Shishkinova výstava Tretiakovská galéria sa konala v roku 2007 a bola venovaná 175. výročiu narodenia veľkého majstra (roky jeho života 1832-1898). Expozícia bola najkompletnejšou zbierkou diel uznávanej klasiky ruskej maľby. Výstava Shishkinových diel mala ukázať skutočný zmysel umelcovej práce a rozšíriť učebnicové predstavy verejnosti.

Viac o expozícii

Celkovo mohli návštevníci vidieť viac ako 200 diel majstra:

  • súčasť stálej expozície galérie;
  • plátna z jej prostriedkov;
  • diela majstra, trvalo uložené v Ruskom múzeu;
  • obrazy zo súkromných a muzeálnych zbierok zahraničné krajiny a Rusko.

Je ťažké vymenovať všetky Shishkinove obrazy s názvami, ktoré vzbudili najväčší záujem verejnosti. Veď každé plátno umelca je jeho súčasťou. vnútorný svet, odraz jeho talentu a originality.

Ivan Ivanovič Šiškin miloval ruskú prírodu, dalo by sa dokonca povedať, že k nej cítil úctu. Maľba «Poludnie. Moskovské predmestia. Bratsevo“ sa objavil v roku 1866. Toto plátno priťahuje pred divákov prekvapivo originálnu povahu, ktorá vďaka talentu maliara pôsobí skutočne živo. Obraz ľudí na obrázku sa zdá byť druhoradý, dôležitejšiu úlohu zveruje majster oblohe.

V roku 1878 Shishkin napísal slávny „Rye“. Toto veľkorozmerné plátno poteší nielen úprimnou láskou umelca k prírode, ale aj hĺbkou myslenia skutočného filozofa. Zobrazené stromy pripomínajú stĺpy starých ruských chrámov alebo obrov strážiacich bohatstvo svojej rodnej zeme.

Plátno "Debri" pochádza z roku 1881. Tento obraz odráža osobné skúsenosti a emócie maliara. Toto plátno je akýmsi filozofickým posolstvom umelca svetu. Niekto tu vidí mimoriadne pochmúrne tóny a predtuchy nevyhnutnej katastrofy a niekto vidí prírodu zamrznutú v očakávaní nového, lepšieho dňa.

Obraz „Kama“ sa objavil v roku 1882. Tu sa opäť jednoznačne číta umelcov obdiv k ruskej prírode. Tajomná obloha sa tu javí ako rozprávkový baldachýn nad úrodnou krajinou a voda sa zdá byť niečím tak krásnym, že je dokonca nekonečne ďaleko od reality.

Možno jedným z najznámejších diel umelca je „Ráno v borovicový les“, napísané v roku 1889. V sále Shishkinových obrazov v Treťjakovskej galérii je toto plátno neustále vystavené. Borovicový les na obrázku je vďaka starostlivo napísaným detailom neskutočne realistický, v niektorých smeroch dokonca pripomína digitálnu fotografiu. Nemenej pravdepodobní sú štyria obyvatelia lesa, zaneprázdnení vlastnými záležitosťami.

Plátno „Zima“, vytvorené v roku 1890, plne vyjadruje úžasný pocit pokoja a mieru, ktorý zažíva človek, ktorý sa ocitne uprostred zimný les. Zdá sa, že v najbližšom okamihu krajina ožije a zreteľne sa ozvú zvuky lesa.

Ukladá veľa práce slávny umelec. Obraz „Na divokom severe“ sa stal nielen súčasťou výstavy, ale je aj neustále v zbierke múzea. Plátno pochádza z roku 1891 a je súčasťou ilustrácií k vydaniu Lermontovových básní. Názov jedného básnikovho diela je v skutočnosti umiestnený v názve obrazu.

Tretiakovská galéria tiež neustále vystavuje "Forest Dali" (1884). Toto plátno vyjadruje neuveriteľný rozsah a nedotknuteľnosť sily ruskej prírody.

Sieň Šiškinových obrazov určite navštevujú všetci hostia múzea. Koniec koncov, zbierka obrazov veľkého ruského umelca, zhromaždená tu, udivuje svojou úplnosťou a jedinečnosťou. Umelcova tvorba sa neobmedzovala len na maľbu, mal rád profesionálnu fotografiu. Expozícia v Treťjakovskej galérii dala zainteresovanej verejnosti možnosť vidieť osobné veci majstra, čo mu pomohlo pri formovaní vlastného štýlu a svetlej tvorivej osobnosti.

Dokonca aj ľudia, ktorí sú ďaleko od maľby, vedia o dielach Ivana Ivanoviča Shishkina. Shishkin si získal popularitu počas svojho života, maľoval prírodu Ruska, ktorú tak miloval. Súčasníci ho nazývali „kráľom lesa“ a nie náhodou, pretože medzi dielami Shishkina nájdete veľa obrazov zobrazujúcich lesnú krajinu.

Obrazy slávneho krajinára je ťažké zameniť s dielami iných umelcov. Príroda na plátnach Shishkin je zobrazená selektívne. Maľoval ju krajinár zväčšenie, so zameraním na hrubú kôru stromov, zelené listy, korene vyčnievajúce zo zeme. Ak Aivazovskij uprednostňuje zobrazenie sily prvkov, potom sa Shishkinova povaha zdá byť pokojná a pokojná.

(Obraz "Dážď v lese")

Umelec šikovne sprostredkoval tento pocit pokoja prostredníctvom svojich plátien. prirodzený fenomén neukazoval sa veľmi často. Jeden z jeho obrazov zobrazuje dážď v lese. Inak sa príroda zdá neotrasiteľná a takmer večná.

(Maľba "Vetrolam")

Samostatné plátna zobrazujú predmety, ktoré prežili inváziu živlov. Napríklad umelec má niekoľko plátien s názvom „Windfall“. Živly zúrili a zanechali za sebou hromadu polámaných stromov.

(Obraz "Pohľad na ostrov Valaam")

Shishkin miloval ostrov Valaam. Toto miesto ho inšpirovalo k práci, a tak medzi umelcovými obrazmi nájdete krajiny zobrazujúce pohľady na Valaam. Jedným z týchto obrazov je „Pohľad na ostrov Valaam“. Samostatné plátna s krajinou ostrova patria do raného obdobia umelcovej tvorby.

(Obraz "Borovice osvetlené slnkom")

Stojí za zmienku, že od samého začiatku sa Shishkin rozhodol pre spôsob zobrazovania prírody. Neberie veľké objekty a nesnaží sa ukázať celý les so zameraním na „tri borovice“.

(Maľba "Debri")

(Obraz "Rye")

(Obraz "Dubový háj")

(Obraz „Ráno v borovicovom lese“)

(Maľba "Zima")

Jeden z zaujímavé obrázky umelec - "Debri". Plátno zobrazuje lesnú oblasť nedotknutú človekom. Táto lokalita si žije vlastným životom, dokonca aj pozemok na nej je úplne pokrytý vegetáciou. Ak by sa človek dostal na toto miesto, cítil by sa ako hrdina nejakej tajomnej ruskej rozprávky. Umelec sa sústredil na detaily, zobrazujúce hĺbku lesa. Každý detail sprostredkoval s úžasnou presnosťou. Na tomto plátne môžete vidieť aj spadnutý strom - stopu po zúrivých živloch.

(Sála obrazov Ivana Šiškina v Treťjakovskej galérii)

Dnes je veľa Shishkinových obrazov možné vidieť v slávnej Treťjakovskej galérii. Stále priťahujú pozornosť znalcov maľby. Shishkin maľoval nielen ruské krajiny. Umelca zaujali aj pohľady na Švajčiarsko. Sám Shishkin však priznal, že bez ruskej povahy sa nudil.

13. (25. januára) 1832, pred 180 rokmi, sa narodil budúci vynikajúci ruský krajinár, maliar, kresliar a rytec-akvaforista Ivan Ivanovič Šiškin.

Shishkin sa narodil v malom meste Yelabuga na brehu rieky Kama. Husté ihličnaté lesy obklopujúce toto mesto a drsná príroda Uralu dobyli mladého Shishkina.

Zo všetkých druhov maľby Shishkin uprednostňoval krajinu. „...Príroda je vždy nová... a je vždy pripravená dať nevyčerpateľnú zásobu svojich darov, čo nazývame životom... Čo môže byť lepšie ako príroda...“ – píše si vo svojom denníku.

Blízky kontakt s prírodou, jej starostlivé štúdium vzbudilo v mladom bádateľovi prírody túžbu zachytiť ju čo najautentickejšie. „Len bezpodmienečné napodobňovanie prírody,“ píše v študentskom albume, „môže plne uspokojiť požiadavky krajinára a najdôležitejšou vecou pre krajinára je usilovné štúdium prírody, v dôsledku čoho obraz z prírody by mal byť bez fantázie.“

Len tri mesiace po nástupe na Akadémiu umení v Petrohrade upútal Shishkin pozornosť profesorov svojimi prírodnými kresbami krajiny. Netrpezlivo očakával prvú skúšku na Akadémii a veľkú radosť mal z udelenia malej striebornej medaily za obraz „Pohľad do okolia Petrohradu“ odovzdaný do súťaže. Podľa jeho slov chcel obrazom vyjadriť „vernosť, podobnosť, portrétovanie stvárnenej prírody a sprostredkovať život teplom dýchajúcej prírody“.

Obraz „Pohľad na okolie Düsseldorfu“, namaľovaný v roku 1865, priniesol umelcovi titul akademika.

V tom čase sa už o ňom hovorilo ako o talentovanom a virtuóznom kresliarovi. Jeho perokresby, realizované najmenšími ťahmi, s filigránskym dotvorením detailov, prekvapili a ohromili divákov v Rusku aj v zahraničí. Dve takéto kresby získalo düsseldorfské múzeum.

Živý, spoločenský, očarujúci, aktívny Shishkin bol obklopený pozornosťou svojich kamarátov. I. E. Repin, ktorý navštívil slávne „štvrtky“ petrohradského Artela umelcov, o ňom neskôr hovoril: „Zaznel najhlasnejší hlas hrdinu I. I. Šiškina: ako mohutný zelený les všetkých ohromil zdravím, dobrým apetít a pravdivej ruskej reči Počas týchto večerov nakreslil perom množstvo svojich vynikajúcich kresieb.Poslucháči za ním lapali po dychu, keď mohutnými labami driemavých a nemotornými, mozolnatými prstami od práce začal skresľovať a vymazať jeho brilantnú kresbu a kresba bola akoby nejakým zázrakom alebo kúzlom z takých Hrubé zaobchádzanie autora vychádza čoraz elegantnejšie a brilantnejšie.

Už na prvej výstave Wanderers, slávny obraz od Shishkina “ Pinery. Stožiarový les v provincii Vjatka." Divákovi sa naskytne obraz majestátneho, mohutného ruského lesa. Pri pohľade na obraz vzniká dojem hlbokého pokoja, ktorý nerušia ani medvede pri strome s úľom, alebo vták lietajúci vysoko na oblohe. Venujte pozornosť tomu, ako krásne sú napísané kmene starých borovíc: každá má „svoj vlastný charakter“ a „svoju vlastnú tvár“, ale vo všeobecnosti - dojem jediného prírodného sveta plného nevyčerpateľnej vitality. Pokojný detailný príbeh, množstvo detailov spolu s identifikáciou typického, charakteristického, celistvosť zachyteného obrazu, jednoduchosť a dostupnosť umelecký jazyk- sú charakteristické rysy tento obraz, ako aj následné diela umelca, ktoré vždy priťahovali pozornosť divákov na výstavách Združenia tulákov.

V najlepších obrazoch Shishkina I.I., ktoré vznikli koncom 70. a v 80. rokoch, je cítiť monumentálno-epický začiatok. Obrazy sprostredkúvajú slávnostnú krásu a silu nekonečných ruských lesov. Život potvrdzujúce diela Shishkina sú v súlade s postojom ľudí a spájajú myšlienku šťastia, spokojnosti ľudský život so silou a bohatstvom prírody. Na jednom z umelcových náčrtov je možné vidieť nasledujúci nápis: "... Rozloha, priestor, zem. Žito... Milosť. Ruské bohatstvo." Dôstojným dokončením integrálneho a originálneho diela Shishkina bola maľba z roku 1898 „Ship Grove“.

V Shishkinovom obraze "Polesye" súčasníci poukázali na to, že umelec nedokázal dosiahnuť dokonalosť vo farbení, ktorá odlišovala kresby umelca. N. I. Murashko poznamenal, že by rád videl viac svetla v obraze „Polesie“ „s jeho zlatou hrou, s jeho tisíckami červenkastých, potom vzdušných modrastých prechodov“.

To, že farba začala hrať v jeho dielach 80. rokov oveľa väčšiu rolu, však neušlo pozornosti jeho súčasníkov. V tomto ohľade je dôležité najvyššie ocenenie malebných kvalít slávneho Shishkinovho náčrtu „Borovice osvetlené slnkom“.

Shishkin, ktorý pracoval ako profesor, požadoval od svojich študentov starostlivé predbežné práce na mieste. V zime, keď som musel pracovať v interiéri, som nútil začínajúcich umelcov robiť prekresľovanie z fotografií. Shishkin zistil, že takáto práca prispieva k pochopeniu foriem prírody, pomáha zlepšovať kresbu. Veril, že len dlhé, intenzívne štúdium prírody môže nakoniec krajinárovi otvoriť cestu k samostatnej tvorbe. Šiškin navyše poznamenal, že priemerní to otrocky kopírujú, zatiaľ čo „človek s talentom si vezme, čo potrebuje“. Nebral však do úvahy, že kopírovanie z fotografií jednotlivých detailov nasnímaných mimo ich prirodzeného prostredia nepribližuje, ale vzďaľuje od hlbokého poznania, ktoré hľadal u svojich žiakov.

V roku 1883 je umelec na úsvite svojich tvorivých síl. Práve v tom čase Shishkin vytvoril hlavné plátno "Medzi plochým údolím ...", ktoré možno považovať za klasické z hľadiska úplnosti umeleckého obrazu, úplnosti a monumentality zvuku. Súčasníci prenikli do podstaty obrazu a všimli si podstatnú črtu tohto diela: odhaľuje tie črty prirodzeného života, ktoré sú drahé a blízke každému ruskému človeku, spĺňajú jeho estetický ideál a sú zachytené v ľudovej piesni.

Zrazu sa k umelcovi prikradla smrť. Zomrel pri stojane 8. (20. marca 1898) pri práci na obraze „Lesné kráľovstvo“.

Skvelý maliar, brilantný kresliar a leptač po sebe zanechal obrovský umelecký odkaz.

Na základe knihy "Ivan Ivanovič Shishkin", zostavila I. N. Shuvalova

Obrazy Shishkina I.I.

Morské pobrežie Morské pobrežie.
Mary Howie 		Pobrežie rybníka breh rieky brezový les
Veľká Nevka Denníky. Neďaleko obce Konstantinovka
Červená dedina 		hrbole Bukový les vo Švajčiarsku Bukový les vo Švajčiarsku
goby V smrekovom lese Na Kryme V lesných húštinách V lese
V lesoch grófky
Mordvinovej 		V listnatom lese Okolo Düsseldorfu V parku v háji

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - ruský krajinár, maliar, kresliar a rytec-akvaforista. Zástupca Düsseldorfskej umeleckej školy.

Akademik (1865), profesor (1873), vedúci krajinskej dielne (1894-1895) Akadémie umení.

Ivan Shishkin sa narodil 13. (25. januára) 1832 v meste Yelabuga. Pochádzal zo starodávnej Vyatkovej rodiny Šiškinovcov, bol synom obchodníka Ivana Vasiljeviča Šiškina (1792-1872).

Vo veku 12 rokov bol vymenovaný za študenta 1. kazaňského gymnázia, ale po dosiahnutí 5. ročníka ho opustil a vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry (1852-1856). Po absolvovaní tejto inštitúcie od roku 1857 pokračoval vo vzdelávaní na Cisárskej akadémii umení, kde bol spolu s Guinetom, Jonginom a ďalšími zapísaný ako žiak profesora S. M. Vorobyova. Neuspokojil sa so štúdiom medzi stenami akadémie, usilovne kreslil a maľoval skice z prírody v okolí Petrohradu a na ostrove Valaam, vďaka čomu sa čoraz viac zoznamoval s jej podobami a schopnosťou presne ju preneste ceruzkou a štetcom. Už v prvom roku pobytu v akadémii bol ocenený dvoma malými striebornými medailami za cool kresbu a za pohľad do okolia Petrohradu. V roku 1858 dostal veľkú striebornú medailu za pohľad na Valaam, v roku 1859 malú zlatú medailu za krajinu z okolia Petrohradu a napokon v roku 1860 veľkú zlatú medailu za dva pohľady na oblasť Kukko, na Valaam. .

Spolu s týmto posledným ocenením získal ako dôchodca akadémie právo vycestovať do zahraničia a v roku 1861 odišiel do Mníchova, navštívil tam dielne. slávnych umelcov Benno a Franz Adamov, ktorí boli veľmi populárni ako maliari zvierat, a potom sa v roku 1863 presťahovali do Zürichu, kde pod vedením profesora R. Kollera, ktorý bol vtedy považovaný za jedného z najlepších zobrazení zvierat, kopíroval a maľoval tieto zvieratá. zo života. V Zürichu sa prvýkrát pokúsil o rytie „kráľovskou vodkou“. Odtiaľto podnikol exkurziu do Ženevy, aby sa zoznámil s dielami F. Dideta a A. Kalama, a potom sa presťahoval do Düsseldorfu a tam na objednávku N. Bykova namaľoval „Pohľad v okolí Dusseldorfu“ - a obraz, ktorý po odoslaní do Petrohradu dal umelcovi titul akademik. V zahraničí okrem maľovania robil veľa perokresieb; jeho diela tohto druhu prekvapili cudzincov a niektoré boli umiestnené v düsseldorfskom múzeu vedľa kresieb prvotriednych európskych majstrov.

V túžbe po vlasti sa v roku 1866 pred vypršaním dôchodku vrátil do Petrohradu. Odvtedy často cestoval po Rusku za umeleckými cieľmi a svoje diela vystavoval takmer každý rok, najskôr na akadémii. Po založení združenia putovné výstavy, vyrábal perokresby na týchto výstavách. Od roku 1870, keď sa pripojil k okruhu aquafortistov vytvorených v Petrohrade, začal opäť ryť „kráľovskou vodkou“, ktorú neopustil až do konca života a venoval jej takmer toľko času ako maľbe. Všetky tieto diela každým rokom zvyšovali jeho povesť jedného z najlepších ruských krajinárov a neporovnateľného aquafortistu. Umelec vlastnil majetok v dedine Vyra (teraz okres Gatchina v regióne Leningrad).

V roku 1873 ho akadémia povýšila do hodnosti profesora za obraz „Divočina“, ktorý získala. Po nadobudnutí platnosti novej zriaďovacej listiny akadémie bol v roku 1892 pozvaný viesť jej vzdelávaciu krajinársku dielňu, no pre rôzne okolnosti túto funkciu dlho nezastával. Zomrel náhle v Petrohrade 8. (20. marca 1898) sediac pri stojane a pracoval na novom obraze. Bol pochovaný na pravoslávnom cintoríne v Smolensku. V roku 1950 bol popol umelca prenesený spolu s pamätníkom na Tikhvinský cintorín Lavry Alexandra Nevského.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

Ruský maliar 19. storočia Ivan Šiškin je aspoň povrchne známy každému z nás. V sovietskych časoch majitelia radi zdobili steny svojich domovov reprodukciami umelcových obrazov vytrhnutých z časopisov.

Okrem toho si málokto nepamätá úžasné sladkosti, ktorých obal zdobili legendárne medvieďatá v borovicovom lese.

Ľudia, ktorí sa viac či menej orientujú v maľbe, vedia, že Shishkin je obrovskou postavou v dejinách nielen ruského, ale aj svetového výtvarného umenia.

Jeho neuveriteľná schopnosť spievať o krásach prírody udivuje všetkých fanúšikov krajiny a schopnosť majstra majstrovsky sprostredkovať jemné stavy prírody na svojich plátnach poteší znalcov umenia na celom svete.

Predstavujeme 10 najslávnejšie obrazy od Shishkina s fotografiami pôvodných diel, názvov a popisov.

10. Z okolia Gurzufu

Slnečný Krym vždy priťahoval maliarov – prichádzali tam v honbe za sviežimi umeleckými vnemami, za novými farbami.

Príroda na polostrove doslova srší kontrastmi: je ostrá a neurčitá, nie okázalá a pestrofarebná, monumentálna a minimalistická.

Šiškin tiež podľahol všeobecnému pokušeniu a koncom 70. rokov 19. storočia odišiel pracovať na Krym.

Umelec ukázal krajinu „Z okolia Gurzufu“ v roku 1880 na svojej osobnej výstave. V tom čase boli takéto expozície veľmi obľúbené a táto sa stala udalosťou vo svete umenia.

9. Lesné vzdialenosti


Obraz bol namaľovaný v roku 1884. Shishkinove diela tohto obdobia sa vyznačujú osobitnou hĺbkou a úžasnou silou..

Obraz písaný ako z vtáčej perspektívy je originálny kompozičným kľúčom. V optickom strede je vidieť malé jazierko, ktoré do istej miery symbolizuje vyžarovanie prírody, presýtenej slnkom.

Divákovi je jasné, že zrkadlová, lesklá hladina vody odráža krásnu letnú oblohu, ale táto chytľavá žiara svetla v kombinácii s hrou svetla na korunách stromov napĺňa prostredie obrazu akýmsi báječnej aury.

Epický rozmer diela je daný nielen jeho formátom, ale aj neskutočne úzkostlivo napísanými detailmi, ktoré podnecujú k filozofickým úvahám.

8. Potok v brezovom lese


Plátno zobrazuje neskutočne krásny brezový les. Stožiarové brezy akoby siahali až do neba, ktoré fascinujú svojou kráľovskou vznešenosťou a pokojom. Kam sa pozrieš, všade vidíme brezy.

Navyše, každý obrázok nie je len čo najpodrobnejšie genialitou krajiny, ale to je individuálne. Tu má každý strom svoj vlastný jedinečný charakter a vlastnosti na rozdiel od iných.

7. Dedinský dvor


Shishkin vytvoril toto plátno koncom 60. rokov XIX. Tu je divákovi prezentovaný obraz nádvoria vtedajších roľníkov.

V pravom rohu majster zobrazuje roh zrubového domu. Shishkin s detailom fotografa sprostredkúva štruktúru typickej dedinskej chatrče.

Dynamika kompozície nás privádza k malému otvoru, ktorý je možné vidieť zblízka so zatvorenými bránami. Šiškin nám teda ukazuje kus bezhraničného ruského poľa.

Jedným z hlavných cieľov vytvorenia tejto krajiny bolo obraz dekadencie roľníckeho života. Možno poznamenať, že umelec nenamaľoval ani jednu postavu dobytka. Zdá sa, že majitelia práve opustili svoj dom.

6. Včelín


Shishkin v celej jeho kreatívnym spôsobom snažil sa nielen čo najhlbšie spoznať prírodu, ale skúmať povahu vzťahu človeka k nej.

Svetoznáme plátno „Včelín v lese“ nám demonštruje vášeň majstra maľby pre túto tému.

Roľník zbierajúci med vo včelíne je skvelý nápad, ako opäť ukázať komunikáciu Obyčajní ľudia s prírodou.

Obraz odzrkadľuje maliarovo hlboké pochopenie tých najjemnejších procesov, ktoré sa odohrávajú v živote obyčajného roľníka, ktorý je pevne spojený s lesom aj poľom, ktoré ho živia.

5. Žito


Na tomto slávnom plátne Shishkin spojil dve hlavné farby ruskej maliarskej školy: modrá a zlatá. Táto mierka sa často používala pri maľovaní ikon. Z toho môžeme vyvodiť záver, že v tomto diele umelec stavia ruskú krajinu na roveň božskej prírode.

Mali by ste tiež venovať pozornosť symbolický význam borovice, ktoré zosobňujú vytrvalosť, silu života a nepružnosť. Stromy na tomto obrázku sú také epických hrdinov ochrana žitného poľa.

Vyschnutý strom vyzerá ako nesúlad v ich všeobecnom súbore. S najväčšou pravdepodobnosťou chcel Shishkin označiť svoj zložitý duševný stav, v ktorom pracoval na tvorbe plátna, pretože krátko pred vytvorením obrazu umelec stratil ľudí, ktorí mu boli drahí (otec, manželka a dve deti).

4. Úroda


Toto je jeden z rané práce majster, demonštrujúci divákovi obrovskú rozlohu bezhraničných ruských krajín, bohatých na chlieb, ktoré tak potešili začínajúceho maliara.

Shishkin s píše klásky s dôslednými detailmi. Slnečné, vyzdobené množstvom oblakov, obloha kontrastuje so zlatom poľa a neďalekého sídliska, kde je podľa očakávania najvyššia budova.

3. Pohľad na Düsseldorf


Tento obraz je doslova presýtený svetlom a vzduchom. Pri pohľade naň je jasne cítiť túto živú prírodu, jej mágiu a realitu.

Tu je to jasne vidieť Shishkin mal veľmi blízko k tejto jednoduchej a diskrétnej kráse rozlohy Düsseldorfu akoby skrýval tajomstvo.

Maliar filigrán vypíše všetky detaily obrazu. Pravá strana plátna dáva úplný pocit blížiacej sa búrky. Tu Shishkin zobrazuje ponurý mrak blokujúci slnečné lúče.

Majster sa majstrovsky pohráva s kontrastom tonálnej sýtosti a s úžasnou presnosťou prenáša zmeny počasia na plátno.

Jeho búrka však nehrozí – v tejto skladbe je aj symbolom radosti z bytia. Nasvedčujú tomu okrem iného aj ľudské postavy – ľudia vôbec nemajú v úmysle utekať pred blížiacim sa, prijímajú ho, cítia sa byť súčasťou obrovského mnohotvárneho sveta.

2. Stádo pod stromami


V rokoch 1862 až 1865 bol Shishkin v Európe, kde študoval technika západných maliarskych majstrov.

V tomto období pôsobil najviac v Nemecku a Švajčiarsku, kde naňho výrazne zapôsobili umelci Düsseldorfskej školy. Od nich prevzal skúsenosť spájania krajiny s obrazmi zvierat. Slávny obraz „Stádo pod stromami“ bol namaľovaný práve v tom čase.

1. Ráno v borovicovom lese


Toto je pravdepodobne najznámejší obraz veľkého majstra. Obraz je veľmi populárny vďaka kompozičnému začleneniu detailov zvieracej zápletky do krajiny.

„Ráno v borovicovom lese“ čo najpresnejšie vyjadruje stav prírody, ktorý maliar videl na ostrove Gorodomlya. Zobrazuje nie ponurý hustý les, ale slnečné lúče, svižne sa predierajúce konármi stáročných stromov.

Pri pohľade na toto plátno môžete cítiť, ako prichádza ráno.

Zaujímavý fakt. Existuje verzia, že myšlienka maľby patrí umelcovi Savitskému, ktorý nakoniec pôsobil ako spoluautor umeleckého diela a maľoval postavy mláďat, samozrejme, podľa Shishkinových náčrtov.

Čo ešte vidieť: