Mukhina V.I. Vietor. 1926-1927.
Bronzová. 88 x 54 x 30. Tretiakovská galéria
Na sté výročie revolúcie v Rusku otvára Treťjakovská galéria výstavu diel sochárov, ktorí sa stali očitými svedkami historické udalosti. Vystavené sú portréty revolucionárov, robotníkov a vojakov Červenej armády, projekty pamätníkov vytvorené podľa plánu monumentálnej propagandy z roku 1918, ako aj diela odrážajúce ducha revolučnej doby. Sochárske busty N.I. Altman, ktorí sa nepremietali od roku 1990, ako aj „Deti bez domova“ od I.N. Žukov a projekt pamätníka Karla Marxa A.M. Gyurjan, po pridaní do zbierky galérie v roku 1929 nikdy nevystavovaný.
Sochárstvo bolo druhom umenia, ktoré si etablujúca sa revolučná moc cenila pre jeho obrovský agitačný a propagandistický potenciál. Majstri rôznych generácií videli v revolúcii predzvesť novej svetlej budúcnosti. Zachytili vodcov a revolucionárov svojej doby, ale aj typické tváre Červenej armády, roľníkov, robotníkov, teda tých, ktorí revolúcii úprimne verili. V dielach vytvorených po roku 1917 sa revolučná doba javí ako búrlivá, dramatická a mnohostranná.
Mukhina V.I. Projekt pamätníka V.M. Zagorsky. 1921.
Bronzová. 77 x 31 x 46. základňa: 5 x 31 x 31. Treťjakovská galéria
Portrét V.I. Lenin (1920, bronz) je cenný, pretože ho vyrobil N.I. Altmana zo života v kremeľskej kancelárii a odráža umelcove dojmy z priamej komunikácie so štátnikom. V 20. rokoch 20. storočia bola táto busta veľmi slávna, no neskôr ju nahradila N.A. Andreeva. Obkľúčená busta Lenina sochárske obrazy spolupracovníkov: „Portrét A.V. Lunacharsky" N.I. Altman (1920, bronz) a „Portrét F.E. Dzeržinský" S.D. Lebedeva (1925, bronz).
"Krasnoflotets" A.E. Zelenskyj (1932-1933, mramor), "Portrét vojaka Červenej armády" V.V. Adamčevskaja (30. roky 20. storočia, bronz), "Robotník s kladivom" od I.D. Shadra (1936, bronz) sú heroizované kolektívne obrazy súčasníkov, nesúce intenzitu pocitov, pátos zážitku revolučné udalosti bezprecedentný rozsah.
Frikh-Khar I.G. Čapajevský harmonik Vasja. 1929.
Cement. 71 x 66 x 54. Tretiakovská galéria
Ústredným dielom výstavy je „Vietor“ od V.I. Mukhina (1927, bronz). Živel a boj s ním sú plné metaforických, filozofický zmysel. Pri pohybe okolo súsošia je vidieť, ako sa póza ženskej postavy premieňa, mení sa poloha rúk a nôh, potom sa stráca, potom opäť získava rovnováhu. Toto dielo je zaujímavé aj z pohľadu etablovania nového ideálu krásy v spoločnosti. ženské telo keď sa vodítkom stal silne stavaný, plnoštíhly, fyzicky silný pracovník.
Pre S.T. Konenkova, téma ničivej sily ruského povstania súvisí s revolúciou. Obraz Stepana Razina (1918-1919, tónované drevo) má niečo spoločné s ľudovou plastikou a zahŕňa folklórne vnímanie hrdinu spojené s dejom ľudových piesní. „Hlava Stenky Razin“ je variáciou na tému sochárskej skupiny „Stepan Razin s gangom“, ktorú vytvoril Konenkov v súlade s plánom monumentálnej propagandy a inštaloval na Červenom námestí v blízkosti miesta, kde bol popravený Razin.
Konenkov S.T. Šéf Stepana Razina. 1918-1919.
Strom. 54 x 30 x 35. Tretiakovská galéria
Socha I.D. Shadra „Into the Storm“ (1931, bronz) je vnímaná ako symbol protikladu vôle a vedomia človeka k prírodným a spoločenských síl. Neuveriteľne zložitá póza ženskej postavy, ktorá narúša koncept statiky a stability, prerušované línie jej siluety vyvolávajú dramatickosť a emocionálnu intenzitu obrazu.
Výstava zobrazuje diela, ktoré sprostredkúvajú atmosféru tých rokov a konkrétne epizódy histórie. Socha I.N. Žukovove deti bez domova (1929, tónovaná omietka) sú dôkazom skazy a chaosu, ktorý vládol počas občianskej vojny, ktorá nasledovala po prvej svetovej vojne a revolúcii. V týchto pohnutých časoch sa na ulici ocitlo obrovské množstvo detí.
Dôležitou súčasťou expozície sú projekty nerealizovaných pamiatok v rámci plánu monumentálnej propagandy. Predstavujú okruh osobností a nimi vyznávaných myšlienok, v ktorých revolucionári videli základ nová kultúra. V Moskve mala postaviť pomníky bojovníkom za slobodu – biblickému Samsonovi a gladiátorovi Spartakovi.
Altman N.I. Portrét V.I. Lenina. 1920.
Bronzová. 51 x 41 x 33. Tretiakovská galéria
Nezabudlo sa ani na súčasníkov – medzi nimi aj revolucionára V.V. Vorovský, ako aj V.M. Zagorského, ktorého pomník vytvoril V.I. Mukhina v roku 1921. Rôzne postavy sa pre sochárov stali metaforickými obrazmi stelesňujúcimi ducha revolúcie: N.A. Andreeva - kováč; v B.D. Kráľovná - otroci, ktorí lámu reťaze. Náčrty dvoch postáv roľníka a vojaka Červenej armády pre sochársku kompozíciu A.T. Matveev „Október“ (1927), ktoré sa divákovi posledných tridsať rokov neukázali.
Žukov I.N. Deti bez domova. 1929.
Sadrový tónovaný. 53 x 65. Tretiakovská galéria
Výstava „Wind of Revolution“ ukazuje realitu života v tých rokoch a sprostredkúva nielen úzkosť zoči-voči neistote, ale aj inšpiráciu, živenú nádejou na šťastnú budúcnosť. Revolučná éra sa pred divákom objavuje v romanticky optimistickom duchu.
Adresa: Krymsky Val, 10. Izba 21-22.
Cesta do sv. stanica metra "Park Kultury" alebo "Oktyabrskaya".
Pracovný režim: utorok, streda, nedeľa - od 10:00 do 18:00
Štvrtok, piatok, sobota - od 10:00 do 21:00
(pokladňa sa zatvára hodinu pred zatvorením múzea)
voľný deň - pondelok.
Cena lístku: Dospelý - 500 rubľov. Prednostné - 200 rubľov.
Zadarmo pre osoby mladšie ako 18 rokov. Čítaj viac.
Každú stredu vstup do stálej expozície a dočasných výstav v budove na Krymskom údolí pre individuálnych návštevníkov zadarmo.
Výstavu „Niekto 1917“ otvárajú dva obrazy. Vpravo - "In Rus' (Duša ľudu)" od Michaila Nesterova: krásni, najlepší, ruskí ľudia s ikonami a transparentmi nasledujú chlapca s čistou dušou k Bohu. Naopak – „Troubled“ od Wassily Kandinsky, abstraktná kompozícia s nepochopiteľným pestrým jadrom a mimoriadne depresívnym sivým pozadím. Ďalej bude expozícia rozdelená na protiľahlé časti. Čo sa týka samotnej maľby: tradičné figuratívne umenie a neobjektívna avantgarda a medzi nimi modernistická maľba, mierne podmienená. A to podľa zápletiek – odrážajúcich realitu a nezávisle od nej. Väčšina diel, ktoré neodrážajú život, nie že by umelci neboli z tohto sveta, nie, niektorí boli členmi strán, takmer každý pochopil, že krajina nevyjde z vojny a nepokojov bez strát. Ale v umení o tom nikto priamo nehovoril.
Dokumentácia
Výstava má samostatnú časť s dokumentárnou kronikou udalostí roku 1917. Vyšla k nej katalógová kniha s článkami o umeleckom živote a trhu v revolučných rokoch, o vývoji avantgardy a o židovských umelcoch. Uvádzajú sa aj fragmenty z denníkov umelcov – očitých svedkov udalostí.
V roku stého výročia ruských revolúcií sa Treťjakovská galéria rozhodla ukázať najlepšie, dôležité a ikonické diela, ktoré vytvorili ruskí umelci v katastrofickom roku pádu impéria a dvoch revolúcií. Napodiv, vo viac ako stovke obrazov výstavy nie je žiadna predtucha epochálneho zlomu a hrôzy bratovražednej vojny.
Z tvárí roľníkov z cyklu Rasey Borisa Grigorieva je, samozrejme, jasné, že ruský ľud nie je bohabojný, no tento umelec vo všeobecnosti radšej neidealizoval zobrazovaných, či už kvôli mizantropii, alebo jednoducho jeho štýl písania bol ostrý. . Jeho úplným opakom je Kuzma Petrov-Vodkin so svojimi najjemnejšími malebnými idylkami, kde sedliacke ženy sú elegantné a ikonické a ľudia pracujú v sladkom „Poludní“. Leto“ v úplnej harmónii medzi sebou a vesmírom.
Fotogaléria
Jediným umelcom zobrazeným v „Niekto 1917“, ktorý sa priamo a triezvo zahľadel do tváre prichádzajúceho boora, je Ilya Repin. Vo svojich boľševikoch berie vojak s prasacou tvárou chlieb chudobným deťom. Neďaleko, v ideologickom centre výstavy, na mieste, kde by sa v sovietskych časoch vychvaľoval obraz Lenina, visia dva portréty Alexandra Kerenského. Repin písal predsedovi dočasnej vlády so zjavnou vrúcnosťou a rešpektom a Isaac Brodsky – zručne a sucho, neskôr vložil do portrétov sovietskych vodcov oveľa viac lichotivosti a sentimentality. Lenin nie je na výstave, ruskí umelci ho nenamaľovali v roku 1917. V sekcii „Osoby epochy“ sú úplne iní hrdinovia: Felix Jusupov v Janovi Rudnitskom je pekný a smutný, Maxim Gorkij vo Valentine Chodasevičovej je tiež elegantný a smutné, len sú napísané zásadne odlišným spôsobom.
Vo všeobecnosti sa ukázalo, že výstava na oslavu stého výročia revolúcií v Treťjakovskej galérii je viac o umeleckom čase, a nie o historickom, nie o revolúcii, ale o umení. O bohatosti a rozmanitosti tvorivých hľadaní vynikajúcich umelcov, ktorí pracujú tradične, sú inovatívni, no zaujímaví a silní. Bol to rok vytvorenia majstrovských diel: Nesterovových idealistických „filozofov“, slávny obraz"Nad mestom" od Marca Chagalla s milencami lietajúcimi na oblohe, jasný nezmyselný "Dynamic Suprematism" od Kazimira Malevicha a úplne inovatívny "Green Stripe" od Olgy Rozanovej.
Spolu s nimi môžete vidieť desiatky veľmi zaujímavo riešených a umeleckých obrazov rôznych smerov: od podmieneného, takmer geometrického „Utečenca“ Alexandra Drevina až po suchý a estetický „Portrét tanečnice“ od Jurija Annenkova z plagátu. kaviarne Pittoresk v rozmarnom modernom štýle Georgija Jakulova až po drsný „Sleď“ od Davida Shterenberga, od salónneho a útleho „Portrét M. G. Lukjanova“ od Konstantina Somova až po pestrý a svetlý „Tverský bulvár“ od Aristarcha Lentulova, od r. krásy obchodníka Borisa Kustodieva až po filozofie Vasilija Kandinského.
Medzi vecami, ktoré sú veľmi málo známe, sú tie, ktoré boli objavené novým spôsobom práve na „Niekto 1917“. Lentulov obraz „Mier, Triumf, Oslobodenie“ – trúfalý až do nepríčetnosti – kde humanoid tancuje nad karikovaným kráľovským orlom a na jeho štylizovanom tele sú nakreslené naturalistické pohlavné orgány – na tejto výstave nie je vnímaný ako šašo, ale ako zlovestný. jeden.
Dni bezplatných návštev v múzeu
Každú stredu môžete bezplatne navštíviť stálu expozíciu „Umenie 20. storočia“ v Novej Treťjakovskej galérii, ako aj dočasné výstavy „Dar Olega Yakhonta“ a „Konstantin Istomin“. Farba v okne“, ktorá sa konala v Inžinierskom zbore.
Právo na voľný prístup k expozíciám v hlavnej budove v Lavrushinsky Lane, inžinierskej budove, novej Treťjakovskej galérii, múzeu V.M. Vasnetsov, múzeum-byt A.M. Vasnetsov sa poskytuje v nasledujúcich dňoch pre určité kategórie občanov vo všeobecnom poradí:
Prvá a druhá nedeľa v mesiaci:
pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu vzdelávania (vrátane zahraničných občanov-študentov ruských univerzít, postgraduálnych študentov, asistentov, rezidentov, asistentov stážistov) po predložení študentského preukazu (nevzťahuje sa na predkladajúce osoby študentské preukazy));
pre študentov stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci majú študenti, ktorí sú držiteľmi kariet ISIC, právo bezplatne navštíviť výstavu „Umenie 20. storočia“ v Galérii Nová Tretiakov.
každú sobotu - pre členov veľkých rodín (občanov Ruska a krajín SNŠ).
Upozorňujeme, že podmienky bezplatného prístupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.
Pozor! V pokladni galérie sa poskytujú vstupenky v nominálnej hodnote „zdarma“ (po predložení príslušných dokladov – pre vyššie uvedených návštevníkov). Zároveň sú všetky služby Galérie, vrátane exkurzií, spoplatnené stanoveným postupom.
Návšteva múzea počas štátnych sviatkov
O deň národnej jednoty- 4. novembra - Tretiakovská galéria je otvorená od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00). Platený vstup.
- Treťjakovská galéria v Lavrushinsky Lane, inžinierska budova a Nová Treťjakovská galéria- od 10:00 do 18:00 (vstupenky a vstup do 17:00)
- Múzeum-byt A.M. Vasnetsova a Dom-múzeum V.M. Vasnetsov - zatvorené
Čakám na teba!
Upozorňujeme, že podmienky prednostného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.
Právo prednostnej návštevy Galérii, pokiaľ to neustanovuje osobitný príkaz vedenia galérie, poskytujeme po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na prednostné návštevy:
- dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
- plnohodnotní kavalieri Rádu slávy,
- študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
- študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
- členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).
Právo na voľný vstup Hlavné a dočasné expozície galérie, okrem prípadov ustanovených osobitným príkazom vedenia galérie, sa po predložení dokladov potvrdzujúcich nárok na bezplatný vstup poskytujú pre tieto kategórie občanov:
- osoby mladšie ako 18 rokov;
- študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie stredné odborné a vysoké školy Ruska bez ohľadu na formu vzdelávania (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy „študentov“ (v prípade absencie údajov o fakulte v preukaze študenta, predkladá sa osvedčenie vzdelávacej inštitúcie s povinným označením fakulty);
- veteránov a invalidov z Veľkej Vlastenecká vojna, účastníci nepriateľských akcií, bývalí maloletí väzni koncentračných táborov, get a iných väzníc vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nezákonne utláčaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajín SNŠ);
- vojenskí príslušníci Ruskej federácie;
- Hrdinovia Sovietsky zväz, Hrdinovia Ruskej federácie, úplní kavalieri "Rádu slávy" (občania Ruska a krajín SNŠ);
- osoby so zdravotným postihnutím skupiny I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v jadrovej elektrárni v Černobyle (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jedna sprevádzajúca osoba so zdravotným postihnutím skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jedno sprevádzajúce dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
- umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho subjektov, historici umenia - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho subjektov, členovia a zamestnanci Ruskej akadémie umení;
- členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
- zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných ministerstiev kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zakladajúcich subjektov Ruskej federácie;
- dobrovoľníci programu Sputnik - vstup na výstavy "Umenie XX storočia" (Krymsky Val, 10) a "Majstrovské diela ruského umenia XI - začiatok XX storočia" (Lavrushinsky pereulok, 10), ako aj do domu -Múzeum V.M. Vasnetsov a Múzeum-byt A.M. Vasnetsov (občania Ruska);
- sprievodcov-tlmočníkov, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie sprievodcov-prekladateľov a manažérov zájazdov Ruska, vrátane tých, ktorí sprevádzajú skupinu zahraničných turistov;
- jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jeden sprevádzajúci skupinu študentov stredných a stredných odborných učilíšť (ak existuje poukaz na exkurziu, predplatné); jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie, ktorá má štátnu akreditáciu vzdelávacích aktivít pri organizovaní dohodnutého školenia a má špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jeden sprevádzajúci skupinu študentov alebo skupinu vojenských vojakov (ak existuje poukaz na exkurziu, predplatné a počas školenia) (občania Ruska).
Návštevníci uvedených kategórií občanov dostávajú vstupenku v nominálnej hodnote „Zadarmo“.
Upozorňujeme, že podmienky prednostného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.
Od roku 1927, raz za desaťročie, bolo každé sovietske múzeum umenia a histórie povinné získať zo skladov ikonické príklady socialistického realizmu, ako napríklad „Lenin na obrnenom aute“, „Lenin v úniku“, „Zimná búrka“ a ďalšie diela. na revolučnú tému, keďže ich bolo viac než dosť. A teraz popredné múzeá dvoch hlavných miest: Treťjakovská galéria, Ermitáž, Ruské múzeum, Historické múzeum, Múzeum politických dejín Ruska, Múzeum multimediálneho umenia – a takmer všetky múzeá v celej krajine znovu otvárajú výročné výstavy. , ako za starých dobrých sovietskych čias. Táto príležitosť je viac ako úctyhodná - 100 rokov a múzeá sa teraz neobmedzujú len na oslavu boľševickej revolúcie. Niektoré sa zameriavajú na dokumentárne filmy, vylovujú z archívov vzácne kúsky histórie, zatiaľ čo iné stavajú svoje výstavy na umeleckom materiáli alebo predstavujú revolúciu v interaktívnom formáte, ktorý je dnes v móde.
Exponát výstavy "Tlač a revolúcia". Foto: Štátne múzeum Ermitáž
Treťjakovská galéria venovala revolúcii niekoľko projektov. Tou hlavnou je „Niekto 1917“ (do 14. januára) – silná výstava, ktorú spojilo úsilie nielen ruských, ale aj zahraničných múzeí, vrátane Pompidou Center a Tate Gallery. V Treťjakovskej galérii sa snažili zachovať neutralitu spájaním diel ešte z revolučných čias. Výsledkom bola výstava, ktorá sa mohla konať v prvých rokoch revolúcie a ktorá spája čerstvé diela vytvorené práve v tom čase.
Ivan Vladimirov. „Pouličný boj 27. februára“ („Obliehanie litovského hradu“). časopis Iskra. 1917. Foto: Štátna Ermitáž
Kurátori si zároveň nekladli za cieľ ukázať boj umeleckých hnutí, hoci pokušenie je veľké, vzhľadom na skutočný boj medzi avantgardou a tradicionalistami v tej dobe. Je to skôr panoráma pocitov, ktoré prežívajú umelci v kritickom období: od rozkoše a úplného splynutia s novou dobou až po apokalyptické nálady. Zatiaľ čo Wassily Kandinsky vykreslil znepokojivého „Troubled“, Boris Grigoriev obmedzil krutú životnú pravdu napísaním „The Old Cow-Where“ a Boris Kustodiev – jeho rozprávkový „boľševik“ pochodujúci Ruskom. Kuzma Petrov-Vodkin píše sedliakov v drsnej revolučnej dobe, posúvajúc sa stále ďalej po ceste idealizácie. Roľnícke Madony sa objavujú v jeho obrazoch „Dva“, „Ráno. Bathers“ a „Poludnie“ sa stáva obrazom roľníckeho raja. K idealizácii roľníctva smeruje aj Zinaida Serebryakova, ktorá v roku 1917 namaľovala jedno zo svojich majstrovských diel Bielenie plátna, kde jej ruské roľníčky akoby vyšli z talianskej renesancie.
Ženský prápor smrti, dobrovoľníčky na námestí pred Zimným palácom 7. novembra 1917. Foto: Štátne múzeum Ermitáž
Avantgardní umelci zároveň začínajú zaujímať vedúcu pozíciu v novom umelecký systém ktoré si sami postavia. Malevič, Rodčenko, Tatlin prišli viesť nové výbory pre kultúru a umenie. „Včera hladovali v podkroví a dnes komisári umenia,“ napísal o tom čase Rodčenko. A hoci mnohé z radikálnych úspechov ruskej avantgardy sa odohrali pred revolúciou, v roku 1917 zostala intenzita vášní vysoká.
Natáčanie filmu Sergeja Eisensteina "Október" v knižnici Mikuláša II v Zimnom paláci. 1927 Foto: RGALI
V programe Tretiakovskej galérie je však aj výstava so senzačným nádychom. Tu sa ukázala úplne nesocialistická minulosť jedného z najsovietskejších sochárov, autora Leniniana Nikolaja Andrejeva. Andreev počas svojho života vytvoril 100 sochárskych a 200 grafických portrétov Lenina, z ktorých jeden zdobil stranícke preukazy členov CPSU (b). Na výstave „Sochár Andreev. Kto ste boli pred rokom 1917? (do 21. januára) tu nie sú vôbec žiadni Iľjičovia, ale ukáže sa tu 80 diel z predrevolučného obdobia, ktoré odhaľujú Andreeva ako prívrženca „buržoázneho“ secesného štýlu. Sochárovi vyrezávajúcemu dámske portréty a la Vrubel, autorovi pamätníka Nikolaja Gogoľa a scénografovi nič nepredpovedalo. Umelecké divadlo, vynálezca kánonického obrazu vodcu revolúcie. Tvár skutočného revolucionára je možné vidieť zblízka na výstave v tej istej štátnej Treťjakovskej galérii „Wind of Revolution. Sochárstvo 1918-1932“ (do 14. januára). Tu sa zobrazia portréty hlavných herci politické prevraty a pamätné projekty vytvorené ako súčasť monumentálneho propagandistického plánu. Expozícia je však inšpirovaná kolektívnym obrazom “ Odviate vetrom revolúcia“, ktorú vytvorila Vera Mukhina.
Michail Nesterov. "Filozofi". 1917. Foto: Treťjakovská galéria
Čo sa týka Štátnej Ermitáže, tá oslavuje svoje výročie počas celého roka. V rámci grandiózneho projektu „Storming the Winter Palace“ sa v múzeu konajú výstavy o tom, „ako to bolo“, v skutočnej scenérii paláca, s využitím výhod geniality miesta. Výstavy venované pobytu Alexandra Kerenského v Zimnom paláci – v knižnici Mikuláša II., ako aj práci Umeleckej komisie pod vedením Vasilija Vereščagina – v Bielej sále už otvorili. V príprave je niekoľko ďalších projektov. V expozícii „Tlač a revolúcia. Vydania 1917-1922 vo fondoch Štátnej Ermitáže“ (26. 10. – 14. 1.) ukážu viac ako 200 grafických a knižných rarít zo skladov Ermitáže, nielen propagandistické plagáty, ale aj rarity ako Dvanástka Alexandra Bloka s ilustráciami od Jurij Annenkov. Ďalšia výstava - Zimný palác a Ermitáž v roku 1917“ (25. októbra – 4. februára), obsahuje dokumenty o najhorúcejšom bode revolúcie, najmä o histórii premeny cisárskeho paláca na štátne múzeum. Zo skladov vytiahnu na svetlo božie svedka prevratu - portrét Alexandra II. od Heinricha von Angeliho, ktorý revoluční námorníci pri útoku prepichli bajonetmi. Apoteózou programu Ermitáž bude projekčná show vo formáte 3D mapping: priamo na stenách paláca sa premietne grandiózne video rozprávajúce o útoku na Zimný palác.
Boris Grigorjev. "Stará dojička". Z cyklu „Race“. 1917. Foto: Treťjakovská galéria
Okrem toho múzeá v Moskve a Petrohrade pripravujú monografické výstavy umelcov, ktorých osud, umelecký i osobný, výrazne ovplyvnila revolúcia.
V Ruskom múzeu otvorili až štyri výstavy: „Plagát éry revolúcie“ (do 6. novembra), „Deti krajiny Sovietov“ (do 20. novembra), „Sny o svetovom blahobyte“ (do r. 20. novembra), ktorá spája umelcov revolučnej éry s vlastnou víziou budúcnosti a Art to Life. asi 1918-1925". revolučná téma v dekoratívnom a úžitkovom umení (do 20. novembra).
Pavla Kuznecova. "Zátišie so zrkadlom". 1917. Foto: Treťjakovská galéria
Židovské múzeum a centrum tolerancie pripravilo výstavu „Každému na slobode? História jedného ľudu v rokoch revolúcie “(17. októbra - 14. januára). Príbehy svedkov a účastníkov udalostí z rokov 1917-1919 vrátane Leona Trockého a Very Inberovej predstavia na pozadí obrazov Marca Chagalla, Roberta Falka, Issachara Ber Rybaka a El Lissitzkého zo súkromných zbierok. Posledný umelec tu a v Tretiakovskej galérii sa bude venovať dvojdielnemu projektu (16. novembra - 18. februára). Hoci sme hostili výstavy El Lissitzkého, pôjde o prvú takúto podrobnú retrospektívu jedného z najaktívnejších hrdinov avantgardy, vrátane asi 400 diel z ruských aj západných zbierok, a súčasne sa bude konať na území dve múzeá. Židovské múzeum ukáže raného Lissitzkého v Treťjakovskej galérii - umelca na vrchole svojej tvorby.
Hlava sovietskeho štátu Vladimír Lenin po októbrovej revolúcii a nastolení novej vlády prejavil osobitný záujem o ideologické možnosti monumentálneho umenia, ktoré vyjadril podpisom dekrétu Rady ľudových komisárov „O odstránení pamätníkov postavených na počesť cárov a ich služobníkov a vypracovanie projektov pamätníkov ruskej socialistickej revolúcie“ zo 14. apríla 1918, prezývaného „monumentálny propagandistický plán“ a dáva vznik novému smeru v umeleckom živote Sovietske Rusko.
Pomníky „kráľom a ich služobníkom“ sa navrhovalo zbúrať a namiesto nich postaviť pomníky slávnych spisovateľov, filozofi, revolucionári; v zozname vypracovanom Ľudovým komisariátom školstva bolo asi 60 mien. Občianska vojna a devastácia neumožnila uchýliť sa k rozsiahlemu použitiu monumentálnej propagandy.
Prvé pomníky vznikali z nestabilných materiálov – sadry, dreva, cementu. V tejto súvislosti Lenin v rozhovore s ľudovým komisárom školstva Anatolijom Lunačarským poznamenal, že sochy by mali byť „dočasné, aspoň zo sadry alebo betónu“, je tiež „dôležité, aby boli prístupné pre masy, aby upútať pozornosť“ a ich otvorenie nech „je to akt propagandy a malý sviatok a potom si pri príležitosti výročí môžete zopakovať pripomienku tohto velikána, vždy, samozrejme, jasne spájajúceho ho s našou revolúciou a jeho úlohy“. Preto v období od roku 1918 do roku 1921 bolo v Moskve a Petrohrade postavených viac ako 25 pamätníkov - na tú dobu mimoriadne veľký počet.
Len v Moskve sa do implementácie ustanovení dekrétu zapojilo 47 sochárov; Vera Mukhina sa aktívne podieľala na práci. Bola významnou členkou Združenia umelcov revolučného Ruska a 20. – 30. roky 20. storočia boli skutočným rozkvetom jej tvorby a slávy. O pamiatkových projektoch sa diskutovalo počas početných súťaží, no ich realizácia sa oneskorila o dlhé desaťročia. Takže štyri Mukhinine projekty neboli zrealizované, jedno z mnohých nerealizovaných diel, ktoré nazvala „sny na poličke“. Bol medzi nimi aj náčrt pamätníka Leninovho spolubojovníka a jedného z autorov prvej sovietskej ústavy – revolucionára a štátnika Jakova Sverdlova, tajomníka ÚV RSDLP (b), predsedu Celorus. Výkonný výbor, ktorý zomrel počas pandémie chrípky v roku 1919.
Príbeh
Prvá súťaž na pomník Sverdlova sa konala v roku 1919, ale nepriniesla výsledky a v roku 1922 vyhlásili druhú, pred ktorou boli sochárom odovzdané fotografie Sverdlova a tiež možnosť preskúmať jeho posmrtnú masku, ktorá bol odstránený ďalším slávnym sochárom - Sergejom Merkurovom.
Mukhina sa však rozhodla utiecť z „historickej fotografickej expresivity“ a presnosti portrétu, pričom sa ako prostriedok uchýlila k alegórii, „niekedy oveľa silnejšej, umožňujúcej silnú kondenzáciu a koncentráciu témy“.
neznáme, verejná doménaJe pozoruhodné, že tenký Sverdlov bol typickým intelektuálom s okuliarmi a v jeho tvári sa podľa Lenina pred nami objavil „najvycibrenejší typ profesionálneho revolucionára“. Treba si uvedomiť, že v sovietskych časoch boli na pamiatky kladené požiadavky, ktoré nezodpovedali špecifikám tohto vyhľadávaného druhu monumentálneho umenia.
Bez toho, aby sme zachádzali do úzkeho rámca oficiality, Mukhina ako umelkyňa realizmu a maliarka krásy Ľudské telo bez veľkého úspechu presadzoval konvenciu, používanie alegorických a mytologických obrazov ako metód vytvárania potrebného stupňa zovšeobecnenia. Pri hľadaní alegórie sa obrátila k staroveku Staroveké Grécko a Rím.
neznáme, verejná doména Mukhinine figuratívne náčrty, vyznačujúce sa ťahmi ostrých uhlov a rovných línií, sa objavujú so zúrivým pohľadom rebelujúceho anjela s mocnými rukami, nezdolného ducha Mojžiša alebo teomachistu Promethea, s vriacou vášňou čerpanou zo starých legiend, silnou vôľou a energiou. , morálna sila.
Socha „Plameň revolúcie“ bola akýmsi ovocím týchto tvorivých hľadaní spojených s konceptom moskovského pamätníka Sverdlov. Najprv chcel Mukhina využiť mýtus o Stymphalidae – obrovských vtákoch s ľudskými hlavami, s ktorými bojoval Herkules, ale silueta vtáka sa nehodila k pomníku, ktorý si vyžadoval vysokú a štíhlu postavu. Sochár odmietol ženu v dlhom rúchu s krídlami namiesto rúk a okrídlenú Niké korunujúcu hrdinu vavrínovým vencom a neprišiel k bohyni slávy, nie k Stymphalisovi, ale ku géniovi revolúcie. pochodeň v ruke, nesúci plameň revolúcie do budúcnosti, k tomu, že sa ponáhľa bojovať s Herkulesom. V tom môžeme vidieť úprimné vyjadrenie ideálu sochárky, jej viery v nového človeka, dokonalého a slobodného.
Osud
Podľa vzoru pamätníka „Revolúcie“ pre mesto Klin Mukhina zamýšľal vyrobiť polychrómovanú sochu pre pamätník Sverdlov - postavu odliatu z čiernej liatiny, rúcho a pochodeň zo svetlého zlatého bronzu.
Mukhinov projekt bol však odmietnutý ako karikatúra a bez portrétovej podobnosti. Dielo bolo kritizované za „formalistický schematizmus“ a kritikmi bolo nepochopené, a preto nebolo ani reprodukované v monografiách. Pamätník Sverdlov nebol nikdy postavený, ale zachovala sa malá kópia jeho projektu. Mukhina svoj nesplnený sen oľutovala a sadrový model považovala za stratený.
Už po jej smrti v roku 1953 bola poškodená socha nájdená v skladoch Ústredného múzea revolúcie v Moskve, potom bola v roku 1954 zreštaurovaná a odliata do bronzu pre neúspešné sochárovo múzeum. V súčasnosti je sadrová verzia vystavená v hale č. 15 „Kultúra sovietskeho Ruska“ v štáte centrálne múzeum moderné dejiny Rusko - krbová sála anglického klubu. Vosková skica je v múzeu Vera Mukhina vo Feodosii.
Vera Mukhina, Fair useBronzová kópia vysoká 104 cm je uložená v Štátnej Treťjakovskej galérii, kde bola vystavená v rokoch 2014-2015 v súvislosti so 125. výročím Mukhiny. V roku 2017 vystavovala na výstave v Royal Academy of Arts v Londýne venovanej umeniu zrodenému z októbrovej revolúcie.
Fotogaléria
Užitočné informácie
"Plameň revolúcie"
Citovať
„Práca podľa plánu monumentálnej propagandy bola semenom, z ktorého vyklíčilo sovietske sochárstvo. Pred umením sa otvorili nebývalé vyhliadky, bolo obohatené o nové ciele. Leninom stanovená úloha bola dôležitá a potrebná nielen pre ľudové masy, ale aj pre nás umelcov. Vďaka tomu sme sa naučili rozsah a odvahu myslenia, naučili sme sa kreativite v najvyššom zmysle slova.“
Vera Mukhina
Zloženie
Napriek niektorým formálnym odkazom na modernizmus, kubizmus a futurizmus stelesňuje Plameň revolúcie všetky romantizované prvky socialistického realizmu. Polonahá postava Génia revolúcie, prototyp Sverdlova bez špecifických portrétnych čŕt, je romantickým obrazom boľševika-leninistu, zosobňujúcim apoteózu odbojných prvkov revolučného boja. Natiahol ruky hore a dopredu, v jednej z ktorých Génius drží zapálenú pochodeň, odhodil si vlasy dozadu, tvrdohlavo sklonil hlavu, cieľavedome a odvážne zápasil s búrlivými poryvmi a vírmi vetra odporu. Ostrý sklon celej postavy stvárnený v motíve energickej a výrazovej konfrontácie nachádza pevnú oporu v sklone šikmo zrezaného podstavca, ktorý ešte viac umocňuje dynamiku kompozície, akoby bublajúcej zúrivým napätím. Odev Génia je podmienený - jeho telo je zavinuté do špirály s niečím ako obrovská vlajúca šatka alebo plášť s veľkolepými zloženými a hranatými drapériami, ktoré tvoria silné objemy nezávislé od plasticity, ktoré ako plachty objaté vetrom vytvárajú pocit lietania hore.
Mukhina sa vrátil k motívu letu v roku 1938 vo verzii pamätníka „Saving the Chelyuskinites“, ktorý bol vyrobený v realistickejších podobách. Obrovská postava severného vetra - Borea v podobe starca s kožou ľadového medveďa vlajúcou cez plece, sa zdala byť podradná odvahe ľudí a odletela z ľadového krištáľového bloku na ražni. ostrov, ktorý mal vzniknúť na mieste medzi Kamenným a Krymským mostom. Poniže, vpravo a vľavo, pri podperách na rímsach plánovaného, ale nevybudovaného mosta, ktorý by spájal nábrežie pri Paláci sovietov so Zamoskvorechye, mala osadiť dva veľké súsošia- Čeljuskiniti vedení Ottom Schmidtom a ich záchrancami-pilotmi.
Motívy „Plamene revolúcie“ sú tiež viditeľné v soche „Robotníčka a žena na kolektívnom farme“, ktorú vyrobila Mukhina pre svetovú výstavu v Paríži v roku 1937 a následne inštalovala pri hlavnom vchode VDNKh v Moskve. Pochodeň nahradili kosák a kladivo, ktoré držia nad hlavou hrdinovia tohto monumentu, zbaveného posledných prvkov avantgardy, ktorý sa však stal Mukhinovým profesionálnym triumfom ako poprednej sochárky éry socializmu. realizmus.
