Fryderyk Chopin

(1810 - 1849)

V 30. – 40. rokoch 19. storočia svetovú hudbu obohatili tri veľké umelecké fenomény – vo východnej Európe sa objavili národné skladateľské školy. Všetky najvýznamnejšie fenomény svetového hudobného umenia sa totiž dovtedy odohrávali v troch kultúrnych centrách – Taliansku, Francúzsku a Rakúsko-Nemecku. A zrazu sa na „krajinách“ Európy začali jeden po druhom objavovať národní skladatelia. Tieto nové národné školy – ruské, poľské, české, maďarské a iné – vniesli nový prúd do dlhých tradícií európskej hudby. Ideály, nádeje a utrpenia ich ľudu, ich umelecký život a spôsob života sa stali základom tvorivého štýlu predstaviteľov týchto národných škôl. Toto je stelesnenie ducha poľského ľudu bola hudba Fryderyka Chopina.

Chopinovým rodiskom je Poľsko. Hudobník tu prežil detstvo a mladosť. Druhá polovica jeho života je spojená s Francúzskom – rodiskom jeho otca.

Skladateľova matka je Poľka z chudobnej šľachtickej rodiny. Otec - Francúz, syn lotrinského zemana, účastník poľského povstania.

Chopinovo telo odpočíva v Paríži. Chopinovo srdce je podľa jeho poslednej vôle pochované vo Varšave.

Detstvo. Fryderyk Chopin sa narodil v grófskom panstve neďaleko Varšavy Zhelyazova Wola. Jeho matka, vzdialená príbuzná majiteľov panstva, tu slúžila ako hospodárka a otec bol vychovávateľom majstrových detí. Ale už v prvom roku života chlapca sa rodina presťahovala do Varšavy.

V tomto dome neustále znela hudba: otec hral na husliach a flaute a mama trochu hrala na klavíri a spievala. Rodičia si najskôr mysleli, že chlapec nemá rád hudbu, pretože keď matka začala hrať, dieťa sa začalo báť a plakať. Ukázalo sa však, že dôvodom je príťažlivosť k hudbe. Vo veku piatich rokov už vedel dobre hrať na klavíri. Najznámejší poľský hudobník tej doby Wojciech Živnyj ho začal vážne učiť. V siedmich rokoch sa chlapcovi uskutočnil prvý koncert, ktorý zožal veľký úspech. V tom istom čase vyšla prvá Chopinova skladba, klavírna Polonéza. Pri tejto príležitosti varšavské noviny napísali, že syn profesora francúzštiny bol „skutočný génius“.

Chlapcove úspechy boli také veľké, že keď mal 12 rokov, sám Živnyj s ním odmietol študovať. Povedal, že svojmu vynikajúcemu študentovi už nemôže nič dať. Chopin už nemal učiteľov klavíra. Všetko, čo dosiahol, je výsledkom samostatnej práce, vnútorného rozvoja a rastu.

Pre zlý zdravotný stav bol ako trinásťročný pridelený na lýceum. Friederik hneď nastúpil do štvrtého ročníka, lebo aj doma bez problémov zvládol učivo, ovládal nemčinu a francúzštinu. Počas týchto rokov sa jasne prejavil Chopinov mnohostranný talent. Písal poéziu, skladal divadelné hry o domáce kino, zachovali sa jeho kresby farbami, ktoré hovoria o vynikajúcich umeleckých schopnostiach. Jeho mimický talent viackrát vzbudil obdiv fajnšmekrov. Jeden poľský herec povedal, že v Chopinovi sa stratil veľký herec. To isté sa o ňom hovorilo neskôr v Paríži.

V roku 1824 bolo vo Varšave otvorené konzervatórium s názvom „Hlavná škola hudby“. Jeho riaditeľom bol úžasný hudobný skladateľ, majster poľskej národnej kultúry Jozef Elsner. Chopin sa u neho pravdepodobne učil ešte pred nástupom na konzervatórium v ​​roku 1826. V osobe Elsnera našiel citlivého a inteligentného učiteľa, ktorý v dielach mladého hudobníka okamžite pocítil výprask génia. Starostlivo rozvíjal a chránil schopnosti svojho žiaka. Keď niektorí hudobníci začali kritizovať Chopinov odvážny tvorivý štýl, Elsner odpovedal: „Nechajte ho na pokoji. Je pravda, že nejde zvyčajnou cestou, ale jeho talent je tiež nezvyčajný.

Mladému klaviristovi trvalo len tri roky, kým dokončil konzervatórium. Zachovali sa poznámky učiteľa, v ktorých mladého hudobníka charakterizuje: „Úžasné schopnosti. hudobný génius. Chopin bol uznávaný ako najlepší klavirista v Poľsku. Jeho spisy boli veľmi známe. Najvýznamnejšie z nich sú dva Klavírne koncerty, koncertné skladby.

Chopinovi priatelia a jeho učiteľ poradili mladému hudobníkovi výlet do zahraničia za ďalším zlepšením. Na cestu však neboli peniaze. Preto bolo rozhodnuté ísť najprv na krátky čas do Viedne.

Prvá prehliadka. Po absolvovaní konzervatória Chopin odišiel do Viedne. Absolvoval tu dva koncerty, v ktorých sa predstavil aj ako autor. Oba koncerty mali obrovský úspech. Viedenskí hudobní kritici o ňom písali ako o géniovi. Výťažok by mohol vystačiť na nejaký čas života v zahraničí. Dalo sa ísť na výlet, no Chopin výlet odložil zo dňa na deň. Politická situácia v Poľsku sa čoraz viac vyhrocovala: poľskí vlastenci pripravovali povstanie proti ruskému cárizmu. Nakoniec však bol určený deň odchodu.

Výlet do Paríža. 2. novembra 1830 Chopin odišiel do Paríža. Deň predtým priatelia usporiadali rozlúčku a odovzdali mu strieborný pohár s poľskou pôdou. Chopin to prijal a povedal slová, ktoré sa ukázali ako prorocké: "Som presvedčený, že opúšťam Varšavu a už sa do nej nikdy nevrátim a že dávam večné zbohom svojej vlasti." Tieto slová sa mali naplniť.

Dva týždne po jeho odchode vypuklo vo Varšave povstanie. Keď sa to Chopin dozvedel, chcel sa ponáhľať domov. Priatelia ho však presvedčili, že by mal slúžiť svojej vlasti svojím umením, ktoré by za panujúcich pomerov v Poľsku bolo odsúdené na zánik. O osud svojich príbuzných sa mohol obávať len na diaľku, ako dopadne povstanie.

Cestou do Paríža sa rozhodol opäť navštíviť Viedeň. Tentoraz však nesplnila jeho očakávania. Viedenskí hudobníci si uvedomili, akým rivalom je pre nich Chopin. Preto sa mu nepodarilo zorganizovať koncert. Mladý hudobník odišiel z Viedne. Už na ceste ho zastihla správa o porážke povstania v Poľsku. Ako správny vlastenec zobral tragédiu vlasti. Stránky jeho denníka sú plné zúfalstva. Svoj smútok, hnev, rozhorčenie si vylial v hudbe.

Porážka povstania mu navždy odrezala cestu do vlasti. Na jeseň roku 1831 prišiel do Paríža, kde zostal po zvyšok svojho života.

Chopin dobyl Paríž najskôr ako klavirista. Jeho výkon bol originálny a nevšedný. Rovnako ako Liszt, aj Chopin bol uznávaný ako jeden z najlepších klaviristov na svete.

Postupne si Chopinova hudba podmanila aj Paríž. Na svojich koncertoch uvádzal prevažne vlastné skladby. Po vypočutí jedného Chopinovho diela - Variácie na tému z Mozartovej opery "Don Juan" - nemecký skladateľ R. Schumann napísal: "Klobúk dole, páni, pred vami ste génius!"

Ale Chopinovým hlavným zdrojom príjmu počas týchto rokov bolo učenie. Musel dávať lekcie niekoľko hodín denne. Táto práca si vyžadovala veľa času a úsilia, ale Chopin ju nemohol odmietnuť, aj keď získal svetovú slávu.

Počas rokov strávených v Paríži mal Chopin možnosť komunikovať s prominentnými ľuďmi svojej doby. Medzi jeho priateľov patrili francúzsky umelec Delacroix, nemecký básnik Heine, skladateľ Berlioz, klavirista a skladateľ Liszt. Tu sa spriatelil so svojimi krajanmi. Mohol odložiť všetky svoje záležitosti a počúvať príbehy o svojej vlasti, o svojich priateľoch.

Komunikácia s Poliakmi mu bola obzvlášť drahá, pretože sa v Paríži cítil veľmi osamelý. Nemal vlastnú rodinu. Chopin opustil Varšavu a rozlúčil sa so svojou milovanou, speváčkou, študentkou konzervatória. Ale o rok neskôr zistil, že priateľ mu dáva prednosť bohatého šľachtica.

O niekoľko rokov neskôr požiadal o ruku ďalšiu krajanku, grófku Máriu Wodzińskú. Jej rodičia sa však báli spojiť osud svojej dcéry s vysoko talentovaným, ale nie vysoko postaveným hudobníkom.

Chopin poznal šťastie i smútok lásky s Aurorou Dudevant, v literatúre známou pod mužským pseudonymom George Sand. Bola to talentovaná spisovateľka, umelecky nadaná osoba, ktorá mala aj hudobné schopnosti. V Chopinovom živote zohrala veľkú úlohu. Ich románik trval deväť rokov. Dom, v ktorom sa usadili Chopin a George Sand, sa stal jedným z najzaujímavejších salónov. Tu bolo možné stretnúť Mickiewicza, Balzaca, Heineho, predstaviteľov poľskej aristokracie.

V priebehu rokov začala koncertná činnosť zaberať v Chopinovom živote čoraz menší priestor. Umelec sa občas objavil na veľkom javisku, hral v šľachtických salónoch, ale bol unavený z verejného rozprávania. „Dav ma desí,“ priznal Lisztovi. Rád hrával pred blízkymi ľuďmi, ktorí mu rozumejú a súcitia s ním. Pred nimi sa ukázal ako klavirista-básnik aj ako inšpirovaný tvorca. Ohromoval ich bohatstvom svojich improvizácií. Jeden z jeho priateľov dokonca tvrdil, že Chopinove najlepšie diela sú „iba odrazom a ozvenou jeho improvizácií“.

Po opustení koncertnej činnosti bol Chopin nútený intenzívne sa venovať pedagogickej práci. Táto práca skladateľa nielen unavila, ale odpútala ho od najdôležitejšieho diela jeho života - písania. A predsa práve v tomto období nastala úplná duchovná zrelosť skladateľa, jeho vývoj dosiahol najvyšší bod. V tomto čase sa rodili najhlbšie a najvýznamnejšie diela: balady, sonáty, scherzá, najlepšie polonézy, mazurky, nokturná.

posledné roky života. Roky strávené s George Sandovou priniesli skladateľovi veľa radosti. Ostrý rozdiel medzi ich povahami však viedol k zlomu. Kým sa však rozpor s Aurorou vyjasnil, musel vydržať stratu dvoch najbližších ľudí. V roku 1842 zomrel na konzumáciu Jan Matushinsky, blízky priateľ Chopina. O rok a pol neskôr prišiel o milovaného otca. Smútok mu prišla zmierniť sestra Ľudovíta. Priniesla so sebou časť svojho domova, rodinu. No jej odchodom sa Chopin opäť uzavrel do seba. Svet jeho vnútorného života a skúseností bol pred jeho okolím skrytý. Ale čím viac cítil svoju osamelosť, tým bola jeho hudba horúca a úprimnejšia. Iba v ňom hudobník úplne odhalil všetky tajomstvá, ktoré pred ľuďmi starostlivo skrýval.

Rozchod s George Sandom podlomil jeho zdravie. Pľúcna choroba, ktorou trpel od mladosti, sa zhoršila. Posledné roky boli najtemnejšie v jeho živote. Jeho finančné prostriedky vyschli. Nielen potreba peňazí, ale aj ľahostajnosť k jeho osudu ho podnietili k výletu do Londýna.

Na jar 1848 prišiel do Londýna. A hneď začali povinné návštevy, večere, recepcie. A tu musel dávať lekcie, hovoriť na recepciách. Bralo to posledné sily.

V auguste Chopin na pozvanie svojich študentov odišiel do Škótska, kde aj koncertoval. Po návrate do Londýna hral na koncerte usporiadanom v prospech Poliakov. Bolo to posledné vystúpenie veľkého klaviristu.

Koncom novembra sa na radu lekárov nevyliečiteľne chorý vrátil do Paríža. Ludovicina sestra bola opäť predvolaná. Odkázal jej svoju umierajúcu prosbu: "Viem, že ti nebude dovolené previezť moje telo do Varšavy, vezmi tam aspoň moje srdce."

V noci 17. októbra 1849 Chopin zomrel. Na slávnostnom pohrebe sa zúčastnili najlepší parížski umelci. Hrsť poľskej zeminy nasypali do Chopinovho hrobu z pohára, ktorý mu dali priatelia, keď sa lúčil s vlasťou. Chopinovo srdce bolo prevezené do Poľska a uložené v kostole Svätého Kríža. Keď fašistické jednotky obsadili Poľsko, poľskí vlastenci vzácne plavidlo ukryli. A po oslobodení krajiny bola nádoba so srdcom Chopina opäť vrátená do kostola, kde je starostlivo uchovávaná dodnes.

Dielo Fryderyka Chopina

Chopin zasvätil celý svoj život svojmu obľúbenému nástroju. A jeho kreativitu obmedzuje len klavír. S výnimkou niekoľkých diel pre iné nástroje a niekoľkých skladieb sa všetky skladateľove diela týkajú klavíra. Ale aj keď pracoval iba pre klavír, Chopin dokázal dosiahnuť takú rozmanitosť, akú dosiahli iní skladatelia prácou na rôznych žánroch hudobného umenia.

Chopinov Mazurkas

Peru F. Chopina vlastní 52 mazuriek. Zdá sa, že odhaľujú dušu poľského ľudu, jeho myšlienky a túžby, spôsob života, zvyky, pocity a túžby. Bohatý svet ľudských citov a myšlienok je v Chopinových mazurkách vyjadrený veľmi úprimne a pravdivo.

Mazurka- obľúbený poľský tanec. Narodil sa v jednom z regiónov Poľska – Mazovsku. Preto je správnejšie nazývať ho Mazur. Ľudová mazurka je tanec, ktorý tancujú dvaja partneri a nie sú v ňom žiadne vopred vymyslené figúry. Je to improvizované. Ale keď sa mazurka objavila v ušľachtilom, šľachtickom prostredí, zmenila sa na brilantný tanec, ktorý symbolizoval vojenskú zdatnosť.

Medzi Chopinovými mazurkami sa stretávame s brilantnými plesovými melódiami, vrúcnymi sedliackymi melódiami a poetickými nežnými melódiami – skutočnými miniatúrnymi básňami. Chopin ich často nazýval „obrazki“. V poľštine to znamená „obrázky“. Toto sú skutočné obrazy poľského života. Zdá sa, že v týchto nádherných výtvoroch spieva samotná duša Poľska.

Mazurka C dur (op. 56 č. 2). Toto je skutočný obraz dedinského sviatku, „so živým citom pre vlasť, krajinu, ľudí a jej vyžarujúcu energiu“. To povedal o tejto mazurke pozoruhodný ruský muzikológ, akademik B. Asafiev. Poliaci ju volali „mazurka mazurok“.

Predstavte si, že sme boli na dovolenke v poľskej dedine. Samozrejme, tance sprevádza dedinský orchester. Z akých nástrojov pozostáva? Povinným účastníkom boli husle, nemenej dôležitý bol kontrabas. A, samozrejme, gajdy.

Na začiatku Chopinovej mazurky „hučí“ piata pre niekoľko taktov, imitujúc dedinský orchester. A na jeho pozadí znie veselá, energická melódia s ostrým synkopickým rytmom. Na ľudových slávnostiach mazurku netancovali vždy všetci tanečníci. V strede tanca vystúpil hlavný tanečník, ktorý ukázal svoje schopnosti v sólovom tanci. Nahrádza ho tanec dievčat, viac lyrický. Takýto obraz kreslí stredná časť C dur mazurka. Všetko však končí spoločným tancom.

Úplne iného charakteru je Mazurka a mol (op. 68 č. 2). Ide o veľmi poetický lyrický obraz vlasti. Mazurka je podľa očakávania napísaná v trojdielnej forme, kde aj stredná časť zosobňuje temperamentný dedinský tanec.

Príkladom brilantnej plesovej mazurky je Mazurka B dur (op. 7 č. 1). Na rozdiel od predchádzajúcich je napísaná vo forme ronda, ktorého refrén je jasná, impulzívna téma s jasným rytmom. Táto časť je nahradená dvoma kontrastnými témami. Jednou z nich je rustikálna melódia na gajdy, ktorú tak miloval Chopin.

Polonéza Chopin

polonéza- najstarší z poľských tancov. Za starých čias sa tomu hovorilo „veľký“ alebo „chodiaci“ tanec. Slovo „polonaise“ je francúzsky a v preklade znamená „poľský“. V dávnych dobách to bol slávnostný slávnostný sprievod rytierov a tancovali ho iba muži. Postupom času sa tohto sprievodu začali zúčastňovať všetci hostia. Otvárali sa im dvorné plesy. Krásne oblečené tanečnice pochodovali v dlhom rade a na konci každého taktu sa ladne prikrčili. V prvej dvojici sa predviedla hostiteľka plesu s najváženejším hosťom.

Okrem dvorana tu bola aj sedliacka polonéza – pokojnejšia a uhladenejšia.

V Chopinovom diele sa stretávame s polonézami rôzneho charakteru: lyrickými, dramatickými, bravúrnymi, podobnými rytierskym. Známa je najmä Polonéza A dur (op. 40 č. 1). Táto slávnostná skladba názorne potvrdzuje, že Chopin písal svoje polonézy, ale aj mazurky, na ktoré sa netancuje. Sú to svetlé koncertné kúsky.

Hlavná téma polonéza - majestátna, radostne víťazná. Stredná časť je postavená na rozvíjaní invokatívnej fanfárovej témy.

počúvanie hudby: F. Chopin, Polonéza č.3. Mazurkas č.5,34,49.

Valčíky od Chopina

valčík- taký populárny tanec, že ​​nemá zmysel o ňom znova hovoriť. Treba len poznamenať, že v prvej polovici 19. storočia bol populárny v celej Európe.

Prvýkrát sa valčík stal koncertnou skladbou v Schubertovom diele. Ale jeho valčíky boli stále veľmi podobné každodenným tancom. Postupom času sa valčík zmenil na samostatnú formu a začal prenikať do vážnej hudby: valčík sa stáva súčasťou symfónie, koncertné symfonické skladby sa objavujú vo valčíkovom rytme.

V Chopinovej tvorbe sú valčíky aj sólovými koncertnými skladbami, výraznými a gracióznymi, v ktorých sa hojne využívajú bohaté a pestré klaviristické techniky.

Zo sedemnástich Chopinových valčíkov si pripomenieme jeden z najznámejších - Valčík cis mol.

Valčík je založený na troch rôznych valčíkových témach. Jemná, pôvabná téma, hladká a ľahká, otvára valčík. Nahrádza ju rýchlejšia, vírivá, ľahká melódia. Tretia – melodická, pomalá téma – vyvoláva pocit reflexie.

Dvojité opakovanie druhej témy v striedaní so zvyškom pripomína rondovú formu typickú pre mnohé tanečné kúsky.

Nokturná od Chopina

Nokturno- jeden z charakteristických žánrov romantického umenia, francúzske slovo nocturne v preklade znamená "noc". Tento termín sa objavil v hudbe XVIII storočia. V tom ďalekom čase sa toto slovo nazývalo divadelnými hrami vonku, najčastejšie dychové alebo sláčikové nástroje. Mali blízko k inštrumentálnym serenádam či divertissementom.

V 19. storočí sa objavilo úplne iné nokturno - snové, melodické klavírne dielo, inšpirované obrazom noci, tichom noci, myšlienkami noci. Klavírne nokturná začal po prvý raz písať írsky skladateľ a klavirista, ktorý dlho žil v Rusku, John Field. Nokturná nachádzame v dielach Glinku, Čajkovského, Schumanna. Najznámejšie sú ale Chopinove nokturná. Snové či poetické, prísne či trúchlivé, búrlivé či vášnivé, tvoria významnú časť skladateľovej tvorby.

Chopin napísal dvadsať noktúr a tie sa výrazne líšia od noktúr D. Fielda. Fieldove nokturná sú spravidla založené na jednom hudobnom obraze, spôsob prezentácie pripomína pieseň so sprievodom: pravá ruka vedie melódiu, ostatné hlasy ju sprevádzajú. Chopinove nokturná sú obsahom oveľa hlbšie. Vyznačujú sa bohatstvom hudobných obrazov a silou tvorivej predstavivosti. Väčšina Chopinových noktúr je založená na kontraste dvoch obrazov.

Jedným z najlepších Chopinových diel v tomto žánri je Nokturno F dur. Ako pieseň plynúca v tichu noci znie oduševnená melodická melódia. Plnosť lyrického cítenia vyúsťuje do vášnivého vzplanutia. Akoby víchrica (možno, zúfalstvo, vášeň) prerušila snovosť piesne. Tak ako je prvá časť formulára pokojná a zasnená, stredná časť je taká vzrušená. Po nej znie v repríze melódia prvého dielu úplne inak. A až v kóde zmizne napätie témy a všetko sa upokojí.

Chopinove predohry

Slovo „predohra“ v latinčine znamená „úvod“. V starej hudbe skutočne plnila skromnú úlohu úvodu k niečomu dôležitému: spievať chorál, fúgu, sonátu alebo iné dielo. Postupom času sa začali objavovať nezávislé predohry. A v diele Chopina predohra úplne zmenila svoj účel a účel. Každá jeho predohra je uceleným celkom, ktorý zachytáva jeden obraz alebo náladu.

Chopin bol prvým skladateľom, ktorý vytvoril akýsi cyklus 24 prelúdií napísaných vo všetkých durových a molových tóninách. Sú ako album krátkych hudobných nahrávok reflektujúcich vnútorný svetčlovek, jeho pocity, myšlienky, túžby.

Predohra e mol - jeden z najlyrickejších v skladateľovom diele. Jej hudba prináša spomienky na niečo krásne, čo bolo v našich životoch, no navždy odišlo. Úžasné majstrovstvo skladateľa v tak jednoduchej textúre sprostredkúvajúce tie najjemnejšie odtiene ľudských pocitov.

Ešte výraznejšia je Chopinova zručnosť v predohry A dur. Má len 16 barov. Chopinova zručnosť v malá forma povedať niečo veľké a dôležité. Jeho melódia je úderná, podobná expresívnej ľudskej reči.

Ešte menšia (len 13 taktov) je predohra c mol, ktorú mnohí vnímajú ako pohrebný pochod. Smútočný a zároveň slávnostný charakter hudby pripomína rozlúčku s poslednou cestou. obyčajný človek ale vodca, vodca ľudu.

Chopinove etudy

Slovo „etuda“ je nám známe. Od prvých mesiacov ovládania nástroja začína žiak hrať etudy. Spočiatku celkom jednoduché. Potom sa prejde k zložitejším.

Vo francúzštine znamená etuda štúdium. Rozvíjajú techniku ​​hudobníka. Každá etuda je venovaná zvládnutiu nejakej technickej techniky: hranie napríklad v oktávach, trilkoch, terciách. Mimochodom, nielen hudobníci sa zaoberajú štúdiom technických metód. Robia to umelci, šachisti a mnohí iní. Etudy veľkých umelcov sa často ukážu nielen ako cvičenia na rozvoj nejakej techniky, ale ako skutočné umelecké diela. Sú vystavené v múzeách, sú obdivované. Takže v diele Chopina dostala etuda nový význam.

So Chopinom prestala byť etuda cvičením. Stal sa plnohodnotným umeleckým žánrom, podobne ako ostatné koncertné diela, objavným poetické obrazy, myšlienky, nálady. Odteraz sa etudy začali zaraďovať do koncertných programov ako vážne a výrazné diela spolu so sonátami, baladami a inými žánrami.

Obľúbená je najmä slávna Etuda c mol č.12 s názvom „Revolučná“. História jeho vzniku je všeobecne známa: na ceste do Paríža sa Chopin dozvedel o porážke poľského povstania. Bol zúfalý. Jeho smútok a hnev sa vyliali do zvukov. Tak vznikla etuda, ktorá vyznieva ako výzva bojovať za slobodu vlasti.

Všetko nové, čo Chopin zaviedol do klavírnej hudby, malo obrovský vplyv na jej ďalší vývoj. Mnohí skladatelia, ktorí sa venovali klavíru, považovali Chopina za svojho učiteľa...

Počúvanie hudby: F. Chopin, Predohry č.4,6,7,20. Etudy č. 3 op.10 Es-dur, č.12 C-moll.

Strana 4 zo 6

F. Chopin je vynikajúci poľský skladateľ I polovice XIX storočí. Skladateľ je romantik, slávny klavirista.
Je zakladateľom poľskej národnej skladateľskej školy.
F. Chopin je jedinečný skladateľ, keďže písal prakticky len klavírnu hudbu.
Charakteristickým znakom Chopinovho štýlu je spojenie komornej lyriky, poetickej improvizácie s brilantnou virtuóznou technikou.

Hlavné žánre:

Mazurkas - asi 60 (druhé obdobie tvorivosti)
Polonézy - asi 20 (1829-1846)
Nokturno - asi 20 (1829-1846)
Etudy – 27 (1828-1839)
Impromptu - 4 (1834-1842)
Valčíky - asi 15 (druhé obdobie tvorivosti)
Predohry – cyklus 24 predohier + 2 (1836-1839)
Scherzo - 4 (1831-1842)
Balady – 4 (1831 – 1842)
Sonáty – 3 (všetky obdobia)
Violončelová sonáta a iné komorné diela
Klavírne koncerty – 2 (1829-1830)
Piesne

Vlastnosti hudobného štýlu F. Chopina:

Syntéza romantických a klasických tradícií
Nový intonačný systém:

1. „klavírne“ intonácie (štruktúra klavíra, timbre, farba), improvizácia
2. ľudový pôvod intonácie - ľudové spôsoby, rytmy, harmónia, ornamentika, obraz ľudového orchestra, variantný vývoj,
3. elegický charakter melódie, pôvod - operné árie, recitatívy

Stručné informácie o ľudovej hudbe v Poľsku

Už v 7. storočí sú v zápiskoch arabských obchodníkov dôkazy o existencii poľskej hudby.
Prevažne poľský folklór tvoria monofónne piesne, s úzkym prepojením spevu a tanca. Charakterizujú ich synkopy, akcenty na slabé beaty.
Existujú aj rôzne ľudové nástroje a potulných inštrumentálnych súborov.
Populárne staré ľudové tance: chodzony (predchodca polonézy), mazurka, kujawiak, oberek, krakowiak a iné. Pre tanec je charakteristická zmena z pomalého pohybu na rýchly (variácie).
Prvky poľského folklóru hojne využívali rôzni skladatelia. Napríklad I.S. Bach a G.F. Telemann písal polonézy.

mazurkas

Pre Chopina je mazurka symbolom vlasti. Tento žáner je pre neho veľmi dôležitý.
Väčšinu mazuriek napísal v Paríži.
Mazurka ako žáner je organickou kombináciou niekoľkých ľudových tancov (tripartita):

1. Mazur (Mazovia) - zápalný a temperamentný tanec, "tanec prudkých pohybov" (Paskhalov), improvizácia prvého páru. Vyznačuje sa rozmarným rytmom a nepredvídateľnosťou ostrých akcentov.
2. Kuyaviak (Kuyavia) je plynulý tanec podobný valčíku. Obdobie sú 4 takty s dôrazom na štvrtý takt.
3. Oberek (časť Kuyawiak) je zábavný tanec. Dôraz na tretí takt každého druhého taktu.

Národné znaky Chopinových mazuriek:

1. Ostinácia tanečných figúr + variácia.
2. Bodkovaný rytmus na prvom a ďalších úderoch, akcenty, synkopy, polymetria.
3. Ľudové režimy: lýdsky, frýgický, variabilný, so zvýšeným 2, polymód.
4. Textúrované obraty imitujúce ľudový orchester – husle, kontrabas a gajdy. Organové body na jednoduchých harmóniách (T-D-S), kvinty, melizmatika, charakteristické pre ľudové husle.
5. Spojenie spevu a tanca.

Chopin prakticky necituje skutočné ľudové melódie.
Jeho mazurky sú lyricko-žánrové miniatúry. Najzreteľnejšie prejavovali národné črty Chopinovej hudby.
Podľa obrazového obsahu ich možno rozdeliť do niekoľkých typov:

1. obrazki - obrázky, žánrové scény (č. 5, 34) - imitácia ľudového orchestra, tanečné pohyby, dur, malebné.
2. zal - lyrický, psychologický (č. 6, 13, 49) - „spomienky na mazurku“, minor, smútok.
3. pripojenie oboch typov
4. koncerty - veľmi málo

Noty mazuriek F. Chopina, ako aj jeho ďalšie diela (kompletné diela) si môžete vypočuť a ​​pozrieť na stránke Chopin: komplet hudba.

Zoznam mazuriek, ktoré sú najčastejšie ponúkané podľa programu:

op. 7 #1 [#5] B-dur
op. 7 #2 [#6] a-moll
op. 17 #2 [#11] e-moll
op. 17 #4 [#13] a-moll
op. 24 #2 [#15] C-Dur
op. 30 #3 [#20] Des-Dur
op. 56 #2 [#34] C-Dur
op. 63 #3 [#41] cis. mol
op. 67 #3 [#44] C-Dur
op. 68 #2 [#47] a-moll
op. 68 #4 [#49] f-moll
bez op. [#52] D-Dur

polonéza

Toto je nový žáner v profesionálnej klavírnej hudbe. Jeho pôvod je poľský folklór.
Polonéza je staroveký tanec, ktorý sa sformoval v 17. storočí v prostredí dvora. Dostal zovšeobecnený medzinárodný charakter, zanechal málo folklóru (obdobie klasicizmu). Existovala aj ľudová polonéza, no práve plesová polonéza sa stala predchodcom a zdrojom Chopinových polonéz.

Chopinove polonézy opakujú vývoj jeho mazuriek: od tanečno-rituálnej hudby s objektívnymi obrazmi k voľnej poézii, lyrickým náladám. Aj v polonézach sú obrazy národných epických hrdinstiev.

Charakterové rysy polonézy F. Chopina:
Tripartitný slávnostný tanečný sprievod (spravidla sa plesy otvárali polonézou). Charakteristická rytmická figúra:
Pochodový, malebný (virtuozita štýlu), zložitá textúra a harmónia, orchestrálny zvuk klavíra.

Polonéza podľa programu:

Etudy

Chopin sa v žánri etudy snaží o klaviristickú expresívnosť, umelosť miniatúry, a to nielen o technickú náročnosť, ktorá je pre tento žáner predpokladom.
Predchodcami Chopinových etúd sú diela N. Paganiniho, sprievody v piesňach F. Schuberta a sonáty D. Scarlattiho.
Každá štúdia je nová technika, hotová miniatúra, jedna umelecký obraz.

Náčrty programu:

Nokturno(v preklade nocturne - nočná pieseň)

Nokturno bolo v 18. storočí orchestrálne dielo suitového typu určené na večerné alebo nočné uvedenie súboru dychových resp. sláčikové nástroje. Zakladateľom romantického typu sólových klavírnych noktúr je John Field (Ír, ktorý žil v Rusku).
Nokturno patrilo v 19. storočí k obľúbeným žánrom vďaka komornému, lyrickému charakteru, komornému pianizmu.
Nokturno je charakteristické kantilénovou tematikou, blízkou talianskej opere a melódiám piesní, a sprievodným pozadím, kolísavým sprievodom vybudovaným podľa „princípu alikvotu“.
V Chopinových nokturnách možno sledovať rôzne žánrové súvislosti - pieseň, serenáda, duet, chorál, pochod.
V Nokturne č. 13 obrazy prerastajú intímne témy charakteristické pre nokturno a zovšeobecňujú tragické obrazy, smútok mnohých ľudí.
Analýza žánrových základov témy Nokturno č. 13 v c-mol.

Nokturno podľa programu:

improvizované

Hybridný žáner (etuda + nokturno), no bližšie k nokturnu.
Pôvod improvizácie F. Chopina je improvizácia F. Schuberta

Improvizovaná fantázia op. 66 [#4] cis. mol

valčíky

Valčíky F. Chopina sú koncertné poetické miniatúry. Cez prizmu básnickej lyriky sa v nich pozerá na znaky salónnosti, každodennosti a programového charakteru, charakteristické pre vtedajšie valčíky (ide o rozkvet plesového valčíka).

Valčíky: podľa programu

op. 18 [#1] Es-Dur (Veľký brilantný valčík)
op. 64 #1 [#6] As-Dur
op. 64 #2 [#7] cis. mol
op. 69 #2 [#10] h-moll

Predohry

Žáner predohry sa objavil v organovo-klavírnej hudbe neskorej renesancie. Predohra bola voľná improvizácia pred uvedením hlavnej skladby, ktorá sa nenahrávala.

V ére I.S. Bachovo prelúdium je úvodom a kontrastom k hlavnej časti (fuga alebo chorál), prípadne úvod k inštrumentálnemu koncertu A. Corelliho, G. Handela. Takto sa postupne formuje žáner predohry.

Predohra sa v 19. storočí mení z pomocného, ​​epizodického žánru na jeden z popredných žánrov, ktorý sa stáva nositeľom romantických tendencií v hudbe. V 19. storočí ide o voľnú, improvizačnú, tónovo nestabilnú, harmonickú a koloristickú miniatúru.

Predohry F. Chopina spájajú romantickú obraznosť s klasickou logikou a jasnosťou. Žánrové základy sú v Chopinových predohrách znázornené reliéfne.

Cyklus: 24 prelúdií pre klavír

Predohry sú tónovo usporiadané v kruhu kvint: dur + paralelný moll, všetky sú rozmanité v obraznosti a výrazových prostriedkoch.
Existuje jedna línia vývoja, hoci predohry sa navzájom porovnávajú podľa princípu „odliv a odliv“.
Každá predohra je len jeden obraz, jeden psychologický stav. Je to výstižné a výstižné.
Po Chopinovi sa k žánru predohry (a cyklu predohry) priklonili mnohí skladatelia: S. Rachmaninov, K. Lyadov, A. Skrjabin, K. Debussy, D. Šostakovič a ďalší.

24 Prelúdiá pre klavír op. 28:

č. 1 C-Dur, č. 2 a-moll, č. 3 G-Dur, č. 4 e-moll, č. 5 D-Dur, č. 6 h-moll, č. 7 A-Dur, č. 8 fis-moll, č. 9 E-Dur, č. 10 cis-moll, č. 11 H-Dur, č. 12 gis-moll, č. 13 Fis-Dur, č. 15 Des-Dur, č. 16 b-moll, č. 17 As- Dur, č. 18 f-moll, č. 19 Es-dur, č. 20 c-moll, č. 21 B-dur, č. g-moll, č. 23 F-dur, č. 24 d-moll

Sonáty a scherzá

Chopin predstavuje princíp aktualizácie klasických foriem.
Chopinovo scherzo sa po prvý raz stáva samostatnou veľkou formou.

Sonáta č. 1 op. 4 c-moll (1827-1828)
Sonáta č. 2 op. 35 b-moll (1837-1839)
Sonáta č. 3 op. 58 hodín (1844)

Sonáta №2 b-mol

Ide o „inštrumentálnu drámu“, v ktorej sú všetky časti prepojené. Vývoj myšlienky prechádza od pocitu osobného k pocitu celosvetovej beznádeje.
Mimochodom, sám Chopin, ak vykonal pohrebný pochod z 2. časti sonáty, tak po ňom už nemohol nič hrať a chcel, aby bol pochod po jeho smrti spálený.

Sonáta op. 35 [#2] b-mol:

1. časť, 2. časť, 3. časť (pohrebný pochod), 4. časť

balady

Chopin je tvorcom žánru inštrumentálnych balád.

Balada ako žáner vznikla v renesancii. V 16. storočí - balada vo Francúzsku a ľudové balady v Anglicku.
Koncom 18. stor anglický spisovateľ Thomas Percy vo svojej zbierke Relics of Ancient English Poetry (1765) publikoval staré ľudové balady, ktorých zápletky boli neskôr široko používané v hudbe.

Balada bola veľmi atraktívna pre skladateľov a romantických spisovateľov:

1. idealizácia staroveku
2. apelovať na národné a ľudové námety v kreativite
3. fantastické a mystické obrazy
4. syntéza hudby a poézie

Žáner hudobnej balady, vlastnosti:

1. Vývoj sa podriaďuje zápletke
2. Musia to byť dramatické epizódy
3. Tragické rozuzlenie na záver
4. Fantastické snímky

Odtiaľ pochádza voľná forma balady a hľadanie nových hudobných výrazových prostriedkov, charakteristických pre fantastické, ľudové, epické a dramatické obrazy.

Balada F. Chopina je interakciou romantických čŕt a „Chopinovej“.
V poľskej literatúre je baladický žáner zastúpený v dielach J. Nemceviča, A. Mickiewicza, často ide o balady s vlasteneckou tematikou.
V Chopinových baladách sa hudobný vývoj zovšeobecňuje, neexistujú priame asociácie s literárnymi baladami, zostáva len „duch“.

1. kontrastné epizódy v rôznych obrazných rovinách (fantázia - realita)
2. syntetická repríza (syntéza kontrastných tém)
3. epické intonácie reči
4. syntéza rôznych hudobných foriem

Koncert op. 11 [№1] pre klavír a orchester e-moll

POLISH Nugget FREDERICK CHOPIN

Brilantný skladateľ sa v mnohom odlišoval od väčšiny svojich predchodcov a dokonca aj súčasníkov. Písal diela len pre klavír.

Tento jedinečný tvorca nám nezanechal žiadnu operu, žiadnu symfóniu, žiadnu predohru. Preto je jeho skladateľský talent taký výrazný, pretože Chopinovi sa podarilo stať sa inovátorom klavírnej hudby.

Plač za zvuku hudby

Malý virtuóz Frederic Chopin

Debut malého klaviristu sa konal vo Varšave. Potom mal sotva sedem rokov. Prvý koncert bol úspešný a správa o mladom talente sa rýchlo rozniesla po celom meste. Chopinov herecký talent sa rozvinul tak rýchlo, že vo veľmi mladom veku bol Frederic na rovnakej úrovni. s najlepšími poľskými klaviristami.

Učiteľ Živnyj dokonca odmietol hodiny s malým virtuózom. Povedal, že už nemôže Fredericka nič naučiť. Súbežne so štúdiom hudby získal Chopin vynikajúce všeobecné vzdelanie. Ovládal francúzštinu a nemčinu, študoval dejiny Poľska a hltal zväzky fikcia. Mladý muž dobre kreslil, vyznačoval sa bystrou mysľou, pozorovaním a úžasným mimickým talentom, ktorý mu mohol zaručiť divadelnú kariéru. Od detstva si však vybral jedinú cestu - hudbu.

Zároveň je mimoriadny záujem o Frederic Chopin inšpirované ľudovou hudbou. Pri prechádzke po okraji mesta sa mohol zastaviť v nejakom dome a s nádejou počúvať ľudové melódie, ktoré odtiaľ vychádzali. Folklór sa spojil s podstatou samotného skladateľa a stal sa neoddeliteľnou súčasťou jeho tvorby.

Najlepší klavirista v krajine

Po absolvovaní lýcea Frederick nastúpil na Vysokú hudobnú školu. Tam jeho vývoj pokračoval pod vedením skúseného pedagóga a skladateľa Josepha Elsnera. Rýchlo si uvedomil, že pred ním nie je len talent, ale skutočný génius. Dokonca o tom napísal aj v popise, ktorý dostal mladý interpret. V tom čase už bol mladý muž uznaný za najlepšieho klaviristu v krajine. V týchto rokoch dozrel aj jeho skladateľský talent. Potvrdzujú to dva koncerty pre klavír a orchester napísané v rokoch 1829-1830. Teraz klaviristi z rôznych krajín tieto diela vždy zaraďujú do svojho repertoáru.

V rovnakom čase Chopin sa prvýkrát zamiloval. Prežíval nežné city k mladej speváčke Constance Gladkovskej z varšavského konzervatória. Pod vplyvom toho Frederick vytvoril pieseň „Desire“.

Rozlúčka s vlasťou

Mladý hudobník navštívil Viedeň, kde absolvoval niekoľko koncertov, ktoré mali u verejnosti úspech. Jeho rodina si uvedomila, že virtuózny klavirista môže vyraziť na skutočné koncertné turné. ale Chopin Dlho som váhal s týmto krokom. Mal zlý pocit. Skladateľovi sa zdalo, že navždy odchádza vlasť. Po dlhom zvažovaní na jeseň roku 1830 Fridrich opustil Varšavu a vzal si so sebou pohár s poľskou pôdou, ktorý darovali priatelia.

Žiaľ, jeho predtuchy ho neklamali. Chopin sa navždy rozlúčil so svojou rodnou krajinou. Pri spomienke na úžasné prijatie, ktoré sa mu dostalo vo Viedni, Frederick sa rozhodol odtiaľto začať svoje turné. Napriek všetkému úsiliu sa však hudobníkovi nepodarilo zorganizovať nezávislý koncert a vydavatelia sa neponáhľali kúpiť jeho diela na publikovanie.

Z Poľska nečakane prišli znepokojivé správy. Poľskí vlastenci zorganizovali povstanie proti ruskému cárizmu. Frederick sa rozhodol prerušiť svoje turné a vrátiť sa do svojej vlasti, ale príbuzní trvali na tom, aby neprišiel, aby sa vyhol prenasledovaniu. Neochotne srdce Chopin poslúchol svojich príbuzných a odišiel do Paríža.

Na ceste do hlavného mesta Francúzska zastihla Fredericka ďalšia správa: povstanie bolo brutálne potlačené, jeho vodcovia boli uvrhnutí do väzenia a vyhnaní na Sibír. Do Paríža pricestoval už so svojou slávnou skicou, ktorá bola neskôr nazvaná „revolučná“. Strávil tam zvyšok života, hoci Francúzsko sa pre skladateľa nemohlo stať druhým domovom. Vo všetkých jeho náklonnostiach, ako aj v tvorivosti Frederick zostal skutočným Poliakom.

Klobúk dole, Chopin je pred vami!

Najprv si podmanil Paríž svojím hereckým umením – publikum ohromilo jeho nezvyčajným štýlom hry na klavíri. Na pozadí technicky dokonalých interpretačných schopností iných klaviristov bola jeho hra prekvapivo duchovná a poetická. Spomienky na eminentov Maďarský virtuózny klavirista a skladateľ o prvom parížskom koncerte Chopin. Napísal, že rastúci potlesk nemohol úplne vyjadriť obdiv nad talentom mladého Fredericka.

Počas predstavení uvádzal poľský génius najčastejšie vlastné diela: klavírne koncerty, mazurky, etudy, koncertné rondá, nokturná a variácie na tému z opery Don Giovanni. Práve o nich nemecký skladateľ napísal nadšenú vetu: "Klobúk dole, páni, pred vami ste génius."

Všetkých zaujal Chopin, len vydavatelia zaujali vyčkávací postoj. Súhlasili so zverejnením jeho diel, ale len zadarmo. Frederic bol nútený dávať veľa hodín denne hudobných lekcií, aby si zarobil na živobytie. Táto práca mu priniesla príjem, ale vyžadovala veľa úsilia a toľko drahocenného času. Ani ako svetoznámy skladateľ nemohol opustiť tieto vyčerpávajúce štúdiá.

S myšlienkami na Poľsko

Popularita skladateľa a klaviristu pomohla rozšíriť okruh známych. Jeho priateľmi boli Franz Liszt, francúzsky skladateľ Hector Berlioz, umelec Eugene Delacroix a nemecký básnik Heinrich Heine. Ale bez ohľadu na to, aký zaujímavý bol s novými súdruhmi, nikdy nezabudol na svojich krajanov. Napríklad kvôli hosťovi z domu Chopin mohol radikálne zmeniť prísnu rutinu svojho dňa a vydať sa s ním na prehliadku Paríža. Frederick strávil hodiny počúvaním príbehov o Poľsku a Poliakoch. A keď k nemu prišiel básnik Adam Mickiewicz, skladateľ si sadol k nástroju a dlho hral obľúbené diela blízkeho priateľa. Až Chopinova hudba pomohla Mickiewiczovi zmierniť bolesť z odlúčenia od vlasti. Vďaka Adamovi mal Frederick svoju prvú baladu. S obrazmi Mickiewiczových diel je spojená aj hudobníkova druhá balada.

Láska je jed

Stretnutia s priateľmi a krajanmi boli skladateľovi veľmi drahé, pretože nemal vlastnú rodinu. Chcel sa oženiť s Máriou Wodzińskou zo šľachtickej poľskej rodiny, ale jej rodičia kategoricky boli proti tomuto manželstvu. Veľa rokov Chopin spojil svoj osud s francúzskou spisovateľkou Aurorou Dudevant, ktorá je známejšia pod pseudonymom George Sand.

Stojí za zmienku, že o histórii ich vzťahu sa nezachovalo veľa spoľahlivých informácií. Napríklad Franz Liszt vo svojej knihe celkom jednoznačne hovoril, že to bol spisovateľ, kto spôsobil skladateľovu skorú smrť. Jeden z Frederickových blízkych priateľov, Wojciech Grzymala, tiež povedal, že Aurora otrávila Chopinovu existenciu a je zodpovedná za jeho náhlu smrť. Jeho žiak Wilhelm Lenz ju dokonca nazval jedovatou rastlinou. Pobúril ho odmietavý postoj George Sandovej, ktorý prejavila voči skladateľovi aj v prítomnosti outsiderov.

Slávny, ale osamelý

S pribúdajúcimi rokmi koncertoval čoraz menej, obmedzoval sa na predvádzanie hudby v úzkom kruhu blízkych ľudí. To mu umožnilo úplne sa venovať kreativite. Písal sonáty, improvizované, scherzá, balady, nová sériaštúdie, nokturná, predohry, obľúbené polonézy a mazurky. Spolu s lyrickými skladbami však z pera skladateľa čoraz častejšie vychádzali aj diela dramatické až tragické. Napríklad Druhá sonáta s pohrebným pochodom. Stal sa jedným z najvýznamnejších úspechov Chopina a celej poľskej hudby.

V Paríži Frederickov osobný život nevyšiel, ale toto mesto priaznivo ovplyvnilo jeho prácu - dosiahlo vrchol. Jeho diela sa stali tlačiť za peniaze, brať lekcie od maestra bola česť a počuť hru na klavíri bolo vzácne šťastie.

boli tiež nešťastní posledné roky skladateľ. Jeho otec zomrel, nasledovala prestávka s Aurorou. Stal sa osamelým a neznášal rany osudu. Od mladosti trpel pľúcnymi chorobami a teraz sa to len zhoršilo. Za posledné dva roky svojho života nenapísal takmer nič. Na pozvanie priateľov odišiel na jar 1848 do Londýna s koncertmi, ale tamojšie vlhké podnebie jeho stav len zhoršilo. Vrátil sa do Paríža a zomrel v roku 1849 v náručí svojej sestry, ktorá k nemu prišla z Poľska.

Na Frederickovom pohrebe zaznelo jeho milované Mozartovo Requiem v podaní najlepších umelcov francúzskej metropoly. Bol pochovaný v Paríži, ale jeho srdce Chopin odkázal poslať do Poľska, kde sa dnes uchováva vo varšavskom Kostole svätého Kríža.

ÚDAJE

Od detstva, Chopin Mal som vo zvyku hrať na klavíri v tme. Malý Frederick je zvyknutý sadnúť si k nástroju v tme. Iba v v takomto prostredí sa cítil inšpirovaný. Neskôr, keď hovoril na večierkoch, vždy požiadal o stlmenie svetiel v miestnosti.

Prejavila sa brilantná myseľ a vynaliezavosť Frederic v rôznych podobách. Ako tínedžer nebol schopný hrať zložité akordy, pretože jeho prsty neboli natiahnuté. To donútilo chlapca vymyslieť zariadenie, ktoré mu pomohlo natiahnuť väzy. Dizajn spôsoboval mladíkovi strašnú bolesť, no ani v noci si ho nezložil.

Aktualizované: 7. apríla 2019 používateľom: Elena

Poľský skladateľ a virtuózny klavirista, pedagóg

krátky životopis

Fryderyk Chopin, celým menom - Fryderyk Franciszek Chopin (poľ. Fryderyk Franciszek Chopin, aj poľ. Szopen); celé meno vo francúzštine transkripcia - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1. marec (podľa iných zdrojov 22. február) 1810, obec Zhelyazova-Wola, neďaleko Varšavy, Varšavské vojvodstvo - 17. október 1849, Paríž, Francúzsko) - poľský skladateľ a klavirista. V zrelom veku (od roku 1831) žil a pracoval vo Francúzsku. Jeden z popredných predstaviteľov západoeurópskeho hudobného romantizmu, zakladateľ poľskej národnej skladateľskej školy. Výrazne ovplyvnil svetovú hudbu.

Pôvod a rodina

Skladateľov otec Nicolas Chopin (1771-1844) z jednoduchej rodiny sa v mladosti presťahoval z Francúzska do Poľska. Od roku 1802 žil na panstve grófa Skarbeka Zhelyazova-Vola, kde pôsobil ako učiteľ grófskych detí.

V roku 1806 sa Nicolas Chopin oženil s Justine Krzyzanowskou (1782-1861), vzdialenou príbuznou Skarbekovcov Tekla. Rod Krzyzhanovski (Krzhizhanovski) s erbom ošípaných pochádza zo 14. storočia a vlastnil dedinu Krzyzhanovo pri Koscian. Do rodiny Krzyzhanovských patril aj Vladimir Krzhizhanovsky, synovec Justiny Krzyzhanovskej. Podľa dochovaných svedectiev mala skladateľova matka dobré vzdelanie, hovorila po francúzsky, bola mimoriadne hudobná, hrala dobre na klavíri, ovládala nádherný hlas. Frederick vďačí za svoje prvé hudobné dojmy svojej matke, láske k ľudovým melódiám vštepovanej od detstva.

Želyazova Volya, kde sa narodil Chopin, a Varšava, kde žil v rokoch 1810 až 1830, počas napoleonských vojen do roku 1813 boli na území Varšavského vojvodstva, vazala napoleonskej ríše a po 3. máji 1815 po r. výsledky Viedenského kongresu - na území Poľského kráľovstva (Królestwo Polskie), vazal Ruskej ríše.

Na jeseň roku 1810, nejaký čas po narodení svojho syna, sa Nicolas Chopin presťahoval do Varšavy. Vo varšavskom lýceu vďaka záštite manželov Skarbekovcov dostal priestor po smrti učiteľa Pana Maheho. Chopin bol učiteľ francúzštiny a nemecký a francúzskej literatúry, udržiaval internát pre žiakov lýcea.

Inteligencia a citlivosť rodičov spájala všetkých členov rodiny s láskou a mala priaznivý vplyv na vývoj nadaných detí. Okrem Fryderyka boli v rodine Chopinovcov tri sestry: najstaršia Ludwika, vydatá za Endrzeevicha, ktorý bol jeho obzvlášť blízkym a oddaným priateľom, a mladšie, Isabella a Emília. Sestry mali všestranné schopnosti a Emilia, ktorá zomrela skoro, mala vynikajúci literárny talent.

Detstvo

Už v detstve prejavoval Chopin mimoriadne hudobné schopnosti. Bol obklopený osobitnou pozornosťou a starostlivosťou. Podobne ako Mozart, aj on zapôsobil na svoje okolie svojou hudobnou „posadnutosťou“, nevyčerpateľnou fantáziou v improvizáciách a vrodeným pianizmom. Jeho vnímavosť a hudobná ovplyvniteľnosť sa prejavovali násilne a nezvyčajne. Mohol plakať pri počúvaní hudby, vyskakovať v noci, aby zachytil pamätnú melódiu alebo akord na klavíri.

Jeden z varšavských novín vo svojom januárovom čísle z roku 1818 uverejnil niekoľko riadkov o prvej hudobnej skladbe, ktorú zložil skladateľ, ktorý študoval v r. Základná škola. „Autorom tejto Polonézy,“ napísali noviny, „je študent, ktorý ešte nemá 8 rokov. Toto je skutočný génius hudby s najväčšou ľahkosťou a výnimočným vkusom, predvádzanie najťažších klavírnych skladieb a skladanie tancov a variácií, ktoré potešia znalcov a fajnšmekrov. Keby sa toto zázračné dieťa narodilo vo Francúzsku alebo v Nemecku, viac by na seba upozornilo.

Mladý Chopin sa učil hudbe a vkladal do neho veľké nádeje. Klavirista Wojciech Živny (1756-1842), rodený Čech, začal študovať so 7-ročným chlapcom. Hodiny boli vážne, napriek tomu, že Chopin navyše študoval na jednej z varšavských škôl. Chlapcov herecký talent sa rozvinul tak rýchlo, že vo veku dvanástich rokov nebol Chopin horší ako najlepší poľskí klaviristi. Živnyj odmietol študovať s mladým virtuózom s tým, že ho už nemôže nič naučiť.

mládež

Po ukončení vysokej školy a piatich rokoch štúdia u Živného začal Chopin svoje teoretické štúdium u skladateľa Józefa Elsnera.

Palác Ostrozski je sídlom Varšavského Chopinovho múzea.

Patronát kniežaťa Antona Radziwilla a kniežat Chetvertinských uviedol Chopina do vysokej spoločnosti, na ktorú zapôsobil Chopinov očarujúci vzhľad a vycibrené spôsoby. Franz Liszt o tom povedal: „Celkový dojem z jeho osobnosti bol celkom pokojný, harmonický a zdalo sa, že si nevyžadoval žiadne dodatky v komentároch. Chopinove modré oči žiarili viac inteligenciou, než boli zahalené premýšľavosťou; jeho jemný a tenký úsmev sa nikdy nestal horkým ani sarkastickým. Jemnosť a priehľadnosť farby jeho tváre pokúšala každého; mal kučeravé blond vlasy, mierne zaoblený nos; bol malého vzrastu, krehkej, chudej postavy. Jeho spôsoby boli rafinované, rozmanité; hlas je trochu unavený, často tlmený. Jeho spôsoby boli plné takej slušnosti, mali taký punc pokrvnej aristokracie, že bol nedobrovoľne stretávaný a prijímaný ako princ ... bez záujmov. Chopin bol zvyčajne veselý; jeho bystrá myseľ rýchlo našla vtipné aj v takých prejavoch, že nie každému padnú do oka.

K jeho ďalšiemu rozvoju prispeli zájazdy do Berlína, Drážďan, Prahy, kde navštevoval koncerty vynikajúcich hudobníkov, usilovne navštevoval operné domy a galérie.

zrelé roky. v zahraničí

Od roku 1829 sa začala Chopinova umelecká činnosť. Účinkuje vo Viedni v Krakove, kde predvádza svoje diela. Po návrate do Varšavy ju 5. novembra 1830 navždy opúšťa. Toto odlúčenie od vlasti sa stalo príčinou jeho neustáleho skrytého smútku – túžby po vlasti. V roku 1830 prišla správa, že v Poľsku vypuklo povstanie za nezávislosť. Chopin sníval o návrate do svojej vlasti a účasti v bitkách. Prípravy sa skončili, ale na ceste do Poľska ho zastihla hrozná správa: povstanie bolo rozdrvené, vodca bol zajatý. Po prejdení Drážďan, Viedne, Mníchova, Stuttgartu prišiel v roku 1831 do Paríža. Cestou si Chopin písal denník (takzvaný „Stuttgartský denník“), ktorý odrážal jeho stav mysle počas pobytu v Stuttgarte, kde ho ovládlo zúfalstvo z kolapsu poľského povstania. Chopin hlboko veril, že jeho hudba pomôže jeho domorodému ľudu dosiahnuť víťazstvo. "Poľsko bude skvelé, silné, nezávislé!" - tak si napísal do denníka. V tomto období napísal Chopin svoju slávnu „Revolučnú etudu“.

Chopin mal svoj prvý koncert v Paríži vo veku 22 rokov. Úspech bol úplný. Chopin na koncertoch vystupoval len zriedka, no v salónoch poľskej kolónie a francúzskej aristokracie rástla Chopinova sláva mimoriadne rýchlo, Chopin si získal mnoho verných fanúšikov, v umeleckých kruhoch aj v spoločnosti. Kalkbrenner vysoko ocenil Chopinov pianizmus, ktorý mu napriek tomu ponúkol svoje hodiny. Tieto lekcie však rýchlo prestali, no priateľstvo medzi dvoma veľkými klaviristami pokračovalo dlhé roky. V Paríži sa Chopin obklopil mladými talentovanými ľuďmi, ktorí s ním zdieľali oddanú lásku k umeniu. V jeho sprievode boli klavirista Ferdinand Hiller, violončelista Francomm, hobojista Brodt, flautista Tulon, klavirista Stamati, violončelista Vidal a violista Urban. Udržiaval kontakty aj s významnými európskymi skladateľmi svojej doby, medzi ktorými boli Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann.

Postupom času začal Chopin sám učiť; láska k výučbe klavíra bola charakteristickým znakom Chopina, jedného z mála veľkých umelcov, ktorí mu venovali veľa času.

V roku 1837 Chopin pocítil prvý záchvat pľúcnej choroby (s najväčšou pravdepodobnosťou to bola tuberkulóza). Veľa smútku mu okrem rozlúčky s nevestou priniesla koncom tridsiatych rokov láska k George Sandovej (Aurora Dupin). Pobyt na Malorke (Malorca) s George Sandom mal negatívny dopad na Chopinov zdravotný stav, trpel tam záchvatmi chorôb. Avšak mnohí najväčšie diela, vrátane 24 predohier, vznikli na tomto španielskom ostrove. Veľa času ale trávil na vidieku vo Francúzsku, kde mal George Sand panstvo v Nohante.

Desaťročné spolužitie s George Sandovou, plné morálnych skúšok, značne podlomilo Chopinovo zdravie a rozchod s ňou v roku 1847 ho okrem značného stresu pripravil o možnosť odpočinku v Nohante. Chopin, ktorý chcel opustiť Paríž, aby zmenil situáciu a rozšíril okruh svojich známych, odišiel v apríli 1848 do Londýna koncertovať a učiť. Ukázalo sa, že to bola jeho posledná cesta. Posledný verejný koncert Frederika Chopina sa konal 16. novembra 1848 v Londýne. Úspech, nervózny, stresujúci život, vlhké britské podnebie, a čo je najdôležitejšie, pravidelne sa zhoršujúce chronické ochorenie pľúca, – to všetko napokon podkopalo jeho silu. Po návrate do Paríža Chopin zomrel 5. októbra 1849.

O Chopinovi celý hlboko smútil hudobný svet. Na jeho pohrebe sa zišli tisíce fanúšikov jeho diela. Podľa želania zosnulého na jeho pohrebe predviedli najznámejší umelci tej doby Mozartovo „Requiem“ – skladateľa, ktorého Chopin postavil nad všetkých ostatných (a jeho „Requiem“ a symfóniu „Jupiter“ nazval svojimi obľúbenými dielami) , a zaznela aj jeho vlastná predohra č.4 (E-moll). Na cintoríne Père Lachaise spočíva Chopinov popol medzi hrobmi Luigiho Cherubiniho a Belliniho. Skladateľ odkázal, že jeho srdce bude po smrti prevezené do Poľska. Chopinovo srdce bolo podľa jeho vôle poslané do Varšavy, kde ho zamurovali do stĺpa kostola Svätého Kríža.

Tvorba

Ako je uvedené v encyklopedický slovník Brockhaus a Efron N. F. Solovyov,

„Chopinova hudba oplýva smelosťou, jemnosťou a nikde netrpí rozmarmi. Ak po Beethovenovi nastala éra novosti štýlu, potom je, samozrejme, Chopin jedným z hlavných predstaviteľov tejto novinky. Vo všetkom, čo Chopin napísal, je v jeho nádherných hudobných kontúrach viditeľný veľký hudobník-básnik. Je to badateľné v hotových typických etudách, mazurkách, polonézach, nokturnách a pod., v ktorých inšpirácia preteká cez okraj. Ak je v niečom určitá odrazivosť, tak je to v sonátach a koncertoch, no napriek tomu sa v nich objavujú úžasné stránky, ako napríklad pohrebný pochod v sonáte op. 35, adagio v druhom koncerte.

Medzi najlepšie Chopinove diela, do ktorých vložil toľko duše a hudobného myslenia, možno zaradiť etudy: v nich zaviedol okrem techniky, ktorá bola pred Chopinom hlavným a takmer jediným cieľom, aj celok poetický svet. Tieto skeče dýchajú buď mladistvou impulzívnou sviežosťou, ako napríklad ges-dur, alebo dramatickým výrazom (f-moll, c-moll). Do týchto skečov vložil prvotriedne melodické a harmonické krásy. Nedá sa prečítať všetky etudy, ale korunou tejto nádhernej skupiny je cis-moll etuda, ktorá svojím hlbokým obsahom siahala až do Beethovenovej výšky. Koľko snovosti, pôvabnosti, úžasnej hudby v jeho nokturnách! V klavírnych baladách, ktorých podobu možno pripísať vynálezu Chopina, ale najmä v polonézach a mazurkách je Chopin veľkým národným umelcom, maľuje obrazy svojej domoviny.

Autor mnohých diel pre klavír. Mnohé žánre interpretoval novým spôsobom: predohru oživil na romantickom základe, vytvoril klavírnu baladu, poetizoval a zdramatizoval tance - mazurka, polonéza, valčík; premenil scherzo na samostatné dielo. Obohatená harmónia a textúra klavíra; kombinovaná klasická forma s melodickým bohatstvom a fantáziou.

Medzi dielami Chopina: 2 koncerty (1829, 1830), 3 sonáty (1828-1844), fantasy (1842), 4 balady (1835-1842), 4 scherzá (1832-1842), improvizované, nokturná, etudy, valčíky , mazurky , polonézy, predohry a iné diela pre klavír; ako aj piesne. V jeho klavírnom podaní sa snúbila hĺbka a úprimnosť citov s eleganciou a technickou dokonalosťou.

Chopin z roku 1849 je jedinou zachovanou fotografiou skladateľa.

Najintímnejším, „autobiografickým“ žánrom v Chopinovej tvorbe sú jeho valčíky. Podľa ruskej muzikologičky Isabelly Khitrik je spojenie medzi skutočný život Chopin a jeho valčíky sú extrémne obmedzené a súhrn skladateľových valčíkov možno považovať za akýsi Chopinov „lyrický denník“.

Chopin sa vyznačoval zdržanlivosťou a izoláciou, takže jeho osobnosť je odhalená len tým, ktorí dobre poznajú jeho hudbu. Chopinovi sa klaňali mnohí slávni umelci a spisovatelia tej doby: skladatelia Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, spevák Adolf Nurri, básnici Heinrich Heine a Adam Mickiewicz, umelec Eugene Delacroix, novinár Agathon Giller a mnoho ďalších. Chopin sa stretol aj s profesionálnym odporom voči svojmu kreatívnemu krédu: napríklad jeden z jeho hlavných celoživotných konkurentov, Sigismund Thalberg, podľa legendy vyšiel po koncerte Chopina na ulicu, nahlas kričal a odpovedal na zmätok svojho spoločníka: bol tam len jeden klavír. celý večer, tak teraz treba aspoň trochu forte. (Podľa súčasníkov Chopin vôbec nevedel hrať forte, horná hranica jeho dynamického rozsahu bola približne mezzo-forte.)

Umelecké diela

Pre klavír a súbor alebo orchester

• Trio pre klavír, husle a violončelo op. 8 g menších (1829)
• Variácie na tému z opery Don Giovanni op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak op. 14 (1828)
• „Veľká fantázia na poľské témy“ op. 13 (1829-1830)
• Koncert pre klavír a orchester op. 11 e-moll (1830)
• Koncert pre klavír a orchester op. 21 f moll (1829)
• „Andante spianato“ a nasledujúca „Veľká brilantná polonéza“ op. 22 (1830-1834)
• Violončelová sonáta op. 65 g mol (1845-1846)
• Polonéza pre violončelo op. 3

Mazurkas (58)

• Op.6 - 4 Mazurky: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 - 5 mazuriek: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 mazurky: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 mazurky: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 - 4 mazurky: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 - 4 mazurky: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 - 4 Mazurky: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 mazurky: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 Mazurky: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 mazurky: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 Mazurky: H dur, f mol, cis mol (1846)
• Op.67 - 4 Mazurky: G-dur, g-moll, C-dur, No.4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurky: C-dur, a-moll, F-dur, č. 4 f-moll (1849)

polonéza (16)

• Op. 22 veľkých brilantných polonéz Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 č. 1 cis-mol; č. 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 č. 1 A-dur (1838); č. 2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 As-dur (Hrdinský) (1842)
• Op. 61 As-dur, Polonézska fantázia (1845-1846)
• vábiť. č. 1 v d-mol (1827); č. 2 B-dur (1828); č. 3 f-moll (1829)

Nokturno (celkom 21)

• Op. 9 b-mol, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 F dur, Fis dur (1830-1831), g mol (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• Op. 37 g moll, G dur (1839)
• Op. 48 c moll, fis moll (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 č. 1 H-dur, č. 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. posth. cis moll (1830), c mol

valčíky (19)

• Op. 18 "Veľký brilantný valčík" Es-dur (1831)
• Op. 34 No. 1 "Brilantný valčík" As-dur (1835)
• Op. 34 č. 2 a-mol (1831)
• Op. 34 č. 3 "Brilantný valčík" F-dur
• Op. 42 „Veľký valčík“ As-dur
• Op. 64 č. 1 Des-dur (1847)
• Op. 64 č. 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 č. 3 Ako major
• Op. 69 č. 1 As-dur
• Op. 69 č. 10 H-mol
• Op. 70 č.1 Ges-dur
• Op. 70 č. 2 f-moll
• Op. 70 č. 2 Des-dur
• Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Klavírne sonáty (celkom 3)

Hudobný obal albumu Frederic Chopin's Funeral (Funeral) March, vydaný po prvýkrát ako samostatné dielo pod týmto názvom. Breitkopf & Härtel, Lipsko, 1854 (č. tlačovej dosky Breitkopf & Härtel č. 8728)

• Op. 4 č. 1 v c-moll (1828)
• Op. 35 č. 2 v b-moll (1837-1839), vrátane Pohrebného (pohrebného) pochodu (3. časť: Marche Funèbre)
• Alebo. 58 č. 3 v b-mol (1844)

Predohry (celkom 25)

• 24 Prelúdiá op. 28 (1836-1839)
• Predohra cis-moll op","45 (1841)

Impromptu (celkom 4)

• Op. 29 As-dur (približne 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 Impromptu Fantasy cis-moll (1834)

Etudy (celkom 27)

• Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 -1832)
• Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (celkom 4)

• Op. 20 hodín menšie (1831-1832)
• Op. 31b moll (1837)
• Op. 39 cis minor (1838-1839)
• Op. 54 E dur (1841-1842)

Balady (celkom 4)

• Alebo. 23 g mol (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 ako major (1840-1841)
• Op. 52 f-moll (1842-1843)

Iné

• Fantázia op. 49 f-moll (1840-1841)
• Barcarolle op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Uspávanka op. 57 Des-dur (1843)
• Koncert Allegro op. 46 A major (1840-1841)
• Tarantella op. 43 ako major (1843)
• Bolero op. 19 C-dur (1833)
• Sonáta pre violončelo a klavír op. 65 g mol
• Piesne op. 74 (celkom 19) (1829-1847)
• Rondo (celkom 4)

Aranžmány a úpravy Chopinovej hudby

• A. Glazunov. Chopiniana, suita (jednoaktový balet) z diel F. Chopina, op. 46. ​​(1907).
• Jean France. Orchester 24 prelúdií F. Chopina (1969).
• S. Rachmaninov. Variácie na tému F. Chopina, op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. Improvizované na témy dvoch Chopinových predohier (1907).
• M. A. Balakirev. Reorchestrácia Klavírneho koncertu F. Chopina v e-moll (1910).
• M. A. Balakirev. Suita pre orchester z diel F. Chopina (1908).

Pamäť

Názov: Frederic Chopin

Vek: 39 rokov

Miesto narodenia: Zielyazova Wola, Poľsko

Miesto smrti: Paríž, Francúzsko

Aktivita: Poľský skladateľ, klavirista, pedagóg

Rodinný stav: nie je vydatá

Frederic Chopin - Životopis

Poľský skladateľ, ktorý vytvoril diela pre klavír, ktoré tvorili základ učenia sa hry na klavíri. V arzenáli skladieb Chopin nemá hudbu pre ním zložený orchester, čo však neuberá na jeho zručnosti ako tvorcu poľskej hudobnej školy klavírnej hry.

Detstvo, skladateľova rodina

Frederickov otec bol učiteľ, ktorý bol často najímaný ako učiteľ pre deti. Matka bola inteligentného šľachtického pôvodu. Hudba a poézia sú dve hlavné umelecké formy, ktorým sa v rodine venovala veľká pozornosť. V rodine boli okrem jediného syna tri dievčatá. Iba chlapec zdedil po matke schopnosť hrať na klavíri: vedela krásne spievať a hrať na klavíri. Celá biografia Chopina ako skladateľa vznikla vďaka výchove, ktorú doňho vložili jeho rodičia. Hudobný nástroj neunavoval chlapca celé hodiny, rád sa učil nové diela, zachytával známe melódie.

Od piatich rokov už dieťa koncertovalo, ako sedemročné ho pridelili k známemu klaviristovi Wojciechovi Živnému v Poľsku, ktorý dokázal za päť rokov urobiť z nadaného dieťaťa klavírneho virtuóza. Súbežne s ním vyučoval kompozíciu Józef Elsner. Mladý muž rád cestuje, navštevuje divadlá v Berlíne, Prahe a Drážďanoch. Chopin prišiel do Ruska, svojou hrou dobyl Alexandra I. a bol ocenený cisárskym diamantovým prsteňom. Osud nadanému mladému mužovi prial a na stránky jeho životopisu zapísal mnoho úspešných momentov hudobníkovho života.

Chopinova koncertná činnosť

Koncerty, vďaka ktorým sa Chopin stal populárnym, začína dávať od svojich devätnástich rokov. Varšava a Krakov tlieskali talentom. Hudobník ide na turné do Nemecka, kde sa dozvie, že v jeho vlasti bolo potlačené povstanie, v prospech ktorého vždy hovoril. Vrátiť sa do Poľska nebolo možné a Frederick sa skrýval v Paríži. Hudobníkovi tlieska Viedeň aj celé hlavné mesto Francúzska. Mnoho slávnych skladateľov obdivovalo Chopinovho hudobného génia. Boli medzi nimi Nemec Robert Schumann a maďarský skladateľ Franz Liszt.

Chopinova práca

Osud vlasti skladateľa vzrušuje a o svojej milovanej krajine zložil 4 balady na verše Adama Mickiewicza. Neobmedzoval sa na to a písal tanečné melódie, pričom obdivovateľom svojho talentu ponúkal mazurky, valčíky, polonézy. Vo svojej hudbe je autobiografický, zároveň ju približuje k ľudovej hudbe.

V jeho skladbe a podaní znie všetkým známe nokturno novým spôsobom. Teraz to nie je tichá nočná pieseň. Ide o opis prírody s hlbokým lyrickým presahom s tragickými zážitkami skladateľa. V období Chopinovej vášne pre Bachovo dielo vytvoril dvadsaťštyri prelúdií, ktoré zároveň rozširujú možnosti tohto klasického hudobného diela.

Pedagogická činnosť skladateľa

Poľský skladateľ sa prejavil ako brilantný tvorca unikátnej techniky, ktorá sa začala využívať pri výučbe mladých klaviristov. Učiteľ mal veľa žiakov a študentov, no do dejín poľskej hudby sa zapísalo len jedno meno: klavirista a hudobný redaktor Adolf Gutman. Chopin mal veľa priateľov medzi skutočnými majstrami v oblasti literatúry, maľby a fotografie. Väčšina z nich vytvorila portréty skladateľa.

Frederic Chopin - biografia osobného života

V osobnom živote skladateľa nebolo všetko také bez mráčika ako v jeho práci. Bola plná tragédie. Frederick zdedil po matke citlivú, nežnú a zraniteľnú dušu. Vo svojich ženách však šťastie a pokoj nenašiel. Prvou, ktorej otvoril svoje srdce, bola mladá Maria Wodzińska, narodená rovnakým spôsobom ako on, v Poľsku. Uskutočnili sa zásnuby, po ktorých sa rodičia nevesty rozhodli postarať sa o to, aby bol snúbenec ich dcéry bohatý. Finančné blaho skladateľa sa im zdalo nedostatočné a svadba sa nekonala. Chopin premietol všetok svoj smútok do hudby.

O rok neskôr sa začal zaujímať o barónku Auroru Dudevantovú. Išla do pánsky oblek, bola zanietená feministka, písala romány a podpísala ich pod „George Sand“. V čase, keď sa zoznámila so skladateľom, mala 33 rokov a Frederick 27 rokov. Pred verejnosťou bol vzťah dlho skrytý. Na ostrove Malorka sa konali stretnutia milencov, klíma a napätie vo vzťahoch spôsobili, že Chopin oslabil telo, ochorel na tuberkulózu. V tejto dvojici bola zaznamenaná silná vôľa panovačnej grófky a bezchrbtivosť a podriadenosť mladého skladateľa.

Chopinova smrť

Frederic Chopin bol stále horší. Posledná prestávka so svojou milovanou uvrhla hudobníka do zúfalstva, ale podniká výlet do Veľkej Británie s koncertmi. Na ceste ho sprevádzala študentka Jane Stirlingová. Po návrate do Paríža absolvoval ešte niekoľko hudobných vystúpení, ochorel a až do smrti nevstal z postele.

Všetky tieto ťažké dni, po boku umierajúceho skladateľa, bola vždy nablízku jeho mladšia sestra Ludwika, ktorú so svojimi francúzskymi priateľmi veľmi miloval. Lekári uviedli, že Chopin zomrel na komplikovanú pľúcnu tuberkulózu. Skladateľ odkázal, aby pochoval svoje srdce vo svojej vlasti a svoje telo vo Francúzsku. Čo sa presne stalo, srdce veľkého hudobníka spočíva v katolíckom kostole vo Varšave.

Biografia od Natsha