NA. Rimského-Korsakova opera Snehulienka

Opera "" sa okamžite nezamilovala do hudobníkov a poslucháčov. Ako hra odhaľuje svoje stránky len tomu najcitlivejšiemu vnímaniu. Ale keď sa raz podarilo pochopiť jej skutočnú kozmickú krásu, nikto ju nebude môcť prestať milovať. Ako mladá hrdinka zo skromnosti neukáže všetku hĺbku naraz. Ale prostredníctvom rozprávky v Rusku od dávnych čias boli prenesené tie najcennejšie myšlienky.

Zhrnutie opery Rimskij-Korsakov "Snegurochka", história a Zaujímavosti prečítajte si o tejto práci na našej stránke.

Postavy		Popis
Zmrazovanie	BAS	otec Snehulienky, stelesnenie drsných prírodných síl
Jar	mezzosoprán	matka Snehulienky, nádej, šarm a teplo prírody
	soprán	dcéra chladu a tepla, kráska neschopná lásky
Lel	kontraalt	pastier a básnik-spevák, potešujúci srdcia
Kupava	soprán	Priateľka Snow Maiden
Mizgir	barytón	Kupavov snúbenec, zámorský obchodník
Berendey	tenor	vládca kráľovstva Berendey
Bobyl	tenor	pestúni Snehulienky, ktorí si ju vzali k sebe domov
Bobylikha	mezzosoprán	pestúni Snehulienky, ktorí si ju vzali k sebe domov
Ľudia (Berendey), kráľovskí služobníci

Zhrnutie "Snehulienka"

Libreto vzniklo na motívy hry Alexandra Ostrovského Snehulienka. Druhý názov diela je „Jarná rozprávka“. Je v ňom veľa alegorického – na jar sa s prírodou dejú také premeny, že tento proces možno prirovnať k mágii. Rozprávka je obývaná rozprávkovými postavami a vývoj deja nie je postavený na kánonoch obvyklých v tej dobe.

Dcéra Jara a Mrázika, Snehulienka, vyrastala v lese pod ochranou mystických lesných bytostí. Ale už dlho sleduje ľudí a zo všetkých síl sa snaží pochopiť ich svet. Prosí rodičov, aby ju nechali žiť medzi ľuďmi.

Keď je v dome Bobyla a Bobylikha, začína skúmať svet ľudských vzťahov. Ukazuje sa, že ľudia hľadajú lásku a ženia sa, keď ju stretnú. Srdce Snehulienky je chladné od narodenia. Počúva Lelove piesne, rozpráva sa s kamarátkou Kupavou, ale nič necíti.

Odmeraný pohyb Dedinský život porušuje vzhľad Mizgira - ženícha Kupavy. Svadba je už naplánovaná, keď zrazu Mizgir stretne Snehulienku a uchváti ju jej chladne zdržanlivá krása. Ponáhľa sa za Snehulienkou a prosí ju, aby sa stala jeho manželkou.

Kupava je zneuctená a nemôže sa spamätať zo smútku. Susedia jej poradia ísť k múdremu cárovi Berendeymu. Ich filozofický rozhovor o tom, či milovať a veriť, je dojemný a súcitný. Berendey, ktorý zavolal Mizgira na súd, nedokáže vyriešiť dilemu: ako možno prinútiť človeka milovať proti jeho vôli? Na čo Mizgir pozve kráľa, aby sa pozrel na Snehulienku, vinníka nešťastia. Pri jednom pohľade na ňu kráľ pochopí, kto stojí pred ním. Ona je dôvodom, prečo Boh Yarilo posiela skúšky do ríše. Berendey vydáva dekrét: až do rána nasledujúceho dňa (v deň Yarilinej dovolenky) musí niekto roztopiť ľadové srdce Snehulienky - aby sa do nej zamiloval. Túto úlohu sa podujme splniť pastier Lel, ktorý spieva sladké piesne. Mizgir prosí o povolenie to skúsiť tiež.

Snehulienka osloví Lelyu, s ktorou sa spriatelila. Ale zrazu obracia svoj pohľad na Kupavu. A to Snehulienku bolestne bolí. Začína prežívať doteraz nepoznané pocity. Vášnivo sa modlí k matke Vesne, aby jej darovala schopnosť milovať. Jar prichádza v ústrety, ale varuje, že odteraz sú slnečné lúče pre Snehulienku nebezpečné, môže sa pod nimi roztopiť.

Snehulienka, prebudená z lásky, stretáva Mizgira a teraz sa naňho pozerá inými očami - miluje a žiada ho, aby bol s ňou. Spoločne idú do Yarilina Glade, kde sa už koná svadobný obrad - cár Berendey posväcuje spojenie všetkých.

A Mizgir a Snehulienka žiadajú o požehnanie. V tejto chvíli už slnko vychádza vysoko a Snehulienka sa začína topiť. Až do poslednej chvíle hovorí, ako šťastná mohla milovať. Mizgir od smútku sa ponáhľa do jazera.

Teraz si je Berendey istý, že útrapy jeho ľudu skončili. Život ide ďalej. Opera končí zborovou scénou zobrazujúcou šťastný ľud oslobodený od kliatby, spievajúc hymnu „Svetlo a sila, Bože Yarilo!“.

Trvanie výkonu
I - II zákon		III - IV zák
45 min.		55 min.

Foto:

Zaujímavosti:

Práce na opere boli ukončené 31. marca 1881, v deň skladateľových päťdesiatych narodenín.
Toto je jeden z ohlasovateľov fantasy žánru - dej zahŕňa báječné (Leshy, Frost, Spring) a realistické (Lel, Kupava, Mizgir) postavy, samotný dej má archetypálnu štruktúru.
Obraz Snehulienky je jedinečný v celej svetovej kultúre - nikde inde nie je nič podobné, s výnimkou ruského folklóru. Je zahalený rúškom tajomstva, neexistujú jasné predstavy o jeho pôvode, ale tento obraz je prítomný výtvarného umenia, príbehy, piesne.
V. Dal spomínal, že snehuliakov, hýľov, snehuliakov nazývali „prsia zo snehu“, pričom mali podobu muža.
Verí sa, že obraz Snehulienky sa objavil po krste Rusa.
Pre Viktora Vasnetsova sa obraz Snehulienky stal kľúčovým v jeho tvorbe.
V roku 1952 bola nakrútená karikatúra na hudbu z opery. NA. Rimskij-Korsakov .

Slávne árie a čísla z opery "The Snow Maiden"

Snegurochkina ária "Chôdza na bobule s priateľkami" (prológ) - počúvajte

Tretia Lelova pieseň "Oblak sa sprisahal s hromom" (III. dejstvo) - počúvajte

zbor "Aj, na poli je lipa" (III. dejstvo) - počúvaj

duet Snehulienky a Mizgira "Počkaj, počkaj!" (IV. dejstvo) - počúvajte

záverečný refrén "Svetlo a sila, boh Yarilo" (IV. dejstvo) - počúvajte

História vzniku "Snehulienky"

Na opere začal pracovať v lete 1880. Ako základ pre sprisahanie si vzal veršovanú hru Alexandra Ostrovského „Snehulienka“, ktorá vyšla v roku 1873. Samotná hra vyvolala v spoločnosti veľký ohlas. Málokto to ocenil. Rozprávku obdivoval F.M. Dostojevskij, A.I. Gončarov, I.S. Turgenev. V tom čase mladý Pyotr Iľjič Čajkovskij bol na žiadosť autora pozvaný, aby napísal hudbu k divadelnej inscenácii Snehulienka.

Väčšina verejnosti a najmä kritikov sa však s hrou stretla chladne. Jej obrazy a alegória boli pre súčasníkov nepochopiteľné. Ústne ruské ľudové umenie, rituálny piesňový folklór a mytológia, kult a viera starých Slovanov boli pre vtedajšie publikum niečím vzdialeným a nezaujímavým. Pri povrchnom vnímaní hry kritici okamžite obvinili autora z úniku z reality. Publikum, ktoré si zvyklo na svoju už zavedenú úlohu odhaľovača nerestí ruskej spoločnosti, nebolo pripravené vrhnúť sa do zložitého sveta rozprávkových alegórií.

Ostrovského obvinili, že sa nechal zviesť dekoratívnymi obrázkami a ľahkým rozprávkovým námetom, „fantastickým“ a „bezvýznamným“. Vnímanie komplikovala aj poetická slabika, ktorou bola hra napísaná. Dômyselný ruský dramatik cestoval do najvzdialenejších provincií, zbieral motívy a rytmy ľudových piesní a povestí, hra obsahuje množstvo staroslovienskych slov a slovných spojení. Len skutočný znalec a znalec ruského folklóru môže skutočne pochopiť a oceniť krásu štýlu týchto básní.

A samotný Rimskij-Korsakov pri svojom prvom zoznámení s hrou nebol príliš preniknutý. Až po chvíli, pri opätovnom čítaní (v zime 1879-1880), zrazu „uvidel svetlo“, odhalila sa mu celá hĺbka a poézia diela. Okamžite ho zapálila túžba napísať operu o tejto zápletke. Táto túžba ho priviedla najprv k Ostrovskému - požiadať o povolenie napísať hudbu pre svoje magické dielo a potom na panstvo Stelyovo, kde bola opera napísaná jednotne.

Skladateľ sám pôsobil ako libretista, ktorý urobil zmeny v pôvodnom Ostrovského texte. Všetky práce boli dokončené v priebehu niekoľkých mesiacov. Do konca marca 1881 bola opera dokončená a v januári 1882 sa konala premiéra. Sám Rimskij-Korsakov označil obdobie vzniku opery za tvorivo naplnené, písal mimoriadne rýchlo a ľahko, inšpiratívne. Snehulienka sa stala jeho obľúbenou operou.

Prvé inscenácie

Napriek tomu, že Ostrovskij veľmi nadšene hovoril o hudbe Rimského-Korsakova pre svoju Jarnú rozprávku, hudba mu bola oveľa bližšia. Čajkovského napísané pre hru. A vzrušenie, ktoré zažil sám Nikolaj Andreevič pre svoju operu, nebolo podporované hudobníkmi a publikom prvých predstavení. Takže prvé vystúpenia boli nasýtené sklamaním.

Kulisy pre javisko vytvoril potulný umelec Viktor Vasnetsov, navyše navrhol divadelnú inscenáciu hry aj opery. Použitím špecifických prvkov ruskej architektúry, architektúry, motívov výšiviek dosiahol realistické stelesnenie atmosféry roľníckeho života.

Hudba

S rané detstvo mal veľmi rád ruskú ľudovú hudbu, jej zvláštny rytmus, blízky hovorovým, výrazným intonáciám, melodickej melodike. V Snehulienke túto lásku vyjadril so zručnosťou zrelého skladateľa. Priame citáty z ľudových piesní prakticky nepoužíva, ale veľmi presne ich štylizuje, čím vznikajú svoje piesne, ktoré sú duchom úžasne podobné ľudovým piesňam.

Táto hudba je veľmi malebná - fantázia živo kreslí obrázky zimný les, štebot vtákov, vzhľad jarnej červenej, chlad a odlúčenie Snehulienky. Postupné prebúdzanie prírody a túžba Snehulienky po ľudskom teple a láske sa prejavuje aj v hudbe, stáva sa vášnivou, až expresívnou. Zároveň je zachovaný fantastický charakter rozprávky.

Operu otvára prológ, v ktorom sú hudobnými prostriedkami predstavené hlavné postavy – prírodné sily, krutý Mráz, nežná Jar, krehká Snehulienka. Orchester imituje vtáčie trilky, zvoniace potoky, prírodné metamorfózy. Fašiangová scéna na konci prológu takmer úplne ilustruje dávny obrad stretnutia jari so zimou, zborové epizódy farbisto opisujú ľudové slávnosti. Scéna je taká pestrá, že sa často predvádza na galakoncertoch.

Pri vytváraní obrazov hlavných postáv autor starostlivo premyslel melodické a dramatické charakteristiky každého z nich. Pre každú kategóriu herci (rozprávkové postavy, skutočných ľudí, predstavitelia živlov) vytvorili samostatnú intonačne-rytmickú a timbrovú sféru. Operné vokálne čísla Rimského-Korsakova sa vyznačujú melodickosťou kombinovanou s jednoduchosťou. Refrén je pre neho často ďalšou postavou – ľuďmi, a navyše dodáva celému zvuku ďalšiu farbu. Bohatstvo orchestrácie zároveň nikdy nepolemizuje s vokálnym začiatkom, ale naopak ho dopĺňa a obohacuje.

Skladateľ sa vyznačuje osobitným postojom k ženskému lyrickému obrazu. Jeho Snehulienka Marta z Cárovej nevesty , Olga z "Slúžka z Pskova" sú príkladmi dojemnej, vznešenej, úctivej ženskosti, stelesnením podmanivej ideálnej krásy. Premena imidžu Snehulienky sa odráža aj v jej vokálnom parte. Ak je na začiatku opery jej melódia blízka inštrumentálnej (a je sprevádzaná prelievaním flauty ), čím viac sa dostáva k ľuďom, tým viac sa v hudbe objavuje melodickosť, melódia a zápal (teraz je v orchestri viac sláčikov).

Vo všeobecnosti skladateľ sám poskytol úplnú hudobnú analýzu opery v knihe „Moja kronika hudobný život"A článok" Analýza "Snehulienky". Autor v ňom podrobne hovoril o umelecký zámer a jeho realizácii. Treba poznamenať, že potreba takýchto dokumentov bola spôsobená nespokojnosťou autora s prvými inscenáciami. Podobne ako samotná Ostrovského hra, ani operná inscenácia sa spočiatku nestretla s odozvou u interpretov, dirigenta a kritikov. Neskôr, po objavení sa vysvetlení, došlo k úspešnejšiemu predstaveniu, blízkemu autorskej interpretácii.

Je úžasné, ako matematicky presne navrhol dramaturgiu a vývoj akcie. Hĺbka a inovatívnosť skladateľa sa nemohli stretnúť s okamžitým prijatím tejto hudby. Nezhodovali sa s hlavnými témami vtedajšieho umenia. Už o desaťročie neskôr sa však stáva lokomotívou umeleckej transformácie národného umenia.

Alegória v rozprávke a opere

O hudbe Rimského-Korsakova sa najčastejšie hovorí, že je ľahká, čistá, vznešená. Rozprávka "The Snow Maiden" má skutočne naivný dej, ktorý zaujal skladateľa. Obsahuje opis spôsobu života ideálnej spoločnosti Berendeyovcov s prekvapivo múdrym a nezvyčajným vládcom - cárom Berendeym, ktorý učí svoj ľud žiť podľa svojho srdca, zachovať si mravnú čistotu a vznešenosť. Toto je utopický obraz aj pre obyvateľa 19. storočia. V ruskom starovekom epose to však nebolo zriedkavé.

Ruská pôda môže byť úrodná a plodná. Podnebie je však drsné a nepredvídateľné. Dlhú zimu prežili na úkor letnej úrody. A výnos závisel od rozmarov prírody, a nie od usilovnosti alebo talentu roľníka. Za takýchto podmienok sa slnko, ktoré dáva teplo a rast rastlinám a zvieratám, stalo hlavným božstvom. Nebol však len uctievaný, ľudia hľadali (a nachádzali) súvislosť medzi ich správaním a myšlienkami – a odpoveďou boha Slnka. Preto sa Berendey znepokojil a sťažoval sa, že boh Yarilo sa odvrátil od Berendeyho kráľovstva v domnení, že jeho obyvatelia začali príliš premýšľať o vlastnom záujme.

Alegórie v rozprávke:

Opera "Snehulienka" možno nazvať národným pokladom. bol skutočným vlastencom svojej vlasti, keď počas služby v námorníctve precestoval polovicu sveta, vždy sa vrátil k veľkosti ruského ľudu. Jeho estetickým ideálom a túžbou bolo zachovať tradície ruského folklóru, zdôrazniť ho. Vymýšľanie nového umeleckých techník a kompozičných techník sa snažil do centra svojej tvorby postaviť ľudský zmysel pre krásu. A v „Snegurochke“ uspel famózne.

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov "Snehulienka"

Hra pre divadlo od A.N. Ostrovského "Snehulienka"

V roku 1873 A. N. Ostrovsky, pod vplyvom myšlienok A. N. Afanasyeva, napísal hru, tak slávnu a milovanú ruským ľudom - „Snehulienka“. Snehulienka v ňom vystupuje ako dcéra otca Frosta a Spring-Red, ktorá zomiera počas letného rituálu uctenia si boha slnka Yarila. Navonok v diele vystupuje ako krásna bledá svetlovlasá dievčina, oblečená je v bielo-modrých šatách s kožušinovým lemom (kožuch, kožušinová čiapka, palčiaky). Celý tento vzhľad predstavuje zimu s bielym snehom a studenými mrazmi. Jarnú stránku charakteru hrdinky predstavuje jej mimoriadna emocionalita a túžba po poznaní ľudských citov, aj keď pre ňu deštruktívna. Prekvapivo hra spočiatku nemala u verejnosti úspech, pôsobila neslušne a nešikovne napísaná. Ale to bolo len na začiatku...
Dej sa odohráva v krajine Berendeyovcov v praveku. Prológ o Krasnaja Gorka, neďaleko Berendeev Posad, hlavného mesta cára Berendeja. Prvá akcia v prímestskej osade Berendeevka. Druhé dejstvo v paláci cára Berendeyho. Tretie dejstvo v chránenom lese. Štvrté dejstvo v údolí Yarilina.

Hra pre divadlo A.N. Ostrovského "Snehulienka"

Kultúrne štúdiá a dejiny umenia

Práca Ostrovského "Snehulienka" je úžasná rozprávka, ktorá ukazuje krásu sveta, lásku, prírodu, mladosť. V "The Snow Maiden" je hlavné miesto obsadené medziľudskými vzťahmi. Na prvý pohľad vyzerá zápletka úplne fantasticky. Potom sa však ukáže, že v tejto fantazmagórii sú viditeľné živé ľudské charaktery.

MBOU LYCEUM №8

Esej

Na tému: „Hra pre divadlo od A.N. Ostrovského "Snehulienka"

Dokončené:

Žiaci 8 „A“ triedy

Savvateeva Irina

Bogdanová Oľga

Akišina Mária
Malaeva Elena

učiteľ:

Yudakova V.P.

Solnechnogorsk, 2015

História stvorenia

V roku 1873 A. N. Ostrovsky, pod vplyvom myšlienok A. N. Afanasyeva, napísal hru, tak slávnu a milovanú ruským ľudom - „Snehulienka“.Počas práce na hre Ostrovsky starostlivo študoval početné folklórne, historické a etnografické zdroje. Medzi folklórnymi zdrojmi "Snegurochka" je potrebné poznamenať ľudové rozprávky, rituálna poézia, ľudové čary, ľudové piesne. On, kombinujúc rozprávky, legendy a piesne dohromady, dal ľudové umenie veľmi unikátne sfarbenie. Preto je dejovým základom príbehu Snehulienky v hre A.N. Ostrovskij sa úplne nezhoduje so žiadnym z variantov rozprávky, ktoré medzi ľuďmi existujú.

Zápletka

V jarnej rozprávke A. N. Ostrovského „Snehulienka“ z vnučky malého dievčatka sa hrdinka premení na krásne dievča, ktoré dokáže zapáliť srdcia mladých Berendeyovcov vášnivým citom lásky. Onavystupuje ako dcéra Santa Clausa a Spring-Red, ktorá zomiera počas letného rituálu uctievania boha slnka Yarila. Navonok v diele vystupuje ako krásna bledá svetlovlasá dievčina, oblečená je v bielo-modrých šatách s kožušinovým lemom (kožuch, kožušinová čiapka, palčiaky). Celý tento vzhľad predstavuje zimu s bielym snehom a studenými mrazmi. Jarnú stránku charakteru hrdinky predstavuje jej mimoriadna emocionalita a túžba po poznaní ľudských citov, aj keď pre ňu deštruktívna.
Akcia sa odohráva na báječnom mieste v kráľovstve Berendey. Opisujúc zákony tejto krajiny, Ostrovskij akoby kreslil svoj vlastný ideál spoločenského poriadku. V kráľovstve Berendey ľudia žijú podľa zákonov svedomia a cti a snažia sa nevyvolávať hnev bohov. Je to veľmi veľký význam daná kráse. Cení sa krása okolitého sveta, krása dievčat, kvety, piesne. Nie je náhoda, že speváčka lásky Lel je taká populárna. Akoby zosobňoval mladosť, zápal, zápal.

Recenzie

Prekvapivo hra spočiatku nemala u verejnosti úspech, pôsobila neslušne a nešikovne napísaná. Ale to bolo len na začiatku...

Jarná rozprávka od A.N. Ostrovského vysoko ocenil A.I. Gončarov a I.S. Turgeneva však mnohé odpovede od súčasníkov boli ostro negatívne. Dramaturgovi vyčítali odchod z sociálne problémy a „progresívnych ideálov“. Takže žieravý kritik V.P. Burenin sa sťažoval na A.N. Ostrovského k falošným, "duchovne-bezvýznamným" obrazom Snehulienky, Lelei, Mizgiri. Vo veľkom ruskom dramatikovi chceli kritici vidieť predovšetkým žalobcu z „temného kráľovstva“.

Divadelné predstavenie

Divadelná inscenácia Snehulienky v moskovskom divadle Malý (11. mája 1873) vlastne neuspela. Napriek tomu, že do predstavenia boli zapojené všetky tri súbory: činohra, opera a balet a hudbu k nemu napísal P.I. Čajkovskij, napriek použitiu technických kuriozít: pohybujúce sa oblaky, elektrické osvetlenie, bijúce fontány, ktoré ukrývajú zmiznutie „topiacej sa“ Snehulienky v poklope, bola hra väčšinou kritizovaná. Verejnosť, podobne ako kritici, nebola pripravená na poetickú piruetu autora Búrky a Hlbočiny. Až začiatkom 20. storočia A.N. Ostrovského ocenili. A.P. Lensky, ktorý inscenoval Snehulienku v septembri 1900 v Moskve, poznamenal: „Ostrovský by mal veľa fantázie, aby svoju rozprávku naplnil až po okraj domorodým diablom. Ale on, zdá sa, zámerne šetril na fantastických prvkoch, šetril preto, aby očarením nezatemnil druhý, zložitejší prvok, prvok poetický.

Petrohrad na javisku Alexandrinského divadla, inscenácia sa uskutočnila až 27. decembra 1900 na benefičné vystúpenie umelca Varlamova.

V roku 1881 napísal skladateľ N. A. Rimsky-Korsakov na text hry operu Snehulienka. Opera bola uvedená v Petrohrade 29. januára 1882.

Rovnako ako ďalšie diela, ktoré by vás mohli zaujímať
53693.		Dekoratívna kresba "Kokoshnik"	38,5 kB
	Pozrime sa, či dnes všetci prišli na lekciu, alebo sa niekto rozhodol ísť v takomto nádhernom počasí namiesto školy na prechádzku do parku. Odpoveď detí, ak je pre nich ťažké pomôcť U: Výborne chlapci U: dnes v lekcii nakreslíme krásnu čelenku ruských dievčat kokoshnik. Prípravný rozhovor:...
53694.		Prší	32,5 kB
	A akú sezónu máme teraz chlapci A aký mesiac A číslo Nezabudnite, že musíte odpovedať úplne. Odpoveď detí, ak sa im ťažko pomáha U: Výborne chalani U: keďže dnes ráno pršalo, témou našej dnešnej hodiny bude pršať, budeme kresliť rôzne druhy dažďových kvapiek. Prípravný rozhovor: Ž: Chlapci, pozrite sa z okna.
53695.		Prirodzená povaha v básňach básnikov XX storočia. Anna Andreevna Achmatova	74 kB
	Učiteľ: Pred pokračovaním témy Rodná príroda v básňach básnikov dvadsiateho storočia si pripomenieme básne, ktoré už prešli. Neponáhľajte sa; a zvýraznenie frázovým prízvukom učiteľ napíše na tabuľu frázový prízvuk kľúčové slová slová, ktoré vyjadrujú náladu lyrického hrdinu. Najprv tí, ktorí sa sami prihlásili, prečítali celú báseň podľa vlastného výberu; potom učiteľ zavolá tých, ktorí neboli na poslednej hodine, aby si prečítali verš, ktorý im učiteľ naznačil. Učiteľ:...
53696.		Evanjelická legenda	50 kB
	Pôvodom matky Yeshua je žena pochybného správania, otec Sýrčan si nepamätá svojich rodičov, to znamená, že Yeshua je žobrácky potulný filozof nízkeho pôvodu. Keď vstúpil do Yershalaimu, nikto v meste nepoznal nedostatok popularity medzi ľuďmi z Ješuu.
53697.		Obraz jari v lyrických dielach	82 kB
	Cieľ: Predstaviť metódu personifikácie na príklade básne F.I. Tyutchev "Zima sa hnevá z nejakého dôvodu ..." Typ lekcie: kombinovaná lekcia.
53698.		Výučba techniky štartu a rozbehovej akcelerácie	42,5 kB
	Účel lekcie: Formovanie záujmu detí o štúdium atletiky. Ciele lekcie: Formovať motorické zručnosti a schopnosti počas štartu a štartovej akcelerácie.
53699.		Upevnenie preberanej látky v matematike	72,5 kB
	Chlapci, dnes si s vami pripomenieme, čo ste sa v tomto štvrťroku naučili. Budete riešiť a porovnávať číselné výrazy, pracovať na úlohách.
53701.		PRIMÁRNY A NEURČITÝ INTEGRÁL. VLASTNOSTI NEURČITÉHO INTEGRÁLU	138,5 kB
	Zaviesť koncept primitívneho derivátu; dokážte vetu o množine primitív pre danú funkciu pomocou definície primitívnej funkcie; zaviesť definíciu neurčitého integrálu; dokázať vlastnosti neurčitého integrálu; rozvíjať zručnosti používania vlastností neurčitého integrálu. Operácia diferenciácie porovnáva danú funkciu F x s jej...

„Snehulienka“ je azda najmenej typická zo všetkých hier Alexandra Ostrovského, ktorá ostro vyniká okrem iného v jeho práci s lyrikou, nezvyčajnými problémami (namiesto sociálnej drámy autor venoval pozornosť osobnej dráme, pričom ako ústredná téma téma lásky) a úplne fantastické prostredie. Hra rozpráva príbeh Snehulienky, ktorá sa pred nami zjavuje ako mladé dievča, zúfalo túžiace po tom jedinom, čo nikdy nemala – po láske. Hoci Ostrovskij zostáva verný hlavnej línii, súčasne odhaľuje niekoľko ďalších: štruktúru svojho poloepického, polorozprávkového sveta, zvyky a obyčaje Berendeyovcov, tému kontinuity a odplaty a cyklickú povahu života, s poznámkou, aj keď v alegorickej podobe, že život a smrť idú vždy ruka v ruke.

História stvorenia

Ruský literárny svet vďačí za zrod hry šťastnej náhode: na samom začiatku roku 1873 bola budova Malého divadla zatvorená pre veľké opravy a skupina hercov sa dočasne presťahovala do Veľkého divadla. Rozhodol sa využiť príležitosti novej scény a prilákať divákov, a preto sa rozhodlo zorganizovať na vtedajšiu dobu nezvyčajné predstavenie, do ktorého sa bezprostredne zapojili baletné, činoherné a operné zložky divadelného tímu.

Práve s návrhom napísať hru pre túto extravaganciu sa obrátili na Ostrovského, ktorý využil príležitosť uviesť literárny experiment do praxe a súhlasil. Autor zmenil svoj zvyk hľadať inšpiráciu v nepekných stránkach skutočný život a pri hľadaní materiálu pre hru sa obrátil na prácu ľudí. Tam našiel legendu o Snehulienke, ktorá sa stala základom pre jeho veľkolepé dielo.

Začiatkom jari 1873 Ostrovsky tvrdo pracoval na vytvorení hry. A nie sám – keďže inscenácia na javisku sa bez hudby nezaobíde, dramaturgička spolupracovala s vtedy ešte veľmi mladým Petrom Čajkovským. Podľa kritikov a spisovateľov je to práve jeden z dôvodov úžasného rytmu Snehulienky - slová a hudba boli skomponované v jedinom impulze, v úzkej interakcii a naplnené vzájomným rytmom, pričom spočiatku tvorili jeden celok.

Je symbolické, že Ostrovskij dal poslednú bodku za Snehulienkou v deň svojich päťdesiatych narodenín, 31. marca. O niečo viac ako mesiac, 11. mája, bolo uvedené premiérové predstavenie. Medzi kritikmi dostal celkom odlišné recenzie, pozitívne aj ostro negatívne, ale už v 20. storočí sa literárni kritici pevne zhodli, že Snehulienka bola najjasnejším míľnikom v tvorbe dramatika.

Analýza práce

Popis umeleckého diela

V srdci príbehu - životná cesta dievča-Snehulienka, narodená zo spojenia Frost a Spring-Red, jej otca a matky. Snehulienka žije v kráľovstve Berendey, ktoré vymyslel Ostrov, ale nie so svojimi príbuznými - opustila svojho otca Frosta, ktorý ju chránil pred všetkými možnými problémami - ale s rodinou Bobyla a Bobylikha. Snehulienka túži po láske, no nemôže sa zamilovať - dokonca aj jej záujem o Lelyu je diktovaný túžbou byť jedinou a jedinečnou, túžbou, aby bol pastier, ktorý rovnomerne rozdáva všetkým dievčatám teplo a radosť, láskavý. ona sama. Bobyl a Bobylikha sa jej však nechystajú prejaviť svojou láskou, majú dôležitejšiu úlohu: speňažiť krásu dievčaťa tým, že sa s ňou oženia. Snehulienka sa ľahostajne pozerá na mužov Berendey, ktorí kvôli nej menia svoj život, odmietajú nevesty a porušujú spoločenské normy; je vnútorne chladná, je cudzia plný života Berendei - a preto ich priťahuje. Nešťastie však postihne aj Snehulienku - keď uvidí Lela, ktorý je k tej druhej naklonený a odmietne ju, dievča sa ponáhľa k matke s prosbou, aby ju nechala zamilovať sa - alebo zomrieť.

Práve v tejto chvíli Ostrovsky jasne vyjadruje ústrednú myšlienku svojej práce až po limit: život bez lásky nemá zmysel. Snehulienka sa nedokáže a ani nechce zmieriť s prázdnotou a chladom, ktoré existujú v jej srdci, a Jar, ktorá je zosobnením lásky, umožňuje zažiť tento pocit svojej dcére, napriek tomu, že ona sama zmýšľa zle.

Ukáže sa, že matka má pravdu: Snehulienka, ktorá sa zaľúbila, sa roztápa pod prvými lúčmi horúceho a jasného slnka, podarilo sa jej však objaviť nový svet plný zmyslu. A jej milenec, ktorý predtým opustil svoju nevestu a bol vyhostený cárom, Mizgir, sa rozišiel so svojím životom v rybníku a snažil sa spojiť s vodou, z ktorej sa stala Snehulienka.

Hlavné postavy

(Scéna z baletného predstavenia "The Snow Maiden")

Snehulienka je ústrednou postavou diela. Dievča neobyčajnej krásy, ktoré zúfalo chce poznať lásku, no zároveň s chladným srdcom. Čistá, čiastočne naivná a ľuďom Berendey úplne cudzia, je pripravená dať všetko, dokonca aj svoj život, výmenou za to, že vie, čo je láska a prečo po nej všetci tak hladujú.
Frost je otec Snehulienky, impozantný a prísny, ktorý sa snažil chrániť svoju dcéru pred všetkými druhmi problémov.

Spring-Krasna je matkou dievčaťa, ktoré napriek predtuche problémov nedokázalo ísť proti svojej povahe a prosbám svojej dcéry a obdarilo ju schopnosťou milovať.

Lel je veterný a veselý pastier, ktorý ako prvý prebudil v Snehulienke nejaké pocity a emócie. Dievča sa ponáhľalo do Jara, pretože ju odmietol.

Mizgir je obchodným hosťom, alebo inak povedané, obchodníkom, ktorý sa do dievčaťa tak zamiloval, že za ňu nielenže ponúkol všetko svoje bohatstvo, ale opustil Kupavu, svoju neúspešnú nevestu, čím porušil tradične dodržiavané zvyky kráľovstvo Berendey. Nakoniec získal reciprocitu tej, ktorú miloval, no nie nadlho – a po jej smrti aj on sám prišiel o život.

Stojí za zmienku, že napriek veľkému počtu postáv v hre sa dokonca aj vedľajšie postavy ukázali ako jasné a charakteristické: že kráľ Berendey, ten Bobyl a Bobylikh, že bývalá nevesta Mizgir Kupavy - všetci si pamätajú čitateľom, majú svoje vlastné charakteristické znaky a funkcie.

"The Snow Maiden" je komplexné a mnohostranné dielo, kompozične aj rytmicky. Hra je napísaná bez rýmu, ale vďaka jedinečnému rytmu a melodickosti, ktorá doslova existuje v každom riadku, znie hladko, ako každý rýmovaný verš. Zdobí „Snehulienku“ a bohaté používanie hovorových fráz – to je úplne logický a opodstatnený krok dramatika, ktorý pri tvorbe diela stavil na ľudové rozprávky rozprávajúce o dievčatku zo snehu.

Rovnaké tvrdenie o všestrannosti platí aj vo vzťahu k obsahu: za navonok jednoduchým príbehom Snehulienky (odišla do skutočného sveta - odmietnutí ľudia - dostala lásku - preniknutá ľudským svetom - zomrela) sa skrýva nielen tvrdenie že život bez lásky nemá zmysel, ale aj mnohé iné rovnako dôležité aspekty.

Jednou z ústredných tém je teda prepojenie protikladov, bez ktorých nie je možný prirodzený chod vecí. Mráz a Yarilo, zima a svetlo, zima a teplé obdobie si navonok protirečia, vstupujú do nezmieriteľného rozporu, no zároveň textom prechádza myšlienka, že jedno bez druhého neexistuje.

Okrem lyriky a obety lásky je to aj záujem sociálny aspekt hry, zobrazené na pozadí báječných základov. Normy a zvyky kráľovstva Berendey sú prísne dodržiavané, za porušenie im hrozí vyhostenie, ako sa to stalo v prípade Mizgiru. Tieto normy sú spravodlivé a do určitej miery odrážajú Ostrovského predstavu ideálnej starej ruskej komunity, kde je prvoradá vernosť a láska k blížnemu, život v jednote s prírodou. Postava cára Berendeyho, „láskavého“ cára, ktorý je síce nútený robiť tvrdé rozhodnutia, no osud Snehulienky považuje za tragický, smutný, vyvoláva jednoznačne pozitívne emócie; s takým kráľom je ľahké sympatizovať.

Zároveň sa v kráľovstve Berendey vo všetkom dodržiava spravodlivosť: dokonca aj po smrti Snehulienky v dôsledku jej prijatia lásky zmizne Yarilin hnev a hádky a ľudia z Berendey si môžu opäť užívať slnko a teplo. Prevláda harmónia.