Spevák Dmitrij Uljanov. Operné hviezdy: Dmitrij Uljanov Operný spevák Dmitrij Uljanov

Dmitrij Uljanov absolvoval Uralské konzervatórium u profesora V. Yu.Pisareva a v tom istom roku získal Grand Prix na I. Medzinárodnej vokálnej súťaži pod záštitou UNESCO v Kazachstane (2000).

V roku 1997 sa stal sólistom opery a baletu v Jekaterinburgu a o rok neskôr operného divadla Moskva Novaja pomenovaného po E. V. Kolobovovi. Od roku 2000 je sólistom Moskovského akademického hudobného divadla K. S. Stanislavského a V. I. Nemiroviča-Dančenka, na scéne ktorého účinkuje v hlavných úlohách: Don Giovanni v rovnomennej opere, Don Basilio v Holičovi zo Sevilly. , Ramfis v Aide , Collen v "La Boheme", Herman v "Tannhäuser", Gremin v "Eugene Onegin", Gudal v "Démon", Hlava v "Májovej noci", Ivan Khovansky v "Khovanshchina", Kutuzov vo "Vojne a Mier“ a ďalšie úlohy . V rámci divadelného súboru cestoval v mnohých mestách Ruska, ako aj v Nemecku, Taliansku, Lotyšsku, Estónsku, Číne, Južná Kórea, USA, Cyprus.

Od roku 2009 je Dmitrij Uljanov hosťujúcim sólistom Veľkého divadla, kde debutoval ako doktor v opere Wozzeck (réžia D. Černyakov, dirigent T. Currentzis). V roku 2014 tu uviedol časti Escamilla v Carmen a Filipa II v Donovi Carlosovi, v roku 2016 Boris Timofeevič v Katerine Izmailovej. Umelec spolupracuje aj s divadlami v Petrohrade, Novosibirsku, Perme, Čeboksary.

Medzinárodná kariéra speváka sa aktívne rozvíja: Opera Bastille, Národná opera na Rýne, Divadlo Capitol v Toulouse, Flámska opera, Národná opera Holandska, Kráľovské divadlo v Madride a Maestrans v Seville, Liceo Grand Divadlo v Barcelone, Izraelská opera, Nové národné divadlo Tokio, operné divadlá Lyon, Bazilej, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marseille - zoznam popredných operných domov sa každým rokom rozrastá. Účinkuje na festivaloch v A Coruña a Aix-en-Provence; spolupracuje s dirigentmi Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Michail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Tomas Pedrous Halfter , Simone Young, Maris Jansons; s režisérmi Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gurbacha, Peter Konwitschny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.

Repertoár umelca zahŕňa hlavné časti vo Verdiho operách (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Sicílske nešpory); Wagner („Valkýra“, „Tannhäuser“, „Lietajúci Holanďan“); francuzsky veľké opery(Žid od Halévyho, Hugenoti od Meyerbeera), v operách ruských skladateľov (Boris Godunov, Iolanta, Zlatý kohút, Gambler).

Dmitrij Ulyanov aktívne koncertuje, spolupracuje so Štátnou Capellou - zborom pomenovaným po A. Yurlovovi a symfóniou pod vedením V. Polyanského.

V sezóne 2017/18 spevák debutoval ako Boris Godunov na Bolshoi; po prvý raz uviedol Attilu na festivale Opera Live v Čajkovského sále v Moskve a na Verdiho festivale v Koncertnej sieni v Lyone. Debutovali aj na salzburskom festivale, na scénach neapolského divadla San Carlo a viedenskej opery.

V sezóne 2018/19 účinkuje D. Uljanov v nových inscenáciách opier Lady Macbeth okres Mtsensk" v Parížskej národnej opere a opere Bastille (dirigent - Ingo Metzmacher, režisér - Krzysztof Warlikovsky), "Holič zo Sevilly" vo Veľkom divadle (dirigent - Pier Giorgio Morandi, režisér - Evgeny Pisarev); na javisku amsterdamského Konsergebouw uvádza Musorgského Piesne a tance smrti a v Národnom centre múzických umení v Pekingu spieva v opere Hoffmannove rozprávky.

Umelec bol dvakrát nominovaný na cenu Zlatá maska v kategórii Najlepší herec v opere. V roku 2016 mu bola udelená ruská operná cena Casta Diva za stvárnenie partu Ivana Khovanského.

– Dmitrij, vaša postava Banquo je veliteľom rovným Macbethovi, ale podľa zápletky je odsúdená na smrť už v druhom dejstve. Drámu vzťahu a skrytú rivalitu hlavných postáv cítiť už od prvých tónov a je jasné, ako sa snažíte Macbetha v dobrom „prehrať“...

– Inscenácie Dmitrija Černyakova majú vždy hlboký psychologický podtext, dramaturgia je veľmi precízne postavená vo vzťahoch všetkých postáv. Problém je v tom, že veľa dôrazu sa presúva do úplne inej oblasti, na rozdiel od tradičného čítania. Banquo a Macbeth sú spočiatku priatelia v prsiach a proroctvo čarodejníc (tu ide o „sprisahanie“ obyvateľov mesta) vnímajú ako akúsi frašku, no postupne môj hrdina vidí, ako o tom Macbeth mimovoľne premýšľa a Banquo sa ho pokúsi priviesť späť na zem. Ale už medzi nimi padol čierny tieň a už v duete Banquo začína pochybovať o úprimnosti ich priateľstva... Neskôr je zavraždený kráľ Duncan, a hoci Macbeth a jeho manželka popierajú svoju účasť na tom, Banquo sa cíti ohrozený. od kedysi blízkeho priateľa. A keď ho neskôr ľudia ubezpečia, že Macbethov príkaz zabiť jeho syna je len žart, Banquo sa spolu s každým zasmeje na absurdnosti situácie, ale náhly objav jeho syna ho rozochveje... V určitom okamihu jasne uvedomuje si, že vtip je v skutočnosti hrozná realita. Stihne len zakričať na syna, aby sa zachránil, a rozptýlený dav odhaľuje divákom už bezvládne telo Banquo...

– Madridská premiéra Borisa Godunova sa zhodovala s premiérou Jekaterinburského divadla opery a baletu, kde ste mohli spievať Borisa. Ako sa stalo, že ste vymenili Borisa za Pimena?

- Návrh režiséra Alexandra Titela, ktorý inscenoval "Borisa Godunova" v Jekaterinburgu, prišiel neskôr. Zmluva s Kráľovským divadlom bola podpísaná pred štyrmi rokmi a s Alexandrom Borisovičom sme sa o jeho projekte začali rozprávať pred dvoma rokmi. A keď začali rozoberať detaily, ukázalo sa, že naše termíny sa zhodujú. Samozrejme, je to škoda, rád by som spieval Borisa, najmä preto, že Jekaterinburg je môj rodné mesto, s Alexandrom Titelom dlhodobo plodne pracujeme v jednom divadle. Ale Pimen je rovnako významná rola, dlho ju chcel hrať, veľmi silná postava. Pre mňa je to kronikár, akýsi boh Chronos. Puškin, keď začal pracovať na svojej tragédii Boris Godunov, ako prvý namaľoval scénu v cele, kde sú Pimen a mních Griška Otrepiev, budúci uchádzač. Práve to čítal svojim priateľom a obdivovateľom a bolo to prijaté s nadšením, z čoho usudzujem, že pre neho, ako aj pre Musorgského, bol Pimen veľmi dôležitý.

- Veľa pracuješ v Španielsku...

- Áno, vo februári 2011 bola časť Marseille v koncertnej verzii opery Giacoma Meyerbeera Les Huguenots, v januári 2012 - Kráľ René v Iolanthe, teraz sú tu Boris Godunov a Macbeth. Vo všeobecnosti veľa spieval v Španielsku: v tej istej „Iolanthe“ vo Valencii sa Veľký inkvizítor v „Don Carlos“ od Verdiho a Hunding v „Valkýre“ od Richarda Wagnera v Seville zúčastnil na opernom festivale v La Coruña. - spieval Sparafucile v "Rigolettovi" od Verdiho spolu s úžasným Leom Nuccim. Teraz pripravujem časť Procida na premiérovú inscenáciu Verdiho Sicílskych vešpier...

- Ukazuje sa, že Španielsko je dnes hlavným pôsobiskom?

- Ukazuje sa, že v posledné roky Hovorím tu veľa o zmluvách, ale nedá sa to povedať tak kategoricky. Moje hlavné pôsobisko je stále v Moskve – v Stanislavskom hudobnom divadle. Spievam tam Kutuzova v našej nedávnej inscenácii Prokofievovej Vojna a mier, v Čajkovského Eugenovi Oneginovi, Offenbachových Hoffmannových rozprávkach a v ďalších predstaveniach môjho rodného divadla.

- Pracovali ste už s inscenovaným duetom Currentzis-Černyakov - spievali ste vo Wozzeckovi Albana Berga vo Veľkom divadle. Bola to vaša prvá skúsenosť s účasťou v opere 20. storočia?

- Áno, a veľmi nečakane: ponúkli to na poslednú chvíľu, do premiéry zostávali dva mesiace. Keď som prvýkrát videl hudbu, pomyslel som si: „Ako sa to dá spievať a naučiť sa za dva mesiace? Prvé počúvanie „Wozzecka“ ma zaviedlo do slepej uličky. S týmito myšlienkami a pochybnosťami som prišiel za Theodorom, ktorý povedal: "Určite sa to naučíš, uspeješ." A začali sme pracovať. Bolo dôležité pochopiť štruktúru tejto hudby, ktorá, ako sa ukázalo, je veľmi prísne organizovaná a podriaďuje sa určitej harmónii a matematike, nazval by som to matricovou schémou. Hneď ako som vo Wozzeckovi našiel nejaký systém, v niektorých smeroch až jazzový, veci začali fungovať. A keď sa Theodore postavil ku konzole, všetko sa akosi okamžite zoradilo, tak isto aj čipkovaný orchester, pretkaný rôznymi nástrojmi do neskutočného objemného plátna a hneď všetko znelo jasne a zrozumiteľne. Bola to veľmi zaujímavá práca s nečakane dobrým výsledkom pre mňa aj pre všetkých.

- Je náročné skĺbiť prácu na zmluvy s repertoárovým divadlom? Mnohí odmietajú a vyberajú si kariéru na Západe ...

– Nie je to jednoduché, ale zatiaľ sa mi to darí vďaka vedeniu divadla, ktoré podporuje a ide dopredu. Práca v Európe umožňuje sústrediť sa na konkrétny výkon, imidž, premyslieť si ho, hlasovo ho rozpracovať. V repertoárovom divadle dnes musíte spievať Čajkovského, zajtra Mozarta a o tri dni neskôr Verdiho. Je to veľmi ťažké, ale môžete si vytvoriť repertoár, vyskúšať si rôzne hudobné štýly, ukázať rôzne stránky svojej profesie. A tu na Západe majú speváci jasnú špecializáciu - verdiovský, rossiniovský spevák či typická „ruská basa“, a ak sa vám už nejaká nálepka viaže, je ťažké sa jej zbaviť. Vo svojom rodnom divadle teraz spievam v Hoffmannových rozprávkach, nie je pravda, že to budem spievať na Západe. Kutuzov vo filme „Vojna a mier“ je veľmi zaujímavá práca a podľa recenzií divákov a divadelných kritikov celkom úspešná. Na takúto veľkolepú inscenáciu by si v súčasnosti v Európe len ťažko niekto trúfol. V Stanislavskom divadle bude ešte veľa zaujímavých predstavení, kde sa dúfam osvedčím. Z toho, čo už divadlo ohlásilo, môžem menovať novú inscenáciu geniálneho Petra Steina z Giuseppe Verdiho Aida, kde dúfam, že budem spievať Ramfisa, ako aj Tannhäusera Richarda Wagnera, kde budem spievať Kráľa. Toto bude druhá Wagnerova časť v mojom repertoári, veľmi rád by som uviedol hudbu veľkého nemeckého skladateľa.

– A ktorí ďalší skladatelia a postavy sú na vašom zozname vokálnych priorít?

- Ďalšie verdiovské párty - Filip II. z Dona Carlosa, Attila z rovnomennej opery, Zachary z Nabucca. Bolo by zaujímavé spievať Scarpius, Mefistofeles a, samozrejme, Mozartovho Dona Giovanniho. Musorgskij je pre mňa jeden z najvýznamnejších a hlavných ruských skladateľov. Veľmi by som chcel hrať Borisa Godunova, Dosifeyho a Khovanského (Mussorgského opera Chovanshchina. - "NI"), skladateľove vokálne cykly „Piesne a tance smrti“, „Bez slnka“.

– Na ktorom z dirigentov a režisérov, s ktorými som mal šancu pracovať rôzne scény, pamätáš si na jeho spôsob práce so spevákmi, energiu?

– Pamätám si prácu na inscenácii Fromentala Halévyho Židovka v Tel Avivskej opere v roku 2010 – naštudovanú dirigentom Danielom Orenom a režisérom Davidom Pountneym. S oboma som pracoval prvýkrát a bola to celkom zaujímavá skúsenosť. Pountney má veľmi filozofický prístup hudobný materiál, a jasná práca s hercom, lakonická, ale veľmi jasná a presná. Čo sa týka režisérov, úžasná bola spolupráca s Petrom Sellarsom, pre ktorého je zmyselnosť Čajkovského hudby dôležitá. Z dirigentov si s veľkou úctou spomínam na Gennadija Roždestvenského, s ktorým som mal úplne prvú zmluvu, no azda najvýnimočnejší a najjasnejší je pre mňa Teodor Currentzis, skvelý hudobník, s ktorým je to vždy veľmi zaujímavé a radostné. ja do práce. Tento rok to už bola Iolanta v Madride a vokálny part v opere Igora Stravinského Les Noces, ktorú naštudoval Jiří Kilian v Divadle opery a baletu v Perme, teraz Verdiho Macbeth.

- A ako Currentzis spolupracuje so spevákmi?

– Vo svojej práci je veľmi zodpovedný, svedomitý a pedantný, doslova v každej note. Na jednej strane je to s ním dosť ťažké, pretože nastavuje latku veľmi vysoko, no na druhej strane, keď skončíte skúšky, je pre vás ľahké pochopiť, prečo sa to všetko stalo. Výsledkom je, že keď idete na veľké pódium, len sa kúpete v hudbe a nepociťujete žiadne ťažkosti. Takáto spolupráca pomáha rásť tvorivo a profesionálne. Veľmi sa mi páči, ako Theodore hovorí: "Skúsme dnes robiť hudbu." Podľa mňa je dôležité, aby bol v nejakej spolutvorbe so spevákmi, aby sme nielen spievali, ale jednoducho dirigoval, ale aby to bol plnohodnotný hudobný tandem. Keď vás dirigent podporuje, je to skvelé a Theodore veľmi pomáha, keď spievate na javisku, pomáha vám, dýcha s vami, nabíja vás svojou šialenou energiou. Neviem si predstaviť iného dirigenta, s ktorým by som mohol tak ľahko a slobodne spolupracovať.

- A pred kým je ľahké vystupovať, aké publikum v rôznych krajinách?

– V Španielsku a Taliansku sú ľudia veľmi úprimní a priateľskí, otvorení a pohotoví. Španieli a Taliani sa možno môžu hádať o tom, ktorý z nich je emotívnejší, ale napriek tomu som mal v Taliansku najsrdečnejšie privítanie. Vo Francúzsku je verejnosť zdržanlivá, najmä v Paríži, veľmi prísna, diváci si možno niektoré veci neodpustia. Ak sa spevák nebude páčiť, Parížania nebudú tlieskať a Madridčania, naopak, vyjadria obdiv nad tým, že ten človek vyšiel na pódium a dobre spieval. Hoci ak je úplne zlý výkon, tak tu zariadia obštrukciu.

- A ruské publikum?

- Veľmi vrúcne a milujúce, nemôžem povedať, že sú veľmi náročné. Verejnosť v Rusku je láskavá a vďačná, vždy čaká na svojho umelca a zbožňuje ho. Spievanie na domácej scéne preto vždy poteší, no zároveň je vzrušujúcejšie a zodpovednejšie.

Roky činnosti Krajina

ZSSR→Rusko

Profesie

operný spevák

spevavý hlas Žánre Kolektívy dmitryulyan.com

Uljanov, Dmitrij Borisovič(nar. 2. júna 1977 Čeľabinsk) – ruský operný spevák, basgitarista, sólista Moskovského akademického hudobného divadla. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko

Životopis

Začiatok kariéry

V roku 1997, po ukončení prvého ročníka na konzervatóriu, si ho vypočul šéfdirigent opery a baletu v Jekaterinburgu E.V. Puccini "Tosca") 6. decembra 1997. Už v roku 1998 sa však na pozvanie šéfdirigenta divadla E. Kolobova stal sólistom divadla Novaya Opera Theatre (Moskva), kde naspieval mnoho partov vrátane Loredana (G. Verdiho „Dvaja Foscari“), Varlaama (M. Musorgskij "Boris Godunov") a ďalšie. S divadelným súborom cestoval do mnohých miest v Rusku a Európe.

MAMT ich. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka

V auguste 2000 sa Dmitrij presťahoval do súboru Moskovského akademického hudobného divadla. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko, a čoskoro sa stáva jedným z popredných sólistov divadla. Medzi hlavné úlohy, ktoré stvárňuje, patrí Don Alfonso (W. A. Mozart „Tak to robia všetky ženy“), Raimondo (G. Donizetti „Lucia Di Lammermoor“), Don Basilio (G. Rossini „Holič zo Sevilly“), Gremin ( P. I. Čajkovskij "Eugene Onegin"), Pan Head (N. A. Rimsky-Korsakov "Májová noc") a mnohí ďalší. V posledných rokoch sa Dmitrij zúčastňuje všetkých dôležitých premiér na javisku svojho rodného divadla. Napríklad v októbri 2010 stvárnil postavu Padrea Guardiana v opere G. Verdiho „Sila osudu“ (r. F. Korobov, r. G. Isahakyan) a tiež 8. a 10. mája 2011 bravúrne zahral úlohy Lindorff, Coppelius, Dapertutto a Doctor Miracle v jednom predstavení v novej premiére opery J. Offenbacha Hoffmannove rozprávky (réžia E. Brazhnik, réžia A. Titel). V rámci divadelného súboru koncertoval v Taliansku (Gremin – „Eugene Onegin“ od P. Čajkovského, Terst, 2009), Nemecku (Don Alfonso – „Cosi Fan Tutte“ od W. Mozarta, 2006), v Lotyšsku, Estónsku, na Cypre , v USA („La Boheme“ od G. Pucciniho, 2002; „Tosca“ od G. Pucciniho, „La Traviata“ od G. Verdiho, 2004), v Južnej Kórei (2003), v mnohých mestách Ruska (St. Petersburg, Jekaterinburg, Samara, Saratov, Kirov, Rostov na Done, Čeboksary atď.) Napríklad 13. marca 2005 sa v rámci zájazdu divadla v Jekanterinburgu uskutočnilo koncertné uvedenie opery L. Beethovena Fidelio (Roccova časť) sa uskutočnilo dňa nemecký pod vedením dir. Thomas Sanderling

Kariéra v Rusku

Dmitrij aktívne spolupracuje s mnohými ruské divadlá. V októbri 2011 debutoval na javisku Michajlovského divadla v Petrohrade v úlohe kardinála De Brogni (F. Halevi „Židovka“), kde postavu Eleazara stvárnil slávny americký tenorista Neil Shikoff. V novembri 2010 debutoval Dmitrij na javisku Veľkého divadla Ruska, kde bravúrne stvárnil rolu Doktora v premiére opery Wozzeck od A. Berga v réžii Dmitrija Černyakova a Teodora Currentzisa a stal sa hosťujúcim sólistom divadla. Veľké divadlo Ruska. 6.-10.12.2006 sa zúčastnil na XVI. Medzinárodnom opernom festivale. M. D. Michajlov v Čeboksaroch. Dmitrij bravúrne predviedol part Dona Basilia (Rossiniho Holič zo Sevilly) a zúčastnil sa aj na záverečnom galakoncerte festivalu. Vedie aktívnu koncertnú činnosť, spolupracuje so Štátnym akademickým zborom. A. Yurlov pod pazuchou. G. Dmitryaka so Štátnou akademickou symfonickou kaplnkou pod pažou. V. Polyanský,; v rámci medzinárodné dni Rusko absolvovalo koncertné turné v Číne (Peking, Šanghaj) v auguste 2006. V decembri 2003 spieval titulnú úlohu v koncertnom predstavení Grechaninovovej Dobrynyi Nikitich v Moskovskej filharmónii s Národným akademickým orchestrom. Ľudové nástroje pod vedením N. Kalinina; v tom istom roku sa zúčastnil na slávnostnom otvorení Krasnodarského konzervatória.

Zahraničná kariéra

Súbežne s Rusom sa veľmi úspešne rozvíja aj Dmitrijova zahraničná kariéra. Napríklad vo februári 2011 úspešne debutoval Dmitry na scéne Kráľovskej opery v Madride ako Marseille v koncertnej produkcii opery J. Meyerbeera „Hugenots“ pod vedením Renata Palumbo a v januári 2012 na tej istej scéne po prvý raz sa predstaví v úlohe kráľa Reného v opere P. Čajkovského „Iolanta“ (dirigent – T. Currentzis, réžia – Peter Sellars). V júni 2011 Dmitrij úžasne zahral rolu Veľkého inkvizítora v inscenácii opery G. Verdiho „Don Carlos“ (réžia - Giancarlo Del Monaco) na javisku Teatro de la Maestranza v Seville v Španielsku a už v októbri 2011 v tom istom divadle spieval rolu Hundinga v opere R. Wagnera "Valkýra". V apríli 2010 debutoval aj na javisku Tel Aviv Opera, Izrael v opere Židovka F. Haleviho, kde stvárnil rolu kardinála De Brogny pod vedením dirigenta Daniela Orena v inscenácii Davida. Pountney. V júli 2010 sa zúčastnil Medzinárodného festivalu zakázanej hudby na javisku Mestskej opery v Marseille, kde stvárnil titulnú úlohu v koncertnom uvedení opery „Shylock“ od A. Finziho.

V sezóne 2008-2009 debutoval Dmitrij ako Tomsky na javisku opery Monte-Carlo (dirigent - D. Jurovskij) a zúčastnil sa aj spoločného projektu opery v Novosibirsku a opery Bastille, Paríž - a. grandiózna inscenácia opery G. Verdiho "Macbeth", kde uviedol part Banquo na premiére v Novosibirsku a neskôr v Opéra Bastille (Paríž). Režisér - Dmitrij Chernyakov, dirigent - Teodor Currentzis.

Vo februári 2010 spieval rolu Dona Marca v G. C. Menottiho Svätý z Bleecker Street (dirigoval Jonathan Webb, r. Stefan Medcalf), v decembri 2008 rolu Cára (Aida) a v decembri 2007 rolu dona Basilia (Holič zo Sevilly) na javisku Mestskej opery vo francúzskom Marseille.

V januári 2006 uviedol part Varlaama (Boris Godunov M. Musorgského, inscenácia A. Tarkovskij, dirigent V. Polyaničko) v Opere Monte Carlo.

V septembri 2005 stvárnil postavu princa Gremina (Eugene Onegin P. Čajkovskij, r. - M. Morelli, dirigent - K. Karabitz) v Národnej opere na Rýne (Štrasburg, Francúzsko); v apríli 2005 - časť Varlaam (Boris Godunov od M. Musorgského, r. - N. Joel, r. - B. Kontarsky) v Teatre Du Capitole (Toulouse, Francúzsko), ako aj sólový koncert na javisku tohto divadla (koncertný majster - E. Ulyanova) ..

V decembri 2002 - januári 2003 sa podieľal na inscenácii opery P. I. Čajkovského Opričnik v Cagliari (Taliansko). Predstavenie bolo zaznamenané na video a CD, r. - G. Roždestvensky, r. - Graham Wick.

Zákazky a realizované časti

Tituly a ocenenia

Diskografia

Poznámky

Odkazy

Informácie o spevákovi na oficiálnych stránkach MAMT nich. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko
Spevácky kanál YouTube
Oficiálna stránka dmitryulyan.com

Kategórie:

Osobnosti v abecednom poradí
Hudobníci podľa abecedy
2. júna
Narodený v roku 1977
Narodil sa v Čeľabinsku
Operní speváci a speváci Ruska
Osoby: Moskovské hudobné divadlo. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka

Nadácia Wikimedia. 2010.

V roku 2000 absolvoval Uralské štátne konzervatórium (trieda V. Pisareva), v tom istom roku získal Grand Prix I. Medzinárodnej vokálnej súťaže „Shabyt“ v Astane (Kazachstan), konanej pod záštitou UNESCO.

V roku 1997 bol sólistom divadla opery a baletu v Jekaterinburgu.
V rokoch 1998-2000 bol sólistom opery Novaja v Moskve, kde uviedol časti Loredana (Dvaja Foscari od G. Verdiho), Varlaama (Boris Godunov od M. Musorgského) a Strommingera (Valli od A. katalánčina). S divadlom cestoval po Rusku a Európe.

Od roku 2000 - sólista Moskovského akademického hudobného divadla. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko, kde uviedol tieto časti: Ivan Khovanskij („Khovanshchina“ od M. Musorgského), Kutuzov („Vojna a mier“ od S. Prokofieva), Raimondo („Lucia di Lammermoor“ od G. Donizettiho), Lindorf -Coppelius-Dapertutto- Zázrak („Hoffmannove rozprávky“ od J. Offenbacha), Otec predstavený („Sila osudu“ od G. Verdiho), Hlava („Májová noc“ od N. Rimského-Korsakova), Don Basilio ( „Holič zo Sevilly“ od G. Rossiniho), Don Alfonso („Všetky ženy to robia“ od W.A. Mozarta), Gremin („Eugene Onegin“ od P. Čajkovského), Rocco („Fidelio“ od L. van Beethovena), Collen („La Boheme“ od G. Pucciniho), Goodal („Démon“ od A. Rubinsteina), Herman („Tannhäuser“ od R. Wagnera), Ramfis („Aida“ od G. Verdiho), titulná rola vo filme „ Don Giovanni“ od V.A. Mozart.
S divadelným súborom absolvoval turné v USA, Južnej Kórei, Nemecku, Cypre, Lotyšsku, Estónsku a tiež v mnohých mestách Ruska.

V rokoch 2008-09 účinkoval v parte Banquo (Macbeth od G. Verdiho) v spoločnej inscenácii Novosibirsku. štátne divadlo opery a baletu a Parížskej národnej opery (dirigent T. Currentzis, réžia D. Černyakov).

V roku 2010 spieval part kardinála De Brogni v opere F. Halévyho Židovka v Izraelskej opere v Tel Avive (réžia D. Pountney, dirigent D. Oren). Podieľal sa na inscenáciách Mestskej opery v Marseille, Opery Monte Carlo, Národnej opery na Rýne (Štrasburg), divadla Capitol (Toulouse), divadla Cagliari (Taliansko).

Po debute vo februári 2011 v Teatro Real v Madride (Španielsko) ako Marseille v koncertnom prevedení G. Meyerbeera Les Huguenots pod vedením Renata, Palumbo začal úzko spolupracovať s Teatro Real a ďalšími španielskymi divadlami, ako je Teatro. Maestranza v Seville (Veľký inkvizítor v G. Verdiho Don Carlos, Hunding vo Valkýre R. Wagnera), Festival La Coruña (Sparafuccile vo Verdiho Rigolettovi s Leom Nuccim v hlavnej úlohe). V roku 2012 stvárnil postavu Kráľa Reného (Iolanthe P. Čajkovského) v novej inscenácii v réžii P. Sellarsa a dirigenta T. Currentzisa na scéne Teatro Real. Predstavenie odvysielala televízia MEZZO a vyšlo na DVD. Jeho repertoár v tomto divadle zahŕňa úlohy Pimena v hre Boris Godunov M. Musorgského (dirigent Harmut Henchen, réžia Johan Simons), Dona Basilia v Sevillskom holičovi od G. Rossiniho, Banquo v Macbethovi od G. Verdiho. V roku 2013 debutovala na javisku opery v Bilbau ako Procida vo Verdiho Sicílskych nešporách. V sevillskom divadle Maestranza stvárnil aj part Sparafuccile (dirigent Pedro Halfter, Leo Nucci v hlavnej úlohe).

Vedie aktívnu koncertnú činnosť, spolupracuje so Štátnym akademickým zborom. A. Yurlova, Štátna akademická symfonická kaplnka pod vedením V. Polyanského. Spolupracuje s viacerými ruskými opernými divadlami (Petrohrad, Novosibirsk, Perm, Čeboksary).

V roku 2009 debutoval v r Veľké divadlo ako Doktor (Wozzeck A. Berga, réžia D. Černyakov, dirigent T. Currentzis). V roku 2014 spieval úlohy Escamilla (Carmen od G. Bizeta) a Filipa II (Don Carlos od G. Verdiho). V roku 2016 - časť Borisa Timofeeviča ("Katerina Izmailova" od D. Šostakoviča), v roku 2017 - titulná úloha v "Boris Godunov" od M. Musorgského.

V sezóne 2014-15 uviedol part Escamilla v Carmen od G. Bizeta (Nové národné divadlo v Tokiu), Dona Basilia v Holičovi zo Sevilly (divadlo Liceo v Barcelone), De Brogniho v Judei F. Halévyho (Flámsky opery v Antverpách), Dositheus v opere M. Musorgského Khovanshchina (Bazilejská opera).

V roku 2015 sa prvýkrát predstavil na festivale v Aix-en-Provence ako kráľ René v Čajkovského Iolanthe (dirigent Teodor Currentzis, režisér Peter Sellars). V Opere Monte Carlo spieval part Generála (Hazardér S. Prokofieva) (dirigent Michail Tatarnikov, režisér Jean-Louis Grinda).

V sezóne 2016/17 stvárnil úlohy Dalanda (Lietajúci Holanďan R. Wagnera) vo Flámskej opere, Končaka a Vladimíra Galitského v inscenácii Knieža Igor v Národnej opere Holandska (dirigent Stanislav Kochanovskij, réžia Dmitrij Chernyakov), cár Dodon (Zlatý kohút “) v Teatro Real v Madride (dirigent Ivor Bolton, režisér Laurent Pelli).

V sezóne 2017/18 debutoval na Salzburskom festivale ako Boris Timofeevič (Lady Macbeth z Mcenského dištriktu od D. Šostakoviča) a vo Viedenskej štátnej opere ako Generál (Hazardér od S. Prokofieva). IV Hudobný festival Opera Live spievala po prvý raz titulnú úlohu vo Verdiho Attilovi (koncertné predstavenie). Rovnaký part zaspieval na pódiu koncertnej sály Auditorium v Lyone v rámci Verdiho festivalu. V apríli 2018 debutoval na javisku neapolského divadla San Carlo v úlohe Borisa Timofeeviča v opere Lady Macbeth z Mtsenského okresu.

V roku 2018 na scéne Hudobného divadla. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko usporiadal samostatný koncert venovaný 20. výročiu umeleckej činnosti.

23. mája na Moskovskej akadémii hudobné divadlo ich. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko bude sólovým večerom Dmitrija Uljanova.

Na programe s účasťou slávneho basu sú fragmenty z opery „Boris Godunov“ od Modesta Musorgského, vokálno-symfonická báseň „Poprava Stepana Razina“ a Prvá symfónia Dmitrija Šostakoviča.

V predvečer koncertu sa spevák stretol so Svetlanou Naborshchikovou.

Na samostatný večer ste zvolili seriózny program. Zvyčajne na takýchto koncertoch radšej spievajú populárne árie.

Bol to náš nápad s Felixom Pavlovičom Korobovom ( šéfdirigent MAMT. - "Izvestija"). Rozhodli sme sa dať programu divadelnosť, vážnosť a výchovné posolstvo.

Samozrejme, najjednoduchšia možnosť je urobiť potpourri, ale zaujímavejšie bolo ukázať veci, ktoré sú pre nás dôležité – Musorgského a Šostakoviča a Musorgského v podaní Šostakoviča, aby sme dostali tematický večer: od Borisa po Stepana Razina.

- Kto je pre teba Boris? Hrdina, obeť, zloduch?

Ľudské. Pri akejkoľvek postave ma v prvom rade zaujímajú jeho ľudské vlastnosti. Vždy sa snažím ponoriť sa do psychológie, klásť otázky: kto bol môj hrdina, čo robil, prečo?

Pre mňa je „Boris Godunov“ tragédiou človeka obdareného mocou, premoženého vášňami. Kráča po tenkej čiare a v určitom bode z nej skĺzne... Práca na tejto ceste je vždy hľadaním vo vnútri hrdinu. Akú krajinu by chcel vidieť, čo chce, prečo sa mu nedarí?

Je dôležité hrať nie portrét, nie sochu. Musíme sa pokúsiť nájsť ľudskú stránku hrdinu, ukázať, čo v ňom bolo dobré. Zlé a tak to bude jasné z kontextu. Tu je Stepan Razin. Kto to bol? Pre koho - darebák, pre koho - hrdina. Ľudia vstali, nasledovali ho, to znamená, že ich niečím pozdvihol, zaujal nejakým nápadom. Bojarov obesil nie preto, že by ich chcel obesiť, ale preto, že nevidel iné východisko - myslel si, že to je jediný spôsob, ako niečo zmeniť ...

- Ak skladateľ nedá postave zámienku, budete ju stále hľadať?

Will. Samozrejme, v nadväznosti na skladateľa uvádza charakteristiku. Ale vždy máme právo hľadať. Dokonca aj pri sledovaní danej stopy môžeme nájsť nejaké neočakávané aspekty.

Spievate na popredných operných scénach sveta, no napriek tomu sa vraciate do rodného prístavu. Čo dáva umelcovi patriť do jedného divadla?

Možno ten pocit, že tu na vás čakajú, vás poteší. Ťažko povedať. Naše divadlo je pre mňa miesto, kde je sloboda, relax, divák, ktorý vás vždy miluje a čaká na vás. Dôležité je mať základňu, kde sa dá takýto koncert odspievať, snažiť sa vyjadriť niečo svoje.

Sme nútení ľudia, na Západe podpisujeme zmluvy. Niekedy sú veci, ktoré by ste nechceli spievať, ale z nejakého dôvodu súhlasíte. Chápete, že ak vám Parížska opera ponúkla zmluvu, nemá zmysel odmietnuť, potom vám nezavolajú. Máme nízky vek, konkurencia je vysoká. Tu, v divadle, je možnosť spievať si, čo chcete, cítiť sa pokojne, pracovať.

Niekedy sa objaví myšlienka: "Možno odísť, stať sa nezávislým pracovníkom?" Ale niečo ma brzdí. Možno ten pocit dlhej cesty, úžasných priateľov, partnerov. Idete na javisko a tešíte sa, že sú tam takí kolegovia, taký tímový dom, divadlo. Bez ohľadu na to, koľko cestujem, vždy chcem ísť domov. Domov je miesto, kde si môžete vydýchnuť, oddýchnuť si.

- Máte právo robiť chyby vo vlastnom divadle?

nemám nikde. Naopak, je to ťažšie, každým rokom sa od vás očakáva viac a viac. Už ste skočili 6 metrov ako Bubka a nemáte právo spustiť latku nižšie. Keď sa raz za pol roka objavíte vo svojom rodnom divadle, priláka to divákov, je tam ďalší záujem a o to viac sa nemôžete pomýliť.

Väčšina ľudí ťa vidí prvýkrát. Existujú štamgasti, ale je to pomerne malé percento. Ale každý vie, že je to tvoje domáce kino, vaše priezvisko sa stáva garantom kvality. Túto kvalitu musíte poskytnúť.

- Ovplyvňuje bremeno zodpovednosti, tvorivý závod umeleckú pohodu?

V žiadnom prípade neovplyvňujú, musíte byť vždy pripravení ísť na pódium. Deň alebo dva sa trochu zotaviť a vpred. Mám aj dlhšie prestávky, kde si vydýchnem, naučím sa niečo nové. Ale vždy som pripravený bojovať, páči sa mi to.

- Existuje niečo ako ruská vokálna škola a ako ju možno charakterizovať?

Zdá sa mi, že ide o akúsi zmes talianskej školy a ruskej duše. Som z Jekaterinburgu. Môj učiteľ, Boh nech mu dá pokoj, Valerij Jurievič Pisarev, bol študentom Taliana. Učil, už pridával čisto ruské momenty, no základom bolo stále bel canto, základ talianskych vokálov.

Ruská škola - v istom kompilácii talianskej základne a ruskej literatúry. Musíte vedieť spievať po rusky. Málokto u nás to dokáže, nech to znie akokoľvek paradoxne, na slovo si nevšíma. Prechádzajú na správnu vokalizáciu, ale niekedy sa za tým stráca význam. Nie každý spevák dokáže rozoznať, čo spieva.

Zdá sa mi, že ruská vokálna škola by mala byť založená na dobrom slove, dobrej prezentácii, dobrej artikulácii. Vždy pracujem na tom, aby bola prezentácia slova jasná, nezmenila sa na neporiadok, najmä ak ide o Musorgského a Šostakoviča. Slovo, intonácia reči, sémantické textové akcenty sú tam veľmi dôležité, nedajú sa preskočiť.

Ďalším problémom dnešnej opery je režisér. Váš kolega Jusif Eyvazov pre Izvestija povedal, že neschvaľuje klasické opery v ich modernej verzii, pretože publikum ide po klasike, a nie po režijných pôžitkoch.

Publikum je všade iné. Sú takí, ktorí chcú krásne kostýmy, dajte im operu tak, ako je napísaná. Existuje moderná mládež, ktorá má rada všetky tieto nové trendy. Pokiaľ ide o mňa, som otvorený experimentom. V prípade, že je nová verzia opodstatnená, logická, zaujímavá, ak sa ma dej dotkne a vtiahne, ak s režisérom spolupracujem v rovnakom duchu.

S Alexandrom Titelom máme staré kreatívna história veľké priateľstvo a porozumenie. Jeho štýl má vždy bližšie ku klasickému čítaniu. Zároveň som veľa spolupracoval s Dmitrijom Chernyakovom. Posledné dielo bolo v Amsterdame, "Princ Igor" od Borodina. Jeho predstava bola taká, že som v jednom predstavení spieval Galitského a Končaka. S radosťou som súhlasil.

S Timou Kulyabinovou sa nám spolupracovalo dobre. Je to progresívny mladý režisér so zaujímavými nápadmi, najmä v tom istom notoricky známom Tannhäuserovi. Na tejto produkcii som sa podieľal. Pre mňa to bol absolútne jasný príbeh. Všetky jeho predpovede v jej vnútri sa naplnili, a tak sa z neho stal bystrý umelec. Štýl všetkých režisérov je úplne iný, a to je skvelé, len to obohacuje.

Môže to byť ťažké, keď sám riaditeľ nevie, čo chce. Potom nie je veľmi jasné, čo robiť. Ale aj v takýchto prípadoch sa snažíte ponúknuť niečo svoje. Možno sú tam úplne katastrofálne inscenácie, ale doteraz som sa na nich nemohol zúčastniť. Nezdalo sa mi, že by som šiel von nahý a ani tak von nepôjdem.

- Sú režiséri, s ktorými by ste chceli spolupracovať, no zatiaľ sa vám to nepodarilo?

Bolo by pre mňa zaujímavé spolupracovať s Tarkovským, svojho času inscenoval Borisa Godunova, ale to už nie je možné. Možno to bude zaujímavé s Končalovským. Mal by sa s nami staviť. Keby sa Michalkov pustil do opery, bolo by to tiež zaujímavé, myslím.

- Ako si predstavujete operu v naštudovaní Nikitu Sergejeviča?

Neviem, ale samotná skutočnosť by bola zaujímavá.

- Máte obrovský repertoár, podľa mňa obsiahli všetko. Zostalo niečo?

Nie, ešte tam nie je všetko! Dá sa povedať, že práve vstupujem do nejakej vrstvy opier. Prišiel vek, kedy môžete podnikať veľké večierky. Attila spieval, no zatiaľ len v koncertnej verzii. Do popredia sa postupne dostávajú Verdiho večierky. Wagner je veľmi neospevovaný. Pole neorané, všetko sa len začína.

Možno je v ruskom repertoári viac spievaných rolí ako nespievaných. Spievam Borisa, Pimena, Khovanského, Dosifeyho, Dodona a tak ďalej. Stále však existujú veci, ktorých sa môžete a mali by ste sa dotknúť. Napríklad Melnik v "Morská panna" alebo Kochubey v "Mazepe".

Basové linky zvyčajne patria hrdinom, obdareným mocou, autoritárskym vodcom. Zanecháva to stopu na vašej postave?

Neviem, musím sa opýtať svojich príbuzných, či som tam silný: "Chur, dieťa!" (smiech). Myslím, že nie. Mám toho v živote dosť ľahký človek, komunikatívny. Samozrejme, na to, aby ste sa mohli neustále hrať na lídrov, potrebujete mať vodcovské vlastnosti, ale myslím, že som ich mal z mladosti.

Bol som aktívny, mobilný, vždy som sa venoval desiatim paralelným projektom. Nemôžem povedať, že som mocný, hoci hovoria, že mnohí sa ma boja. Možno v súvislosti s mojimi rolami. Možno som skôr uzavretý voči ľuďom, ktorých veľmi nepoznám, ako my všetci.

Po vystúpení bývam unavená, zničená, pred vystúpením som vždy sústredená. Možno to ľudia vnímajú tak, že som prísna a zachmúrená. Je to vlastne špecifické. V deň predstavenia už moji príbuzní vedia, že sa ma nemusia dotýkať - ak mám večer Borisa, ráno som už Boris. Obliekla som si obraz ako oblek, vyskúšala si, ako mi bude večer. Toto je môj spôsob ponorenia. Keď nemám vystúpenie, som celkom veselý, pozitívny človek.

Ako Boris ste mali skvelých predchodcov. Zameriavate sa pri vytváraní imidžu na predchádzajúce úspechy alebo úplne na seba?

Nenavigovať sa nedá, tieto veci sú dobre známe. Ale na počiatočná fáza potrebuješ byť sám so skladateľom, s notami. Toto je môj princíp, ustálená myšlienka. Zdá sa mi, že ak najprv začneme počúvať, mimovoľne sa pokúsime niečo zopakovať, automaticky tieto háčiky niekde začnú fungovať. V prvej fáze je dôležité vychádzať zo zdroja, z textu, aby ste sami zistili, čo a ako chce skladateľ povedať, čo a ako chcem povedať ja.

Pripravujem "Boris Godunov", môžem recenzovať filmy, predstavenia. Otázky, ktoré si treba položiť, niečo na čítanie. Ak si nasadím slúchadlá a začnem počúvať, Pirogov, Khristov alebo Nesterenko navrhnú nejaké veci a urobia všetku prácu za vás. Je to história, trieda, remeselná zručnosť, ale najprv to skúšam sám. Až v poslednej fáze môžem niečo počúvať a potom veľmi opatrne, aby som sa nezrazil. Keď sa naučím nejaký part, už si sám spievam, niektoré veci si môžem overiť špeciálne pre seba a povedať: „To je skvelé! Stále mám o čom premýšľať."

Ale spievať predstavenie nie je koniec, ale začiatok procesu. Keď jete prvýkrát, je to šok a hrôza. Všetko na nervy, na adrenalín. Pozornosť sa vrství na dirigentskú taktovku, na poznámky režiséra, na vlastné pocity. Potom sa výkonnostný vlak rozbehne po koľajniciach, vy postupne zrýchľujete, dostávate sa do koľají. Je sloboda, začnete pridávať farby, uberať, niečo vymýšľať. Je to veľmi živý proces. Niet divu, že prvých 10 predstavení sa považuje za premiéry – takto sa postupne formujú.

Prichádza čas, keď operní umelci, vrátane tých veľkých, napríklad Galiny Pavlovny Višnevskej, chcú ísť do iného žánru: do činoherného divadla, do kina. Mali ste takú túžbu?

V podstate možný variant, prečo nie? Opera je však viac komplexný žáner. Pre dramatického umelca je to jednoduchšie. Má k dispozícii taký koncept ako čas, ale my ho nemáme – vždy sme pod partitúrou, pod kontrolou dirigenta a v réžii skladateľa. V tomto smere je to pre nás oveľa ťažšie a zaujímavejšie. Ale ak ponúknu rolu v divadle alebo kine, myslím, že neodmietnem.

Spomínam si na svoju mladosť, keď som bol horlivým obdivovateľom činoherného divadla, učil som sa u pedagógov zo sverdlovskej činohry, ktorí prišli do nášho študentského divadla. Tam, hlavné úlohy a všelijaké reprízy, sme sa zúčastňovali miestnych divadelných festivalov, odohrávali sa na krajskom zraze divadiel. 20 rokov opernej činnosti a ak si ešte pamätáte, čo som tam robil, môžete si pridať ďalších päť rokov.

- Celkovo z toho vychádza štvrťstoročie nepretržitej tvorivosti. Čo by ste si zaželali do ďalších 25 rokov?