Gaev Leonid Andreevich - jedna z hlavných postáv v Čechovovej hre " Čerešňový sad“, brat majiteľa pôdy Ranevskej. Je to muž starej školy, ako jeho sestra – sentimentálny. Má veľké obavy z predaja rodinného majetku a straty čerešňový sad.

Gaev je svojou povahou idealista a romantik. Nie je špeciálne prispôsobený na „nový“ život. Odkazuje na ľudí 80. rokov 19. storočia. Je umelecký a úprimný. Lásku vie vyznať aj do skrine, ktorá je preňho už takmer storočie strážcom rodiny. Veľa rozpráva, niekedy nie k veci. Preto si uvedomí, že povedal nevhodnosť, no potom všetko zopakuje od začiatku. Aby skryl svoje obavy o majetok, často vkladá slová ako "kto?" alebo „z lopty doprava do rohu“ (výraz používaný v biliarde).

V súvislosti so zachovaním čerešňového sadu si buduje nereálne plány a sníva o tom, že im niekto zanechá bohaté dedičstvo. A tiež sníva o tom, že sa ziskovo ožení so svojou neterou Anyou. Ale to je len slovami, ale skutkami, pre záchranu majetku nepohol ani prstom.

Po tom, čo Lopakhin odkúpi ich dom so záhradou, dostane prácu v banke za šesťtisíc ročne. Na konci práce Lopakhin hovorí, že to nebude dlho, pretože Gaev je strašne lenivý.

Gaevovo miesto v systéme obrazov diela

Aby sme pochopili Čechovovo vnímanie šľachty, je potrebné zvážiť charakteristiku Gaeva v hre „Višňový sad“, brat Hlavná postava, prakticky dvojča Ranevskej, ale menej významné. Preto v zozname herci je označený ako „brat Ranevskaya“, hoci je starší ako ona a má rovnaké práva na majetok ako jej sestra.

Gaev Leonid Andreevich je statkár, ktorý „zjedol celý majetok na sladkosti“, vedie nečinný životný štýl, ale je mu divné, že záhrada sa predáva pre dlhy. Má už 51 rokov, no manželku ani deti. Žije na starom panstve, ktoré sa mu ničí pred očami, pod dohľadom starého lokaja Firsa. Práve Gaev sa však vždy snaží od niekoho požičať peniaze, aby pokryl aspoň úroky zo svojich a sestriných dlhov. A jeho možnosti splatenia všetkých pôžičiek sú skôr sny: „Bolo by pekné získať od niekoho dedičstvo, bolo by pekné vydávať našu Anyu za veľmi bohatého človeka, bolo by pekné ísť do Jaroslavli a vyskúšať máš šťastie u tety-grófky...“

Obraz Gaeva v hre „Čerešňový sad“ sa stal karikatúrou šľachty vo všeobecnosti. Všetky negatívne aspekty Ranevskej našli v jej bratovi škaredší postoj, čím ešte viac zdôraznili komédiu toho, čo sa deje. Na rozdiel od Ranevskej je Gaevov popis hlavne v javiskových réžiách, ktoré odhaľujú jeho charakter prostredníctvom činov, pričom postavy o ňom hovoria len veľmi málo.

Gaevove povahové črty

O Gaevovej minulosti sa hovorí veľmi málo. Ale vidno, že je to vzdelaný človek, schopný vystaviť svoje myšlienky v krásnych, no prázdnych rečiach. Celý život žil na svojom panstve, navštevujúcom pánske kluby, v ktorých sa oddával svojej obľúbenej zábave – biliardu. Práve odtiaľ priniesol všetky novinky a tam dostal ponuku stať sa bankovým zamestnancom s ročným platom šesťtisíc. Pre okolie to však bolo veľmi prekvapivé, sestra hovorí: „Kde si! Sadnite si už ... “, Lopakhin tiež vyjadruje pochybnosti:„ Ale nebude sedieť, je veľmi lenivý ... “. Jediná osoba, ktorá mu verí, je jeho neter Anya "Verím ti strýko!". Čo spôsobilo takú nedôveru a v niektorých ohľadoch až odmietavý postoj ostatných? Veď aj lokaj Yasha mu dáva najavo svoju neúctu.

Ako už bolo spomenuté, Gaev je prázdny rečník, v tých najnevhodnejších chvíľach sa môže oddávať hulákaniu, takže všetci naokolo sú jednoducho stratení a žiadajú ho, aby bol ticho. Sám Leonid Andreevich to chápe, ale je to súčasť jeho povahy. Je tiež veľmi infantilný, nedokáže obhájiť svoj názor a nevie ho ani poriadne sformulovať. Tak často nemá čo povedať k veciam, že neustále znie obľúbené slovo Objavujú sa „koho“ a úplne nevhodné biliardové výrazy. Firs stále nasleduje svojho pána ako malé dieťa, teraz zo seba striasa prach z nohavíc, prináša mu teplý kabát a pre päťdesiatročného muža nie je nič hanebné na takom opatrovníctve, dokonca chodí spať pod citlivým pohľadom jeho sluha. Firs je úprimne spojený s majiteľom, ale aj Gaev vo finále hry „Višňový sad“ zabudne na svojho oddaného sluhu. Miluje svoje netere a sestru. Len sa nemohol stať hlavou rodiny, v ktorej zostal jediným mužom, a nemôže nikomu pomôcť, keďže ho to ani nenapadne. To všetko ukazuje, aké plytké sú pocity tohto hrdinu.

Pre Gaeva znamená čerešňový sad toľko ako pre Ranevskú, ale rovnako ako ona nie je pripravená prijať Lopakhinovu ponuku. Koniec koncov, rozdelenie panstva na parcely a jeho prenajímanie je „úžasné“, najmä preto, že ich to zblíži s takými podnikateľmi, ako je Lopakhin, a pre Leonida Andreeviča je to neprijateľné, pretože sa považuje za skutočného aristokrata, ktorý sa na takého pozerá zhora. obchodníkov. Po tom, čo sa Gaev vrátil v depresívnom stave z aukcie, kde bola nehnuteľnosť predaná, má len slzy v očiach, a len čo počujú, ako tágo udiera do loptičiek, vyschnú, čo opäť dokazuje, že hlboké city jednoducho nie sú charakteristické. ho.

Gaev ako posledný krok vo vývoji šľachty v diele A.P. Čechov

Gaev uzavrel reťaz, pozostávajúcu z obrazov šľachticov vytvorených Čechovom tvorivý život. Vytvoril „hrdinov svojej doby“, aristokratov s vynikajúcim vzdelaním, neschopných brániť svoje ideály a práve táto slabosť umožnila takému ako Lopakhinovi zaujať dominantné postavenie. Aby Anton Pavlovič ukázal, akí malí boli šľachtici, podcenil obraz Gaeva čo najviac a priviedol ho ku karikatúre. Mnohí predstavitelia aristokracie boli veľmi kritickí voči tomuto zobrazeniu svojej triedy a obviňovali autora z neznalosti ich okruhu. Čechov však napokon ani nechcel vytvoriť komédiu, ale frašku, čo sa mu aj podarilo.

Úvahu o obraze Gaeva a opis čŕt jeho postáv môžu študenti v 10. ročníku použiť pri písaní eseje na tému „Charakteristika Gaeva v hre „Čerešňový sad“.

Skúška umeleckého diela

Hra „Višňový sad“ sa nazýva Čechovova labutia pieseň. Toto je jeho posledná hra, napísaná rok pred jeho predčasnou smrťou.

Napísané v roku 1903. Prvýkrát predstavený 17. januára 1904 v Moskve umelecké divadlo. Dramatik zomrel 15. júla 1904. Mal 44 rokov.

Hra vznikla na prahu prvej ruskej revolúcie 1905-07, obsahuje moment Čechovovej predvídavosti následných historické udalosti ktoré už nemohol vidieť.

Centrálny obrázok v diele je obraz čerešňového sadu, okolo neho sú rozmiestnené všetky postavy, každá z nich má svoje vnímanie záhrady. A tento obrázok je symbolický. Za obrazom čerešňového sadu stojí obraz Ruska a hlavnou témou hry je osud Ruska.

Hra je presiaknutá autorovými úvahami o minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska, ktorého symbolom je čerešňový sad.

Ranevskaya a Gaev zosobňujú minulosť čerešňového sadu a zároveň minulosť Ruska. V hre je záhrada vyrúbaná, ale v živote ušľachtilé hniezda, staré Rusko, Rusko Ranevských a Gajevov, zastaráva.

Ranevskaya a Gaev sú obrazy zničených šľachtických vlastníkov pôdy. Sú potomkami bohatých majiteľov veľkolepého panstva s nádherným čerešňovým sadom. V dávnych dobách ich panstvo prinášalo príjem, z ktorého žili jeho nečinní majitelia.

Zvyk žiť prácou iných, o nič sa nestarať, spôsobil, že ľudia Ranevskaja a Gaev sa nehodili na akúkoľvek vážnu činnosť, boli slabí a bezmocní.

Ranevskaya, navonok očarujúca, láskavá, jednoduchá, je v podstate zosobnením ľahkomyseľnosti. Je úprimne znepokojená poruchou svojej adoptívnej dcéry Varyi, ľutuje svojho verného sluhu Firsa a po dlhom odlúčení ľahko pobozká slúžku Dunyashu. Ale jej láskavosť je výsledkom hojnosti, nevytvorenej jej vlastnými rukami, dôsledkom zvyku míňať peniaze bez počítania.

Dvojníkom Ranevskej, no menej výraznou osobnosťou, je v hre Gaev. A niekedy je schopný povedať múdre veci, niekedy byť úprimný, sebakritický. Ale nedostatky sestry - márnomyseľnosť, nepraktickosť, nedostatok vôle - Gaev karikuje. Lyubov Andreevna len v návale nežnosti pobozká skriňu, ale Gaev pred ním prednesie prejav vo „vysokom štýle“.

Gaev je úprimne smiešny vo svojich pokusoch žiť tak, akoby sa nič nezmenilo, ako keby nejedol majland na cukríkoch. Takmer vždy hovorí nemiestne, vyslovuje nezmyselné biliardové výrazy, ktoré pripomínajú časy jeho veselej mladosti. Gaev je poľutovaniahodný so svojimi prázdnymi vzletnými rečami, pomocou ktorých sa snaží oživiť známu atmosféru bývalej pohody.

Brat a sestra sú všetci v minulosti. Ale Gaev a Ranevskaya nás majú stále radi. Dokážu precítiť krásu a samotný čerešňový sad je vnímaný najmä esteticky a nie úžitkovo – ako zdroj plodov, ktoré sa dajú využiť na jedlo alebo predaj, alebo ako veľký pozemok, ktorý má opäť komerčnú hodnotu.

V hre je elegická nálada, smútok z rozchodu so zastaranou minulosťou, v ktorej bolo veľa zlého, ale aj dobrého. Zároveň ide o akúsi čechovovskú lyrickú komédiu, ktorá sa s akousi prefíkanou dobrou povahou, no stále dosť prísne, s čechovskou striedmosťou a nadhľadom smeje nad šľachtou opúšťajúcou historické javisko.

Kritika, ktorá reagovala na inscenáciu hry v Divadle umenia, ju považovala za konečný verdikt nad šľachtou. Jeden z recenzentov hry tvrdil, že v Čerešňovom sade „bol vztýčený pamätník nad hrobom pekných bielych rúk, orchideí, ktoré vybledli za cudzou rakvou“ a „ich malátna pokora a miernosť napĺňa srdce hrôzou a ľútosťou. “.

Ľudí ako Gaev a Ranevskaja nahrádza úplne iný typ ľudí: silní, podnikaví, šikovní. Jedným z týchto ľudí je ďalšia postava v hre, Lopakhin.

Charakteristiky reči postáv v hre „Čerešňový sad“

A.I. Revyakin. „Ideologický význam a umelecké črty hry „Višňový sad“ od A.P. Čechova“
Zbierka článkov "Kreativita A.P. Čechova", Uchpedgiz, Moskva, 1956
OCR stránky

5. Charakteristiky reči postáv v hre „Višňový sad“

Protagonisti Višňového sadu vo svojej sociálnej a typickej podstate a individuálnych vlastnostiach sa zreteľne prejavujú pomocou jazyka.
Reč každej postavy v hre je jedinečná, pričom sa jej typické a individuálne vlastnosti odhaľujú s osobitnou úplnosťou.
Jazyk Ranevskaja sa líši od jazyka Gaeva a Simeonova-Pishchika. Protirečivá podstata Ranevskej - jej úprimnosť a spôsoby, spontánnosť a nadmerná dojemnosť, citlivosť - sa odráža aj v jazyku.
Jej reč je plná slov a výrazov emocionálneho a niekedy jasne melodramatického zafarbenia. Napríklad:
nemilosrdne... mučil ma... prosí ma, aby som sa vrátil; zľutuj sa nado mnou; duša sa chveje z každého zvuku; Prisahám; teraz zomriem; Sníval som... o tom, že si ju vezmem za teba.
Vyznačuje sa citlivými, lyrickými epitetmi a niekedy jasne zdobenými, estetizovanými:
moja milá, krásna izbička, úžasná záhrada, milované dieťa, poklad môj, prídem, zlato moje.
Zjavne má sklony k hlboko emocionálnym prirovnaniam: biely strom sa nakláňa ako žena; tvoje oči hrajú ako dva diamanty; ako blázon.
Syntaktickými prostriedkami vzniká aj zdôraznená emocionalita prejavu Ranevskej. Tieto prostriedky sú veľmi rôznorodé: opakovanie tých istých slov a fráz vo fráze (všetko biele, Ach moje detstvo, moja čistota), rytmicko-melodický pomer častí, ktoré tvoria frázu (... kto bude dohliadni naňho, kto ho ochráni pred chybami, kto mu dá včas lieky?), zvolaciu a opytovaciu intonáciu (detská! .. ja som nemohla! Ach, záhrada moja! .. za čo? za čo, priateľu ? .. Čo, Peťo? Prečo si tak zostarol?), jednomyseľnosť (Prečo toľko piť, Lenya? Prečo toľko jesť? Prečo toľko rozprávať?), mlčanie, neúplnosť, zdržanlivosť, diskontinuita frázy (Grisha môj ... môj chlapec ... Grisha ... syn), izolácia fráz, ich slabo vyjadrené spojenie: A teraz som ako malý ... (Bozká svojho brata, Varyu, potom znova svojho brata) . A Varya je stále rovnaká, vyzerá ako mníška. A spoznal som Dunyashu ...; Čo robiť, dať... Potrebuje... Dá.
Rytmická a melodická fráza Ranevskaja sa prejavuje hlavne v trojčlenných kombináciách a tiahne k forme gradácie, tj emocionálnemu a sémantickému rastu, napríklad:
Ó, moja drahá, moja nežná, krásna záhrada! .. Môj život, moja mladosť, moje šťastie, zbohom!
Úprimnosť pocitov, emocionalita sa v Ranevskej spája s nadmernou citlivosťou, zapamätaným manierizmom, ktorý v jej prejave vyjadruje sentimentálnu rétoriku.
Ranevskaya, ktorá venovala toľko pozornosti vzhľadu, sa snažila hovoriť krásne, elegantne, jemne. To isté požadovala od ostatných. Trofimovove drsné výrazy ju šokovali a vyčítala mu:
Ale treba to povedať inak.
Ale v snahe o krásnu, obraznú, emocionálnu reč Ranevskaya často používa slová a frázy, ktoré sú oveľa silnejšie ako pocity v nich vyjadrené, a to ju vedie k falošnému pátosu.
Takže napríklad nasledujúce jej slová adresované Trofimovovi znejú očividne pompézne:
Koniec koncov, narodil som sa tu, žili tu môj otec a mama, môj starý otec, milujem tento dom, nerozumiem svojmu životu bez čerešňového sadu a ak ho naozaj potrebujete predať, predajte ma spolu s záhrada.
Ako viete, Ranevskaja, neschopná hlbokých citov, dlho netrpela stratou čerešňového sadu.
Sentimentálna rétorika vychádza z takejto frázy Ranevskej:
Ach moja záhrada! Po temnej upršanej jeseni a studenej zime si opäť mladý, plný šťastia, nebeskí anjeli ťa neopustili...
Aj jej odkazy na predmety v detskej izbe vyznievajú jednoznačne sentimentálne, manýrsky:
Moja vlastná skriňa... (Pobozká skriňu). Môj stôl...
Sentimentalita Ranevskej je obzvlášť hmatateľná v jej záľube v zdrobnených príponách: môj starý muž, chlapec, drahý študent, strom, miláčik.
Jej citlivosť a spôsoby sa zreteľne prejavujú aj v príliš povýšenej, rétorickej metafore. Ona povedala:
Každé ráno sa so mnou prebúdzalo šťastie; Keby som mohol odstrániť ťažký kameň z mojej hrude a ramien; moja duša vyschla.
V kritickej literatúre už bolo poukázané na to, že vágnosť jej vlastných zámerov v dôsledku jej extrémnej nepraktickosti a ľahkomyseľnosti vedie Ranevskú k častému používaniu neurčitých prísloviek a častíc (V. A. Kovalev a L. M. Rozenb l y m, Rečové charakteristiky hl. postavy hry A. P. Čechova „Višňový sad“, „Ruský jazyk v škole“, 1954, č. 4, s. 18.), napr.
Možno niečo vymyslíme; Stále na niečo čakám; Z nejakého dôvodu je to nepríjemné, akosi ani neviem, čo si mám myslieť, som bezradná; Povedz niečo, povedz niečo.
Reč Gaeva, milého džentlmena, nakloneného od nečinnosti k neškodnému, liberálnemu chvastaniu, je akýmsi spojením ľudového jazyka s vznešenou frazeológiou. Jeho charakteristický ľudový jazyk sa prejavuje slovami a výrazmi spojenými s chuťovými vnemami (sardely, raňajky, vonia ako kura, vonia ako slede) a biliardovými záujmami.
Biliardové termíny slúžia Gaevovi na vyjadrenie širokej škály emocionálnych zážitkov. Očividne zahanbený svojím smiešnym prejavom pred skriňou zamrmle: Od lopty doprava do rohu! Režem v strede!
Spokojný so svojím projektom na záchranu čerešňového sadu zvolá: Z dvoch strán do stredu! Dal som čisté...
Spokojný s výletom do mesta hovorí: Žltá v strede.
V hlbokom zamyslení nad blížiacou sa dražbou majetku hovorí: Dubleta v rohu... Krause uprostred...
Hovorovo-ľudová črta Gaevovho jazyka sa obzvlášť konvexne prejavuje v jeho obľúbenom slove who?, ktoré vyslovuje v úmyselnom porušení akejkoľvek logiky.
Napríklad:
L o p a x i n. Áno čas beží.
G a e v. koho?
alebo:
Yash a. A ty, Leonid Andrejevič, si stále rovnaký, ako si bol.
G a e v. koho?
V tomto malom slove bola tým najlepším možným spôsobom vyjadrená podstata panskej arogancie a arogancie Gaeva. M. Nevedomsky veľmi dobre povedal, že toto slovo – „je posledným zvyškom panskej arogancie v postave Gaeva. Toto pohŕdavé, ale nevinné "kto?" vystríha tak z drsne drzého vyvádzania lokaja Jakova, ako aj z Lopakhina, ktorý je podľa neho príliš drzý a zjavne bez akejkoľvek jemnosti citov “(M. Nevedomsky, moderné umenie, „Svet Boží “ , 1904, č. 8, s. 21).
Panská arogancia Gaeva sa jasne prejavuje v takýchto poznámkach adresovaných Lopakhinovi ako hajzlíkovi, aký nezmysel.
Druhá črta Gaevovho prejavu, prejavujúca sa vznešenou frazeológiou, ho charakterizuje ako stolového rečníka liberálnej populistickej skupiny. Tú príťažlivosť, akúsi malátnosť, ktorú Gaev zažíva pre frázy, pre prejavy, Čechov bravúrne využíva na parodovanie liberálnej rétoriky. Vyostrením sociálnych a typických čŕt Gaevovej liberálnej frazeológie vytvára Čechov taký klasický príklad satirickej paródie, akým je Gaevov prejav pred skriňou. Stojí pred skriňou a hovorí:
Vážený, rešpektovaný šatník! Pozdravujem vašu existenciu, ktorá už viac ako sto rokov smeruje k jasným ideálom dobra a spravodlivosti...
Črty Gajevovho prejavu ako prázdnej, krasnobajskej deklamácie zdôrazňuje Čechov aj poznámkami. V druhom dejstve Gaevovmu apelu na prírodu (Ó, príroda, podivuhodná atď.) predchádza nasledujúca poznámka: potichu, akoby recitoval.
Gaevova vnútorná dezorganizácia sa odráža v poruche jeho reči. Kĺže od jednej témy k druhej. Napríklad:
No, deti, zbohom... Podrobnosti zajtra, teraz choďte spať (bozká Anyu a Varyu). Som osemdesiatnik... Tentoraz nechvália... Atď.
Vzhľad hlboko provinčného, ​​ignorantského, veľmi úzkoprsého, vždy požičiavajúceho majiteľa pôdy Piščika Čechov živo odhaľuje a prostredníctvom svojej reči je veľmi chudobný a primitívny.
Piščik používa väčšinou hovorové (predpokladám, že mám vozík všetky štyri kolesá preč, ale pozri a pozri tam, ráno ruble), známe slová a obraty (ten darebák na valčíku z teba čuchá koňakom) a husto vybavuje svoj prejav úctivými, láskavými a pochvalnými prívlastkami (sladký, najváženejší, najúžasnejší, najhodnejší, najúžasnejší, najkrajší, najslávnejší), výrazmi, zrejme pripomínajúcimi jeho niekdajšiu loveckú vášeň (dostal sa do svorky – neštekať , ale vrtite chvostom; hladný pes verí iba v mäso) a povedzme, že myslíte!
V prísloví Myslíš!, ktoré počas celej hry vysloví osemkrát, sa jasne ukazuje jeho dobrá povaha, vynaliezavosť a úplná, priam detsky naivná neznalosť známeho.
Keďže je prirodzene mlčanlivý, hovorí pomaly a slová vyberá len s ťažkosťami. Úplne bezradný pri stavbe viet, väčšinou používa krátke, lámané slovné spojenia. Pokusy vysloviť dlhú poznámku sú zredukované na nesúvislú spleť slov. Napríklad:
Muž, musím povedať pravdu... najhodnejší... A moja Dášenka... tiež hovorí, že... hovorí iné slová.
alebo:
Ako? (Poplašený.) Prečo do mesta? Vtedy sa pozriem na nábytok... kufre... No nič... (Cez slzy.) Nič... Ľudia s najväčšou inteligenciou... títo Angličania... Nič... Buďte šťastní. ..
Túžba po individualizácii, tak jasne zjavená v jazyku Ranevskaja, Gaeva a Pishchika, bola ešte zreteľnejšia v reči Lopakhina.
V prejave obchodníka Lopakhina Čechov odzrkadľoval tak jeho životnú cestu, jeho vidiecky pôvod a jeho spoločenskú podstatu, ako aj jeho konexie, kultúru a jeho hlboko individuálne vlastnosti.
Vidiecky kulacký pôvod, malá kultúra Lopakhinu, sa v jeho prejave jasne prejavili takými slovami a frazeologickými obratmi, ktoré vo svojej úplnosti odrážajú črty maloburžoázneho bežného dialektu: otec, malý chlapec, prielom, vášeň ( v zmysle "veľmi"), čo, ak, predpokladám, o tomto čase obchodoval na dedine v obchode, bol opitý, obrovský, treba sa rozpamätať, vedzte sami, sedliak je sedliak , treba si upratať, aký hlupák vyhodil.
Lopakhinova reč je plná slov a výrazov obchodného žargónu: „... Deriganov dal okamžite tridsať nad rámec dlhu... On teda pridá päť, ja desať... Nad rámec dlhu som dal facku deväťdesiat , ostalo na mňa.“ Alebo: "... zarobil štyridsaťtisíc čistých."
Muž s prísnou vypočítavosťou sa vo svojej reči veľmi často uchyľuje k číslam: „Od letných obyvateľov zoberiete najmenej dvadsaťpäť rubľov za desatinu“; „Do vlaku zostáva už len štyridsaťsedem minút! Takže o dvadsať minút ísť na stanicu!“
Úcta jeho obchodníka a úradníka bola vyjadrená slovami a frázami ako nič, pane, pokorne vám ďakujeme, a hrubosť, chvastúnstvo a familiárnosť v takých výrazoch, ako lapal, za všetko môžem zaplatiť, zbohom, stále som sa s vami stretával , načo ten boj s nosom, ty si žena.
Pre reč Lopakhina, ktorý neustále rotuje medzi inteligenciou, číta síce málo, ale zato veľkého divadelníka, cudzie slová sú prirodzené (projekt, aukcia, tiráž), ozveny literárnej a knižnej frazeológie: výplod vašej fantázie, pokrytý v temnota neznáma. V jeho ústach sú vhodné aj literárne citáty, aj keď skreslené, ako napríklad vo výzve na Varyu: Ohmelia, choď do kláštora.
Lopakhin sa usiluje rozprávať tak, ako hovoria vzdelaní ľudia okolo neho, no jeho malá kultúra vedie k deviácii, k vulgarizácii, k akejsi fúzii hovorovej ľudovej reči, obyčajnej ľudovej regionálnej a literárno-knižnej reči. Hovorí: Dovoľte mi, aby som sa vás spýtal, ako mi rozumiete? Alebo: Každá škaredosť má svoju slušnosť. A ešte niečo: Hudba, hraj zreteľne!
Hrubosť charakteristická pre Lopakhina sa prejavuje v drsnej, vulgárnej slovnej zásobe a frazeológii: S prasacím rypákom v kalašskom rade; Aký prelom; píšem... ako prasa; Môžem zaplatiť za všetko! Prečo si trhať nos? Volá sa to krik.
Je dôležité poznamenať, že Lopakhin, tento uhladený podnikateľ, mení spôsob rozprávania v závislosti od toho, s kým sa rozpráva.
S Epikhodovom hovorí hrubo; pohŕdavo: Nechajte ma na pokoji. Unavený.
S Gaevom hovorí ironicky a ukazuje svoju nadradenosť nad ním: zbohom; babka ty.
S Trofimovom sa rozpráva priateľsky, povedome: Zbohom, môj milý. Ďakujem za všetko. Ak treba, zoberte odo mňa peniaze na cestu.
Pre Ranevskaja vyberá slová a frázy, ktoré sú jemné, príjemné, krásne, plné hlbokej sympatie: Ale neboj sa, moja drahá, pokojne spi, existuje cesta von ...; Prečo, prečo si ma nepočúval? Môj úbohý, dobrý, teraz sa nevrátiš.
Vo svojej syntaktickej štruktúre sa reč podnikateľa Lopakhina vyznačuje jasnosťou, jasnosťou, logikou, stručnosťou. Napríklad: Pozor, prosím! Vaša usadlosť je len dvadsať verst od mesta, neďaleko je železnica, a ak sa čerešňový sad a pozemok pri rieke rozdelia na letné chaty a potom sa prenajmú na letné chaty, budete mať aspoň dvadsaťpäť tis. ročný príjem.
Čechov, odhaľujúci zložitú, protirečivú podstatu Lopakhinovho charakteru, prejavuje aj svoj sklon niekedy k vystupňovanej emocionálnej, rytmicko-melodickej, estetizovanej frazeológii, napr. na mňa, ako predtým. Alebo: A potom sa tvoj čerešňový sad stane šťastným, bohatým, prepychovým... A ešte niečo: Pane, ty si nám dal rozsiahle lesy, rozsiahle polia, najhlbšie obzory a žiť tu, my sami by sme mali byť naozaj obri.
Osobitosti Lopakhinovho jazyka svedčia o tom, že nemáme dočinenia s obyčajným, obyčajným obchodníkom, ale obchodníkom s výraznou individualitou. Kombináciou typických a individuálnych rečových čŕt vykreslil Čechov veľmi svojráznu postavu obchodníka, komplexnú vo svojej sociálno-psychologickej podstate. No táto postava nebola plodom spisovateľovej fantázie, ale odrazom skutočných vzťahov. V tom čase boli takí obchodníci, Čechov ich stretol na svojom životná cesta(Pripomeňme si napr. jeho známosť so známym orechovsko-zujevským výrobcom-filantropom S. T. Morozovom).
Čechov sa veľmi obával, že zložitosť, Lopakhinova individualita sa v javiskových predstaveniach vymaže, a preto mu to opakovane pripomínal. V listoch O. L. Knipperovi z 28. a 30. októbra 1903 napísal: „Toto predsa nie je obchodník v vulgárnom zmysle slova, tomu treba rozumieť... Lopakhin by sa nemal hrať ako krikľúň, nie je nevyhnutné, aby to bol nevyhnutne obchodník. Toto je jemný človek “(A.P. Čechov, Kompletná zbierka diel a listov, zväzok 20, Goslitizdat, M., 1951, s. 167, 169).
Čechov túto mäkkosť, jemnosť a zložitosť Lopakhina premietol do svojho jazyka. V reči postáv sa Čechov snažil odhaliť nielen všestrannosť ich vnútorného vzhľadu, ale aj bohatstvo národného jazyka.
S osobitnou silou toto bohatstvo odhalil v prejavoch pozitívnych hercov. Presvedčivým dôkazom toho je prejav Trofimova a Anyi.
Reč Trofimova, predstaviteľa demokratických myšlienok, odsudzujúceho starý spoločenský systém a volajúceho po vytvorení nového sveta, je prejavom propagandistu, zvyknutého veľa rozprávať, plynule v slovách, lexikálne bohatý, obrazný, bystrý, väčšinou komplexne zložené.
Vo veľkej miere používa spoločensko-politickú a vedeckú terminológiu, ktorá ho výrazne odlišuje od všetkých ostatných postáv hry: robotníkov, inteligencie, feudálov, Ázijcov, robotníkov, pravdy, pravdy, mystických, bohatých a chudobných, v zmysle metabolizmu , fyziologické, energetické, filozofovanie atď.
Intonácia vedúcej reči Trofimova je odhaľujúca, presvedčivá a vyzývavá.
Trofimov odhaľuje staré a propaguje nové, hovorí vzrušene, emotívne, pateticky. Používa kontrastné opozície (hovoria si inteligencia a sluhom hovoria „vy“), jednostrannosť (Musíme sa prestať obdivovať. Potrebujeme len pracovať), opakovania (väčšina ... inteligencie ... nie sú hľadať čokoľvek, nič nerobiť), vynechávanie členov vety (Tvoj otec bol muž, môj je lekárnik), zvolacie a motivačné tvary slovného spojenia (Vpred! Ideme neodolateľne k jasnej hviezde, ktorá tam v diaľke horí! ), Výpoveď v opytovacej forme (Ukáž mi, kde máme škôlku - kde sú čitárne?), alebo vo forme emocionálneho a sémantického rastu (Ver mi, Anya, ver mi! .. Zvládnem to bez teba, Môžem vás prejsť, som silný a hrdý) a iné prostriedky reči.
Trofimov odkazuje na živé, hlboko emotívne prirovnania, napríklad: Moje slnko! Moja jar!
Jeho reč je metaforická. Hovorí: Celé Rusko je naša záhrada; ideme neodolateľne k jasnej hviezde...
Propagandisticko-oratorické prostredie jeho prejavu sa prejavuje aj túžbou po záverečných myšlienkových bodoch. Napríklad: Musíme... pracovať. Alebo: Aby sme mohli začať žiť v prítomnosti, musíme vykúpiť svoju minulosť, skoncovať s ňou, a tá sa dá vykúpiť iba utrpením, iba mimoriadnou, neprerušovanou prácou. Pochop, Anya.
Nejasnosť spoločenských ideálov a spôsobov ich dosiahnutia, taká charakteristická pre Trofimova, sa odzrkadlila v jasnom nádychu rétoriky, príťažlivosti k poeticky neurčitému, abstraktnému slovnému spojeniu, napríklad: Buď slobodný ako vietor; Moja duša... bola plná nevysvetliteľných predtuch.
Vzhľad Anyy Ranevskej, krištáľovo čistý, priamy, nadšený, usilujúci sa o pravdu, žijúci v snoch lepší život pre každého sa v jej reči odhaľuje úžasný jas. Táto reč je dôsledne spisovná, transparentne jasná, priama; hlboko emocionálne a melodické.
Hlboká emocionalita a rytmicko-melodická štruktúra Anyinej reči vzniká opakovaním jednotlivých slov a výrazov (vo fráze Moja izba, moje okná; už jej nič nezostalo, nič; odišla, odišla bez obzretia sa), členením frázy na rytmicko-melodické akcie (pred šiestimi rokmi zomrel otec o mesiac neskôr, brat Grisha sa utopil v rieke, pekný sedemročný chlapec); usporiadanie častí vety a celých slovných spojení v poradí ich citového a sémantického rastu (Moja drahá, milá, dobrá mama, moja krásna, milujem ťa ... žehnám ťa ...); nezvyčajné usporiadanie slov vo vete (celú cestu som nespal, trápila ma úzkosť) a iné prostriedky.
Rytmicko-melodickú štruktúru Aniho prejavu uľahčujú aj prvky jej metrickej organizácie. Anya nehovorí vo veršoch, ale jej reč je tak kompozične zhromaždená a usporiadaná, že jednotlivé frázy alebo ich časti nadobúdajú vlastnosť určitej veľkosti. Tu sú napríklad frázy a ich časti, postavené v jambickom jazyku:
- Idem spať. Dobrú noc, mami.
- Poď sem.
- Všetci ste na tom rovnako...
- Nemôžem spať. Nemôžem.
"...ale aj tak som pokojný." Ďakujem strýko.
Aby bol Anyin prejav harmonický, Čechov dokonca použil rým: "Nespal som na ceste štyri noci ... teraz mi je veľmi zima."
Anyina vnútorná čistota a krása sa odrazila v kráse prirovnaní, ktoré použila:
Hlboká radosť zostúpi na tvoju dušu, ako slnko vo večernej hodine, hovorí svojej matke.
Z hľadiska zvukovosti, kompozičnej harmónie a rytmicko-melodickej organizácie je Anyin prejav najdokonalejší zo všetkých postáv Višňového sadu.
Anyina inherentná sentimentalita sa odráža v jej prejave množstvom „citlivej“ slovnej zásoby (strýko, strýko... drahý; zrazu mi bolo ľúto mojej mamy, tak prepáč) a zdržanlivosťou, ktorá posilňuje emocionálne zafarbenie vety: Mami teda všetci hladili, plakali ...; Bože môj, Bože môj...
Originálnosť prejavu je charakteristická nielen pre hlavné, vedúce, ale aj vedľajšie postavy v hre „Višňový sad“.
Reč úradníka Epichodova, duševne obmedzeného, ​​úzkoprsého, málo vyvinutého človeka, hoci číta „rôzne úžasné knihy“, je jazykom viazaná.
Komický obraz Epichodova, nemotorného, ​​namysleného, ​​duševne úbohého, no pokladajúceho sa za mimoriadneho, „vzdelaného“ človeka, sa v jeho jazyku zreteľne realizuje – vyslovene komicky, až vaudeville.
Tvrdí, že je vzdelaný, používa knižné a cudzie slová, ale pre svoju negramotnosť vulgarizované, v nemotivovanej zmesi s hovorovým hovorovým. Jeho fráza často pozostáva zo slov rôznych štýlov a výrazov jeho rodnej reči:
- Nemôžem schváliť našu klímu. (Vzdychne) Nemôžem. Naša klíma nemôže pomôcť tak akurát.
- V zahraničí je už dávno všetko v plnej farbe.
- Chcem vás vyrušiť, Avdotya Fedorovna, niekoľkými slovami.
Tu, ako správne poznamenáva P. G. Strelkov, sa „rafinovaná zdvorilosť“ spája s hovorovým idiómom „na pár slov“ (P. G. Strelkov, 0 rečových štýlov v hre A. P. Čechova „Čerešňová záhrada“, „Sborník Akadémie vied ZSSR, Katedra literatúry a jazyka“, zväzok X, číslo 2, 1951, s. 137).
Epikhodov používa nesprávne, nelogické frázy a frázy:
- So mnou zbierať, dovoľte mi to povedať, nemôžete.
alebo:
- Vidíš, ospravedlňte ten výraz, aká okolnosť, mimochodom.
A ďalej:
Som vyspelý človek, čítam rôzne úžasné knihy, ale nerozumiem, akým smerom sa vlastne uberám, či vlastne žiť alebo sa zastreliť, no napriek tomu vždy nosím so sebou revolver.
Epichodov svoju reč až do krajnosti zahlcuje úvodnými slovami a výrazmi. Napríklad:
Mimochodom, bez toho, aby som sa dotkol iných tém, musím sa vyjadriť ...
alebo:
Ale, samozrejme, ak sa na to pozriete z uhlu pohľadu, tak ma, dovoľte mi to povedať takto, prepáčte za úprimnosť, ste ma úplne dostali do stavu mysle.
Používa nevhodné prirovnania:
"Ty, Avdotya Fedorovna, nechceš ma vidieť... ako keby som bol nejaký hmyz."
alebo:
"Osud sa ku mne správa bez ľútosti, ako búrka zaobchádza s malou loďou."
Dunyasha dobre povedal o Epikhodovovej reči: „Je to mierny človek, ale iba niekedy, keď začne hovoriť, ničomu nerozumiete. Aj dobré, aj citlivé, no len nepochopiteľné.
Zvláštnosť Yashaho prejavu sluhu v kombinácii slov a výrazov bežnej reči (samozrejme, ak), navonok lokajská zdvorilosť a úslužnosť (dovoľte mi, práve teraz, áno, pane, môžete tu prejsť, pane), hrubo známe, cynický (keby si len ty pú) a napodobňujúci, požičaný z rozhovorov jeho pánov (nemôžem s tebou len súhlasiť, fajčiť cigaru pod holým nebom je príjemné).
Nemotivovaná zmes knihárstva a hovorovosti ho vedie k takým rôznorodým frázam ako:
- Toto je môj názor, Yermolai Alekseich: ľudia sú láskaví, ale málo rozumejú.
Knižné „takýto názor“ tu susedí s jasne hovorovým „málo rozumie“.
Takéto frázy zdôrazňujú Yashovu nevedomosť.
Hrubá esencia Yasha, skazená nečinným životom v Paríži, je veľkolepo odhalená v jeho prvej výzve Dunyashovi:
uhorka!
A nie náhodou túto príťažlivosť opakuje Yasha aj v druhom dejstve – živo to teda charakterizuje celý jeho vulgárne cynický vnútorný zjav.
Chudoba Yashaho prejavu, lexikálne veľmi obmedzená, bez obraznosti, emocionálnych farieb, suchá, podlá, trhavá, odráža vulgárnosť, vzácnosť jeho vnútorného vzhľadu. Zároveň túžba hovoriť, napodobňujúc pánov, dodáva jeho reči vulgárno-filistínsku domýšľavosť.
Reč slúžky Dunyasha je akousi fúziou hovorovej slovnej zásoby a frazeológie jej sociálneho okruhu a osobitostí jazyka jej pánov, používa sa zjednodušeným, nesprávnym spôsobom.
Dokáže hovoriť (keď je prirodzená, úprimná) dobrým jazykom človeka spojeného s ľuďmi. Napríklad na prvom stretnutí s Anyou hovorí veľmi jednoducho: Odišli ste v pôste, potom bol sneh, bol mráz a teraz? ..
Aké priame sú jej slová na rozlúčku adresované Yashe: Keby sa len mohli pozrieť.
V jej prejave sa jednoznačne objavujú prvky profesionálnej zdvorilosti. O známych svojich pánov hovorí v množnom čísle: ... Spávajú v kúpeľoch, tam bývajú. Bojím sa, hovorí, zahanbiť.
Ale napodobňujúc najmä svojich majstrov, a najmä nervózne mladé dámy, Dunyasha pre svoju negramotnosť skresľuje, vulgarizuje črty ich slovnej zásoby a frazeológie a jej reč sa stáva umelou, vychovanou, komickou.
Napríklad na adresu loka Yasha hovorí: A ak ma ty, Yasha, oklameš, potom neviem, čo sa stane s mojimi nervami.
Alebo: Vášnivo som sa do teba zamiloval, si vzdelaný, vieš sa o všetkom porozprávať.
Keďže nechce pokračovať v rozhovore s Epichodovom, hovorí: Prosím, porozprávame sa neskôr, a teraz ma nechaj na pokoji. Teraz snívam (hrám sa s ventilátorom).
Obzvlášť komickým dojmom je jej zámerný dôraz na citlivosť, nežnosť a jemnosť. Napríklad: Už spadnem, všetkého sa bojím... Ach, spadnem!
Alebo: Stala sa nežnou, tak jemnou, vznešenou ...
A posledná vec: Som také jemné dievča, strašne milujem jemné slová.
Prejav nemeckej guvernantky Charlotte Ivanovnej sa vyznačuje nesprávnym používaním slov pre ruský jazyk (si taký môj dobrý ideál), chybami v zhode (aj mne sa ti, madam, veľmi páčilo), v štruktúre fráza (A skočil som salto mortale a rôzne veci) , odkazujúca na nemecký jazyk.
Praktickosť, úzkoprsosť, hrubosť, citlivosť a religiozita Vari sa hlboko prejavuje v jej lakomom, krátkom, uvážlivom prejave, kombinujúcom slovnú zásobu a prakticko-obchodnú frazeológiu (je čas a česť vedieť, priniesli všetko, čo som si objednal . ..), urážlivé (videl som darebáka; nehanebný; vypadni odtiaľto!; Vezmi si svoje svinstvo!) a láskavo zdvorilý (miláčik, drahá, krásna, mamička, strýko), nábožný (vôľa Božia, Boh ti žehnaj, ak Pán by pomohol). Jej náboženské a kláštorné cítenie sa nádherne prejavuje v jej obľúbenom výraze: Veľkoleposť!
Reč dobrosrdečného starého lokaja Firsa, patriarchálne oddaného svojim pánom, sa vyznačuje jednoduchou regionálnou výslovnosťou slov (kofiy, predpokladám, že nie dobrovoľne, bez prerušenia), apelom na príslovečné (mladozelené!) a úctivé (čo chceš?) výrazy, neunáhlené, slabé, prevažne kompozičné spojenie viet (a vôľa vyšla, už som bol starší komorník. A pamätám si, že každý je šťastný ...) často opakované príslovie (Ach , ty hlupák! ..).

Čechovov jazyk je pozoruhodný nezvyčajným objemom. Nemá prázdne, nadbytočné, banálne slová. Každé jeho slovo je mimoriadne sýte a účinné.
Odhaľujúc sociálno-psychologickú podstatu svojich postáv, ukazujúc ich vnútorné vzťahy, Čechov sa často obracia k prostriedkom nepriameho, dvojitého významu slova, k jeho nejednoznačnosti.
Napríklad v prvom dejstve sa Anya a Varya rozprávajú o predaji majetku a v tom čase sa Lopakhin pozrie do dverí, zamrmle (me-e-e) a okamžite odíde.
Tento Lopakhinov vzhľad a jeho posmešne posmešné hukotanie sú jednoznačne významné. S predbežným charakterom akoby bleskom osvetľoval všetko budúce správanie Lopakhina: napokon to bol on, kto kúpil čerešňový sad, stal sa jeho majiteľom a hrubo odmietol Varyu, ktorá trpezlivo čakala na jeho ponuku.
O niečo neskôr Ranevskaya, ktorá prevzala telegramy z Paríža z Varya, ich roztrhá bez toho, aby si ich prečítala, a hovorí: S Parížom je koniec ...
Lyubov Andreevna týmito slovami hovorí aj o tom, že sa rozhodla s ňou skoncovať kočovný život vonku rodná krajina, a že sa neodvolateľne rozišla so svojím „obsahom“. Slová „S Parížom je koniec“ sú akýmsi výsledkom Anyinho príbehu o bohémskom životnom štýle jej matky v Paríži a pocite veľkej radosti z návratu na rodnú pôdu, do svojho domova, ktorý prežíva Ranevskaja.
Lopakhin po uvítacom prejave adresovanom Gaevovi do skrine vysloví jedno slovo: Áno... Toto slovo však vyjadruje prekvapenie nad Gaevovou naivnou detinskosťou, ako aj pocit Gaevovej bezvýznamnosti, ktorý sa zároveň k Lopakhinovi správa pansky, a opovrhnutie. pre Gaeva.
V druhom dejstve Anya a jej matka zamyslene opakujú jednu frázu: Epichodov prichádza, ale každý do toho vkladá úplne iný, zmysluplný význam spojený s ich odlišným chápaním života a úvahami o ňom.
Jednoznačne významné sú slová Trofimova z toho istého činu: Áno, mesiac vychádza. (Pauza.) Tu je šťastie, tu prichádza, blíži sa a približuje, už počujem jeho kroky.
Významný, skutočný symbolický význam v ústach Trofimova majú slová ako jasná hviezda a povinnosť.
Obrovský podtext nesú Anyine slová v treťom dejstve: Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto.
Čechov dáva Anyiným slovám vo štvrtom dejstve široký význam: Na ceste! .. Zbohom, starý život!
Kritická literatúra už zaznamenala množstvo takzvaných „interných rozhovorov“ v Čechovových hrách (S. Balukhaty, Čechov dramatik, Goslitizdat, 1936. s. 281), keď ľudia hovoria o jednej veci a premýšľajú o druhej, keď navonok neškodný, „neutrálny“ rozhovor na každodennú tému, vedie sa tajný, hlboko psychologický dialóg.
Podobným rozhovorom je aj dialóg, ktorý sa odohráva v druhom dejstve medzi Lopakhinom, Ranevskou a Gaevom po Lopakhinovej náročnej otázke: Súhlasíte s tým, aby ste dali pozemok za dače alebo nie?
Keďže nechcú dať kladnú odpoveď, no zároveň nevidia žiadne iné východisko, „ťahajú“, zaujatí myšlienkami, odpovedajú „neutrálnymi“ poznámkami, ktoré nemajú nič spoločné s Lopakhinovou otázkou.
V tom istom čine, rozmýšľajúc o spôsoboch, ako zachrániť panstvo, ale skrývajúc svoje myšlienky pod „neutrálnymi“ slovami, Gaev hovorí: Dublet v rohu... Krause uprostred.
V treťom dejstve sa Yasha, ktorá informuje Ranevskaya, že starý muž, ktorý priniesol správy z mesta o predaji majetku, už dávno odišiel, sa smeje. Ranevskaja to popudí a ona sa ho otrávene pýta: No, na čom sa smeješ? z čoho máš radosť? Yasha, očividne skrývajúci dôvod svojho smiechu, odpovedal: "Epichodov je veľmi zábavný."
Epikhodov nebol blízko neho a Yashaova odpoveď bola vymyslená. Ale smeje sa, ako už bolo v literatúre o Čechovovi poznamenané, s radosťou, že sa majetok predal. S predajom panstva sú spojené jeho sny o odchode z Ranevskej do zahraničia, do Paríža.
Obzvlášť nápadným príkladom „vnútorného rozhovoru“ je posledný dialóg medzi Varyou a Lopakhinom. Hádzajú prázdne frázy o niečom, čo Varya údajne stratil, o svojich záležitostiach, o počasí, vedú zložitý a rozhodný rozhovor o svojich pocitoch k sebe navzájom.
Hlboká individuálna špecifickosť, kapacita, príťažlivosť, taká vlastná jazyku postáv v hre „Višňový sad“, sú výrazom Čechovovho štylistického spôsobu. Toto sú hlavné črty jeho princípu rečové vlastnosti herci.
Čechov svojím umením orálno-dialogickej individualizácie postáv zavŕšil dielo dramatikov kritického realizmu a najmä Ostrovského. V. V. Vinogradov správne píše, že „V Čechovovej tvorbe metóda štylistickej individualizácie dramatického jazyka dosahuje najvyššiu hranicu“ (V. V. Vinogradov, 0 Tolstého jazyk, Literárne dedičstvo, 35 - 36, s. 190).

"Višňový sad". Brat hlavnej postavy, Lyubov Andreevna Ranevskaya.

História stvorenia

Anton Čechov ukončil prácu na hre Višňový sad v roku 1903 a hneď nasledujúci rok hru po prvý raz uviedli slávni režiséri a Vladimír Nemirovič-Dančenko v Moskovskom umeleckom divadle. Úlohu Gaeva v tejto prvej inscenácii stvárnil sám Stanislavskij a rolu Lyubova Ranevskaja hrala Čechovova manželka, herečka.

Myšlienka a prvé návrhy hry sa datujú do roku 1901. Čerešňový sad sa stal posledné hranie napísal Čechov. Dramatik zomrel rok po dokončení práce na tomto diele.

Hra "Višňový sad"


Gaevov vzhľad z hry "Čerešňový sad"

Leonid Andreevich Gaev je bratom hlavnej postavy hry. Toto je muž v rokoch, ale odtrhnutý od reality. Gaev má 51 rokov, hrdina miluje sladkosti, rád si dá dobrý drink a výdatné maškrtenie, strašne veľa rozpráva a to, čo povie, sa často ukáže ako nevhodné. Hrdina sa správa hlúpo a je si toho vedomý, ale rovnako ako Ranevskaya sa nedokáže vyrovnať sám so sebou. Dcéry Ranevskej, Gaevove netere, neustále radia svojmu strýkovi, aby mlčal, ale on tieto rady nepočúva.

Pôvodom je Gaev vlastníkom pôdy, ale hrdina to podľa vlastných slov „jedol na sladkosti“ celý štát. Hrdina rád robí slávnostné prejavy pri každej príležitosti. Raz Gaev dokonca zmení svoju reč na knižnicu. Hrdina miluje biliard a výrazy spojené s touto hrou mu často skĺznu do reči.


Gaev je nezvyčajne lenivý. Hrdina dostal miesto v banke, kde môže získať šesťtisícový príjem ročne, no iní neveria, že hrdina takýto dar osudu ocení a zostane na tomto mieste. Starý lokaj Firs sa o Gaeva stále stará ako o dieťa a obchodník Lopakhin so svojou obvyklou hrubosťou nazýva Gaeva „ženou“ a považuje hrdinu za zvláštneho a ľahkomyseľného človeka. Avšak príbuzní so všetkými nedostatkami Gaeva s ním zaobchádzajú s láskou.

Rovnako ako jeho sestra, aj Gaev odmieta myšlienku vyrúbať čerešňový sad a prenajať si pôdu, aby si týmto spôsobom zarobil, splatil dlhy a zachránil majetok. Hrdina súhlasí s Ranevskou, že „dachy a letní obyvatelia sú vulgárni“ a plánuje pominuteľné požičanie peňazí na kúpu záhrady od istej tety-grófky alebo za manželku svojej netere Anye s bohatým pánom, ktorý splatí jeho dlhy.


Gaev dáva Ranevskej sľub, že majetok nebude predaný v aukcii za dlhy, ale neurobí nič, aby tento sľub splnil. Nakoniec statok Ranevskaya kúpili v aukcii obchodník Lopakhin, Ganev, Ranevskaya, deti a sluhovia odchádzajú smutní a čerešňový sad je vyrúbaný. Ďalšia biografia hrdina je neznámy.

Gaev a jeho sestra sú dojemne pripútaní k čerešňovému sadu, ktorý pre oboch stelesňuje tie najlepšie chvíle života, mladosti a šťastia. Postavy Gaeva a Ranevskej v hre predstavujú zastaranú minulosť, ktorá ustupuje prítomnosti, stelesnenej v podobe praktického obchodníka Lopakhina.

Adaptácie a produkcie obrazoviek


Ilustrácia ku knihe "Višňový sad"

V roku 1981 britský režisér Richard Eyre režíroval dramatický film Čerešňový sad podľa hry Antona Čechova Čerešňový sad. Úlohu Leonida Gaeva v tomto filmovom spracovaní stvárnil herec Frederic Treves. Sestru hrdinu Lyubov Andreevna Ranevskaya hrala herečka známa svojou úlohou ako M v sérii filmov o.

Predtým si Judi Dench už raz zahrala vo filmovom spracovaní Višňového sadu. Bol to film z roku 1962 a herečka tam hrala úlohu Anyy, najmladšej dcéry Ranevskej. Obraz Gaeva v tejto verzii stelesnil Sir Arthur John Gielgud, známy hraním Shakespearovských rolí, a to aj vo filmoch.

V roku 1999 vyšlo ďalšie filmové spracovanie, tentoraz v spoločnej grécko-francúzskej produkcii. Film režíroval a napísal grécky režisér Michalis Kakoyanis. Úlohu Gaeva hral britský herec Alan Bates. Natáčanie prebiehalo v Bulharsku.


Alan Bates vo filme The Cherry Orchard

V roku 2008 vyšla ruská adaptácia Višňového sadu v žánri komédie s prvkami frašky a talianskeho hraného divadla. Film režíroval Sergej Ovcharov. Úlohu Gaeva hral herec Dmitrij Podnozov.

Hra bola mnohokrát inscenovaná v divadlách po celom svete. Vo Veľkej Británii v roku 2009 inscenoval The Cherry Orchard londýnsky The Old Vic v adaptácii slávneho dramatika a režiséra Toma Stopparda. V roku 2016 bola hra uvedená v divadle U v Kalifornii v USA. Réžia: Daniel Heifetz.

Citácie

"Ak sa proti akejkoľvek chorobe ponúka veľa prostriedkov, potom to znamená, že choroba je nevyliečiteľná."
„Ó, príroda, úžasná, žiariš večnou žiarou, krásna a ľahostajná, ty, ktorú nazývame matkou, spájaš v sebe život a smrť, žiješ a ničíš ...“
„Drahý, rešpektovaný šatník! Pozdravujem vašu existenciu, ktorá už viac ako sto rokov smeruje k jasným ideálom dobra a spravodlivosti; tvoje tiché volanie po plodnej práci už sto rokov neochabuje, podporuje (cez slzy) v generáciách našu rodinnú elán, vieru v lepšiu budúcnosť a vychováva v nás ideály dobra a spoločenského sebavedomia.