Kuričev Andrej

Izobraževalno in raziskovalno delo je nastalo v okviru dodatnega študija sodobne umetnosti. Tema je zelo zanimiva za to starost. Študent je na svoji ravni poskušal raziskati zgodovino nastanka takšne vrste likovne umetnosti, kot je "fotografija". Najstnik odgovarja na vprašanja, kot je »Ali fotografija objektivno odraža resničnost? Je fotografija umetnost? In zakaj likovna umetnost po pojavu fotografije ni prenehala obstajati? Študent je predstavil svoj projekt, pa tudi zanimive rezultate študije mladostnikov na to temo, narejena je bila analiza.

Delo je lahko berljivo in zanimivo, snov je strukturirana in predstavljena logično. Študentka je poudarila aktualnost teme, jasno zastavila cilje in naloge študija.

Glavni pozitivni vidiki dela so:

1. Pogled na fotografijo kot obliko likovne umetnosti z zornega kota mladostnika.
2. Pridobivanje študentov potrebnega znanja o vprašanjih, ki jih zanimajo, razvoj lastnega mišljenja in nadaljnje samoizpopolnjevanje.

Prenesi:

Predogled:

Občinska proračunska izobraževalna ustanova

srednja šola št. 10, Pavlovo

Oddelek – humanitarni

Sekcija - umetnostna zgodovina

Delo končano:

Kuričev Andrej, 15 let

učenec 9. "B" razreda

Znanstveni svetovalec: Shitova Olga Konstantinovna,

Učitelj svetovne likovne kulture

Pavlovo

februar 2015

1. Vzdrževanje…………………………………………………………………………..3
2. Glavni del………………………………………………………… .4-12

"Je fotografija umetnost?"

• Rojstvo in pomen fotografije………………………………. ….4-6
• Ali fotografija objektivno odraža realnost?………………………………………………………………7-8
• Je fotografija umetnost? In zakaj likovna umetnost ni prenehala obstajati po pojavu fotografije? .................................8-9
• Raziskave……………………………………………………………………10-12

1. Zaključek. Sklepi……………………………………………………..12
2. Literatura…………………………………………………………………...13

1. Uvod

Dandanes vse obstaja zaradi

za konec s fotografijo.

Fotografija mumificira čas.

Henri Bazin

Mislim, da za razliko od tradicionalnih umetnosti fotografija ima praktične aplikacije. Uporaben je na številnih področjih človekovega življenja: v znanosti, v izobraževalnem procesu, v forenziki (fotografiranje prizorišč zločina, zapuščenih dokazov itd.), v oglaševalskem poslu, v osebnih izkaznicah, oblikovanju itd. In če je tako, potemje fotografija umetnost?

Cilj:

Ugotovite, ali je fotografija oblika umetnosti?

Naloge:

• Spoznajte zgodovino rojstva in pomen fotografije.
• Ugotovite, ali fotografija objektivno odraža resničnost?
• Ugotovite, zakaj po pojavu fotografije likovna umetnost ni prenehala obstajati?

Moja hipoteza:

Fotografija je širši pojem od fotografske umetnosti: vse, kar je posneto s fotoaparatom (pa tudi filmsko kamero), ne bo umetnost.

Raziskovalne metode

2. Glavni del

2.1. Rojstvo in pomen fotografije

Beseda "fotografija" je iz grščine prevedena kot "slikanje s svetlobo". Svetloba je glavni element ustvarjanja slike v fotografiji. Začetki fotografske tehnike ležijo v optičnem pojavu, ki je znan že od antike: če svetlobni žarek vstopi v majhno luknjo v camera obscura (lat. »temna soba«), se na njem pojavi obrnjena slika osvetljenih predmetov pod kamero. nasprotna stena.

Prva oseba, ki je posnela pravo sliko, je bil Nicéphore Niépce. Zgodilo se je v 20. letih 19. stoletja. Nekaj ​​let po poskusih. Zgodilo se je v 20. letih 19. stoletja. Nekaj ​​let po Niepceovih poskusih je Louis Jacques Daguerre s tanko bakreno ploščo, prekrito s plastjo srebra v kaseti, dobil fotografsko sliko. Te plošče imenujemo dagerotipije. Leta 1839 je Francoska akademija znanosti priznala zasluge Daguerra in odkritje francoskega znanstvenika razglasila za last človeštva.

1839 je uradno leto rojstva fotografije.

Dagerotipije so bile posamezne kopije, kar pomeni, da jih ni bilo mogoče kopirati, fotografija pa, kot veste, razdeli na dve operaciji - pridobivanje negativa in izdelavo pozitiva. Tehniko izdelave negativa je leta 1840 odkril Fox Tabol.

Od takrat se je veliko spremenilo: pojavil se je film, razvile so se tehnologije za izdelavo barvnih fotografij, ne tako dolgo nazaj pa se je pojavil digitalni tisk, ki temelji na elektronski tehnologiji, ki pretvarja optično sliko v električni signal.

Rojstva fotografije ni mogoče pojasniti samo z razvojem tehnologije.

30-40 let 19. stoletja zaznamujejo rojstvo takšnega trenda v umetnosti kot kritični realizem. Enega od postulatov realizma lahko formuliramo takole: vsako človeško načelo je absolutno. Dejstvo, da ima vsak človek svojo fotografijo (četudi le v potnem listu), dokazuje, da smo si v življenju vsi enaki. Fotografija potrjuje našo vpetost v življenje in večnost.

V delih realizma je človeško življenje obravnavano v zgodovinskem kontekstu (junak je vedno podan v razmerju do dobe).

Pozornost do vsakdanjega življenja, podrobnosti - vse to označuje tako realistično delo kot fotografijo.

Fotografija je varuhinja preteklosti: preučujemo zgodovinske dobe, družinsko življenje ipd. po fotografijah. R. Arnheim je generične lastnosti fotografije formuliral takole: »Neločljivo povezana s fizično naravo pokrajine in človeških naselij, z živalmi in ljudmi, z našimi podvigi, trpljenjem in radostmi, je fotografija obdarjena s privilegijem, da pomaga človeku preučiti samega sebe. Razširite in ohranite svoje izkušnje, izmenjujte pomembna sporočila ... «(Arnheim R. Novi eseji o psihologiji umetnosti. - M., 1994, str. 132).

2.2. Ali fotografija objektivno odraža realnost?

S preučevanjem različnih virov sem spoznal, da znanstveniki na različne načine ocenjujejo realni potencial fotografije. Na primer, francoski znanstvenik A. Bazin je trdil, da je fotografska podoba predmeta "ta predmet sam." Fotografija je po mnenju raziskovalca objektivna, saj »med objektom in njegovo podobo ni ničesar, razen drugega predmeta ... Vse umetnosti temeljijo na prisotnosti človeka in samo v fotografiji lahko uživamo v njegovi odsotnosti. Fotografija vpliva na nas kot na »naravni« pojav, kot cvet ali snežni kristal ... «(Bazen A. Kaj je kino? - M., 1972. - str. 44). Estetske možnosti fotografije so v razkrivanju realnega, ki se pojavlja neposredno brez besednih in drugih umetnih posrednikov. Objektiv kamere »osvobaja subjekt običajnih predstav in predsodkov«, kino pa »se pred nami pojavi kot dovršitev fotografske objektivnosti v časovni dimenziji ... Podoba stvari prvič postane tudi podoba njihovega obstoja v času. …« (Bazin A., str. 45).

Obstaja tudi nasprotno stališče. "Vsi vemo," piše Yu.M. Lotman, - kako različne, kako popačene so lahko fotografije. Bolj kot človeka poznamo, več razlik najdemo na fotografijah. Za vsakogar, čigar obraz zares poznamo, bomo raje izbrali portret dobrega umetnika kot enako spretno fotografijo. V njej bomo našli več podobnosti. Če pa dobimo portret in fotografijo nam neznane osebe in prosimo, da izberemo bolj zanesljive, se ne bomo obotavljali ustaviti pri fotografiji, takšen je čar »dokumentarnosti« tovrstnega besedila. ”(Lotman Yu.M. O umetnosti. - Sankt Peterburg, 2000. - str. 297).

Sklepi: ta raziskava nam pomaga razumeti, da večina (66,7 %) meni, da fotografija objektivno odraža resničnost, ostali

(33,3 %) meni, da ne.

2.3. Je fotografija umetnost? In zakaj likovna umetnost po pojavu fotografije ni prenehala obstajati?

Veliko slik je mimobežnih, vsakdanjih, natančneje neizrazitih, neumetnostnih, torej so preprosta »kopija realnosti«. Seveda nam bo na domačih (povsem vsakdanjih) fotografijah najbolj zanimiv objekt slikanja: mi sami, naši sorodniki, bližnji, prijatelji itd. Ali bodo te fotografije umetnost? Za nas – nedvomno: koliko čustev, spominov prebudijo. In za druge ljudi, ki nam niso tujci, ali bo predmet, prikazan na naši fotografiji, zanimiv? Tukaj je težje.

Kakšni pogoji so potrebni, da »kopija iz realnosti« postane umetnost? Očitno tako kot za vse druge umetnosti. "Umetnost ... je edina dejavnost, ki izpolnjuje nalogo odkrivanja, izražanja in sporočanja osebnega pomena dejavnosti, resničnosti" (Leontiev A.N. Izbrana psihološka dela. - M., 1983. - str. 237).

Tako izjemni mojstri 20. stoletja, kot so A. Rengener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagy, Mann Ray in drugi, so iz fotografije naredili umetnost.

S prijateljem sem naredil poskus:pred njega postavil dve fotografiji.

Ko jih je gledal, je moj prijatelj na podlagi svojega intuitivnega čuta enega prepoznal kot "umetniškega", drugega pa kot "neumetniškega". Na moje vprašanje: "Zakaj je to sklenil?" - je sledil nekoliko nejasen odgovor: »No, jasno, to je samo pogled, ki je bil pred kamero, tukaj pa je nekaj dodano, neko razpoloženje, fotograf je hotel nekaj izraziti, povedati iz sebe, povej, vidiš, kakšen občutek ...«

Te misli sem poskušal izraziti na bolj specifičen način.

Pri produkciji neumetniške fotografije sta bila prijatelja imenovana dva udeleženca: pokrajina in kamera; pri produkciji umetniške fotografije je imenoval tri udeležence: krajino, aparaturo, fotografa.

V prvem primeru je fotografija samodejno ujela tisto, kar je padlo v vidno polje objektiva, v drugem pa je bilo realni pokrajini nekaj dodano.

Pravzaprav so tu tisti znaki, ki jih običajno imenujemo poudarjanje razlikovalnih lastnosti umetnosti: prisotnost avtorjeve subjektivnosti, ... vnos misli v upodobljen predmet, rekonstrukcija predmeta v povezavi s splošnim razumevanjem predmeta. svet umetnika. To pomeni, da "ko postane dejstvo umetnosti, materialni svet postane humaniziran in poduhovljen, dobi pomen" (Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialogue with the screen, - Talin, 1994. - str. 19-20.)

Pri fotografiranju posegamo v okolico mi, iz nje »izrežemo« »košček« resničnosti, ki nam je bil nekako všeč, ali preprosto potreben, ali je sovpadal z neko našo izkušnjo, izrazil neko misel.

Seveda ima fotografija kot umetnost svoje izrazno sredstvo. Ko gledamo fotografijo, nismo pozorni le na ploskev, temveč tudi na tloris, kot, kompozicijo okvirja, svetlobo, barvo. Z njihovo ustvarjalno uporabo, s to ali ono optiko, črno-belim ali barvnim filmom, zdaj pa tudi z ogromnimi zmožnostmi računalnika, lahko na svoj način interpretiramo predmete sveta, ustvarjamo kompleksne umetniške podobe. Vendar pa poznavanje arzenala izraznih sredstev ne zagotavlja kakovostne umetniške podobe. Kot v vsaki umetnosti tudi tukaj potrebujete poseben pridih, navdih in okus.

Prva anketa: Zakaj likovna umetnost po pojavu fotografije ni prenehala obstajati?

Sklepi: Na podlagi te ankete lahko sklepam, da 84 % anketiranih meni, da je fotografija postala ena od likovnih umetnosti, 16 % pa meni, da je fotografija veliko mlajša od likovne umetnosti in jo bo verjetno v prihodnosti nadomestila.

Sklepi: 32 odstotkov vprašanih meni, da moraš imeti, da postaneš dober fotograf, najsodobnejšo in kakovostno opremo, 64 odstotkov pa še vedno meni, da ni glavna stvar tehnologija, ampak kdo jo uporablja.

Sklepi: Tudi zame ostaja to vprašanje sporno. Število zagovornikov in nasprotnikov uporabe Photoshopa v fotografiji se je razdelilo na dva enaka tabora in to vprašanje bo za nas ostalo neodgovorjeno.

Sklepi: Na podlagi te ankete lahko sklepamo, da 80 % anketirancev meni, da je fotografija umetnost, 4 % jih je odgovorilo nikalno, 16 % pa ne ve odgovora na to vprašanje. Kaj misliš?

Zaključek

Moja hipoteza se je potrdila – fotografija ni vedno umetnost.

Vsi, ki imate radi fotografijo, občudujete mojstrovine profesionalcev, sami ustvarjate kakovostna, unikatna dela in si hkrati ne zastavljate cilja, da bi svoje stvaritve prodali - za to je odgovor očiten: fotografija je umetnost!!! In za tiste, ki preprosto fotografirajo zase, za spomin, je fotografija preprosto korist za življenje, nujen pogoj.

No, mislim, da je na vprašanje, ali je fotografija umetnost ali ne, morda tako težko odgovoriti kot na vprašanje o smislu našega obstoja. Nekateri mislijo, da če ti je fotografija všeč in si želiš, da je ne bi posnel, potem je to umetnost. Ampak po mojem mnenju ni vse, kar ti je všeč, umetnost, in obratno, umetnost ne sme biti vedno všeč. Konec koncev, lepota in grdota, dobro in zlo - te stvari so neločljive, zato bi morale enako napolniti umetnost. Če vidimo samo lepoto, je ne bomo zaznali. Zloba in grdota sta potrebna kot kisik za naša pljuča. Ljudje, ki sanjajo o popolni sreči, se precej motijo, ne razumejo, da če ne bi bilo vojne, ne bi bilo miru, da o sreči ne bi vedeli niti grama, če ne bi doživeli žalosti. Življenje samo bi bilo dolgočasno, izgubilo bi vsak smisel. Veliko bolj zanimivo je živeti v svetu, polnem nasprotij, zaradi katerih je človekovo življenje najbolj intenzivno in pestro.

Literatura

1. Arnheim R. Novi eseji o psihologiji umetnosti. - M., 1994, str.132
2. Bazin A. Kaj je kino? - M., 1972. - str.44
3. Leontjev A.N. Izbrana psihološka dela. - M., 1983. - str. 237
4. Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialog z zaslonom, - Talin, 1994.- od 19-20.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

Fotografija danes ni le način, kako ujeti pomemben življenjski trenutek. Zahvaljujoč ogromni količini vrhunske opreme in posebnih programov ima vsakdo možnost, da fotografija postane njegov hobi. Umetniška fotografija kot oblika umetnosti je precej večplastna. Tudi začetnik bo lahko izrazil svojo domišljijo do mile volje. V tem primeru bo vsak našel svoj najljubši žanr.

Malo zgodovine

Danes je digitalni fotoaparat v vsakem domu. Toda pred sto leti je bila fotografija pravi luksuz. Malokdo ve, da je običajna fotografija slika, naslikana s svetlobo. Tako edinstveno odkritje je prišlo po zaslugi več znanstvenikov. Preden se je fotografija pojavila v obliki, kot jo mnogi poznajo, je bilo opravljenega veliko dela. Zgodovina fotografije je zanimiva in razburljiva.

Poskusi pridobivanja fotografij so zabeleženi že v 17. stoletju. Vendar jih ni mogoče imenovati uspešnih. Umetniška fotografija sega v leto 1839. Francoski znanstvenik Louis Daguerre je prvič uspel dobiti jasno podobo osebe. V tem primeru čas izpostavljenosti ni presegel minute. Od takrat je bila fotografija večkrat izboljšana. Danes imamo priložnost ustvariti prave mojstrovine z minimalnim časom.

Kako ustvariti unikatno fotografijo?

Vsak lahko vzame fotoaparat in poslika vse brez predhodnih nastavitev. Hkrati je najverjetneje, da ne boste mogli dobiti lepe slike. Kdor želi postati pravi fotograf, se mora najprej naučiti pravilno izbrati vsebino okvirja. Svetloba mora biti pravilno izbrana, leča nastavljena. Ta pravila so enaka za vsako tehniko, ne glede na to, ali morate fotografirati s starim Zenithom ali najnovejšim digitalnim fotoaparatom.

Postati profesionalni fotograf že od prvih dni je nemogoče. Posneti boste morali ogromno slik, preden se bo rodila prava mojstrovina. V tem pogledu ima digitalna tehnologija veliko prednosti. Neuspešen okvir lahko kadar koli izbrišete. Vsak začetni fotograf bi moral sam prepoznati žanre fotografske umetnosti, na katere bo najprej pozoren. Če želite postati profesionalec, ne morete pršiti. Redko je najti strokovnjaka, ki bi dobro poznal vse veje določenega področja dejavnosti.

Portret

Portretna fotografija se je rodila že takrat, ko so se ljudje naučili fotografirati. Tu so umetniki poskušali ponoviti podobe slikarstva. Prvi portreti so bili precej dragi. Privoščili so si jih lahko samo aristokrati. Slikali so se sami in s svojimi družinskimi člani. Nekatere stare fotografije so preživele do danes in so zdaj v muzejih po vsem svetu.

Portret ni le slika obraza. Če je oseba upodobljena v polni rasti, se tudi to šteje za portretni posnetek. Vsaka fotografska šola vključuje v svoj tečaj predvsem ta žanr. Modeli lahko snemajo tako na prostem kot v zaprtih prostorih. Pomembno je, da

Glavni poudarek je bil na posamezniku. Nobena podrobnost ne sme odvrniti pozornosti.

Ločeno je treba omeniti studijsko snemanje. Ta vrsta portretne fotografije je relativno mlada. Prej so na ta način snemali zvezde za modne revije. Danes se lahko vsakdo razveseli s fotografiranjem v studiu. Umetniška fotografija je v tem primeru sestavljena iz pravilne izbire ozadja in organizacije osvetlitve.

Mirno zivljenje

Tudi ta zvrst fotografije se je razvila iz slikarstva. Umetniki so na svojih slikah upodabljali lepo aranžirano sadje in zelenjavo. Podobo so dopolnili s čudovitim blagom in posodo. Takoj ko se je pojavila prva fotografska šola, se je začelo uveljavljati tudi tihožitje. Iz francoščine "nature morte" dobesedno pomeni "neživa narava". Profesionalni fotografi, tako kot umetniki, znajo gledalcu lepo prenesti pomen obstoja določenih neživih predmetov.

Dolgo časa je tihožitje pripadalo neprijavljenemu žanru. Tehnika in umetnost fotografije sta se v šolah poučevali le informativno. Z razvojem informacijske tehnologije je tihožitje postalo zelo priljubljeno. Z njim fotografi pilijo svoje poklicne veščine. Poleg tega, kako se spomniti spletne trgovine brez fotografij izdelkov? Navsezadnje je podoba izdelka tihožitje.

Danes tihožitje zaseda eno prvih mest med vsemi žanri. Zgodovina fotografije nam pove, da čustvena moč podob predmetov ni bila slabša od portretnih posnetkov prej. Trenutno je ta trend izgubljen. A brez tihožitja bi bil obstoj spletnih trgovin nemogoč.

Pokrajina

Klasični žanr, ki vključuje fotografiranje narave, se imenuje pokrajina. To vejo fotografske industrije lahko imenujemo najbolj čustvena. Prav v naravi lahko vsak nadebudni fotograf črpa navdih. In nekatere slike so tako neverjetne, da je težko umakniti oči z njih.

Začetniku je težko obvladati pokrajino že od prvih dni. Vsakdo lahko fotografira pokrajino. Toda bistvo ni ujeti trenutek. Stanje duha fotografa mora biti posredovano skozi sliko. Postopek iskanja dobrega posnetka lahko otežijo različni naravni pojavi. Za razliko od studia lahko delo na prostem moti svetlo sonce, dež ali močan veter. Včasih mora fotograf delati tedne, da dobi res dober posnetek.

Arhitektura

Tako kot prejšnje zvrsti fotografije se je tudi arhitektura rodila skoraj takoj. Obstaja velika podobnost s pokrajino. Edina razlika je v tem, da so predmeti različne zgradbe in strukture. Obstajajo tudi posebne značilnosti. Velika pozornost je namenjena pravilni izbiri strelnega mesta. Najbolj ugodno je najeti objekt s hriba. Na primer, eno hišo lahko fotografirate s strehe druge.

Arhitektura je ena najkompleksnejših zvrsti. Iskanje pravega položaja je pogosto oteženo zaradi prometnih in vremenskih razmer. Poleg tega ni vedno mogoče prenesti podrobnosti skozi objektiv kamere. Snemalna arhitektura zahteva drago opremo.

reportažno snemanje

Danes je ta žanr precej pogost. In reportažno snemanje je postalo priljubljeno šele v drugi polovici 20. stoletja. Malo ljudi ve, da so slike različnih dogodkov in praznikov reportaža.

Menijo, da fotograf preprosto posname ta ali oni dogodek. Pravzaprav je poročanje priložnost za prenos ne le bistva določenih dejanj, temveč tudi odnos do njih. Če upoštevamo različne žanre fotografije, potem poročilo najbolj natančno izraža naravo fotografa, njegovo čustveno stanje in profesionalnost. Če se na primer snema protest, je v moči fotografa, da obe strani prikaže v pozitivni luči. Objektiven pogled na stvari je ena najpomembnejših značajskih lastnosti, ki jih mora imeti pravi fotoreporter.

Domača ali žanrska fotografija

Prenos s kamero vsakdanjega življenja sodi med žanrsko fotografijo. Slike imajo pogosto dokumentarno osnovo. Žanrske fotografije so same po sebi zelo podobne reportažnim fotografijam. Profesionalec mora življenje posredovati točno takšno, kot je. Na sliki so lahko otroci, ki se igrajo, babica, ki čisti dvorišče, berač, ki berači itd.

Razlika med žanrsko fotografijo je v zmožnosti prenosa čustvenega stanja ne le fotografa, ampak tudi samih subjektov. Na sliki lahko vidite veselje, solze, razočaranje in jezo. Lahko je tako ulična fotografija kot posnetek v zaprtih prostorih.

Snemanje notranjosti

Ta zvrst fotografije je danes nepogrešljiva, čeprav je precej mlada. Pripravljena notranjost, ki jo je ustvaril profesionalni oblikovalec, ima svojo čustveno obremenitev. Hkrati je naloga fotografa, da popolnoma brez izkrivljanja prenese idejo. Notranja fotografija je tesno povezana z oblikovanjem. Noben strokovnjak ne bi mogel ustvariti portfelja svojih del brez pomoči izkušenega fotografa.

Kot je zelo pomemben pri portretni fotografiji. Prava točka določa, kako bo soba videti na sliki. Poleg tega en element omogoča okrasitev celotnega prostora. Zato mora biti fotograf posebno pozoren na najugodnejše podrobnosti notranjosti.

Razmnoževanje

Ta zvrst fotografije ni umetniška. Kljub temu je pomembno. Obstaja ogromno skenerjev z različnimi tehničnimi lastnostmi. Toda fotograf bo lahko pravilneje prenesel bistvo slike. Poleg tega veliko starih slik zahteva posebno obravnavo. Barve se ne sme več dotikati. Fotografija je sposobnost natančnega prenosa slike na papir. Nekatere slike so narejene tako kakovostno, da je fotografijo kar težko ločiti od izvirnika.

Fotografiranje akta

Golo človeško telo je danes priljubljena tema snemanja. Pravzaprav ta žanr obstaja že dolgo. Vsi vedo, da so umetniki svoje ženske radi upodabljali brez oblačil. Takoj ko se je pojavila prva umetniška fotografija, se je rodil stil Nu. Ta žanr že dolga stoletja zaseda eno najpomembnejših mest.

Najpogosteje so objekt fotografiranja dekleta. Lahko je tako ulična fotografija kot studijska fotografija. Golo telo na slikah lahko povzroči le pozitivna čustva. Brez jeze ali gnusa.

Nude slog se pogosto prepleta z vsakodnevno fotografijo. Ti žanri fotografije odlično soobstajajo. Na primer, lahko je upodobljeno golo dekle, ki opravlja vsakodnevna opravila ali se sonči na plaži.

avantgarda

Tako kot na vsakem drugem področju življenja se lahko tudi fotografije lotimo na nestandarden način. Avantgardizem je posebna zvrst fotografije. Zanj je značilno preseganje splošno sprejete estetike. Za dosego svojih ciljev lahko fotograf uporabi najbolj nestandardna sredstva.

Avantgarda nima posebnih značilnosti, tako kot druge zvrsti fotografije. Zato je profesionalnosti slike pogosto precej težko slediti. Fotograf lahko upodablja »drugo resničnost«, ki ni v nobeni povezavi z realnim svetom. V tem primeru so predmet snemanja lahko ljudje, živali, gospodinjski predmeti in rastline. In za druge bodo upodobljeni v nenavadni obliki.

makro fotografija

Ta žanr je zelo priljubljen med fotografi začetniki. Vključuje pridobivanje slike v določenem merilu. Mnogi menijo, da je makro fotografija priložnost za fotografiranje na majhni razdalji od predmeta. Vendar ni tako. Visokokakovostno sliko lahko dobite s posebnimi lečami. Tehnika prenosa objektov v velikem obsegu je precej draga.

Makro fotografija vam omogoča, da ujamete življenje žuželk, majhnih živali, pa tudi mikroorganizmov. S pomočjo dragega objektiva lahko fotografirate celo komarja ali bolho.

Nestandardni žanri fotografije

Obstajajo vrste snemanja, ki jih v strokovnih krogih ne moremo imenovati splošno sprejete. Najprej vključujejo avtoportret. Noben fotograf se ne more dobro slikati. Ta žanr je bolj primeren za amaterje. Z razvojem informacijske tehnologije je avtoportret začel uživati ​​veliko popularnost. Hkrati za ustvarjanje slike najpogosteje uporabljajo navaden mobilni telefon.

S pametnim telefonom lahko snemate tudi pokrajine. Fotografije so dobre za v domači album. Kakovostne profesionalne slike je treba izdelati z ustrezno opremo, ki ni poceni. Kljub temu je priporočljivo začeti seznanitev s fotografijo s polprofesionalnim SLR fotoaparatom iz srednje cenovne kategorije. Takšna oprema omogoča fotografu začetniku, da dobi predstavo o žanrih fotografije in se nauči osnov.

V času rojstva fotografije je v estetiki prevladovalo mnenje, da je le ročno delo lahko umetnost. Podoba realnosti, pridobljena s pomočjo tehničnih, fizikalnih in kemičnih metod, sploh ne bi mogla zahtevati takšnega statusa. In čeprav so prvi fotografi, ki so gravitirali k umetništvu podobe, pokazali precejšnjo kompozicijsko iznajdljivost pri upodabljanju realnosti (včasih so jo spremenili do nerazpoznavnosti), se fotografija ni ujemala s sistemom družbenih vrednot in prioritet kot ena od muz za dolgo časa. Vendar pa so vse sodobne vrste »tehničnih umetnosti« – fotografija, kinematografija, televizija – doživele podoben razvoj: na začetku svojega obstoja so bile nekakšne zabavne atrakcije, nato tehnična sredstva za prenos informacij in šele v procesu ustvarjanju novega umetniškega jezika v okviru teh informacijsko-komunikacijskih sistemov je prišlo do prehoda v komunikacijske in umetniške funkcije. To pa ne pomeni, da ni bilo govora o problemu razmerja med fotografijo in umetnostjo. Francoski slikar Delaroche (1797-1856) je ob poudarjanju možnosti, ki jih ponuja fotografija, zapisal: »Slikarstvo je od danes umrlo«. V nasprotju s tem je ena nemška revija trdila nasprotno: "... Odkritje fotografije je velikega pomena za znanost in zelo omejeno za umetnost." Leta 1913 je riška revija o praktični in umetniški fotografiji "Rays" ("Stari") objavila poseben članek "Fotografija in umetnost", v katerem je razpravljala o vprašanju, ali je fotografija umetnost ali le praktična, uporabna veščina, v kateri je glavni vlogo ima posedovanje tehnologije. Avtor tega članka je prišel do zaključka, da bo vprašanje, ali je fotografija umetnost, veljalo, dokler bo fotografija obstajala. Vprašanje tehnične plati umetnosti ni novo, le v fotografiji se je pokazalo z zgodovinsko nove strani. Posedovanje fotografske opreme, obvladovanje veščine se tukaj zdi lažja naloga kot na primer obvladovanje tehnike igranja na glasbilo. Prav ta lahkotnost zavaja kritike fotografije kot umetnosti. Umetnik Delaroche je v novem fenomenu videl njegove umetniške značilnosti in njegov močan umetniški potencial.

V prvih letih po pojavu (obdobje dagerotipije) je bila fotografija v javnosti in strokovnjakih z različnih področij kulture uvrščena med zabavne drobnarije. Fotografija tistega časa še ni imela ne dokumentarnosti, ne informativnosti, ne svobode svetlobnih rešitev in dognanj, torej nobene od tistih lastnosti, ki jih teorija danes šteje za določujoče za fotografijo. Razvoj fotografije so v veliki meri določale družbene potrebe. Vzpon časopisne industrije je fotografijo potisnil v glavni tok reportaž. V času, ko so se na podlagi fotografije pojavile prve »gibljive slike« (kinematografija), je bila sama fotografija skromen dokumentarni dokaz, ki je bil po izraznosti in prefinjenosti slabši od slikarstva in grafike. Okoli fotografije so se nenehno pojavljali teoretični spori: ali je mogoče fotografijo po umetniški vrednosti primerjati s slikarstvom? Ali ni fotografija izrojena slika, ki ji tehnika nadomešča veščino umetnika? In obratno, ali ni fotografija sodobna zvrst slikarstva, ki prevzema in poglablja njene funkcije, modifikacija slikarstva v tehnični civilizaciji, ki spreminja kulturni in estetski pomen tradicionalnega slikarstva? Toda to ni nič drugega kot jukstapozicija dveh pojavov umetniškega življenja, dveh vrst umetnosti, ki jasno gravitirata druga k drugi in delujeta druga na drugo. Fotografija je slikarstvo osvobodila njegove utilitarne funkcije - slikovnega fiksiranja dejstva, kar je bila tudi v renesansi ena najpomembnejših nalog slikarstva. Lahko rečemo, da je fotografija pripomogla k razvoju slikarstva, prispevala k popolnemu prepoznavanju njegove edinstvene posebnosti. Veliko pa je absorbirala tudi fotografija iz stoletnih izkušenj v razvoju likovne umetnosti. Že samo videnje sveta »v okvirju« je dediščina slikarstva. Okvir slike je prva storyboard realnosti v zgodovini kulture. Krajšanje in grajenje perspektive, gledalčeva sposobnost »prebrati« fotografijo kot ploskovno podobo tridimenzionalnega prostora – vse to sestavlja veliko kulturno dediščino, ki jo je fotografija podedovala od slikarstva. Vpliv slikarstva na fotografijo je ogromen. Hkrati pa je naloga fotografije dvoumna, dvodimenzionalna: po eni strani čim bolj popolno ločiti se od slikarstva in si določiti lastne meje in možnosti, svojo specifičnost, po drugi strani pa čim bolj obvladati. umetniško izkušnjo slikanja na lastni podlagi.

Eden osrednjih problemov identifikacije katerekoli vrste umetnosti je problem njenega jezika. Ob analizi zgodovine vizualnega jezika fotografije ločimo več obdobij njenega razvoja. Sprva so fotografi zaradi neizogibnega trajanja osvetlitve v preteklosti raje fotografirali monumentalno, nepremično (gore, hiše). Za portrete so morali modeli dolgo zamrzniti. Upodobljeni na fotografijah tistega časa so napeti, skoncentrirani. To prvo obdobje se je začelo leta 1839 in se kot glavno nadaljevalo nekaj več kot desetletje. Drugo obdobje je povezano s prihodom nove fotografske tehnologije, ki je omogočila zmanjšanje hitrosti zaklopa z deset minut na sekunde in hkrati razširila možnosti odseva vedno širšega spektra predmetov realnosti. Fotografi so se trudili, da bi bil predmet fotografiranja ves svet okoli njih. Potujoči fotografi so potovali po številnih državah, začeli raziskovati ne le prostore, ampak tudi globine javnega življenja, da bi občinstvu v posplošenih podobah predstavili pronicljive psihološke portrete svojih sodobnikov iz različnih družbenih slojev. Naravnost in domiselnost fotografije je ustvarila svežino dojemanja, očarana nad njeno preprostostjo.

Konec XIX - začetek XX stoletja. v fotografiji se razvije metoda, povezana z namernim posegom roke v ustvarjanje dela - pikturalizem. Neločljiva je od tehnične inovacije – suhe tehnologije. Pomanjkljivost te tehnologije (pomanjkanje bogastva tonalitet) je bila kompenzirana z nanašanjem črnila med tiskanjem. Pri ustvarjanju dela se fotograf in umetnik največkrat združita v eni osebi. Fotografsko gradivo je bilo obravnavano kot »interlinear« za prevajanje, ki zahteva umetniško obdelavo. Ročno intoniranje je zameglilo neposrednost fotografske podobe. Protislovja piktorializma so skušali preseči umetniki, ki so disharmoniji in upodobljivosti nasprotovali z bogastvom tonalitet, notranjo muzikalnostjo, ki je organsko lastna realnosti sami, ne pa ji umetno vsiljena. V razmerje oblik je brez montaže vnesen globok človeški občutek.

Fotografija ni brezstrasno ogledalo sveta, umetnik v fotografiji zna izraziti svoj osebni odnos do pojava, ujetega na sliki, skozi zorni kot fotografiranja, razporeditev svetlobe, svetlobo, prenos prvobitnosti narave, sposobnost izbrati pravi trenutek za fotografiranje ipd. Fotograf ni nič manj aktiven v odnosu do estetsko obvladovanega predmeta kot umetnik v katerikoli drugi obliki umetnosti. Fotografska tehnika olajša in poenostavi prikaz realnosti. V zvezi s tem je mogoče dobiti zadovoljivo zanesljivo sliko z minimalnim časom, porabljenim za obvladovanje postopka fotografiranja. Tega ne moremo reči o slikarstvu.

Tehnična sredstva fotografije so zmanjšala strošek človeškega truda za pridobitev zanesljive slike na minimum: vsak lahko ujame svoj izbrani predmet. Za tehnološko plat snemanja skrbi fotografska oprema. Tukaj obstajajo tradicije in specifični parametri obrti. Namen tehnike pa je drugačen: ne zagotoviti polnega učinka »posnemanja«, temveč, nasprotno, invazijo, namensko deformacijo prikaza, da bi poudarili naravo in pomen človeškega odnosa do prikazano.

Argumenti o umetniški naravi fotografije so možni predvsem v smislu iskanja in uveljavljanja temeljnih podobnosti s tradicionalnimi umetniškimi zvrstmi (fotografija je sintetična novost umetniške kulture 20. stoletja) ter v smislu prepoznavanja temeljnih lastnosti fotografije, njene temeljne razlika od tradicionalnih oblik umetnosti (fotografija je specifična inovacijska kultura 20. stoletja). Vsak od teh vidikov študija ima svojo notranjo logiko in le njuno harmonično združevanje, ne pa absolutizacija enega z zanemarjanjem drugega, omogoča bolj ali manj objektivno določanje umetniških možnosti in narave fotografije. O likovnosti dela priča doživetje lepote, harmonije, občutek ugodja, učinek osebnega in vzgojnega vpliva (slednjega pa je precej težko izolirati in trenutno in konkretno fiksirati). Specifičnost fotografije kot umetniške zvrsti je dokumentarnost, pristnost slike, sposobnost ovekovečenja trenutka. Z osredotočenjem pozornosti na fotografsko delo lahko izločimo vrsto pomembnih značilnosti, ki razkrivajo značilnosti fotografije. Vsako prepoznano značilnost fotografije lahko spremlja podroben komentar. Naloga opredelitve bistva fotografije kot umetniške oblike je, prvič, ugotoviti, koliko je mogoče abstrahirati od narave materiala in usmeriti »frontalno« percepcijo, da bi ustvarili umetniško podobo, in, drugič, kaj družbeno in kulturno funkcijo, ki jo ta ali ona umetniška oblika izvaja v kombinaciji z določenim materialom, to je, kako čisto in ustrezno je umetniško delo fiksirano s samozavestjo umetnika, pa tudi z javnim mnenjem in teoretskimi oblikami razumevanja umetniškega življenja. Specifičnost umetniške podobe v fotografiji je v tem, da gre za slikovno podobo dokumentarnega pomena. Fotografija daje podobo, ki združuje umetniško izraznost s pristnostjo in uteleša bistveni trenutek resničnosti v zamrznjeni podobi. Znamenite fotografije, ki prikazujejo poveljnika bataljona, ki dviguje vojake v napad, srečanje junakov obrambe trdnjave Brest, združujejo umetniško moč in pomen zgodovinskega dokumenta.

Fotografska podoba je praviloma izo-esej. Življenjska dejstva v fotografiji so skoraj brez dodatnih obdelav in sprememb prenesena iz polja dejavnosti v sfero umetnosti. Vendar pa je fotografija sposobna vzeti vitalni material in tako rekoč obrniti realnost ter nas prisiliti, da jo vidimo in dojemamo na nov način. Opaženi vzorec deluje na presečišču svojih informativno-komunikativnih in komunikativno-umetniških pomenov: informativni sferi lahko pripišemo golo dejstvo, vendar bo njegova umetniška interpretacija že fenomen drugega reda. In prav estetski odnos fotografa do snemanega dejstva je tisti, ki določa končni rezultat in učinek slike.

Če gledamo fotografijo z umetniške strani, se je treba osredotočiti na njeno dokumentarno naravo. Fotografija vključuje tako umetniški portret sodobnika kot trenutne novinarske fotografije (dokument) in fotoreportaže. Seveda je nemogoče od vsake uradne informacijske slike zahtevati visoko umetnost, vendar je tudi nemogoče v vsakem visoko umetniškem delu videti samo video informacijo in fotografski dokument. Dokumentarnost, avtentičnost, resničnost - to je glavno v fotografiji. V tej temeljni lastnosti je razlog za globalni vpliv fotografije na sodobno kulturo. Druge lastnosti fotografije, njene značilnosti, njihov pomen za celotno kulturo se izkristalizirajo ob primerjavi fotografije in posameznih zvrsti umetnosti. Dokumentalizem je lastnost, ki je v umetniško kulturo prvič prodrla s pojavom fotografije. Z uporabo v različnih zvrsteh umetnosti je ta lastnost, vsakič prelomljena skozi njihovo posebnost, oblikovala neko novo izpeljanko iz sebe. Iz drugih zvrsti umetnosti so se te izpeljanke, obogatile dokumentarno, vrnile v fotografijo, razširile in obogatile ne le fond likovne kulture, temveč tudi možnosti estetske prakse fotografije kot umetniške oblike. Neumetniška fotografija, torej dokumentarna po uporabljeni tehniki in novinarska po funkcionalnosti, nosi poleg informacijske obremenitve tudi estetsko. Fotoreporterstvo, kot veste, se neposredno obrne na dokumentarnost, ki je lastna fotografiji in vsem njenim različicam od rojstva. Vendar se ta lastnost uporablja drugače, odvisno od naloge. V primerih, ko gre za fotokroniko - vestno, celovito, protokolarno natančno informacijo o dogodku - se individualnost avtorja slike ne razkrije. V celoti je podrejena fiksaciji dejstva, končni zanesljivosti njegovega odseva. Druga stvar je fotoreporterstvo. Tudi tu se fotograf ukvarja z realnimi dejstvi, vendar je njihova predstavitev izvedena v osnovi v avtorjevi viziji, obarvana z avtorjevo osebno presojo. Dokumentarnost in umetnost na področju fotografije se zlivata, prekrivata. Na splošno sodobna fotografija obstaja v enotnosti vseh svojih vidikov - ideološkega in umetniškega, pomenskega in izraznega, družbenega in estetskega.

Določeni vidiki fotografije kot umetniške zvrsti se kažejo v izbiri barve, likovnem slogu, žanru, slikovnem jeziku, specifičnih tehnikah obdelave fotografskega materiala, osebnem odnosu fotografa do dela, ki nastaja itd. najpomembnejših sestavin sodobne fotografije. V fotografiji je nastal pod vplivom želje po približevanju fotografske podobe realnim oblikam predmetov. Zaradi barve je podoba fotografije bolj pristna. Ta dejavnik je najprej povzročil potrebo po barvanju okvirjev, kasneje pa je dal zagon razvoju barvne fotografije. Tu je pomemben vpliv slikarskih tradicij, v katerih je zgodovinsko rasla pomensko oblikovana raba barve. Umetniška fotografija je v svojih najvišjih dosežkih vedno znova zavrnila tezo o statičnosti njenih podob. In barva igra pomembno vlogo pri tem zanikanju nepremičnosti. Na podlagi izkušenj z barvnimi fotografijami lahko oblikujemo pravila uporabe barv v fotografiji. Prvi med njimi je barvno snemanje le takrat, ko je to temeljnega pomena, ko je brez barve nemogoče prenesti mišljeno. Drugo pravilo: simboliko barv, svetlobe, igro tonov in odtenkov, ki jo je kopičil in kopičil prejšnji kulturni tok, izkušnje starejših umetnosti – slikarstva, gledališča in pozneje sorodnih tehničnih – kinematografije in televizije, je mogoče učinkovito uporabiti. uporabljajo v fotografiji. Tretje pravilo: uporaba barvnega kontrasta za ustvarjanje pomenskega kontrasta. Fotografija še ni povsem obvladala barve. Popolneje bo morala absorbirati celotno barvno paleto sveta. Barvo naj bi fotografija estetsko obvladala in postala sredstvo ne le podobe, ampak tudi pojmovnega razumevanja realnosti.

Umetniški slog je poseben problem v teoriji in praksi fotografije. Ne rešuje se v okviru vprašanja žanrov. V empiričnem pogledu je slog tako pastel, akvarelni okvirji, kot grafično stroga fotografska dela in na splošno "oljne" podobe, do popolne imitacije slikanja na platnu s fotografskimi sredstvi. Teoretično je problem stila v estetiki očitno premalo razvit, vendar ga je mogoče identificirati v odnosu do fotografije. Pri fotografiji sta tako prisotnost kot odsotnost umetniškega sloga zelo očitna. Naturalistični in dokumentarni posnetek bo natančno prikazal vse malenkosti in podrobnosti, ki so zašle v prostor objektiva. Ampak to bo neorganiziran kaos vizije. Če je taka slika posneta z zornega kota avtorjeve vizije, umetniško, slogovno okrašena, potem bo nastalo povsem drugačno delo. Smer, narava in moč avtorjevega odmika od »zrcalne«, naturalistične, čisto refleksivne fotografije določajo slog v fotografskem delu. Lahko je povsem individualen ali ustreza določeni šoli, tradiciji, umetniškemu programu. Značilnost fotografskega sloga je lahko asociativna in umetniška.

S problemom sloga je tesno povezano vprašanje nacionalne identitete fotografske umetnosti. Različni trendi v fotografiji v različni meri razkrivajo svojo odvisnost od nacionalnih kulturnih tradicij. Tako je na primer reportažna ali etnografsko-reportažna fotografija neposredno povezana s kulturnim življenjem ljudi, z ritmom vsakdanjega življenja, z dušo ljudi v vsakdanjih manifestacijah. Drugi trendi, kot so umetniški in konstruktivni ali dekorativni, reproducirajo nacionalno vsebino v umetniško in estetsko abstraktnih oblikah. Vsi slogi in žanri fotografije, vse njene nacionalne šole temeljijo na mojstrovi specifični asimilaciji svetovne umetnosti.

Čas v kadru ni enoznačen, enodimenzionalen. Tu ločimo dve glavni plasti, ki sta tako rekoč sintetično združeni. Ti sloji so trenutni in monumentalni, ki so kljub polarni korelaciji soodvisni. Umetniški svet je združen v harmonično enotnost vseh sestavin, vseh podrobnosti umetniške fotografije.

Fotografiranje vključuje prisotnost fotografa-umetnika. Zahteva skrbno selektivnost, posebno osebno "vizijo", ki vam omogoča, da ločite tisto, kar je vredno pozornosti, od zunanjega, naključnega, nepopolnega. Ne postane vsak posneti okvir umetniško delo in očitno ni vsak film uspešnega fotografskega dela. Tako kot umetnik nenehno, dnevno dela skice, tako tudi fotoumetnik trenira svoje oko, svojo fotografsko vizijo sveta. Vsakodnevno delo omogoča brušenje tehnike izvajanja in razvijanje stabilnih načel moralnega, etičnega in estetskega odnosa do možnih predmetov fotografske umetnosti. Fotograf mora imeti veliko kvalitet. Biti mora psiholog, razumeti značaj portretiranca, ujeti trenutek njegovega samorazkritja, znati najti skrivno samoizražanje v drži, obrazni mimiki, mimiki, ozadju in predstavitvenem kotu, da popolnoma razkrije njegov notranji svet in odnos do njega. Fotograf mora imeti globoko poznavanje življenja, njegovih različnih vidikov. Nemogoče je fotografirati ulivanje jekla v odprtem ognjišču na visoko umetniški način, ne da bi si vsaj na splošno predstavljali tehnologijo tega postopka. Fotograf mora biti raziskovalec. S sistematičnim in doslednim obdelovanjem teme, ustvarjanjem cikla del, mojster ne ujame le dokumentarnih trenutkov, ki se sčasoma spremenijo v zgodovinsko vrednost, ne ustvari le informativne banke slikovnih podatkov, ki glede na sociološko, etnografsko, zgodovinsko naravo ustvarjajo zgodovinsko vrednost. , ki se lahko uporablja na različne načine, ne samo ustvarja umetniško delo, ampak nastopa tudi kot raziskovalec določene teme, pri čemer uporablja tako zanimivo in bogato epistemološko obliko, kot je fotografija. Hkrati se spreminja v metodo umetniškega spoznavanja in vrednotenja posnetega fenomena.

V obrazu fotografa morata biti združena človek tehnike in estetike, človek, ki ljubi natančnost, jasnost, in človek, ki ga zajame naval navdiha, človek čutenja in kontemplacije, sposoben videti podobe in harmonijo. in sintetizirano. Fotograf nastopa kot kronist dobe, kar mu nalaga posebno odgovornost. Kronika zavezuje umetnika, da je državljanska vest svojega časa in svojega naroda, da je filozof in zgodovinar v eni osebi. Fotograf je hkrati umetnik in publicist, ki zadovoljuje tako estetske potrebe občinstva kot njegove potrebe po družbeno pomembnih vsebinah in informacijah. Zaradi mladosti fotografije je fotograf utemeljitelj žanrskih značilnosti in tradicije. Pred njim se odpre nerazvito polje, v katerem je treba postaviti poti in stezice, začrtati območja, razmejena z različnimi funkcionalnostmi fotografije. Estetika umetniku ne daje recepta in ne zagotavlja uspeha. Poda le smernice iskanja, katerega rezultat je na koncu odvisen od talenta in dela avtorja. Na zadnji stopnji ustvarjalnega procesa estetika pomaga razviti umetniško vrednotenje podobe.

V razvoju fotografije ima kritika pomembno vlogo, tudi teoretično in kritično mišljenje samih fotografov. Kritika in teorija, če sta avtoritativni in kompetentni, lahko zaustavita amaterske spore, ki motijo ​​in motijo ​​tako fotografe kot gledalce. Za fotokritiko je pomembno celovito obravnavanje fotografije kot družbeno-umetniškega pojava. Nekateri vidiki kritične analize vključujejo: sociologijo fotografije (fotografija kot dokument dobe, fotoreporterstvo, metoda medčloveške komunikacije in sredstvo množičnega obveščanja, novinarski začetek v fotografiji; na tej osnovi je mogoče poiskati in razviti kriterije). za družbeni pomen fotografskega dela); kulturološke študije fotografije (fotografija kot fenomen sodobne kulture in njeno mesto v sistemu kulturnih vrednot; na tem področju se določajo kriteriji kulturnega pomena fotografskega dela); psihologija fotografije (fotografija kot fiksni vizualni spomin in dejavnik »prisotnosti« odsotnega; ta vidik pomaga razvijati kriterij osebne pomembnosti); epistemologija fotografije (izbira objekta in posebnosti njegovega odseva v fotografiji, brezpogojno in pogojno v fotografiji, »približevanje« in »oddaljevanje« od realnosti v fotografiji; s tem so povezani problemi realističnosti - merila likovne resnice) ; aksiologija fotografije (možnost subjektivnega odnosa do objekta v fotografiji, problemi vrednotenja upodobljenega; na tej ravni se oblikujejo kriteriji za vrednotenje likovnosti); semiotika fotografije (jezik fotografije, njena abeceda, morfologija, sintaksa, slovnica; tu se določajo kriteriji vsebine informacije); estetika fotografije (fotografija kot estetski pojav, figurativne in umetniške možnosti fotografije, estetsko bogastvo sveta in njegov umetniški razvoj v fotografiji; v tem se izražajo kriteriji estetskega pomena).

Ob upoštevanju različnih vidikov umetniške fotografije je mogoče oblikovati njeno bistvo, poskusiti definirati fotografijo. Fotografska umetnost je ustvarjanje vizualne podobe dokumentarne vrednosti s kemičnimi in tehničnimi sredstvi, ki je likovno ekspresivna in avtentično ujame bistveni trenutek resničnosti v zamrznjeno sliko. V fotografiji se je izkristaliziralo več dokaj jasno opredeljenih smeri: etnografsko-sociološka, ​​reportažna, plakatno-oglaševalska, likovno-konstruktivna, dekorativna, simbolno-konceptualna, impresionistična. Vsaka od teh smeri opravlja svojo specifično, jasno opredeljeno kulturno in komunikacijsko funkcijo. Ta navodila se med seboj ne izključujejo. Isti fotograf praviloma dela v večih. Zelo pomembno je upoštevati polfunkcionalnost umetniške fotografije, da na primer njena umetniška in konstruktivna funkcija ne izključujeta etnografske in sociološke, in obratno, da gre konceptualnost fotovizije z roko v roki. z narodnim izročilom. Kot vsaka umetnost je tudi fotografija podvržena splošnim zakonitostim razvoja umetniške zavesti in umetniškega pogleda na svet. Umetniška podoba zgodovinsko raste na podlagi empirično zaznane realnosti in odraža oblikovanje in razvoj kulturnega in pomenskega posredovanja med umetnikom in zunanjim svetom.

Na razvoj katerekoli vrste umetnosti lahko gledamo kot na samozavedanje lastne kulturne funkcije, torej kot nastanek umetniške samozavesti v okviru določene zvrsti umetnosti. Za fotografijo to pomeni, da umetnik-fotograf v stiku s sodobno realnostjo v skladu z etnografsko-sociološko, reportažno, plakatno fotografijo nujno nadaljuje z razvojem in poglabljanjem umetniške podobe v okviru simbolno-konceptualne fotografije. V tem smislu je konceptualna fotografija tako rekoč rezultat tistega umetniškega življenja in osebne izkušnje, zaradi katere fotograf postane mojster in ustvarja trajne vrednote. A iz tega izhaja nekaj drugega: vse smeri in zvrsti umetniške fotografije tvorijo celostno specifiko fotografije kot umetniške zvrsti in le z razumevanjem značilnosti in umetniških možnosti vsake od njih je mogoče ustvariti kumulativno in celovito predstavo o fotografija kot nova, sodobna zvrst umetnosti, ki je na nek način značilna za obstoječe razumevanje umetnosti, na nek način pa vnaša svoje lastne zgodovinske in pomenske prilagoditve razumevanju sistema, odnosov in funkcij umetniških oblik tako znotraj okvirih umetnostne kulture in v okviru sodobne kulture nasploh.

Povzetek po disciplinah:
Ljudska umetnost

Predmet
"Fotografija je moderna oblika umetnosti."

Izpolnila: Zakharova M.S.
Študent 529 - 3 SKUPINE
Preveril: E. Streltsova

MOSKVA

2010
Vsebina:

1. Rojstvo fotografije

2. Mojstri fotografije

3. Ruski fotografi

4. Vrste fotografije

Zaključek

1. Rojstvo fotografije

Fotografija(fr. fotografija od drugi grški ??? / ????? - svetloba in - pisanje; slikanje s svetlobo - tehnika risanjasvetloba ) - pridobivanje in shranjevanje statične slike nafotoobčutljiv material (fotografski film oz foto grafična matrica ) s pomočjo kamere .
Tudi fotografija ali fotografija ali preprosto posnetek je ime za končno sliko, ki izhaja izfotografski postopek in si ga ogleda neposredno oseba (kar pomeni tako okvir razvitega filma kot sliko v elektronski ali tiskani obliki).

Fotografija, ki je sprva nastala kot način zajemanja portretnih ali naravnih podob, narejenih veliko hitreje kot z roko umetnika, je nato prodrla v vsa področja človekovega delovanja. Objektivnost in natančnost fotografske podobe je postala eden najučinkovitejših načinov odseva realnosti, najpomembnejše sredstvo obveščanja in dokumentiranja. Fotografija se pogosto uporablja v umetnosti, kar je ustvarilo izraz likovna fotografija. Postalo je mogoče govoriti o različnihzvrsti fotografije . Sposobnost različnih materialov za zajemanje slike je postala zelo zahtevana v različnih vejah znanosti, kar je odločilno za nastanek znanstvene fotografije. V tehnologiji, ne brez sodelovanja fotografije, so se razvile industrije, kot sta tiskanje in reprografija. Fotografija ni zavzela nič manj pomembnega mesta v vsakdanjem življenju. Svetovna fotografija je v manj kot 200 letih svojega obstoja prehodila dolgo in težko pot nenehnega razvoja in izboljšav. Hkrati so se v organski povezavi razvijali vsi vidiki industrije: fotografski materiali ter fizikalno-kemijski procesi, principi pridobivanja slik, snemalna fotografska oprema, žanri in ustvarjalne tehnike.

Za datum rojstva fotografije se šteje 7. januar 1839, ko je francoski fizik D.F. Arago (1786-1853) je pariško akademijo znanosti obvestil o izumu umetnika in izumitelja L.J.M. Daguerre (1787-1851) prve praktično sprejemljive metode fotografiranja, ki jo je izumitelj imenoval dagerotipija. Vendar pa so pred tem procesom sledili poskusi francoskega izumitelja J.V. Niépce (1765–1833) povezan z iskanjem načinov za fiksiranje podobe predmetov, pridobljenih pod delovanjem svetlobe. Prvi ohranjeni odtis mestne krajine, narejen s kamero obscuro, je dobil leta 1826. Niepce je kot svetlobno občutljivo plast, naneseno na kositrne, bakrene ali posrebrene plošče, uporabil raztopino asfalta v sivkinem olju. V poskusu uresničitve izuma je avtor 28. decembra 1827 poslal "Zapisek o heliografiji" in vzorce svojega dela Britanski kraljevi družbi. Leta 1829 je Niepce z Daguerrom sklenil pogodbo o ustanovitvi komercialnega podjetja "Niepce-Daguerre", da bi skupaj izboljšali metodo, ki sta jo izumila Niepce in Daguerre. Niepcev razvoj se je nadaljeval z naslednjim delom Daguerra, ki je že leta 1835 odkril sposobnost živosrebrovih hlapov, da pokažejo latentno sliko na izpostavljeni jodirani nesrebrni plošči, leta 1837 pa je uspel popraviti vidno sliko. Razlika v fotoobčutljivosti v primerjavi s postopkom Niépce z uporabo srebrovega klorida je bila 1:120.
Razcvet dagerotipije se nanaša na 1840-1860. Skoraj istočasno z Daguerrom je angleški znanstvenik U.G.F. poročal o drugi metodi fotografiranja - kalotipija (talbotipija). Talbot (1800–1877) je leta 1835 dobil fotografijo s pomočjo svoje prej predlagane "fotogenične risbe". Bistvena pomanjkljivost "fotogenične slike" je bila dolga osvetlitev. Podobnost med metodama Daguerre in Talbot je bila omejena na uporabo srebrovega jodida kot fotoobčutljive plasti. Sicer pa so bile razlike temeljne: pri dagerotipiji je bila takoj pridobljena pozitivna zrcalno odbojna srebrna podoba, ki je poenostavila postopek, a onemogočila pridobivanje kopij, pri talbotski kalotipiji pa je bil izdelan negativ, s katerim je poljubno št. odtisov je bilo mogoče izdelati, implementirano je bilo dvostopenjsko negativ-pozitivno zaporedje postopka - prototip sodobne fotografije.
Niti Niepce, niti Daguerre, niti Talbot niso uporabili izraza "fotografija", ki je bil legaliziran in dobil pravico do obstoja šele leta 1878 v slovarju Francoske akademije. Večina zgodovinarjev fotografije verjame, da je izraz "fotografija" prvi uporabil Anglež J. Herschel 14. marca 1839. Vendar pa obstaja še ena različica, ki daje prednost berlinskemu astronomu Johannu von Madlerju (25. februarja 1839).
Izumitelj fotografskega filma je ameriški amaterski fotograf G.V. Goodwin (1822-1900) je leta 1887 prijavil izum "Fotografski film in postopek njegove proizvodnje." Uvedba fotografskega filma in nato razvoj fotografskega sistema s strani J. Eastmana (1854-1933), ki uporablja ta fotografski material, sta pripeljala do temeljnih sprememb v fotografski industriji, naredila fotografijo dostopno množičnemu potrošniku tako tehnično kot ekonomsko.
Kasneje se je fotografska oprema močno spremenila, predvsem v optičnem delu. Optika je naredila pomemben korak naprej. Mnogivrste leč , ki so ga začeli uporabljati za različne vrste snemanj. Raznolikost umetniških nalog je fotografe prisilila v bolj subtilen, bolj diferenciran pristop k njihovemu izvajanju. Za fotografiranje pokrajin in arhitekture so z namenom doseganja »večje kapacitete« okvirja začeli uporabljatiširokokotne leče , kar se je izkazalo za neuporabno za takšen žanr fotografije, kot je portret, saj uporaba slednjega povzroči znatno popačenje pri fotografiranju od blizu. V vsakdanje življenje fotografa so vključeni tudi kompleksnisvetlobni filtri , ki vam omogoča zelo fino korekcijo vizualnih učinkov, virtuozen nadzor fiksacije barv. Toda vse te značilnosti sodobnih vrst fotografskih naprav si zaslužijo ločeno obravnavo.

Razvoj snemalne fotografske opreme

Prve kamere so bile precejšnje velikosti in teže. Na primer, L.Zh.M. Daguerre je tehtal cca. 50 kg in je imel dimenzije 30 krat 30 krat 50 cm Zasnova večine fotoaparatov tega obdobja je bila škatlasta kamera, sestavljena iz škatle s cevjo, v katero je bil vgrajen objektiv, ostrenje pa je potekalo z iztegom leče oz. kamera, sestavljena iz dveh škatel, ki sta se premikali ena glede na drugo (objektiv je bil nameščen na sprednji steni ene od škatel). Nadaljnji razvoj fotografske opreme za snemanje je spodbudilo široko zanimanje za fotografijo, ki je pripeljalo do razvoja lažjega in bolj prenosljivega fotoaparata, imenovanega cestna kamera, ter drugih fotoaparatov različnih vrst in izvedb.

Zrcalnorefleksno kamero z enim objektivom je patentiral Anglež T. Sutton leta 1861. Kasneje so bile na osnovi njegove refleksne kamere Reflex izdelane naprave več tujih podjetij. Dvolečni refleksni fotoaparat sta izumila Angleža R. in J. Beck (1880). Leta 1929 sta nemška oblikovalca R. Heidike in P. Franke razvila fotoaparat Rolleiflex SLR, ki je bil v različnih modifikacijah izdelan približno 60 let in je postal pomembna stopnja v razvoju konstrukcije fotoaparatov. Leta 1955 je bila patentirana škatlasta kamera, ki jo je bilo mogoče namestiti v ženski naramni pas ali v zdravniško torbo. Za policijo je Anglež T. Bolas leta 1981 razvil dve ročni "detektivski" kameri (ena v obliki knjige), ki sta omogočali fotografiranje. "Detektivske" kamere so dobile videz torbe, daljnogleda, ure.
V letih 1890–1950 kamere, imenovane box cameras, so bile široko uporabljene. Med njimi ima vidno mesto fotoaparat Kodak (1888), ki je pomenil začetek nove stopnje v fotografski tehnologiji. Kamera je omogočila snemanje 100 sličic na papirni film. Po osvetlitvi so strokovnjaki podjetja (»fotofinišerji«) izvedli obdelavo filma, tiskanje in ponovno polnjenje fotoaparata. V navodilih za fotoaparat je pisalo: »...Zdaj je fotografiranje mogoče za vsakogar. Vi pritisnete gumb, ostalo naredimo mi." Nastop v 1890-ih fotografskih materialov z visoko svetlobno občutljivostjo, je uvedba kolutnega filma s svetlobno zaščitnim papirjem dala zagon nadaljnjemu razvoju fotografske opreme, ki ga je spremljal prehod od razmeroma težkih in zajetnih škatlastih fotoaparatov k lažjim in miniaturnim, žepnim zložljivim fotoaparatom z valovitim krznom. Najbolj znana in tehnično dovršena je bila družina fotoaparatov Ikonta (Nemčija), prva med njimi je bila izdelana leta 1929.
Leta 1912 je Američan J. Smith izdelal fotoaparat majhnega formata z velikostjo okvirja 24x36 mm na 35-mm filmu. Nato so bile tovrstne kamere izdelane v Franciji ("Homeos-3", 1913), Nemčiji ("Minografija", 1915) in drugih. Niso pa opazno vplivali na razvoj fotografske opreme. Leta 1913 je O. Barnak, oblikovalski inženir nemškega podjetja E. Leitz, izdelal prvi prototip fotoaparata majhnega formata, kasneje imenovanega Pra-Laika. Leta 1925 je bila izdelana prva serija (1000 kosov) fotoaparatov malega formata Leika-1 z goriščnim zaklopom, hitrostmi zaklopa od 1/20 do 1/500 s in objektivom Elmax 3,5/50. Zahvaljujoč natančnosti izdelave, originalni postavitvi je ta kamera odprla novo stopnjo v konstrukciji kamer in fotografiji.
Razvoj fotografske opreme je privedel do ustvarjanja miniaturnih kamer (prvi razvoj je bila kamera Minox prebivalca Rige V. Zappe, 1935), kamer z diskovnim filmom (D. » nemškega podjetja Linhof in naprav Sinar švicarsko podjetje z istim imenom).
Široka uporaba v drugi polovici 20. stoletja. barvnih fotografskih materialov, pa tudi črno-belih s povečano ločljivostjo, a nižjo fotografsko širino, je zahtevala množično proizvodnjo fotoaparatov z avtomatskimi napravami za nadzor snemalnega procesa. Proizvodnja tovrstne opreme se je začela v drugi polovici petdesetih let prejšnjega stoletja. Po pojavu kamer s polavtomatskim krmiljenjem (Agfa Siletta SL, 1956) in samodejno hitrostjo zaklopa (Agfa Avtomatik 66, 1956) so bile predlagane zasnove z notranjim merjenjem osvetlitve, točkovnim merjenjem svetlobe (Pentax Spotmatic, 1960), lokalno svetlobo. merjenje ("Lakeflex", 1965), merjenje svetlosti na delovni zaslonki ("Asahi Pentax SP", 1964), dinamični sistem. nadzor osvetlitve TTLDM ("Olympus OM-2", 1969).
Prve fotografije so zahtevale precejšen čas osvetlitve, včasih tudi do nekaj ur. V letih 1839–1840 L. Ibbetsonu, ki je uporabil napravo, ki je uporabljala učinek sijaja apna v vodikovo-kisikovem plamenu (Drummondova svetloba), je uspelo v 5 minutah dobiti dagerotip kosa korale, kar je zahtevalo več kot 25-minutno osvetlitev, ko streljanje na soncu. Leta 1854 sta v Franciji Godin in Delamare patentirala bengalski ogenj kot vir svetlobe. Gorljivo zmes so sestavljali žveplo, kalijev nitrat in antimon. Portret je trajal le 2-3 sekunde. Prvi uspešen poskus uporabe električne svetlobe v fotografiji je naredil F. Talbot, ki je z razelektritvijo Leydenovega kozarca posnel hitro premikajoči se predmet (1851). Foto studii z električno razsvetljavo so se pojavili v Angliji (1877), Franciji (1879), Nemčiji (1882). Uporabo svetle aktinične svetlobe, ki se oddaja med gorenjem magnezijeve žice, sta obvladala R. Bunsen in G. Roscoe (1859). Prvi portret iz življenja s tem virom je naredil A. Brothers leta 1864. Koncept "bliska" je postal razširjen od leta 1886, ko so uporabili magnezijev prah v mešanici z drugimi komponentami, ki povečajo intenzivnost svetlobe in skrajšajo čas vžiga. Leta 1893 je Schaufer razvil magnezijevo bliskovno svetilko z električnim vžigom, ki je bila steklena krogla, napolnjena s kisikom, napolnjena z magnezijevo žico. Njegova pomanjkljivost je bila možnost uničenja jeklenke zaradi širjenja kisika pri visoki temperaturi. Gradnja je moderna. varnostne bliskavice je leta 1929 v Nemčiji razvil J. Ostermeier, pri katerih je bil balon napolnjen z aluminijasto folijo.
Leta 1932 je Američan G. Edgerton predlagal uporabo elektronske bliskavice za večkratno uporabo v fotografiji. Leta 1939 je izdelal bliskavico na osnovi ksenonske cevi in ​​razvil metodo za vžig bliskavice iz zaklopa fotoaparata, ki je nato postala razširjena. Bliskavica Mecablitz 100 s tranzistoriziranim pretvornikom enosmerne napetosti, ki jo je izdal P. Metz, je postala začetek proizvodnje elektronskih bliskovnih cevi (1958). Iskanje nadaljnjega nadzora nad snemalnim procesom je privedlo do nastanka usklajene avtomatske bliskavice (Canon Speedlight 155A za kamero Canon AE-1, 1976), ki je bila ob vgradnji v posnetek funkcionalno povezana s kamero preko dodatnega upravljanja. kontakti.

2. Mojstri fotografije

V svojem formativnem obdobju (1839-1840) je bila fotografija obravnavana le kot sredstvo za pridobivanje natančnih kopij izvirnika. Predstavniki likovne umetnosti so dvoumno pristopili k "tehničnim" sredstvom za fiksiranje slike. Zgodnja fotografija je posnemala slikarske tehnike v tradicionalnih žanrih portreta, pokrajine in tihožitja. D. Hill, J.M. Cameron (Velika Britanija), Nadar, A.I. Denier, S.L. Levitsky, A.O. Karelin (Rusija) in drugi.
D. Hill (1802-1870), imenovan "oče umetniške fotografije", je bil prvi, ki je pokazal specifične možnosti fotografske umetnosti in ustvaril dokumentarno resnične fotografske podobe.
J. Cameron (1815-1879) - predstavnik romantičnega trenda, avtor čudovitih portretov.
Najpomembnejši dosežek Nadarja (1820-1910) je bila galerija portretov njegovih slavnih sodobnikov - skladateljev, umetnikov, pisateljev in drugih uglednih osebnosti.
A.M. Denier (1820–1892), S.L. Levitsky (1819–1898), ki je iz slikarstva prevzel veščino analiziranja človekove individualnosti, je naredil pomemben korak k proučevanju različnih snemalnih učinkov (svetlobe itd.) za zanesljiv prenos dokumentiranih poustvarjenih osebnostnih lastnosti portretiranca.

V drugi polovici XIX stoletja. tehnični in znanstveni napredek na področju fotografije je povzročil nastanek novih tehnik, ki so edinstvene za fotografijo. Eden od inovatorjev je bil angleški mojster O. Reilander (1813–1875), ki je iz 30 negativov sestavil alegorično kompozicijo Two Paths of Life (1856).
Angleški pisatelj L. Carroll (avtor Alice v čudežni deželi) je bil priznan kot najboljši mojster otroške portretne fotografije.
Od leta 1860 razširila se je tehnika naravne fotografije. Do leta 1920 razvijala se je v duhu posnemanja slikovite krajine: R. Lamar (Francija), L. Misson (Belgija), A. Cayley (V. Britanija) idr.
Etnografska naravoslovna fotografija druge polovice 19. stoletja. postavila za cilj zanesljivo fiksiranje življenja ljudi. V istem obdobju se je pojavila reportažna fotografija, na primer R. Fenton je fotografiral epizode s front krimske vojne 1853–1856, M.B. Brady, A. Gardner - Ameriška državljanska vojna 1861-1865, A.I. Ivanov, D.N. Nikitin, M.V. Revensky - rusko-turška vojna 1877-1878 Iznajdba, nato izboljšava zavesno-režnega zaklopa je omogočila fotografiranje premikajočih se objektov, kar je dalo zagon nadaljnjemu razvoju reportažne fotografije.
Na začetku XX stoletja. v delih fotografov je še vedno opazen vpliv različnih smeri v slikarstvu. Hkrati je naraščalo zanimanje fotografije za interpretacijo oblik realnega sveta. Dela predstavnikov te smeri (tako imenovana fotoavantgarda) združujejo igro oblik, pretencioznost linij, prehode svetlobnih tonov, nerealne perspektivne konstrukcije, neobjektivne kompozicije. Fotografi, ki so fotografirali star omet, razpoke na asfaltu itd., spreminjali obseg in teksturo do nerazpoznavnosti, so ustvarili kompozicije v duhu abstraktne umetnosti. Iskanje na poti avantgarde ni bilo vedno brezplodno, pripeljalo je do razvoja lastnih specifičnih izraznih sredstev v fotografiji, kot so na primer uporaba kotov, bližnjih planov in večplastnih kompozicij. Hkrati so se izoblikovala načela umetniških odločitev, ki temeljijo na dokumentarnem bistvu fotografije. Novinarska moč fotoumetnosti se je pokazala v številnih žanrih.
Vojno poročanje je pomembno vplivalo na preobrat fotografije v dokumentarne oblike, na vzpon humanističnega fotoreporterstva.

3. Ruski fotografi

Grekov je v Sankt Peterburgu odprl »umetniško pisarno«, leta 1841 pa je v Moskvi izdal brošuro »Slikar brez čopiča in brez barv, ki snema vse vrste podob, portretov, pokrajin itd. v njihovi resnični luči in z vsem odtenki v nekaj minutah.” Leta 1840 slavni ruski fotograf S.L. Levitsky. Še posebej dobra je njegova skupinska slika ruskih pisateljev. Leta 1849 je fotograf v Sankt Peterburgu odprl dagerotipsko institucijo "Svetopis", leta 1859 - delavnico v Parizu, ki je postala eden najboljših salonov za izdelavo portretov v Evropi. Večkrat je prejel nagrade na mednarodnih razstavah. S.L. Levitsky je bil lastnik zlate medalje, izdane za fotografsko delo na svetovni razstavi v Parizu (1851). Leta 1850 izstopal A.I. Denier (1820-1892) - diplomant Akademije za umetnost, ki je v Sankt Peterburgu odprl "Dagerotipsko institucijo umetnika Denierja" (1851) in izdal album fotografskih portretov znanih ljudi v Rusiji, ki je vključeval podobe slavnih Ruski popotniki, znanstveniki, zdravniki, umetniki, pisatelji. Zadnji izjemen predstavnik ruskih fotografov zgodnjega obdobja je bil še en diplomant Akademije umetnosti V.A. Carrick (okoli 1827–1878). Znan je po žanrski in krajinski fotografiji kmetov v regijah Srednje Rusije. Zbirke V.A. Carrick so bile (izven konkurence) prikazane na mednarodnih razstavah v Londonu in Parizu. Leta 1876 je mojster prejel naziv fotografa Akademije umetnosti.

4. Vrste fotografije

Črno-bela fotografija
Črno-beli negativni fotografski materiali imajo drugačno občutljivost za barve kot človeški vid. Če na primer posnamete predmete vijolične in rumene barve na nesenzibiliziran negativni film, potem pod vplivom vijoličnih žarkov slika postane črna, pod vplivom rumenih žarkov pa se ne pojavi in ​​ostane prozorna. Pri tiskanju pozitiva (na fotografski papir) bo vijolična reproducirana kot bela, rumena pa kot črna, to pomeni, da bo svetlost predmeta pri upodabljanju tonov na črno-beli fotografiji popačena.

Barvna fotografija
V nasprotju s črno-belo fotografijo barvna fotografija zajema metode pridobivanja slik, pri katerih se svetlost in barvne značilnosti motiva reproducirajo v barvah, ki se približajo naravnim. Razvoj troslojnih fotografskih materialov je omogočil rešitev problema pridobivanja kakovostnih barvnih slik tako na filmu kot na fotografskem papirju. Temelji na možnosti pridobivanja vseh barv z dodajanjem svetlobnih tokov treh primarnih barv (rdeča, zelena, modra) ali z odvzemanjem svetlobnih tokov od bele s plastmi, ki selektivno absorbirajo svetlobo. Ena najpogostejših metod barvne fotografije je bila metoda pridobivanja barvne slike na večplastnih fotografskih materialih.

srebrohalogenidna fotografija
Ta vrsta fotografije temelji na uporabi fotografskega materiala: fotografskega filma, fotografskih plošč in fotografskega papirja. Metoda je zelo draga!

Fotografiranje brez srebra
Značilnosti nesrebrnih materialov: nizka fotoobčutljivost, slabo prenašajo poltone in imajo "šumne" slike; na njih je nemogoče ali težko ustvariti barvne slike. Fotografski materiali brez srebra se uporabljajo za mikrofilmanje, kopiranje in razmnoževanje dokumentov, prikaz informacij itd.

planarna fotografija
Arzenal tradicionalnih vizualnih sredstev fotografije in objektivnost fotografskih dokumentov sta omejena z dvodimenzionalnostjo fotografskih podob. Črno-bela in barvna fotografija, elektrografija in video snemanje spadajo med planarne vrste fotografije in ne omogočajo prostorninske predstavitve predmeta - kot ga vidi oko. Odsotnost tretje dimenzije v teh fotografskih slikah je posledica lastnosti navadne (nekoherentne) svetlobe, ki se uporablja v praksi fotografiranja.

stereoskopsko fotografijo
Stereoskopska fotografija zajema metode za pridobivanje fotografskih slik, ki ob pogledu ustvarijo občutek njihove prostornine (stereoskopičnost). Razlika med stereoskopsko in navadno sliko je v tem, da je stereo slika sestavljena iz dveh (vsaj) konjugiranih slik.Konjugirane slike so slike, ki jih dobimo s fotografiranjem istega predmeta iz točk, ki ustrezajo lokaciji oči, tj. lestvici, z enako svetlostjo in povezani s skupno perspektivo.

Holografija
Slika, ki skoraj ustreza predmetu snemanja, se pridobi s holografijo - posebnim načinom snemanja kakršnih koli informacij z uporabo koherentnih valovnih polj. Za razliko od običajne fotografije pri holografiji fotoobčutljiva plast ne posname optične podobe fotografiranega predmeta, ki označuje porazdelitev svetlosti njegovih podrobnosti, temveč tanek in zapleten interferenčni vzorec valovne fronte holografskega predmeta, ki vsebuje popolne informacije o tem. Za razliko od drugih vrst fotografije hologram z neverjetno natančnostjo prenaša prostorska razmerja: različno stopnjo oddaljenosti posameznih predmetov od opazovalca, njihove kotne in linearne dimenzije, njihov relativni položaj v prostoru; omogoča ogled slik iz različnih zornih kotov in popolno iluzijo predmetov, ki jih dejansko obravnavamo.

5. Zvrsti fotografije

Razvoj in oblikovanje fotografskih zvrsti je šlo po poteh, podobnih drugim zvrstem umetniške ustvarjalnosti, z uporabo njihove tradicije. Tako kot v vizualni umetnosti nasploh so žanri v fotografiji določeni s temo fotografiranja in vključujejo tihožitje, krajino, portret in žanrsko fotografijo (vsakdanji prizori, situacije).

Mirno zivljenje (iz francoske narave morte, dobesedno - mrtva narava) - podoba neživih gospodinjskih predmetov, atributov katere koli dejavnosti, rož, sadja.
Žanr tihožitja se je začel oblikovati takoj s pojavom fotografije.
Fotografsko obvladovanje lastnih, od slikarstva drugačnih likovnih sredstev je vplivalo tudi na razumevanje tihožitja. Razpon tem in motivov tihožitja se je širil, vanj je vse bolj prodirala vsakdanja realnost, ki je obdajala umetnika. V temah tihožitja so se pojavili elementi drugih žanrov.
Tihožitje je našlo dostojno mesto v delu mnogih predstavnikov svetovne fotografije.

Pokrajina (francosko paysage, iz pays - država, območje) - žanr, v katerem je predmet slike narava.
Žanr krajine, pa tudi tihožitja, se je začel oblikovati od trenutka rojstva fotografije.
Za ustvarjanje visoko umetniških del v žanru krajine je pomembno jasno razumeti značilnosti dojemanja fotografske pokrajine. Kot veste, divje živali zaznavamo z različnimi čutili, predvsem pa z vidom. Binokularni vid je neprimerljiv s fotografskim vidom bodisi v smislu pokritosti, bodisi v zaznavnem razponu svetlosti ali v barvni reprodukciji.
Pri fotografiranju pokrajin je ena najpomembnejših nalog prepričljivo podajanje prostora. V naravi jo vidimo kot neprekinjeno.
V vsaki pokrajini je vedno skupen spremenljiv element, ki ima izjemno moč nad našimi čustvi: to je nebo. Celotna svetovna krajinska izkušnja priča, da mora krajinar posneti nebo in ... vse ostalo.
Ko poudarki svetlosti niso postavljeni, majhne podrobnosti preveč izstopajo.
Pri enobarvni fotografiji je zelo pomembna barva uporabljenega papirja. Lahko okrepi ali zavira naše asociacije.
Današnja amaterska foto krajina pogosto greši z neupravičeno konvencionalnostjo podobe, sodobni atributi, zagozdeni v naravo, pa popolnoma uničijo njeno duhovno načelo. To protislovje pa je lahko osnova okoljskih zgodb, ki našega sodobnika ne morejo pustiti ravnodušnega.
Pogosto lahko arhitekturna krajina, še posebej v primeru nepremišljenega uničevanja ali naravnega uničenja spomenikov, pridobi vrednost zgodovinskega dokumenta. Ekologija kulture je za fotoumetnika zelo aktualna in izjemno pomembna tema, ki bi jo bilo treba rešiti očitno v nekih novih, temperamentno bliskovitih oblikah.
Zanimive so tudi fotografske pokrajine, ki organsko vključujejo človeka v vso raznolikost njegovih osebnih manifestacij.
Krajinski žanr je zelo pomemben za vizualno samoizobraževanje. V novejšem času, ko je bila podoba narave v slikarstvu zelo cenjena, so bile etude, slikarsko preučevanje narave nekaj samoumevnega tudi za velike mojstre. To je še posebej potrebno za fotografe brez izobrazbe, tradicije in šole. Naivno bi bilo misliti, da lahko samo tehnologija naredi gozd videti kot gozd ali dež videti kot dež. Naravo je treba nenehno fotografsko preučevati in na dostopni naravi »prehajati« vsa možna stanja ter doseči njihovo vizualno reprodukcijo na pozitivu. Potem bodo cenjene edinstvene zgodbe, na splošno redke v praksi fotografskega umetnika, postale bolj dostopne in pogoste. Odnos do narave zaradi nevarnosti njenega uničenja, pa tudi odnos do kulturnih spomenikov se danes spreminja. To je predpogoj za nov preporod krajinskega žanra, v katerem je fotografija ustvarila umetniško vrednost kot nobena druga.
Portret je bila vedno ena najbolj priljubljenih vrst likovne umetnosti in v obdobju pred fotografijo, ki jo je pisala roka umetnika, je bil na splošno edini način, kako ujeti videz človeka, ga ohraniti v spominu potomstvo. S pojavom dagerotipije je postala dostopnejša in fotografija v žanru portreta je takoj postala zelo popularna, ki si je drznila in do neke mere tudi uspešno konkurirala slikarstvu (ki pa je od umetnikov prejelo prezirljiv vzdevek - »slikanje za ubogi«).
Če govorimo o razvoju žanra portretne fotografije kot celote, sta dve lastnosti - globina prodiranja v bistvo človeškega značaja na eni strani in želja po čim večji zanesljivosti podrobnosti, poustvarjenih na sliki. , na drugi strani pa so temeljne, lastne celotni zgodovini fotografije.
Različice tega žanra so široko zastopane v studijski fotografiji. M. Sherling je bil pristaš ekspresivnega portreta: na njegovih fotografijah so bili ljudje najpogosteje predstavljeni v nevihtnem notranjem gibanju. Ni naključje, da je ta mojster za modele izbral tiste, ki so po naravi obdarjeni z močnim temperamentom.
A. Shterenberg se je uveljavil kot portretist-lirik. Z uporabo svetlobnega razpona je na slikah dal prednost super bližnjim planom: na njih vidimo v večini primerov samo glavo človeka. Oči imajo na teh portretih posebno vlogo.

reportažni portret . (dogodek, storilci, poroke)
Studijski portret je danes polovica žanra. Druga polovica je namenjena reportažnemu portretu, ki je del dokumentarne fotografije. V tako priljubljenih žanrih fotoreporterstva, kot so esej, serija, reportaža, je vedno več slik-portretov udeležencev dogodkov v resničnem življenju. Za razliko od studijskih del, kjer ima avtor možnost resno transformirati zunanje podatke človeka s fotografskimi sredstvi, je tukaj začetek močno dokumentaren.
itd.................

Nekoč je bil obisk foto studia skorajda prazničen dogodek. Ljudje so oblekli najboljše obleke in obleke, si uredili frizure posebej za fotografiranje. Fotografijo so uokvirili in obesili na steno. Številni so družinske albume polnili s podobami najdražjih.

Danes ima vsaka družina več kamer v obliki kamer vgrajenih v mobilne telefone. Zdi se, da ni nič lažjega kot pritisniti gumb in slika je posneta. Toda iz nekega razloga med številnimi posnetki ni tistih, ki so vam všeč, vam je všeč. Izkazalo se je, da ne gre samo za razpoložljivo priložnost za fotografiranje, potrebno je še nekaj drugega.

Kot v vsakem poklicu, še posebej v kreativnem, ima tudi delo fotografa svoje skrivnosti. Ko jih pozna, se mora človek, ki ga navdušuje fotografija, odločiti, kaj mu je najbolj všeč. Lahko je fotografiranje narave, ljudi, živali, športa. Morda ga zanima makro fotografija, ko se v kadru pojavi metulj, čebela, razcvetel popek jablanovega cveta. Izkušeni mojstri svetujejo, da preden se odločite za temo, ki ujame fotografa in ure ure išče pravi okvir, poskusite vse.

Za mojstra fotografije ni lahkih in težkih tem. Zagotovo meni, da je njegova zvrst najtežja stvar. Hkrati je najbolj zamudno za vsakega mojstra streljanje osebe. Poleg tega so tudi tukaj navodila. Eden se navdušuje nad portretno fotografijo, drugi rad fotografira skupine ljudi, tretji je človek na ulici.

Ključ je osvetlitev

Najpomembnejša stvar je osvetlitev. Klasična možnost pri fotografiranju osebe - sonce mora biti vedno za fotografom. Zgodi pa se, da žarki človeka zaslepijo. Pri takšnem fotografiranju so poteze obraza po nepotrebnem ostre, gube se poglobijo. V tem primeru je treba model prinesti v senco in med fotografiranjem rahlo osvetliti obraz z bliskavico ali posebnim svetlobnim reflektorjem. Uporabite lahko list belega papirja.

Najboljši čas za fotografiranje ljudi je zjutraj ali zvečer. V tem času nežno sije sonce. Obraz modela je bolj izrazit kot pri fotografiranju sredi dneva. Mojstri fotografije pogosto fotografirajo proti soncu. To je storjeno namenoma, da bi sliko silhueto, ali poudariti lepo frizuro. V takšnih primerih je obraz pogosto osvetljen z bliskavico. Objektiv fotoaparata med takšnim snemanjem mora biti pokrit z vizirjem, da sončni žarki ne padejo nanj.

Veliko ljudi uporablja bliskavico pri fotografiranju v zaprtih prostorih. Slike so neizrazite, kot da so ravne. Da se to ne bi zgodilo, morate svetlobo usmeriti na stene, strop, postaviti dodatne svetilke, tako da osvetlitev naredi obraz modela voluminozen.

Izbira ozadja

Najlažja možnost za ekspresiven posnetek je fotografiranje v ozadju barvitega jesenskega listja v parku. Lepi posnetki nastanejo ob morju, reki ali jezeru, torej ob vodi. Zgodovinske znamenitosti, kot sta katedrala Vasilija Blaženega v Moskvi ali Lastovičje gnezdo na Krimu, so čudovito ozadje. Zelena trava in rože izgledajo dobro v okvirju.

Morate biti pozorni na to, kako izgleda model. Če ima dekle ali fant čudovito porjavelost, mora biti ozadje temnejše od te porjavelosti. V tem primeru se bo obraz izkazal za najbolj privlačnega. Dobi se čudovit portret osebe v črno-beli tehniki ali z minimalno barvno toleranco.

Portretna fotografija

Preden posnamete portret, morate preučiti obraz modela. V profilu ne morete fotografirati osebe z obrnjenim ali podolgovatim nosom ali z izrazito grbo. Okrogel obraz spredaj ne izgleda zelo lepo. Toda profilni posnetki so bolj podobni dokumentarnim "policajem". V tem primeru je najbolj pravilno fotografirati model z okroglim obrazom v treh četrtinah sprednje strani, tako da obe očesi prideta v okvir.

Dobimo ekspresiven portret osebe, katere pogled je usmerjen izven okvirja, na primer na levo stran navzdol. Sliko morate obrezati tako, da bo na levi strani modela več prostora kot na desni. Pomembno je zgraditi podobo tako, da je pogled modela na ravni "zlatega reza". Nesprejemljivo je obrezati sliko, na primer del glave ali nog ali, recimo, roke. V nasprotnem primeru slika ne bo profesionalna.

To pravilo velja za lokacijo fotografiranega subjekta. Glavna stvar je, da ta predmet ne sme biti strogo centriran. Okvir morate mentalno razdeliti na tri enake vodoravne in navpične dele. Ko snemate morsko pokrajino, morate kadrirati tako, da je horizont na ravni ene tretjine kadra od zgoraj ali od spodaj. Če jadrnica drsi po valovih, je treba posneti tako, da je na desni strani črte, ki ločuje tretjino kadra. To je, če jadrnica pluje v levo, tako da je med njo in robom okvirja prostor.

Obstaja bolj zapleten opis tega pravila, ki upošteva različne geometrijske oblike. Toda najprej morate razumeti bistvo - premakniti morate središče streljanega predmeta navzgor ali navzdol, pa tudi v desno ali levo.

Neizkušeni fotografi se pogosto soočajo s situacijo, ko se pri snemanju več ljudi s predmetom, ki se nahaja zadaj, vendar kot med njimi, izkaže, da je ta predmet oster, ljudje pa niso ostri. Kamera je bila nastavljena na način samodejnega ostrenja. Ugotovil je, da glavna stvar v okvirju niso ljudje, ampak predmet, ki stoji v središču, čeprav daleč za njimi. V tem primeru morate nastaviti ročno ostrenje in nastaviti največjo vrednost zaslonke, recimo "F 8" ali "F 11".

Pri fotografiranju portreta je priporočljiva uporaba naprave s teleobjektivom. Najbolj primeren je objektiv z goriščno razdaljo 80 mm. V tem primeru morate čim bolj odpreti zaslonko, tako da njeno vrednost nastavite na "F 4,5", "F 3,5". Zaslonka se odpre za zameglitev ozadja. V tem primeru je globina ostro upodobljenega prostora manjša. To bo pomagalo narediti portret bolj izrazit. Če želite izostriti tako obraz modela kot ozadje, nastavite vrednost zaslonke na "F 8", "F 11" ali več. Enako je treba storiti pri fotografiranju pokrajine.

Pri fotografiranju premikajočega se subjekta, na primer osebe, ki teče, je najbolje videti slika, posneta z "ožičenjem". Hitrost zaklopa je treba zmanjšati na primer na 1/30 ali 1/60 in pritisniti gumb naprave, ki jo vodi v smeri predmeta. To je kompleksen proces. Za obvladovanje je potrebna praksa. Toda rezultat bo zadovoljen. Slike z "ožičenjem" so dinamične, polne ekspresije.

Stanje modela

Pri fotografiranju ljudi mora imeti fotograf nekaj psiholoških trikov, da lahko osvobodi fotografiranega. Poziranje pred kamero ni enostavno, tudi za igralca, ki je šel skozi posebno šolo. Kaj pa navaden človek. Toda na sliki se bo izkazal za privlačnega le, če bo v naravni obliki, brez naprezanja in brez poskušanja biti boljši.

Zato mora fotograf osvojiti model, povedati smešen primer iz svoje prakse, nasmejati človeka s šalo. Koristno je igrati z otroki pred snemanjem, vključiti starše v to igro. To pomeni, da je treba ustvariti okolje, v katerem bo modni model prejel duševno ravnovesje.

Zdi se, da ni nič lažjega kot fotografirati pokrajino. Če želite to narediti, morate iti nekam na eksotično mesto, narediti nekaj sto slik in uživati ​​v mojstrovinah. Ni tako preprosto. In hkrati ni tako težko. Da bi dobili čudovito pokrajino, vam pogosto ni treba iti nikamor. Vredno je zapustiti hišo, se dobro razgledati in poskušati v običajnem razbrati nekaj, kar se bo z lepoto in nenavadnostjo dotaknilo duše. Na primer, čudovita postavitev oblakov, ki jih osvetljujejo zadnji žarki zahajajočega sonca.

Da bi videli lepoto na navadni gozdni jasi, morate biti umetnik. Ne, ne, za to ni nujno, da znate dobro risati, čeprav to pravemu fotografu ne bi prav nič škodilo. Glavna stvar je naučiti se videti lepoto v običajnem. Če želite to narediti, morate redno obiskovati umetniške razstave, muzeje. Če to ni mogoče, so v vsakem kotičku države knjižnice z albumi reprodukcij slik najboljših slikarjev na svetu, navsezadnje obstaja internet.

Poleg tega ni treba samo gledati barvitih reprodukcij, ampak poskušati razumeti, kaj je umetnik želel povedati s svojimi slikami. Dobro je prebrati posebno literaturo. Zelo pomembno je videti, kako fotografirajo svetovno znani fotografi. Vse te materiale je zdaj mogoče najti na internetu.

Seveda pa naj bo vse to neločljivo povezano s fotografijo. Pomembno je, da se preizkusite v različnih vrstah pokrajine. Morda vas bo zanimalo fotografiranje mestne pokrajine, ki prikazuje arhitekturne značilnosti stavb, ki se nahajajo ob hiši. Zagotovo bo marsikoga zanimalo nočno streljanje. Sodobni SLR fotoaparati imajo tak način. In kakšen prostor za ustvarjalnost je morje. Radodaren je za slikanje kadarkoli v letu in ob različnem vremenu. Slike so še posebej impresivne med nevihto, ko valovi udarjajo ob obalne skale in pršijo pršenje na desetine in stotine metrov.

Ni vam treba čakati na začetek pomladi ali jeseni, tistih letnih časov, ko zaradi samega izgreda barv morate v roke vzeti fotoaparat. Vsak letni čas je lep, če dobro pogledaš. Pri fotografiranju pokrajine, zlasti ponoči, ljudi, tihožitja, makro fotografije, morate imeti posebno opremo.

Tripod na pomoč

Izkušen fotograf je opremljen ne samo s kamero, ampak tudi s posebno opremo. Vsekakor potrebujem stojalo. Brez tega je nemogoče dobiti dober portret, še bolj pa nočno pokrajino ali večerno sliko ljudi. Makro fotografija zahteva širokokotni objektiv. Potrebno je, da ne ujamete le gosenice, ki se plazi po veji drevesa, ampak da se vidijo tace in dlake na telesu.

Objektiv z dolgim ​​fokusom je potreben pri fotografiranju divjih živali, ptic, živali, ki človeka ne pustijo blizu sebe. Pomembno je, da imate samostojno bliskavico. Profesionalni fotograf posveča posebno pozornost svetlobnim napravam, ki jih uporablja pri fotografiranju. Poleg bliskavice to vključuje posebne svetilke, stojala, odsevne zaslone, dežnike. Vse to je mogoče kupiti v posebnih trgovinah, ki prodajajo kamere in dodatke.

Bodite prepričani, da spremljate stanje opreme. Za to se prodajajo posebni robčki, s katerimi je enostavno očistiti optiko, obstajajo posebne krtače za čiščenje prahu. Treba je poskusiti, da sonce ne pade na napravo še enkrat. Ne smemo pozabiti, da jih lahko vdor vlage v sodobne naprave popolnoma onemogoči.

milo

Pogosto ima fotograf začetnik, ki je kupil drago zrcalnorefleksno kamero, predsodek do majhnega fotoaparata, tako imenovane škatle za milo. Toda brez teh majhnih, kompaktnih naprav ne morete na potovanjih po gorskih poteh, ob rečnih obalah, izletih z ladjico, skalnatih površinah. Z eno besedo, kjer se morate plaziti, se prebiti skozi goščavo, pasti, v nobenem primeru ne bi smeli vzeti velike drage naprave. S pomočjo posodice za milo lahko dobite čudovite posnetke kjerkoli na svetu. Še več, majhen fotoaparat lahko skrijete za rever suknjiča ali ga pospravite v prsni žep. Hitro ga dobite in enostavno zaščitite pred udarci.

Ko vzamete v roke fotoaparat, se morate počutiti kot umetnik, pred katerim se odpre ves svet. Ostaja samo pozorno pogledati in zamrzniti v pričakovanju čudeža. In zagotovo se bo zgodilo. Pomembno je, da imate čas, da pritisnete gumb kamere v tem času.