"> " alt="Rojen na odlagališču. Deluje sodobnih umetnikov iz navadnih smeti.">

19. februarja 2014 je v italijanskem mestu Bari čistilka v avli hotela Murat, ki je odnesla nekaj eksponatov razstave, ki se je tam odprla, in jih odvrgla. Izkazalo se je, da predmeti iz papirja in kartona, ki jih je zavrgla, ter piškotne drobtine stanejo okoli 10 tisoč evrov. Babr ponuja seznanitev z umetniškimi predmeti sodobne umetnosti, ki so bili ustvarjeni z uporabo predmetov, ki se običajno štejejo za smeti.

Tim Noble in Sue Webster. Mož in žena, ki sta postala zelo znan umetniški duo v Veliki Britaniji. Tim in Sue sta mojstra chiaroscura, svoje zelo nenavadne instalacije ustvarjata iz navadnih smeti, ko pa jih projicirajo na steno, se te smeti spremenijo v prave slike. Tim in Sue sta privrženca Nizozemca Dieta Wiegmana, ki je svoje poskuse s svetlobo in senco začel že v osemdesetih letih prejšnjega stoletja.

Težko je verjeti, da ni photoshop. Prazne pločevinke, škatlice cigaret, lesena miza in reflektor so tisto, kar potrebujete, da ustvarite senco Manhattna

Lesene figure, razporejene v pravilnem vrstnem redu, dajejo nepričakovan rezultat.

Za ustvarjanje takšnega projekta je potrebnih več mesecev mukotrpnega dela.

Brooklynski fotograf Barry Rosenthal zase pravi, da je vseživljenjski zbiratelj. Kot otrok je zbiral baseball karte (priljubljen hobi v ZDA). Odrasel Barry zbira ponve, ure, vrtiljake in ... stvari, ki jih najde na plažah.

Kot pravi fotograf sam, z organizacijo smeti v kolaže daje večjo vrednost znanim predmetom. In čeprav obstaja očitna povezava med njegovimi deli in okoljskimi problemi onesnaževanja okolja in smeti, avtor svojega poslanstva ne vidi v tem, da bi gledalca razmišljal o ekologiji. »Pokažem, kar najdem, in ljudje si lahko sami razlagajo, ampak želim samo reči: zakaj ne bi bili bolj pozorni na stvari? Zakaj ne pospravimo lastne garaže?"

Žogice

Drugo življenje igralnih žog

Oživljanje kanisterjev iz tehničnih tekočin

Pred fotografiranjem umetnik dela z vsakim predmetom: opere, očisti, spremeni obliko

Kipar iz Portlanda varilni virtuoz spreminja na stotine zavrženih matic, vijakov, vratnih tečajev v figure psov, ptic in celo kopije električnih kitar Gibson v naravna velikost. Mock pravi o svojem delu: "Navdušen sem nad izzivom ustvarjanja popolnoma unikatnih kosov iz nezaželenih, zavrženih predmetov. Rad imam svoje delo in sposobnost, da tem starim predmetom dam novo, izjemno življenje v obliki umetniško kompleksnega kiparstvo naredi to delo še bolj prijetno. Ko gledajo moje skulpture, se gledalci sprašujejo o resničnosti tega, kar vidijo. Odziv občinstva je gorivo mojega dela."

Del projekta Ribi

O tem in mnogih drugih stvareh so prejšnji vikend otroke in odrasle učili učitelji FSBEI HPE »Moskovska državna akademija za umetnost in industrijo po imenu A.I. S. G. Stroganov.

Umetnost iz vsakdanjega življenja

"Umetniške steklarske delavnice" že zveni obetavno, kot začetek čarobne zgodbe. V soboto so ji povedali v Stroganovki. In niso samo povedali, ampak so pustili, da sami pišejo njena nova poglavja, se počutijo kot pravi ustvarjalci lepote. In že iz tega, kar se je zgodilo, je bila na dvorišču akademije urejena spontana razstava. Umetniški predmeti različnih velikosti, zahtevnosti, ki so jih v različnih tehnikah izdelali »umetniki« različnih starosti – tako pomemben in lep je nastal rezultat »Eko stekla – Umetnost iz vsakdanjega«.

V katerem koli velikem mestu, da ne omenjam Moskve, beseda "ekologija" vedno zveni poleg besede "problem". Julija Merzlikina, vodja oddelka za umetniško steklo, zaslužena umetnica Ruske federacije, dopisna članica Ruske akademije umetnosti, kandidatka umetnostne zgodovine, je otrokom in njihovim staršem povedala, kako malo se nam zdi, da na tone najobičajnejših gospodinjskih odpadkov lahko ne samo dobi drugo življenje, ampak postane predmet umetnosti. Običajno uporabljene steklenice, kozarci, žarnice se spremenijo v gore smeti. Toda čarovniki iz Stroganovke v vsakem drobcu vidijo dragocen material. Popolnoma vse - od steklenice do starega kineskopa - se spremeni v konceptualne umetniške objekte, urbane skulpture, instalacije in dekorativne predmete, ki lahko okrasijo najbolj prefinjeno notranjost.

Steklene posode? Umetniški predmet! Foto: AIF / Igor Kharitonov

Ponovite doma

Gostje Stroganovke so razdelili v skupine in jih razpršili po delavnicah, katerih imena so zanimiva: sintranje stekla, vitraž, diamantno rezanje, peskanje, slikanje ... Želim se preizkusiti povsod! Nekaj ​​je seveda mogoče storiti samo tukaj, s pomočjo posebnih orodij in naprav, nekaj pa doma, tako da damo drugo življenje temu, kar bo kmalu končalo v smeteh. Kako enostavno je vzeti prazen kozarec izpod nekaj vloženih kumaric, oprati, posušiti in na vrh nalepiti najbolj nenavaden vzorec raznobarvnega stekla, ki je ostal od popravila majhnih ploščic ali drobcev ogledala! Pridobite ekskluzivno posodo za majhne stvari. No, kaj pa, če najdete barvno steklenico, jo ovijete s tankim trakom in pobarvate z akrilno barvo? Akril se hitro suši, zato je nastala odlična vaza.

V Stroganovki pa so naredili bolj zapleteno: "črtaste" steklenice so nataknili na vnaprej pripravljeno ogromno kovinsko "steblo" in glavo "rože". Popravili, pobarvali – in postavili rožo velikanko na dvorišču akademije.

Diamantno graviranje: ko preprosto steklo postane prefinjeno. Foto: AIF / Igor Kharitonov

pečenje stekla

Delavnica sintranja stekla me je navdušila že na prvi pogled in prvi korak. Ker takoj padejo v oči - ravne, večbarvne, za razliko od sebe. To so vinske steklenice, stopljene v pečici: niso izgubile oblike, vendar je volumen že bil. Vrvi so zlite v vratove, kar pomeni, da bo vse to postalo ena velika instalacija ... Fantje medtem ustvarjajo svojo umetnost: tisti manjši polagajo rože iz že narezanih steklenih trakov. Starejši to počnejo na odrasel način: rišejo skice, postavljajo kompleksne kompozicije iz različnih vrst stekla. Vse to bo šlo v eno od treh peči, segrelo na 700+ stopinj in se spremenilo v nekaj neverjetnega, nepričakovanega in, kot pravijo najstniki, kul.

Na policah, stenah, okenskih policah - delo študentov. Tukaj je rjava steklenica, zvita v vozel, Gorgon Medusa pa je tudi steklena posoda v prejšnje življenje, pa mavrični »fosili« ... Učitelj pove, kako in iz česa učenci pripravijo »stekleno pecivo«. Vsi so še posebej presenečeni nad velikimi prozornimi krili - vsako od njih je očitno zasedlo celotno peč ... Barva stekla je posebna zgodba. Zelenkasto je okno; prozorne, rjave, modre, zelene - vse steklenice. In siva, najbolj redka, je s starega televizorja. Če ga imate, prinesite kineskop v Stroganovko, tukaj se vam bodo samo zahvalili!

"Nekaj, kar ste spekli, fantje!" - Želim reči, gledam v stekleno pečico. Foto: AIF / Igor Kharitonov

selfie s peskanjem

Olga Chistyakova, izredna profesorica, članica Zveze oblikovalcev Ruske federacije, je v trendu. Njeni varovanci izdelujejo instalacijo izrezanega ogledala in 0,33-litrskih steklenic, za katere se je iz nekega razloga izkazalo, da so pritrjene na glavo. »To je striženje. Končano, visi na naši razstavi. Prideš gor, vidiš svoj obraz in zdi se, kot da imaš na glavi takšen čudež. In delaj selfije! pravi. Olga Anatolyevna ima veliko idej za selfije. Tukaj je na primer velik kozarec, prekrit z dvema slojema posebnega papirja - fantje pridno izrezujejo javorjeve liste, lepijo žile. »Potem,« pojasnjuje Olga Anatoljevna, »ga bomo obdelali v peskalni delavnici in pobarvali. Ne bo le dolgočasnosti, ampak tudi olajšanje. In tukaj bomo steklenice namestili kot noge. Dobi mizo. Na njej - vaza z jesenskim šopkom. Si predstavljate, kakšen selfie bo nastal?

Pokaže delo svojih učencev, z navdihom razloži, kako se steklo odstranjuje plast za plastjo, kako se naredi diamantni obraz ... »In od kod prihajajo vse te čudovite steklenice?« Vprašam. »Ne boste verjeli! - odgovori Olga Chistyakova. - Včeraj sem šel v več barov z nenavadno prošnjo. Tako so mi dali stekleno embalažo ... Ne morete si predstavljati, kakšen alkoholni jantar sem imel v avtu ... Potem smo vse oprali: v redu, nalepke se zlahka odlepijo pod vročo vodo, a sledi lepila - jaz tukaj se je bilo treba potiti. Res je res: vedeti, iz kakšne stelje rastejo rože!

Na konici kovinske palice – tam je skoncentrirana čarovnija pihalnika stekla. Foto: AIF / Igor Kharitonov

Dih poletja

Delo umetnika, oblikovalca je kolosalno delo. Tega ni bilo mogoče opaziti za vse tiste, ki so se preizkusili v umetnosti ustvarjanja vitraža. Vse, kar je bilo potrebno, je bilo obrusiti štiri barvna kozarca, pobrati okroglo sredico (mimogrede, to so bila dna steklenic), steklene dele po robovih prelepiti z bakreno folijo in vse skupaj zložiti v enakomeren kvadrat. Ni ga bilo! Iz navade so bile vrzeli med deli, vendar Sergej Esipov, mojster 1. kategorije lahko vse popravi. Kose je na obeh straneh spajkal s kositrnim spajkom in me popravil: »Ne, to ni vitraž v tehniki Tiffany. Vitraž je ravno. To bo obsežen umetniški objekt!«

Mlajši šolarji so čmrlje, kačje pastirje in čebelice izdelovali iz majhnih kozarcev, vial in steklenic, ki jih običajno postavimo v hotelski mini bar – pomagali so jim tudi bakrena folija, spajka in steklena krila, ki so jih fantje izdelali v steklarski delavnici. . Kačji pastirji so se razpršili po delavnici - kot da bi poleti pihalo ... "Fantje, ne pozabite si dobro umiti rok," opomni Sergej. "Delal si s kislino!"

730 Celzija

Aja, pa poklic steklopihalca ni lahek! Toda kako lepe stvari lahko ustvarite ... Fantje čakajo, da pridejo na vrsto za plinske gorilnike. Zdi se, da je njihova naloga preprosta: stopite kos stekla in nato iz njega oblikujte krila metulja. Vendar tudi dati drobcem stanje plastelina ni enostavno. "Ti ogreješ steklo, ne kovinsko palico," poučuje približno dvanajstletni fant Dmitry Untevsky, mojster steklopihalec 1. kategorije, - sicer se steklo še ne bo "stopilo", kovina pa se bo že segrela. Da, takole, premakni, premakni ... "" Plinski gorilniki so majhni, - pojasnjuje Dmitry, - in potrebujete le 730-750 stopinj Celzija, v teh mejah steklo postane plastično, vendar ne "tok".

Pri sosednji mizi Galina Krivolapova, višja predavateljica, članica Zveze umetnikov Ruske federacije, prikazuje, kako sploščiti gorečo stekleno kepo, da bo videti kot perutnica. "No," pravi Galina Anatoljevna, ko je "rezervni del" umetniškega predmeta pripravljen, "zdaj, ko pogledate steklenico, boste videli metulja!" »Izraz »metuljčki prhutajo v trebuhu« dobi nov pomen,« se smejijo odrasli, ki opazujejo uspeh svojih potomcev.

Če je žarnica pregorela, je čas, da postanete mojstrovina! Foto: AIF / Igor Kharitonov

Svetilka kot umetniški predmet

Medtem ko sem se potepala po delavnicah Stroganovke in občudovala dela velikih in malih, se nisem mogla odločiti: ali sem dobro naredila, da nisem s seboj vzela svojih otrok iz vrtca? Kljub temu je razbijanje stekla s posebnimi kleščami, lepljenje kosov ogledala in rezanje z nožem za papir precej odgovorna zadeva. Izkazalo pa se je, da lahko tukaj vsak najde kaj početi - tako spreten srednješolec, ki študira na umetniški šoli in se morda že vidi kot študent akademije, kot otrok, ki je šele pred kratkim obvladal čopič. V slikarski delavnici so najmlajši obiskovalci Foruma Ecoglass na vso moč barvali pregorele žarnice. Izkazalo se je, da lahko z malo domišljije ta na videz ničvreden predmet postane unikatna dizajnerska igrača za božična jelka! Učiteljica je otrokom le pokazala vzorce okraskov, oni pa so vključili svojo domišljijo in začeli drzno risati ... Kako malo je potrebno, da vsak od nas začne na svoj način varovati okolje in ta svet napolni z velikimi in majhnimi. eko mojstrovine!

Smeti postanejo gonilna sila umetnosti – to je dejstvo. Danes umetniki ne potrebujejo stojala in zasebnosti ateljeja - včasih jim zadoščajo pokvarjene diskete in stara pločevinka barve. Nerabljene stvari se zdaj uporabljajo v delu sodobnih avtorjev. Želimo vam povedati več o vsaki umetniški obliki - nestandardni, novi in ​​progresivni. Mimogrede, na vseh teh področjih si lahko ogledate eksponate v Muzeju smeti MU MU.

ulična umetnost

Začnimo z morda najbolj znano zvrstjo sodobne umetnosti – ulično umetnostjo. Dobesedno prevedeno (iz angleščine street art) ta beseda pomeni "ulična umetnost". New York velja za rojstni kraj ulične umetnosti - tam so se pojavili prvi umetniki, ki so vzeli v roke sprej. Obstaja legenda, da se je prva ulična umetnost v obliki grafitov pojavila leta 1942, med drugo svetovno vojno, ko se je neznani delavec po imenu Kilroy naveličal in začel pisati "Kilroy was here" ("Kilroy je bil tukaj") na vsako škatlo. z bombami, ki so bile proizvedene v tovarni v Detroitu. Vojakom je bila ta ideja všeč - in začeli so kopirati podpis na stene, ki so preživele bombardiranje v Evropi.

Zanimivo pa je, da so se prva razmišljanja o ulični umetnosti pojavila tri desetletja pred drugo svetovno vojno. Nikoli ne boste uganili od koga – od samega pesnika Vladimirja Majakovskega! Skupaj z drugimi ruskimi futuristi je leta 1918 pripravil in izdal Odlok št. 1 »O demokratizaciji umetnosti (ograjna literatura in kvadratno slikarstvo)«, ki se glasi:

"Umetniki in pisatelji so dolžni takoj vzeti lonce barv in čopiče svoje spretnosti, da osvetlijo, poslikajo vse stranice, čela in prsi mest, postaj in vedno bežečih jat železniških vagonov."
- zdi se, da je Majakovski predvidel prihodnost!

Danes se ulična umetnost nanaša na vsako umetnost, ustvarjeno na ulici in znotraj ulice. V najširšem smislu vključuje grafite - napise in risbe na stenah, šablone, nalepke, plakate, video projekcije, flash mobe in ulične instalacije. Nekateri namigujejo, da k ulični umetnosti sodijo tudi ulični glasbeniki.

Platno za umetnike ulične umetnosti je dobesedno ves svet: stene hiš, strehe, vagoni - z eno besedo, katera koli površina, na kateri je mogoče nekaj upodobiti. In ne samo na ravni površini, ampak tudi v prostornini, v obliki obsežnih instalacij iz improviziranih sredstev.

Eden najbolj znanih uličnih umetnikov našega časa je izmuzljivi Britanec Banksy. Njegove risbe je mogoče najti po vsem svetu, vendar še nihče ni videl njegovega pravega obraza. Od ruskih umetnikov velja izpostaviti Timofeya Radyuja - slovi po svojih nenavadnih in aktualnih delih, pogosto povezanih s političnimi dogodki. Toda v umetnosti ni vedno prostora za politiko: včasih Radya preklopi na povsem udobne stvari - na primer, na postaji mestnega avtobusa je že obesil "babičino" preprogo in okrasil ulične svetilke v domačem Jekaterinburgu z domačimi senčniki.

Še en ruski umetnik ulične umetnosti in samo urbani romantik, Kirill Kto, je znan po svojih impresivnih napisih v svetlih barvah:

Zanimiva ugotovitev: tako Banksy kot Kirill Kto sta psevdonima. Večina umetnikov ulične umetnosti – tako profesionalnih kot novih – se skriva pod izmišljenimi imeni. Morda zato, ker je v glavah običajnega človeka ulična umetnost na robu vandalizma. To je primer, ko se morate včasih izogniti kaznim za umetnost.

Danes je ulična umetnost prepoznana ne le kot umetnost, temveč kot samostojen družbeni pojav. S pločevinko barve v rokah umetnik govori v svojih delih o tem, kar vznemirja družbo - in o čemer je malo verjetno, da bo napisano v uradnih časopisih. Visokokakovostna ulična umetnost ni huliganski trik, ampak dialog med umetnikom in družbo, zaradi katerega razmišljate, razmišljate o pomenu in ... kaj naj rečem - naredi urbano okolje svetlo in izvirno.

V Muzeju smeti MU MU si lahko ogledate izvirne primere ulične umetnosti, ki si jih lahko predstavljate kot umetniške instalacije na razstavah:

Trash art

Izraz trash art izhaja iz dveh angleških besed: trash preprosto pomeni smeti, umetnost je umetnost. "Junk Art", kajne? Da pojasnimo: zdaj se trash art imenuje takšne vrste ustvarjalnosti, kjer gre za stare smeti in vse vrste zastarelih stvari. Privrženci thrash umetnosti so se sredi petdesetih let prejšnjega stoletja začeli imenovati izobraženi, zavedajoči se vrednosti estetike ljudje, ki so se uprli množični poceni umetnosti. Ko so se uprli, so začeli delati nasprotno – in začeli ustvarjati umetnine iz cigaretnih ogorkov, ostankov vstopnic in sploh vsega, kar jim pride pod roke. Danes se »thrash art« imenuje »alternativna umetnost«, ki ni podvržena splošnim pravilom in standardom. Je nepredvidljiv, uporniški – in zato še lepši in neverjetnejši.

Nemški umetnik Kurt Schwitters velja za utemeljitelja trash umetnosti. Leta 1918, ko trash art še ni prišel v poštev, je začel eksperimentirati na področju abstraktne umetnosti. Pravzaprav se je umetnik ukvarjal z "otroško ustvarjalnostjo" - aplikacijo, lepljenjem cigaretnih ovitkov, ostankov vstopnic in drugih smeti na površino slike. Na veliko presenečenje okolice so smeti v njegovih rokah nenadoma postale umetnina. Tako je thrash umetnost začela pridobivati ​​svoje prve privržence in oboževalce.

Skoraj stoletje po prvih Schwittersovih delih umetnost trash umetnosti nadaljuje svoj zmagoviti pohod po planetu. Instalacije in slike iz smeti so zdaj pripravljene plačati milijone. Pomembni muzeji in galerije prikazujejo živahno trash umetnost poleg klasičnih slik in kipov. Tukaj je nekaj nenavadnosti, kot se je zgodilo z enim najdražjih umetnikov našega časa, Damienom Hirstom. V navalu navdiha je naredil delo iz cigaretnih ogorkov in pločevink piva, ki je bilo takoj razstavljeno v londonski galeriji Eyestorm. Čistilke niso cenile umetnikovega navdiha: po njihovih besedah ​​so mislile, da je bila prejšnji dan v galeriji zabava – in vse umetnine so odletele v smetnjak.

V "MU MU" dela v slogu trash arta ne čakajo na koš za smeti, ampak na dostojno mesto v razstavi:

Optična umetnost ali op art

Op art je še en zanimiv trend v sodobna umetnost. V prevodu (optična umetnost) je navedeno bistvo tega umetniškega gibanja: uporablja različne optične iluzije, ki temeljijo na značilnostih zaznavanja ravnih in prostorskih figur.

Prvi poskusi z op artom so se v Evropi začeli sredi 20. stoletja, Victor Vasarely, rojen Madžar, pa velja za utemeljitelja nove umetniške oblike.

Optična umetnost že od prvih minut pritegne poglede s svojim vizualne iluzije. Pogledamo sliko in razumemo, da slika ne obstaja samo na platnu, ampak tudi v resnici - v očeh in možganih gledalca. Ni naključje, da se op art imenuje umetnost za filozofe: da bi razumeli, kaj je upodobljeno na sliki, jo morate dobro pogledati.

steampunk

Steampunk je eden najnovejših trendov v oblikovanju in umetnosti: njegovo ime je bilo oblikovano šele v poznih osemdesetih letih. Izraz "steampunk" se je rodil iz angleških besed "steam" (para) in "punk" - sklicevanje na uporniški izvor.

Pogosto se steampunk imenuje tudi steampunk in ta možnost ima tudi pravico do življenja - zdaj bomo razložili, zakaj. Dejstvo je, da steampunk umetniki opevajo vse tehnologije za par - parne lokomotive, zračne ladje in druge mehanizme. To je tako znanstvenofantastični, urbano-industrijski slog, ki na nenavaden način združuje retro in futurizem. Retro je v premišljeni stilizaciji viktorijanske dobe (Anglija, sredina in konec 20. stoletja), izvor futurizma pa najdemo v glavnem konceptualnem vprašanju steampunka: »Kako bi izgledal svet, če bi parni stroj ostal glavni ena?". Spojler: bilo bi veliko zračnih ladij, motorjev, zobnikov in kovine.

Steampunk umetniki v svojih delih uspejo ustvariti brutalno prijeten svet, o katerem fantje sanjajo po branju leposlovja Julesa Verna. Neverjetno lepa dela je ustvaril ruski umetnik Igor Verny iz običajnih odpadnih kovin:

V našem muzeju lahko občudujete elegantna in brutalna dela v tem slogu:

Sestavljanje

Sestavljanje je tehnika vizualne umetnosti, podobna kolažu. Izraz izhaja iz francoske besede assemblage, ki dobesedno pomeni "mešanje".

Če umetnik uporablja papir v kolažih, potem sestavljanje temelji na uporabi volumetričnih podrobnosti, fragmentov ali celih predmetov, ki jih je mogoče postaviti na ravnino. Izkaže se tridimenzionalna slika, ki jo je mogoče dopolniti z barvami, kovino, lesom, tkanino in drugimi elementi.

Prvič so tehniko asemblaža začeli uporabljati ruski avantgardni umetniki (Tatlin, Rodčenko, Puni) v začetku 20. stoletja. Sam izraz je francoski umetnik in kipar Jean Dubuffet uvedel šele leta 1953. Pod njim je razumel umetniška dela iz drobcev naravnih materialov, predmetov ali njihovih drobcev.

Francoskim umetnikom je bila sestava strašno všeč - in začeli so jo izboljševati na svoj način, pri čemer so izdajali vse vrste mojstrovin. Kot na primer francoski umetnik Cesar, ki je osebno stiskal material za svoja dela.

junk art

Smer junk arta je nastala iz združitve dveh angleških besed, ki sta med seboj tako malo združljivi. Presodite sami: smeti so "smeti, smeti", umetnost pa je "umetnost", tako vzvišena, sploh ne kot odpadki!

Junk art je smer sodobnega slikarstva in kiparstva, blizu montaže (spomnimo se, to je nekaj podobnega tridimenzionalnemu kolažu).

Izraz "junk art" je prvič uporabil za opis kolažev Robert Rauschenberg sredi petdesetih let prejšnjega stoletja.

Umetniki junk art uporabljajo materiale, ki nimajo vrednosti – odpadno železo, stare stvari, mestne odpadke. In ker je smeti na Zemlji vsako leto več, se njihove možnosti za ustvarjalnost širijo v neskončnost.

Na MU MU je junk art predstavljen v številnih izvirnih predmetih, kot so ti:

Veličastne Louboutinke so v celoti narejene iz smeti, pobrali pa so jih v studiu podjetja, dobesedno – v smetnjake!

Soba umetnice Naine Velichko, katere notranjost si lahko ogledate pobliže v MU MU. Vsi eksponati so bili narejeni »iskreno« – torej spontano in iz materiala, ki je bil tisti trenutek pri roki in celo pod nogami avtorja.

Umetnost recikliranja in eko-umetnost

Umetnost recikliranja in eko-umetnost sta podobni obliki sodobne okoljske umetnosti. Recikliranje v prevodu iz angleščine pomeni "recikliranje", "ponovna uporaba". Ta smer se je pojavila pred kratkim, na prelomu stoletja - ko je človeštvo razmišljalo o tem, kako na lep način pritegniti pozornost ljudi na globalne okoljske probleme. Poglejmo, kako jim to uspe.

Eko-umetnik Chris Jordan ustvarja svoja dela iz smeti in bioloških odpadkov, ki jih najdejo na odlagališčih ali izlovijo z oceanskega dna. Ena najbolj senzacionalnih Jordanovih slik je velikansko platno, ki prikazuje dva morska psa. Slika bi ostala brez pozornosti, če ne bi bilo enega "ampak": v celoti je ustvarjena iz zob morskega psa. Umetnik jih je sam našel na dnu morja, kupil na obmorskih bazarjih ali preprosto našel na smetiščih. Skupaj je slika posnela 270 tisoč zob morskega psa. Si lahko predstavljate, koliko rib je bilo iztrebljenih zaradi okostja, kože in mesa?

Še en eko-umetnik, Korejec Yong Ho Ji, ustvarja skulpture morskih psov iz običajnih avtomobilskih gum - od katerih jih je veliko, mimogrede, izlovljenih iz morja.

In to so fantastične živali iz starih gum, ki so jih naredili naši avtorji:

V soseski lahko najdete filozofsko delo v stilu eko-umetnosti - ladja, ki se potaplja v smeteh. V "MU MU" je prispela v pravih vrečah za smeti in tukaj, v samem muzeju, je bila osebno poustvarjena z avtorjevimi rokami v izvirni kompoziciji. Sprednji del ladje je narejen iz ostankov črnih plastičnih cevi, ostrig in morskih odpadkov, najdenih na plaži.

Z eko-umetnico Guzel Amirovo sem izvedela, zakaj in zakaj ustvarja umetniške predmete iz odpadkov, kako lahko reši planet pred onesnaževanjem in ali mesto potrebuje popoln muzej recikliranja.

Drugo življenje plastičnih steklenic

Že sedem let se ukvarjam z umetniškim umetniškim kolesarjenjem (to je razumna raba virov in kreativno preoblikovanje stvari), saj sem prepričan, da bo ta smer nekoč pomagala človeštvu pri reševanju globalnih problemov, povezanih z onesnaževanjem našega okolja. planet. Lahko na primer opozori na ponovno uporabo odpadkov in na uporabo materialov v ustvarjalnosti, ki jih še ni mogoče reciklirati. Zadnji vidik - možnost recikliranja - me je nekoč zanimal: prvič sem pomislil na umetniško kolesarjenje na onesnaženi obali Črnega morja.

Nekega večera sem s prijatelji sedel na plaži, klepetali smo in se zabavali. Nenadoma sem se ozrl naokoli in videl, da je na obali in ob sami vodi ogromno smeti in steklenih steklenic. V tistem trenutku se mi je zdelo, da je v meni nekaj kliknilo, začutila sem enost z morjem in njegov očitek. Konec koncev nas obravnava z vsem srcem: črpa na lastnih valovih, daje dobre vtise in sprostitev, mi pa mečemo odpadke civilizacije v vodo. Potem sem vstal in samo začel čistiti obalo. Hkrati sem že od otroštva zelo ustvarjalna oseba - vedno me je zanimalo ustvarjanje nekaterih stvari in obrti z lastnimi rokami. In ko sem pobrala vse plastenke s plaže, sem takoj pomislila, da bi jih lahko spet uporabili. Navdahnjena s to idejo sem kupila nekaj okraskov, na plovila nalepila školjke s plaže, vse skupaj poškropila z zlatim razpršilom in tako nastale spominke dala delavcem sanatorija. V Peterburg sem se vrnil z mislijo, da želim nadaljevati tako umetniško in naravi koristno dejavnost. Potem, leta 2011, so se barvne plastenke šele začele serijsko proizvajati in začel sem se aktivno ukvarjati z njimi. Najprej je iz njih ustvarila nakit in drobne spominke: iz plastike je izrezala cvetne liste, jim s pomočjo ognja sveč spremenila obliko, nato pa dodala perlice in vse skupaj nataknila na sukano plastično nit. Idej je bil neizčrpen in kmalu sem začel izdelovati uporabne stvari v vsakdanjem življenju, na primer svetilke. Mimogrede, moja ostra strast do ustvarjalnosti iz recikliranih materialov je resno presenetila moje prijatelje. Vendar so sčasoma cenili mojo vztrajnost in začeli pomagati: podpirati ideje in nove projekte, prinašati oprane plastenke redkih barv in se vključiti v ločeno zbiranje odpadkov.

Prva reciklirana razstava

Nekaj ​​mesecev po tem čiščenju na morski obali sem v svojem stanovanju pripravil prvo razstavo, kamor sem povabil vse zainteresirane, tudi okoljevarstvene aktiviste iz Sankt Peterburga. Tako sem spoznal Denisa Starka, ustanovitelja javnega gibanja "Smeti. Več. Ne." Zahvaljujoč njegovemu projektu sem spoznal, da je problem odpadkov in onesnaževanja okolja zelo globalen in zadeva dobesedno vsakega človeka na zemlji. Od takrat naprej je moja naloga ljudem sporočati, da plastika ni le smeti, ampak tudi dragocen vir, ki ga je mogoče uporabljati izjemno dolgo. Namreč: do sedemkrat v proizvodnji hrane, kasneje - v industrijski in tehnični. Ljudje, ki se s to težavo še niso srečali, se tega težko zavedajo, a ko vidijo moje delo v živo, razumejo, da lahko vsaka zavržena steklenica postane del kreativnega samoizražanja, ne da bi pri tem škodovala morskemu življenju in okolju. Poleg tega je univerzalen in se njegova življenjska doba ne konča po enkratni uporabi. Zato je zame temeljno pomembno delo z zavrženimi materiali – le tako lahko ljudi privabim k sortiranju odpadkov in ponovno uporabnim virom.

Angel iz plastike in rock glasbenik iz filma

Moje prvo veliko delo je bil angel z globusom v rokah (za nastanek je bilo potrebnih približno 300 steklenic in en globus). Izdelal sem okvir iz plastike, nato pa sem kip izklesal v tehniki podaljška - s plastičnimi trakovi sem ustvaril volumne. Hkrati je bilo vse delo opravljeno brez kapljice lepila - plastika ima edinstveno lastnost oprijema, ko se temperatura dvigne. Mimogrede, ta skulptura je hkrati postala trden material, ki ga je mogoče reciklirati - mogoče ga je v celoti reciklirati. Pri drugem delu - kipu glasbenika za rock festival - pa sem naredil obraz iz raztegljive folije, ki so jo selitelji vrgli na cesto tik pred menoj. Mimogrede, za razliko od steklenic se ne reciklira.

Seveda je zbiranje smeti tudi za ustvarjalnost neprijetno in umazano delo in jaz, po izobrazbi zdravnik, sem do tega zelo natančen. Vse plastenke in druge odpadke namočim v vedro in temeljito operem. In čeprav se iz leta v leto sprašujem, koliko časa bom še zbirala materiale z ulice, to še vedno počnem in tudi na potovanjih iščem lepe steklenice. Tako sem na primer s Tajske prinesel pol kovčka čudovitih vijoličnih steklenic, ki jih v Sankt Peterburgu ni. Vendar še vedno v Zadnje čase Delam z materiali, ki niso sprejeti za recikliranje. Na primer z zakovicami iz pekovskih izdelkov. Vsebujejo tako kovino kot plastiko, tudi ekoaktivisti ne vedo, kaj bi z njimi. Zato veliko ljudi v mestu zbira ta material zame prek knjižnic in šol - pletem plošče iz zakovic. Sodeč po aktivnosti meščanov, bo njegova velikost vsaj pet metrov. Načrtujem tudi narediti nekaj iz stisnjenih substratov izdelkov - tudi ta vrsta pene še ni nikjer sprejeta.

Prihodnost planeta in muzej recikliranja

Zdaj sem na velikem potovanju: iz Tajske sem se preselil v Armenijo, od tam pa v Gruzijo. In v vseh teh državah na žalost srečam veliko smeti. V Pattayi so na primer plaže in ocean tako umazani, da se popotniki hodijo kopat na majhen otok v bližini. V Armeniji in Gruziji je med gorami in cvetočimi marelicami ob cestah veliko steklenic, vrečk in drugih paketov. Poleg tega ti dve državi še nimata ločenega zbiranja odpadkov, promet z odpadnimi materiali pa vsako leto narašča. Z grozo pomislim, kaj bo ta odnos do smeti pripeljal v bližnji prihodnosti.

Za razliko od drugih držav in majhnih mest v Rusiji lahko v Sankt Peterburgu zlahka živite po evropskih standardih zahvaljujoč mestnim okoljskim programom, družbenim gibanjem, aktivistom in njihovemu ogromnemu vsakodnevnemu delu. Seveda so številni državljani še vedno konzervativni glede tega, drugi pa preprosto nimajo informacij in okoljske vzgoje. Zato sanjam o odprtju muzeja recikliranja in umetniškega recikliranja v Sankt Peterburgu. Za to po mojem mnenju potrebujemo pomoč države - na eni sami prostovoljni osnovi tak projekt ni izvedljiv. Ta muzej bi ljudem lahko povedal, kako je bila plastična steklenica izumljena, pokazal celoten cikel njene proizvodnje in možnosti nadaljnje predelave (iz nje lahko naredite celo polnilo za jakno ali blazino, pa večina ljudi o tem ne ve ničesar! ). Po obisku takega mesta bi marsikdo imel željo po ločenem zbiranju odpadkov in predaji surovin v reciklažo.

Besedilo: S. Černjakova / Mesto +