Fernando“ v Madride. Štúdium na akadémii rýchlo omrzelo mladého talentu, v jeho klasických kánonoch a pravidlách bol stiesnený a dokonca aj nudný. Preto sa viac venoval múzeu Prado a štúdiu jeho zbierok a o rok neskôr sa vrátil do Barcelony. Skoré obdobie jeho tvorby zahŕňa obrazy namaľované v roku 1986: „Autoportrét“ od Picassa, „Prvé prijímanie“ (zobrazuje umelcovu sestru Lolu), „Portrét matky“ (na obrázku nižšie).
Počas svojho pobytu v Madride najprv vytvoril, kde študoval všetky múzeá a obrazy najväčších majstrov. Následne do tohto centra svetového umenia niekoľkokrát prišiel a v roku 1904 sa konečne presťahoval.
"Modré" obdobie
Toto časové obdobie možno vnímať tak, že práve v tomto čase sa jeho individualita, stále podliehajúca vonkajším vplyvom, začína objavovať v diele Picassa. Známy fakt: talent tvorivých pováh sa čo najjasnejšie prejavuje v ťažkých životných situáciách. Presne to sa stalo Pablovi Picassovi, ktorého diela dnes pozná celý svet. Vzlet bol podnietený a prišiel po dlhej depresii spôsobenej smrťou blízkeho priateľa Carlosa Casagemasa. V roku 1901 bolo na výstave organizovanej Vollardom prezentovaných 64 diel umelca, ale v tom čase boli ešte plné zmyselnosti a jasu, jasne cítiť vplyv impresionistov. „Modré“ obdobie jeho tvorby postupne vstúpilo do svojich zákonných práv, prejavovalo sa strnulými kontúrami postáv a stratou trojrozmernosti obrazu, vzďaľovaním sa od klasických zákonov umeleckej perspektívy. Paleta farieb na jeho plátnach je čoraz monotónnejšia, dôraz sa kladie na modrú. Za začiatok obdobia možno považovať „Portrét Jaimeho Sabartesa“ a Picassov autoportrét, napísaný v roku 1901.
Obrazy „modrého“ obdobia
Kľúčovými slovami v tomto období boli pre majstra také slová ako osamelosť, strach, vina, bolesť. V roku 1902 sa opäť vráti do Barcelony, ale už tam nebude môcť zostať. Napätá situácia v hlavnom meste Katalánska, chudoba na všetkých stranách a sociálna nespravodlivosť majú za následok ľudové nepokoje, ktoré postupne zachvátili nielen celé Španielsko, ale aj Európu. Pravdepodobne tento stav ovplyvnil umelca, ktorý tento rok pracuje plodne a mimoriadne tvrdo. V vlasti vznikajú majstrovské diela „modrého“ obdobia: „Dve sestry (dátum)“, „Starý Žid s chlapcom“, „Tragédia“ (fotka plátna vyššie), „Život“, kde je obraz sa znova objaví zosnulý Casagemas. V roku 1901 bol namaľovaný aj obraz „Piják absintu“. Sleduje vplyv v tom čase populárnej vášne pre „zhubné“ postavy, charakteristické pre francúzske umenie. V mnohých obrazoch znie téma absintu. Dielo Picassa je okrem iného plné drámy. Zvlášť zreteľne upúta hypertrofovaná ruka ženy, ktorou sa akoby snažila brániť. V súčasnosti je v Ermitáži uložený Piják absinthu, ktorý sa tam dostal zo súkromnej a veľmi pôsobivej zbierky Picassových diel (51 diel) od S. I. Ščukina po revolúcii.
Hneď ako sa naskytne príležitosť ísť znova, rozhodne sa ju bez váhania využiť a na jar 1904 opúšťa Španielsko. Práve tam sa stretne s novými záujmami, vnemami a dojmami, ktoré povedú k novej etape jeho tvorby.
"Ružové" obdobie
V diele Picassa táto etapa trvala pomerne dlho - od roku 1904 (jeseň) do konca roku 1906 - a nebola úplne homogénna. Väčšina obrazov tohto obdobia sa vyznačuje svetlou škálou farieb, vzhľad okrových, perleťovo-sivých, červeno-ružových tónov. Charakteristický je výskyt a následná dominancia nových námetov pre tvorbu umelca – hercov, cirkusantov a akrobatov, športovcov. Samozrejme, drvivú väčšinu materiálu mu poskytol cirkus Medrano, ktorý sa v tých rokoch nachádzal na úpätí Montmartru. Svetlé divadelné prostredie, kostýmy, správanie, rôznorodosť postáv akoby vrátili P. Picassa do sveta, síce premenených, ale skutočných foriem a objemov, prirodzeného priestoru. Obrazy v jeho obrazoch sa opäť stali zmyselnými a naplnené životom, jasom, na rozdiel od postáv „modrého“ štádia tvorivosti.
Pablo Picasso: diela „ružového“ obdobia
Obrazy, ktoré znamenali začiatok nového obdobia, boli prvýkrát vystavené koncom zimy 1905 v Galérii Serurier – ide o „Sediaci akt“ a „Herec“. Jedným z uznávaných majstrovských diel „ružového“ obdobia je „Rodina komikov“ (na obrázku vyššie). Plátno má pôsobivé rozmery - na výšku a šírku viac ako dva metre. Postavy cirkusových umelcov sú zobrazené proti modrej oblohe, všeobecne sa uznáva, že harlekýn na pravej strane je sám Picasso. Všetky postavy sú statické, a nie je medzi nimi žiadna vnútorná blízkosť, každého zväzovala vnútorná samota – téma celého „ružového“ obdobia. Okrem toho stoja za zmienku tieto diela Pabla Picassa: „Žena v košeli“, „Toaleta“, „Chlapec vedie koňa“, „Akrobati. Matka a syn“, „Dievča s kozou“. Všetky demonštrujú divákovi krásu a pokoj vzácny pre umelcove obrazy. Nový impulz pre kreativitu prišiel na konci roku 1906, keď Picasso cestoval po Španielsku a skončil v malej dedinke v Pyrenejach.
Africké obdobie tvorivosti
S archaickým africkým umením sa P. Picasso prvýkrát stretol na tematickej výstave múzea Trocadero. Imponovali mu pohanské idoly primitívnych foriem, exotické masky a figúrky, stelesňujúce veľkú silu prírody a dištancované od najmenších detailov. Umelcova ideológia sa zhodovala s týmto silným posolstvom a v dôsledku toho začal svoje postavy zjednodušovať, aby vyzerali ako kamenné idoly, monumentálne a ostré. Prvé dielo v smere tohto štýlu sa však objavilo už v roku 1906 - ide o portrét diela spisovateľa Pabla Picassa, ktorý obraz prepísal 80-krát a už úplne stratil vieru v možnosť stelesniť jej obraz. klasický štýl. Tento moment možno právom nazvať prechodným od nasledovania prírody k deformácii formy. Stačí sa pozrieť na také plátna ako „Nahá žena“, „Tanec so závojmi“, „Dryáda“, „Priateľstvo“, „Busta námorníka“, „Autoportrét“.
Ale možno najviac žiarivý príklad Africkou etapou Picassovho diela je obraz „Avignonské dievčatá“ (na obrázku vyššie), na ktorom majster pracoval asi rok. Korunovala túto etapu umelcovej kariéry a do značnej miery určila osud umenia vôbec. Prvýkrát uzrelo plátno svetlo až tridsať rokov po svojom napísaní a stalo sa otvorenými dverami do sveta avantgardy. Bohémsky kruh Paríža sa doslova rozdelil na dva tábory: „za“ a „proti“. Obraz je momentálne v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Kubizmus v diele Picassa
Problém jedinečnosti a presnosti obrazu zostal v európskom výtvarnom umení na prvom mieste až do momentu, keď doň vpadol kubizmus. Impulz k jeho rozvoju mnohí považujú za otázku, ktorá vznikla medzi umelcami: „Prečo maľovať? Spoľahlivým obrazom toho, čo vidíte, sa mohol začiatkom 20. storočia naučiť takmer každý a fotografia bola doslova v pätách, čo hrozilo, že úplne a úplne vytlačí všetko ostatné. Vizuálne obrázky sa stávajú nielen vierohodnými, ale aj prístupnými a ľahko replikovateľnými. Kubizmus Pabla Picassa v tomto prípade odráža individualitu tvorcu, odmieta hodnoverný obraz vonkajšieho sveta a otvára úplne nové možnosti, hranice vnímania.
K raným dielam patria: „Hrnec, sklo a kniha“, „Kúpanie“, „Kytica kvetov v sivom džbáne“, „Miska na chlieb a ovocie na stole“ atď. Plátna jasne ukazujú, ako sa umelcov štýl mení a získava čoraz viac abstraktné črty ku koncu obdobia (1918-1919). Napríklad "Harlekýn", "Traja hudobníci", "Zátišie s gitarou" (na obrázku vyššie). Spájanie majstrovej tvorby s abstrakcionizmom zo strany publika Picassovi vôbec nevyhovovalo, dôležité bolo pre neho veľmi emocionálne posolstvo obrazov, ich skrytý význam. Nakoniec štýl kubizmu, ktorý sám vytvoril, postupne prestal umelca inšpirovať a zaujímať, čím otvoril cestu novým trendom v kreativite.
klasické obdobie
Druhé desaťročie 20. storočia bolo pre Picassa dosť ťažké. Rok 1911 sa teda niesol v znamení príbehu s ukradnutými figurínami z Louvru, ktorý umelca nepostavil do najlepšieho svetla. V roku 1914 sa ukázalo, že ani po toľkých rokoch strávených v krajine nebol Picasso pripravený bojovať za Francúzsko v prvej svetovej vojne, čo ho rozviedlo s mnohými priateľmi. A nasledujúci rok zomrel jeho milovaný Marcel Humbert.
Na návrat realistickejšieho Pabla Picassa v jeho tvorbe, ktorého diela boli opäť plné čitateľnosti, figuratívnosti a umeleckej logiky, vplývali aj mnohé vonkajšie faktory. Vrátane výletu do Ríma, kde prenikol starožitné umenie, ako aj komunikácia s baletným súborom Diaghilev a zoznámenie sa s balerínou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala druhou manželkou umelca. Za začiatok nového obdobia možno považovať jej portrét z roku 1917, ktorý mal istým spôsobom experimentálny charakter. Ruský balet Pabla Picassa nielen inšpiroval k vytvoreniu nových majstrovských diel, ale dal aj svojho milovaného a dlho očakávaného syna. Väčšina pozoruhodné diela obdobie: "Olga Khokhlova" (na obrázku hore), "Pierrot", "Zátišie s džbánom a jablkami", "Spiaci roľníci", "Matka s dieťaťom", "Ženy bežiace na pláži", "Tri grácie".
Surrealizmus
Delenie kreativity nie je nič iné ako túžba dať ju do regálov a vtesnať ju do určitého (štylistického, časového) rámca. Avšak pre prácu Pabla Picassa, ktorého zdobia najlepšie múzeá a galérie na svete, možno takýto prístup nazvať veľmi podmieneným. Ak budete postupovať podľa chronológie, potom obdobie, keď mal umelec blízko k surrealizmu, pripadá na roky 1925-1932. Nie je vôbec prekvapujúce, že múza navštevovala majstra štetca v každej fáze jeho tvorby, a keď sa O. Khokhlova chcela spoznať na jeho plátnach, priklonil sa k neoklasicizmu. Kreatívni ľudia sú však nestáli a čoskoro do života Picassa vstúpila mladá a veľmi krásna Maria Teresa Walterová, ktorá mala v čase ich zoznámenia iba 17 rokov. Bola predurčená na rolu milenky a umelec v roku 1930 kúpil zámok v Normandii, ktorý sa stal jej domovom, a jeho dielňu. Maria Teresa bola vernou spoločníčkou, ktorá vytrvalo znášala tvorivé a láskyplné hádzanie tvorcu, udržiavala priateľskú korešpondenciu až do smrti Pabla Picassa. Diela surrealistického obdobia: „Tanec“, „Žena v kresle“ (na obrázku nižšie), „Kúpač“, „Akt na pláži“, „Sen“ atď.
Obdobie druhej svetovej vojny
Sympatie k Picassovi počas nepriateľských akcií v Španielsku v roku 1937 patrili republikánom. Keď talianske a nemecké lietadlá v tom istom roku zničili Guernicu, politické a kultúrne centrum Baskov, Pablo Picasso zobrazil mesto v ruinách na obrovskom rovnomennom plátne len za dva mesiace. Doslova sa ho zmocnila hrôza z hrozby, ktorá visela nad celou Európou a ktorá nemohla neovplyvniť jeho prácu. Emócie neboli vyjadrené priamo, ale stelesnené v tóne, jeho pochmúrnosti, horkosti a sarkazmu.
Keď vojny utíchli a svet sa dostal do relatívnej rovnováhy a obnovil všetko, čo bolo zničené, Picassova práca získala šťastnejšie a jasnejšie farby. Jeho plátna napísané v rokoch 1945-1955 majú príchuť Stredomoria, sú veľmi atmosférické a čiastočne idealistické. Zároveň začal pracovať s keramikou, vytvoril veľa dekoratívnych džbánov, jedál, tanierov, figurín (fotografia je uvedená vyššie). Diela, ktoré vznikli za posledných 15 rokov jeho života, sú štýlovo a kvalitatívne veľmi nevyrovnané.
Jeden z najväčších umelcov dvadsiateho storočia - Pablo Picasso - zomrel vo veku 91 rokov vo svojej vile vo Francúzsku. Pochovali ho neďaleko hradu Vovenart, ktorý mu patril.
Pablo Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v Španielsku v meste Malaga v rodine umelca Jose Ruiza Blasca. Talent budúceho umelca sa začal prejavovať skoro. Už od 7 rokov chlapec pridával do otcových obrazov nejaké detaily (prvým takýmto dielom boli labky holubov). Vo veku 8 rokov bola namaľovaná prvá vážna olejomaľba s názvom „Picador“.
"Picador" 1889
Vo veku 13 rokov sa Pablo Picasso stal študentom Akadémie umení v Barcelone - Pablo sa na prijímacích skúškach ukázal tak dobre, že ho komisia napriek jeho nízkemu veku prijala na akadémiu.
V roku 1897 Picasso odišiel do Madridu, aby vstúpil na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v San Fernando. Ale Pablo tam študoval nie viac ako rok - bolo to príliš nudné a stiesnené pre mladý talent v akadémii s jej klasickými tradíciami. V Madride mladíka viac zaujímal hektický život metropoly. Pablo venoval veľa času aj štúdiu diel umelcov ako Diego Vilasquez, Francisco Goya a El Greco, ktorí na umelca urobili veľký dojem.
V tých rokoch umelec prvýkrát navštívil Paríž, ktorý bol vtedy považovaný za hlavné mesto umenia. V tomto meste žil mesiace a navštevoval rôzne múzeá, aby študoval diela majstrov maľby: Van Gogha, Gauguina, Delacroixa a mnohých ďalších. Picasso bude v budúcnosti často navštevovať Paríž a neskôr ho toto mesto uchváti natoľko, že sa tam Picasso rozhodne natrvalo presťahovať (1904).
Najslávnejšie diela Pabla Picassa, ktoré napísal v ranom období (pred rokom 1900)
"Portrét matky" 1896
"Poznanie a milosrdenstvo" 1897
"Prvé prijímanie" 1896
"Autoportrét" 1896
"Matador Luis Miguel Domingen" 1897
"Španielsky pár pred hotelom" 1900
„Bosé dievča. Fragment» 1895
"Muž na brehu rybníka" 1897
"Muž v klobúku" 1895
"Boulevard Clichy" 1901
"Portrét otca umelca" 1895
Ďalšie obdobie v tvorbe Pabla Picassa sa nazýva „modré“. V rokoch 1901-1904. V Picassovej palete prevládali studené farby - väčšinou modrá a jej odtiene. V tejto dobe Picasso nastolil témy staroby, chudoby, chudoby, melanchólie a smútku boli charakteristickou náladou obrazov tohto obdobia. Umelec zobrazoval ľudské utrpenie, kreslil slepých, žobrákov, alkoholikov a prostitútky atď. – boli hlavnými postavami „modrého“ obdobia.
Diela "modrého" obdobia (1901-1904)
"Raňajky pre nevidomých" 1903
"Matka a dieťa" 1903
"Piják absintu" 1901
"Ironer" 1904
"Žobrák starý muž s chlapcom" 1903
"Život" 1903
"Dve sestry (dátum)" 1902
"Modrá izba (kúpeľ)" 1901
"Gurmán" 1901
"Sediaca žena v kapucni" 1902
V "ružovom" období (1904 - 1906) Hlavná téma v tvorbe umelca bol cirkus a jeho postavy - akrobati a komici. Prevládali žiarivé veselé farby. Obľúbenú postavu tohto obdobia možno nazvať harlekýnom, ktorý sa najčastejšie nachádzal v dielach Picassa. Okrem cirkusu ho inšpirovala aj modelka Fernanda Olivier, s ktorou sa zoznámil v roku 1904, na samom začiatku „ružového“ obdobia. Počas celého obdobia bola múzou umelca.
Diela "ružového" obdobia (1904 - 1906)
"Akrabat a harlekýn" 1905
"Dievča s kozou" 1906
"Chlapec vedúci koňa" 1906
"Rodina komikov" 1905
"Roľníci" 1906
"Nahá žena s džbánom" 1906
"Česanie" 1906
"Žena s chlebom" 1905
"Dvaja akrabati so psom" 1905
"Toaleta" 1906
jeden z slávne obrazy P. Picasso "Dievča na lopte" (1905), ktorá je teraz in Štátne múzeum ich výtvarné umenie. A. S. Puškina, niektorí odborníci nazývajú prechod z „modrého“ obdobia do „ružového“.
"Dievča na lopte" 1905
Zlomovým bodom v tvorbe Picassa bol portrét Gertrúdy Steinovej, ktorý namaľoval v roku 1906.
Práca na portréte bola ťažká - umelec portrét prepísal asi 80-krát, v dôsledku čoho sa Picasso vzdialil od portrétu ako žánru. výtvarné umenie v jeho klasickom zmysle. Všetky ďalšie práce Picassa možno charakterizovať len jednou z jeho fráz: „Musíme písať nie to, čo vidím, ale to, čo viem“. Práve tejto inštalácie sa P. Picasso snažil držať až do konca svojho života.
kubizmus
Toto veľké obdobie v tvorbe Pabla Picassa je rozdelené do niekoľkých etáp. Toto je čas úplného odmietnutia detailovania postáv: námet a pozadie takmer splývajú v jedno, neexistujú jasne definované hranice. Picasso bol presvedčený, že umelec dokáže viac než len ukázať, čo oko vidí.
Prvou etapou je „Cezanne“ alias „africké“ obdobie. Táto fáza sa vyznačuje pomocou konštrukcie obrázkov jednoduchý geometrický formy a prevaha zakalených rozmazaných zelených, okrových a hnedých tónov.
V rokoch 1907-1909 sa pozornosť umelca sústredila na africké umenie, s ktorým sa prvýkrát stretol v roku 1907 na etnografickej výstave v múzeu Trocadero. Odteraz začali Picassovmu dielu dominovať jednoduché, až primitívne formy zobrazovaných predmetov. V technike umelec začal používať hrubé tieňovanie. Prvý obraz vyrobený v „africkom“ štýle sa považuje za „Avignonské dievčatá“ z roku 1907.
Tento obrázok písal autor počas celého roka. Picasso tak dlho nepracoval so žiadnym zo svojich obrazov. V dôsledku toho sa táto práca natoľko líšila od jeho predchádzajúcich obrazov, že ju verejnosť vnímala nejednoznačne. Keď však Picasso našiel nový štýl, ktorý bol pre neho zaujímavý, neustúpil a umelec ho 2 roky rozvíjal všetkými možnými spôsobmi.
Diela "Cezannovho" kubizmu ("africké" obdobie) (1907 - 1909)
"Farmár" 1908
"Hlava muža" 1907
"Kúpač" 1909
"Zátišie s miskou a džbánom" 1908
"Akt s drapériou (Tanec so závojmi)" 1907
"Portrét Manuela Pallaresa" 1909
"Tri postavy pod stromom" 1907
"Poháre a ovocie" 1908
"Busta muža (športovca)" 1909
"Žena" 1907
V analytickom období si Picasso uvedomil, že sa musí úplne sústrediť na objem a tvar objektov, pričom farbu odsunie do pozadia. Teda punc analytický kubizmus sa stal monochromatickým. Za povšimnutie stojí aj štruktúra diel tohto obdobia – umelec akoby rozdrvil predmety na malé fragmenty. Stráca sa hranica medzi rôznymi vecami a všetko sa vníma ako celok.
Diela „analytického“ kubizmu (1909-1912)
"Muž s gitarou" 1911
"Muž s husľami" 1912
"Akordeonista" 1911
"Zátišie s fľašou likéru" 1909
"Básnik" 1911
"Portrét Fernandy" 1909
"Portrét Wilhelma Uhdeho" 1910
"Sediaci akt" 1910
"Žena v zelenom" 1909
"Žena v kresle" 1909
Začiatkom syntetického obdobia bol obraz „Spomienky na Le Havre“, ktorý namaľoval Pablo Picasso v roku 1912. Na tomto obrázku sa objavili jasnejšie farby, ktoré neboli vlastné analytickému kubizmu.
Monochromatické diela opäť ustúpili farebnosti. V podstate na obrazoch tohto obdobia dominovali zátišia: fľaše vína, poznámky, príbory a hudobné nástroje. Na rozriedenie abstraktnosti v práci na obrazoch boli použité skutočné predmety, ako sú: laná, piesok, tapety atď.
Diela "syntetického" kubizmu (1912-1917)
"Muž pri krbe" 1916
"Muž v cylindri" 1914
„Sklo a hracie karty» 1912
"Gitara" 1912
"Zátišie s ovocím na stole" 1914-1915
"Podstavec" 1914
"Stôl v kaviarni (Fľaša Perna)" 1912
"Krčma (šunka)" 1914
"Zelené zátišie" 1914
"Muž s fajkou, sediaci v kresle" 1916
Napriek tomu, že kubizmus mnohí aktívne kritizovali, diela z tohto obdobia sa dobre predávali a Pablo Picasso konečne prestal žobrať a presťahoval sa do priestranného štúdia.
Ďalším obdobím v umelcovej tvorbe bol neoklasicizmus, ktorý inicioval Picassovo manželstvo s ruskou balerínou Olgou Khokhlovou v roku 1918. Tomu predchádzala Pablova práca na scéne a kostýmoch pre balet Parade v roku 1917. že sa umelec stretol s Olgou Khokhlovou.
Opona pre balet "Parade" 1917
Baletný program Parade s Picassovou kresbou. 1917
Čínsky kúzelník oblečený ako Picasso, moderná interpretácia, 2003
Postava francúzskeho „správcu“ (štekačov)
Toto obdobie má od kubizmu veľmi ďaleko: skutočné tváre, svetlé farby, pravidelné formy... K takýmto zmenám v tvorbe ho inšpirovala ruská manželka, ktorá Pablovi priniesla do života veľa nového. Zmenil sa dokonca aj životný štýl umelca – navštevovanie spoločenských podujatí, kostýmovaných baletov atď. Jedným slovom, Picasso sa začal otáčať v sekulárnom prostredí, ktoré mu bolo predtým cudzie. Za taký ostrý prechod od kubizmu ku klasicizmu bol Picasso mnohými kritizovaný. Umelec odpovedal na všetky tvrdenia v jednom zo svojich rozhovorov: „Kedykoľvek chcem niečo povedať, hovorím tak, ako by sa to podľa mňa malo povedať.
Diela neoklasicistického obdobia (1918 - 1925)
"Čítanie listu" 1921
"Kúpajúci sa" 1918
"Milenci" 1923
"Matka a dieťa" 1921
"Olga Khokhlova v mantille" 1917
"Olga Picasso" 1923
"Prvé prijímanie" 1919
"Pierrot" 1918
"Portrét Olgy v kresle" 1917
"Portrét Paula" umelcovho syna z roku 1923
"Spiaci roľníci" 1919
"Traja kúpajúci sa" 1920
"Žena s dieťaťom na brehu mora" 1921
"Žena v mantile" 1917
"Ženy bežiace pozdĺž brehu" 1922
V roku 1925 umelec namaľoval obraz „Tanec“, ktorý plne odráža problémy v osobnom živote umelca v tom čase.
V zime roku 1927 Picasso stretáva svoju novú múzu, sedemnásťročnú Marie-Thérèse Walterovú, ktorá sa stala postavou mnohých obrazov surrealistického obdobia. V roku 1935 sa páru narodila dcéra Maya, ale v roku 1936 Picasso opustil Máriu Teréziu a Olgu Khokhlovú, s ktorými sa oficiálne rozviedol až po Olginej smrti v roku 1955.
Diela z obdobia surrealizmu (1925 - 1936)
"Akrabat" 1930
"Dievča hádže kameňom" 1931
"Postavy na pláži" 1931
"Zátišie" 1932
"Nahé a zátišie" 1931
"Nahý na pláži" 1929
"Nahý na pláži" 1929
"Žena s kvetom" 1932
"Sen (portrét milenky umelkyne Márie Teresy Walterovej)" 1932
"Nahý v kresle" 1932
"Nahý v kresle" 1929
"Bozk" 1931
V 30. a 40. rokoch sa býk, Minotaurus, stal hrdinom mnohých obrazov od Picassa. Minotaurus v umelcovom diele je zosobnením deštruktívnej moci, vojny a smrti.
"Minotauria" 1935
"Paleta a býčia hlava" 1938
"Jahňacia hlava" 1939
"Zátišie s lebkou býka" 1942
"Býčia lebka, ovocie, džbán" 1939
"Tri baranie hlavy" 1939
Na jar 1937 nemeckí fašisti doslova vyhladili malé mestečko Guernica v Španielsku. Picasso nemohol ignorovať túto udalosť, a tak sa zrodil obraz „Guernica“. Tento obraz možno nazvať apoteózou Minotaurovej témy. Rozmery obrazu sú pôsobivé: dĺžka - 8 m, šírka - 3,5 m. Je známy jeden prípad súvisiaci s obrazom. Počas prehliadky gestapom si nacistický dôstojník všimol obraz a spýtal sa Picassa: "Urobil si to?" na čo umelec odpovedal „Nie. Urobil si to!"
"Guernica" 1937
Paralelne s plátnami o Minotauroch vytvára Pablo Picasso sériu o príšerách. Táto séria vyjadruje pozíciu umelca počas občianska vojna v Španielsku, v ktorom podporoval republikánov a staval sa proti politike diktátora Franca.
"Sny a lži generála Franca" (1937)
"Sny a lži generála Franca" (1937)
Všetci Druhí svetová vojna Pablo Picasso žil vo Francúzsku, kde sa umelec stal v roku 1944 členom Francúzskej komunistickej strany.
Vojnové diela (1937 – 1945)
"Bažant" 1938
"Hlava ženy v klobúku" 1939
"Mária Tereza vo venci" 1937
"Umelecké štúdio" 1943
"Maya s bábikou" 1938
"Modlíme sa" 1937
"Zátišie" 1945
"Plačica žena so šatkou" 1937
"Vtáky v klietke" 1937
"Zranený vták a mačka" 1938
"Krypta" 1945
"Žena v červenom kresle" 1939
V roku 1946 umelec pracoval na maľbách a paneloch pre zámok rodiny Grimaldi v Antibes (rekreačné mesto vo Francúzsku). V prvej sále hradu bol inštalovaný panel s názvom „Radosť zo života“. Hlavnými postavami tohto pana boli rozprávkové bytosti, fauni, kentaury a nahé dievčatá.
"Radosť bytia" 1946
V tom istom roku sa Pablo zoznámil s mladou umelkyňou Francoise Gilot, s ktorou sa usadili na zámku Grimaldi. Neskôr sa Picassovi a Francoise narodili dve deti, Paloma a Claude. V tom čase umelec často maľoval svoje deti a Francoise, ale idyla netrvala dlho: v roku 1953 Francoise vzala deti a opustila Pabla Picassa. Françoise už nedokázala znášať neustále umelcove zrady a jeho ťažkú povahu. Umelec prežíval tento rozchod veľmi ťažko, čo nemohlo ovplyvniť jeho tvorbu. Dôkazom toho sú tušové kresby škaredého starého trpaslíka s krásnym mladým dievčaťom.
Jeden z najznámejších symbolov „Holubice mieru“ bol vytvorený v roku 1949. Prvýkrát sa objavil na Svetovom mierovom kongrese v Paríži.
V roku 1951 Picasso namaľoval obraz „Masaker v Kórei“, ktorý rozpráva o zverstvách tejto „zabudnutej“ vojny.
"Masaker v Kórei" 1951
V roku 1947 sa umelec presťahoval na juh Francúzska, do mesta Vallauris. Práve v tomto meste sa začal zaujímať o keramiku. Picassa k takémuto koníčku inšpirovala každoročná výstava keramiky vo Vallauris, ktorú navštívil už v roku 1946. Umelec prejavil záujem najmä o predmety z dielne Madura, v ktorej neskôr pracoval. Práca s hlinou umožnila uznávanému maliarovi a grafikovi zabudnúť na hrôzy vojny a ponoriť sa do iného radostného a pokojného sveta. Pozemky pre keramiku sú najjednoduchšie a nekomplikované - ženy, vtáky, tváre, rozprávkové postavy… Picassovej keramike je venovaná aj kniha I. Karetnikova „Picassova keramika“, vydaná v roku 1967.
Picasso v Madurovej dielni
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz a Picasso (1881 -1973) - veľký španielsky umelec a najprovokatívnejší maliar 20. storočia Pablo Picasso žil 91 rokov. Takmer vo všetkých oblastiach súčasného umenia zanechal svoju nezmazateľnú stopu.
ŽIVOTOPIS PABLA PICASA
Narodil sa v roku 1881. Pablo si vzal priezvisko svojej matky, pretože priezvisko jeho otca - Ruiz - bolo veľmi obyčajné, okrem toho, otec budúceho umelca bol sám umelcom a Pablo sa mal od koho učiť.
Jeho otec v detstve dovolil Pablovi, aby za neho prácu dokončil – napríklad domaľoval nohy holubov. Raz, keď mal Pablo príležitosť urobiť väčšie dielo, Jose Ruiz bol ohromený jeho technikou a ako hovorí jedna z legiend o Picassovi, bol taký ohromený, že od toho dňa sám prestal maľovať.
Už ako 16-ročný odišiel Pablo do Madridu, na vtedy najlepšiu umeleckú školu. Neštudoval tam dlho, hoci svojou zručnosťou dokázal zapôsobiť na spolužiakov aj učiteľov. Oveľa viac sa začal zaujímať o rôzne aspekty života veľkomesta a bezhlavo sa vrhol aj do tvorby umelcov, ktorí ho zaujímali – Diega Velazqueza, Francisca Goyu a najmä El Greca.
Picasso žil veľmi dlhý život nikdy neprestaň tvoriť. Za takmer storočie života zažil veľa tvorivých zmien, romantických stretnutí so ženami, vystriedal tucet luxusných domov a zomrel ako multimilionár.
KREATIVITA PABLA PICASA
„Brilantný talent“ – tak tínedžerku opísali na madridskej akadémii výtvarných umení. Pablo však čoskoro oznámil rodičom, že tam vládne čistý konzervativizmus a nič nové sa nedozvie. Vo veku 15 rokov vytvoril mladý umelec dielo hlbokého obsahu - "Vedomosť a milosrdenstvo". Obraz dostal zlatú medailu a Pablova prvá samostatná výstava sa konala v kaviarni Four Cats.
V roku 1900 Picasso navštívil Paríž a ochorel naň. O štyri roky neskôr sa tam presťahoval. "Ohýbanie Harlekýna", "Piták absintu". Umelec odstraňuje z kompozícií všetko zbytočné a dokonale prenáša emocionálny stav hrdinovia.
Postupne sa z Picassových obrazov vytráca viacfarebnosť a ustupuje prenikavej modrej farbe. Diela sú naplnené pocitom túžby a osamelosti, ktoré sú podobné nálade samotného maliara.
Poznanie a milosrdenstvo uklonili Harlekýna absintového pijana
Zmeny v živote majstra nasledovali po jeho zoznámení s ruským filantropom a zberateľom Pyotrom Shchukinom. Kúpil niekoľko obrazov od mladého umelca. Potom Pablov život rozžiarila láska k ryšavej kráske Fernande Olivier, ktorá umelca inšpirovala k vytvoreniu slávny obraz gitarové ženy. Dievča bývalo v tom istom dome ako pán. Žiarlivý Picasso zamkol na dvere a chránil tak svoj poklad. V jeho palete sa objavili transparentné a svetlé farby.
„Ružové“ obdobie odráža Pablovu vášeň pre cirkus. Harlekýni a pouliční gymnasti sú jeho obľúbené postavy. Miniatúrna gymnastka chce udržať rovnováhu, keď stojí na rotujúcej lopte; je ohromená svojím pokrokom, ukazuje svoju obratnosť a milosť mužovi, ktorý sedí vedľa nej („Dievča na plese“). Obraz má skutočne magickú vlastnosť: nemožno z neho vylúčiť ani jeden detail - inak sa celá kompozícia rozpadne.
Kombinácia geometrických objektov a ľudských postáv. V roku 1906 sa spôsob umelca dramaticky zmenil. V "The Girls of Avignon" majster vytvoril úplne nová realita, konštrukciou obrazcov z geometrických objemov zlomených ostrými rohmi. Verejnosť a priatelia Picassa boli šokovaní. Práve toto dielo však bude označované za dôležitý krok ku kubizmu. Vizuálne esperanto, ako sa žáner nazýva, sa vyvíjalo postupne.
Scéna „Cezanne“ je charakteristická sivými, hnedými a zelenými tónmi („Žena s vejárom“) a obraz je postavený na porovnaní geometrických útvarov. „Analytický“ kubizmus doslova „rozdeľuje“ obraz na časti. Plátno pripomína úlomky rozbitého skla a zachováva odraz človeka („Portrét Ambroise Vollarda“). „Syntetický“ kubizmus („Husle a gitara“) sa vyznačuje dekoratívnosťou a kontrastom. Napriek odmietnutiu väčšiny Picassových nápadov publikom sa jeho obrazy predávali dobre.
Žena s ventilátorom Portrét Ambroise Vollarda Husle a gitara
V roku 1917 sa umelec rozhodol vyskúšať nové pole a vytvoriť kulisy a kostýmy pre predstavenia baletu Diaghilev v Paríži. Olga Khokhlova tancovala v baletnom zbore, mala hrdé držanie tela, bola aristokraticky rafinovaná a nedobytná („Portrét Olgy v kresle“). Vášnivo zamilovaný Pablo sa oženil so svojou milovanou. Olga sa snažila urobiť svojho bohémskeho manžela rafinovanejším. Čoskoro sa však ukázalo, že boli absolútne Iný ľudia. Umierajúci vzťah nezachránilo ani narodenie syna.
Od roku 1927 sa na umelcových plátnach začal objavovať obraz svetlovlasej ženy („Sen“). Zamilovanosť Marie-Thérèse Walterovej sa zhodovala s pokusmi vyjadriť sa surrealistickým spôsobom. Škandály v rodine a hádky s Marie-Therese - Picasso preťal tento gordický uzol jedným ťahom a obe ženy zostali.
Avantgardná fotografka Dora Maar pôsobila pre umelkyňu ako intelektuálny odbyt. Nakrútila celý proces vzniku slávneho triptychu „Guernica“ – majstrovej reakcie na vojnové udalosti. Dora stála ďalej dlhé roky Picassov hlavný model.
Pablo poznal skutočnú radosť zo života s mladou umelkyňou Francoise Gillot ("Radosť zo života"). Nezávislá a milujúca slobodu dala umelcovi syna Clauda a dcéru Palomu, no nemohla byť s ním.
Posledná spoločníčka a druhá oficiálna manželka majstra Jacqueline Roque ho nazvala „monsignorom“ a bozkávala mu ruky. Jedno z najlepších diel neskorá kreativita Picasso - "Bozk" Všetko na ňom je predimenzované. Žena sa držala svojho milovaného muža s dôveryhodnou oddanosťou a hľadela do svojich drahých čŕt.
Portrét Oľgy v kresle Spánok Radosť zo života Kiss
Dá sa dlho polemizovať o tom, či Picasso miloval svoje múzy, alebo si pomýlil zamilovanosť s láskou. Jedna vec je jasná: všetky boli potrebné na zanechanie neoceniteľného odkazu génia, ktorého význam pre svetové umenie je ťažké preceňovať. Ide o 50 tisíc obrazov, sôch, keramiky a kresieb. Takáto tvorivá energia úplne zmenila krajinu svetovej maľby; už počas svojho života bol Picasso uznávaný ako génius 20. storočia.
ZAUJÍMAVOSTI ZO ŽIVOTA PABLA PICASA
Pri narodení bol Pablo považovaný za mŕtveho - dieťa sa narodilo také slabé. Matka mala veľmi ťažký pôrod a to nemohlo ovplyvniť dediča. Pôrodná asistentka dokonca išla oznámiť matke dieťaťa smutnú správu, že dieťa sa narodilo mŕtve. Strýko Picasso však miloval cigary a dokonca vstúpil do miestnosti, kde ležal „mŕtvy“ synovec, pričom v ústach držal fajčiaci cigaru. Bez rozmýšľania strýko vyfúkol prúd dymu do tváre dieťaťa a ono zareagovalo plačom. Prirodzene, potom už nebol považovaný za mŕtveho.
Prvé slovo chlapca bolo "PIZ" - skratka pre "LAPIZ" ("ceruzka" v španielčine). Otec Pablo, povolaním umelec, začal svojho syna vychovávať ako umelca, keď mal 7 rokov. Picassov otec sa však zaprisahal, že sa svojho povolania vzdá, keď mal jeho syn 13 rokov - už vtedy predčil svojho otca (mimochodom profesora umenia).
Umelec namaľoval svoj prvý obraz vo veku deviatich rokov, bol to jazdec na koni, ktorý sa zúčastnil býčieho zápasu. Už vo veku 15 rokov vytvoril Picasso svoje prvé majstrovské dielo - obraz zobrazujúci jeho príbuzných pri oltári.
Umelec bol od detstva veľmi temperamentný a bol neustále trestaný. Temperament umelca bol s vekom čoraz výstrednejší, ale jeho talent nezmizol, ale stal sa jasnejším.
Picasso získal svoju prvú vážnu prácu podpísaním zmluvy s obchodníkom s umením Pere Menachom z Paríža. To mu prinieslo 150 frankov (v moderných peniazoch asi 750 amerických dolárov – samozrejme v prepočte).
V roku 1909 mladý Picasso a jeho priateľ vynašli kubizmus, hoci názov nevymysleli oni, ale francúzsky kritik, ktorý si všimol, že Picassove obrazy sú plné kociek.
Picasso bol mimoriadne bohatý a zanechal za sebou len nehnuteľnosti v hodnote 1,5 miliardy dolárov. Jeho obrazy sú všeobecne neoceniteľné. Teraz sa niektoré diela Pabla Picassa odhadujú na stovky miliónov dolárov.
BIBLIOGRAFIA
Kostenevič A. "Dryáda". Genéza a význam Picassovho obrazu // Bulletin histórie, literatúry, umenia. Katedra histórie a filológie. vedy RAS. M.: Zbierka; Veda. T. 1. 2005. C. 118-131.
Pablo Picasso. Básne.
M., Marina Picasso. Dedko: spomienky.
M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "Plameň Guernica": Životopisné príbehy. - 2. vyd. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 s. - (Séria „Neformálne biografie“). - 2000 kópií.
Herman M. Yu. „Picasso. Cesta k triumfu“ // M.: Umenie-21. storočie. 2013
Pri písaní tohto článku boli použité materiály z týchto stránok:sk.wikipedia.org , .
Ak nájdete nepresnosti, alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu [chránený e-mailom] webe, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.
Obraz „Tragédia“ možno pripísať jednému z najznámejších diel Pvbla Picassa. Toto dielo patrí k tým najžiarivejším v „modrom“ období. Dielo je jedným z najlepších počinov „modrého“ obdobia. Toto dielo Picassa […]
slávny obraz Pablo Picasso „Bather Opening the Cabin“ je len jednou časťou zo série obrazov od umelca venovaných „Bathers“. Všetky tieto diela patria do obdobia autorovho surrealizmu, o ktorý sa umelec svojho času začal zaujímať. Napísané […]
V roku 1912 Pablo Picasso maľuje veľmi originálna maľba"Stôl v kaviarni (Fľaša Pernodu)". Toto je druh zátišia obľúbeného nápoja umelca, ktorý často zobrazoval vo svojich dielach, ale na tomto […]
Kreativita slávnych taliansky umelec Pablo Picasso je rozdelený do mnohých prchavých období, v ktorých používa rôzne štýly a odtiene palety. Obraz „Žena s vranou“ odkazuje na prechod z „modrej“ na […]
Pablo Picasso strávil väčšinu roku 1903 v Barcelone, kde si našiel veľa priateľov. Pre niektorých z nich maľoval portréty v tom čase veľmi mladý umelec. Medzi šťastlivcami bol Soler, módny […]
Maľované olejom v roku 1935, rozmery: 130 x 162 cm Nachádza sa v Centre Pompidou (Národné centrum pre umenie a kultúru Georgesa Pompidoua), Paríž, Francúzsko. Tvorivosť tohto slávny umelec Je zvykom rozdeliť do niekoľkých konkrétnych […]
Býčie zápasy sú obľúbenou šou Pabla Picassa už od detstva. Pravidelne prichádzal do arény, kde videl nielen víťazstvá toreadorov, ale aj ich úplné porážky. Umelec mnohokrát zobrazil býčí zápas v […]
V tvorbe Pabla Picassa bolo obdobie, keď sa zaoberal výlučne rytím. V predvojnovom období vytvoril sériu diel venovaných staroveku mýtické stvorenie- minotaurus. Záverečné dielo bolo známe a stále […]
