Vorobieva Vlada, Mikhalkina Vasilisa

N.V. Gogoľ je spisovateľ, ktorý chce povedať pravdu o dobe, v ktorej žije. Napriek tomu, že od prvého naštudovania komédie „Vládny inšpektor“ v roku 1836 uplynulo 182 rokov, je toto predstavenie inscenované najlepšie divadlá mier. Problémy, na ktoré upozornil N.V. Gogol, sú moderné a relevantné už takmer dve storočia.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

mestská vzdelávacia inštitúcia

"Stredná škola v obci Uralsky"

Sverdlovská oblasť

Výskumná práca v literatúre

Herec: Vorobieva V.,

Mikhalkina V.,

žiaci 8. ročníka

Vedúci: Salníková M. V.,

učiteľ ruského jazyka a literatúry

Uralská osada

2018

1. Úvod ………………………………………………………………… 3
2. Hlavná časť. etapový osud komédia nv Gogoľ

"Inšpektor" ................................................... ...................................................................... ................. 5

1. kreatívna história hrá „generálneho inšpektora“ …………………………... 5
2. Pushkinova úloha v Gogolovom vytvorení komédie „Generálny inšpektor“ ………. 5
3. Inscenácie hry „Generálny inšpektor“ v 19. storočí.……………………….. 6
4. Inscenácie hry „Generálny inšpektor“ v 20. – 21. storočí.………………………… 8

III. Záver. ………………………………………………………… 12

Zdroje a literatúra……………………………………………………… 14

Prihláška ……………………………………………………………… 15

I. úvod.

N.V. Gogol dostal nápad napísať komédiu Generálny inšpektor v 30. rokoch 19. storočia. Potom pracoval na básni „Mŕtve duše“ a dostal nápad zobraziť vtipné črty ruskej reality v komédii.

Gogoľ na hre pracoval len dva mesiace – október a november 1835. Uviedol ju na inscenáciu. A potom zdokonaľovaný na 35 rokov.

„Vo generálnom inšpektorovi som sa rozhodol dať dokopy všetko, čo bolo v Rusku zlé, čo som vtedy vedel, všetky nespravodlivosti, ktoré sa páchajú na tých miestach a v tých prípadoch, kde sa od človeka najviac vyžaduje spravodlivosť, a to naraz. smiať sa všetkému“, - takto hovoril Gogoľ o svojej hre. Komédia teda bola napísaná, no Gogolu znepokojovalo hlavne to, ako bude prezentovaná na javisku, aká bude reakcia publika na hru a či publikum pochopí zámer autora.

Relevantnosť tohto výskumná práca je to H.V. Gogoľ patrí k tomu typu ľudí, ktorí chcú povedať pravdu o dobe, v ktorej žije. A napriek tomu, že od prvej inscenácie komédie Generálny inšpektor v roku 1836 uplynulo 182 rokov, toto predstavenie sa hrá na javiskách najlepších divadiel sveta. Problémy, na ktoré upozornil N.V. Gogol, sú moderné a relevantné už takmer dve storočia.

Účel výskumnej práce:

Preskúmať javiskový osud N.V. Gogoľov „inšpektor“.

Výskumné úlohy:

Zistite tvorivú históriu hry „Vládny inšpektor“;

Výskum úloha A.S. Puškin v Gogoľovej kreácii komédie Generálny inšpektor;

Zbierajte informácie o javiskové predstavenia komédia "Vládny inšpektor" od 19. storočia do 21. storočia;

- analyzovať vlastnostijaviskové inscenácie komédie „Generálny inšpektor“ od 19. storočia do 21. storočia.

Praktické význam tejto štúdiespočíva v možnosti využitia na hodinách literatúry venovaných štúdiu komédie N.V. Gogoľov „Generálny inšpektor“ Prezentácia pripravená na prezentáciu výskumnej práce môže byť použitá aj na hodinách literatúry.

II.Hlavná časť. Javiskový osud komédie N.V. Gogoľov „inšpektor“.

II.1. Kreatívna história hry "Vládny inšpektor".

Aby sme pochopili Gogoľov zámer pri tvorbe komédie Generálny inšpektor, treba sa najskôr obrátiť na najdôležitejšiu myšlienku, ktorú sformuloval v článku Autorova spoveď z roku 1847: „Videl som, že vo svojich spisoch sa smejem darmo, márne, bez vedieť prečo. Ak sa smejete, potom je lepšie smiať sa tvrdo a na tom, čo je skutočne hodné všeobecného posmechu. Vo vládnom inšpektorovi som sa rozhodol zhromaždiť všetko, čo bolo v Rusku zlé, čo som vtedy poznal, všetky nespravodlivosti, ktoré sa páchajú na tých miestach a v tých prípadoch, kde sa od človeka najviac vyžaduje spravodlivosť, a zo všetkého sa zasmiať. hneď. Ale to, ako viete, malo ohromný účinok. Cez smiech, ktorý sa vo mne nikdy neobjavil v takej sile, čitateľ počul smútok. Sám som cítil, že môj smiech už nie je taký, ako predtým."

Komédia sa začala v októbri a skončila 4. decembra 1835, za menej ako dva mesiace. Na jar 1836 vyšlo samostatné vydanie Generálneho inšpektora. Gogoľ text opakovane revidoval. V roku 1841 vyšla komédia v druhom vydaní s niekoľkými zmenami. A až v roku 1842 sa „generálny inšpektor“ objavil vo svojej konečnej podobe. V tomto vydaní bol text výrazne prepracovaný (Khlestakovove klamstvá dostali inšpirovaný hyperbolický charakter, záverečná scéna bola prerobená, bola vložená výzva starostu pre verejnosť: „Čo sa smejete? - Smejete sa sami sebe! .. ", atď.). Text posledného vydania, vytlačený vo všetkých vydaniach Gogola, zaznel z javiska až v roku 1870.

II. 2. Úloha A.S. Puškin pri tvorbe N.V. Gogolova komédia "Vládny inšpektor".

A.S. Puškin zohral pozoruhodnú úlohu pri Gogoľovom stvárnení jeho slávnej hry Generálny inšpektor. N.V. Gogol mal rád divadlo už od detstva (v detstve jeho otec Vasilij Afanasyevič písal hry, väčšinou komédie, ktoré sa odohrávali na nádvorí divadla ich príbuzného, ​​patróna Troshchinského, ktorý žil neďaleko ich panstva Vasilyevka. N. V. Gogol sníval o písaní komédie a požiadal A. S. Puškina, aby mu povedal zápletku. A Puškin nabádal - dal mu zápletku budúcej slávnej komédie „Generálny inšpektor“, ktorú si nechal pre seba. „Avšak,“ povedal básnik, „ja lepšie by sa nedalo napísať. V Gogolovi je priepasť humoru a postrehu, ktoré iní nemajú," píše V. I. Shprok vo svojich Materiáloch k biografii Gogoľa. A. S. Puškin sa veľmi zaujímal o osud hry, zápletku. z ktorých predniesol Gogoľovi.Bol prítomný na čítaní komédie spisovateľa .bol na premiére hry v r. Alexandrinského divadla V Petrohrade. Presvedčil Gogoľa, aby hru prečítal umelcom moskovského divadla Maly.

II. 3. Predstavenia hry "Vládny inšpektor" v 19. storočí.

Hru nesmeli hneď uviesť. Vasilij Andrejevič Žukovskij musel osobne presvedčiť cisára Mikuláša I. o spoľahlivosti komédie.

Prvé vydanie hry malo premiéru v roku 1836 v Alexandrinskom divadle v Petrohrade. Premiéra vyžrebovala plný dom. Ohne v obrovských lustroch jasne horeli, v škatuliach svietili objednávky a diamanty, v galérii šušťali mladí ľudia – študenti, mladí úradníci, umelci. Cár a následník trónu sa usadili v cisárskej lóži. Nebadane sa na jeho miesto vkradol rozčúlený autor.

Vystúpenie malo úspech. Cisár sa hercom osobne poďakoval. Existuje verzia, ktorú Nicholas I povedal po zhliadnutí: „No a hra! Všetci to dostali, ale ja som to dostal najviac." Keďže sa panovníkovi hra páčila, komédiu umožnili ďalšie inscenácie.

To všetko však Gogoľa nepotešilo: rozrušený hereckými nedostatkami, nedostatkami vlastného textu a reakciou verejnosti, ktorá sa, ako sa mu zdalo, smeje na nesprávnej veci, utiekol z divadla. Bolestivé dojmy zhoršovali jednotlivé kritické recenzie, ktoré sa objavili v tlači, ktoré Gogol bral ako priame prenasledovanie. "Všetko je proti mne," sťažoval sa Ščepkinovi. - Úradníci, starší a vážení, kričia, že mi nič nie je sväté... Polícia je proti mne, obchodníci sú proti mne, spisovatelia sú proti mne.

Gogoľ bol z inscenácie sklamaný: herci nerozumeli satirickému smerovaniu komédie alebo sa báli hrať podľa požiadaviek; Predstavenie dopadlo primitívne komicky. Hlavná príčina Gogoľovej nespokojnosti nebola ani tak vo fraškovitosti predstavenia, ale v tom, že pri karikatúrnom spôsobe hry sediaci v sále vnímali dianie na javisku bez toho, aby sa prihlásili k sebe, keďže postavy boli prehnane vtipne. Pritom Gogoľov plán bol navrhnutý práve pre opačné vnímanie: vtiahnuť diváka do predstavenia, aby mal pocit, že mesto zobrazené v komédii neexistuje niekde ďaleko, ale v tej či onej miere kdekoľvek v Rusku. Gogoľ oslovuje všetkých a všetkých: „Čo sa smejete? Smeješ sa sám sebe!"

Autora trápila aj chýbajúca skúška kostýmov. Takže dramatik chcel vidieť Shchepkina a Ryazanského v úlohách Bobchinského a Dobchinského, elegantných, bacuľatých, s decentne uhladenými vlasmi. Herci na premiére nastúpili na javisko s rozstrapatenými vlasmi vyťahanými za obrovské tričká, nemotorní, neupravení. Herec N.O. Dur predstavil Khlestakova ako tradičného lotra, estrádneho nezbedníka. Len starosta v podaní I.I. Sosnitsky mal rád Gogola. Gogoľa rozladila „tichá scéna“. Chcel, aby strnulá mimika skamenenej skupiny udržala pozornosť publika na dve-tri minúty, kým sa nezatvorí opona. Divadlo ale tento čas „tichej scéne“ nedalo.

Zmätený a urazený spisovateľ si nevšimol, že všetci pokrokoví ľudia spoločnosti sa snažia dostať do predstavenia založeného na generálnom inšpektorovi a zverejnenie textu hry sa stalo skutočnou udalosťou v kultúrnom živote Ruska. Počas celého 19. storočia hra nikdy neopustila javisko.

25. mája 1836 hru uviedli v Malom divadle. V Moskve sa prvé predstavenie malo uskutočniť v r Veľké divadlo, no pod zámienkou opravy sa vystúpenie uskutočnilo na druhý deň v Malom,kde úlohu starostu stvárnil známy ruský herecMichail Semjonovič Ščepkin.Gogol žartoval, že Shchepkin vo svojom „generálnom inšpektorovi“ mohol hrať najmenej desať úloh v rade.Napriek absencii autora a úplnej ľahostajnosti vedenia divadla k premiérovej inscenácii malo predstavenie obrovský úspech. Časopis Molva však moskovskú premiéru opísal takto: „Hra miestami zasypaná potleskom nevzbudila pri spustení opony na rozdiel od petrohradskej inscenácie ani slovo, ani hlásku.“

14. apríla 1860 bol okruhom spisovateľov v Petrohrade menovaný „generálny inšpektor“ v prospech „Spoločnosti na pomoc potrebným spisovateľom a vedcom“. Táto inscenácia je zaujímavá najmä tým, že v nej neboli zapojení profesionálni herci, ale profesionálni spisovatelia.Medzi nimi boli Dostojevskij Fjodor Michajlovič, Nikolaj Alekseevič Nekrasov.

A interpretácia obrazov v ich podaní si, samozrejme, zaslúži záujem.

Ďalšie inscenácie hry boli v 19. storočí: na Polytechnickej výstave v Moskve (1872), v divadle Korsh (1882), v r.Moskva Umelecké divadlo. V divadlách rôznych miest Ruska bolo tiež veľa inscenácií. Niektoré z premiérových predstavení v zahraničí boli predstavenia v Paríži, v divadle "Porte Saint-Martin" vo Francúzsku, potom - Berlín, Praha.

II. 4. Inscenácie hry "Vládny inšpektor" v 20.-21. storočí.

V roku 1920 bola v Moskovskom umeleckom divadle uvedená hra Generálny inšpektor (v inscenácii K.S. Stanislavského). Úlohu Khlestakova hral Michail Čechov, slávny dramatický umelec, divadelný učiteľ, režisér, synovec A.P. Čechova. Súčasníci o tejto inscenácii hovorili s potešením. Najmä divadelný kritik a dramatik A. I. Piotrovsky napísal:
„Čechovov Khlestakov je skutočný umelecký počin, je to jedna z tých úloh, ktoré menia celé predstavenie, narúšajú jeho zaužívané chápanie a zaužívané tradície. Možno po prvýkrát za všetkých tých osem desaťročí, ktoré má divadelná história Vládneho inšpektora, sa konečne objavil na ruskej scéne! - ten Khlestakov, o ktorom sám Gogol písal ... “

V 20. storočí, v roku 1926, jednu z najvýraznejších a najnetradičnejších inscenácií Generálneho inšpektora na ruskej scéne ponúkol slávny inovatívny režisérVsevolod Emilievič Meyerhold. Do predstavenia vybral hercov, ktorých výzor čo najviac korešpondoval s postavami hry a nevyžadoval si make-up. Na javisko tak priniesol nielen Gogoľove obrazy, ale „ľudí zo života“. Jediným miestom, kde sa Meyerhold odchýlil od realizmu divadelného obrazu, bola „tichá“ scéna: namiesto ľudí v nej vystupovali pred verejnosť nie herci, ale ich bábky vyrobené v r. životnej veľkosti, symbolizujúce hrôzu z vnútornej „neľudskosti“ Gogoľových postáv. Bábiky tvoria „skamenelú skupinu“ – ironické stelesnenie Nikolajeva Rusa, s jeho Deržimordmi a „prasacími rypákmi“ byrokracie a byrokracie.

Režisér si dal za umeleckú úlohu ukázať svet starého Ruska ako krivé zrkadlo, ktoré odráža jeho najškaredšie momenty. A tak sa napríklad všetky scény s funkcionármi odohrávali na zatemnenom javisku, pri svetle sviečok odrážajúcich sa v mahagónom lakovanej zadnej priečke s 15 dverami. Všetky ženské scény sú navrhnuté pod jasným svetlom reflektorov s jasne definovanými detailmi, ktoré odhaľujú nespútaný impulz „kvetom rozkoše“, ktoré vlastnia srdcia sebeckých dám a slečien z rodiny skorumpovaného úradníka.

Inscenácia hry Generálny inšpektor v Malom divadle v roku 1949 zožala veľký úspech. Úlohu Khlestakova hral Igor Ilyinsky. Je pozoruhodné, že herec mal vtedy už 48 rokov. Po troch sezónach prenesie túto rolu na iného interpreta a zahrá si Guvernéra.

V roku 1972 v Leningradskom BDT (Boľšoj činohernom divadle) inscenoval Generálneho inšpektora Georgij Alexandrovič Tovstonogov.

Úlohu Khlestakova hral Oleg Basilashvili, úlohou starostu bol Kirill Lavrov.

26. marca 1972 sa v Moskovskom divadle satiry konala premiéra hry „Generálny inšpektor“, ktorú naštudoval Valentin Pluchek. Desať rokov malo predstavenie neustály úspech, v neposlednom rade aj vďaka hviezdnemu obsadeniu účinkujúcich sa zapísalo do zlatého fondu sovietskeho divadla. V roku 1982 k 10. výročiu bolo predstavenie sfilmované. Úlohou Khlestakova je Andrei Mironov, úlohou starostu je Anatolij Papanov. Ako poznamenali odborníci, režisér sa na Gogoľovu učebnicovú hru pozeral ako na modernú hru, ktorá odsudzuje modernú spoločnosť.

Podľa divadelného kritikaAnatolij Smeljanskij , pre Valentina Plucha sa príťažlivosť Gogoľovej komédie stala spôsobom „opisu moderny“, príležitosťou porozprávať sa o skutočné problémy svojho času.

Každý režisér Generálneho inšpektora hľadal svoje spôsoby, ako hru uviesť. V roku 2002 v Divadle E. B. Vachtangova uviedol režisér Rimas Tuminas finále predstavenia: hromy duní, strhne sa lejak, Gogoľovi úradníci sa ocitnú na plti a poštmajster je nútený ich dostihnúť na člne.

V 21. storočí, v roku 2003, inovatívne predstavenie na motívy nesmrteľnej Gogoľovej komédie prekvapilo verejnosť tímom hercov z Talianska pod vedením známeho režiséraMatthias Langhoff. V podaní tohto súboru sa Generálny inšpektor zmenil na hru o byrokracii, korupcii a strachu z odhalenia. Ako hlavnú kulisu použil režisér zvláštnu konštrukciu, pozostávajúcu z nepredstaviteľného množstva stien, dverí, chodieb, schodísk, zákutí, pričom niektoré sa môžu otáčať okolo svojej osi. Zbierka župných funkcionárov 19. storočia v móde 60-70-X rokov XX storočia., pripomína zhromaždenie talianskej mafie. Prihovárajú sa obchodníci v dobrých oblekoch a tmavých okuliaroch mobilné telefóny a vypisujú šeky na Khlestakova, sú zaplavené špeciálne signály sprievodu vozidiel úradov, do sály vstupujú policajti s metlami, manželka starostu predvádza tanec so stužkami, po javisku pobehuje živý pes a dve obrovské chlpaté potkany. sa objavia na konci hry... Všetky tieto inovácie sú navrhnuté tak, aby zdôraznili modernú zvukovú hru, jej zjavné prepojenie s dnešným životom. Nie náhodou sa na tlačovej konferencii režisér a herci zhodne vyjadrili, že ruská komédia zobrazujúca krajské mesto 19. storočia je aktuálna aj pre dnešné Taliansko. Lebo v Taliansku, ako aj v mnohých iných krajinách, sú Khlestakovovci a guvernéri a, samozrejme, strach z audítora.

Javiskový osud komédie N.V. Gogol "inšpektor"

III. Záver.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ videl v divadle obrovskú výchovnú, transformujúcu silu schopnú zhromaždiť tisíce ľudí a prinútiť ich, aby sa „náhle chveli jedným šokom, vzlykali jednou slzou a smiali sa jedným univerzálnym smiechom“. Ani divadlo, ani verejnosť, ani kritika vôbec nepochopili novátorskú poetiku dramatika naraz. Vo vtedajšom divadle sa človek cítil, trápil sa s hrdinami historických drám, sledoval obratný vývoj frivolnej zápletky vaudevillu, sympatizoval s postavami plačlivej melodrámy, nechal sa unášať do svetov. snov a fantázií, ale nereflektovať, neporovnávať, nemyslieť. Gogola, ktorý predstaveniu predložil požiadavku vychádzať z dôležitých spoločenských konfliktov, pravdivo a hlboko odhaľovať fenomény života, svoje diela nasýtiť bolesťou pre človeka, od diváka očakával mimovoľný, nečakaný smiech generovaný „oslňujúcou brilantnosťou mysle“ a obrátenie sa k sebe, spoznávajúc sám seba v týchto „bezhrdinských“ postavách. Hovoril iným estetickým jazykom.

Divadlo Gogoľovho súčasníka si takéto úlohy nekládlo. Preto nie je prekvapujúce, že prvé inscenácie Generálneho inšpektora vyvolali množstvo kontroverzií a nejednoznačných ohlasov. Takúto dramaturgiu divadlo ešte nepoznalo a nechápalo, ako to hrať. Herci, využívajúci techniky scénickej existencie vo vaudeville, sa snažili divákov rozosmiať karikatúrnymi grimasami či trapasmi. Zároveň sa predstavenia konali seriózne a boli do nich zapojení skvelí herci.

Gogoľ uvádza do divadla skutočný život, rozdúcha pokojné, bezkonfliktné vedomie publika.

Každá éra videla N.V. Gogoľov vlastný odraz. Aké odvážne boli divadelné postavy, aké pravdivé sa ukázalo predstavenie: od vaudevillovo-fraškovitého predstavenia v Petrohrade v roku 1836 19. storočia po obraz modernej byrokratickej mašinérie, korupcie a strachu z odhalenia v 21. storočí .

Gogol videl zmysel umenia v službe svojej zemi, v očistení sa od „špinavosti“ a cesta k zlepšeniu spoločnosti bola v morálnom sebazdokonaľovaní jednotlivca: v náročnom postoji k sebe, v zodpovednosti každého za seba. správanie vo svete. A v priebehu času túto túžbu videli tak režiséri komédie "Generálny inšpektor", ako aj diváci týchto inscenácií.

Pramene a literatúra.

Aplikácia.

A.A. Ivanova. 1841

Pokračujeme v našom putovaní divadelným svetom, dnes sa dostaneme do zákulisia a zistíme význam slov ako rampa, proscénium, scenéria a zoznámime sa aj s ich úlohou v hre.

Každý divák teda pri vstupe do sály okamžite obracia svoj pohľad na javisko.

Scéna je: 1) miesto, kde sa koná divadelné predstavenie; 2) synonymum slova "jav" - samostatná časť deja, dej divadelnej hry, kedy skladba herci zostáva na javisku nezmenená.

Scéna- z gréčtiny. skene - búdka, javisko. V počiatkoch gréckeho divadla bola skene klietka alebo stan postavený za orchestrom.

Skene, orchectra, theatron sú tri základné scénografické prvky starogréckeho predstavenia. Orchester či ihrisko spájali javisko a publikum. Sken sa rozvinul do výšky, vrátane teológa alebo ihriska bohov a hrdinov, a na povrchu, spolu s proscéniom, architektonickou fasádou, predchodcom nástenného dekoru, ktorý by neskôr tvoril priestor proscénia. V priebehu dejín sa význam pojmu „javisko“ neustále rozširoval: scenéria, ihrisko, dejisko akcie, časový úsek počas aktu a napokon, v prenesenom zmysle slova, náhla a jasná veľkolepá udalosť ( „urobiť niekomu scénu“). Nie všetci ale vieme, že scéna je rozdelená na niekoľko častí. Je zvykom rozlišovať medzi: proscénium, zadný stupeň, horný a dolný stupeň. Pokúsme sa pochopiť tieto pojmy.

Proscénium- priestor javiska medzi oponou a hľadiskom.

Ako ihrisko je proscénium široko používané v operných a baletných predstaveniach. V činoherných divadlách slúži proscénium ako hlavné prostredie pre malé scény pred zatiahnutou oponou, ktorá spája scény hry. Niektorí režiséri dávajú do popredia hlavnú akciu a rozširujú plochu javiska.

Nízka bariéra oddeľujúca proscénium od posluchárne je tzv rampa. Okrem toho rampa zakrýva javiskové osvetľovacie zariadenia zo strany hľadiska. Často sa týmto slovom označuje aj samotná sústava divadelnej osvetľovacej techniky, ktorá je umiestnená za touto bariérou a slúži na osvetlenie priestoru javiska spredu aj zospodu. Na osvetlenie javiska spredu aj zhora slúžia bodové svetlá – rad svietidiel umiestnených po bokoch javiska.

zákulisia- priestor za hlavným pódiom. Backstage je pokračovaním hlavnej scény, ktorá slúži na vytvorenie ilúzie veľkej hĺbky priestoru a slúži ako rezervná miestnosť na nastavenie scenérie. Na backstage sú umiestnené furky alebo otočný kruh s predinštalovanými dekoráciami. Vrch zadného stupňa je vybavený roštami s ozdobnými stúpačkami a osvetľovacím zariadením. Sklady montovaných dekorácií sú umiestnené pod podlahou zadnej scény.

vrcholový stupeň- časť javiskového boxu umiestnená nad javiskovým zrkadlom a zhora ohraničená roštom. Je vybavená pracovnými galériami a chodníkmi a slúži na umiestnenie závesných dekorácií, stropných svietidiel a rôznych javiskových mechanizmov.

nižší stupeň- časť pódiového boxu pod tabletom, kde sú umiestnené javiskové mechanizmy, kabínky na ovládanie ozvučovacích a svetiel, zdvíhacie a spúšťacie zariadenia, zariadenia na javiskové efekty.

A javisko, ako sa ukázalo, má vrecko! Bočné vrecko na pódiu- priestor pre dynamickú zmenu scenérie pomocou špeciálnych rolovacích plošín. Bočné vrecká sú umiestnené na oboch stranách pódia. Ich rozmery umožňujú, aby sa na furku úplne zmestila scenéria, ktorá zaberá celú hraciu plochu javiska. Zvyčajne dekoratívne sklady priliehajú k bočným vreckám.

„furka“, pomenovaná v predchádzajúcej definícii, spolu s „mriežkami“ a „shtanketmi“ je súčasťou technického vybavenia javiska. furka- časť javiskového zariadenia; pojazdná plošina na valčekoch, ktorá slúži na posúvanie častí výzdoby na javisku. Pohyb furky je realizovaný elektromotorom, ručne alebo pomocou lanka, ktorého jeden koniec je v zákulisí a druhý je pripevnený k bočnej stene furky.

- mriežková (drevená) podlaha, umiestnená nad javiskom. Slúži na inštaláciu blokov javiskových mechanizmov, používa sa na práce súvisiace so zavesením prvkov dizajnu predstavenia. Rošty komunikujú s pracovnými galériami a javiskom so stacionárnymi schodmi.

Shtanket- kovová rúrka na kábloch, v ktorej sú pripevnené scény, detaily kulís.

IN akademických divadiel všetky technické prvky javiska sú pred divákmi skryté ozdobným rámom, ktorého súčasťou je opona, krídla, kulisa a bordúra.

Vstupom do sály pred začiatkom predstavenia divák vidí záves- kus látky zavesený v oblasti javiskového portálu a pokrývajúci javisko z hľadiska. Nazýva sa aj „prestávkovo-posuvná“ alebo „prestávková“ opona.

Prestávkovo-posuvná (prestávková) opona je stálou výbavou javiska, zakrývajúcou jeho zrkadlo. Pred začiatkom predstavenia sa vzďaľuje, medzi dejstvami sa uzatvára a otvára.

Záclony sú šité z hustej farbenej látky s hustou podšívkou, zdobené znakom divadla alebo širokým strapcom, olemovaným na spodok závesu. Záves vám umožňuje urobiť proces zmeny situácie neviditeľným, vytvoriť pocit medzery v čase medzi akciami. Medziposuvný záves môže byť niekoľkých typov. Najčastejšie sa používa wagnerčina a taliančina.

Skladá sa z dvoch polovíc pripevnených na vrchu prekrytím. Obe krídla tejto opony sa otvárajú pomocou mechanizmu, ktorý ťahá spodné vnútorné rohy smerom k okrajom javiska, pričom často zostáva spodok opony viditeľný pre divákov.

Obe časti Talianska opona synchrónne sa od seba oddeľte pomocou káblov, ktoré sú k nim pripevnené vo výške 2-3 metre a zatiahnutím závesu do horných rohov proscénia. Hore, nad javiskom, je paduga- vodorovný pás látky (niekedy pôsobiaci ako kulisa), zavesený na tyči a obmedzujúci výšku javiska, ukrývajúci horné mechanizmy javiska, osvetľovacie telesá, rošt a horné rozpätia nad kulisou.

Keď sa opona otvorí, divák vidí bočný rám javiska, vyrobený z pruhov látky usporiadaných vertikálne - toto zákulisia.

Zatvára zákulisie pred publikom pozadie- maľované alebo hladké pozadie z mäkkej látky, zavesené v zadnej časti javiska.

Kulisa predstavenia je umiestnená na javisku.

Dekorácia(lat. "dekorácia") - výtvarné riešenie diania na divadelnej scéne. Vytvára vizuálny obraz akcie pomocou maľby a architektúry.

Dekorácia by mala byť užitočná, efektívna, funkčná. Medzi hlavné funkcie scenérie patrí ilustrácia a zobrazenie prvkov údajne existujúcich v dramatickom vesmíre, voľná konštrukcia a zmena scény, považovaná za herný mechanizmus.

Tvorba kulís a dekoratívneho dizajnu predstavenia je celé umenie, ktoré sa nazýva scénografia. Význam tohto slova sa časom zmenil.

Scénografia starých Grékov je umením zdobenia divadla a malebnej scenérie vyplývajúcej z tejto techniky. V období renesancie bola scénografia technikou maľovania pozadia na plátne. V modernom divadelnom umení toto slovo predstavuje vedu a umenie usporiadania javiska a divadelného priestoru. Kulisy sú vlastne výsledkom práce scénografa.

Tento výraz sa čoraz častejšie nahrádza slovom „dekorácia“, ak je potrebné ísť nad rámec pojmu dekorácie. Scénografia charakterizuje túžbu písať v trojrozmernom priestore (k čomu treba pridať aj rozmer časový), a nielen umenie dekorovať plátno, s ktorým si divadlo vystačilo až po naturalizmus.

V časoch rozkvetu modernej scénografie sa dekoratérom podarilo vdýchnuť priestor priestoru, oživiť čas a herecký výkon v totálnom tvorivom akte, kedy je ťažké izolovať režiséra, osvetľovača, herca či hudobníka.

Scénografia (dekoratívna výbava predstavenia) zahŕňa rekvizity- predmety javiska, ktoré herci používajú alebo s ktorými v priebehu hry manipulujú, a rekvizity- špeciálne vyrobené predmety (sochy, nábytok, riad, šperky, zbrane a pod.) používané v divadelné predstavenia namiesto skutočných vecí. Rekvizity sú pozoruhodné svojou lacnosťou, trvanlivosťou, zdôraznenou expresivitou vonkajšej formy. Rekvizitári zároveň väčšinou odmietajú reprodukovať detaily, ktoré divák nevidí.

Výroba rekvizít je veľkým odvetvím divadelnej techniky, ktorá zahŕňa prácu s papierovou hmotou, kartónom, kovom, syntetickými materiálmi a polymérmi, látkami, lakmi, farbami, tmelmi a pod. Sortiment rekvizít, ktoré si vyžadujú špeciálne znalosti v oblasti štukatúry , kartonáž, dokončovacie a zámočnícke práce, maľovanie látok, razba na kov.

Nabudúce sa dozvieme viac o niektorých divadelných profesiách, ktorých predstavitelia nielen tvoria samotné predstavenie, ale zabezpečujú aj jeho technické zabezpečenie, prácu s publikom.

Definície prezentovaných pojmov sú prevzaté z webových stránok.

Neprehrávaj. Prihláste sa na odber a dostanete odkaz na článok na svoj e-mail.

Ak by herci na javisku len stáli alebo sedeli na stoličkách a rozprávali sa o námete inscenácie – nazvali by ste to divadlom? Aj keď moderné umenie zvykol nás na každého - nie. Dramatické umenie je akcia, reprezentácia, činnosť obrazov, citov, hra vášní. Divadlo sa postupom času menilo, ale význam, ktorý tomuto slovu vlastnili starí Gréci, sa nezmenil. Divadlo je divadlo a jeho základom je akcia.

Javisková akcia je základným kameňom a základom hereckého a divadelného umenia, ktoré v sebe spája všetky zložky hereckej hry. V ňom sa spájajú do integrálneho systému myšlienok, pocitov, pohybov. V tomto článku vám ponúkame malé vysvetlenie tohto dôležitého a objemného pojmu.

Povaha javiskovej akcie

Umenie ako obrazné chápanie reality existuje v rôznych formách a typoch. punc každý, ktorý dáva svoju špecifickosť, je materiálom, ktorý sa má vytvoriť umelecké obrazy. Pre hudobníka je to zvuk, pre spisovateľa je to slovo. Pre herca je tento materiál akčný. V najširšom zmysle je akcia aktom vôle, ktorý smeruje k dosiahnutiu konkrétneho cieľa. Herecká alebo scénická akcia je jednou z hlavných vyjadrovacie prostriedky, jediný psychofyzický proces dosiahnutia cieľa v boji proti navrhovaným okolnostiam malého kruhu, vyjadrený nejakým spôsobom v čase a priestore. Prostredníctvom nej umelec stelesňuje svoj javiskový obraz, odhaľuje ciele, vnútorný svet charakter a ideová koncepcia diela.

rozprávanie jednoducho povedané Javisková akcia je schopnosť vidieť, počuť, pohybovať sa, myslieť a hovoriť za daných okolností s cieľom realizovať obraz. Táto definícia sa zdá byť zrozumiteľnejšia, no zároveň nás odkazuje na záver o zložitosti štruktúry jednotlivých častí. V skutočnosti akcia znamená ich koordinovanú prácu a je syntézou.

Duševné činy sú charakterizované riadeným vplyvom na psychiku (pocity, vedomie, vôľu) tak druhého človeka, ako aj vlastnej. Už z tejto definície je zrejmé, že duševné činy v profesii herca sú jednou z hlavných kategórií, pretože rola sa realizuje prostredníctvom nej. Sú tiež rôznorodé – prosba, vtip, výčitka, varovanie, presviedčanie, vyznanie, pochvala, hádka – to je len krátky zoznam príkladov.

Mentálne akcie, v závislosti od prostriedkov implementácie, sú verbálne a mimické. Uplatňujú sa rovnakým spôsobom v rôznych situáciách. Niekto vás napríklad sklamal. Môžete ho napomenúť, alebo sa môžete pozerať vyčítavo a bez slova pokrútiť hlavou. Rozdiel je v tom, že mimika je poetickejšia, ale zvonku nie vždy zrozumiteľná, pričom slovo je výraznejšie.

Ako už bolo spomenuté vyššie, fyzická činnosť je nemožná bez duševnej, rovnako ako naopak. Aby ste človeka utešili, vyjadrili mu podporu, musíte sa k nemu najskôr priblížiť, položiť mu ruku na rameno, objať ho. Duševné pôsobenie v tomto prípade zanecháva odtlačok na výkone fyzického. Nikto predsa k človeku neutečie, poskakujúc, aby ho utešil v smútku.

Fyzické pôsobenie však ovplyvňuje aj duševné. Predstavme si takúto situáciu. Ak chcete človeka presvedčiť na nejakú akciu, chcete sa s ním porozprávať osamote. Vyberiete si moment, privediete ho do izby a aby vás nikto neobťažoval, chcete zavrieť dvere kľúčom. Nenájdete ho však ani vo vreckách, ani na neďalekom konferenčnom stolíku. To vedie k podráždeniu, nervozite, zanecháva odtlačok na konverzáciu.

Z toho všetkého vyplýva jednoduchý záver – dobrý herec by mal venovať rovnakú pozornosť fyzickej aj psychickej stránke zamýšľanej úlohy a podľa toho rozvíjať potrebné zručnosti.

Organické štádium akcie

Už zo samotnej definície je zrejmé, že jednanie herca musí byť harmonické, prirodzené, vierohodné, len v tomto prípade je možné dosiahnuť organickú rolu a výkon. Aby bola scénická akcia umelca autentická, musí mať také kvality ako:

Individualita. Osobný charakter a jeho originalita sú jednou z tých vlastností, ktoré dodávajú javiskovej akcii vierohodnosť. K. S. Stanislavskij napísal: „Nech herec nezabúda, že človek musí vždy žiť zo svojho bytia, a nie z roly, pričom z roly berie len jej navrhované okolnosti.

Jedinečnosť. O potrebe improvizácie, vďaka ktorej je každé predstavenie jedinečné, sme už písali. To najlepšie odráža požiadavku K. S. Stanislavského hrať zakaždým „dnes, tu, teraz“.

Emocionalita. Akcia musí byť nielen logická a konzistentná, čo je nevyhnutné pre zmysel pre pravdu, ale musí mať aj zafarbenie, ktoré sprostredkúva impulz a vášeň a pôsobí na diváka.

Viacrozmernosť. Tak ako v živote, aj na javisku dáva pocit autentickosti spolužitie rôznych tendencií správania, ich zmena.

Ako rozvíjať opísané schopnosti? Tieto otázky boli zodpovedané v predchádzajúcich blogových príspevkoch. Pripomeňme si hlavné body.

Po prvé, herec musí byť neustále na javisku. Nemyslite na divákov, nevšímajte si ich, sústreďte sa na navrhované okolnosti inscenácie. Aby ste to dosiahli, musíte sa rozvíjať.

Po druhé, pre začínajúceho umelca je dôležité, aby dokázal ovládať svoje telo. - dôležitá zložka. Nielenže robí hru expresívnou, ale prispieva aj k spoľahlivosti celej akcie.

Po tretie, herec sa musí naučiť žiť s opakovanými pocitmi, tieto pocity v sebe vyvolávať aj napriek konvenčnosti kulís a celého diela.

Po štvrté, konanie ako psychofyzický akt je nemožné bez ovládania slova. je potrebná a užitočná zručnosť.

Pre rozvoj hereckých schopností hľadaj školenie na našej stránke a blogu.

Otvorená lekcia literatúry na tému: „Tvorivá a scénická história tvorby komédie N. V. Gogola„ Generálny inšpektor “. 8. trieda.

Ciele lekcie:

 Opakovanie známych informácií o živote a diele N. V. Gogola

Oboznámenie sa s tvorivou a javiskovou históriou vzniku komédie, s rozvojom vnímania literárneho diela žiakmi.

 Výchova k láske k dielu spisovateľa, k mravným vlastnostiam žiakov, oboznámenie sa s umením, divadlom.

Výzdoba, vybavenie

 Počítač, multimediálny projektor, prezentácia, úryvok z hry „Generálny inšpektor“, úryvok z filmu Leonida Parfyonova „Bird-Gogol“, ilustrácie pre komédiu.

Typ lekcie úvodný

Typ lekcie zmiešané (kombinácia rôznych typov lekcií - lekcia-prednáška, filmová lekcia atď.)

Metódy informačné, čiastočne prieskumné, názorné a vysvetľujúce, názorné vyučovacie metódy.

predbežná domáca úloha jednotlivé správy.

Počas vyučovania.

1. učiteľské slovo

V predchádzajúcich lekciách sme študovali diela Puškina a Lermontova. A dnes sa zoznámime s tvorbou ďalšieho spisovateľa. Pozývam vás, aby ste si pozreli fragment filmu a sami sa pokúsite určiť tému našej lekcie.

(Video „Gogoľ“ Generálny inšpektor „začiatok“)

Áno, nemýlite sa. Budeme hovoriť o N.V. Gogoľ a jeho slávna komédia Generálny inšpektor. Táto komédia zanechala nezmazateľnú stopu v dejinách drámy a divadla. Dielo bolo napísané takmer pred dvoma storočiami, no stále neschádza z javiska.(Snímka 1)

2. Učiteľkin príbeh o niektorých biografických údajoch N.V.Gogolu.

učiteľ. Nikolaj Vasilievič Gogoľ sa často nazýval cestovateľom a považoval cestu za svoj domov. Napriek tomu je na zemi niekoľko miest, ktoré mu boli drahé.

Gogoľa si nemožno predstaviť bez Vasilievky, bez Dikanku, bez Sorochinca, kde sa narodil, bez Petrohradu, kde sa stal spisovateľom...

Vydajme sa na cestu po stránkach života veľkého spisovateľa, nahliadnime do živých čŕt tých miest, ktoré si ho pamätajú.(Snímka 2)

N.V. Gogol sa narodil v meste Velikie Sorochintsy, okres Mirgorod, provincia Poltava.

Mária Ivanovna, matka Nikolaja Vasilieviča, sem prišla zachrániť dieťa, pretože jej dve predchádzajúce deti sa narodili mŕtve. Chlapec bol nezvyčajne slabý a chudý, ale prežil. Lekár v obave o život pozoroval malého Nikolaja 6 týždňov a o dva mesiace neskôr matka a dieťa odišli do svojej rodnej Vasilievky. O novorodencovi lekár povedal: "Syn bude slávny!" Samozrejme myslel život a zdravie, ale ukázalo sa, že slová nadobudli iný význam a syn Márie Ivanovnej a Vasilija Afanasjeviča sa stal slávnym synom Ruska.(Snímka 3.4)

Gogol prežil svoje detstvo na panstve svojich rodičov Vasilievka.(Snímka 5)

Kultúrnym centrom regiónu bol Kibintsy, majetok D. P. Troščinského (1754-1829), vzdialeného príbuzného Gogoľov; Gogoľov otec robil jeho tajomníka. V Kibintsy bola veľká knižnica, bolo tu domáce kino, pre ktoré otec Gogoľ písal komédie, bol aj jeho hercom a dirigentom.(Snímka 6)

V máji 1821 vstúpil na gymnázium vyšších vied v Nižyne. Tu maľuje, zúčastňuje sa predstavení - ako dekoratér a ako herec a s osobitným úspechom vykonáva komické úlohy.(Snímka 7, 8)

Po ukončení strednej školy Gogol sníva verejná služba, sníva o tom, že bude právnikom, aby odstránil nespravodlivosť, ktorá vládla okolo. V roku 1828 odišiel do Petrohradu. V Petrohrade sa Gogoľ snaží nájsť miesto na obsluhu, no neúspešne. Zároveň začal písať. Skúša sa v poetickom žánri aj v próze.(Snímka 9, 10)

Aké Gogoľove diela poznáte?

Práve tu, v Petrohrade v roku 1835, plánoval Gogoľ napísať slávnu komédiu Generálny inšpektor. Toto je dramatický kúsok.(Snímka 11)

Čo je cieľom dramatického diela? (Inscenácia na javisku divadla)

Prečo sa Gogoľ rozhodol obrátiť na divadlo?

Aké fakty z Gogoľovej biografie hovoria o jeho záujme o divadlo?

( Otec, V.A. Gogol-Yanovský, písal komédie pre domáce kino, bohatý šľachtic Troickij, hral ich Gogoľ so svojimi rodičmi.

Gogol vystupoval aj na javisku v gymnáziu v Nižyne. Na malej scéne študenti lýcea radi hrávali cez prázdniny komické a dramatické hry. Hrali hry hotové aj vlastnoručne napísané. Gogoľ a Prokopovič boli prvými autormi a interpretmi.)

učiteľ. V triedach máme knihovníkov. Deti dostali pokročilú úlohu: nájsť zaujímavé informácie o Gogoľovom postoji k divadlu.

Bibliograf 1 .Tu raz zložili hru z maloruského života, v ktorej sa Gogoľ zaviazal stvárniť nemú rolu zúboženého starčeka maloruského. Naučil sa rolu a urobil niekoľko skúšok. Prišiel večer predstavenia, ktorého sa zúčastnilo veľa príbuzných študentov lýcea a cudzincov. Hra pozostávala z dvoch dejstiev; prvé dejstvo dopadlo dobre, no Gogoľ v ňom nenastúpil, ale v druhom nastúpiť musel. Verejnosť vtedy Gogoľa ešte nepoznala. V druhom dejstve je na javisku maloruská koliba. Pri chate je lavička; na javisku nikto nie je.

Tu je zúbožený starec v jednoduchom saku, v baranom klobúku a naolejovaných čižmách. Opretý o palicu sa ledva hýbe, chrčí, chichotá sa, kašle. A nakoniec sa zachichotal a zakašľal s takým dusivým, chrapľavým, stareckým kašľom s nečakaným prídavkom, že celé publikum bučalo a prepuklo do nekontrolovateľného smiechu. A starec pokojne vstal z lavičky a odplazil sa z pódia, pričom všetkých zabil smiechom.

Bibliograf 2. Od toho večera verejnosť spoznala a začala sa o Gogolu zaujímať ako o úžasného komika. Inokedy sa Gogoľ pokúsi hrať na starého lakomca. V tejto úlohe Gogoľ cvičil viac ako mesiac a hlavnou úlohou pre neho bolo, aby sa jeho nos zblížil s bradou. Celé hodiny sedel pred zrkadlom a tlačil si nos na bradu. Až nakoniec dostanete to, čo chcete. Skvele zahral satirický part strýka, lakomca, od smiechu vykrvácal publikum a urobil mu veľkú radosť. Všetci si vtedy mysleli, že na javisko vstúpi Gogoľ, pretože mal obrovský javiskový talent.

učiteľ . Ktoré zaujímavé príbehy zo života N. V. Gogoľa!

Áno, všetci si vtedy mysleli, že Gogoľ bude herec. Mal však veľkú túžbu písať pre javisko.okrem tohoDivadlo malo podľa Gogolu veľký výchovný význam. Toto je kazateľnica, z ktorej sa celému davu naraz číta živá lekcia.Sníval o komédii.

Komédia - jeden z druhov drámy zobrazujúci také životné situácie a postavy, ktoré vyvolávajú smiech.

Pozrite sa na snímku, sú tam 2 masky,ktoré z nich možno pripísať komédii, prečo? (smiech).

Prečo sa Gogoľ rozhodol obrátiť práve na komédiu?

(smiech pomáha odhaľovať neresti spoločnosti (vulgárnosť, podlézavosť, služobníctvo, úplatkárstvo, klamstvo, dobrodružstvo, ľahostajnosť k úradným povinnostiam), človek sa najviac bojí smiechu).(Snímka 12)

3. Kreatívna história komédie "Inšpektor". Fragment filmu Leonida Parfyonova "Vták - Gogol".

Čo tvorilo základ pre vznik komédie N.V.Gogoľa?

4. Javiskové dejiny komédie.

učiteľ. Je tam zápletka, komédia je hotová v prekvapivo krátkom čase, Gogolovi trvala tvorba hry dva mesiace. Generálneho inšpektora prijali na inscenáciu v Alexandrinskom divadle v Petrohrade.

životopisec 3. Gogoľ sa vyrovnal s režisérskou prácou. Pred začiatkom skúšok sám Gogoľa prečítal hercom text, postaral sa o kostýmy, kulisy, spôsob hry. Jeho poznámky sú presné, požiadavky sú jednoznačné. Gogoľ nechce, aby komédia vyzerala ako veselá maličkosť. Nie zabávať publikum, ale rušiť ho žieravým a rezkým smiechom, odhaľovaním absurdít a škaredosti reality – to je Gogoľov cieľ.(Snímka 13)

Premiéra bola naplánovaná na 19. apríla 1836. Gogoľ bol veľmi znepokojený. Pri plagátoch a pokladniach sa schádzali fanúšikovia divadelných noviniek. „Petersburg je veľký divadelný lovec. Ak sa v svieže mrazivé ráno prejdete po Nevskom prospekte ... choďte v tomto čase do chodby Alexandrinského divadla: budete ohromení tvrdohlavou trpezlivosťou, s akou zhromaždení svojimi prsiami obliehajú distribútora lístkov, “napísal Gogol. .

A na záver prvé vystúpenie. Veľkolepá sála najlepšieho divadla v Petrohrade je plná. Boxy a prvé rady stánkov žiaria hviezdami hodnostárov a šperkami dám. V kráľovskej lóži Mikuláš 1 so svojím dedičom, budúcim Alexandrom 2. V galérii sa tlačia zástupcovia demokratického kruhu. V divadle je veľa známych Gogola: Žukovskij, Krylov, Glinka.(Snímka 14)

Annenkov o prvom predstavení hovorila takto: „Už po prvom dejstve bol na všetkých tvárach vpísaný zmätok, akoby nikto nevedel, ako rozmýšľať o práve predstavenom obraze. Tento zmätok rástol s každým aktom. Nebol takmer žiadny potlesk, ale intenzívna pozornosť, kŕčovito zosilnené sledovanie všetkých odtieňov svetla, miestami mŕtve ticho ukazovalo, že dianie odohrávajúce sa na javisku divákov strašne chytilo za srdce.

Kráľ sa na predstavení veľa smial a tlieskal, čím chcel zdôrazniť, že komédia je neškodná a netreba ju brať vážne. Dokonale pochopil, že jeho hnev bude ďalším potvrdením pravdivosti Gogoľovej satiry. Opúšťam krabicu, Nikolaijapovedal: „No, hraj! Všetci to dostali, ale ja som to dostal viac ako ktokoľvek iný!“

5. Defilé hercov.

učiteľ: Poďme na premiéru Gogoľovej komédie Generálny inšpektor. Divadlo začína plagátom. Na diapozitíve vidíme plagát k prvému predstaveniu Vládny inšpektor v Alexandrinskom divadle.Je čas zoznámiť sa s hercami komédie.

Pozor: "paráda" hrdinov. (Snímka 15 – 22)

(foto diapozitívy slávnych hercov v úlohách z Generálneho inšpektora alebo kresbách z antológie). Učebnica str.19-21

„Starostom je Anton Antonovič Skvoznik-Dmukhonovsky. Už zostarnutý v službe a svojím spôsobom veľmi inteligentný človek. Hoci je úplatkár, správa sa veľmi slušne; celkom vážne; do istej miery aj uvažovateľ; nehovorí ani nahlas, ani potichu, ani viac ani menej. Každé jeho slovo je dôležité. Jeho črty sú drsné a tvrdé, ako u každého, kto začal tvrdú službu z nižších radov. Prechod od strachu k radosti, od nízkosti k arogancii je pomerne rýchly, ako u človeka s hrubo vyvinutým sklonom duše. Oblečený je, ako inak, v uniforme s gombíkovými dierkami a v čižmách s ostrohami. Vlasy má ostrihané, so sivými vlasmi.

"Anna Andrejevna, jeho žena, provinčná koketa, ešte nie celkom stará, vychovaná napoly románmi a albumami, napoly domácimi prácami v špajzi a dievčenskej izbe. veľmi zvedavý apri prípad ukazuje márnosť. Niekedy preberá moc nad svojím manželom len preto, že nenájde, čo by jej odpovedal; ale táto moc sa vzťahuje len na maličkosti a spočíva v napomínaní a výsmechu. Počas hry sa štyrikrát prezlečie do rôznych šiat.Mária Antonovna - dcéra Antona Antonoviča Skvoznika-Dmukhanovského (Gorodnichy)

« Khlestakov, asi dvadsaťtriročný mladík, chudý, chudý; trochu hlúpy a, ako sa hovorí, bez kráľa v hlave - jedného z tých ľudí, ktorých v kanceláriách nazývajú prázdnymi. Hovorí a koná bez akéhokoľvek premýšľania. Nie je schopný zastaviť neustále zameranie na akúkoľvek myšlienku. Jeho reč je prudká a slová mu vyletujú z úst celkom nečakane. Oblečený v móde."

« Osip, sluha , akými bývajú služobníci niekoľkých starších ročníkov. Hovorí vážne, díva sa trochu dole, rozumneA rád si pre svojho pána prečíta jeho morálku. Jeho hlas je vždy takmer vyrovnaný, v rozhovore s pánom nadobúda prísny, strohý až trochu hrubý výraz. Je múdrejší ako jeho pán, a preto aj rýchlejšie uhádne, no nerád veľmi rozpráva a v tichosti je darebák. Jeho oblek je šedý alebo modrý ošúchaný kabát.

« Bobčinský A Dobchinsky, aj krátke, krátke, veľmi zvedavé; navzájom veľmi podobné; obaja s malými bruškami; obaja hovoria v skratkeA veľa pomáhajte gestami a rukami. Dobchinsky je o niečo vyšší a vážnejší ako Bobchinsky, ale Bobchinsky je drzejší a živší ako Dobchinsky.

« Lyapkin-Tyapkin, sudca, človek, ktorý prečítal päť alebo šesť kníh, a preto je tak trochu voľnomyšlienkár. Poľovník je skvelý v hádaní, a preto dáva váhu každému jeho slovu. Na tvári je vždy významná baňa. Hovorí v base s podlhovastým ťahaním, pískaním a sopľavkou – ako staré hodiny, ktoré najskôr zasyčia a potom bijú.

« Strawberry, správca charitatívnych inštitúcií , veľmi tučný, nemotorný a nemotorný človek, no k tomu všetkému prefíkaný a nezbedník. Veľmi nápomocný a starostlivý."

učiteľ:

Toto sú naše hlavné postavy v komédii „Vládny inšpektor“.

Cvičenie:

 Prejdite hrou „Generálny inšpektor“, určte, koľko aktov (akcií) obsahuje a z koľkých javov pozostáva každý akt? (5 akcií, každá od 6 do 16 udalostí)

 Koľko hercov? Koho sme nepomenovali? (25 konkrétnych úkonov. Osoby rôzneho postavenia a postavenia, veľa hostí, obchodníciUž pri čítaní plagátov sa dá predpokladať, že komédia ukazuje široký obraz života, svojráznu anatómiu krajského mesta: tu je šéf administratívy – starosta a úradníci: riaditeľ školy, sudca, správca charitatívnych inštitúcií, policajný šéf; okresný lekár, policajní úradníci, mestskí majitelia a mestské dámy, obchodníci, mešťania a služobníci.)

Po inscenácii Generálneho inšpektora na javisku je Gogoľ plný pochmúrnych myšlienok. S hereckým výkonom nebol úplne spokojný. Je frustrovaný zo všeobecného nepochopenia. Za týchto okolností sa mu ťažko píše, ťažko sa mu žije. Rozhodne sa odísť do zahraničia, do Talianska. Informujúc o tom Pogodina s bolesťou píše: „Moderný spisovateľ, komiksový spisovateľ, spisovateľ morálky by mal byť ďalej od svojej vlasti. Prorok nemá slávu vo svojej vlasti." No len čo opustí hranice vlasti, vynorí sa v ňom myšlienka na ňu, veľkú lásku k nej s novou silou a ostrosťou: „Teraz mám pred sebou cudziu zem, cudziu krajinu okolo seba, ale v r. moje srdce Rus, nie škaredá Rus, ale len krásna Rus."

Prečo bol podľa vás Gogoľ plný pochmúrnych myšlienok? (Gogola verejnosť nepochopila, nespokojný s inscenáciou hry: „Hneval som sa aj na divákov, ktorí mi nerozumeli, aj na seba, kto za to môže, že som nepochopil.“ Komédia nebola zapadajú do rámca bežného vaudevillu, takže Gogoľ od hercov vyžadoval prirodzenosť a vierohodnosť na javisku)

Smiech je jediná „úprimná, vznešená tvár v komédii“ (ak máme čas)

učiteľ: Dnes je N. V. Gogoľ jedným z najpopulárnejších spisovateľov. Jeho dielo je na 3. mieste vo svete po Biblii a dielach F. M. Dostojevského. V prvom rade je širokej verejnosti známy ako autor komédie Generálny inšpektor. Stovkykrát bola inscenovaná na javisku rôznych divadiel. A dnes, keď sa pozrieme na plagáty rôznych divadiel krajiny a sveta, určite uvidíme Generálneho inšpektora. Ide o jedno z najúspešnejších a najobľúbenejších predstavení súčasnosti.

Aké je tajomstvo jej nesmrteľnosti? Prečo sú problémy nastolené autorom aktuálne aj dnes? Či nepoznáme medzi hercami hrdinov dnešného storočia? Čo nás učí veľký satirik? Na tieto a ďalšie otázky si budeme musieť odpovedať v rámci štúdia komédie.

6. Oznámenie domáca úloha. (Snímka 23)

1. Pripravte si správu: „Obraz guvernéra“, ​​„Obraz Khlestakova“ (podľa tabuľky).

Tabuľka „Charakteristiky obrazu“

Vzhľad

Charakter

Reč

skutky

Alexandrinské divadlo bolo v prvý deň inscenácie Vládneho inšpektora preplnené. Privilegovanú verejnosť, zvyknutú pozerať sa na divadelné predstavenia ako na ľahkú zábavu, zarazila hlboká pravda Gogoľovej komédie. Gogoľova komédia „narobila veľa hluku“ (tak si to napísal cenzor A. V. Nikitenko do svojho denníka) a vyvolala v spoločnosti širokú diskusiu. Reakčné kruhy autora zlomyseľne obvinili z ohovárania úradníkov. Gogoľ vynašiel „nejaké Rusko a akési mesto v ňom, do ktorého vysypal všetky ohavnosti, ktoré sú občas na povrchu. skutočné Rusko nájdete ... “- napísal reakcionársky Vigel.

Gogoľovu brilantnú komédiu vnímali progresívne verejné kruhy úplne inak. V.V. Stasov pripomenul, že všetka mládež tej doby bola potešená „generálnym inšpektorom“. "Potom sme si navzájom naspamäť opakovali, navzájom sa opravovali a dopĺňali, odtiaľ celé scény, dlhé rozhovory." Väčšina hercov však nepochopila hĺbku a vitalitu komédie a hrali ju ako stereotypný vaudeville, zatiaľ čo reakčná kritika a vládne kruhy podráždené hrou zlomyseľne útočili na autora „hlúpej frašky“. Následne Gogol v Divadelnej ceste hovoril s horkou iróniou o tomto postoji vládnucich kruhov a odovzdal slová istého „majstra“: „Na posmech! Áno, so smiechom sa žartovať nedá. Znamená to zničiť všetku úctu, to je to, čo to znamená. Veď ma potom všetci na ulici zbijú so slovami: „Ale oni sa vám smejú; a máte rovnakú hodnosť, takže tu je pre vás crack! "Koniec koncov, toto je to, čo to znamená." Jeho partner odpovedá: „Jasné! Toto je vážna vec! hovoria: čačky, drobnosti, divadelné predstavenie. Nie, toto nie sú len drobnosti; na toto si treba dávať veľký pozor. Pre takéto veci posielajú ľudí na Sibír. Áno, keby som mal tú moc, autor by odo mňa ani nepozrel. Postavil by som ho na také miesto, aby ani neuzrel svetlo Božie.

Spisovateľ bol hlboko šokovaný tak samotným predstavením hry, ako aj postojom nepriateľského privilegovaného publika k nej: „...Hral sa generálny inšpektor“, napísal Gogol o prvom predstavení komédie, „a moje srdce je také nejasné, také zvláštne... Čakal som, vedel som vopred, ako sa veci vyvinú, a napriek tomu ma zahalil smutný a trápny pocit.