Ako autor učebnicového obrazu, ktorý visí v Treťjakovskej galérii v Moskve, pracoval na psychologickom obraze šľachtičnej Morozovej? A prečo to skreslil, čím jeho hrdinku urobil hysterickou a desivou? Poďme na to.
Pri hľadaní správneho psychotypu dostal umelec jedinečnú príležitosť - urobiť náčrty v Moskve od mladej ženy, ktorá prišla z Uralu. Neskôr napísal o tom, ako hľadal, čo potreboval: „V dedine Preobraženskij, na starovereckom cintoríne – napokon, tam som to našiel. Mal som jednu priateľku - starú ženu Stepanidu Varfolomeevovú zo starých veriacich. Bývali v Bear Lane, mali tam modlitebňu. A potom boli vysťahovaní na cintoríne Preobrazhensky. Tam, v Preobraženskom, ma každý poznal. A potom k nim prišla účtovníčka z Uralu Anastasia Mikhailovna. V škôlke som o druhej napísala od nej skicu. A keď som ju vložil do obrázku, porazila všetkých." Tento náčrt z roku 1886 je dnes uložený v Ruskom múzeu v Petrohrade, v katalógoch sa nazýva "Hlava ženy v čiernej šatke."
Jej tvár, celkom typická a rozpoznateľná pre starovercov, ktorí poznajú bohoslužby, je napísaná v náčrte prísne a bystrá, ba až detinsky prekvapená (hoci čitateľka je najvzdelanejšia, najčítanejšia, najučenejšia a najprísnejšia žena v dodržiavaní pravidiel ). Áno, nemôžete ju nazvať kráskou, jej nos je kačica - ale aké jasné a žiarivé oči zvnútra, aké ženské kúzlo! Kombinácia asketickej prísnosti a naivity. Surikov si uvedomil, že v nej vidí Morozovovú.
Z nejasného dôvodu ju však v roku 1887 najskôr na náčrtoch, potom na samotnom obraze nahradil tvárou extatického fanatika a zjavne staršieho veku, čo kritici obrazu okamžite označili za historický nesúlad ( v deň 17./18. novembra 1671, ktorý je vyobrazený na tomto plátne, mal bojar 39 rokov).
A snažil som sa pochopiť, čo sa stalo vo forme verša:
POSLANIE SURÍKOVÁ
... Ale Surikov sa s úlohou nevyrovnal,
Ktoré sám smelo položil
Na tvojom štetci - otvoriť ľuďom vedomie,
Pre tých, ktorí zabudli na vieru, jasný triumf. To dievča
To sa slušne, ako sa očakávalo, modlil – načrtol
Zachytené: tá svetlá tvár bola jednoduchá.
Takže každá tvár dievčaťa, ktoré sa modlí
V krytoch bannerových háčikov - čisté
Je to jasné, ako ikona. Presvedčte sa sami
Keď sa očné viečka zatvoria a vstúpia
Pod viečkami, v duši najvnútornejšieho svetla. svetlý
V modlitbe sa tvár stáva ... Kde, kde
Surikov dostal záchvat hnevu, ale čierne škvrny
Pod papuľami planúcich očí?! A gesto dvoch prstov je rovnomerné
Zrazu skrútený, pokrčený perverzne do pokru? Stalo sa,
Áno, čo sa stalo, Surikov? Ste z Krasnojarska
Sám poznal detstvo starovercov, aby sa stali: ako slušne
Klania sa s rebríkom v srdci,
Ako dobre ten chorál siaha na dlhú dobu... ani nechcem pomyslieť,
Že bol úmyselne obrátený k tejto lži. Rýchlejšie
Tvoje oko bolo zrazené vlakom, oklamané
Prefíkané znalosti zo starovekého Ruska, ktoré vytrhli a zahodili niť.
A obraz ... sám žije svojim vlastným životom, klamstvom
Jed sa leje do oka ... Ó Bože, kto sa bude modliť
Zlyhanie zostreleného umelca. Z Treťjakova? - Áno, dostal som sa.
Lichotia kritici umenia perím? - zbabele myslieť...
Čo robiť?
Slovo vrabec odletí - kto si pamätá krídla ...
... Potom choď do modlitebne, pozri
Ktoré sú tam v žiare vosku
Synovia Frostovej šľachtičnej skladajú prsty na polovicu,
A dcéry a matky, klaňajúce sa, skrývajú žiaru v očiach -
Prekvapivo počúvať zázrak...
Presvedčte sa sami, umelec: Božie pohladenie je napísané
Čas Adama da Evy je detsky čistý obraz.
Ešte raz - pomaly porovnávajte výrazy tváre na náčrtoch a na dokončenom obrázku. Pozrite si fotky tu:
1 - náčrt z roku 1886 "Hlava ženy v čiernej šatke" bol vyrobený od skutočnej staroveriacej Anastasie Mikhailovny z Uralu.
2 a 3 - v nasledujúcich náčrtoch autor obliekol hrdinku do bojarského klobúka a cez ňu šatku (čo je historicky opodstatnené), no (!) zostarol a dal jej črty hystérie a fanatizmu: namaľoval čierne duté pod očami a pootvorené ústa s úškrnom, chorý pohľad, prepadnuté líca.
4 - práve tento bolestný obraz v duchu vtedajšej módnej dekadencie autor predstavil verejnosti, ktorý nadlho fixoval negatívny obraz šľachtičnej Morozovej.
Surikov Vasilij Ivanovič vstúpil do dejín ruštiny umenie Ako . Vo svojich obrazoch sa snažil odrážať históriu „pohybovanú a tvorenú samotnými ľuďmi“.
Príbehy o Bojarine Morozovej som ako dieťa počul od mojej krstnej mamy, ktorá o slávnom schizmatikovi vedela z rozprávania mnohých schizmatikov. Tento úžasný obraz sa vryl do jeho umeleckej pamäte a duše.
Boyar Morozova sa stal hlavným symbolom rozdelenia ruskej pravoslávnej cirkvi. Bránila starú vieru a išla proti patriarchovi Nikonovi a samotnému cárovi, pričom sa vzdala všetkých privilégií, všetkého bohatstva a luxusu, ktoré mala. Musela obetovať syna a dobrovoľne sa porovnávať s „jednoduchými“. Pospolitý ľud to spoznal a uchoval si to na pamiatku.
To, čo možno vidieť na Surikovovom obraze, sa stalo 18. novembra 1671. Boyarynya Morozova bola tri dni zadržiavaná "v ľudových sídlach" vo svojom dome v Moskve. Teraz ju položili na drevo a rozhodli sa, že ju odvedú do väzenia. Počas cesty sane dostihli Chudovský kláštor, Boyarynya Morozova zdvihla pravú ruku a nad ľuďmi jasne zobrazila zložený prst. Práve túto scénu si umelec vybral a zobrazil na svojom plátne.
Na maliarovom plátne sa Morozova prihovára ruskému ľudu, aby Obyčajní ľudia- žobráckej starenke, tulákovi s palicou, svätému bláznovi a iným ľuďom, ktorí sa však netaja svojou úctou a sympatiou k zajatcovi.
Surikov obdivoval obetavosť šľachtičnej. Úrady ju poslali do vyhnanstva do Borovského kláštora, kde zostala dva roky a zomrela v hlinenom väzení. Surikov na snímke predstavil divákovi obraz skutočnej ženy, ktorú cárske úrady neporušili a ktorá je transportovaná do väzenia.
Maľovanie bol napísaný pestrými, jasnými a zvučnými farbami. Jeho dej nás zavedie do polovice 17. storočia. V strede obrazu je šľachtičná Morozová, ktorá sa preváža na saniach po moskovských uliciach. Bojar je oblečený v drahom kožuchu a ruky má zviazané reťazami. Jej tvár je bez krvi a prísna, jej oči žiaria horúčkovitým ohňom, jej pravá ruka je zdvihnutá v službe podľa starovereckého kánonu. Žena kričí na rozlúčku s davom, ktorý ju obklopuje, s presvedčením, že pôjde až do konca.
Medzi ľuďmi sú takí, ktorí veria, že je šialená, no väčšina ľudí prežíva udalosti ako skutočnú tragédiu. Ľudia sa jej klaňajú a s požehnaním sa o ňu starajú. Umelec sa zobrazil v dave - v úlohe starého tuláka s dlhou palicou, ktorý sa s veľkou sympatiou pozerá na odvádzaného bojara Morozova.
Plátno „Boyarynya Morozova“ odhaľuje tragickú a tajomnú dušu ruského človeka. Prostredníctvom maľby mohol umelec ukázať, aká odvážna a obetavá môže byť ruská duša.
Ak nemáte absolútne čas na vypracovanie semestrálnej práce alebo máte veľa iných vecí na práci, potom sa o vaše problémy postará školiace centrum Solve. Akékoľvek semestrálne práce na objednávku sa budú robiť v samom najlepšia kvalita, ktorá ti zabezpečí 100% pas a ďalšie vzdelávanie.
Mnoho ľudí pozná obraz veľkého ruského umelca Vasilija Ivanoviča Surikova „Boyar Morozova“. Toto monumentálne plátno (304 x 587,5 cm) je dnes v zbierke obrazov štátu Tretiakovská galéria a právom sa považuje za perlu tejto kolekcie.
V článku poskytneme údaje z histórie tvorby plátna a povieme si o obrazoch, ktoré sú na ňom vytlačené.
Rod Surikov
Vasilij Ivanovič Surikov sa narodil v Krasnojarsku v roku 1848 v rodine dedičných kozákov. Jeho predkovia sa objavili na Sibíri zrejme po založení väznice Krasnojarsk v týchto miestach, to znamená už v 17. storočí. Samotný umelec veril, že pradedovia sibírskych Surikovcov pochádzali zo starých donských kozákov. Pri práci na plátne „Dobytie Sibíri Yermakom“ sa stretol s mnohými svojimi menovcami v donskej dedine Razdorskaja a v tomto názore sa upevnil.
Surikov vyštudoval cisársku akadémiu umení v Petrohrade, neskôr sa stal členom umeleckého združenia „Asociácia putovných umeleckých výstav“.
Trochu histórie
Prvý príbeh o zneuctenej šľachtičnej Surikov počul od svojej tety a krstnej matky Olgy Durandiny, keď ešte počas štúdia na okresnej škole žil v Krasnojarsku. Zrejme toto tragický príbeh dlho ho nepustila, pretože umelec urobil prvý náčrt obrazu až v roku 1881, keď mal 33 rokov, a samotné plátno začal maľovať až o tri roky neskôr.
Téma histórie ruského ľudu, v ktorej je veľa tragických stránok, v umelcovej tvorbe nikdy nezmizla do pozadia. Tu je príbeh šľachtičnej Theodosie Prokofievny Morozovej z tohto čísla.
Predstaviteľka jedného z najvyšších šľachtických rodov Moskovského štátu 17. storočia, najvyššia palácová šľachtičná Morozová, mala blízko ku kráľovi. Žijúc vo veľkom panstve v dedine Zyuzino neďaleko Moskvy sa preslávila svojou charitatívnou prácou. Poskytovala pomoc a prijímala v dome chudobných, svätých bláznov, tulákov, ako aj starovercov, ktorí boli utláčaní úradmi. Vo veku 30 rokov, keď ovdovela, tajne zložila mníšske sľuby a dala meno Theodore a stala sa kazateľkou starovercov a spoločníčkou ďalšej slávnej hanby, veľkňaza Avvakuma.
Na príkaz cára Alexeja Michajloviča bola zatknutá za vernosť starej viere. Bola zbavená majetku a spolu so sestrou Evdokiou Urusovou a služobníctvom bola uväznená v hlinenom väzení mestskej väznice Borovsky (dnes oblasť Kaluga). Po mučení na stojane, trýznená hladom, zomrela. Jej sestra zomrela na vyčerpanie pred dvoma mesiacmi. V zrube upálili štrnásť sluhov šľachtičnej, ktorí podporovali starovercov. Neskôr bola Morozova kanonizovaná, dnes ju staroverci uctievajú ako sväticu.
udalosť na obrázku
Obraz odzrkadľoval iba jednu epizódu zo života zneuctenej šľachtičnej, ale v skutočnosti celú éru nielen v dejinách cirkvi, ale celej ruskej spoločnosti. Bolo to rozdelenie kvôli viere a viere. Niektorí ľudia úplne poslúchli nové pravidlá v úplnom súlade s Florentskou úniou (dohoda uzavretá medzi katolíckou a grécko-pravoslávnou cirkvou v katedrále Ferrara-Florence), medzi inými bolo veľa sympatizantov. Mnohí z nich, bez toho, aby to verejne ukázali, pretože sa báli prenasledovania, podporovali starého Rusa Ortodoxné tradície dostal od predkov. Medzi tými poslednými, ako je známe, bolo dokonca nemálo kňazov.
Plátno zobrazuje udalosti z 29. novembra (podľa nového štýlu) v roku 1671, keď bola z Moskvy odvezená zneuctená Feodosia. Podľa dochovaných spomienok jedného z jej súčasníkov ju v ten deň previezli popri Chudovskom kláštore a odviedli na výsluch pod kráľovské chodby. Gesto a obraz ženy podľa popisu boli podobné tým, ktoré zobrazuje Surikov:
Natiahnite ruku k pravej ruke ... a jasne znázornite pridanie prsta, zdvihnite ho vysoko, často ho obopínajte krížom a často zvonite reťazou ...
Popis umeleckého diela "Boyar Morozova"
Kompozičným centrom plátna je samotná šľachtičná. Je zobrazená ako besná fanatička. Jej čierna postava ostro vyniká na pozadí bieleho snehu, hlavu má hrdo zdvihnutú, tvár bledú, ruku zdvihnutú v dvojprstom (podľa starovereckého kánonu) prídavku. Je vidieť, že žena je vyčerpaná hladom a trápením, ale všetko v nej vyjadruje jej pripravenosť brániť svoje presvedčenie až do konca.
Vaše prsty sú jemné, vaše oči sú bleskové, vrháte sa na nepriateľa ako lev,
Preto arcibiskup Avvakum hovoril o Morozovej.
Šľachtičná má na sebe čierny zamatový kabát a čierny šál. Leží na jednoduchých sedliackych saniach. Týmto chceli úrady nechať obyčajných ľudí pocítiť všetko poníženie šľachtičnej. Veď sa stalo, že sa viezla v luxusnom koči, obklopená verným služobníctvom. A teraz leží na sene pripútaná a ľudia sa tlačia okolo. A súdiac podľa výrazu ich tvárí, ľudia majú k Morozovej veľmi odlišný postoj - od výsmechu po úctu.
Z fragmentov obrazov, ktoré sú uvedené v tomto článku, možno vysledovať celý kaleidoskop pocitov, ktoré spôsobili, že ľudia videli takýto vozeň v uliciach Moskvy.
Práca na obrázku: centrálny obrázok
Takmer mystický fakt, ktorý umelca podnietil k práci na plátne, je dobre známy: videl čiernu vranu biť sa do snehu. Neskôr napísal:
Raz som videl vranu v snehu. Na snehu sedí vrana a jedno krídlo je odložené. Sedí ako čierna škvrna na snehu. Na toto miesto som teda nemohol zabudnúť dlhé roky. Potom napísal "Boyar Morozov" ...
Na kontraste čiernej a bielej sa zrodila myšlienka obrazu starého veriaceho, ktorý je odvádzaný na muky.
Surikov však najskôr, ako zvyčajne, zobrazil dav sprevádzajúci sane. Až potom začal hľadať obraz, ktorý by bol nielen kompozičným centrom obrazu, ale s ním aj kontrastoval, pričom by sa nestratil medzi pestrosťou ostatných.
Surikov potreboval ženská tvár, ktorý by slúžil ako východisko pre skicu: oči horiace fanatizmom, tenké bezkrvné pery, chorobná bledosť a krehkosť čŕt. Nakoniec sa objavil kolektívny obraz. Má aj črty umelcovej tety Avdotye Vasilievny Torgoshiny, ktorá sa zaujímala o starovercov, a starovereckej pútničky z Uralu, istej Anastasie Mikhailovny, s ktorou sa umelec stretol pri stenách kláštora Rogozhsky a presvedčil ju, aby pózovala.
Spomeňme aj ďalšie obrazy a historické detaily, ktoré možno vidieť na obraze Vasilija Ivanoviča Surikova „Boyar Morozova“.
svätý blázon
Ako vidno na fragmente obrazu, sprevádza šľachtičnú dvoma prstami bez strachu z trestu, pretože svätý blázon v Rusovi bol nedotknuteľný.
Prototypom svätého blázna v reťaziach bol roľník, ktorý predával uhorky. Umelec sa s ním stretol na trhu a presvedčil ho, aby zapózoval, sedel bosý v snehu v jednej plátennej košeli. A po zasadnutí si Surikov sám natrel nohy vodkou a podal mu tri ruble.
Potom umelec so smiechom pripomenul:
Najal sedemdesiatpäť kopejok s prvým dlhom bezohľadného vodiča za rubeľ. To bol ten typ človeka.
Tulák s personálom
S podobnými tulákmi-pútnikmi sa ešte koncom 19. storočia stretávali v Rusku. Medzi dedičstvom umelca vedci našli náčrty pózovanej osoby s rôznymi otočeniami hlavy, ktoré Surikov zrejme napísal naspamäť. To znamená, že prototypom tuláka bola náhodne zoznámená osoba, ktorá raz súhlasila, že bude umelcovi pózovať. Potom sa Surikovova predstava o kompozícii obrazu trochu zmenila, ale tohto tuláka už nebolo možné nájsť.
Jeden z výskumníkov umelcovho diela (V.S. Kemenov) tvrdil, že v obraze tohto tuláka sa odrážali črty samotného Surikova.
Okrem toho je známe, že umelec náhodne uvidel personál zobrazený na plátne u nejakého pútnika, ktorý kráčal po ceste do Trojičnej lavry. Vystrašená mužom, ktorý za ňou bežal, mával akvarelom a kričal "Babka! Daj mi palicu!", odhodila ju a utiekla. Myslela si, že je to lupič.
Mníška stojaca vedľa kňaza bola odpísaná od jednej z umelcových známych - dcéry moskovského kňaza, ktorá sa pripravovala na tonzúru.
Dievčatá a staré ženy
Typy starých a mladých žien, ktoré Surikov našiel v komunite starých veriacich, ktorí žili na cintoríne Preobražensky v Moskve. Tam bol dobre známy a súhlasil s pózovaním.
Páčilo sa im, že som kozák a nefajčím.
Umelec si spomenul.
Ale dievča v žltom šále bolo skutočným objavom umelca. Šál omotaný dole nám prezrádza, že jeho majiteľ bol jedným z tých, ktorí so šľachtičnou hlboko sympatizovali. Keď ju dievča odprevadilo do bolestivých skúšok, poklonilo sa až k zemi. Jej tvár vyjadruje hlboký smútok.
Na obraze zobrazený Vasilijom Surikovom „Boyar Morozova a jeho sestra Evdokia Urusova, ktorá prijala rovnaké kruté skúšky viery.
smejúci sa pop
Toto je možno najvýraznejší typ ľudí, ako by sa teraz povedalo, z „vybavovačiek“. Je známe, že jeho prototypom sa stal Varsanofy Semenovič Zakourtsev, diakon suchobuzimského kostola (dedina Sukhobuzimskoye na území Krasnojarska). Umelec namaľoval svoje črty naspamäť, keď si spomínal, ako ako osemročné dieťa musel celú noc voziť kone po veľmi ťažkej ceste, keďže sa ako zvyčajne opil šestnástok.
Surikov žil v tejto obci od svojich šiestich rokov. Celá jeho rodina sa sem presťahovala, pretože jeho otec ochorel na konzumáciu a na vyliečenie potreboval piť koumiss - liečivé kobylie mlieko, ktoré sa dalo zohnať neďaleko. A o dva roky neskôr išiel Surikov študovať do Krasnojarska, kde ho vzal opilec diakon. Tu je niekoľko spomienok na túto udalosť, ktoré neskôr umelec zanechal:
Vchádzame do dediny Pogoreloe. Hovorí: "Ty, Vasya, drž kone, pôjdem do Kafarnaumu." Kúpil si zelený damašek a tam už kloval. "No, hovorí, Vasya, máš pravdu." Poznal som cestu. A sadol si na posteľ s visiacimi nohami. Bude piť z damašku a pozerať sa na svetlo ... celú cestu spieval. Áno, pozrel som si všetko. Nejesť, nepiť. Až ráno ho priviezli do Krasnojarska. Takto jazdili celú noc. A cesta je nebezpečná – horské svahy. A ráno v meste sa na nás ľudia pozerajú – smejú sa.
Záver
Surikovov obraz „Boyarynya Morozova“ sa dostal na putovnú výstavu krátko po namaľovaní (1887) a takmer okamžite ho získal obchodník a filantrop Pavel Treťjakov do svojej slávnej zbierky ruského výtvarného umenia.
V súčasnosti je toto plátno vystavené v hlavnej budove "Ruská maľba 11. - začiatok 20. storočia." Budova, ktorá je súčasťou All-Russian Museum Association "Štátna Treťjakovská galéria", sa nachádza na adrese: Moskva, Lavrushinsky lane, dom 10.
Roky vzniku: 1881-1887
Veľkosť plátna: 304 x 587,5 centimetrov
Ukladací priestor: Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Monumentálny obraz ruského umelca Vasilija Surikova Bojar Morozova“, perla zbierky Tretiakovskej galérie, zobrazuje výjav z dejín cirkevnej schizmy v 17. storočí.
Rozdelenie ruskej cirkvi nastalo v rokoch 1650-1660 po reformách patriarchu Nikona, zameraných na inovácie a zmeny v liturgických knihách a obradoch s cieľom zjednotiť ich s novogréckymi. Prívrženci starých obradov, takzvaní „starí veriaci“, boli prekliati. Nezmieriteľným odporcom reformy bol veľkňaz Avvakum Petrov, ideológ a vplyvná osobnosť starovercov, ktorý bol vyhnaný, uväznený a popravený.
Téma histórie ruského ľudu v dedičnom kozákovi Vasily Surikov bola vždy ústrednou témou maľby. Národné emócie vyjadrené v konaní jednotlivca historické postavy na pozadí jedinečnej farebnej sibírskej prírody umelca vždy inšpiroval.
Detstvo strávené na Sibíri dalo umelcovi poznatky zo „života“ svätých mučeníkov starovercov, ktorých bolo na Sibíri veľmi veľa. Surikova inšpirovala najmä Rozprávka o Bojarovi Morozovovi, ktorú mu prerozprávala jeho teta Olga Matveevna Durandina.
Historický odkaz:
Feodosia Prokofievna Morozova, mníška Theodora, sa narodila v Moskve 21. (31. mája) 1632. Bola predstaviteľkou jedného zo šestnástich najvyšších šľachtických rodov moskovského štátu, najvyššou šľachtičnou, aktivistkou ruských starovercov, spoločníčkou veľkňaza Avvakuma. Po ovdovení vo veku 30 rokov sa Feodosia Morozová venovala charitatívnej práci, hostila tulákov, žobrákov a svätých bláznov, ktorých prenasledovali úrady starých veriacich. Podrobila si mäso vrecovinou.
Ako spomínajú súčasníci šľachtičnej Morozovej, „doma ju obsluhovalo asi tristo ľudí. Roľníkov bolo 8000; veľa priateľov a príbuzných; viezla sa na drahom koči, upravenom mozaikami a striebrom, šesť alebo dvanásť koní s hrkotajúcimi reťazami; sto sluhov, otrokov a otrokov ju nasledovalo, chránili jej česť a zdravie.
Kvôli osobnému konfliktu s reformátorom cárom Alexejom Michajlovičom a za priklonenie sa k „starej viere“ bola spolu so sestrou a služobníctvom zatknutá, zbavená všetkého majetku, vyhnaná do kláštora Pafnutyevo-Borovsky a uväznená v kláštornom väzení. v ktorom po mučení na stojane zomrel od hladu. Kanonizovaný cirkvou starých veriacich.
Prvý náčrt budúceho obrazu " Bojar Morozova» Vasilij Surikov vytvoril v roku 1881 vo veku 33 rokov. Ale pracovať na vytvorení vo veľkom meradle historické plátno začal až o tri roky neskôr.
Ústrednou postavou kompozície obrazu je samotná šľachtičná Morozová. Odvážajú ju spútanú a spútanú na saniach, ktoré symbolicky „rozdeľujú“ dav prizerajúcich sa ľudí. Jej tvár je vyčerpaná pôstom a depriváciou, jej bledosť a nekrvavosť podčiarkuje čierny kožuch. Pravá ruka zložený v starovereckom znaku pred ikonou Panny Márie.
Podoba šľachtičnej na obrázku je kolektívna. Surikov odpísal všeobecnú náladu šľachtičnej od vrany s čiernym krídlom, ktorú kedysi videl, ako bila do snehu. Obraz šľachtičnej vychádza zo starého veriaceho, s ktorým sa Surikov stretol v kláštore Rogozhsky. Oveľa ťažšie bolo nájsť ideálny model na vytvorenie jedinečného vzhľadu šľachtičnej Morozovej. Nakoniec sa ňou stala teta Vasilija Surikova Avdotya Vasilievna Torgoshina.
Na obrázku desiatky odtieňov snehu Bojar Morozova“ tiež neboli pre umelca ľahké. Pri vytváraní náčrtov umelec umiestnil modely priamo na sneh, zachytil najmenšie odrazy svetla a študoval vplyv mrazivých farieb na pokožku tváre. Takto vznikla „farebná symfónia“, ako kritici neskôr obraz nazvali.
Dav, cez ktorý prevážajú zatknutého schizmatika, reaguje na dianie rôznymi spôsobmi. Niekto sa vysmieva „bláznivej žene“, niekto je zmätený, prečo sa bohatá aristokratka úmyselne zabije kvôli starým obradom, niekto vidí svoj vlastný smutný osud v budúcnosti v utrpení Morozovej. Je pozoruhodné, že všetky ženské postavy na obrázku sympatizujú s hlavnou postavou. Svätý blázon v pravej dolnej časti obrazu opakuje gesto šľachtičnej. A bezstarostné zostávajú iba deti.
„Neslušní Moskovčania v kožuchoch, prešívaných bundách, torpách, nemotorných čižmách a klobúkoch stoja pred vami ako nažive. V ruskej škole ešte nikdy nebol taký obraz nášho starého, predpetrínskeho davu. Zdá sa, že stojíte medzi týmito ľuďmi a cítite ich dych.
Kritik Garshin
Prvá verejná prezentácia diela sa uskutočnila na pätnástke putovná výstava v roku 1887. Diváci a kritici neboli vo svojich recenziách jednotní. Mnoho ľudí si všimlo nedostatok hĺbky perspektívy na obrázku, akademici to nazvali „pestrý koberec“. Na čo Alexandre Benois odpovedal:
"Toto dielo, úžasné svojou harmóniou pestrých a jasných farieb, si zaslúži byť nazvané krásnym kobercom už podľa svojho tónu, už podľa veľmi farebnej hudby, ktorá vás zavedie do starobylého, stále originálneho a krásneho Ruska."
Kritik V. Stasov napísal o „Boyaryne Morozovej:
„Surikov teraz vytvoril takýto obraz, ktorý je podľa môjho názoru prvým zo všetkých našich obrazov na témy ruských dejín. Ponad tento obraz naše umenie, ktoré má za úlohu zobraziť ruskú históriu, ešte neprešlo.
Krátko nato bol obraz zakúpený pre Štátnu Treťjakovskú galériu za 25 000 rubľov.
Zachovalo sa tiež asi sto skíc pre „Boyarinu Morozovú“, väčšinou portréty.
Pôvodný príspevok a komentáre na
Postoj k Theodosii Morozovej a jej historickej úlohe je dosť nejednoznačný. Jej zrieknutie sa všetkých životných požehnaní, ktorých mala šľachtičná veľa, niektorí to nazývajú počinom v mene viery, iní fanatickým dodržiavaním náboženských kánonov. životná cesta rebelantský šľachtičnej Morozovej, zachytený Vasilij Surikov na jeho najznámejšom plátne skončil tragickou smrťou. Kto v skutočnosti bola - svätá mučeníčka alebo posadnutá?
Po Nikonovej reforme v 17. storočí nastal v cirkvi rozkol: staroverci odmietli prijímať inovácie. Po veľkňazovi Avvakumovi sa z nich stali schizmatici a stoicky znášali mučenie a išli na smrť, no svojho presvedčenia sa nevzdali. Na príkaz cára Alexeja Michajloviča boli schizmatici poslaní do vyhnanstva, uvrhnutí do hlinených väzníc - hlbokých jám alebo do pivníc s potkanmi. Takýto osud čakal šľachtičnú Morozovú.
Feodosia Prokopyevna Morozova (rodená Sokovnina), bola najvyššou šľachtičnou v paláci. Bol tam jej otec rodinné väzby s cárovou manželkou Máriou Ilyinichnajou, takže Theodosia bola jedným z dvoranov. Aj jej manžel Gleb Morozov pochádzal zo šľachtickej rodiny, jeho starší brat Boris bol veľmi bohatý. Po smrti jej manžela a jeho brata prešiel celý majetok na Theodosia. Žila v luxuse, mala k dispozícii niekoľko majetkov a 8 tisíc nevoľníkov. Cestovala na koči v sprievode stoviek služobníkov.
Cár nariadil, aby bola Theodosia zatknutá, vzala jej majetky a pozemky a vyhnala ju z Moskvy, ak sa nevzdá starej viery. Boyar Morozova odmietla a úmyselne sa odsúdila na chudobu, hlad a istú smrť. Zomrela v hlinenom väzení od úplného vyčerpania v roku 1675.
Vasilij Surikov zobrazil moment, keď šľachtičnú prevážali na palivovom dreve po moskovských uliciach. Umelec obdivoval ženu, ktorá sa búrila proti oficiálnej cirkvi a kráľovskej moci a bola taká silná, že žiadne mučenie nedokázalo zlomiť jej vôľu.
V roku 1887 bol obraz "Boyar Morozova" prvýkrát predstavený na 15. výstave Wanderers, po ktorej ho P. Treťjakov kúpil do svojej zbierky. Reakcia na obraz bola zmiešaná. Surikova dokonca obvinili z propagácie rozchodu. Iba 3 ľudia potom otvorene hovorili s pozitívnym hodnotením diela: spisovatelia Garshin a Korolenko a hudobný kritik Stasov. V. Korolenko napísal: „V človeku, ktorý vedome ide na smrť za to, čo považuje za pravdu, je niečo veľké. Takéto príklady v nás prebúdzajú vieru v ľudskú prirodzenosť, pozdvihujú dušu.“
Surikov poznal príbeh Morozovej od detstva - poznal schizmatiku, teta umelca Avdotya Vasilievna bola naklonená starej viere. V prvých skicách umelec obdaril šľachtičnú svojimi črtami. Výsledok ho však neuspokojil: „Nech napíšem jej tvár, dav bije. Veď ako dlho som to hľadal. Celá tvár bola malá. Stratený v dave." Ako prototyp hrdinky nakoniec poslúžil Ural Old Believer: „Napísal som od nej náčrt v škôlke o druhej. A keď to vložil do obrazu, porazila všetkých, “povedal umelec. Presne tak teraz všetci predstavujú šľachtičnú Morozovú.
Surikov sa trochu odchýlil od historickej pravdy - vedel, že schizmatik je nesený zviazaný a znehybnený, potom v takomto obraze nebolo žiadne hrdinstvo a veľkosť. Preto jeho šľachtičná Morozová sedí na slame a dvíha ruku, zloženú s dvojprstým krížom - symbolom starých veriacich. Jeho hrdinka je stelesnením najlepších vlastností celého ľudu: pripravenosti na sebaobetovanie, vytrvalosti a sily.
A potvrdzujú skutočnosť, že v 19. storočí v blízkosti Moskvy boli kostoly starých veriacich.
