„Ašpirujúci umelci!

Dnes chcem trochu hovoriť o základy teórie farieb a ako miešať základné farby pre bohatú paletu.

Základy teórie farieb

Možno si pamätáte zo školskej fyziky, že najprv Isaac Newton a potom Thomas Jung odvodili princíp, ktorý dodnes uznávajú všetci umelci ako nespochybniteľný fakt: svetlo je farba. Newton k tomu dospel v uzavretej tmavej miestnosti, keď otvoril okno a vpustil doň malý prúžok svetla. Potom položením trojuholníkového skleneného hranolu pozdĺž dráhy svetelného lúča videl, že sklo rozbilo biely pás svetla na šesť farieb spektra, ktoré sa stali viditeľnými, keď dopadli na susednú stenu.

O niekoľko rokov neskôr, Jung, anglický fyzik, vykonal rovnaký experiment v opačnom poradí. Prostredníctvom svojho výskumu zistil, že šesť farieb spektra možno redukovať na tri základné farby: zelenú, červenú a modrú. Potom vzal tri lampy a premietol lúče svetla cez filtre týchto troch farieb, pričom ich zaostril na jeden bod; zelené, červené a modré lúče spojené do jedného bieleho lúča. Inými slovami, Jung znovu vytvoril svetlo.

Svetlo okolo nás teda pozostáva zo svetla šiestich rôznych farieb; keď dopadnú na nejaký predmet, potom tento predmet niektoré z týchto farieb pohltí a iné odráža.
Vyzdvihnime túto tézu: všetky nepriehľadné predmety odrážajú všetko alebo časť svetla, ktoré na ne smeruje.

V praxi si pre lepšie pochopenie tohto javu predstavme, že napríklad červená paradajka pohlcuje zelenú a modrú a odráža červenú; a žltý banán absorbuje modrú a odráža červenú a zelenú, ktoré, keď sa prekryjú, nám umožňujú vnímať farbu ako žltú.

Ideme sa venovať štúdiu teória farieb trochu času, ale urobíme to ako skutoční umelci; čiže nebudeme kresliť svetlom (svetlými farbami), ale svetlo budeme kresliť pomocou farebnej hmoty, ktorá sa volá pigment (farbivo). Ak vezmeme taký známy materiál, ako sú farebné ceruzky, ukážeme, ako študovať širokú škálu farieb na základe teórií Newtona a Younga, ale priblížiť sa k týmto teóriám z pohľadu umelca.

Farebný rozsah a pigment

V chromatickom kruhu alebo tabuľke farieb (pozri obrázok nižšie) sú primárne farby označené P a sekundárne farby B. Na základe vyššie uvedeného možno vyvodiť nasledujúce závery:

• Umelci maľujú farbami, ktorými dokážu reprodukovať farby, ktoré tvoria svetlo, alebo farby spektra.
• Ak sa farby spektra a palety umelca zhodujú, je pre neho ľahké napodobniť efekt svetla dopadajúceho na predmety, a tak presne vytvoriť prirodzené farby.
• Teórie svetla a farieb nám ukazujú, že umelec môže maľovať všetky prirodzené farby iba pomocou troch základných farieb, ktorými sú ako farby žltá, zelenomodrá a purpurová.
• Pochopenie použitia doplnkových farieb však výrazne rozširuje výrazový potenciál umelcovej palety, ktorá zachytáva odtiene a kvality svetla a farieb a ako uvidíme neskôr, vedie k dosiahnutiu harmónie a dokonalosti obrazu.

Ďalšie farby

Ako vidíme z chromatického kruhu, doplnkové farby sú dvojice farieb oproti sebe. Podľa tohto princípu vytvárame ďalšie dvojice terciárnych farieb. Napríklad:

modrý riadok

Všimnite si, že tmavomodrá sa získa zmiešaním purpurovej a modrej, pričom purpurová sa aplikuje ako prvá.

Buďte opatrní s purpurovou. Je to veľmi sýta farba a mala by sa nanášať v jemnej vrstve.

Ak chcete získať tmavomodrú, modrá sa prekrýva s purpurovou. Môžete však experimentovať so zmenou poradia farieb a začať s modrou, ktorá pokrýva purpurovú. To môže byť užitočné, ak potrebujete prehĺbiť modrú farbu; dávajte pozor na pravý dolný štvorec v spodnej časti obrázka, intenzitu farby.

oranžovo-červený rad

Ak použijete žltú na tmavú purpurovú (horná vzorka), získate tmavočervenú. Ak však chcete postaviť oranžovo-červenú stupnicu, musíte starostlivo sledovať množstvo purpurovej a žltej. Na tejto vzorke sme namaľovali purpurovú žltú s rôznym stupňom intenzity jedného alebo druhého. Zľava doprava, od belosti papiera po červenú najtmavších odtieňov, obchádzajúc oranžovo-červené farby rôzneho stupňa sýtosti. Škála okrových a zemitých tónov

Použitím strednotónovej fialovej zloženej z purpurovej a modrej (pozri hornú lištu) možno vytvoriť širokú škálu farieb, od žltého okrového, cez siennu (okrová) až po pálenú okr (červenohnedá). Aby ste to dosiahli, k rôznym fialovým tónom tvoreným ďalšími dvoma základnými farbami sa musí pridať žltá. Rovnako ako v predchádzajúcich prípadoch musíte prísne sledovať intenzitu prekrývajúcich sa farieb v závislosti od požadovaného výsledku. Vidíte, že v prvých troch poliach je oveľa menej modrej ako v spodnom rade, v ktorom prevláda purpurová a modrá nad žltou. "Neutrálny" zelený rad

Ide o zelenú farbu s rastúcou intenzitou, v ktorej je prvok purpurovej. Séria môže byť opísaná ako neutrálna, pretože je tlmená prítomnosťou tretej farby, ktorá mení čistú zelenú, ktorú tvorí iba modrá a žltá. Tento zelený rad možno považovať za zložený zo žltej pridanej k fialovému základu, na rozdiel od zelenej s modrým základom. Určite si sami množstvo každej farby, ktoré potrebujete na dosiahnutie odtieňov uvedených v našich šiestich vzorkách. Modro-sivý rad

Pomocou tohto praktického príkladu môžete určiť, ako viac či menej základnej farby v zmesi ovplyvní konečný odtieň. Vytvoríme modrošedý rad. Rovnako ako v predchádzajúcom odseku, zmiešaním modrej s purpurovou získame približne rovnaké fialové tóny v modrej oblasti, ktoré v predchádzajúcom prípade viedli k vytvoreniu neutrálnych zelených tónov. K tejto kombinácii pridáme určité množstvo žltej, ktorá však nevedie k výraznej zmene farby. Celý rozdiel v tónoch v predchádzajúcom a v tomto prípade, teda rozdiel medzi zeleným a modrošedým radom, spočíva vo väčšom alebo menšom množstve pridanej žltej. (Ospravedlňujeme sa za kvalitu obrazu): A teraz zjednoťme všetky informácie zozbierané počas štúdia každej farby zvlášť, do jedinej série, pozostávajúcej z 36 farieb. Berte na vedomie nasledovné:

• Papier by mal byť akvarelový, hrubý, kvalitný.
• Ak máte v škatuľke s ceruzkami dve modré alebo dve červené ceruzky, použite iba jasne modré (zelenomodré) a purpurové alebo karmínové a samozrejme žlté ceruzky.
• Pod ruku na kreslenie položte ochranný papier.
• Ceruzku držte obvyklým spôsobom, o niečo vyššie ako pri písaní.
• Najprv cvičte na hrubých listoch papiera rovnakého typu, aký budete používať na jemných papieroch.
• Technika vytvárania prvých farebných radov je kresliť zľava doprava (alebo sprava doľava, ak ste ľavák), nemusíte stláčať ceruzku, je lepšie držať stylus v ostrom uhle voči papier. Ťahy by mali ísť pri pohybe ruky doprava vertikálne, postupne hrubnúť a intenzívnejšie, aby sa farebná škála postupne a rovnomerne menila.
• Nakoniec je možné farebnú škálu mierne vyčistiť; určite to urobte, len neustále sledujte jednotnosť prechodu tónov vo farebnom rozsahu ako celku.

Máme teda paletu 36 farieb:

Dokonalá znalosť teórie farieb je pre umelca veľmi dôležitá. Philip Straub hovoriť o jednoduchých princípoch farieb.

Pri správnom použití môžu farby sprostredkovať náladu a vyvolať v divákovi emocionálny postoj. Správne použitie farieb je jednou z najdôležitejších podmienok úspešnej kresby. Vedomosti o používaní farby sa nededia, sú naučené. Existujú pravidlá, ktoré treba dodržiavať a iné ignorovať, no každý umelec, ktorý chce byť vo svojom remesle úspešný, musí začať od základov. z teórie farieb.

K dispozícii je obrovské množstvo vedeckého materiálu; väčšina z nich má však od umelcov ďaleko. Nebudem sa zameriavať na zbytočnosti a okamžite prejdem k najdôležitejšej veci v teórii farieb. Pozrieme sa na rôzne farebné schémy, ktoré dnes existujú, ako použiť farbu v kompozícii, ako pracovať s farbou, aby ste zaujali oko diváka na maľbe a ako vyvážiť farby na maľbe. Tak začnime...

1. Tri vlastnosti farby
Pred ponorením sa do teórie farieb je potrebné pochopiť jej základné princípy. Pozrime sa na takzvané tri farebné vlastnosti. Tieto vlastnosti predstavujú spoločný jazyk teórie farieb a mali by byť vždy v mysli umelca.
- Odtieň- názov určitej farby (napríklad červená, modrá, žltá).
- Sýtosť- ide o bledosť alebo stmavnutie odtieňa (farby).
- Intenzita určuje jas alebo matnosť odtieňa (farby). Čisté odtiene majú vysokú intenzitu. Matné odtiene - majú nízku intenzitu.
Tieto tri farebné vlastnosti budú závisieť od mnohých vecí, ale väčšinou od svetla vo vašej maľbe.

2. Farebné koliesko
Farebné koliesko založené na červenej, žltej a modrej je tradičnou formou farebnej schémy v umení. Prvú farebnú schému vytvoril Sir Isaac Newton v roku 1666. Odvtedy vedci a umelci študovali a navrhovali svoje vlastné verzie tohto princípu. Doteraz neutíchli spory o tom, ktorý systém je lepší a spoľahlivejší. V skutočnosti má svoje miesto každé farebné koliesko, ktoré má logicky vybudovaný systém čistých odtieňov.

3. Základné farby
Existujú tri základné farby: červená, žltá a modrá. Ide o tri pigmentové farby, ktoré sa nedajú zmiešať ani získať zmiešaním iných farieb. Všetky ostatné farby sú odvodené od týchto troch odtieňov.

4. Farby druhej skupiny
Medzi tieto farby patrí zelená, oranžová a fialová. Tieto farby sa získavajú zmiešaním základných farieb. Farby prvej a druhej skupiny spolu tvoria šesť najjasnejších farieb spektra. Zmiešaním každej farby s jej susedom získame ďalších šesť farieb – farby tretej skupiny.

5. Farby tretej skupiny
Do tejto skupiny patrí žltooranžová, červenooranžová, červenofialová, modrofialová, modrozelená a žltozelená. Tieto farby sa získavajú zmiešaním jednej základnej a jednej sekundárnej farby.

6. Vyváženie farieb
Nemôžete maľovať iba jednou alebo dokonca všetkými základnými farbami. Musíte dosiahnuť rovnováhu v kompozícii farieb. Pridajte niekoľko farieb tretej skupiny, prípadne trochu šedej, aby obraz nebol taký neprirodzene svetlý. Ak to nebudete mať na pamäti, potom bez ohľadu na to, aký druh dobré zloženie a dizajnom, neupútate pozornosť diváka. V prírode, napríklad, nikdy nenájdete čisté primárne alebo sekundárne farby v hojnosti; naopak, všetky farby sú vyvážené a to vytvára našu realitu. Úlohou umelca je vedieť, kedy a ako túto realitu zmeniť alebo zdôrazniť, aby bola krajšia, dramatickejšia alebo desivejšia, v závislosti od cieľa autora.

Všimnite si, ako je paleta farieb na tomto obrázku jednotná. Farby neboli prevzaté náhodne, ale boli vybrané veľmi starostlivo, aby zdôraznili náladu krajiny. Ak poznáte teóriu farieb, potom by ste mali vedieť aj to, že modrá pôsobí na ľudí upokojujúco, takže výber tejto paletky je zrejmý.

Kliknutím zobrazíte obrázok v plnej veľkosti a 100% kvalite.

7. Zhoda farieb
Zvážte svoju farebnú schému a uistite sa, že sa hodí k vašej kresbe. Keď pomyslíte na náladu a atmosféru, okamžite si predstavte, aký bude konečný výsledok. Koniec koncov, keď maľujete obraz moci a skazy, nevyberáte si farby dúhy, však?
Na obrázku vyššie je vidieť veľmi silnú kombináciu sýtosti a farby, ktoré spolu vytvárajú náladu, ktorú divák určite vycíti. Tu som použil veľa farieb tretej skupiny a len trochu základných farieb (na oči a chrbticu), aby som viedol oko diváka do hlavného stredu obrazu (tvár a oči hrdinu) .

Kliknutím na obrázok zobrazíte obrázok v plnej veľkosti a 100% kvalite.

8. Jednotnosť (čiernobielo)
Monochromatická farebná schéma používa jednu farbu s variáciami svetlých a nasýtených odtieňov. Práca v monochromatickom režime je rýchly a jednoduchý spôsob, ako pridať farbu a život do štúdie sýtosti. Toto je najjednoduchší spôsob pre začiatočníkov, ako pracovať s farbou bez toho, aby to zničilo kvalitu a nápad. Zdá sa mi, že väčšina obrazov so silným emocionálnym zaťažením je vytvorená touto technikou. Nevýhodou tohto prístupu je nedostatok lesku a kontrastu.

9. Súvisiace farby
Súvisiaca farebná schéma používa farby, ktoré sú v tesnej blízkosti susedných farieb. Jedna farba je dominantná, ostatné slúžia na obohatenie palety. Súvisiaca farebná schéma je podobná monochromatickému systému, ale ponúka viac odtieňov. Podľa môjho názoru je tento prístup oveľa lepší ako jednofarebná schéma a je jednoduchšie vytvoriť takúto paletu.

Kliknutím na obrázok zobrazíte obrázok v plnej veľkosti a 100% kvalite.

10. Doplnkové farby
Doplnkové farby sú farby oproti sebe na farebnom koliesku. Najlepšie je to vidieť na príklade, keď je studená farba umiestnená proti teplej; napríklad červená a zeleno-modrá.
Pri práci s takouto schémou si musíte vybrať jednu dominantnú farbu a potom doplnkovú farbu pre akcenty. Jednou z tradičnejších metód aplikácie tejto farebnej schémy je použitie jednej farby ako pozadia a jej doplnkovej farby na zvýraznenie hlavných prvkov obrázka. Touto technikou získate dominanciu jednej farby spolu s výraznými farebnými kontrastmi.
Problém je v tom, že hoci tento prístup vytvára vysoko kontrastný a veľkolepý obraz, je oveľa ťažšie pracovať s takouto schémou ako s príbuznými alebo monochromatickými farebnými schémami. Len dbajte na správne vyváženie farieb, ktoré používate.
Rozdvojená doplnková farebná schéma je variáciou štandardnej doplnkovej farebnej schémy. To zahŕňa jednu farbu a dve susediace vo vzťahu k jej doplnkovej (opačnej) farbe. Takto dosiahneme ešte väčší kontrast bez zvýšenia kontrastu doplnkovej farebnej schémy.

Kliknutím na obrázok zobrazíte obrázok v plnej veľkosti a 100% kvalite.

11. Terciárne a kvartérne farby
Terciárna farebná schéma obsahuje tri rovnako vzdialené farby. Táto schéma je veľmi obľúbená u umelcov, pretože. poskytuje veľmi silný vizuálny kontrast pri zachovaní harmónie a sýtosti farieb. Terciálna schéma nie je taká kontrastná ako doplnková farebná schéma, ale pôsobí harmonickejšie a vyváženejšie.
Kvartérna (dvojitá doplnková) schéma je najbohatšia zo všetkých prezentovaných, pretože zahŕňa štyri farby kombinované do dvoch párov doplnkových farieb. Túto schému je veľmi ťažké harmonizovať; pri použití všetkých štyroch farieb sa môže obrázok zdať nevyvážený, preto by ste mali zvoliť dominantnú farbu alebo farby zjemniť.

12. Farba a jej prostredie
Farba akéhokoľvek objektu, ktorý existuje v našom svete, je ovplyvnená svetom, v ktorom sa nachádza. Každý predmet má svoju špecifickú farbu, alebo inými slovami, farbu, ktorá nebola zvonku ničím zmenená. Všetky farby, ako ich vidíme, sú tak či onak ovplyvnené. životné prostredie. Teplé svetlo dopadajúce na predmet teplej farby jednoducho zvyšuje jeho teplo, zatiaľ čo to isté teplé svetlo dopadajúce na predmet studenej farby tento efekt tepla naopak zníži. Existujú určité konštanty, ktoré môžeme použiť pre náš umelecký prospech.

13. Trochu šedej
Keď pracujete s farebnou schémou, pamätajte na teploty a teploty všetkých prvkov vo vašej maľbe. Väčšinu širokých farebných priestorov, ako je obloha, je potrebné stlmiť o niekoľko tónov, aby nepreplnili zostávajúci priestor. Čím väčší priestor, tým jemnejšia a menej sýta farba by mala byť. Vyhnite sa základným farbám v pozadí, napr budú mimo záberu.

Kliknutím na obrázok zobrazíte obrázok v plnej veľkosti a 100% kvalite.

A opäť vidíte obrázok diktujúci výber farieb v palete. Upozorňujeme, že na obrázku nie sú žiadne základné (primárne) farby, najmä na oblohe. Farby sú veľmi pokojné. V zásade umiestňujem doplnkové a protichodné farby vedľa seba, aby sa vytvorila dramatická atmosféra (známa ako ohnisko).

14. Farba v odtieni
Farba tieňa nemôže byť nikdy rovnaká ako prirodzená farba objektu. Bez pridania dodatočnej farby by bol tieň rovnaký ako farba pozadia objektu, len o niečo tmavší. Farba tieňa má zníženú intenzitu a sýtosť – to všetko vďaka pridanej dodatočnej farbe. Farba tieňa nemôže byť čistejšia alebo jasnejšia, keď sa v nej odráža aspoň podobná farba, čím sa zvyšuje jej jas.

15. Farba na svetle
Všetky farby sa pri vystavení svetlu stanú odrazeným zdrojom farieb a budú sa odrážať v menšom svetle. Všetky intenzity farieb by sa mali objaviť vo svetlých alebo stredných tónoch. Najjasnejšia farba však nemusí byť tam, kde dopadá svetlo. Ak je na mieste najjasnejšieho svetla dopadajúceho na objekt takmer biela škvrna, vaša najjasnejšia farba bude pozostávať z poltónov.

16. Ohnisko
V okolí ohniska alebo hlavného objektu sa zvyčajne používajú jasné farby. Vie každý, čo je ohnisko? A naozaj viete, ako ho použiť? Toto je jeden z najsilnejších efektov, ktoré umelci používajú na pritiahnutie oka diváka k hlavnej oblasti kresby. Je mimoriadne dôležité, aby obraz obsahoval aj pokojnú zónu, hrdinu, ktorý sa snaží byť stredobodom pozornosti. Samozrejme, na obrázku môže byť niekoľko postáv, predmetov alebo ohniskových bodov, ale čím viac detailov pridáte, tým ťažšie bude obrázok vnímať. Najvydarenejšie maľby majú jeden ústredný bod a niekoľko ďalších pokojných miest na vyváženie.

Kliknutím na obrázok zobrazíte obrázok v plnej veľkosti a 100% kvalite.

Na tomto obrázku, ktorý som pomenoval "Vianočné mesto" (vianočné mesto) venujte pozornosť tomu, ako som zvýraznil kontrast v centre mesta, čím som pritiahol pozornosť diváka k tejto konkrétnej oblasti obrazu. V tomto strede je nielen zvýšený farebný kontrast, ale aj sýtosť farieb.

17. Opäť vyváženie farieb. Ľudia.
slávny ilustrátor Andrew Loomis raz povedal: „Farba je ako bankový účet. Ak pôjdete hlboko, čoskoro tam nezostane nič." To znamená, že niektoré z najkrajších výtvorov, aké kedy umelci vytvorili, používajú obmedzenú paletu farieb. Je dôležité pochopiť, že farba v spektre je biele svetlo rozdelené na prvky. Objekty majú farbu len preto, že ich povrch prijíma svetlo a odráža všetky ostatné farby spektra. Ak by vo svetle nebola žiadna farba, ľudské oko by ho vôbec nevnímalo.
Bez dobrého náčrtu má samozrejme farba malú hodnotu, ale je to všetko o úzkom vzťahu medzi pevnou lineárnou kompozíciou a farbou, ktorá robí dobrý obraz umeleckým dielom!

Teória farieb - Farba v maľbe

Často sa pozerám na obrázky bez jediného slova komentára.
Ani o autorovi, ani o jeho dielach

Musíte si „googliť“.

Chcem pochopiť farbu - kompozíciu - perspektívu - techniku ​​atď.

Tento príspevok je pokusom o vzdelávací program v oblasti maľby

Pri správnom použití môžu farby sprostredkovať náladu a vyvolať v divákovi emocionálny postoj. Správne použitie farieb je jednou z najdôležitejších podmienok úspešnej kresby. Vedomosti o používaní farby sa nededia, sú naučené.

Existujú pravidlá, ktoré treba dodržiavať a iné ignorovať, no každý umelec, ktorý chce byť vo svojom remesle úspešný, musí začať od základov. -

z teórie farieb.

K dispozícii je obrovské množstvo vedeckého materiálu; väčšina z nich má však od umelcov ďaleko.

1. Tri vlastnosti farby

Pred ponorením sa do teórie farieb je potrebné pochopiť jej základné princípy. Pozrime sa na takzvané tri farebné vlastnosti. Tieto vlastnosti predstavujú spoločný jazyk teórie farieb a mali by byť vždy v mysli umelca.

- Hue- názov určitej farby (napríklad červená, modrá, žltá).


- Sýtosť- ide o bledosť alebo stmavnutie odtieňa (farby).
- Intenzitaurčuje jas alebo matnosť odtieňa (farby). Čisté odtiene majú vysokú intenzitu.

Matné odtiene - majú nízku intenzitu.
Tieto tri farebné vlastnosti budú závisieť od mnohých vecí, ale väčšinou od svetla vo vašej maľbe.

Farebný kruh
Farebné koliesko založené na červenej, žltej a modrej je tradičnou formou farebnej schémy v umení.

Základné farby
Existujú tri základné farby:

červená, žltá a modrá.

Ide o tri pigmentové farby, ktoré sa nedajú zmiešať ani získať zmiešaním iných farieb.

Farby druhej skupiny

Medzi tieto farby patrí zelená, oranžová a fialová.

Tieto farby sa získavajú zmiešaním základných farieb.

Farby prvej a druhej skupiny spolu tvoria šesť najjasnejších farieb spektra.

Zmiešaním každej farby s jej susedom získame ďalších šesť farieb – farby tretej skupiny.
Farby tretej skupiny


Do tejto skupiny patrí žltooranžová, červenooranžová, červenofialová, modrofialová, modrozelená a žltozelená.

Tieto farby sa získavajú zmiešaním jednej základnej a jednej sekundárnej farby.

Vyváženie farieb

Nemôžete maľovať iba jednou alebo dokonca všetkými základnými farbami. Musíte dosiahnuť rovnováhu v kompozícii farieb.

Pridajte niekoľko farieb tretej skupiny, prípadne trochu šedej, aby obraz nebol taký neprirodzene svetlý.

Ak to nebudete mať na pamäti, bez ohľadu na to, akú dobrú kompozíciu a dizajn máte, nebudete môcť upútať pozornosť diváka.

V prírode napríklad nikdy nenájdete v hojnom množstve čisté primárne alebo sekundárne farby.

naopak, všetky farby sú vyvážené,

vytvára našu realitu b
Úlohou umelca je vedieť, kedy a ako túto realitu zmeniť alebo zdôrazniť, aby bola krajšia, dramatickejšia alebo desivejšia,
v závislosti od účelu autora.

slávny ilustrátorAndrew Loomis
(Andrew Loomis)

raz povedal:

„Farba je ako bankový účet. Ak pôjdete hlboko, čoskoro tam nezostane nič."

To znamená, že niektoré z najkrajších výtvorov, aké kedy umelci vytvorili, používajú obmedzenú paletu farieb.

Je dôležité pochopiť, že farba v spektre je biele svetlo rozdelené na prvky.

Objekty majú farbu len preto, že ich povrch prijíma svetlo a odráža všetky ostatné farby spektra. Ak by vo svetle nebola žiadna farba, ľudské oko by ho vôbec nevnímalo.

Bez dobrého náčrtu má samozrejme farba malú hodnotu, ale je to všetko o úzkom vzťahu medzi pevnou lineárnou kompozíciou a farbou, ktorá robí dobrý obraz umeleckým dielom!

V prírode niektoré predmety vždy pohlcujú svetelné lúče, zatiaľ čo iné sa odrážajú. Keď sa lúče slnečného spektra úplne odrážajú, objekt je vnímaný ako biely alebo sivý, a keď sú lúče takmer úplne absorbované, je čierny. Nazývajú sa biele, sivé a čierne farby, ktoré nemajú odtieň a líšia sa od seba iba ľahkosťou achromatické. Aj keď sú sami osebe neutrálni, praktická práca významnú úlohu zohrávajú umelcove achromatické farby. Vďaka nim môžeme zvýšiť a znížiť zvukovosť iných farieb. Ich zmiešanie s farebnými farbami umožňuje dosiahnuť požadovanú sýtosť alebo svetlosť farby. Navyše kombinácia čiernej s inými farbami, ako je žltá, umožňuje získať nový farebný náter (zelený).

Všetky farby okrem bielej, šedej a čiernej, ktoré majú farebný odliatok, sa nazývajú chromatické. Na rozdiel od achromatických farieb, ktoré nemajú žiadny odtieň, sa chromatické farby líšia stupňom sýtosti. V niektorých spektrálnych farbách je farebný tón vyjadrený veľmi ostro, v iných je sotva badateľný.

Všetky potrebné odtiene je možné získať zložením zmesí v rôznych pomeroch z menovaných farieb. Každá z farieb nachádzajúcich sa v prírode, podobne ako farby náterových hmôt, má tri základné vlastnosti: odtieň, svetlosť a sýtosť.

Farebný tón- toto je kvalita farby, vo vzťahu ku ktorej možno túto farbu prirovnať k jednej zo spektrálnych farieb: červená, modrá, žltá atď.

Ľahkosť je miera, do akej sa daná farba líši od čiernej.

Sýtosť- toto je stupeň rozdielu medzi chromatickou farbou a achromatickou farbou rovnakej svetlosti.

Zmena farby v prírode, spojená s vplyvom vonkajšieho prostredia na ňu, sa spravidla vyskytuje podľa všetkých troch znakov, preto je potrebné vybrať jednu alebo druhú farbu podľa svetlosti, odtieňa a sýtosti. Nesprávne nájdené jedno z týchto troch znakov znamená porušenie farebných charakteristík prírody.

Na zloženie tej či onej zmesi musíte vedieť, ako sa bude správať každá z farieb, ktoré túto zmes tvoria. Zmesi by sa mali získať z dvoch alebo troch farieb.

Ak sa achromatická farba rôznej svetlosti (biela, šedá, čierna) zmieša s chromatickou farbou, zmení sa súčasne sýtosť chromatickej farby aj jej svetlosť. Slovo "čistý" znamená farbu bez nečistôt iných farieb alebo odtieňov. Čisté teda môžu byť iba tri primárne, spektrálne farby – červená, modrá, žltá.

Optickým zmiešaním troch základných farieb sa získa biela a zmiešaním dvoch z nich sa získajú zmesi farieb (napríklad žltá a modrozelená). Farebné koliesko organizuje čisté spektrálne farby (obr. 1).

Farebný kruh

Základné farebné vlastnosti: a - odtieň, b - sýtosť, c - svetlosť

Ryža. 1

Miešanie farieb medzi sebou môže byť mechanické alebo optické (pozri tabuľku 1-2). V tomto prípade môžu zmiešané farby zmeniť svoj farebný odtieň, sýtosť a svetlosť.

Pre nikoho to nie je tajomstvo Farba je jedným z najdôležitejších spôsobov zobrazenia. A samozrejme mať správny nápad o farebnej vede v maľbe, dokážeme správne a inteligentne aplikovať na malebné maľby. Farba môže byť "vyrobená", aby pracovala pre nás. A preto by bolo pekné prísť na to a pochopiť, ako to urobiť, nezabúdajúc, že ​​každý z nás má svoj vlastný spôsob vnímania farieb a ich prenosu.

Farebné odtiene bohaté a rozmanité, ale všetci dodržiavajú zákony vedy o farbách. Pokúsme sa pochopiť základné pojmy vedy o farbách bez toho, aby sme sa dostali hlboko do vedeckej džungle.

Poznámka: farba a odtiene pri olejomaľbe sa môžu mierne líšiť od odtieňov napríklad pri akrylovej maľbe alebo od farby tamperu. Preto ako príklad vedy o farbách vezmem umeleckú olejovú farbu. Hoci základy vedy o farbách sú takmer rovnaké vo všetkých typoch farieb.

Koľko farieb je v dúhe?

Určite viete, žeoblúk pozostáva zo 7 farieb, zatiaľ čo náš "scénický kruh" obsahuje 12! Dúha na oblohe nás však teší nie menej ako toto.Nejde však o krásu dúhy, ale o farbu ako takú.

dúhovej farby

Vo farebnej vede maľby existuje pojem ako primárne farby, sekundárne a deriváty.

Hlavná, prvé v kruhu, sú tradične považované za červené, modré a žlté. Všetko ostatné sa v zásade získava zmiešaním farieb. Ale tu prvé 3 farby nemôžu dopadnúť inak.

Menší e farby, to znamená, že ďalšie 3 farby sa získajú zmiešaním ďalších dvoch prvých farieb.Napríklad ako získať zelenú. Len zmiešame žltú s modrou... Prirodzene, svetlosť a intenzita zelenej bude závisieť od pomeru, v akom boli tieto farby namiešané.

Je tiež potrebné pripomenúť, že modré, žlté a červené farby zakúpené v tubách sa budú navzájom líšiť v teple a chlade. Ak maľujete obrázky, pravdepodobne viete, že medzi žltými kvetmi sú teplé aj studené. Preto zmiešaním žltej a modrej získame, samozrejme, zelenú. Ktorú modrú a ktorú žltú však potrebujete, aby ste získali tú správnu zelenú? Existuje toľko odtieňov zelenej.

Rozmanitosť zelených pri zmiešaní žltej a modrej

poviem to štúdium teórie farieb je určite potrebné, ale ziadna prax. Navyše prax vo svete farieb zaberá väčšinu času. Musíme sa naučiť, ako miešať, aby farba fungovala v našich malebných obrazoch! Nižšie uvediem malý príklad vyrobený v rôznych teplých a studených mierkach. Existujú tiež odvodené farby. Získate ich zmiešaním troch základných a troch sekundárnych farieb.

Ale keď už hovoríme o farebnej vede v maľbe, budeme považovať všetkých 12 chromatických farieb spektrálneho kruhu a achromatické farby za základné - čiernu, bielu a všetky odrody šedej.

Veda o farbách v maľbe

Štúdium spektrálneho kruhu dáva pochopenie doplnkové farby. Sú umiestnené oproti a majú tú vlastnosť, že sa navzájom posilňujú v susedstve na obrázku. Napríklad ružová vyzerá oveľa jasnejšie v spoločnosti zelenej a žltá sa "rozsvieti" vedľa modrej.

Hlavné charakteristiky farieb

Ak by farba bola animovaným objektom, potom by sa dalo povedať, že má charakter, ktorý pozostáva z troch komponentov. Áno, s najväčšou pravdepodobnosťou áno .. veď práve tieto farebné črty na malebnom obrázku vyvolávajú v divákovi rôzne emócie.

Farba v umení existuje na vyjadrenie emócií. jedných (maliarov) a emocionálnej reakcie iných (divákov). Na príklade červených kvetov uvediem príklad „charakteru farby“.

Medzi hlavné vlastnosti farebného znaku patria 3 pojmy:

• Farebný tón- pojem náuky o farbách, ktorý určuje farbu. Farebný tón umožňuje rozlíšiť jednu farbu od druhej, ako aj rozlíšiť ich podľa názvu.
• Ľahkosť- tón ​​vo farbe, tonalita. Jedna z najdôležitejších vlastností farby, na ktorú by sa nemalo zabúdať

• Sýtosť- intenzita, stupeň sýtosti a hĺbka farby. Sýtosť je tiež druh viditeľného stupňa odtieňa v chromatickej farbe.

Sýtosť a svetlosť červenej

Ak bola napríklad farba odobratá nesprávne, ukáže sa, že tonalita bude iná. Toto je dôležitá vlastnosť, ktorá určuje blízkosť farby k svetlu alebo tme. Ako môžete zobraziť kvetinu, ak používate iba farebný tón? V žiadnom prípade by to bolo ploché a vyzeralo by to detská kresba v čisto červenej. Vnútorná časť kvetov je tmavšia a sýtejšia.

Svetlosť a sýtosť dodali farbe všetko, čo je potrebné. Ale samotný kvet pozostáva len z jedného farba - červená. Všetko ostatné sú len jeho deriváty. Ako ste uhádli, pre na zosvetlenie farby musíte pridať bielu. Takže môžete získať stupeň ľahkosti a svetlého a tieňového tónu. A tmavšie, pridávajúc napríklad sivú. Ak chcete upraviť farbu, zahrňte do palety bielu a čiernu farbu. Samozrejme, že to bude svetlejšie, ale odtieň sa ukáže inak. Z jasne sýtej červenej sa s bielou zosvetlí, to je jasné, ale aj farba sa zmení na ružovú. Preto sa snažíme nemeniť farbu samotnej farby.

Zistiť sýtosť možné ako percento odtieňa vo farbe. Bolo to mätúce? Tu je ďalší ovocný príklad: farba mandarínky a marhule majú rovnaký farebný tón - oranžová. A dokonca aj ľahkosť v oboch objektoch je svetlo. A predsa sýtosť marhule a mandarínky je iná. Farba mandarínky bude sýtejšia ako farba marhule: v mandarínke sa zdá byť kontrastnejšia oranžová. Ešte jednoduchšie inými slovami, môžete to opísať takto: výrazná, svetlooranžová mandarínka a matná svetlooranžová marhuľa ...

Odtiene od oranžovej po žltú

Čisté farby z trubice môžu byť najsýtejšie. Zmiešaním s inými farbami a rozpúšťadlami, čím sa zmení čistota a intenzita farby. Sýtosť môžeme „vypnúť“ pridaním sivého odtieňa.

Pravda, maliari len zriedka používajú čistú farbu priamo z tuby. So zručným miešaním farieb, môžete získať obrovskú paletu farieb a odtieňov. V niektorých maliarskych technikách sa stále používajú čisté farby, napríklad v technike Impasto, alebo „malba paletovým nožom“, alebo milovníci čistých kontrastných malieb. Dôvody môžu byť rôzne, pretože farebné videnie má každý iný. prečítajte si článok o zbierke.

Vieš, Prečo sa biela a čierna nepovažujú za farby na stupnici tónov? Pretože „biela“ a „atramentová“ majú len jednu ľahkosť. Nemôžu byť viac či menej nasýtené. Počuli ste už niekedy „svetlo biele“ alebo „svetlo čierne“? Všetko, čo dokážu premeniť na sivé odtiene, líšia sa len svetlosťou šedej farby.

Sýtosť čiernej je napr. sadze plyn - studený a vyslovuje, kým spálená kosť- opačný, teplý a tmavý. Nechýba ani hroznová čierna, ktorá je medzi nimi z hľadiska tmy a jasu. Miešaním farieb s bielou alebo čiernou farbou si dokonale precvičíte a zoznámite sa so všetkými vlastnosťami farby. Skúste to, je to veľmi zaujímavé!

Mnoho umelcov sa šialene bojí použiť čiernu farbu na svoju paletu, ale márne! Koniec koncov, môže urobiť paletu širšou a bohatšou. Ktorý z čiernych lakov si však vyberiete, je len na vás, treba ich tiež všetky vyskúšať. V zásade sú mimoriadne dôležité pre zmenu iných farieb.

Tma čiernych farieb

Aká gama je lepšia a ako zladiť farbu?

Vo vede o farbách existuje niečo ako prevedenie obrazu v teplých a studených farbách. Zmiešaním 2 chromatických farieb v rôznych kombináciách môžete získať odtiene s rôznymi teplými a studenými podtónmi. Za ideálne sa považujú kombinácie odtieňov s rovnakým poltónom. Nie všetky farby sa môžu harmonicky kombinovať na jednom obrázku.

Napríklad studená fialová dokonale ladí so studenou zelenou, ich spojovacou „nitkou“ je modrý poltón. Ale studená fialová a teplá zelená sa vôbec nekombinujú, modrá je v rozpore so žltým poltónom v zelenej.

Preto je lepšie použiť farby farby na teplo a chlad.Môžete napríklad zobraziť podobný pozemok v rôznych mierkach a porovnať.

Farebná veda v maľbe - teplá a studená gama

Súhlaste s tým teplé farby vytvárajú úplne iný pocit ako chlad. V prvom variante teplé tóny sú zvolené tak, aby navodili dojem horúceho dňa. V rovnakom čase, druhý obrázok v studených farbách vytvára pocit chladného rána.

Paleta farieb olejových farieb

Paleta farieb je dnes rôznorodá a poteší nás takými široký výber možností. A čím bohatšia je vaša paleta, tým zaujímavejšia a „nudnejšia“ bude vaša práca. Na začiatok stačí tuby farieb 12-15, ale ako sa naučíte rôzne zmesi, naučíte sa získavať nové farby a odtiene. Alebo si kúpte hotové zmiešané farby v rúrach, ak to finančné prostriedky dovolia. Olejová farba v tubách sa skladuje veľmi, veľmi dlho a, samozrejme, musíte študovať a cvičiť .... Bez toho v žiadnom prípade!

Paleta farieb olejových farieb

Cena farby v tubách priamo závisí od toho, koľkokrát bola zmiešaná, aby sa získal jeden alebo druhý odtieň. A čím zaujímavejšie a zriedkavejšie je miešanie, tým drahšia bude farba. Mám vo svojom arzenáli drahé farby vo vzácnych farbách, ako je teplá šedá alebo malinovo-fialovo-fialová. Používam ich len zriedka, keďže som sa ich postupom času naučila „extrahovať“ mixovaním.

Dôležité: Nie všetky olejové farby na maľovanie sú rovnaké. Rôzni výrobcovia môžu mať mierne odlišné farby vo farbe, hustote a dokonca aj v názve. Preto je mimoriadne dôležité vybrať si vysokokvalitné farby, najmä vo fáze štúdia olejomaľby.

Ja napríklad používam francúzsky Lefranc & Bourgeois, Pebeo; holandský rembrandt, Angličtina výrobcov farieb Daler & Royney a nemecký Lukáš, Mussini. taliansky dostupný aj v mojom arzenáli, olej Master, ale veľmi hustý a menej obľúbený. Existujú tiež ruský"Ladoga", ale stále oveľa nižšej kvality ako francúzština alebo angličtina. Pre skúsenosti je užitočné experimentovať s rôznymi výrobcami.

Z čoho je podľa vás farba vyrobená? Aké je jeho zloženie a prečo niektoré schnú rýchlejšie ako iné?Časť Olejová farba obsahuje farebné pigmenty a spojivá. Zvyčajne sú to oleje, mäkké živice, včelí vosk a éterický olej. Éter pomáha „riediť“ husto nastrúhané farebné pasty. A pomer pigmentu k pomeru spojív je rôzny. A jeden z dôvodov pomalého schnutia oleja je práve toto. Tu je príklad zloženia olejových farieb:

Charakteristika náterových hmôt

Často môžete počuť otázky o miešaní odtieňov a farieb: čo sa môže miešať s čím a čo by sa s čím nemalo miešať, aby ste sa vyhli nečistotám.

Pri maľovaní obrazu si treba zapamätať základné charakteristiky farieb a ako sa mení teplota farby pod vplyvom rôznych odtieňov. Tiež o teplých a studených farbách, ale vo všeobecnosti neexistujú žiadne zákazy v miešaní farieb. Toto je oblasť, kde môžete bezpečne experimentovať a získať výsledky prostredníctvom pokusov a omylov. Článok bude podrobne diskutovať o metódach miešania.

A nezabudni kreativita by mala prinášať radosť z procesu, dodajú energiu a silu, ako aj nabudia nás energiou a nie naopak. Aj únava po namaľovaní obrazu bude príjemná a s pocitom zadosťučinenia.

Ako vidíte, základy vedy o farbách nie sú také ťažké, samozrejme s určitými znalosťami a správnymi proporciami. Maľba je živá, vedu o farbách sa nedá naučiť raz a navždy, to je niečo, čo sa dá študovať a študovať celý život... Súhlasíte s tým?